Помнится, Бог создал человека по образу и подобию своему. Это уже потом было грехопадение Адама, которое и привело к тому, что мы видим вокруг. Но кто сказал, что грех (даже мелкий) - прерогатива исключительно рода людского, а на небесах все с крыльями и в белых чистых одеждах? Ведь непогрешимость всего небесного - всего лишь догмат, установленный когда-то церковниками. Норма, придуманная людьми. На деле все не так. Правило "человек"~"бог" работает и в обратную сторону.
Именно этот приницип и взял на вооружение в своей очередной ленте самый "попсовый" из американских независимых режиссеров Кевин Смит. Архангелы, ангелы, апостолы, пророки грешат по-мелкому и по-крупному, прикрываясь для пущего эффекта именем божьим и господним. Получается стебно, весело и, что самое главное, насквозь религиозно. Остается только удивляться, что лента оскорбила католиков по всему миру, яро выступавших против показа ленты в кинотеатрах (кое-где им это даже удалось). Но выступления эти только увеличили шумиху вокруг ленты и прибавили к кассовым сборам несколько миллионов долларов. Вообще, об истории создания и дальнейшего проката фильма можно рассказывать много и долго, обсасывая каждую деталь (начинается она аж в 1994 году, когда Смит написал сценарий). Но это скучно и не является предметом нашего рассмотрения.
Обратимся непосредственно к самой ленте, в основе которой лежит сатира и ирония по поводу все тех же религиозных догматов, которых развелось уже столько, что они измельчали и порой противоречат друг другу, ставя тем самым под угрозу существование всего сущего. Нельзя сказать, что юмор в картине легок и изящен, скорее он прост, что, откровенно говоря, не всегда в плюс. Смит пытается доступным всем языком посмеяться над опостылевшими косностями католицизма. И у него это, следует признать, получается. При этом, в чем ему не откажешь, он не скатывается в откровенную пошлость, одновременно, правда, не утруждая себя уходом в сторону сколько-нибудь интеллектуального юмора. Получается комедия на уровне обыденности, посиделок во дворе в теплой компании с бутылочкой пива. Именно обыденность и снижает несколько удовольствие, которое обещает чрезвычайно оригинальный сюжет. А оригинальность здесь от специфичности темы.
Чем и отмечен фильм. На каждую искрометность в нем найдется своя серость, на каждую дырку - затычка. Блистание в ролях Смита, Мьюиса, Рока, Ли и Рикмэна нивелируется Фиорентино, Эффлеком, Дэймоном и Хайек. Уже упоминавшаяся оригинальность сюжета страдает от сценарных длиннот. А длинноты эти, в свою очередь, скрывает огромное количество действующих в фильме лиц, одновременно претендующих на главную роль (ведь в ленте, по большому счету, все актеры играют роли второстепенного характера). Внимание зрителя рассредотачивается на всех, и он теряет бдительность. А вместе с тем и способность серьезно принимать происходящее.
Это и спасает картину. Стоит признать, что блистаний в фильме все же больше, да и "свет во тьме горит". Поэтому с большой долей уверенности можно утверждать, что фильм понравится всем. Да не оскорбит это афроамериканское сердце Господа нашего Иисуса Христа!
Удивить отечественного зрителя очередной экранизацией заокеанской сказки для взрослых (читай - комикса) почти невозможно. Наши подростки разбираются в Бэтменах, Суперменах, Человеках-Пауках не хуже своих сверстников во всём мире. Плохо это или хорошо – вопрос не праздный, но в данном случае не имеющий никакого отношения к предмету разговора. Ведь «Город грехов» Роберта Родригеса своеобразная вещь-в-себе, в которой каждый увидит что-то своё – стопроцентную реализацию духа комикса, великолепную стилизацию под film noir, издёвку над жанром или же красивую, но бессмысленную претензию на революцию в жанре.
