[201x240]
Раздел "Изобразительное искусство" мне почему-то захотелось открыть творчеством именно К.Ларссона.
Знакомство с его работами принесло мне истинное удовольствие, которое очень хочется подарить всем, кто знаком с этим художником и, в особенности, тем, кто не знаком. Работы К.Ларссона источают покой, душевную гармонию. Особое обаяние им придает реальность изображаемых сюжетов. Ларссон словно ведёт дневник своей жизни. Запечатлевает то, что казалось ему важным и значительным в тот или иной день. Вкладывая душу в свои работы, передавая настроение героев работ, он вовлекает зрителя в игру под названием "Жизнь". В его картины хочется войти и поселиться навсегда, так они уютно и тепло написаны!

К.Ларссон* родился в Стокгольме в 1853 году. Отец Карла был рабочим-поденщиком, плавал кочегаром на судах в другие страны Скандинавии, одно время арендовал близлежащую мельницу, но потерял право аренды и стал простым носильщиком, подающим зерно. Ларссон пишет, что он был вспыльчивым и безжалостным; напившись, буйствовал и срывал гнев на сыне, крича:"Будь проклят тот день, когда ты появился на свет". Мать Карла работала прачкой, стараясь обеспечить Карлу и его брату Йохану не только хлеб насущный , но и относительную безопасность. Свой талант Карл унаследовал от деда по материнской линии, художника.Своей бабушке он был обязан развитым воображением - она рассказывала ему сказки. Но большую часть времени маленький Карл был вынужден работать: таскать воду, разносить выстиранное бельё, колоть дрова, зарабатывать себе на пропитание.
В рассказе "Обо мне" Ларссон описывает свои первые шаги в искусстве: он испортил и без того крайне скромную библиотеку своего отца, вырезая из иллюстраций силуэты людей и предметов. Это предопределило в дальнейшем его талант изображать фигуры и объекты с помощью чётких, ясных контуров.
Будущему художнику везло. Якобсен, строгий учитель из школы для бедных, где учился Карл, узнал о пристрастии 13-летнего мальчика к рисованию и дал ему рекомендацию в начальный класс Академии художеств в Стокгольме.В отличие от стни студентов, оказавшихся в Академии с целью получения навыков, которые можно было применить в ремёслах,Ларссон в 1869 году продолжил учёбу, поступив на курс классического искусства. Программа давалась ему с трудом, единственным признанным идеалом красоты считался классический, поэтому художник с облегчением вздохнул, когда , ещё через три года, оказался в классе обнажённой натуры. Ещё важнее, чем обнажённая натура. - хотя за неё он получил свою первую медаль, - для юноши был тот факт, что его работы начали публиковаться: для юмористического листка "Каспер" он рисовал карикатуры, а для газеты "Ny Illustrerad Tidning" - графику. Финансовое положение его упрочилось.
Ум и наблюдательность отражались в его работах, уже тогда его отличало своеобразное - если не сказать уникальное -восприятие реальности.
Несмотря на активную деятельность в качестве иллюстратора-репортёра, Ларссон стремится закончить обучение и всецело отдаться творчеству. В 1877 году вместе со своим другом Эрнстом Джозефсоном, художником и критиком, он отправился в Париж, считавшийся в то время средоточием западного искусства. При этом Ларссон не стремился налаживать отношения с французскими художниками, представителями прогрессивного течения - импрессионизма. Напротив, объединившись с ещё несколькими шведскими коллегами, он решительно отстранялся от радикализма в искусстве. Проведя два лета в Барбизоне, прибежище художников пленэрной живописи, он, вместе с друзьями-шведами, осел в небольшом городке Греце, в 70 км от Парижа. В его творчестве произошли серьёзные перемены - он открыл для себя акварель. Акварельная техника, её воздушные тона оказали огромное влияние на всю дальнейшую творческую деятельность Ларссона. Несмотря на то, что он по-прежнему писал иногда матовыми масляными красками, акварельная живопись стала основным направлением его работы. Акварелью он писал свои альбомы, свои потрясающие выразительные портреты и даже монументальные настенные панно, со свойственным ему чувством цвета, создавая "впечатление великолепного эскиза" - качествами, которые впоследствии ему поставят в упрёк заказчики, утверждая, что этим работам "не хватает основательности" и что они "похожи на иллюстрации".
Живя в тёплом, влажном климате идиллического Герца, он писал окружавшие его сцены в светлых, слегка туманных тонах. В отличие от масляной живописи, акварельная техника подразумевает единство цветового решения, когда отдельные элементы - цветы, кустарники, изгороди - словно растворяются в атмосфере. В отличие от французских художников пленэра, шведы стремились не только к свободной интерпретации реальности, но и к прославлению человека, живущего в гармонии с природой и являющегося её венцом.Ларссон писал людей в их естественном окружении? ,будь то рыбак, одетый по моде 18 века (Рыбалка, 1885), или крестьянка на тыквенном поле (Октябрь, 1882).В результате его работы отличало одновременно реалистичное и поэтическое восприятие природы.

