1561
Якопо Корси Jacopo Corsi (Jacopo Corsi)
Итальянский аристократ, покровитель искусств и музыкант, участник флорентийской Камераты. Родился во Флоренции. Умер во Флоренции 29 декабря 1602 года.

[519x699]
1698
Пьер Луи Моро де Мопертюи (Pierre-Louis Moreau de Maupertuis)
французский учёный. Член Парижской Академии Наук (1743). В 1718-22 служил в армии; с 1723 числился при Парижской Академии Наук. В 1741 переехал в Берлин; с 1745 президент Берлинской Академии Наук. В 1736-37 возглавлял т. н. "лапландскую" экспедицию, проводившую меридиональные измерения в Финляндии; её результаты показали, что Земля - сфероид, сплюснутый у полюсов. Впервые сформулировал принцип наименьшего действия (1740). Автор трудов по математике, астрономии, географии, биологии и философии. Скончался 27 июля 1759 года.

1729
Пьер де Сан-Тропез (André de Suffren de Saint Tropez, bailli de Suffren)
французский адмирал, победитель англичан в Индии. Умер 8 декабря 1729 года.

1785
Анна Петровна Зонтаг (урождённая - Юшкова)
русская писательница, переводчица, дочь крёстной матери В.А.Жуковского. Родилась в селе Мишенское Белёвского уезда Тульской губернии. Известна как автор многих детских книг, оригинальных и переводных (с французского, английского и немецкого языков). Начало её литературной деятельности относится к 1830. Повести и сказки Зонтаг, благодаря простоте и задушевности, приобрели в своё время большую известность. Особый успех имела составленная ею «Священная история для детей, выбранная из Ветхого и Нового завета», которая выдержала 9 изданий и получила Демидовскую премию. Известны также её «Волшебные сказки» (1868); «Подарок детям» (1861) «Сочельник» (1864) и др. Зонтаг пользовалась в течение многих лет дружбой В.А.Жуковского, о котором и оставила воспоминания («Москвитянин» 1852, № 18 и «Русская мысль», 1883, № 2) — источник первостепенной важности для истории детства Жуковского. Фамилию Зонтаг Анна Петровна Юшкова получила от мужа — американца, работавшего в России. Но с литературной точки зрения интереснее другое родство «почтенной нашей детской писательницы», как называли её современники. Анна Петровна была племянницей Жуковского, причём великий дядя был старше Анечки всего на три года; воспитывались они вместе в доме бабушки и не в переносном, а в прямом смысле слова познакомились и подружились прямо с колыбели. Дружба ипристрастие к литературным занятиям сохранились на всю жизнь. Оба прекрасно владели иностранными языками, и это решительно повлияло на профессиональный выбор. Когда Жуковский, улыбаясь, говорил: «У меня почти всё чужое или по поводу чужого — всё, однако, моё», — его слова целиком и полностью можно было отнести к многолетнему и разнообразному творчеству любимой племянницы. Анна Петровна работала прежде всего как переводчик. Именно ей русские читатели обязаны первым появлением романа Вальтера Скотта «Эдинбургская темница» и великолепной книги Чарльза Диккенса «История Англии для детей». Но чаще и охотнее госпожа Зонтаг пересказывала иобрабатывала европейские сказки, приспосабливая их к реалиям и нравам старозаветной русской жизни. Её повествования неторопливы, изложены простым языком, который даже сейчас кажется почти разговорным, зато нравоучительности и прямой дидактики — хоть отбавляй (как, впрочем, и было положено в те давние времена). Героиня одной из самых известных сказок про Девицу-Березницу получает при рождении прекрасный подарок: волшебную деревянную ложку для изготовления пищи и связку прутьев (попросту — розги) для воспитания непослушных. При этом сама девочка по мере развития сюжета «час от часу становилась умнее, любезнее, добрее, и, глядя на неё, никто бы не подумал, что прежде она была так упряма и сердита». Стоит ли удивляться, что молодой Белинский очень сильно сердился на пожилую Зонтаг… Вершиной творчества и успеха в обществе стала созданная писательницей двухтомная «Священная история для детей, выбранная из Ветхого и Нового завета». Появившись впервые в 1837 году, эта книга многократно переиздавалась, и в старости Анна Петровна признавалась в частной переписке, что гонорары за эти переиздания заметно облегчают её непростое финансовое положение. Умерла в селе Мишенское Белёвского уезда Тульской губернии 30 марта 1864 года..

[617x699]
1787
Фридрих Крупп (Friedrich Krupp)
немецкий промышленник, член династии Крупп, основатель фирмы Крупп. Фридрих Крупп родился в семье буржуа в Эссене. Главой семьи была бабушка, Элене Амалия Крупп (1732—1810), урожденная Ашерфельд. Она превратила лавку колониальных товаров, которую унаследовала от своего мужа, Фридриха Йодокуса Круппа, в комплекс различных промышленно-торговых предприятий. В 1807 году Крупп получил в подарок от своей бабушки металлургический завод «Добрая надежда» в Штеркраде, который она купила на торгах. Крупп быстро привел дела в упадок. Бабушка аннулирует дарственную, и в 1808 году передает завод братьям Францу и Герхарду Ханиэль и Генриху Хайсен, которые превратили завод в крупнейшего работодателя в Оберхаузене. Бабушка умерла в 1810 году. Наследство получает Фридрих Крупп, с этим стартовым капиталом он основывает мастерскую, которую 20 ноября 1811 года переименовывает в фирму «Фридрих Крупп в защиту английской литой стали и изделий из нее». Его компаньонами становятся братья Георг Карл Готфрид и Вильгельм Георг Людвиг фон Кехель, которые утверждали, что имеют большой опыт в производстве литой стали. Целью Круппа было произвести пользующийся большим спросом материал, который со времен континентальной блокады 1806 года Наполеоном Бонапартом Великобритании больше не попадал в Европу. Впрочем, он не был первым, производство английской литой стали было уже известно на континенте, с тех пор как в 1804 году Иоганн Конрад Фишер (1773—1854) в Шафхаузене прекратил английскую монополию. Таким образом, ниша в рынке была, и она была еще не заполнена. Первоначально Крупп мог производить только цементную сталь, в 1812 году он впервые выпустил напильники из этого материала. Сталелитейная фабрика была пущена только в 1813 году, после того как в нее были инвестированы 30 000 имперских талеров — при минимальных доходах. Крупп уничтожил последние остатки семейного капитала. Кроме того, его компаньоны оказались ненадежными: их так называемые знания в области сталелитейного дела оказались фикцией. Почти банкрот Крупп в 1816 году расстался с ними и стал единоличным хозяином фирмы. В этом же году он впервые выпустил английскую сталь. К этому времени континентальная блокада уже три года как была снята, и настоящая английская литая сталь снова появилась на континенте в больших количествах. В 1817 году его фирма начала выпускать инструменты для кожевенного производства, сверла, токарные резцы, монетные штампы и вальцы. В 1818 году он расширил производство и построил новый завод в западной части города, который был пущен 18 октября 1819 года. Завод был рассчитан на 60 плавильных печей, но на первых порах работало только восемь из них. В это же время он построил дом смотрителей, который позже стал главным зданием фирмы «Крупп». В 1820 году он начал выпускать режущие инструменты, пилы и колокольчики. Но фирма никогда не будет процветающей. При строительстве нового завода Крупп очень задолжал, он часто болел. Умер в Эссене от отёка легких 8 октября 1826 года. Предприятие Круппа состояло на тот момент из семи рабочих. Его 14-летний сын Альфред Крупп унаследовал его предприятие, которое в течение последующих десятилетий стало всемирно известным и сейчас входит в состав промышленного конгломерата «ThyssenKrupp AG».

