Автор: sidewalk Дата: 28/03/2006
Взято(http://drumandbass.by)

Я не думаю, что рядовому джанглисту следует обьяснять, что скрывается под значением слова Noisia, только если он последние несколько лет провёл в бункере без права выхода на днб сцену. Но, если, всетаки, у тебя возникают такие вопросы то советую прочитать статью и бегом на днб пати, где ты точно услышешь хоть один трек этих голландских ребятишек.

[показать]



"Noisia" недавно оставила школу, чтобы превратить свое любимое занятие - сочинение музыки - в единственный источник своих доходов. Однако, стоит заметить, им необходимо это делать очень хорошо, чтобы обеспечить трех человек группы.

1998 Год - начало творческой деятельности, а в 2001, после прочтения слова 'VISION' вверх тормашками группа получила свое нынешнее название.

«У нас никогда не было студии», - говорят они, «Мы всегда работали в своей спальне, и мы продолжаем писать всю нашу музыку лежа в кровати. Мы живем в 4-х комнатной квартирке, поэтому наши студии находятся достаточно близко друг к другу и соединены в локальную сеть, что позволяет нам просматривать содержимое всех компьютеров для поиска нужного файла (сэмпла). Здание в котором мы живем построено из бетона, поэтому, нас редко беспокоит посторонний шум. Ночью мы убираем низкие частоты, чтобы не создавать неприятности нашим соседям и в то же время слушать достаточно громко».

«Частенько мы пишем музыку в комнате Thijs'а, там лежит толстый ковер, пару шерстяных одеял висят на стенах за колонками. Здесь же находятся два компа и по два дисплея, звуковуха Audiophile delta-44, Adam p22a активные мониторы ближнего действия (они являются неотъемлемой частью нашего звучания), Virus Ti, дисторшн VOX Tonelab, пульт Yamaha EM300, Korg N5 и 88-клавишная MIDI клавиатура. Второй комп для игр, интернета, чата и для анализа спектра, в то время как первый только для аудио»

Noisia, несомненно, очень серьезно относится к написанию битов (ударных). Колонки Adam, которые они считают обязательными для достижения их звука, являются культовой моделью и в некоторых кругах заслуживают больше уважения, чем их эквивалент фирмы Mackie из-за их ленточных пищалок (ribbon tweeters). Так же, невозможно не отметить в их студии Virus Ti- это последнее достижение фирмы Access в области синтостроения, который очень легко интегрирует свою железную мощь с секвенсором (в виде ВСТ плагина).

«Следующая комната Martijn'а, здесь также комп, студийные мониторы Mackie HR824, Technics SL1200s две штуки, Pioneer CDJ-800s в виде двух единиц, микшерный пульт Rane TTM 56 и MIDI Клава.

Последняя комната Nik'а: тут мы имеем два дисплея, студийные колонки Event TR8, Mac G4 для графического дизайна и MIDI клавиатура. Матрац Nik'а сделан из специального запатентованного NASA пузырчатого материала. Хорошо поглощает звук!»

Чем еще может удивить Нойзия?
«Мы используем Cubase SX и у нас целая куча old skool инструментов, которые мы очень часто используем: дешевая электрогитара дешевый усилок, старая испанская гитара без двух струн, шэйкеры, кабасы, трамбон, джембесы, японское банджо, свисток и альпийский рожок.
Мы записываем все эти штуки, вокалы и кучу других различных звуков с помощью Shure SM-58 и Samson S01 через ламповый усилитель.
Насчет «софта»: мы используем его тоннами, но Cubase SX 3 наша главная рабочая лошадка. Записываем, редактируем, творим и сводим все в кубэйс. Что касается плагинов, то сейчас столько много хорошего, что я считаю бессмысленно говорить про что-то конкретное. Но если вы настаиваете, то могу упомянуть про набор Kjaerhus Classic – он бесплатный и звучит очень очень хорошо»

«Что касается синтов, то мы почти всегда синтезируем свои звуки на Virus или в Albino 2, для которого мы сделали банк своих пресетов (звуков). Подавляющее большинство звуков в нашем треке 'Faзade' (который недавно вышел на Ram Records) сделаны в Albino.»

