[показать]

КРАСИВЫЕ ЛЮДИ… Это люди, которым счастливо с собой и с другими людьми, у которых возникла гармония между внутренним и внешним, у них нет разделённости между их социальной жизнью и жизнью внутренней. Они открыли в себе Внутренний Поток и, как сказала поэтесса Зинаида Миркина, они «прозрачны до Бога», через них Божественное льётся в этот мир. Причём это происходит вне зависимости от того, насколько они осознают это, насколько они конгруэнтны этому слову – «Божественное». Они нашли «себя внутри», и они просто «текут» в мир сквозь вот эту самую телесную оболочку, вдохновляя других людей тоже быть живыми, творческими, настоящими. Иисус сказал о таких людях, что через них «потекут реки воды живой» (Ин. 7:38).
Мне кажется, что с красивым человеком легко быть вместе. С ним быстро возникает общность, с ним просто взаимодействовать даже при разном уровне образования, разных сферах интересов. Лёгкость и текучесть жизни – вот что такое для меня красивый человек.
Игумен Евмений

"И есть еще один аспект у одиноко прочерченного пути. Он одинокий потому, что на пути этом нет и не может быть никакой внешней опоры. Держаться не за кого. Это наука — держаться на внутренней тяге".

Зинаида Миркина "Что такое настоящее одиночество"

[показать]
Эвелин де Морган "Свет во тьме"

[показать]

Текущий день , сходя на нет ,
Оставил акварельный след ,
И я за ним иду по следу
В вечерний час, шестого, в среду


Его подвижные мазки
К исчезновению близки,
И вместе с ними я исчезну,
Легко нырнув в ночную бездну,
Не ведая, удастся ль мне
Очнуться в следующем дне .

[показать]
aquarelle: le marais poitevin - France

[показать]

[показать]
Нидерландские пословицы [1559]

Обращаясь к национальной традиции, к фольклору и народным пословицам, Брейгель философски переосмысляет их и – подобно Эразму Роттердамскому – создает на основе фольклора панораму современного общества. Различные пороки – скупость, себялюбие, чревоугодие, любострастие и т. д. – воплощаются в образах живых людей, их конкретных поступках. Брейгель не навязывает зрителю своих выводов, не выделяет фигуры носителей порока из общего течения деревенской жизни. На тему пороков и добродетелей Питером Брейгелем созданы циклы рисунков (1557, 1559), предназначенные для воспроизведения в гравюрах.

Коллекционирование пословиц – одно из многих выражений энциклопедического духа XVI столетия. Начало этому увлечению положил в 1500 году великий гуманист эпохи Северного Возрождения Эразм Роттердамский. За его публикацией пословиц и знаменитых изречений латинских авторов последовали фламандские и немецкие собрания. В 1564 году вышел в свет сатирический роман Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», где описывается остров пословиц. К 1558 году Брейгель уже написал цикл «Двенадцать пословиц», состоявший из отдельных небольших досок. И его «деревня» пословиц не имела в прошлом прецедентов; это не просто набор пословиц, как-то насильно сведенных вместе, но тщательно проработанная картина.

Идентифицировано более сотни пословиц и идиоматических выражений, многие из которых уже давно вышли из употребления, – они отражают куда более откровенный язык тех дней! Подавляющая часть – о глупом, безнравственном или же безумном поведении. В беседке, являющейся центром картины, дьявол выслушивает исповедь; правее монах издевается над Христом, приделывая ему бороду; слева от него женщина набрасывает на плечи мужа голубой плащ, что означает супружескую измену; глобус укреплен на стене дома навершием вниз, что означает «перевернутый мир», который и становится главной темой картины. Кстати, поэтому картина иногда фигурирует именно под названием: «Мир вверх тормашками». Один человек заставляет глобус крутиться на своем большом пальце (плясать под его дудку), а другой никак не дотянется от одной булки до другой – то есть с деньгами у него туго. Если прольешь кашу, то ложкой в чан ее уже не собрать; а попытка раскрыть рот шире, чем печная дверца, означает явную переоценку своих способностей.

Как и в случае с «Детскими играми», кистью Брейгеля движет не только страсть к собирательству, но также особое, довольно-таки скептическое отношение к своим современникам.

[351x500]

автор фото shcherbyk

[показать]
* * *
Совершая путь извечный,
Каждый едет в пункт конечный,
Где обязан выходить,
Где любой сверчок запечный
Должен в бездну угодить.

А в неё так лень кидаться,
Так хотелось бы скитаться
Средь давно обжитых мест,
По кругам своим кататься,
Уплативши за проезд

Хоть натурой, хоть банкнотом...
Поворот за поворотом -
И везде узор иной:
То листва с её полётом,
То сирень живой стеной.