[506x699]
1796
Жан Батист Камиль Коро (Jean Baptiste Camille Corot)
французский живописец; родился в Париже. Занимался вначале этюдами с натуры под руководством Мишалона (Achille-Etna Michallon, 1796—1822), а потом, учась у Бертена (Jean Victor Bertin, 1775—1842), потерял немало времени в следовании по академическому направлению этого художника, пока не отправился в 1826 году в Италию и не принялся здесь снова за непосредственное изучение природы. Решающим в его творческом развитии был период с 1825 по 1828, проведенный в Риме, где он работал над пейзажными набросками и эскизами. В это время были созданы Вид Колизея (1826) и Мост Августа на реке Нера (1827, оба в Лувре). Вернувшись во Францию, он писал окрестности Парижа, лес Фонтенбло, сельские виды Нормандии, Пикардии и Бургундии. В картине Шартрский собор (1830, Лувр) чувствуется смягчение его живописной манеры под влиянием художественных концепций романтизма. Во время второго путешествия Коро в Италию в 1834 в его пейзажах появляются фигуры людей. После 1850 в стиле живописи Коро происходят существенные изменения: вместо непосредственного впечатления от натуры мастер стремится передать поэтическое очарование, отдавая предпочтение мягким, текучим формам, туманным атмосферным эффектам, что нашло выражение в таких произведениях, как Танец нимф (1851) и Воспоминание о Мортефонтене (1864, оба в Лувре). Коро, который к этому времени уже продал несколько своих картин, внезапно становится знаменитым; количество созданных им произведений и цены на них возрастают между 1858 и 1870, в то время как их качество нередко оставляют желать лучшего. Но даже в этот период популярности он продолжал создавать прекрасные картины, обращаясь к непосредственному изучению природы; многие из его портретов относятся именно к этому времени – например, Женщина с жемчужиной (1868, Лувр). Начав работать в традиции классической пейзажной живописи, идущей от Пуссена, Коро сочетал ее с романтизмом и реализмом, а впоследствии вплотную подошел к живописным открытиям импрессионизма. Умер Коро в Париже 22 февраля 1875 года.

[524x699]
1797
Поль (Ипполит) Деларош (Paul Hippolyte Delaroche)
знаменитый французский исторический живописец. Родился в Париже. Настоящее его имя было Ипполит, именем Поль его звали в семействе, и оно удержалось за ним у современников и в истории искусства. Отец Делароша был эксперт по части картин, а дядя служил консерватором кабинета гравюр в Парижской Публичной библиотеке, благодаря чему будущий живописец родился и развивался в артистической атмосфере. Чувствуя вначале влечение к пейзажной живописи, он учился ей у Вателе, но вскоре перешел от него к историческому живописцу К. Деборду, а потом в течение четырех лет работал под руководством барона Гро. Впервые явился перед публикой в Парижском салоне 1822 года с картиной "Иосавефа спасает Иoaca" (находится в Луврском музее), еще сильно отзывающейся несколько напыщенной манерой Гро, но уже свидетельствовавшей о выдающемся даровании художника. В последовавших произведениях: "Любовь Филиппо Липпи к его натурщице-монахине", "Кардинал архиепископ Винчестерский допрашивает Жанну д'Арк в ее темнице", "Святой Винцент де Поль держит проповедь перед двором Людовика XII" и несколько других, выставленных в салоне 1824 года, Деларош уже в значительной степени свободен от влияния своего учителя и вообще от академической рутины, вполне отделаться от которой ему удается в дальнейших своих работах: "Смерть президента Дуранти" (находится в зале заседаний французского Государственного совета), "Кончина английской королевы Елизаветы" (находится в Луврском музее), "Мисс Макдональд подает помощь последнему претенденту после битвы при Кюлодене, 27 апреля 1746 года" и пр. Примкнув к новым идеям главы романтической школы, Делакруа, он, руководимый светлым умом и тонким эстетическим чувством, осуществлял эти идеи в своем творчестве с воздержанностью, остерегаясь преувеличивать драматизм изображаемых сцен, не увлекаясь чрезмерно резкими эффектами, глубоко обдумывая свои композиции и разумно пользуясь превосходно изученными техническими средствами. "Дети английского короля Эдуарда IV в лондонском Тауэре", "Кардинал везет за собой своих пленников Сен-Марса и де-Ту", "Мазарини, умирающий среди придворных кавалеров и дам", "Кромвель перед гробом короля Карла Стюарта" (первый экземпляр - в Нимском музее, повторение - в Кушелевской галерее, в Петербургской Академии художеств), "Казнь Иоанны Грей", "Убийство герцога Гиза" и др. картины Делароша на сюжеты, заимствованные из английской и французской истории, были встречаемы единодушной хвалой критиков и вскоре делались популярны благодаря изданию в гравюрах и литографиях. В 1832 году Деларош приобрел уже такую известность, что был избран в члены института. В следующем году он получил должность профессора в Парижском училище изящных искусств, в 1834 году отправился в Италию, где женился на единственной дочери живописца О. Верне и провел три года. По возвращении своем в Париж выставил в салоне 1837 года: "Лорда Стаффорта, идущего на казнь", "Карла Стюарта, оскорбляемого кромвелевскими солдатами" и "Святую Цецилию", и с тех пор уже не участвовал в публичных выставках, предпочитая показывать свои готовые произведения любителям искусства у себя в мастерской. В 1837 году принялся за главный труд всей своей жизни - колоссальную стенную картину (15 м длиной и 4,5 м шириной), занимающую собой полукруглую трибуну в актовой зале Училища изящных искусств и вследствие того известную под названием "Полукружия" ("Hemicycle"). Он представил здесь в величественной многофигурной композиции аллегорические олицетворения образных искусств, раздающие наградные венки в присутствии сонма великих художников всех народов и времен, начиная глубокой древностью и кончая ХVII столетием. По завершении (в 1841 году) этого монументального произведения, прекрасно гармонирующего с архитектурой залы, как нельзя более соответствующего ее назначению, отличающегося красотой и разнообразием группировки, блеском красок и виртуозностью исполнения, Деларош продолжал работать неустанно, постоянно совершенствуясь и стараясь отделаться от последних следов эмфаза, наложенных на него воспитанием. В это время он брал темы для своих картин преимущественно из священной и церковной истории, а после вторичной поездки в Италию (в 1844 году) писал сцены из тамошнего быта и, наконец, по смерти своей жены (в 1845 году) особенно полюбил сюжеты трагические и такие, которые выражают борьбу великих характеров с неумолимой судьбой. Замечательнейшими произведениями Делароша за последний период его деятельности могут считаться: "Снятие со креста", "Богоматерь во время шествия Христа на Голгофу", "Богоматерь у подножия креста", "Возвращение с Голгофы", "Мученица времен Диоклетиана" (находится в Михайловском дворце в Петербурге), "Мария Антуанетта после объявления ей смертного приговора", "Последнее прощание жирондистов", "Наполеон в Фонтенебло" (находится в Лейпцигском музее) и оставшаяся неоконченной "Скала святой Елены". Деларош превосходно писал портреты и увековечил своей кистью физиономии многих выдающихся людей своей эпохи, например папы Григория XVI, Гизо, Тьера, Шангарнье, Ремюза, Пурталеса, певицы Зонтаг и др. Лучшие из современных ему граверов: Рейнольдс, Прюдон, Ф.Жирар, Анрикель-Дюпон, Франсуа, Э.Жирарде, Меркури и Каламатта считали для себя лестным воспроизводить его картины и портреты.
Умер в Париже 4 ноября 1856 года.

1800
Николай Осипович Гольц
виртуозный балетный танцовщик, выдающийся педагог и талантливый балетмейстер, любимый ученик и сподвижник французского и российского балетмейстера Шарля Дидло. Сценическая деятельность Гольца продолжалась 72 года, выступил в 80-ти ролях, работал с 16-ю балетмейстерами и был партнером 50-ти балерин, в том числе Авдотьи Истоминой, Евгении Колосовой и Марии Тальони. Преподавал бальные и характерные танцы в Петербургском театральном училище. Михаил Иванович Глинка считал его своим учителем.

1804
Карл Фердинанд Беккер
Немецкий органист и библиограф

1808
Елизавета Борисовна Кульман
поэтесса, с детских лет отличавшаяся поразительной одаренностью, переводчица, владевшая 14 языками и умершая в 17 лет от простуды, полученной во время очередного петербургского наводнения.