Что ж теперь, когда мы в курсе всего вооружения Noisia, настало время узнать, как они все же делают этот грязный, пробивной звук который навел очень много шума на днб сцене.
[показать]

«Для проекта Noisia мы ищем очень энергичный, мощный звук, который заставляет всех двигаться. В общем, мы фокусируем все свое внимание не на мелодии или гармонии, а на работу со звуком. В достижении большей энергии мы делаем ударные и бас настолько жирными, насколько нам позволяют наши возможности, не забывая о том, чтобы их интересно было слушать. Мы хотим делать такую музыку, которая, казалось бы запутанной и в тоже время энергичной, давая возможность людям трясти своими попами под ее. Поэтому, стараемся использовать как можно больше вариаций. Иногда мы конкретно сходим с ума и делаем полное сумасшествие. Бывает и так, что мы предпочитаем, чтобы трек играл с незначительным изменениями в структуре, которые будут заметны только если прислушаться.»

Как вы достигаете такого результата?
«Такой результат у нас получатся благодаря тому, что мы очень критично относимся к каждому элементу нашей композиции. Мы хотим быть полностью уверены, что если звук находится там, то он там не просто так. Это все после огромного числа проб и ошибок, часов утомительных и нескончаемых обсуждений. Вы не поверите, какое огромное число бессмысленных споров происходят в этой квартире. Иногда, мы в студии просто делаем новые интересные звуки и сортируем их по месяцам в различных папках.
Только небольшое количество треков, которые мы начали, будут изданы на виниле.»

«Нашей целью никогда не была мировая популярность. Не так давно, мы даже не думали, что будем выпускать наши треки. Мы были молодые, разгневанные мятежники, ищущие путь не стать частью нашей тоталитарной системы. Оглядываясь назад, мы понимаем, что тот взгляд на музыку, как веселое время провождение, был путь к успеху. Мы зашли так далеко именно потому, что мы не искали популярности. Если бы мы начали наш путь как поиск популярности, то скорее всего, сдались бы через пару месяцев из-за неудовлетворения в результате.»

Sound design
Что необходимо, для того чтобы трек звучал хорошо?
«То что вам необходимо, так это воображение, изобретательность, чуточку прекрасного прикольного базилика, настойчивость, немного опыта, тренированные уши, «a pint of crack or smack», веселый ум, который получает удовольствие от процесса эксперимента и критической рассудительности. Продолжайте играть пока не достигните той точки, когда вы перестанете получать удовольствие (или пока героин загонит вас в блаженную задумчивость). Сделайте достаточное количество аудио-примеров того, что вы сделали, затем, позже, послушайте нету ли там хорошего звука или идеи. Так поступаем мы. Особое внимание уделяйте подбором сэмплов. Убедитесь что у вас большая библиотека сэмплов, чтобы было откуда выбрать и при выборе это был бы самый лучший сэмпл из тех что вы имеете.»

Большинство топовых продюсеров имеют у себя в наличии определенный набор звуков, который пополняется с каждой удачной композицией. Как насчет Нойзия?
«Единственное звучание, которое является постоянным в нашем творчестве - это запись барабанного соло. В 95% наших треков есть обрезанный драмлуп.»

Сведение, какие у вас хитрости?
«Начинайте сводить композицию с первой секунды, как начали ее писать. Никогда не говорите себе, что сделаете сведение на последней стадии, потому что это будет в 10 раз сложнее и требующее больше сил. Вызвучивайте каждый звук перед тем как добавить еще один. Имейте ввиду, что каждая проблема требует разного решения. Нет определенной последовательности действий, которые ведут к правильному сведению. Каждый трек над которым работаете может потребовать совершенно другой мысленный подход. Мы никогда не используем одни и те же настройки дважды прежде всего необдумав.»