***
................А плод земной и правда сладок.
Какой убийственный порядок
Без сострадания казнить
Любого, кто до жизни падок.
Пора порядок упразднить
И завести совсем иное
Существование земное,
Живя без точки и конца,
Как луч, что гаснет за стеною,
Чтоб загореться у крыльца.

Лариса Миллер

[показать]
автор фото ren-d

"...........................( ее стихи) заново научали меня принимать тщетность бытия и радоваться каждому движению и оттенку жизни. «Помни, - сказали мне, - помни» всё, что было. Да, непререкаемо то, что все мы «плывём в сплошную темноту, блаженно щурясь на свету».
Да, у всех «душа в болящем теле бьётся», но – «не умираем никогда», потому как «Чьи-то лёгкие, лёгкие руки Приподнимут нас и понесут Над землёй, как хрустальный сосуд»…
Мне спасительно представлялось, что ... все мы будем, «и лелеемы, и спасены, В даль пресветлую унесены». И значит – разлука временна и не столь трагична. И мир не столь жесток и опасен – ведь все мы живём «у Господа в горсти», как в детстве на материнских руках…
Это Лариса Миллер снова вернула мне радость жизни и зоркость сердца.
Я кожей осознала: «Но я живу и, значит, можно Речной и хвойный воздух пить».
Я обнаружила себя распластанной в густой траве рядом с «молящимся» кузнечиком и одновременно – вращающейся в бесконечности миров вместе с нашей тёплой планетой.
И так тоже захотелось воскликнуть: «Как ты зовёшься, былинка моя?...
Дайте немного ещё поживу, Всех вас по имени я назову»

.( из статьи Нины Веселовой о стихах Ларисы Миллер)

[показать]
[показать]

Ловушка для птиц [1565]

Сложное и глубокое искусство Питера Брейгеля Старшего было своего рода духовным комментарием эпохи. Картины и рисунки Брейгеля могли бы успешно претендовать на роль зеркала, упомянутого в знаменитой книге Шарля де Костера "Легенда об Уленшпигеле", передающей атмосферу, царившую в XVI веке в Нидерландах: "… ваше зеркало, ваше, господа крестьяне и дворяне, управляемые и правящие: зеркало глупостей, нелепостей и преступлений целой эпохи".

Брейгель многолик: он был одновременно средневековым моралистом и пейзажистом в современном смысле слова; был истинно северным художником, и вместе с тем его живопись отмечена итальянским влиянием.

На картине "Ловушка для птиц" художник изобразил заснеженную деревню на берегу реки под панцирем льда и катающихся на коньках людей. Подобное времяпрепровождение находится в полном согласии с реалиями быта той эпохи: в домах, за исключением неяркого пламени огня на решетке камина, освещения почти не было, в помещениях – всегда тесно, часто все члены семейства от мала до велика ютились в единственной комнате. По этой причине люди в XVI веке, даже жители северных стран, больше времени проводили на улице и на деревенской площади, чем в собственных домах.

Некоторые исследователи отыскивают нравоучительное содержание во всех произведениях Брейгеля, считая его картины трактатами на темы морали. В картине "Ловушка для птиц", они проводят параллель между слепотой птиц, не видящих никакой опасности в двери-ловушке, и глупой беспечностью людей на льду. И вовсе не случайно, утверждают эти исследователи, что две птицы на ветках на переднем плане или еще одна в правом верхнем углу по величине не отличаются от людей на льду, поэтому картину следует рассматривать не иначе как призыв ко всемерной осторожности.

Искуство Брейгеля вобрало в себя практически все важнейшие тенденции нидерландской художественной культуры XVI в.; благодаря своей философской глубине оно обрело популярность в ХХ в., войдя в ряд "вневременных" знаков культуры.
http://www.rodon.org/art-070923192944

[показать]
***

Побыть пылинкой, что ли
На этом белом свете,
Пожить, не зная боли,
И сквозь мирские сети
Пройти легко и просто,
Кружась в луче осеннем
От зюйда и до оста,
Не дорожа спасеньем.
Чего ей опасаться,
В косых лучах плутая,
И от чего спасаться,
Без устали летая?
Что может с ней случиться,
Коль нет души и тела?
Небесный свод лучится…
Лети, куда летела.
Лариса Миллер

[показать]
С.Брусилов На террасе

[показать]

* * *

Ну что, скажите мне, банальней
В банальном небе тучки дальней?
Ну сколько могут тьма и свет
Внушать, что им замены нет?
Как могут соловьи годами
Кормить нас старыми хитами?
Как делать первые шаги,
Топча затёртые круги?
Как всё, изъеденное молью,
Вдруг снова стало счастьем, болью?

