The Phantom of the Opera
США, Великобритания, 2004
Режиссер Джоэл Шумахер
В ролях Миранда Ричардсон,
Минни Драйвер, Джерард Батлер,
Патрик Уилсон, Эмми
Проживающая в подвале Парижской оперы и даже получающая из ее бюджета неплохое жалованье полуинфернальная сущность кладет глаз на юную стажерку Кристину Дайе, которую берется обучать пению и чью карьеру начинает устраивать весьма спорными методами.
Экранизация незыблемой в своей несуразности рок-оперетты Эндрю Ллойд-Уэббера подоспела к тому времени, когда ни один такт оригинала вот уже лет десять как невозможно слушать с серьезным лицом. И изначально не являясь вершиной вкуса, теперь, будучи перепето всеми кавээнщиками мира и забито в миллионы мобильных телефонов, уэбберовское «тра-та-та-та» рождает в душе что угодно, кроме подразумевавшегося его автором ужаса перед демонической силой музыкального искусства.
Джоэл Шумахер, назначенный режиссером по персональному настоянию Уэббера, присовокупил к без того сложной ситуации свой собственный дар на ровном месте производить совершеннейшую несуразицу. Он один из всех ныне функционирующих кинематографистов способен напустить на заснеженное зимнее кладбище еще и туману. Он один мог доверить малоподъемную роль Фантома артисту по фамилии Батлер, который прежде изобразил наипошлейшего из Дракул у Весса Крейвена. Здесь этот складный мужчина полфильма делает губы бандерасовской дудочкой, а когда приходит время сорвать маску, поражает нас не только тем, что под ней не Бандерас (тот действительно должен был петь за Фантома, но на каком-то этапе отпал), но и тем, какая немудреная физиономия у отвергнутого миром музыкального гения. Призрак оперы, возможно, был не вполне настоящим призраком, но не был он и мошенником. Сумма таланта и пережитых страданий давала ему, если угодно, моральное право говорить драматическим шепотом, хватать девушек за шею и увлекать за собой в сырые подвалы. Уэббер, Шумахер и Батлер своими «тра-та-та-та» и ужимками свели это право на нет. Ни в одной, вы слышите, ни в одной из многих прежних версий истории Гастона Леру — даже в считающемся отчего-то за наихудший варианте Дарио Ардженто, где у заглавного героя получалось склонить девицу Дайе к анальному, кажется, сексу, — призрак не представал таким пошляком, а отношения между ним и девицей не опускались до уровня такой банальной надувательской разводки.
[283x417]
Россия, 2002Режиссер Александр РогожкинВ ролях Виктор Бычков, Анни-Кристина Юусо, Виллэ Хаапасало99 мин.
Сентябрь 44-го. Финны воюют с русскими. Финского снайпера Вейко (Хаапасало) уходящие немцы приковали цепью к утесу. Русского солдата Ивана (Бычков) замполит везет в часть судить за вредное стихоплетство. Приговоренные к смерти освободятся и окажутся на хуторе у саамки Анни (Юусо), где им придется делить рыбу, оленей, баню и единственную постель - не понимая ни слова на языке друг друга.
То, что это хороший фильм, становится понятно примерно на десятой минуте, когда машину с арестованным Иваном атакуют вражеские истребители, но самого нападения нам не показывают, а переходят сразу к его последствиям. Только хорошие фильмы отсчитывают себя от того, что НЕ показано. Александр Рогожкин в прошлом не раз демонстрировал режиссерскую безалаберность ("Операция "С Новым годом!", "Жизнь с идиотом") и часто - строгий контроль ("Караул", "Блокпост", "Особенности национальной охоты"), но тут он в строгости превзошел самого себя. По неписаному уставу высшей режиссерской лиги он первые полчаса умудряется обойтись вообще без слов. Как настоящего аса режиссуры его завораживает логика простых физических действий, язык жестов, на котором человек общается с тишиной окружающего мира.
При этом сумрачности и скуки тут нет и в помине, "Кукушка" - комедия, ничуть не менее романтическая, чем какая-нибудь "Чего хотят женщины", но более смешная - ведь тут вообще никто не понимает друг друга ("Ты с ума сошел - есть грибы?!" - "А-а, понял, соль в доме").
Фильм хороший, но тот факт, что он есть, - еще лучше. Сегодня. У нас. Когда все, волнуясь, бегают за современностью или дожимают уходящую бандитскую натуру. Сидит человек в Питере и спокойно, без шума делает кино мирового уровня, в полном смысле слова международное, чистое, универсальное, не нуждающееся в словах, отлично просчитанное, абсолютно правильное. На мой вкус, так даже немного слишком правильное, недостаточно рисковое. Но это можно будет поправить в ремейке Стивена Содерберга с Томом Хэнксом, Роберто Бениньи и Бьорк.
[400x300]
Мухаха.. Ишшо мульт)) Хотя не аниме))
Гениальный пластилиновый мульт про то, как чувак, оч любивший сыр и его мудрая собака живут в доме, в котором все полностью автоматизированно, разъезжают по району, ловя маленьких беззащитных кроликов, несчадно сжирающих все, что было взращено усердными огородниками к Великому Овощному Конкурсу (эт, очевидно, единственное развлечение в районе..) и вдруг напарываются на какого-то жуткого монстра, уничтожающего все, что видит. Сюжет развивается вокруг этой борьбы...
Ну, очень и даже очень неплохой мульт, интересный, смешной (особо мну порадовало "Не получим наши бабки - так хоть зверь откинет лапки"...) и ваще поднимает настроение, так што фсе сматреть!!
[350x248]
Шедевр от создателей лучшего аниме во всем мире. Мульту дали Оскара. Я смотрела все 2 часа на одном дыхании - мало того, что я просто без ума от этих мультов совсем не для детей, но меня поразили и сюжет (он никогда не бывает у японцев банальным), оч красивая графика, причем Хаяо миядзаки всегда делает своих героев такими, чтобы все в них просто влюблялись, мучаясь от такой странной любви к мультяшным персонажам..