С помощью многочисленных ретроспекций режиссёр (а точнее режиссёры, создатель комикса Фрэнк Миллер решил не отказывать себе в удовольствии и работал над фильмом бок о бок с Родригесом; плюс к этому небольшой эпизод самолично отснял Квентин Тарантино) связывает воедино три случая, случившихся в одном из самых опасных и порочных мест на Земле – Sin City. Сюжетный нерв всех историй – кровавая вендетта, без крови в Sin City никуда. В первой нам поведают о бывалом полицейском Хартигане, спасшем 11-летнюю девочку, но предательски подстреленным своим не чистым на руку напарником и угодившем в камеру на добрые восемь лет. Выйдя из тюрьмы, он вновь будет спасать повзрослевшую и соблазнительную Нэнси Каллахэн от преследования маньяка прозванного Жёлтым Ублюдком. Вторая повествует о Марве – малосимпатичном субъекте, обнаружившем в своей постели мёртвое тело проститутки Голди. Полиция уже идёт по его следу, а значит время на поимку настоящего убийцы - людоеда Кевина - остаётся немного. В третьей истории перед нами почти классический любовный треугольник. Дуайт решает вступиться за понравившуюся девушку Шелли перед её бывшем ухажёром Джеки Боем, в результате чего окажется втянутым в разборки банды проституток и продажных копов.
Все центральные линии фильма немногим отличаются друг от друга. Бинарная система (добро-зло, грех-целомудрие) сама задаёт правила игры. Поступки героев здесь – не более чем стратегия поведения, сформированная инстинктом самосохранения. Как ни странно, даже самые отъявленные подонки хотят жить, и никто – умирать. Но если с отрицательными героями всё ясно (их много, попадаются колоритнейшие персонажи), то с героями без страха и упрёка в Sin City значительно сложнее. Их здесь попросту нет. Город, в котором насилие является хорошим тоном, не место для смиренных и честных граждан. Подобный, рискованный для комикса шаг, и стал залогом феноменального успеха серии «Город грехов» в США. В отличие от нравоучений студии Marvel (главного поставщика печатных супергероев), персонажи Фрэнка Миллера не скупятся на крепкое словцо и подлый поступок. В Sin City есть только одно незыблемое правило – остаться в живых, а уж каким образом сохранить свою шкуру – личное дело каждого. Подобное «свободомыслие» в рамках жанра печатного комикса и привело Роберта Родригеса в восторг, сразу возжелавшего экранизировать мрачный и неуютный мир Миллера.
Виртуозное исполнение и создание атмосферы комикса является главным и, безусловно, заслуженным достоинством детища режиссёрского триумвирата. Претензии на смысл тут не рассматриваются. Идя по следу своего друга и коллеги Тарантино, Родригес создал аппетитное визуальное блюдо. Спасибо и на том. Заставить зрителя думать или хотя бы сопереживать (герои «Города грехов» на удивление двумерны) во время просмотра – задача совсем других режиссёрских имён. А как все мы знаем - красота требует жертв…
Профессор литературы и преподаватель в престижном колледже Грэйди Трипп (Майкл Дуглас) запутался в жизни окончательно. Посудите сами, проблемы нарастают как снежный ком. Во-первых, новая книга не пишется, а его эксцентричный издатель Граптри (Роберт Дауни Младший) желает ее издать как можно скорее, что бы поправить свои дела. Во-вторых, его любовница (Френсис МакДорманд), а по совместительству и декан факультета, беременна. В-третьих, от него убежала жена. В-четвертых, на вечеринке его лучший ученик Джеймс Лир (Тоби МакГуайр) застрелил любимую собаку мужа его любовницы. В-пятых, этот же самый парень, который немного не в себе, стащил пиджак Мэрилин Монро из коллекции все того же мужа. В-шестых, его студентка-квартирантка Ханна (Кэти Холмс), кажется, положила на него глаз, но лично мне это не представляется проблемой. Не многовато ли для одного человека, особенно если учесть тот факт, что все это случилось за один уик-энд? Я уже не говорю о полной потере каких-либо жизненных ориентиров, и даже классическим вопросом интеллигенции профессор Трип "Что делать?" уже перестал задаваться, он просто плывёт по течению, забивая шесть косячков с травой в день и печатая две тысячи шестьсот одиннадцатую страницу своего шедевра.
Вам не кажется, что в последнее время стали слишком часто появляться фильмы о кризисе личности и путях его преодоления, в частности экстремально-мазохистский "Бойцовский Клуб" и романтично-пронзительная "Красота по-американски"? "Вундеркинды" фильм похожий по настроению, но не по форме, потому что это комедия, в том смысле, что фильм весьма смешной, но смешной по доброму, и эксцентричный, но не до пошлостей. Весьма редкие качества в современном кино.