Лариса Миллер

[показать]
А.Абинов

[показать]

[показать]
Васильев Алексей Александрович
Портрет Е.А. Аникеевой, сестры художника, в молодости.. 1839
[показать]
Васильев Алексей Александрович
Портрет Е.А. Аникеевой, сестры художника, в старости.1864
Разница между портретами 25 лет.
***
В интернете определенным успехом пользуются стихи Инны Яковлевны Бронштейн о «блаженствах».
«Какое блаженство на старости лет
Своими ногами идти в туалет»..
И все такое прочее, о нахождении удовольствия в мельчайших житейских мелочах, доступных старикам.

[показать]
.

[показать]
На паруснике [1818-1820]

21 января 1818 года немецкий художник-романтик Каспар Давид Фридрих удивил всех. Уже немолодой и одинокий, чувствовавший себя самим собой только наедине с природой, обычно замкнутый, даже резкий и только в обществе самых близких друзей становившийся заразительно веселым и сердечным, он неожиданно женился на Каролине Боммер.

«Как много изменилось в моей жизни, когда я перешел от "Я" к "Мы"! — восклицал Фридрих в одном из писем. — Мой старый, простой дом стал совершенно неузнаваемым, чистым и уютным, и я не могу нарадоваться этому». Изменился не только дом. Всегда веселая Каролина, которую никто никогда не видел в плохом настроении, удивительно умела успокоить вспыльчивого и импульсивного художника.

Счастье в любви принесло счастье и в творчестве: 1818 год стал одним из самых плодотворных в жизни Фридриха. Он создал 28 новых картин, среди них хранящаяся в Эрмитаже работа «На паруснике».

[показать]

[показать]
Как это было принято у прерафаэлитов, Милле изобразил на картине своих близких и друзей.
Картина основана на поэме Джона Китса «Изабелла, или горшок с базиликом» (англ. Isabella, or the Pot of Basil, 1818), а её сюжет, в свою очередь, заимствован из «Декамерона» Боккаччо (IV день, 5-я новелла). Китс повествует о трагической любви Изабеллы и Лоренцо. Богатые братья Изабеллы, узнав о её тайной любви к бедному юноше Лоренцо, убивают его. Изабелла остаётся навсегда верной своей любви. Она тайком переносит голову любимого в свой сад и прячет её там. Братья, раскрыв тайну Изабеллы, крадут из сада горшок с базиликом, где спрятана голова Лоренцо, и бегут из Флоренции. Изабелла повергнута в горе жестокостью людей. Художник изобразил момент, когда один из мрачных братьев Изабеллы пинает её собаку (это животное традиционно считалось символом верности). Собаки у Бокаччо нет, зато она была в английской версии Китс]. В каталоге первой выставки картина сопровождалась стихами:

Вассал любви — Лоренцо молодой,
Прекрасна, простодушна Изабелла!
Возможно ль, чтоб под кровлею одной
Любовь сердцами их не овладела;
Возможно ль, чтоб за трапезой дневной
Их взгляды не встречались то и дело;
Чтобы они средь ночи в тишине
Друг другу не пригрезились во сне.
(Перевод Галины Гампиевой)

....Вот это страсти!! Сразу вспомнилась королева Марго с сердцами поклонников ,которые она хранила ))

[показать]

"Иди к людям - они тебя поймут"?..
Ошибка. Опасно, вредно идти к людям за "пониманием".
Опасно и мечтать об этом. Нет, не потому,что его нельзя получить, понимание.
Можно.
Не у всех, не всегда, но можно, порой и с избытком, которого мы не заслуживаем.
А потому,что при такой установке мы утрачиваем теплородность.
Вас станут отогревать, а вы, израсходовав полученное, будете снова замерзать и снова искать тепла. Понимания, поддержки, участия...
Путь, в конце которого яма безвылазная - душевный паразитизм.Похоже на наркоманию - никаких "поддерживающих" доз в конце концов не хватает...
"Мне нечего дарить. Во мне лишь холод и пустота.
Не могу никого согреть. Во мне нет света.
Мне нужен внешний источник".
Да, когда гаснем, без него не воскреснуть.
Но после реанимации сердце поддерживает себя собственным ритмом.
Идите к людям, ЧТОБЫ ПОНЯТЬ ИХ.
И не надо беспокоиться заранее, какая там у вас в душе температура и освещенность. Свет вспыхнет при встрече.
В.Леви

Мне эта цитата-рассуждение показалось интересным.
Давно замечала, что часто человек «подсаживается» на участие, на добро, на внимание, на помощь. И если постоянно его этим «кормить»- он не думает даже искать душевные силы, опору, источник позитивного восприятия – в СЕБЕ, а не извне.
Есть очень меткая осетинская пословица: «На чужих крыльях не взлетишь».
Ей вторит и афганская : «На выпрошенной соли не сваришь супа».