Ну, пара слов о сюжете: Маленькая Тихиро вместе с мамой и папой переезжают в новый дом. Заблудившись по дороге, они оказываются в странном пустынном городе, где их ждет великолепный пир. Родители с жадностью набрасываются на еду и к ужасу девочки превращаются в свиней, став пленниками злой колдуньи Юбабы, властительницы таинственного мира древних богов и могущественных духов. Теперь, оказавшись одна среди магических существ и загадочных видений, отважная Тихиро должна придумать, как избавить своих родителей от чар коварной старухи и спастись из пугающего царства призраков.
[699x358]
США, 2001
Режиссер Питер Доктер
Мультипликационный, 92 мин.
Склизкий гад в сливном бачке; мохнатый зверь, похожий на чудище из "Аленького цветочка"; гигантские мокрицы под кроватью - все они существуют на самом деле. Все, что им нужно, - услышать, как дети кричат от ужаса. Из детских воплей они добывают электричество.
Четвертый полнометражный фильм студии компьютерной анимации Pixar рассказывает о жизни монстров, об энергетических кризисах в мире монстров, о суши-барах, открытых монстрами; об отличниках монструозного производства и об их (монстров) корпоративных интересах. Корпоративные интересы, производственный процесс и вообще вся мирная жизнь монстров оказываются под угрозой - в их мир случайно попадает человеческий ребенок. Эти дети, как известно, способны замучить кого угодно: лезут во все щели, плачут, хохочут и не вовремя просятся в туалет. К тому же к детям легко привязаться, и тогда дети сделают с вами все, что придет им в голову.
Вся эта беда и выпадает двум монстрам. Первого, волосатого и рогатого медведя, зовут Джеймс Салливан, второго - он представляет собой глаз на ножках - Майк Вазовски. Салливан, кстати, наглядно демонстрирует прогресс компьютерной анимации: его густые бирюзовые волосы колышутся, как рожь в поле, а изготовить на компьютере рисованные волосы, как известно, - задача трудная.
Отношения монстров с трехлетней девочкой развиваются закономерно: страх, любопытство, симпатия, привязанность, любовь. Если поначалу единственное желание монстров - поскорее вышвырнуть девочку обратно к людям, то под конец они готовы жизнь за нее отдать (Майк, правда, готов в меньшей степени, чем Салливан). В начале фильма чудовища прыгают и падают, будучи напуганы ребенком; под конец они же прыгают, падают и рискуют разбиться насмерть, чтобы спасти девочку от Извлекателя Криков, который так и норовит вывернуть ее наизнанку. Падают чудовища, конечно, не только на благо и во имя, но и просто чтобы зрителям смешно было. Формула "Гуманизм плюс падение на банановой кожуре" (или "Гуманизм плюс торт в лицо"), опробованная в обеих "Историях игрушек" и "Приключениях Флика", безотказно срабатывает уже в четвертый раз.
[208x300]
[300x200]США, 1993
Режиссер Харолд Рамис
В ролях Билл Мюррей,
Крис Эллиот,
Энди МакДауэлл
101 мин.
С 1841 года в Пинкстоуне, штат Филадельфия, отмечают "день сурка" - своеобразные проводы зимы. 2 февраля сурок должен выползти из норки после зимней спячки. Если он увидит свою тень, то будет еще несколько морозных недель, а если нет - ожидается ранняя весна. Репортер Фил Коннорс (Билл Мюррей) делает репортаж об этом развеселом событии. Коннорс - капризная теле-звезда, своими претензиями он выводит из себя коллег - оператора Ларри и режиссера Риту ( Энди Макдауэл). Городские дороги заносит снегом, выбраться из маленького городка, к ужасу Фила, невозможно. Кроме того, каждое утро ровно в 6 утра Фил просыпается во 2-ом февраля. Снова и снова. Все выходы из ситуации закрыты - самоубийство не помогает - день сурка бесконечен. Можно учиться играть на фортепьяно, изучать французскую поэзию, грабить банк или размышлять о собственном тупиковом эгоцентризме.
Очень люблю смотреть это кино и никогда не устану.....
Итак, один из моих любимых фильмов.
Кино для тех, кто любит гонки, красивые машины, ночные города, музыку в стиле хип-хоп и рэп. Но в принципе, оч интересный сюжет не отсутствует, также любовная линия, а во втором - и отбивание девушки у потенциального врага... Кино полное риска, интригует, заводит - стоит посмотреть, принесет огромное удовольствие :)
1-ый: Полицейский, работающий под прикрытием, становится бесстрашным уличным гонщиком для того, чтобы завоевать доверие преступников. Он принимает участие в гонках на выживание по городу.
2-ой: В сиквеле Брайан, которому из-за своей невероятной доброты пришлось оставить службу, получает шанс восстановить свое доброе имя. Его опять внедряют в банду гонщиков, которые на сей раз раскатывают по улицам Майами, и его задача - вычислить в этой среде распространителей наркотиков. Ему помогает напарник и напарница, их противник - могущественный наркобарон. Поскольку действие разворачивается в приморском городе, помимо автомобильных гонок предусматриваются лихие заезды на моторых лодках.
[700x525]
Красотка-психолог, тонко чувствующая фальшь окружающего мира и оттого находящаяся на грани нервного срыва (Бабенко), едет в спецклинику писать для «Комсомольской правды» очерк о педагоге-убийце, но застает лишь озадаченный персонал и разлетевшийся по больничному двору тополиный пух — маньяк неясным способом бежал. Девушка присоединяется к розыскным мероприятиям, ведущимся на территории гигантского садоводческого товарищества, где живут уроды, не ловит мобильный и не действует УК. Провожатого валят музыканты из группы «Кровосток», и психолог остается посреди ничейной земли, в надорванной блузке, совершенно одна.