[628x699]
1827
Фредерик Август Абель (Frederick Augustus Abel)
химик. Родился в Лондоне. Как директору химической лаборатории английского военного министерства в Вульвиче в 1862 г. ему было поручено произвести новые всесторонние исследования пироксилина, незадолго перед этим отвергнутого во всех государствах континентальной Европы благодаря его непостоянству и опасности. Исследованиями, задуманными и выполненными по весьма обширной программе, Абелю удалось подробно изучить свойства этого вещества, а также существенно усовершенствовать способ его фабрикации. Благодаря этому пироксилин снова стал применяться для военных целей во всех государствах Старого и Нового Света. Целый ряд классических работ Абеля, посвященных этому вопросу, был напечатан в "Phi l. Trans.", 1866 и 1867 г., "Annal. de Chimie et de Phys.", 1870—1874 г. и др. Ему принадлежат также труды по исследованию детонации взрывчатых веществ и приведению в более удобный для употребления вид гремучего студня. В 1883 г. Абель состоял правительственным комиссаром на электрической выставке в Вене, по возвращении откуда был возведен в дворянское достоинство. Вслед за тем в продолжение многих лет Абель состоял членом артиллерийской комиссии и Королевского инженерного общества, а с 1889 г. президентом Committe e on Explosives. В том же году им совместно с профессором Дьюаром выработан новый тип бездымного нитроглицеринового пороха, известный под именем кордита и принятый в Англии. Кроме вышеуказанных Абелю принадлежат следующие печатные труды: "On recent investigat i ons and explorations of explosive agents" (1871); "Researches on explosives" (1875); "The modern history of gunpowder" (1877); "Electricity as applied to explosive purpose" (1884); "Gun-cotton" (1886). Абелем же совместно с Вlохаm'ом написана "Handbuch der Chemie". Умер в Лондоне 6 сентября 1902 года.

1827
Сергей Осипович Бойков (Байков)
русский актер и драматург.

1831
Тереза Титьенс
Немецкая певица (сопрано)

1831
Аполлон Филиппович Головачев
русский критик и публицист.

1832
Юхан Аугуст Сёдерман
шведский композитор, дирижер.

1833
Николай Иванович Святополк-Мирский
Российский военачальник, генерал от кавалерии. Окончил Пажеский корпус (1852). Отличился в военных действиях во время Крымской войны 1853-1856 гг. Награжден орденом Святого Георгия 4-й степени. В 1867-1873 командовал лейб-гвардии Семеновским полком. С 1873 – командир 1-й бригады 1-й гвардейской пехотной дивизии. В 1876 - начальник 9-й пехотной дивизии. Принимал участие в Русско-турецкой войне 1877-78 гг. Отличился в сражениях под Плевной и на Шипке. Прославился своим «броском» через Балканы на помощь корпусу генерала Радецкого, за который удостоен ордена Святого Георгия 3-й степени и золотого оружия с надписью «За храбрость». В 1881-1898 – войсковой наказной атаман Войска Донского. Осуществил ряд мер по подъему экономического благосостояния области, завершил реорганизацию Войска Донского. С 1898 – член Государственного совета. Умер 27 октября 1898 года.

1834
Гавриил Николаевич Жулев
русский поэт и актер.

[544x699]
1836
Петр Иванович Юргенсон
основатель крупнейшей в России нотоиздательской фирмы, музыкально-общественный деятель. Родился в Ревеле (ныне Таллинн) в семье шкипера рыбачьего судна. В молодости работал приказчиком в петербургских музыкальных магазинах Ф.Т.Стелловского (1826–1875) и А.Битнера; с 1859 заведующий нотным отделом музыкальной фирмы братьев Шильдбахов в Москве. С начала 1860-х годов становится близким другом Н.Г.Рубинштейна, П.И.Чайковского и входит в кружок группировавшихся вокруг них московских музыкальных деятелей. Со дня образования московского отделения Императорского Русского музыкального общества и затем в течение тридцати лет Юргенсон был активным членом его дирекции. 10 августа 1861 открыл музыкальный магазин на углу Б.Дмитровки и Столешникова переулка (в конце 1880-х годов переехал на Неглинную улицу). Тогда же начал издавать ноты, а с 1866 – книги о музыке; в 1867 основал собственную нотопечатню. В 1870–1903 фирма Юргенсона приобрела около 20 мелких музыкально-издательских фирм. Юргенсон выпускал свои издания большими тиражами и по общедоступным ценам. К 1911 в предприятии работало около 100 рабочих, изготовлявших в год около 8000 досок с награвированными музыкальными произведениями, с которых печаталось до 18 млн. листов-оттисков. В 1903 при главном нотном магазине на Неглинной улице была создана первая бесплатная нотная читальня. Фирма Юргенсона выпустила первые в России полные собрания фортепианных сочинений Мендельсона, Шумана, Шопена, издала все сонаты Бетховена, клавиры опер Вагнера, Верди и др. Юргенсон был первым и практически единственным издателем сочинений Чайковского, у него вышли собрания сочинений Алябьева, Аренского, многие произведения Глинки, Даргомыжского, Балакирева, Бородина и др. К редактированию нотных текстов нередко привлекались крупные музыканты – Н.Г.Рубинштейн, Балакирев, Танеев, Чайковский. Юргенсон имел разветвленные связи с зарубежными издателями, в 1897 открылось отделение фирмы в Лейпциге. Большое значение имела инициатива Юргенсона в области издания духовной музыки: благодаря его деятельности на рубеже 1880-х годов была отменена цензура Придворной капеллы в данной области и с этого времени фирма стала главным публикатором старых и новых русских духовно-музыкальных произведений (в частности, было выпущено первое собрание духовно-музыкальных сочинений Бортнянского под редакцией Чайковского). Всего же до 1912 Юргенсон выпустил в свет 28 партитур опер и балетов, около 300 партитур оркестровых произведений, 150 оперных клавиров, 2200 духовных хоров, более 200 книг о музыке. Умер Юргенсон в Москве 2 января 1904 года. Руководить фирмой стал его сын Борис Петрович (1868–1935). После национализации издательства в 1918 он возглавил нотную секцию Музыкального отдела Наркомпроса, работал в музыкальном секторе Госиздата, издал ряд работ по истории нотопечатания. Преемником фирмы Юргенсона является издательство «Музыка», в 1990-е годы потерявшее здание на Неглинной улице. В Хохловском переулке, где располагалась первоначально нотопечатня и дом Юргенсона, его потомками создается мемориальный музей.

1839
Фридрих Гернсхайм
Немецкий композитор, дирижер, пианист

1842
Дмитрий Андреевич Коропчевский
русский писатель, журналист и антрополог.

1845
Константин Петрович Галлер
русский музыкальный критик, собиратель народных песен, композитор, педагог и заядлый соколиный охотник. Написал множество романсов, небольших произведений для фортепиано, смычковых инструментов, квартетов и хоров и оперу "Марьина роща". Выпустил несколько сборников народных песен и "Учебник хорового пения и теории музыки". Его охота ловчих птиц не имела себе подобной во всей Европе. Статьи Галлера об охоте печатались в журнале "Природа и Охота" и в Лондоне.