Конечно, в основном, это заслуга замечательных актеров и блистательно написанного сценария. Мне не очень нравятся роли Майкла Дугласа, но в данном случае признаю: гениально играет. Может быть, я скажу крамольную вещь для многих, но его персонаж по духу близок к незабвенному Джеффу Лебовски по кличке Чувак из фильма Коэнов. Разница в том, что для Лебовски тотальный пофигизм естественное состояние и норма жизни, а для Триппа это состояние далеко от естественного, на то он и профессор. Тем не менее, когда я вижу не бритого и не чесанного Майкла Дугласа с застиранном халате, смолящего утренний косяк на веранде дома, ассоциация одна - Чувак, это ты что ли?
Многие из вас считают Роберта Дауни хорошим актером? Думаю, не многие. Однако факт: своего персонажа он играет ярко и изобретательно. Я и раньше подозревал, что Дауни может быть хорош, когда не лопает кокаин и не сидит в тюряге, "Вундеркинды" подтвердили эту догадку. Остальные актеры от него не отстают. Хороший режиссер Кертис Хэнсон (Секреты Лос-Анжелеса) постарался, что бы вокруг профессора Триппа водили хоровод личности максимально милые и незаурядные.
Ну, так вот, что же делать в ситуации, когда жизнь катится под откос? Странный вопрос. Записываться в бойцовский клуб, взрывать небоскребы, увольняться с работы, затащить в кровать студентку за неимением школьницы - нужное подчеркнуть? Нет, ничего такого радикального не требуется. В случае с Триппом жизнь сама расставила все по своим местам. Рукопись книги унес ветер, так появились повод и возможность начать новую книгу; любимая женщина сказала "Да!", появились повод и возможность начать новую жизнь. Того самого повода, которого не хватает столь многим.
Фильм безусловная удача, как тех, кто его создал, так и тех, кто его посмотрел, т.е. нас с вами.
Казалось бы, что может объединять столь разных людей, как Джоэл и Клементина? Он - классический "лишний" человек - застенчивый, немногословный мужчина, привыкший быть ведомым в этой жизни. Она - импульсивная молодая особа, готовая ежечасно совершать немыслимые поступки. Познакомившись на вечеринке, где оба чувствовали себя не уютно, они начинают жить вместе. Но вскоре, под грузом накопившихся проблем Клементина решает стереть из памяти все сведения о Джоэле, в попытке начать жизнь заново. Набравшись смелости, Джоэл также соглашается на подобную процедуру. Но во время эксперимента, когда учёные методично начинают удалять все воспоминания о Клементине, Джоэл понимает всю важность этих воспоминаний и, находясь в бессознательном состоянии, пытается предотвратить печальный исход, который лишит его самого дорогого и ценного, что было в его обычной, скучной жизни.
Фильмы о потере/стирании памяти без труда могли бы составить целый мини-жанр голливудского развлекательного кино, начиная от уже почти классического верхувенского "Вспомнить всё", заканчивая недавним "Часом расплаты" Джона Ву. Сия тема всегда была лакомым кусочком для писателей-фантастов и, надо полагать, ещё долго будет привлекать взоры заокеанских продюсеров. Но в отличие от своих техногенно-спецэффектных предшественников, "Вечное сияние страсти" ставит перед собой задачу далёкую от очередного развлекательного сеанса для почтенной публики. Сценарист Чарли Кауфман в очередной раз устраивает постмодернистские игрища на трупе закостеневших киноштампов. По сути, перед нами продолжение исследований о превратностях судьбы, человеческого разума и мышления, начатых в "Быть Джоном Малковичем" и "Адаптации".
Несмотря на то, что "Вечное сияние страсти" дело рук интеллектуалов (Кауфман и Гондри уже работали вместе в "Человеческой натуре"), готовых из фильма в фильм глумится над зрительскими рефлексами и ожиданиями, картина в первую очередь есть рассказ о Любви. Несмотря на множество "примочек" и "вывертов" главный message авторов вполне читаем - цените, что имеете, и не ищите лёгких путей в решение сложных проблем. Стереть, удалить, разрушить всегда легче, чем попытаться понять и найти компромисс.