[показать]
Yan Nascimbene

[показать]
Мариана

[показать]

«Мариана» основана на пьесе Шекспира «Мера за меру», в которой Мариана должна была выйти замуж за персонажа по имени Анджело, но была отвергнута, так как её приданое оказалось утеряно в результате кораблекрушения. Девушка ведёт одинокую жизнь, до сих пор тоскуя о своём возлюбленном.
Впрочем, в конце пьесы Анджело, наиболее из самых отрицательных персонажей, совершивший настоящее преступление против писаных и неписаных законов, всё-таки женится на Мариане.

Когда полотно Милле впервые появилось на выставке в Королевской Академии художеств, оно сопровождалось строчкой из стихотворения Альфреда Теннисона «Мариана»:

„Он не придёт“,- говорила она.

В творчестве художников-прерафаэлитов викторианская идея о слабой и кроткой женщине трансформировалась в идею о женщине-жертве, причём часто в контексте нереализованного сексуального желания и чувственности. Мариана у Милле стоит в позе, выражающей не только печаль и скорбь, но и чувственное желание.
http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/443212

[показать]
Повеяло весной [1910]


О создании картины ученица художника С. Кислинская вспоминает так: "Бывало, идешь на урок и знаешь, что увидишь что-нибудь новое. Северная природа во все лучшие моменты, серые дни, розовые облачка на вечернем небе – все проходило перед нами, с момента зарождения в душе до исполнения. Вчера еще мы видели чистое полотно с пометками углем, а сегодня ярью сияли стволы, засверкал снег от яркого солнца, тени протянулись по снегу... "Повеяло весной"!..

[показать]
***
«А мир творится и творится,
И день, готовый испариться,
Добавил ветра и огня.
И вот уж залетела птица,
В пределы будущего дня.
И не кончаются творенья,
Как не кончается паренье,
Полетом одержимых птиц.
И что ни утро, - озаренье
Поднятых к небу светлых лиц».

Лариса Миллер

[показать]
Georgy Harris

[показать]
Михаил Нестеров. Девушка за вышиванием.

"Мир не враждебный, просто непознанный, он такой огромный, в нём хочется узнать каждую каплю смолы, каждый листик бересклета, каждое облако, каждого человека, с его неповторимым миром."

[показать]

Что я знаю? - Ничего не знаю.
Кто нам скажет, что такое Бог?
Но внутри меня есть щель сквозная.
Дождь промыл или закат прожег...
Мысль застыла вдруг на полуслове,
Вмалчиваясь в тишину и в тьму...
Как же долго дождь меня готовил.
Только, Боже праведный, к чему?
Чтобы душу мне пронзить навылет,
Чтоб заслоны все свести на нет...
Если бы меня не просквозили...
Если б в скважину не хлынул свет...
Если б не упала на колени,
Больше жизни этот свет любя...
Боже мой, что значит - озаренье?
--- Выход по ту сторону себя.

Зинаида Миркина.

[показать]
рисунок акварелью с сайта deviantart.com

[показать]
***
И лишь в редчайшие мгновенья
Вдруг заглядишься в синеву
И повторяешь в изумленье:
Я существую, я живу

Мария Петровых

Художник Евгений Гавлин

[показать]
"Солнечный март"
[показать]

[показать]
Алексей Адамов. Березы в снегу.

...правда,что касается меня,то изумляюсь жизни и смотрю в небеса я отнюдь не редко))............

[показать]

* * *

Жизнь – исчезновение
Каждого мгновения,
Всех до одного…
Ты другого мнения?
Выскажи его.
Говоришь - тягучая,
Долго длится, мучая
Особь ту и ту…
Вздор – она летучая,
Жизнь – она лету…

[показать]
Клод Моне. Сорока

[показать]
Розарий в Варжемоне [1879]
Частное собрание. Париж.

Ренуар рисовал все, что видел и ценил вокруг себя: жизнь богачей, от которых он зависел материально, и маленькие радости богемы слоев среднего класса – класса, к которому он сам принадлежал. Несмотря на то, что его искусство не охватывает все, что можно было бы рассказать об обществе того времени, его называют реалистическим, поскольку оно помогает пролить некоторый свет на грани реально существовавшей жизни. Оно помогает посмотреть на самих себя с новой точки зрения, как в обыденной суете, так и в моменты проявления чувственности. Творчество Ренуара впервые заставило зрителей взглянуть на важные черты своей жизни с эстетической точки зрения, и это открытие не утратило своего значения и по сей день.