«Жесть» сделана той же продюсерской командой что и оба «Антикиллера» — энтузиастами, проповедующими (все забываю уточнить, сознательно или нет) в России корейскую модель кино — сенсационного пиротехнического искусства, свободного от традиционных представлений о хорошем и дурном и при общении со зрителем обращающегося не к его уму или там сердцу, а непосредственно в область солнечного сплетения. За их работой мы следим давно и с большим интересом, и, как говорят маркетологи, — динамика в целом положительная. Конечно, от сценария, ответственность за который постановщик-дебютант Нейманд (художник по образованию, питерский рекламист по профессии) делит с драматургом Константином Мурзенко, чувство такое, будто все четные реплики писались в здравом уме, а нечетные — в его отсутствии, зато как режиссер Нейманд сильно симпатичней делавшего «Антикиллеров» Кончаловского-мл. А артистка Бабенко так и вовсе хороша — и как артистка, и чисто внешне. Конечно, «Жесть» беспечно вальсирует по тем граблям, на которые благополучно наступили все прошлые русские жанровые эксперименты (видели бы вы лофт, где проживает сотрудница «Комсомолки», и на чем ездит простой милиционер Разбегаев), но ворчать на это как-то уже скучно. Во-первых, все равно никто не слушает, во-вторых, наплевательское отношение к реальности начинает потихоньку давать минимально съедобные плоды: в сравнении с большинством русских фильмов в «Жести» хоть сколько-нибудь интересно выдумано пространство — подмосковный дачный поселок, питерское взморье и крымский горный серпантин умещены на паре квадратных километров. Чтоб превозносить это кино за открытие новых горизонтов, надо совсем не иметь совести, но после него хотя бы есть что вспомнить — то, как Бабенко едва ворочающимся от транквилизаторов языком выговаривает: «Я не мадам, я мад-му-а-зель», или вот финальный выход артиста Ефремова в роли беглого безумца в кепке «Ну, погоди!». Да и всегдашний мурзенковский мотив потерянных душ в идиотском мире нет-нет, а проглянет откуда-то из-под суконных диалогов. И еще там на пятой минуте выходит совершенно голый артист Куценко с ружьем.
Ходил на него в Галактику....
[530x425]
Хотю кино какое интелектуальное позырить..типа там не наю даже какое..малобюджетное но красивое..можа кто смотрит/видел?
Очень и очень хороших многосерийный фильм, который показывает орт после программы "Время" по будним дням.
Возможно, кто-то видел.
Мораль такова - злу всегда возвращается зло.
В центре повествования ее непростые отношения с мужем, знаменитым художником того времени, - Диего Риверой (Альфред Молина). Они развиваются на фоне ее взросления как женщины и художницы, на фоне неизменно прогрессирующей тяжелой болезни и отчаянно-красивых сексуальных связей, на фоне ее жизни и ее смерти.
История Фриды Кало - это повесть о настоящем человеке, далекая от сентиментальной слезоточивости и конфетной слащавости, в известном смысле это почти мужское кино. Режиссер не преследует цели умилить зрителя до самозабвенных титровых рыданий, в данном случае это слишком легкая задача, решить которую без лошадиной дозы житейско-философской пошлости было бы невозможно. Но как раз пошлости фильм счастливо избегает. Во многом благодаря тому, что реальная жизнь Фриды пришлась на те благословенные времена, когда мыслящая часть человечества еще верила во всеобщее земное счастье и спорила лишь о путях его скорейшего установления, до изнеможения полемизируя о достоинствах и недостатках социализма и коммунизма - где бы вы думали? - на вечеринках и в закрытых заведениях рефлексирующей в тумане сигарного дыма и алкогольных паров богемы. То было время не разоблаченных, не свергнутых и не втоптанных в грязь идеалов, какими бы дерзкими и наивными они ни были, а триада свобода-равенство-братство еще не вызывала ни насмешки циника, ни светлой ностальгии идеалиста, ни грустного вздоха познавшего, чья скорбь умножилась. Гламурный блеск ночных клубов и утренние демонстрации рабочих неизъяснимым образом сосуществовали в одном измерении, будучи наполнены единым пьянящим духом очнувшейся от сна свободы, а неуловимое провидение нежно оберегало хрустальную ладью новорожденной человеческой любви от грубой бесцеремонности бытовых и классовых рифов. Таково было ее время, время Фриды Кало.
Сальма Хайек (чье внешнее сходство с настоящей Фридой местами поразительно) демонстрирует чудеса перевоплощения, ни разу не сфальшивив и не поддавшись искушению играть с "подобающим случаю" пафосом. Ее героиня переносит боль с тем подлинно стоическим смирением, с каким это и делают люди, оказавшиеся в ее положении: не жалея себя и отказываясь принимать подачки жалости от других. В американском мэйнстриме с его ходульными персонажами, не чувствительными к боли, никогда не устающими, страдающими всегда без последствий и не дольше тридцати секунд экранного времени, Фрида выглядит по-настоящему живой и трогательной, по-настоящему уязвимой и искренней, хрупкой и несгибаемой одновременно, а ее недоверчивое, временами почти снисходительное отношение к своему таланту поистине проникновенно.
Мелодраматический жанр с большим количеством павильонной съемки, несколько смущает, сужая рамки восприятия, однако этот недостаток с лихвой компенсируется драматической наполненностью, ненадуманным гуманистическим пафосом, а также светящейся внутренней силой главной героини. Мексиканский колорит и подлинные картины Фриды Кало, искусно вплетенные в ткань повествования, подчас совершенно неотличимые от постановочно-режиссерских кадров, а также некоторые нарисованные в коллажно-газетной стилистике тех лет анимационные пассажи радуют глаз, делая фильм не по жанру эстетичным.
Изъяном выглядит, пожалуй, лишь некоторая неубедительность образа Риверы, ловеласа и всеобщего любимца, ибо, исходя из содержания картины, трудно понять, почему этот медведеобразный увалень, ничем примечательным, кроме безыскусных измен, портрета Ленина в Рокфеллер-центре и половой неразборчивости, особо не отличившийся, стал для Фриды альфой и омегой всего существования. Усугубляют впечатление достойно справившиеся со своей задачей красотки-любовницы Фриды (среди которых в частности отметилась в роли модного фотографа Эшли Джадд), а также влюбленный в нее Троцкий, которого Джеффри Раш сыграл почти комедийно моложавым, стройным и шустрым не по годам.