[583x699]
1846
Николай Николаевич Миклухо-Маклай
русский учёный, путешественник и общественный деятель. Родился в семье инженера. В 1863 поступил в Петербургский университет, откуда в 1864 за участие в студенческом движении был исключен без права поступления в высшие учебные заведения России. Естественно-научное образование продолжал в Гейдельбергском (1864), Лейпцигском (1865) и Иенском (1866-68) университетах. Его мировоззрение формировалось под влиянием идей русского демократического движения 60-х гг. 19 в. В 1866-1867 совершил путешествие на Канарские острова и в Марокко. В 1869, после посещения побережья Красного моря (март - май), Миклухо-Маклай вернулся в Россию. Первые научные исследования Миклухо-Маклая посвящены сравнительной анатомии морских губок и мозга акул и др. вопросам зоологии. Во время последующих путешествий (о-ва Малайского архипелага, полуостров Малакка, острова Океании, Австралия) Миклухо-Маклай провёл также ценные географические наблюдения (описания рельефа, измерение глубин моря, метеорологические наблюдения), многие из которых не утратили значения доныне. С самого начала своей работы Миклухо-Маклай живо интересовался культурой и бытом населения посещаемых им стран. В дальнейшем он посвятил свою жизнь антропологическому и этнографическому изучению коренного населения Юго-Восточной Азии, Австралии, островов Тихого океана. Два с половиной года (1871-1872, 1876-1877, 1883) он прожил на северо-восточном берегу Новой Гвинеи (ныне берег Миклухо-Маклая), где завоевал любовь и доверие новогвинейцев; посетил юго-западный берег этого острова (1874) и дважды юго-восточное побережье (1880, 1881), совершил два труднейших путешествия во внутренние районы Малакки (1874, 1875), побывал на Филиппинах и в Индонезии (1873), посетил многие острова Микронезии и Меланезии (1876, 1879), в 1878-1882 и 1884-1886 жил в Австралии, где основал близ Сиднея биологическую станцию. Основываясь на результатах своих антропологических и этнографических исследований, Миклухо-Маклай отстаивал идею о видовом единстве и взаимном родстве рас человека; он опроверг распространённые в то время взгляды на негроидов Новой Гвинеи (папуасов) как на представителей особого вида, отличного от других рас человечества; впервые подробно описал меланезийский антропологический тип, распространённый в Западной Океании и на островах Юго-Восточной Азии. Миклухо-Маклай доказал, что папуасы и другие народы Океании и Юго-Восточной Азии отстали в своём развитии только в силу ряда исторических причин, но по своим способностям стоят не ниже европейцев. Разоблачая расизм и колониализм, Миклухо-Маклай выступал в защиту свободы и независимости изучаемых им народов. Так, в 1881 он разработал проект создания на Новой Гвинее независимого государства - Папуасского Союза. Позже (1886) он безуспешно добивался от царского правительства разрешения организовать на Новой Гвинее "вольную русскую колонию". Лишения, неудачи, болезни подорвали здоровье Миклухо-Маклая. В 1886 он вернулся из Австралии в Петербург и спустя два года скончался 14 апреля 1888 года. Дневники его путешествий были изданы только в 1923 под редакцией Д.Н.Анучина. Привезённые Миклухо-Маклаем из экспедиций богатейшие этнографические и антропологические коллекции хранятся в Музее антропологии и этнографии в Санкт-Петербурге. Имя Миклухо-Маклая в 1947 присвоено институту этнографии Академии Наук СССР.

1849
Олена Пчилка (настоящее имя - Ольга Петровна Косач, урождённая - Драгоманова)
украинская писательница, публицист, этнограф, член-корреспондент Академии Наук УССР (с 1927), сестра M.П.Драгоманова, мать Леси Украинки. Происходила из мелкопоместного дворянства Полтавской губернии. Родилась в Гадяче, ныне Полтавская область Украины в семье небогатого помещика Петра Якимовича Драгоманова. Начальное образование получила дома. В 1866 году окончила Институт благородных девиц в Киеве. В 1868 году вышла замуж за П.А.Косача, с которым уехала на Волынь, к месту его службы, в городок Звягель (сейчас Новоград-Волынский). 25 февраля 1871 года здесь родилась дочь Лариса, ставшая впоследствии известной под псевдонимом Леси Украинки. Всего в семье Косачей было двое сыновей и четыре дочери. В 1876 году издала в Киеве «Украинский народный орнамент» (образцы вышивок, тканей и тканок). Весной 1879 года с детьми приехала в Луцк к своему мужу, который был переведен на должность главы Луцко-Дубенского съезда мировых посредников. В Луцке она вступила в драматическое общество, а деньги, вырученные от спектаклей, предложила использовать для приобретения украинских книг для клубной библиотеки. В 1880 году на собственные деньги издала «Співомовки» Степана Руданского и перевела на украинский язык несколько рассказов Гоголя. С 1883 года начала печатать стихи и рассказы во львовском журнале «Зоря», первый сборник поэзий «Мысли-мережанки» (1886). В то же время брала деятельное участие в женском движении, вместе с Натальей Кобринской в 1887 году выдала во Львове альманах «Первый Венок».В 1890-ых годах жила в Киеве, где в 1906-1914 годах работала редактором-издателем журнала «Родной край» с приложением «Молодая Украина». Эти издания, а также ее собственные труды и высказывания были известны среди современников своей антисемитской направленностью. Умерла в Киеве 4 октября 1930 года.

1850
Анна Жюдик (Дамьен)
французская артистка оперетты, уникальным образом сочетавшая блестящие вокальные данные и редкое комедийное дарование. Классик оперетты Жак Оффенбах лично приглашал Жюдик на главные партии в своих произведениях. Много и весьма успешно гастролировала по Европе и триумфально выступала в Санкт-Петербурге и Москве. Превосходно работала на эстраде и стала создательницей жанра театрализованной эстрадной песни (chanson de geste), позже развитого Иветт ГИльбер.

1858
Ливерий Осипович Даркшевич
русский невропатолог и нейрогистолог. В 1882 году окончил медицинский факультет Московского университета, до 1887 года специализировался в лабораториях и клиниках западноевропейских неврологов. С 1892 года профессор Казанского университета, где организовал клинику нервных болезней и первую в России лечебницу для алкоголиков. С 1917 года профессор кафедры нервных болезней 1-го Московского университета. Руководил организацией Государственной высшей медицинской школы, ректором которой был до 1923 года. Даркшевич исследовал строение и функции переднего двухолмия, эпифиза, ядер ствола и др. образований головного мозга, создал схему зрачковых волокон зрительного нерва. Одним из первых указал на сифилитическую природу спинной сухотки; был в числе первых исследователей эпидемического энцефалита в СССР, одним из первых исследовал атрофию мышц при заболеваниях суставов. Умер в Москве 28 марта 1925 года.

1862
Оскар Ивар Левертин
шведский писатель и литературовед.

1863
Дэвид Ллойд Джордж
английский политик, государственный деятель и дипломат, премьер-министр.

1867
Сергей Егорович Бодрягин
крестьянский поэт-самоучка.

1871
Лайонел Фейнингер
датско-американский живописец.

1871
Микола Филаретович Колесса
украинский музыковед-фольклорист, композитор, академик Академии Наук Украинской ССР.

1873
Александр Николаевич Эристов
Российский и грузинский военный деятель, генерал-лейтенант. Окончил Тифлисский кадетский корпус (1892), Михайловское артиллерийское училище (1895), Михайловскую артиллерийскую академию (1903). Служил в лейб-гвардии Конной артиллерии. Участник Русско-японской 1904-1905 гг. и Первой мировой войн. За отличие в боях награжден орденом Святого Георгия 4-й степени и Георгиевским золотым оружием. В 1914-1916 командовал Кавалергардским полком. После Февральской революции – командующий 1-й гвардейской кавалерийской дивизией, затем - 3-м Кавказским армейским корпусом. В октябре 1917 уехал в Грузию. В 1918-1921 – в составе грузинской военной миссии в Турции. В 1921 эмигрировал во Францию. Умер 10 февраля 1955 года.

1875
Дональд Фрэнсис Тови
английский музыковед, пианист, композитор.

[442x698]
1876
Максим Максимович Литвинов (настоящее имя - Меер-Генох Мовшевич Валлах)
государственный деятель. Родился в Белостоке Гродненской губернии. Сын служащего. Образование получил в реальном училище (1893). С 1893 служил вольноопределяющимся армии, после демобилизации - бухгалтером. В 1898 вступил в РСДРП, большевик. Вел партработу на Украине, в Риге и Петербурге. Во время революции 1905-1906 участвовал в транспортировке оружия в Россию. В 1907 уехал в эмиграцию. В 1907 секретарь делегации РСДРП на международном социалистическом конгрессе (Штутгарт). В 1908 во Франции арестован по делу о разбойном нападении, совершенном в 1907 Камо в Тифлисе, и выслан в Великобританию. С 1908 секретарь Лондонской группы большевиков; работал мелким служащим в издательской фирме "Уильяме и Норгейт". Был женат на дочери английского журналиста; его жена - Фэйви (Айви Вальтеровна) Лоу - до конца жизни сохраняла английское подданство. В 1914-1915 представитель ЦК РСДРП в Международном социалистическом бюро. После прихода большевиков К власти в январе 1918 назначен полпредом РСФСР в Великобритании, но правительство не признало его полномочий. Развернул кампанию по пропаганде советской политики, апеллируя к английскому рабочему классу. В сентябре 1918 арестован в ответ на арест ЧК английского дипломата Б.Локкарта, на; которого в окт. обменян. По возвращении (ноябрь 1918) введен в состав коллегии Наркомата иностранных дел РСФСР. В 1918-1919 возглавлял советскую. миссию в Копенгагене, вел переговоры о прорыве политической блокады РСФСР. Его действия использованы компартией для распространения своих идей и политики в Европе. С начала 1921 полпред в Эстонии. С мая 1921 заместитель. наркома по иностранным делам РСФСР. В 1922 заместитель главы советской делегации на Генуэзской, а затем глава делегации на Гаагской конференции ..С 1923 зам. наркома по иностранным делам СССР. Его начальник Г.В.Чичерин жаловался, что Литвинов хам и невежда и его нельзя подпускать к дипломатической работе. 21 июля 1930 сменил Чичерина на посту руководителя советского внешнеполитического ведомства. С 1934 член ЦК ВКП(б). В 1934-1938 представлял СССР в Лиге Наций. Талантливый дипломат, Литвинов приложил огромные усилия, чтобы завуалировать происходившие в СССР события, демагогически используя два главных положения - разоружение и борьбу с фашизмом. В 1937-1950 депутат Верховного Совета СССР. Когда наметилось сближение СССР с Германией, Литвинов 3 мая 1939 был заменен В.М.Молотовым. Одна из причин была антигерманская позиция Литвинов, а также то, что А.Гитлер не считал его, как еврея, приемлемым партнером на переговорах. После этого НКВД арестовал большую часть его заместителей и начальников отделов наркомата, причем группа его ближайших сотрудников была арестована уже 4 мая. "Литвинов не обеспечил проведение партийной линии в наркомате в вопросе о подборе и воспитании кадров, НКИД не был вполне большевистским, т.к. товарищ Литвинов держался за ряд чуждых и враждебных партии и Советскому государству людей", - говорил на собрании Молотов. На XVIII конференции ВКП(б) в феврале 1941 выведен из ЦК как "не обеспечивший выполнение обязанностей члена ЦК ВКП(б)". В 1941-1946 заместитель наркома (министра) иностранных дел СССР, одновременно в 1941-1943 посол в США и в 1942-1943 посланник на Кубе. С 1946 на пенсии. Умер в Москве 31 декабря 1951 года.

