[показать].
Дремлющий пруд
"Хотя Бялыницкий-Бируля – художник-жизнелюбец, нельзя сводить эмоциональное содержание всех его полотен к чувству радости. Он нередко бывает и грустен, и печально-задумчив. Но эта грусть и эта печаль не имеют ничего общего с отчаянием и горестным раздумьем о жизни. Эти настроения навеваются на него природой, когда она предстает словно задумавшейся и затаившейся."
http://sttp.ru/master98.html
.
***
Куст сирени под ливнем намок…
Наша жизнь лишь туманный намёк,
А на что – не пойму, не отвечу.
Ливня летнего шумные речи
Не помогут загадку решить,
И ничто нас не в силах лишить
Слов туманных, намёка, загадки.
А мгновенья летят без оглядки.
Вот и день этот долгий погас,
Покидая растерянных нас.
Лариса Миллер
S. Derbishire
[показать] Зима во Владыкино
...мне особенно близка эта картина- Владыкино это отдаленный район Москвы, место, где я родилась,где родились самые яркие впечатления моего детства.Сейчас там обычный спальный район,но когда-то это была деревенька с речкой,полями , покрытыми цветами....
[показать]«Шоколадница»
Швейцарского художника Ж.-Э. Лиотара называли "живописцем королей и красивых женщин". Все в его жизни складывалось из счастливых случайностей и обстоятельств, которыми талантливый художник, одаренный к тому же практическим умом, умело воспользовался.
Портрет красавицы Анны Бальдауф (Anna Baltauf), всемирно известный под названием «Шоколадница» (фр. «La belle chocoladiere») и несчетное число раз копированный и гравированный (находится в Дрезденской галерее) был написан в Вене.
Скорее всего, Анна была служанкой при дворе австрийской императрицы Марии Терезии, где живописец и заметил девушку. Анна, дочь обедневшего рыцаря, служила горничной при дворе.
Говорят, именно там ее красоту заметил и молодой принц Дитрихштейн.
Он влюбился и - к ужасу аристократии - женился на ней.
В качестве свадебного подарка Принц Дитрихштейн заказал Жану Этьену Лиотару, работавшему при венском дворе в то время, портрет своей невесты в той самой одежде, в которой он впервые ее увидел.
Говорят, в день свадьбы невеста пригласила знакомых шоколадниц и, будучи счастлива своим возвышением, подала им свою руку со словами: "Вот! Теперь я стала принцессой, и вы можете поцеловать мою руку."
Эта картина примечательна также тем, что на ней впервые был изображен первый фарфор Европы - Meissen
Сейчас это полотно находится в Дрезденской картинной галерее, но первоначально его купил венецианский граф Альгаротти, знаток и любитель живописи. В одном из своих писем он сообщал: "Я купил знаменитого Лиотара пастель. Она исполнена в незаметных детрадациях света и с превосходным рельефом. Переданная природа нисколько не изменена; будучи европейской работой, пастель исполнена в духе китайцев... заклятых врагов тени. Что же касается законченности работы, то можно сказать в одном слове: это Гольбейн пастели. На ней изображена в профиль молодая немецкая девушка-камеристка, которая несет поднос со стаканом воды и чашкой шоколада.
Действительно, на картине изображена всего одна женская фигура.
Но она изображена так, что привораживает к себе большинство зрителей, посещающих знаменитую галерею в Дрездене. Ж.-Э. Лиотар сумел придать картине характер жанровой сценки. Перед "Шоколадницей" - свободное пространство, поэтому впечатление складывается такое, что модель будто не позирует художнику, а проходит перед зрителем мелкими шажками, заботливо и осторожно неся поднос.
Глаза "Шоколадницы" скромно опущены, но сознание своем привлекательности освещает все ее нежное и милое личико. Осанка ее, положение головы и рук - все полно самой естественной грации. Ее маленькая ножка в серой туфельке на высоком каблучке скромно выглядывает из-под юбки.
Цвета одежды "Шоколадницы" подобраны Ж.-Э. Лиотаром в мягкой гармонии: серебристо-серая юбка, золотистый корсаж, сияющий белизной фартук, прозрачная белая косынка и свежий шелковый чепчик - розовый и нежный, как лепесток розы... Художник с присущей ему точностью ни на черточку не отступает от самого детального воспроизведения формы тела "Шоколадницы" и ее одежды. Так, например, совершенно реально топорщится плотный шелк ее платья; еще не распрямились складки фартука, только что вынутого из бельевого ящика; стакан с водой отражает окно, и в нем отражается линия верхнего края небольшого подносика.
Картина "Шоколадница" отличается законченностью в каждой детали, к которой постоянно стремился Ж.-Э. Лиотар. Искусствовед М. Алпатов считает, что "в силу всех этих особенностей "Шоколадница" может быть отнесена к чудесам обмана зрения в искусстве, вроде тех гроздей винограда в картине знаменитого древнегреческого художника, который пытались клевать воробьи". После условности и манерности некоторых мастеров XVIII века почти фотографическая точность картины Ж.-Э. Лиотара производила впечатление откровения.
Художник работал исключительно в технике пастели, очень распространенной в XVIII веке, и владел ею в совершенстве. Но Ж.-Э. Лиотар был не только виртуозным мастером этой техники, но и ее убежденным теоретиком. Он считал, что именно пастель естественнее всего передает колорит и тончайшие переходы светотени в пределах светлых красочных тонов. Самая задача показать фигуру в белом фартуке на фоне белой стены - это сложная живописная задача, но у Ж.-Э. Лиотара в сочетании серо-сизого и белого фартука с бледно-сизыми тенями и стальным оттенком воды есть настоящая поэзия красок. Кроме того, применяя в "Шоколаднице" тонкие прозрачные тени, он достиг совершенной точности рисунка, а также максимальной выпуклости и определенности объемов.