Между тем ищущий овеянной гламурным флёром "клубники" вряд ли найдет в картине искомое удовольствие, и так же мало радости она доставит воскресному любителю "сострадать чужому горю". Да, в жизни Фриды столько яростной и неприкрытой боли, что ее с лихвой хватило бы на семерых. Но несмотря ни на что, ее путь, ее яркие, зачастую жестокие картины, весь ее облик - это гимн всё побеждающей жизни, жизни с ее великой божественной игрой рождения и смерти, радости и боли, отчаяния и беспредельного, дарящего небесно-голубые крылья счастья. Счастья жизни. Счастья любви. Счастья свободы.
Аська (т.е. ICQ - для тех, кто не в курсе - прим редактора) пискнула новым сообщением, из которого следовало, что со мной опять не прочь познакомиться. От слов незнакомки исходили флюиды гормонов, цифр 90-60-90 и ее начальника, вот уже час отсутствующего на рабочем месте. Присланная фотка тоже ничего нового и оригинального не принесла. Я ее уже видел в каком-то журнале. Чтобы не разочаровывать незнакомку, отправил ей фотку Кирсана Илюмжинова, выдав себя за сына вице-президента Лукойла, собирающегося спеть дуэтом с Алсу. Так начался еще один рабочий день. А при чем здесь фильм “Соблазн”?
Да все при том же. Отсутствие интернета в начале 20 века с успехом заменяла обычная почта. Представляете, в те древние времена люди тоже пытались познакомиться “в слепую”, тоннами изводили бумагу и чернила, а главное - неделями томились в ожидании ответов. И все так же обманывали друг друга. Луис Варгас (Антонио Бандерас) написал, что он обычный клерк в кофейной фирме, Джулия Рассел (Анджелина Джоли) прислала фотографию какой-то дурнушки. И несмотря на все это, они решили встретиться и пожениться. Их обоих ждали приятные сюрпризы. Он – богат и молод, она просто прекрасна. Страсть в сердце Луиса вспыхнула со скоростью и силой урагана. Он готов был бросить весь мир под ноги красавицы. Но жизнь оказалась более чем прозаичной, достаточным оказалось доступа к его счету в банке. Исчезли деньги, исчезла Джулия. Но разве настоящего мужчину может разочаровать такая мелочь, как разорение, когда дело касается любви! Плевать на деньги, лишь бы вернуть ЕЕ!
Страсть и ложь, преступление и любовь, коварство и вероломство переплелись в этом фильме в большой и сложный клубок, разрубить который в состоянии только чья-то смерть. Фильм затягивает зрителя в водоворот страстей с неумолимой силой, не оставляя ему ни шанса перевести дух, ни глотнуть свежего воздуха. Интрига закручена от начала и до конца, и ты не знаешь, чем все это кончится. Хотя именно концовка меня и разочаровала. Но об этом чуть позже. Скажу лучше о великолепной игре актеров. Роковой треугольник получился что надо. Помешавшийся от страсти Бандерас, обольстительная и порочная Джоли, коварный и жестокий Джейн. От их игры я получал истинное удовольствие. Сюжет не просто непредсказуем, но и очень динамичен. Этакий любовный боевик начала 20 века.
Так почему же мне так не понравился конец фильма? Да просто он счастливый! А это совершенно не вяжется с картиной в целом. Я задумался над всем увиденным и пришел к очень интересным выводам. Весьма спорным, но все же. Эту историю рассказывает Джулия в тюрьме священнику. И рассказывает с одной целью – попытаться сбежать. Не в меру впечатлительный монах получает именно ту историю, какую хочет услышать. А с ним и мы. А если это очередной обман ловкой авантюристки?! И мне показалось, что это было именно так! Но тогда появляется еще один, совсем кощунственный вопрос – кого играл Бандерас? Может вовсе и не ослепленного любовью плантатора Варгоса? Лично мне в таком варианте фильм нравится значительно больше. А может у меня просто начинает развиваться шизофрения.
Но не будем о моем душевном здоровье. Лучше посмотрите этот фильм и сделайте свои выводы. А уж удовольствие от разыгравшихся в нем страстей вы получите, несомненно.
Итак. Шесть бывших агентов спецслужб США, Англии, Франции и еще какой-то страны Восточной Европы, ныне находящихся в отставке, получают от неизвестной особы предложение подзаработать. Их миссия сводится к тому, чтобы выкрасть ЧТО-ТО очень сверхсекретное, лежащее в НЕКОЕМ чемоданчике, который очень тщательно КЕМ-ТО охраняется, чтобы им не смог завладеть КОЕ-КТО. Этот КОЕ-КТО, при посредничестве НЕКОЕЙ девушки, нанимает наших героев, чтобы те выкрали это ЧТО-ТО. Все предельно ясно. Надо действовать. Наши герои, не задавая лишних вопросов (точнее, не получив на них никаких ответов), разрабатывают крутейший план, и, возглавляемые Де Ниро, организуют похищение чемоданчика. Дальше сюжет еще больше запутывается. Агенты начинают красть чемоданчик друг у друга, толком не зная, что в нем находится. И еще более непонятно, куда его потом девать. Известно только, что КТО-ТО хочет его купить, общая очень неплохие деньги. Начинаются предательства, месть, агентов становится все меньше и меньше, и не понятно чем все закончится.
О сюжете, наверное, хватит. Теперь о том, как же все происходящее на экране воспринимается зрителем в зале. Некоторые зрители, по-моему, этот фильм не смогли воспринять никак. Меня, наверное, он тоже бы оставил безразличным, если бы не великолепный актерский состав. Не только Де Ниро и Жан Рено, отлично сыгравшие в паре, но и остальные актеры оставили приятное впечатление.