1878
Владимир Александрович Щуко
советский архитектор, художник театра, просветитель. Видный мастер петербургской неоклассики 1910-х гг (см. Ретроспективизм). В советское время, в соавторстве с В. Г. Гельфрейхом — один из создателей сталинской архитектуры, соавтор нового здания Библиотеки имени Ленина и нереализованного проекта Дворца Советов в Москве. Владимир Алексеевич Щуко родился в Тамбове в семье военного, вырос в Тамбове. Окончив Тамбовское реальное училище, в 1896 году поступил в Академии художеств по классу архитектуры Л. Н. Бенуа, которую окончил в 1904 со званием художника и правом на стажировку в Европе за счёт Академии. В 1906, был вторично премирован, на этот раз поездкой в Италию; по возвращении, провёл успешную выставку своих итальянских работ. Учась в Академии, путешествовал и по русскому Северу, побывал на Шпицбергене (1901). Разносторонне талантливый, Щуко был успешен и в живописи, и в театре — на сцене МХТ. Ранние практические работы Щуко — временные парковые и увеселительные постройки — несут печать модерна (1907—1911). Щуко примкнул к лагерю неоклассиков (ретроспективистов) еще в своем дипломном проекте 1904 года. Его первый практический успех в неоклассике — постройка в 1910 двух домов в СПБ (N. 65 и 63 по Каменноостровскому проспекту), с применением «колоссального» ордера и эркеров. В том же 1910 Щуко проектирует русские павильоны на международных выставках в Риме и Турине. Получив международное признание и звание академика архитектуры (1911), Щуко стал одним из самых востребованных петербургских архитекторов, проектирует загородные усадьбы высшей знати, Дом губернского земства в Киеве (1914) и др. В то же время он руководит классом композиции в Обществе поощрения художников Н. К. Рёриха, возглавляет Женские архитектурные курсы (c 1913), воспитывает архитекторов в собственной мастерской. В их числе был и будущий постоянный соавтор Щуко, Владимир Гельфрейх. Строительство Московского Банка (Невский проспект, 14), начатое по проекту Щуко, было остановлено в 1917 году. В 1917 году, Щуко реставрировал Таврический дворец, где последовательно размещались Временное правительство, Всероссийское учредительное собрание и ВЦИК. Щуко принял новую власть, работал оформителем и карикатуристом, создавал памятники революционным вождям в Ленинграде и Одессе. В 1923 году Щуко и Гельфрейх строят римско-дорические пропилеи в Смольном — первая монументальная постройка советского периода в Ленинграде. В 1924 году — проектируют Дом культуры Московско-Нарвского района (проиграв конкурс Н.А.Троцкому). Щуко и Гельфрейх создали культовый образ советской истории — памятник Ленину на броневике перед Финляндским вокзалом. Работали над проектами Волховстроя (1926—1927), Мацестинского виадука в Сочи, в Сухуми, Москве. Щуко и Гельфрейх участвовали в трех турах объявленного в 1928 году конкурса на проект Библиотеки имени Ленина в Москве. Строительство главного книгохранилища было завершено в июне 1941 года, уже после смерти архитектора. Cкульптурный фриз Ленинки — выполнен по эскизу Щуко. За свою жизнь, Щуко оформил 43 спектакля, в том числе: Бориса Годунова в Большом театре (1937), Дети солнца в постановке А.Я.Таирова (1937). Щуко — один из учредителей Музея Cтарого Петербурга (1907). Щуко и Гельфрейх не принимали участие в публичных конкурсах проектов Дворца Советов, представив свою работу на третий, закрытый конкурс, когда первенство уже было признано за Б.М.Иофаном. Решением свыше, усилия трех архитекторов были объединены; образ Дворца, растиражированный прессой тридцатых годов — плод их совместной работы. В сентябре 1935, Щуко и Гельфрейх возглавили Вторую мастерскую Моссовета, работавшую над реконструкцией территорий, прилегавших к будущему Дворцу. Работа над проектом продолжалась до смерти Щуко в 1939; в то же время он проектирует и другие здания: Академический театр драмы имени Максима Горького в Ростове-на-Дону (1933—1936, разрушен в 1943, восстановлен в 1963), Большой Каменный мост в Москве (1937—1938), Главный павильон Всесоюзной сельскохозяйственно выставки, открыт после смерти архитектора в 1939, Станция метро «Электрозаводская», открыта после смерти архитектора в 1944 году. Умер в Москве 17 января 1939 года, похоронен на Новодевичьем кладбище.

1878
Сергей Николаевич Кошкаров
русский поэт.

1882
Николай Николаевич Воронихин
советский ботаник - миколог, фитопатолог и альголог, доктор биологических наук (1934), заслуженный деятель науки РСФСР (1949). Окончил Петербургский университет (1907). Работал на Кавказе (1912-22), в Главном ботаническом саду (Петербург, с 1922) и в Ботаническом институте Академии Наук СССР (с 1931). Преподавал в ряде вузов Ленинграда и Тбилиси. Основные труды посвящены грибам и грибным болезням сельско-хозяйственных культур Закавказья, а также флоре водорослей Чёрного моря и пресноводным водорослям Европейской части СССР. Награждён орденом Трудового Красного Знамени и медалями.

1883
Мориц (настоящее имя - Моше) Стиллер
шведский режиссер театра и кино, актер и драматург, один из основоположников национального шведского кинематографа.

1883
Макс Флейшер
американский аниматор.

1885
Бенджамин Дэйл
Английский композитор

1887
Леонид Михайлович Добронравов
русский писатель и публицист.

1887
Джек Конвей
американский режиссер.

1888
Шмуэль Йосеф Агнон (Shmuel Josef Agnon; Самуил Иосиф Агнон)
израильский прозаик, крупнейший представитель новейшей еврейской литературы на иврите. Родился в Бучаче (Австро-Венгрия, ныне Украина). Получил традиционное иудейское воспитание, европейскую литературу изучал самостоятельно. В 1966 разделил с Нелли Закс (Sachs, 1891–1970) Нобелевскую премию по литературе. Первым значительным сочинением Агнона был рассказ Соломенные вдовы (Агунот, 1908), лирическое повествование о загубленной любви. В том же ключе «горькой радости» созданы Повесть писца (Агадат га-Софер, 1919), Свадебный полог (Гахнасат Калах, 1931), Простая история (Сиппур Пашут, 1935). Одно из основных его произведений, Гость на ночь (Ореах Натах Лалун, 1939), рассказывает о еврее, посетившем родное восточноевропейское местечко. Некогда бывший средоточием традиционной учености и благочестия, городок страдает теперь от культурного и социального разлада. В числе других произведений Агнона – Только вчера (Темол Шилшом, 1945), Помолвленные (Шевуат Эмуним, 1943), Идо и Эйнам (Идо ве-Энам, 1950; два последних объединены под названием Две повести, 1966) и Шира (Шираг, 1971). Книга деяний (Сефер га-Маасим, 1941; 1953) содержит 20 повествований о бездомности, неприкаянности, упадке. Герои – набожные люди, выбитые из колеи превратностями современной жизни. В 1953–1962 вышло Полное собрание сочинений Агнона в восьми томах. Умер Агнон в Иерусалиме 17 февраля 1970 года.

