Древнегреческим музам когда-то в самом начале дневника был посвящен отдельный пост – цитата материала моей ПЧ РЕТРОкалейдоскоп. Картины с изображением муз встречаются у меня в тематических подборках, но сегодня хочу представить практически целый набор муз французского живописца Эсташа Ле Сюэра, заодно и познакомить вас с его биографией.

Музам

Парнаса жительницы, девы несравненны,
Кропящие власа росою Иппокрены,
Коль вам всю жизнь свою я оставался верен
И в Вечности иным я быти не намерен,
И если к королям я завистью не мучим,
А добродетель чту богатством наилучшим,
То не хочу, чтоб вы к неблагодарну люду
Ласкалися затем, чтоб раздобыть мне ссуду:
Прошу лишь не обречь стихов моих на гибель,
Дабы, когда умру, их слава шла на прибыль.

Ян Кохановский

Музы (в переводе с греческого — «мыслящие») — дочери Зевса, которому подчиняются все божества Олимпа, все главные принципы во Вселенной. Музы - покровительницы поэзии, искусств и наук, — олицетворяют все то, что позволяет человеку вспомнить о подлинном и Вечном.

[показать]

Eustache Le Sueur The Muses: Clio, Euterpe and Thalia. 1652-55 г.




Клио — муза истории, ее атрибутом является свиток пергамента или скрижаль (доска с письменами). Клио напоминает о том, чего может достичь человек и помогает найти свое предназначение.

Эвтерпа - муза музыки, в руках которой флейта, подсказанная и созданная самой Природой, дарующей людям очищение.

Мельпомена и Талия — музы трагедии и комедии, в руках у них трагическая и комическая маски.
Эти музы олицетворяют театр жизни, жизненный опыт.

[показать]

Eustache Le Sueur The Muses: Melpomene, Erato and Polyhymnia. 1652-55 гг.

Эрато – муза любви и любовной лирики, в руках у нее лира или плектр (или медиатор - костяная, пластмассовая или металлическая пластинка, гусиное перо или кольцо с «когтем», надеваемое на палец). Эрато связана с Великой Любовью, дарующей крылья.

Полигимния — муза священных гимнов, веры, обращенной в музыку. Полигимния — это скромность и молитва, обращение ко всему самому дорогому и священному, ее атрибут — лира.

[показать]

Eustache Le Sueur The Muse: Terpsichore. 1652-55 гг.

Терпсихора – муза танца, изображается обычно либо с лирой, либо танцующей. Она открывает людям гармонию между внешним и внутренним, душой и телом.

[показать]

Eustache Le Sueur The Muse: Calliope. 1652-55 гг.

Каллиопа - муза эпической поэзии, изображается с дощечкой и палочкой для писания (стилем). Эта муза вызывает в человеке чувство жертвенности, побуждает его преодолеть страх перед судьбой, вдохновляет воинов на подвиги.

А вот Урании среди картин художника не нашел. Вообщем, "недокомплект"!

Урания - муза астрономии и звездного неба держит в руках небесную сферу. Она олицетворяет принцип познания, священной тяги ко всему высокому и прекрасному, к небу и звездам.

Ну, а теперь о самом художнике.

Эсташ Ле Сюэр (или Лесюэр)
Eustache Le Sueur (or Lesueur)

крещен 19 ноября 1616, Париж - 30 апреля 1655, Париж

[показать]

Unknown engraver Portrait of Eustache Le Sueur.