И второй положительный момент, который хотелось бы отметить - это сцены погонь. В одной из телепередач посвященных съемкам "Ронина" было рассказано, что в отличие от обычной практики, когда в сценах преследований снимаются каскадеры, а на крупных планах показывают актеров, активно пытающихся изобразить из себя крутых гонщиков, здесь все было по-другому. Машины управлялись каскадерами, находящимися в задней ее части и следящими за дорогой через специальный монитор (подобная техника использовалась и при съемках "Бондиады"), а за рулем сидели сами актеры, вхолостую крутящие руль. Поэтому во время просмотра, погони по узким улочкам на скорости 150 км\ч произвели на меня огромное впечатление. Смотря в глаза Де Ниро, полные ужаса, я постоянно представлял себя на его месте - сидящим за рулем автомобиля, несущегося со скоростью 150 км\ч и управляемого каким-то дядькой сзади.
Подводя итог, скажу, что из-за не совсем удобоваримого сценария картина оставляет тебя в довольно смешанных чувствах, однако лично мне сочетание "Де Ниро + Жан Рено + крутые погони и непонятный сценарий" пришлось по душе. Не могу однозначно советовать этот фильм всем зрителям, могу только сказать, что женской половине он, скорее всего, не понравится. Хотя бы из-за отсутствия love-story.
Даже на старуху бывает проруха и в один далеко не самый прекрасный момент Френку доверяют доставку большой сумки, а заметив, что сумка явно не с деньгами или наркотиками, Френк, заглянув в нее обнаружил связанную китаянку, к тому же весьма симпатичную. Нарушил правила, пеняй на себя. Девица без всяких объяснений сбегает, после ее отлова Френк наталкивается на двух фликов (это копы по-французски). А после доставки "посылки" получатель пытается взорвать Френка вместе с его дражайшей BMW 735. В итоге Френк оказывается втянутым в семейные разборки китайской триады, промышляющей ввозом китайских нелегальных рабочих. Что можно сказать, китайская мафия надолго запомнит крутого парня по имени Френк Мартин.
"Фильм Люка Бессона" - этот лэйбл очень любят лепить наши прокатчики на практически любой фильм французского происхождения, при этом не так важно, что Люк Бессон выступил "третьим слева исполнительным продюсером". Качество таких фильмов колеблется от почти приемлемого, вроде "Поцелуй дракона" до обычной халтуры, как "Ямакаси". Однако в случае с "Перевозчиком" все честно, ну почти честно - Люк Бессон выступил продюсером фильма и соавтором сценария, вместе с весьма известным сценаристом Робертом Марком Кэйменом, написавшим несколько серий эталонного боевика "Смертельное оружие". Впрочем, на конечном результате участие Бессона сказалось минимальнейшим образом. Даже не ищите в "Перевозчике" нигилизма "Никиты", романтики "Голубой бездны", пронзительного трагизма "Леона", эти качества в фильмах Бессона не живут уже давно. Перед нами классический "ломовой боевик", он же "чумовой экшен", так же известный как "убойный фильмец". Девизом при просмотре должна стать фраза "Не думай, а смотри".
Ставка делалась разумеется на Джейсона Стетэма, чью предыдущую роль психованного убийцы по кличке Монах в тюремно-спортивном "Костоломе" забыть сложно. Ему как никому другому подходит роль крутого вояки. А теперь представьте себе, что амбал размером "два на полтора" выполняет трюки аналог которым только один - Джеки Чан. Прыжки по крышам мчащихся автомобилей, стрельба, драки, гонки все эти обязательные элементы боевиков сделаны просто безупречно. Ну, а драка в огромной луже машинного масла точно войдет в анналы самых оригинальных побоищ на киноэкране. Кажется, у нас появился еще один "последний герой боевика" в противовес Вину Дизелю.
Многое осталось за кадром фильма - например я так и не понял, зачем было перевозить дочку босса мафии в сумке? Но на такие мелочи я уже давно не обращаю внимания, и вам советую - проще жить будет. Потому что ответ один на все вопросы. Чтобы сюжет был! Хоть какой никакой, но сюжет, которым можно было бы оправдать все творящиеся на экране прекрасные безобразия. Стэтэм крут, как яйцо, трюки замечательные, на сюжет не обращаешь внимания - чего еще надо для расслабления после тяжелой рабочей недели? Смотрим и получаем своё законное удовольствие.
Клюква стоит 100 рублей в 18:30 и 21:00 (насчет последнего временного указателя не уверена). Клюкву можно получить в кинотеатре, причастном к проходившим торжествам своим названием. В течение 1ч. 45 мин. клюкву обильно сдабривают цукром и всяческими его заменителями.
Сознаюсь, я купилась на критику. Прочла статью в "Итогах", умилилась описаниям милых несуразиц новой эпохальной картины, смахнула непрошеную слезинку и пошла в кино.
А теперь, дамы и господа, маленький опыт. Наберите полную грудь воздуху. Набрали?...Сидите, терпите, не выдыхайте. Не выдыхайте, пока не станет невмочь. Стало?... не торопитесь шумно выдохнуть... выпускайте воздух из рвущейся груди потихоооонечку - помалееенечку, пока не выйдет он весь. Так. Живы?.. прекрасно. А теперь запомните ощущение.
Не знаю, как у вас, но у меня после таких изуверств над организмом появляется чувство неуютности какой-то, сдавленности, сжатости и неопределенности. Вот точно такое ощущение и возникло безо всяких там вдохов-выдохов примерно на 30й секунде фильма, крепло-крепло и к финальным титрам завладело моим организмом всецело и прочно.
Самое большое преступление создателей фильма в том, что они коверкают один важный закон любого действа-заведомо-известного-зрителю/слушателю/читателю и создают "эффект обманутого ожидания". Почему дети любят сказки?.. потому что они знают, что в конце Красная Шапочка все равно выскочит жива - невредима из пуза Серого Волка. В фильме "Онегин" Красная Шапочка не выскакивает. Дети плачут.
Не мне язвить по поводу несоответствий фактического порядка, про "Ой цветет калина" уже знают все... журнал "Итоги" отечески нежно гладит по головкам клан Файнсов за подвиг экранизации шедевра, мало кому на Западе известного... это пусть специалисты уже разбираются...