Рыбалка, 1885.
[700x492]

Октябрь, 1882.
[409x560]

В 1879 году Ларссон встретил свою будущую супругу, шведскую художницу Карин Бергьо, а незадолго до этого познакомился с Понтусом Фюрстенбергом - это был меценат, на 30 лет старше Ларссона, купец из Готенбурга. В начале 1880-х Ларссон курсирует между Швецией и Францией, много работает, а также - в качестве одного из основателей ассоциации шведских художников "Оппоненты" - активно участвует в жизни в жизни творческого сообщества. Растёт его престиж. Послпе нескольких отказов его картины приняты и выставлены на парижском Салоне 1883 года, он даже получает один из призов. Ларссон наиболее востребован в качестве иллюстратора.Он выполняет иллюстрации к сказкам Андерсена, пьесе Шиллера "Коварство и любовь" и к рассказу своего друга, поэта Виктора Ридберга "Сингоалла".
В своём творечестве Ларссон использовал широкий спектр техник, включая рисунок карандашом, углём и пером, травление, гравировку по дереву, ксилографию и акварель. В его работах можно встретить мотивы из разных эпох, приметы символизма, японизма, ар нуво. Сентиментальные и классические элементы он смело сочетает с карикатурностью, иногда в духе Домье, иногда в манере Босха или Шиле.
Помимо иллюстраций для книг, художник получает заказы и на настенную роспись. Путешествие по Италии, где он изучает фрески эпохи раннего итальянского Возрождения в Риме и Венеции, вдохновляет его на то, чтобы попробовать свои силы в монументальном формате. В 1888 году по заказу своего покровителя, Понтуса Фюрстенберга, Ларссон пишет фрески в его резеденции, а затем участвует в росписи стен Национального музея в Стокгольме. абота над этим проектом растянется на несколько десятилетий, несколько раз ему предложат выполнить новые или переделать старые эскизы. Но Ларссон поработал для Латинской школы Норра в Стокгольме, женской школы грамматики в Готенбурге и расписаол фойе стокгольмского Оперного театра.
Репутация Ларссона постепенно росла. Во многом он был обязан этим своей женитьбе на Карин Бергьо,состоявшейся в 1883 году. Она стала для художника не только законной супругой, хранительницей очага, матерью семерых его детей, душой его дома, но и источником вдохновения, музой, доброжелательным советчиком в работе. Множество раз акварелью он писал её лицо в обрамлении тёмных волос...

Карин.
[470x624]

Благодаря глубокой религиозности и консервативным взглядам, Ларссон верил в незыблемость окружавших его покоя и безопасности, даже перед лицом всемирных катастроф. Его работы являют собой наглядный пример тонкого чувства юмора, иногда переходившего в скрытую иронию, глубоко прочувствованного и осознанного ощущения благополучия, в котором он провёл вторую половину своей жизни, вплоть до кончины в 1919 году, а также уникального стиля серии его рисунков с сопроводительными текстами.
С 1890-х, выработав собственный линейный стиль рисунка, Ларссон отказался от манеры письма цветовыми пятнами без контуров с обилием ярких акцентов. Цветовые решения его работ сохранили яркость и разнообразие, однако теперь он писал большое количество деталей с чёткими чёрными контурами. Благодаря этому с его акварельных рисунков легко было делать репродукции, которые выглядели как оригинальные декоративные стилизации.
Подобно многим художникам начала 20-го века, Ларссон был сторонником компактности, частичного изображения объектов и плоскостных решений, характерных для японской гравюры по дереву, его иллюстрациям была также свойственна тонкость восточных карандашных и чернильных рисунков. Благодаря этому индивидуальный стиль художника вписался в общий контекст ар нуво с его декоративностью и изысканностью. Портреты детей на фоне дома, зарисовки забавных событий - в каждой обязательно есть главное действующее лицо - впечатляют зрителя оригинальностью решений и форм.
Особую роль в жизни Ларссонов играл дом. Основной материал дома - дерево, которое разнится по структуре уже на наружном фасаде. Дом украшен деревянными балками, доски, которыми он обшит, местами оставлены неокрашенными, местами выкрашены в белый и другие цвета. Деревянные потолки и полы создают атмосферу тепла и уюта, деревянные наличники на дверях и окнах структурируют поверхность стен и подчёркивают простоту и практичность дизайна. В начале 20-го века в Швеции возродился густавианский стиль рококо 18 века, для которого характерны глубоко посаженные окна с белыми рамами и изящная мебель, придающая интерьеру лёгкость. Элементы исторического стиля сочетались с современным дизайном, придавая каждой комнате собственный характер в зависимости от её назначения. Гостиную Ларссонов украшали белая деревянная мебель, ковры в бело-синюю полоску и ткани, имитирующие густавианский стиль, библиотека была выполнена в сдержанном,респектабельном английском духе. Встроенные скамьи, буфеты и кровати были разработаны самим Ларссоном, с ними контрастировали традиционные элементы: окна с фрамугами и круглые окна медальоны. Для того чтобы каждый член семьи чувствовал себя свободно, необходимо было использовать всё доступное пространство в доме. Поэтому были сооружены простые стеллажи, которые заняла обширная библиотека, навесные потолки для керамики, а дверь в столовую служила также опорой для собственного стола.Кроме того, все окна и двери были чем-либо украшены: это могли быть портреты членов семьи, декоративные тарелки, крылатые фразы; даже оконные стёкла не избежали этой участи.


"Ловля раков"(Начало сезона ловли раков). Между 1890 и 1899. Национальный музей, Стокгольм.
[700x474]

* Биографию К.Ларссона и его работы стало возможным представить благодаря книге Ренаты Пьювогель "Карл Ларссон. Рисунки и акварели".