[555x699]
1889
Эрл Стенли Гарднер (Erle Stanley Gardner; псевдонимы - А.А.Фэйр; A.A.Fair, К.Кендрейк; Kendrake, Ч.Дж.Кенни; Kenny)
американский писатель, классик детективного жанра. Опубликовал свыше 100 романов. В начале своей карьеры Гарднер совмещал литературную деятельность с юридической практикой. В 1911 Гарднер открывает адвокатскую контору в Мерседе, штат Калифорния. Через несколько лет он переходит на работу в агентство по продажам, а ещё через 5 лет, в 1921 г., открывает адвокатскую контору «Шеридан, Орр, Драпо и Гарднер» в г. Вентура, штат Калифорния. Гарднер завоевывает популярность яркими выступлениями на судебных процессах до 1933 года, но после выхода своего первого дететивного романа «Дело о бархатных колготках» решается посвятить себя литературе целиком. Гарднер написал несколько серий романов. Наибольшее число произведений (более 80) включает серия, в которой главным героем является адвокат (впервые в детективной литературе[источник?]) Перри Мейсон. В отличие от других адвокатов, Мейсон не только представляет своих клиентов в суде (и делает это блестяще), но и, с помощью помощников, сам расследует преступления. Главным оппонентом Мейсона выступает прокурор Бюргер. В другой серии романов главный герой — провинциальный прокурор Дуг Селби, а его противником является нечестный адвокат. Под псевдонимом А. А. Фэйр Гарднер написал серию романов о частном сыщике Дональде Лэме и его начальнице Берте Кул, эта серия отчасти является пародией на серию Рекса Стаута о Ниро Вульфе и Арчи Гудвине. В 1968 Гарднер женится на собственной давней секретарше Агнесе Бетель (1902-2002), настоящей «Делле Стрит». Умер 11 марта 1970 года.

1891
Борис Андреевич Сергеев (псевдонимы - Борис Лавренев; Антидюринг; Бек; Н.Борисов; Инцитатус; Б.Наталин; С.Натальский; Художник)
русский советский драматург, прозаик. Родился в Херсоне в семье учителя-словесника. В 1915 окончил юридический факультет Московского университета. Участвовал в Первой мировой (офицером) и Гражданской (добровольцем Красной Армии на Украине и в Туркестане) войнах. С 1911 публиковал с стихи, написанные не без влияния футуризма (с К.А.Большаковым, Р.Ивневым, В.Г.Шершеневичем и др. входил в круг организованного ими издательства «Мезонин поэзии», отклонявшего эстетический нигилизм «левых» футуристов). С 1923 жил в Петрограде, работал в газетах и других периодических изданиях. Печатал стихи, рассказы, публицистические статьи, рецензии, фельетоны, а также рисунки и карикатуры. Уже первые, на материале мировой и гражданской войн, рассказы Лавренева Гала-Петер (1916), Марина, Звездный свет (оба 1923), Срочный фрахт (1925) выявили отличительные черты мировидения (бескомпромиссная антибуржуазность) и художественной манеры писателя: остросюжетность и драматическая напряженность, соединенные с политической ангажированностью и «неоклассицистской» проблематикой конфликта чувства и долга, в которой чувство преодолевает сословные предрассудки, но долг (в первую очередь революционный) оказывается высшим мерилом нравственности. Яркая образность, эмоциональная приподнятость, свобода синтаксических конструкций при языковой цветистости (стилевой «орнаментализм»), местами ритмическая организация фразы, сплав жесткого жизнеподобия, лиризма, пафоса и иронии сообщали произведениям Лавренева особую романтическую тональность, в которой превалировал мотив стихийности (часто выражаемый образами ветра, бури, грозы и особенно моря), подчеркивалась исключительность, необычайность происходящих событий и экстремальность ситуаций. Так, в одном из лучших произведений Лавренева, ставшем классикой советской литературы, повести Сорок первый (1924; неоднократно инсценирована и экранизирована, в том числе фильм режиссёра Г.Н.Чухрая, 1956, многократно премированный на зарубежных и отечественных кинофестивалях), перипетии гражданской войны сводят на пустынном острове Аральского моря девушку-красноармейца Марютку и пленного белогвардейского офицера. Классовая ненависть не может помешать вспыхнувшей между ними любви, но ее губит революционный долг: при появлении «белых» верная присяге Марютка стреляет в своего возлюбленного, а потом оплакивает «синеглазенького». В жанровом отношении проза Лавренева весьма разнообразна: социально-психологическая и документальная повесть, авантюрная новелла, бытовой рассказ, сатирический роман, в том числе повести Ветер (1924), Рассказ о простой вещи, Полынь-трава (обе 1925), Седьмой спутник, Таласса (обе 1927), Гравюра на дереве, Мир в стеклышке (обе 1928), Белая гибель (1929; некоторые дали основание критикам говорить о «фантастическом реализме» Лавренева в духе Н.В.Гоголя и Ф.М.Достоевского), документальные повести Стратегическая ошибка (1934), сюжетно продолжающая первую часть неоконченного романа о событиях 1914 Синее и белое (1933), повести об освоении Арктики Большая земля (1935), об антифашистской борьбе в Испании – Чертеж Архимеда (1937), романы Крушение республики Итль (1925), Буйная жизнь (1927). Как и в прозе, центральные темы его драм – революция в качестве акта народного волеизъявления, интеллигенция и ее место в революционных событиях и преобразованиях, роль интеллигенции как социального противоядия в процессе «омещанивания» общества. Динамичность, композиционная четкость и сюжетная острота, диалогическая «полифония», лаконичность и яркость речевых самохарактеристик, проявившиеся уже в прозе Лавренева, способствовали сценическому успеху его пьес Дым (1925; др. назв. Мятеж, посвящена Гражданской войне), Кинжал (1926, о декабристах) и особенно Разлом (1927). Идейному «разлому» в кругу семьи посвящена также пьеса Лавренева Враги (1929), судьбам старой русской интеллигенции – драма Мы будем жить (1930). В годы Великой Отечественной войны писатель добровольцем ушел на фронт, был военным корреспондентом. О защитниках Севастополя им написана романтическая трагедия Песнь о черноморцах (1943). Драматург отдал дань официально поощряемой «теории бесконфликтности», его лучезарно-оптимистическая драма За тех, кто в море! (1945; Сталинская премия, 1946) лишена подлинной остроты коллизии. Заказной данью «холодной войне» прочитывается и политическая драма Лавренева Голос Америки (1949; Сталинская премия, 1950). В жанре распространенной в отечественной драматургии 1950-х годов «биографической» пьесы написана драма Лермонтов (пост. 1953), сатирико-обличительным пафосом, также в духе времени направленным против псевдореформаторства, отмечена комедия Лавренева Всадник без головы (1958; незаконч.). Лавренев был также автором многих сборников рассказов (Балтийцы раскуривают трубки, 1942; Люди простого сердца, 1943; и др.), публицистических статей, памфлетов, фельетонов. Умер Лавренев в Москве 7 января 1959 года.