Джим Кэрри и Кейт Уинслет создают на экране оригинальный и запоминающийся дуэт. Оба в очередной раз выходят за рамки сложившихся актёрских амплуа. После "Человека на Луне" стало очевидно, что Кэрри хорош не только в ролях комедийных, но и драматических. Работа в "Вечном сиянии страсти" только доказывает это положение. Демонстрируя актёрское чутьё, Кэрри, если и делает вылазки на территорию "высоких" жанров, то сплошь под аккомпанемент маститых режиссёров. Питер Уир, Милош Форман, Френк Дарабонт - многие могут только мечтать о работе с этими мастерами. В этот раз Кэрри отдаётся во власть молодых (исключительно в кинематографическом смысле слова), да ранних. И результат не заставил себя ждать. Не меньше сюрпризов готовит зрителю и Кейт Уинслет. Яркая, экстравагантная, готовая на смелый поступок девушка, в то же время оказывается тонким и уязвимым человеком. За внешний антураж отвечает боевой раскрас волос (Уинслет с поочередно синими, красными, зелёными локонами зрелище ещё то), а вот создание убедительного внутреннего мира полностью заслуга актрисы.
Чудом совместим в одном флаконе драму, комедию, научную фантастику авторы всего лишь пытались посмотреть на вечную тему (взаимоотношения мужчины и женщины) с другой, небанальной стороны. Попытка, безусловно, дерзкая, но оттого не менее удачная. Попытка, подарившая нам ещё одну историю любви.
После грандиозного надувательства по имени "Ганнибал", по недоразумению не уничтоженного сразу после монтажа, а так же кошмарной и безликой скукотищи под названием "Наблюдатель", наконец то появился триллер, безусловно заслуживающий того, чтобы его смотрели и восхищались (или ужасались).
Перечислю некоторые причины, по которым необходимо смотреть это фильм. Во-первых, фильм французский, а это не то что бы редкость, но все-таки дорогие и кассовые французские фильмы не столь частые гости на наших экранах. Во-вторых, снимал фильм Матьё Кассовиц, известный по фильму "Ненависть". В третьих, и самых главных для простых зрителей, главные роли исполняют Жан Рено и Венсан Кассель (Ненависть, Доберман, Братство Волка). В четвертых, это действительно триллер, с запутанным и страшным сюжетом, который заключается в следующем.
Студентка университета, лазая по горам, нашла труп. Для расследования из Парижа приезжает опытный инспектор Неманд (разумеется, Рено - больше некому). В тоже время местный инспектор Алекс Керкерян (Кассель) расследует вандализм на кладбище. Оба дела связаны друг с другом и во второй половине фильма Рено и Кассель образуют классический тандем, который блестяще справляется с поставленной задачей. А задача не только в том, что бы найти чудовищного убийцу, но и разобраться, а что собственно происходит в этой закрытой общине университета состоящей из преподавателей и студентов. Скажу честно - что произойдет в финале не догадаешься до того как это произойдет.
Ближайший родственник "Багровых Рек" это как ни странно "Se7en" Дэвида Финчера. Не столько из-за сходства героев, и похожей сюжетной линии (ловим маньяка, оставляющего послания на трупах, и словно напрашивающегося на поимку), сколько из за неестественной атмосферы напряжения и ужаса, царящей на экране. Хотя есть сцены, впрямую "Семь" цитирующие - Неманд в погоне за убийцей оказывается у него на мушке, но остается жив (в "Семи" Питту наставляют пистолет, но тоже отпускают). Пожалуй, есть и еще одна параллель только менее явная - роман гениального Умберто Эко "Имя Розы". Объяснить это трудно, возможно дело в изяществе фильма и книги или в том, что действие происходит в местах, где трудно заподозрить интерфернальное Зло (университет и монастырь).
Еще одна интересная деталь: несмотря на то, что фильм полностью французский, его перевели на английский для проката в Америке. Думаю, что это из-за Жана Рено, являющегося одним из немногих востребованных в Голливуде французов артистов. Рено хорош, хорош как всегда, стоит заметить. Роль матерого инспектора как раз для него. Характерно, что Неманд ни разу за весь фильм не показал жетона, по нему и так видно - полицейский, скорее не Джон МакЛейн (Брюсс Уиллис в "Крепком Орешке"), а Винсент Ханна (Аль Пачино в "Схватке") - мудрый, усталый, немногословный, все видевший в жизни. Даже когда его показывают со спины и так ясно, что это Рено. Впрочем, его с лихвой компенсирует Керкерян - молодой задиристый драчун (бой со скинхэдами великолепен и ничем не уступает финальному бою в "Братстве Волка"), свято верующий в торжество справедливости, которую он принесет людям.