Но никогда не думала, что прозаическая речь так безобразна, угловата и режуще - мучительна. Ждешь, что вот-вот Онегин скажет, наконец, про дядю самых честных правил... а он только и знает, что повторять: "Когда же черт возьмет м е н я?"... (выделение мое).
И когда Онегин, уже будучи в Петербурге, уже увидев Татьяну женой генерала (которого омолодили лет на 30 минимум, красавец такой мущщщина, и что Таня кобенится тогда?.. неясно...), готовясь писать ей письмо, впервые (!) за весь фильм читает то, первое, всеми заученное и залюбленное "Я к Вам пишу..." вслух, вдруг ловишь себя на том, что по лицу расплывается улыбка, что губы сами поспевают за "...Но, говорят, Вы нелюдим..."... действительно музыкой звучит онегинская строфа... и это не надуманный пафос...
Спасибо хоть, что и второе письмо в стихах оставили. Бальзам на душу. Слезы на глаза. Потому что звучит, потому что трогает, потому что волнует.
Даже постельная сцена (только в ней Лив Тайлер и чувствует себя уютно) не шокирует. Потому что свыклись с общей легковесностью и пустотностью. Ну, коль у Тани именины вдруг летом... значит, так надо... значит, надо, чтобы дуэль была на мостках каких-то... чтобы Татьяна видела дуэль... чтобы мельница ветряная стояла на реке... перечислять такие вот обманы ожидания/искажения текста (что применительно к Пушкину равносильно святотатству) можно бесконечно... и не сделать из "Онегина" мелодрамы про несчастную любовь, неубедительна финальная сцена с воплями: "Ты же меня любишь! Солги мне! - Да, я люблю тебя... но слишком поздно, Евгений, слишком поздно!"...
...просто обидно, грустно и неловко... перед классиком неловко....
Пойду, пожалуй, омою истерзанный грубой прозой слух прохладой легкого стиха... да и сюжетец проверю...
....может, и вправду Онегин в Петербурге Татьяну на катке выслеживал?
Вдаваться в суть и искать принципиальные отличия (которых море) никому было невдомек, новичок был признан несоответствующим стандарту и началась любимая игра критиков — "кто кого перессыт" в деле унижения, уничтожения (на букву "у" можно придумать много замечательных слов) подопечного. Ничего удивительного, что "Эквилибриум" утонул — у него не было шансов в обществе, которое не увидело собственного кривого отражения. В обществе, где фамилия Оруэлл никому ничего не говорит, а словосочетание "Большой брат" вызывает ассоциацию с, простигосподи, реалити-шоу.
Клеймо Киберпанка
Мир после опустошительной войны, тоталитарное общество, целиком зависимое от наркотика, абсолютный диктат. Если обнаруживается внешний или внутренний враг — следует незамедлительно уничтожение оного. Мнение отдельного человека не учитывается, он — всего лишь винтик машины, гигантского завода, перемалывающего судьбы. Большинство канонов кибер, мать его, панка соблюдены. Отсутствует только мистицизм, псевдорелигиозность и гламур, берущий корни в девятизначном бюджете. Именно за все вышеотсутствующее интеллектуальное меньшинство полюбило "Матрицу", а "Эквилибриум" смешало с грязью.
Ведь в общих чертах завязка довольна стандартна — типичное противостояние группы инакомыслящих индивидуумов (в приличном имперском обществе таких называют rebel scum), которых не устраивает нынешнее положение дел (обычно это действующая идеальная модель человеческого общества). Предложить нечто взамен они не в состоянии, а вот разрушить все до основания — за милую душу. Разумеется, существующий строй и мыслях не имеет спокойно смотреть, как с ним активно борются чушки, понимающие слово "подполье" слишком буквально, а активно начинает делать гадости в ответ.
Сюжетная линия фокусируется на правительственном агенте из организации с самым дурацким названием за всю историю киберпанка — Тетра Граматон. Дальше еще лучше — служащие в этом Граматоне зовутся клериками (держите падающих любителей ролевых игр). Последние напоминают самураев — бесконечно преданные, тренированные и смертельно опасные. Не щадящие никого — в том числе и себя.
Превращение
Устами сценаристов нам рассказывается местами трогательная, местами наивная история о том, как протагонист (клерик высшего уровня) впервые испытывает человеческие эмоции: восторгается восходом солнца, плачет от музыки Бетховена, проводит пальцами по выщербленной выстрелами стене, вдыхает аромат духов им же арестованной "эмоциональной преступницы"… Вслед за запретными чувствами приходит осознание всех совершенных проступков, чувство вины и желание искупить свои грехи.
Смотреть на превращение бездушного клерика в человека (кстати, хорош финальный кадр — впервые за весь фильм Джон Престон улыбается) довольно интересно. Кристофер Бэйл, конечно, не относится к числу Актеров с большой буквы, но эта роль писалась как будто именно под него: сначала — абсолютное хладнокровие, чем-то схожее с равнодушием Т-1000 в исполнении Роберта Патрика; затем — резко контрастирующие со всем ранее показанным эмоции. Верите, нет — внушает.
Неплохо выступили Ангус Макфэйден (ему досталась роль главзлодея) и Шон Бин, которому в хороших фильмах почему-то достается роль потенциального трупа. То есть играй, не играй — персонаж все равно помирает, хотя раз от разу красивее. В "Братстве кольца" — геройской смертью, а в "Эквилибриуме" — за увлеченным чтением поэзии Йетса. Впрочем, здесь от его персонажа с самого начала за версту разит обреченностью, так что печальному исходу ничуть не удивляешься.
Ката стрелка
Однако перипетии сюжета вряд ли будут оценены по достоинству большинством зрителей — им нужно зрелище, от которого падает челюсть (желательно, до пола), глаза лезут на лоб, а слюновыделяющие железы работают в аварийном режиме. Осознав это, создатели картины пришли к довольно интересному решению — пистолет клерика приравнивается к катане, и банальная перестрелка обретает грацию, пластику, если угодно — красоту поединка на мечах.