1893
Александер Венгерко
польский актёр и режиссёр. Обучался актёрскому мастерству в варшавской школе прикладных искусств. В 1912 впервые выступил на сцене Театра в Вильно; затем играл в различных Театрах Варшавы, Кракова, Лодзи, выступал с польской труппой в России (Петербург, Рига). С 1923 работал как актёр и режиссёр в "Театре Польски" в Варшаве, затем в Национальном Театре. Играл роли Гамлета, Фигаро и других Поставлена спектакли: "Пигмалион" Шоу, "Живая маска" Пиранделло и других С 1940 руководил Государственным польским Театром (в Белостоке), труппа которого состояла из варшавских актёров, преимущественно учеников Венгерко. Здесь Венгерко поставил "Панну Маличевскую" Запольской, "Оптимистическую трагедию", "Коварство и любовь", "Женитьбу Фигаро", "Пигмалион", выступил в ролях Фигаро и Хиггинса. Спектакли, поставлена Венгерко, характеризовались чёткостью режиссёрского решения, тонкой психологической. разработкой образов, оригинальностью, лаконизмом внешней формы, тонким пониманием стиля автора. В работе с актёрами Венгерко был убеждённым последователем К.С.Станиславского. В начале Отечественной войны был арестован нем. фашистами и погиб. Имя Венгерко носит драматический Театр в Белостоке.

1893
Сергей Иванович Сырцов
советский государственный деятель, революционер-большевик, один из руководителей борьбы за власть советов на Дону, участник Гражданской войны, председатель СНК РСФСР, партийный руководитель времен гражданской войны и начала строительства советского государства. Родился в Славгороде на Сичеславщине в семье служащего. В 1916 его сослали в Иркутскую губернию. Был членом Учредительного собрания от Донокруга, участвовал в Гражданской войне и подавлении Кронштадтского восстания. В 1926–1929 являлся секретарем Сибирского крайкома ВКП (б). Расстрелян 10 сентября 1937 года.

1893
Максим Владимирович Ушаков-Поскочин
график-карикатурист и художник театра.

[478x699]
1894
Жорж Леметр (Georges Lemaître)
бельгийский астроном и математик. Родился в Шарлеруа.В 1914 окончил Лувенский университет, получил специальность инженера. Во время войны служил в артиллерийских войсках. После войны продолжил образование в Лувенском университете, изучал физику, математику и теологию. В 1922 был возведен в сан священника. С 1923 совершенствовал свои знания сначала в Англии (в Кембриджском университете, под руководством А.Эддингтона), затем в США (в Гарвардском университете, Массачусетском технологическом институте). В 1927 стал профессором астрофизики Лувенского университета. В 1940 был избран членом Папской Григорианской академии в Ватикане, в 1960 стал президентом Академии. Леметр известен прежде всего как создатель теории расширяющейся Вселенной. Ученый сформулировал ее в 1927 (независимо от А.А.Фридмана), ознакомившись во время пребывания в США с исследованиями Э.Хаббла и Х.Шепли по красному смещению линий в спектрах галактик и истолковав наблюдаемое спектроскопически разбегание галактик как свидетельство расширения Вселенной. Кроме того, он теоретически обосновал закон Хаббла о пропорциональности между лучевыми скоростями галактик и расстояниями до них, заложив тем самым основы современной физической космологии. Леметр впервые высказал предположение об очень высокой температуре материи на самых первых этапах расширения (вблизи сингулярности) и о сохранении каких-то следов этой ранней эпохи нынешней Вселенной (он полагал, что такими «горячими реликтовыми частицами» являются галактические космические лучи, что оказалось неверным). Среди других интересовавших его проблем – физическая природа сингулярности (гипотеза «первичного атома»), образование галактик. В качестве основного физического механизма формирования галактик из однородной расширяющейся среды он рассматривал гравитационную неустойчивость, возникающую на относительно поздней стадии расширения. В 1953 Леметр был награжден медалью Эддингтона Лондонского королевского общества. Скончался в Лувене 20 июня 1966 года.

1896
Овадий Герцович Савич
русский писатель и переводчик.

1898
Беренис Эббот
американский фотограф.

1899
Джеймс Кэгни (Кегни)
американский киноактер. Родился в Нью-Йорке. Сын ирландского эмигранта, вырос в бедности, образования практически не получил, но обладал природной пластикой. Актерскую карьеру начинал в бродвейских театрах, в кино дебютировал в 1930, а через год благодаря фильму У.Уэллмана "Враг общества" стал одним из самых популярных актеров в амплуа гангстера, позднее — полицейского ("Джи-мено", 1935). Роль следовала за ролью, и в 1939 Кэгни сыграл одну из лучших своих ролей в картине Р.Уолша "Бурные двадцатые" (другое прокатное название — "Судьба солдата в Америке"). В духе социального реализма актер представил на экране шофера — ирландца Бартлета, которого жизнь толкнула на преступление: в эпоху "сухого закона" он стал бутлеггером — тайным поставщиком спиртного. Как и полагалось по действовавшему тогда в Голливуде кодексу идеологических предписаний, преступление должно быть так или иначе наказано — и Бартлет, потеряв все заработанное нечестным путем, погибает. Фильмов такого рода в послужном списке Кэгни набралось много: "Ангелы с грязными лицами" (1938), "До белого каления" (1949) и др., и они изрядно надоели актеру. Амплуа удалось сломать — в 1942 Кэгни удостоился "Оскара" за ленту "Янки дудль денди", биографии композитора Дж. Коэна, автора патриотической песни времен войны США за независимость. На этот раз актер проявил свое вокальное и танцевальное дарование. А всю полноту драматического таланта он обнаружил в фильме Дж. Пивни "Человек с тысячью лиц" (1957), в котором рассказывалась история жизни знаменитого актера 1920-х Л. Чэни, обладавшего фантастическим даром перевоплощения. Выступление его в качестве режиссера ("Кратчайший путь в ад", 1957 — экранизация романа Г.Грина "Наемный убийца") оказалось неудачным. После долгого перерыва в 1981 М.Форман заставил его еще раз вернуться к прошлому и сыграть роль полицейского комиссара в "Рэгтайме". Два года спустя Кэгни исполнил последнюю в своей жизни роль в телефильме "Ужасный Джо Моран" (1984). Умер в Нью-Йорке 30 марта 1986 года.

1899
Макс Флейшер
американский режиссер-мультипликатор, один из основоположников мультипликационного жанра. В юности увлекался механикой и рисованием; работал гравером, карикатуристом в газете. Вместе с братом Дейвом Флейшером разработал метод, облегчающий создание мультипликационных рисунков с помощью машины. Они запатентовали особый прибор ротоскоп, позволявший проецировать покадрово на экран фигуры людей, зафиксированных на кинопленку, и затем перерисовывать их на бумагу или целлулоид. Братья создали на студии "Парамаунт" много веселых, грубоватых, но всегда очень изобретательных мультфильмов, но выдержать конкуренции с "империей" Уолта Диснея так и не смогли. Макс ушел на телевидение, основал собственную кинокомпанию по производству индустриальных фильмов. Старший брат пережил его на 7 лет.

1900
Марсель Далье (Израиль Моше Блошиль)
французский киноактер, выступавший в ночных клубах и кабаре и дебютировавший в кинематографе в 33 года. Его "крестным отцом" в кино стал Жан Ренуар - в его гениальной картине "Великая иллюзия" Превосходно сыграл Розенталя. Снялся более чем в ста фильмах.

1901
Апполон Васильевич Каторгин
советский хормейстер, один из организаторов и первый художественный руководитель Удмуртского государственного ансамбля песни и танца "Италмас"

[478x698]
1901
Бруно Ясенский (Bruno Jasieński; настоящее имя - Виктор Яковлевич Зисман; Wiktor Zysman)
польский и русский писатель ("Человек меняет кожу", "Заговор равнодушных", "Я жгу Париж"). Он родился в местечке Климентов Сандомирского уезда Радомской губернии (ныне Польша) в семье врача и окончил Краковский университет (1922). Активно печататься его стихи стали после победы пролетарской революции, горячим сторонником которой Ясенский себя считал, то есть, с 1918. С 1918 пишет и печатает стихи. Примыкал к группе польских футуристов. С 1925 живёт в Париже, вступает в ряды Французской компартии. В 1929 переезжает в СССР. На закате двадцатых переехал в СССР, где и остался, начав писать на русском; его самым значимым произведением осталась эпопея, посвященная классовой борьбе в Таджикистане – "Человек меняет кожу". Избран секретарем Международного объединения рабочих писателей. Автор романа «Человек меняет кожу» (части 1-2, 1932—1933), книги «Я жгу Париж», новелл «Мужество» (1935), «Главный виновник» (1936), сатирической повести «Нос» (1936). Его последний роман "Заговор равнодушных" (незакончен, опубликован в 1956) имел эпиграф: "Не бойся врага - он может только убить; не бойся друга - он может только предать; бойся равнодушного - эти не убивают и не предают, но при их попустительстве совершаются все убийства и предательства". Роман остался неоконченным - автора расстреляли 17 сентября 1938 года. Посмертно реабилитирован.