[показать]

Иной стиль?
«Мы также делаем кучу музыки в другом стиле. Обожаем hip hop, breakbeat, house или просто вне-стилевую музыку. Я думаю, что breaks очень сильно похож на d&b, потому, что главное внимание в обоих стилях уделяется на сольный барабан (snare drum) и саб бас. А вот House - это уже совсем другое в плане творчества, потому как бочка (kick drum) здесь фокальная точка. Если в Хаусе бочка не колбасит, то не колбасит и весь трек. Поэтому, в данном стиле мы используем кик с большим количеством низких частот (до 40Гц) и не используем саб бас, так что бочка занимает почти все возможное пространство. Использование Sidechain компрессии также доставляет немало удовольвствия из-за размерности 4х4. Также, медленный темп позволяет сделать время затухание еще длиннее, что приводит к более мощному эффекту подсасывания ('sucking effect'). Я считаю, что кроме сведения, у хауса есть еще одно существенное отличие от драм энд бэйса – его энергия обычно достигается медленным построением элементов. Написание может занят несколько минут и трек может особо не меняться на протяжение нескольких лет. Нам тяжело следовать такому правилу, потому что у нас все еще d&b-настрой. Так что, когда мы пишем house, мы обычно делаем это с большим энергетическим уровнем. Мы хотим, чтобы под наши треки народ отрывался, сходил с ума и не погружался в скучный успокаивающий транс. Мы слишком молоды для этого!»
Каков ключ к созданию хорошей музыки?
«Это непростой вопрос, на который мы можем дать только тот ответ, который вас разочарует. Как говорилось ранее, нет определенного набора действий, который приведет вас к хорошему звучанию – одинаковые приемы не прокатывают каждый раз - на "фуфу" не получится. Это все сводится к тому, что нужно четко знать, что ты хочешь сделать.

Мы советуем анализировать, почему тебе нравится именно такой звук, а потом попробовать его в точности повторить. Если необходимо, то используй анализатор спектра, что бы понять какие частоты занимают определенные элементы в треке, потом продумай, как сделать так, чтобы в твоем треке они звучали схоже. Иногда приходится проделывать огромную работу, чтобы сделать незначительные творческие ухищрения. Ведь едва уловимое различие определяет разницу между хорошим звуком и потрясающим. Но, самое главное – не ленись! Если вы придумали сложную схему как обработать звук, то не бойтесь приложить усилий, чтобы проверить ваше предположение.

И напоследок, список советов от Нойзия.

Обрабатывайте каждый звук индивидуально. Для тарелочек иногда необходим высокочастотный фильтр, а для кика нет. Используйте различные дорожки для каждого различного звука, если необходимо. Иногда, вам потребуется обрабатывать одинаковые частоты одного звука по разному! Такого эффекта можно добиться используя multiband compressors.

Убирайте ненужные частоты одних звуков, чтобы освободить место для других.

Инвестирование денежных средств в покупку хороших мониторов (студийные колонки), должно стать вашей первоочередной задачей. Они сделают значительные перемены. Доверяйте своим глазам также как и колонкам. Когда производите компрессию, дешевые колоночки не смогут показать вам разницу между совершенно разными вещами.

Если у звука провал на высоких частотах, попробуйте ускорить его вместо обработки эквалайзером.

Добавляйте тертые орехи и маленькие кубики немецкого сыра в салат Цезарь.

Старайтесь создавать звуки из нескольких слоев, обрабатывая каждый слой по- разному. Попробуйте это на басах.

Когда пишите ударные, пытайтесь сделать как можно больше различных версий. Судить будете потом, какой из них лучше. Например, сделайте легкую чистую версию: одну со слоями различных ударных, другую с сумасшедшей обработкой, перегруженную и так далее. Это поможет вам собрать большую коллекцию.

Хорошее сведение - это важно, если вы хотите, чтобы ваши треки были выпущены, но на этом еще не все. Если ваши композиции звучат хорошо, но в них нет изюминки или эмоций, никто не заметит их. Попробуйте сделать их запоминающимися, если не с помощью мелодии/гармонии, то - сумасшедшими звуками. Лучшие треки по нашему мнению содержат две такие особенности, но, смеем заметить, эти элементы трудно скомпоновать в одну композицию. Наше мнение: единственный продюсер, у кого это великолепно получается - Amon Tobin.»

Оригинал статьи можно найти в журнале knowledge.
Огромнейшое спасибо Subway за предоставленный материал.