Слабое подобие стоек, в которых замирает главный герой, можно увидеть в "Робокопе" (помните закованного в броню Питеру Уэллера,
Джон Траволта сидит за столом в шикарном костюме и несколько минут рассуждает о том, что Голливуд не умеет снимать фильмы про террористов. И я даже начал думать, что это какое-то интервью перед началом фильма. Но вот он встает, камера движется вниз и я вижу в его руках хитроумное взрывное устройство. Уже через минуту мне показывают взрыв, так красиво и оригинально снятый, что я понимаю - "это я правильно зашел". Весь фильм мне напомнил часовую пружину, которую перед съемками туго закрутили. Режиссер взял эту пружину в руки, но смог удержать ее только первые пару минут (монолог Траволты). Пружина вырвалась и начала бешено раскручиваться, не желая останавливаться ни на секунду. Погони, перестрелки, головокружительные трюки и просто красивые кадры сменяют друг друга, не давая отвести взгляд от экрана. Сплошной аттракцион под названием "Попробуй выживи!".
У фильма нетривиальная, а главное актуально-крамольная история. Картина вышла до трагических событий в Нью-Йорке, и по неволе думаешь, что создатели "как в воду глядели". Они рассказывают о секретных операциях спецслужб США, которые для борьбы с терроризмом используют те же средства, что и сами бандиты. Взорвали террористы автомобиль в США - спецслужбы взорвали полгорода где-то на востоке. Масштабность и жестокость операций поражает. При этом они легко готовы пожертвовать десятками и сотнями невинных людей ради блага всей нации. Есть только одна проблема - на осуществление операций такого масштаба нужны деньги. Но и они есть - от торговли тех же спецслужб наркотиками. Только эти деньги законными методами взять нельзя. Нужно ни много - ни мало захватить национальный банк (ну это для спецслужб раз плюнуть) и взломать банковскую систему. А вот это может сделать только настоящий хакер с хорошей мотивацией (об этом спецслужбы тоже постарались).
Фильм впечатляет. И не только своей бешеной динамикой. Красота съемок поразительная - взять хотя бы "круговой" взрыв в начале фильма или полет автобуса над городом в конце. Все это как-то удивительно для "неопытного" режиссера Доменика Сена, снявшего до этого практически только "Угнать за 60 секунд" (тоже есть на что посмотреть), и почти абсолютно чистого сценариста Скипа Вуда. Если такие вещи будут делать все новички в Голливуде, то я не завидую Лукасу, Земекису, Камерону и прочей именитой братии. Молодые создатели также сделали ставку и на молодых актеров. Из известных личностей только Джон Траволта. Правда, эта настолько мощная и колоритная фигура, что сможет вынести на своих плечах фильмы и худшего качества. Здесь этого делать не пришлось. Очередной "злодей" в исполнении Траволты очень похож на предыдущих ("Сломанная стрела", "Без лица") - умный, жестокий и решительный. И при всем при этом, лично для меня, глубоко симпатичный. Другим главным действующим лицом является Хью Джекман, засветившийся в "Люди-Х" (как и Хелли Берри). Не думаю, что из него получился хороший хакер, но в роли любящего отца он смотрится вполне неплохо. Дуэт у этих ребят получился что надо и смотреть за их игрой - одно удовольствие.
Так что, если у Вас есть желание посмотреть что-то красивое и динамичное, то бегите в кинотеатр. Только в нем Вы оцените потрясающие спецэффекты и классный звук. Видео, будь оно трижды лицензионное, этого не даст.
По моему мнению самый странный русский фильм... я его смотрел 2 раза но так и не понял его суть...
[537x536]
Маньяк злобный обыкновенный, наряду с наемным убийцей, полицейским, психоаналитиком, а так же ветераном Вьетнама, является традиционным и любимым персонажам голливудских и не только голливудских фильмов. Есть сильное ощущение, что маньяки составляют не только значимую, но и самую активную часть населения Соединенных Штатов, во всяком случае, если судить по фильмам. Уж сколько их бедных перестреляли и пересажали - нет ведь, не задушишь, не убьешь. А ведь и не сильно к этому стремятся, тогда кино не про кого снимать будет, ведь вьетнамские ветераны почти закончились.
Вот вам пожалуйста - новое кино. На сей раз с фантасмагорическим привкусом. Сюжет сами угадаете или подсказать? Вышеупомянутый персонаж (Винсент Д'Онуфрио) развлекается, похищая девушек. И ежику понятно, что после его развлечений появляется еще один труп. Ловит его доблестный фэбеэровец (Винс Воун). Вы удивитесь, но он его таки поймал, причем очень оперативно, в первые полчаса фильма. Но нарисовались две проблемы - во-первых маньяк похитил очередную жертву и спрятал ее в камере, которая постепенно наполняется водой; а во-вторых сам маньяк почти что завернул ласты, и общаться с представителями властей не может. Вот тут и появляется докторша (естественно, Дженифер Лопез), вся в белом. Нет, я серьезно. У нее есть метод проникновения в мозг лежащего в коме на уровне виртуальной реальности, что и решено использовать для нахождения похищенной.
Вот такой сюжетец. Вроде бы смотрится, как склейка из всего чего можно - от "Коматозников" и "Матрицы" до "Молчания Ягнят" и "Семь", причем салат не самый удачный. Снимал все это простой парень по имени Тарсем Синх. Еще один клипмейкер, которому доверили снять большое кино. Безусловно, вам он известен, как автор грандиозного клипа REM Loosing My Religion. Клип красивый, много наград собрал. Но вот вопрос - повод ли все это доверять человеку снимать кино. Наверное, нет, то есть результат еще не гарантируется. При всем изложенном у фильма есть все, что бы стать очередной отвратительной пустышкой вроде "Власти Страха". Но нам сильно повезло, такого не случилось, хотя многое зависит от точки зрения.
