Это плавание я начну с небольшого экскурса в юнгианскую традицию, а конкретно, с отношения юнгианства к искусству. Юнг разделял два вида искусства – психологическое искусство, которое полностью порождено сознанием, и провидческое, то есть тот вид искусства, где сам творец не до конца понимает все символы, а основная руководящая функция принадлежит бессознательному.
Гении провидческого искусства всегда так или иначе символисты. В списке провидческого искусства Юнг называл вторую часть «Фауста» Гете, Ницше «Так говорил Заратустра», романы Майринка и «Улисса» Джойса. Мы можем добавить в этот список практически всю школу символистов и их наследников – поэтов русского рока.
Символы индивидуации, «воссамления» (укоренения в Самость) в поэтической образности «Наутилуса» – тема, до сих пор не исследованная. Думаю, эта работа существенно расширит границы понимания в этой области.
Издательство «Ультра.Культура» было поздним детищем Ильи. Большинству публики он запомнился как автор текстов группы «NAUTILUS POMPILIUS». На этой музыке росло все наше поколение... Но в начале нового века Илья решил круто изменить свой творческий стиль – и занялся ремеслом переводчика и издателя. «Музыка, - говорил он, - невыносимо опопсела».
«Ультра.Культура» стала одним из немногих свободных голосов в эпоху «вертикали». Из-под пера Ильи выходили, и попадали в руки вдумчивой российской молодежи книги Ника Кейва, Чака Паланика, Мишеля Уэльбека, Стюарта Хоума, Тома Стоппарда... Короче, вся современная европейская литература, которую опасаются преподавать в наших школах и вузах. Издавала «Ультра» и российских радикалов – Проханова, Лимонова, Джемаля, даже роман Дмитрия Нестерова «Скины», пугая «приличную публику»...
Кормильцев же всегда по-вольтеровски заявлял: «Я буду до конца отстаивать ваше право высказать свое мнение». Поэтому у людей самых разных убеждений он считался СВОИМ... Очень редкое ныне качество!
Он никого никогда ничему не учил. Просто показывал разные стороны жизни во всем их многообразии, и у «одномерных людей» вдруг ехала крыша...
Вадим Штепа
Манифест издательства «УЛЬТРА.КУЛЬТУРА»
Великий либерально-гуманистический проект, родившийся в век Просвещения, исчерпан. Возникнув из благородного порыва покончить с давящим всевластием Традиции, он сам стал новой традицией, новой вездесущей ортодоксией, диктующей нам мысли, чувства, поступки, связывающей нас по рукам и ногам миллионами законов и установлений, единственная цель которых – увековечить существующее ныне положение вещей.
Нам объяснили, что исследовать внешний космос слишком дорого, а внутренний – слишком опасно, нас обещали сделать равными Богу, а превратили в занятое изнурительной и бессмысленной суетой стадо потребителей, поклоняющихся «кумирам на час». Более того, выбросив из нашей жизни все, что не может быть измерено Числом, нас пытаются лишить даже той качественной автономии, что присуща любому свободному животному или ребенку, низведя до уровня элементарных частиц.
Тот, кто не хочет мириться с таким положением дел, должен понять одно – возвращаться некуда. Реставрировать Золотой Век невозможно, потому что его никогда не существовало. Двигаться можно только вперед. Вслед за «смертью Бога» должна с неизбежностью наступить «смерть Человека». Переставляя символы прошлого в надежде получить нечто новое, мы обречены бесконечно разыгрывать одну и ту же шахматную партию. Настоящие перемены наступают, когда с доски сбрасываются все фигуры.
Предоставляя слово всем тем, кого хозяева современного дискурса хотели бы исключить из своей игры в бисер, мы ценим в них не столько их идеи, которые зачастую сами принадлежат прошлому, сколько энергию прорыва, метафизический потенциал восстания, являющийся единственным двигателем эволюции. Ибо только за закрытыми дверями есть шанс отыскать выход – все открытые ведут в тупик.
Если мы не хотим исчезнуть с лица земли подобно трилобитам, динозаврам или неандертальцам, мы должны доказать на деле, что умнее их, что мы способны понять собственную ограниченность и упразднить себя, осознанно поднявшись на следующую ступень. Возможно, путь этот чудовищно долог, но начинать его нужно прямо сейчас – времени в нашем распоряжении почти не осталось. Те, кто считает, что все, что нам необходимо, – это всего лишь слегка усовершенствовать наше нынешнее существование, объективно выступают как агенты Смерти, что бы они о себе сами ни думали. Их судьба – задохнуться в отходах собственной жизнедеятельности.
Мы говорим «да» запретным темам и запретным идеям не ради тщеславного желания произвести впечатление на робких и пугливых, но исходя из еще более тщеславного желания быть услышанными теми, кто мечтает, повторив подвиг наших далеких предков, слезть с дерева гуманистической цивилизации и, невзирая на испуганный визг соплеменников, распрямиться и сделать первый неуверенный шаг навстречу Вечности.
ДА ЗДРАВСТВУЕТ
ПОСТЧЕЛОВЕЧЕСТВО!
Nautilus Pompilius 25 лет СК Олимпийский
Пока воспоминания живы и ярки - пишу.