Французский живописец, известный своими религиозными картинами и работавший в стиле классического барокко, один из основателей Французской Академии живописи.
Эсташ родился в Париже, где и провел всю свою жизнь. Он был сыном скульптора и резчика по дереву Кателина Ле Сюэра (Cathelin Le Sueur), который хотел дать юноше, рано проявившему талант в рисовании, хорошее образование. Поэтому он отдал Эсташа в ученики к знаменитейшему в то время живописцу Симону Вуэ (Simon Vouet, 9 января 1590 – 30 июня 1649), которому покровительствовала сама королева. В мастерской Вуэ юноша быстро зарекомендовал себя прилежным и даровитым учеником, о чем свидетельствует тот факт, что Ле Сюэр был принят в члены Гильдии живописцев в очень раннем возрасте. Отмечу, что влияние Вуэ видно в раннем творчестве его ученика, например, в картине «Подношении Мадонне» (Presentation of the Virgin, 1640), которая находится в санкт-петербургском Эрмитаже.
Ле Сюэр написал большое количество произведений для церквей и монастырей. Среди наиболее известных историки называют «Проповедь святого Павла в Эфесе» (The Sermon of Saint Paul at Ephesus) и серию из двадцати двух картин на тему «Житие святого Бруно» (The Life of St. Bruno, около 1645, Лувр), выполненную для монастыря Шартрез. Как отмечают искусствоведы, «в картинах Ле Сюэра спокойная и мягкая трактовка религиозных сюжетов близка созерцательности мироощущения святого Франциска Сальского».
В 1640-е годы Эсташ попал под мощное влияние одного из основоположников классицизма, живописца Николя Пуссена (Nicolas Poussin, 1594— 19 ноября 1665). Пуссен долгое время жил и работал в Риме под покровительством кардинала Франческо Барберини и кавалера Кассиано дель Поццо. Написанная для дель Поццо серия «Семь таинств» привлекла внимание кардинала Ришелье, который пригласил художника в 1639 году в Париж для украшения галереи Лувра. Людовик XIII сразу же возвёл Пуссена в звание своего первого живописца, что послужило образованию партии противников художника в лице художников Вуэ, Брекьера и Мерсье и их учеников (Ле Сюэр оказался «счастливым исключением»), поскольку именно они трудились ранее над украшением Лувра. После ряда интриг и ложных доносов Пуссен в 1642 году вынужден был покинуть Париж, художник вернулся в Рим, где и умер позже.
Но даже эти три года знакомства с творчеством Пуссена и, как утверждают историки, знакомства с ним, оказали влияние на Эсташа и «повернули» его творчество к классицизму. Они же пишут, что у Ле Сюэра «не было героического величия Пуссена, но он добавил мягкости в манеру мастера».
В 1648 году художник убедил своих коллег по Гильдии в необходимости создания учебного заведения для художников. В этом же году Ле Сюэр стал одним из учредителей и основателей Королевской Академии живописи и скульптуры и был в числе первых двенадцати профессоров Академии.
Среди учеников и помощников Ле Сюэра следует назвать трех братьев самого художника, брата его жены – Тобиаса Гусса (Tobias Gouss), уроженца Фонтебло, художника-портретиста Клода Лефевра (Claude Lefebvre, 1633 - 25 апреля 1675) и пейзажиста Пьера Пателя (Pierre Patel, 1605 - 5 августа 1676).
Большинство работ Ле Сюэра дошли до нас в виде гравюр, выполненных замечательными граверами (неизвестно, правда, отцом или сыном) Пикартами – Бернаром Пикартом (Bernard Picart, 11 июня 1673 – 8 мая 1733) или его отцом Этьеном Пикартом (Etienne Picart), а также членами династии граверов Одранов, насчитывающих 11 человек, Себастьяном Леклерком (Sebastian Leclerc), Пьером Древе (Pierre Drevet the Elder, 1663–1738), Франсуа де Пойлли (François de Poilly, 1623 - 1693), Франсуа Шаве (François Chauveau, 1613–1676) и Луи Десплакесом (Louis Desplaces, 1682 - 1739).
Надо отметить, что картины художника, его иллюстрации, которые стали основой гобеленов, сделали Ле Сюэру репутацию талантливого и востребованного художника. В особняке Ламберта де Ториньи художник начал серию украшений, которую он оставил незавершенной, поскольку неединожды прерывал работу, чтобы выполнить «более высокие» заказы. Так, художник написал несколько картин для апартаментов короля и королевы. В настоящее время они потеряны, хотя в 1710 году эти картины значились в инвентарном каталоге Лувра.
В последние годы жизни Ле Сюэр обратился к творчеству Рафаэля, эскизы и рисунки произведений мастера Возрождения стали основой для гравюр и гобеленов.
Ранняя смерть Ле Сюэра в 39 лет привела к рождению многих легенд и сплетен о самом художнике. Писали, что его недолюбливал, ревновал к успеху и устраивал разные козни, считая главным соперником в искусстве, Шарль Лебрен (Charles Le Brun, 24 февраля 1619 — 22 февраля 1690). Впрочем, до нас, благодаря историкам, Лебрен дошел, как теоретик искусства и глава французской художественной школы эпохи Людовика XIV. И думаю, истории о гонениях на Ле Сюэра – выдумки.
Еще говорили, что, тяжело переживая смерть жены, художник удалился в монастырь Шартрез, который когда-то расписывал, и умер там на руках у настоятеля. Домыслы это или нет, достоверно неизвестно, но дата и место смерти художника доподлинно известны.
Нужно отметить, что еще в 18 веке слава о Ле Сюэре гремела, его называли «французским Рафаэлем» и ставили в один ряд с теми же Пуссеном и Лебреном. Но позже «звезда героя закатилась», и теперь историки считают художника привлекательным, но незначительным мастером.
Впрочем, в коллекции Лувра находится большая часть творческого наследия Ле Сюэра – огромное количество рисунков, картины, написанные для церкви Сен-Жерве, разрушенного позже аббатства Мармутье, монастыря Шартрез, корпорации ювелиров (1649 год), а также особняков и дворцов других многочисленных заказчиков.