Как оператор "Багровые Реки" создал Тьерри Арбогаст, мастер снявший почти все классические фильмы Люка Бессона: "Голубая Бездна", "Леон", "Пятый Элемент". Работа камеры действительно впечатляет, она безупречная и ненавязчивая, точная и наряженная в самых жутких моментах. На начальных титрах фильма камера плавно скользит крупными планами по разлагающемуся трупу, облепленному жуками и личинками - стильно и жутко, практически Бодлер и его стихи о трупе лошади. Я последовал совету и не стал брать поп-корн, вам тоже не рекомендую.
Мое мнение, абсолютно субъективное и никого больше не волнующее - "Багровые Реки" грамотный, профессиональный и интересный фильм, который стоит смотреть. Особенно на фоне перечисленных в первом абзаце творений.
[160x284]
[210x300]
[200x291]
[160x224]
Неподражаемый сыщик домашних животных вновь не дает нам скучать! Блистательный эксцентрик Джим Кэрри играет в этой фантастической комедии робкого банковского служащего, жизнь которого меняется, когда он находит старинную маску, обладающую магической силой. Он носится как вихрь, меняя обличия и лики покруче пластилиновой вороны, нарываясь на неприятности и дразня судьбу. С помощью поразительных оптических спецэффектов Кэрри совершает поистине фантастические трюки. Его глаза вылезают на лоб - буквально. Челюсть отвисает до пола и отваливается. Его лицо подвижно как ртуть, тело не признает гравитации. А зажигательный латиноамериканский танец под дулами полицейских пистолетов - новая жемчужина мирового мюзикла.
После этого фильма еще давно я начал смотреть Джима Керри...
А теперь это мой любимый актер из комиков..
[300x429]
[160x272]
[380x200]
Английский мультфильм про героических птиц, сражающихся на фронтах Второй мировой.
захватывающий мульт.. смотрел его не отрываясь ни на минуту...
советую любителей мультов или просто хорошего кино...
[200x291]
Вице-президент банка Энди Дюфрейн (Тим Роббинс) приговорен к пожизненному заключению за убийство жены и ее любовника. В тюрьме Шоушенк Энди знакомится с Редом (Морган Фриман), от лица которого и идет повествование. Энди быстро сдружился с тюремным начальством и начал давать советы финансового характера и не за просто так.
Смотрю это кино с таким удовольствием...
бывает же такое чувство - мне оно просто нравится....
а как вам...
[359x530]
[201x304]
[250x370]Только что посмотрел новое создание Квентина Тарантино....... блин впечатлений набрался негативных еще больше чем было сегодня.. ( хотя куда еще больше )
Кино из рода кровавых триллеров... или как сказал KuHo про подобные фильмы - МЯСО
БОЛЬШАЯ ПРОСЬБА КО ВСЕМ ПОСЕТИТЕЛЯМ - посьба слабонервных и сильно впечатлительных этот фильм не смотреть...
P.S. кто все таки буде смотреть говорю.... в самом начале филма когда друзья едут в поезде к ним в купе подсаживается мужчина невидный такой.....ПОТОМ ВЫ ЕГО БУДЕТЕ НЕНАВИДЕТЬ... я вас уверяю...
[359x530]
[500x397]
[150x310]
Режиссер: Алексей Учитель
Год: 2003
Герои фильма: жизнерадостная девушка Оля, познакомившийся с ней на улице Алексей и примкнувший к ним, его лучший друг, Петя – хмурый и циничный молодой человек. Просто гуляя, они проходят по всему Петербургу, встречая на своем пути различных людей и наблюдая за интереснейшими событиями города. Впервые Питер такой солнечный, жизнерадостный и веселый. В нем поколение молодых и свободных чувствует себя как в своей тарелке. Но все же город Пушкина и Достоевского хранит свои тайны, никогда не открываясь полностью, как и герои «Прогулки».
Мне очень нравятся фильмы Алексея учителя...я уже писала об одном - "Дневник его жены"...Этот фильм ничем не уступает предыдущему. Павел Баршак -для меня открытие...очень рада появлению таких молодых, талантливых актеров!