До сих пор не могу поверить. Я была на этом легендарном концерте. Я была, я видела, я слышала. Это...это просто сказка, а не концерт. Сразу хочу отметить очень интересное оформление сцены. Она была разделена на три части, на боковых выступали приглашенные группы, а на центральной во второй части концерта пел Ю-Питер. Сама сцена была оформлена под огромный корабль. Множество прожекторов, мягкий фиолетовый свет...Перед началом концерта на 7 экранах показывали фотографии Наутилуса разных лет, а во время выступлений - абстракции. Единственное что - были явные проблемы с камерами, которые передавали изображение выступающих на главный экран, но и это не беда. Но начнем по порядку.
Концерт был поделен на две части, в первой выступали приглашенные артисты, во второй - сам мэтр и группа Ю-Питер. Концерт вел Миша Козырев, более-менее, но можно было бы и получше.
Первыми выступали Ночные Снайперы с "Колесами любви" и "Зверем". Первая песня еще более-менее понравилась, а вот вторая в исполнении Арбениной явно подкачала. Возможно, я настолько привыкла к этой песни в звучании Нау, что не могу ее воспринимать у других, но факт остается фактом, уже привычной дрожи при звуках этой песни у меня не было...
Далее. Далее вышли "Смысловые галлюцинации", пели "Падал теплый снег" и "Жажду". Хорошо отыграли, качественно и красиво.
А вот затем вышла группа "Вопли Видоплясова" и начала исполнять песню "Аллен Деллон" на французском. Но это еще пол-беды. Мотив был с намеком на русскую народную, ну, или что-то очень близкое. Зал прикола не понял. Они еще исполнили и свою песню на украинском "День рождения". В общем, по нашему обоюдному решению, это была единственная группа, которая в концерт не вписалась.
Следующими вышла группа "Стволы" и Олег Карпачев ( ребята, выигравшие в конкурсе НАШЕго радио и, таким образом, получившие возможность выступить на концерте Нау). Так как я, помимо всего, слушаю и металл, то мне ооочень понравилась песня "Черные птицы" в их исполнении. Гитарные рифы, ударные, мощный звук. На мой взгляд, группа достойно сделала кавер. Но, опять же, на вкус и цвет.
"Сурганова и оркестр" вышли с песнями "К Элоизе" и "Золотое пятно". После бурных эмоций от "Черных птиц" я как-то заскучала, но в общем получилось красиво и мелодично. А что еще можно было ожидать?
Удивила меня группа "Мумий Тролль", пели "Мальчик-зима" и "Небо и трава". На мой взгляд, Лагутенко неплохо расшевелил зал, да и спел очень даже на уровне. Конечно, со свойственной ему некоторой эпатажностью и театральностью, но под такие песни его образ подошел.
А потом стало еще лучше! Вышел Вадим Самойлов и группа "Мир огня". "Князь тишины" в их совместном исполнении - это просто нечто! Слушала на одном дыхании. Так же они спели еще одну песню, насколько я поняла, она из репертуара "Мира огня". Названия не знаю, но песня понравилась.
С выходом следующей группы зал уже стоял почти на ушах. "Чайф"! Сначала затянули первый куплет "Разлуки", где я в очередной раз убедилась в необычайной красоте и глубине голоса Шахрина, да и остальных участников группы. Затем очень бодро и энергично спели "Рвать ткань" и "Белая ворона" (песня была написана совместно с Бутусовым, как я поняла)
И вот настал момент истины. Свет приглушен, зал в волнении, последний вздох и... звуки "Тутанхамона", голос Бутусова, зрители дождались мэтра. Я боялась, что Слава, как на большинстве концертов последних лет, будет к залу индифферентен и петь, вкладывая минимум чувств. На первых пяти песнях ("Тутанхамон", "Дыхание","Титаник", "Одинокая птица", "Утро Полины", последняя - с В. Самойловым), пожалуй, так и было. Но. Но потом вышел оркестр. И хотелось плакать. Симфоническая музыка и мягкий выразительный голос Бутусова. С залом творилось нечто невообразимое. На самом деле передать все совами действительно невозможно, это стоило слышать. С оркестром были исполнены: "Крылья", "На берегу", "Тихие игры", "Прогулки по воде","Я хочу быть с тобой". Так же перед "Крыльями" была минута молчания в память Ильи Кормильцева. Зал встал. На экранах - фотографии Ильи. Все-таки это был гениальный человек.
Когда Ю-Питер продолжил концерт, мне на секунду показалось, что мы вернулись во времени лет на 15 назад. Такого концертного исполнения я у Бутусова еще не слышала. Это...это было и это надо было слышать. "Шар цвета хаки", пронзительный "Взгляд с экрана" (вместе с
У Нау очень хорошие песни, мне близка их лирика, их порой депрессивная безысходность, всё это как-то очень хорошо сочетается с моим настроением в душе. Мне вот очень нравилось когда их песни использовались в качестве музыкального оформления к фильмам, к таким фильмам мой интерес намного больше. Ещё мне кажется что их песни очень хорошо подошли бы к новому фильму "Тот кто гасит свет". Мрачные пейзажи Питера под песни Наутилуса были бы чем-то особенно таинственным!
[355x353]
Я вот сейчас слушаю "Биографику" и начинаю понимать всю её прелесть. Этот альбом - яркая, разноцветная картина. Даже на внутренней стороне обложки изображены цветы. В объёмном звуке песни звучат потрясающе. Очень насыщенная музыка, с которой прекрасно сочетаются стихи, рисующие в подсознании красочные картинки. Альбом лучше всего слушать в объёмном звуке на хорошей акустической системе. Желательно перед прослушиванием прочесть "Виргостан", чтобы окончательно понять весь смысл альбома.