1902
Алексей Мюрисепп
эстонский коммунист, председатель Совета министров и Президиума ВС Эстонской ССР.

1903
Валерьян Михайлович Богданов-Березовский
советский композитор, музыковед, педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР. С 1969 г. – главный редактор Ленинградского отделения издательства «Советский композитор». Умер в 1971 году.

1903
Лилита Приеде-Берзиня (Берзиня-Приеде)
Латвийская актриса, народная артистка СССР (1956), Герой Социалистического Труда (1978). С 1922 в Латвийском художественном театре имени Райниса (Рига). Сталинская премия СССР (1947). Умерла 27 мая 1983 года.

1905
Сергей Владимирович Киселев
советский археолог, исследователь Южной Сибири, член-корреспондент Академии Наук СССР, профессор исторического факультета МГУ имени М.В.Ломоносова. Родился в Мытищах под Москвой. В 1948-1949 гг. руководил советско-монгольской археологической экспедицией по изучению развалин Каракорума (Сталинская премия СССР 1950 г.). Автор трудов по древней истории и археологии Южной Сибири и Монголии, автор монографии "Древняя история Южной Сибири". Умер 8 ноября 1962 года.

1906
Иоганн Григорьевич Адмони
советского композитора. Основное место в творчестве Адмони занимала камерная вокальная музыка (более 100 произведений). Это вокальные циклы и отдельные романсы на стихи А.Пушкина, М.Лермонтова, А.Мицкевича, М.Рыльского, Г.Гейне, Р.Бёрнса, А.Блока… Среди других сочинений - оперы, балеты, фортепьянный концерт, музыка к спектаклям и кинофильмам. В коллекции Гостелерадиофонда можно найти одни из лучших образцов вокальных произведений композитора (около 20 записей). Но особенно хотелось быотметить запись вокального цикла на стихи Г.Гейне в исполнении Е.Флакса (партия фортепьяно - автор, запись 1957 г.). умер в 1979 году.


1906
Павел Филиппович Ведута
председатель колхоза имени 22-го съезда КПСС Березовского района Одесской области УССР (с 1954). Дважды Герой Социалистического Труда (1949, 1958). Член КПСС с 1952. Руководимый Ведутой колхоз - один из передовых в области (урожай пшеницы - до 30 ц/га, сахарной свёклы - 400 ц/га). Депутат Верховного Совета УССР 6-го и 7-го созывов. Награжден 2 орденами Ленина, 2 др. орденами, а также медалями.

1906
Латиф Абдихайулы Хамиди
казахский советский композитор. Заслуженный деятель искусств Казахской ССР (1945). Hapодный артист Казахской ССР (1966). в 1938 окончил татарскую оперную студию при Московской консерватории (класс Г.И.Литинского). Был заведующим музыкальной частью и дирижером Казахского театра драмы (Алма-Ата) и оркестра имени Курмангазы. Произведения Хамиди отличаются яркой мелодичностью, широким использованием элементов народного казахского музыкального творчества, ясностью формы. Автор опер: "Абай" (1944, совместно с А.Жубановым, Театр оперы и балета имени Абая, Алма-Ата; новая редакция 1956, там же), "Тулеген Тохтаров" (совместно с Жубановым, 1947, там же; новая редакция 1961, там же),"Джамбул и Айкумыс" (сочинение 1946), "Джамбул" (1950); оперетты "Балбулак" ("Медовый родник", 1948, Семипалатинск, Караганда); музыки к драматическим спектаклям и фильмам, а также камерных и симфонических произведений. С 1944 - преподаватель, а с 1950 - доцент Алма-Атинской консерватории. Скончался 29 ноября 1983 года. В коллекции Гостелерадиофонда около 50-ти записей песен композитора, в том числе в инструментальных переложениях. Среди исполнителей Государственный республиканский русский народный ансамбль "Россия" (дирижер В.Гридин), оркестр русских народных инструментов Всесоюзного радио и телевидения (дирижер В.Федосеев).


1907
Александр Владимирович Михалевич
журналист и кинодраматург.

1907
Михаил Николаевич Самунин
советский писатель, член Союза писателей СССР. Родился в семье крестьянина. Окончил экономический техникум в г. Череповце. Работал руководителем драмкружка на картонной фабрике. С 1929 по 1931 г. – в Тихвинском леспромхозе – счетным работником, затем директором дома культуры. После службы в армии поступил на Ижорский завод в городе Колпино счетным работником. Закончил заочно вечерний литературный университет имени Горького в Ленинграде. После университета два года работал корреспондентом в газете “Ижорец”. В 1941 г. М.Самунин уехал по оргнабору на Дальний Восток – работал на Дальстрое. В 1943 г. был переведен в Приморский радиокомитет. В 1945 г., в связи с организацией книжного издательства (Примиздата), назначен его главным редактором, где и проработал до 1949 г. В это время осуществлено 6-томное издание сочинений В.К.Арсеньева (1947–1949), ответственным редактором которого являлся М.Самунин. Работал референтом общества “Знание”, собственным корреспондентом “Известий” по Приморскому краю (1950–1956), в течение одиннадцати лет был секретарем Приморского отделения Союза писателей СССР (1956–1967). Первой публикацией явился рассказ “Настоящий друг” в альманахе “Советское Приморье” (1944). Его повесть “Простые люди”, была принята резко отрицательно литературно-партийной критикой, вследствие чего М.Самунин был снят с должности редактора альманаха “Советское Приморье”. Новый вариант романа вышел под названием “Ханкайская долина” (1958), и в целом был положительно оценен критикой. В 1954 г. появилась повесть “Здравствуйте, Курилы!”, рассказы “Последний маскарад” (1956), “Мой старый приятель” (1961). Печатались главы незавершенной повести “Она нашла друга” (1961), ряд статей о литературе Приморья. В рукописи осталась пьеса “На разных берегах” (1952). Будучи ответственным секретарем Приморской писательской организации, редактором, а затем членом редколлегии альманахов “Советское Приморье”, “Тихий океан”, журнала “Дальний Восток”. М.Самунин много сделал для развития творческих сил Приморья. Выступил с речью на I съезде писателей РСФР, в которой говорил о своеобразии литературы Дальневосточного региона, необходимости издания во Владивостоке журнала, о внимании “центра” к литературе на местах. Умер во Владивостоке 6 декабря 1974 года.

1907
Роман Шухевич
украинский националист, глава Организации Украинских Националистов.

1908
Рудольф Петцольд
Немецкий композитор

1909
(Эдвин) Харди Амис
английский художник-модельер. Известен своими моделями женской и мужской одежды. До этого был одним из королевских портных Королевы Елизаветы II. Харди Амис начал работать в 1934, как менеджер и дизайнер, прежде чем открыл собственный торговый дом в 1946. В течение II Мировой войны способствовал разработке рационального моделирования, создавая изящную одежду, которая соперничала с ограниченным ассортиментом фабрик военного времени. В 1950 он открыл салон готовых моделей и был награжден предоставлением королевских полномочий в 1955. В 1961 объединился с Хепвуртсом (Нepworths) и теперь известен, главным образом, как дизайнер мужской одежды. Умер в 2003 году.

1909
Афанасий Григорьевич Прошаков
Лётчик-испытатель, подполковник. Работал в НИИ ВВС. Участник Великой Отечественной войны с июля 1941 г. Воевал в составе 402-го истребительного авиационного полка. Сбил 2 самолёта и аэростат противника. С 1943 г. снова на испытательной работе. Испытывал И-180, МиГ-3, трофейные Bf.109G-2, Bf.109G-4, Me-262.

1910
Ольга Александровна Апраксина
музыкальный педагог, доктор педагогических наук, профессор, преподаватель Московской консерватории; заведующая кафедрой МГПИ имени Ленина, научный сотрудник НИИ художественного воспитания. Одной из первых в нашей стране занялась исследованием истории русской музыкальной педагогики. Новатор и основоположник отечественной теории музыкального воспитания. Ее методики до сих пор широко используются как в школах, так и в институтах.

1911
Ольга Владимировна Николаева
заслуженная артистка России, актриса Московского театра имени Ермо