У фильма должен быть сюжет? Да, безусловно. Причем хорошо бы, что бы не затасканный. Этого не получилось. Однако на это можно закрыть глаза, по крайней мере в данном случае. Дело все в том, что это не совсем фильм. Нам показывают длинный видеоклип, в котором действие, реплики и сюжет не имеют решающего значения, а поэтому могут быть любыми или даже не быть вовсе. Большая часть действия происходит в мозгах маньяка, и поверьте мне, видеоряд невероятно впечатляет. Впрочем, на слово можете и не верить - сами посмотрите. Оно того стоит. Самые впечатлившие лично меня кадры - во-первых разрезанная на ломти живая лошадь и во-вторых, Лопез в пышном красном платье, медленно падающая в огромной высоты. Фильм соткан из многих цитат - от картин Босха до Алисы в Стране Чудес. Однако с каким успехом эти цитаты будут прочитаны, зависит только от эрудиции зрителя.
Особых претензий к фильму предъявлять не стоит, хотя многие пытались это сделать. В принципе, я не увидел ничего такого, что вызвало бы сильное не приятие. Подумаешь, грохнули весь бюджет на спецэффекты, актеры не самые первые. Это все можно понять и объяснить. А собственно, кто кроме Дженнифер Лопез может столь эффектно демонстрировать столь навороченные костюмы, кто кроме нее столь адекватно будет смотреться во всех этих безумных интерьерах больного сознания маньяка? Единственный вопрос к дубляжу - голос Лопез не соответствует ей самой на сколько это возможно. Этим голосом говорила Рэне Зельвегер в "Джерри Магуайр", и если мышке Рэне он подходил на все 100, то представить, что именно таким голосом говорит горячая латиноамериканская фемина как-то немного трудновато. Но к счастью, у Лопез фраз не много, она в основном позирует, что получается у нее очень эффектно.
Вот еще что, пожалуй, самое главное замечание. Не смог отделаться от чувства, что фильм изначально должен кончится не тем, чем кончился. Путешествие по мозгам такого отребья рода человеческого, каким является герой Д'Онуфрио, не может пройти бесследно для кого бы то ни было. Кто еще кроме меня помнит, чем закончился "Твин Пикс"? Героиня Лопес берет собаку убийцы, приезжает смотреть его дом, внимательно глядит на бегущих из школы детей. Ох, не к добру, не к добру. Точно знаю, что финал фильма изменили, все должно было быть по-другому. Но, все обошлось - красотка Деннифер так и осталась красоткой Дженнифер, ни убавить не прибавить. А жаль.
Про "Клетку" написали уже много, часто все сводилось к тому, что да, красиво конечно, но кино среднее, смотреть его не сильно надо. Это не так, смотреть стоит, причем только в кинотеатре. Фильма такой красоты не было уже давно. Кроме того, полностью сработал признак длительности хорошего фильма - фильм идет час пятьдесят, я не
"Однажды человек посмотрит назад и скажет: Я породил XX век!"
Джек Потрошитель /Jack The Ripper/
Лондон. 1888 год. Город потрясен серией убийств проституток, совершенных с особой жестокостью. Убийца, которого окрестили Джеком Потрошителем (Jack The Ripper) перерезает своим жертвам горло, хладнокровно потрошит их и берет на память тот или иной внутренний орган. Полиция убеждена, что имеет дело со взбесившимся мясником. Но инспектор Абберлайн (Джонни Депп), руководствуясь уликами с места преступления (веточки винограда), а главное своими опиумными видениями будущих убийств, убежден в том, что убийца, отлично знающий анатомию человеческого тела- представитель аристократической элиты и искать его нужно в высших кругах. Убийства проституток продолжаются и Абберлайн, заручившись поддержкой одной из падших женщин Мери Келли (Хитер Грэм) и пожилого хирурга (Йен Хольм) вскоре приходит к выводу, что убийства таинственным образом связаны с личностью наследника английского престола, женившегося на одной из потаскух. Абберлайн считает, что речь идет о заговоре, в котором участвует большое количество людей. Скотленд Ярд же, напротив, выдвигает другие идеи- от версии о том, что Джек Потрошитель иудей до версии, что за убийством проституток стоят их сутенеры, не получившие обещанной дани. И время покажет- кто прав: инспектор или официальный Скотленд Ярд. Закончится все отнюдь не happy endом.
Анализ:
Фильм снимался на улицах Праги и, тем не менее, атмосфера старого Лондона образца 1888 года передана просто великолепно. Работа с цветом просто потрясает и завораживает. Лондон страшен (особенно ночью), жуток, но безумно красив и притягателен. Очень стильно. Операторская работа также на самом высоком уровне. Сцены убийств переданы "пунктиром", но стилистически безукоризненно, выверенно и четко. Гениальна сцена разрезания скальпелем горла одной из жертв! Отдельного восхищения достойна актерская работа Джонни Деппа, который, как всегда, безупречен. Йен Хольм тоже чертовски убедителен, в то время, как Хитер Грем пошла "по середнячку", но никаких откровений в этом плане никто от нее и не ждал. Одобрение вызывает и попытка перенести, казалось бы, обыденный сюжет про маньяка-убийцу в принципиально иную плоскость. Здесь перед нами уже не просто история про маньяка, а многослойный рассказ о заговоре и интригах, которые переплетаются с действиями Джека Потрошителя. Причем в интригах замешана даже королевская семья и лично королева Виктория! Братья Хьюз предложили интересный взгляд на раскрытие загадки Джека Потрошителя. Взгляд интересный, но лично я предпочитаю, чтобы убийца действовал один и посторонние не вмешивались в его черные дела- так зловещее и страшнее. Отсутствие традиционного хеппи-энда (инспектор мертв, а Джек Потрошитель жив) также не может не радовать.
Р е з ю м е
Достоинства : Отсутствие хеппи-энда, классная игра актеров, прекрасная операторская работа и работа с цветом, отличные декорации Лондона конца XIX века. Попытка уйти от стандартизации путем добавления к обычной связке "маньяк-одиночка---полицейский" новых сюжетных ходов и действующих лиц.
Недостатки : Некоторая занудность повествования
Вердикт: Сильное и стильное кино
Оценка: 9/10