по материалам Википедии и рассказу Н.A.Иoниной, издательство "Вече"
Совсем весной запахло!!))
С неба сыпет мокрый снег, под ногами все расползается и воробьи оглушительно чирикают, сбившись в стаи))...
Мою зеркалку ,наконец, починили и я сразу бросилась снимать все вокруг))
А кто всегда рядом с пытливым взглядом?) самая моя любимая модель- конечно же Лиса, моя милая котейка.))
[показать]
Лев Николаевич Толстой
"Больше всего говорит тот, кому нечего сказать."
Мнения из интернета:
"Как много пустых слов. Сколько ерунды ежечасно произносят, пишут. Странная черта присуща человечеству: если человек не знает, что сказать, он говорит что угодно, лишь бы не молчать. А часто и думается так же. В голове крутятся мысли, не несущие под собой ничего. Они душат как плющ. Что останется, если убрать весь мусор? Пара выводов, к которым ты пришёл однажды, которые стали твоей истиной. Именно они ложатся под ноги и становятся мостиком через жизнь, по которому ты идёшь. И я излишне многословна. А как хотелось бы научиться нужным словам..."
"Это просто глупо. Порою, кажется, что они вообще все глупы эти люди, которые говорят без остановки и рот им ни чем закрыть нельзя. Многие люди начинают мне не нравится из-за этого. Мне нравятся, разговорчивые, но не до такой степени. Хорошо что в моём круге знакомых только единицы болтливых."
"Я, к сожалению, порой отличаюсь болтливостью, но последнее время чувствую, что многословие я не люблю, возникает отвращение к собственной речи, когда с три короба наплету что-либо попусту. А слов, как известно, пустых не бывает. Поэтому надо выражаться предельно ясно и кратко, иногда абстрактно, но не плести антимонию."
[показать]
Дружеские сплетни. 1901 Eugene de Blaas
.
* * *
Вечер. Яблоки литые
Освещает чёрный сад,
Точно серьги золотые,
На ветвях они висят.
Час стремительного танца,
Листьев, вихрей ветровых,
Золочёного багрянца
Неба, озера, травы.
И чертят тревожно птицы
Над гнездом за кругом круг —
То ли в дом им возвратиться,
То ли тронуться на юг.
Медленно темнеют ночи,
Ещё полные тепла.
Лето больше ждать не хочет,
Но и осень не пришла.
(Варлам Шаламов)
[показать]Полдень
"..Он так и оставался до конца прежде всего художником радости жизни, художником неисчерпаемых душевных богатств, которые открывает в человеке мирная и любимая работа. Его картины, неброские по мотиву, лишенные эффектов, отличаются, между тем, большой живописной, в особенности колористической, культурой. " ( источник: сайт http://www.forsfortuna.com)
[показать]«Портрет Георга Гиссе» (1532, Берлин, Государственные музеи).
Собственно портретная задача решена здесь с блеском. Но в поэтическое содержание картины входит и с совершенством написанный весь предметный мир, окружающий этого данцигского купца. Хольбейн словно намеренно демонстрирует всю искусность своего живописного дарования. Здесь — различные деловые бумаги и книги, печатка, весы и прочие принадлежности купеческих занятий, но здесь и изящная стеклянная вазочка с букетом гвоздик, и пестрое ковровое покрытие стола. Фактура разнообразных материалов передана с необычайной достоверностью.
***
И ночью дождь, и на рассвете,
И спят благословенно дети
Под шепоток дождя.
Покуда тишь и дождь как манна
Идет с небес – всё безымянно
Окрест. А погодя
Вновь обретет и знак, и дату
И двинется опять куда-то,
Неведомо куда.
И распадется, раздробится
На силуэты, жесты, лица,
Миры и города.
И станет зыбким и конечным
Всё то, что достояньем вечным
Как будто быть должно.
И будут новые потери
Нас укреплять в нелепой вере,
Что так заведено.
Устав от собственного ига,
Мы будем ждать иного мига,
Напрягши взор и слух
И позабыв за ожиданьем,
Что мы владеем мирозданьем
И что бессмертен дух.
Лариса Миллер
[показать]
[показать]
[показать]
Позитивное мировосприятие
[показать]
Рисунок Виктории Кирдий
В одно окно смотрели двое.
Один увидел дождь и грязь,
другой – листвы зелёной вязь,
весну и небо голубое!
В одно окно смотрели двое...
Позитивное мировосприятие - восприятие мира преимущественно сквозь позитивную установку, в светлых и ярких тонах, привычка замечать во всем хорошее.
Выйдя из квартиры, один огорчится тому, что стена подъезда опять расписана, а другой обрадуется, что лифт открылся по первому же нажатию кнопки. Оба этих человека живут в одном и том же мире, но каждый из них сам выбирает, что ему видеть.
Позитивное мировосприятие – это не «розовые очки». И они, и «чёрные» очки равно не являются взглядом трезвым. Позитивное мировосприятие – это добавка к реалистичному взгляду, делающая человека более сильным и энергичным. У человека с позитивным мировосприятием преобладают эмоции высокого, радостного, оживленного тона. Как проявление позитивной установки, позитивное мировосприятие обычно связано и с позитивным отношением к людям: доверием и доброжелательностью.
Как развивать позитивное мировосприятие
Позитивное мировосприятие в нашей культуре не очень принято и мало развито, однако развивать его определенно стоит.Позитив: плюсы и минусы
Позитив дает энергию, здоровье и улучшает отношения.
Человек, живущий на позитивном фоне, более деятелен, меньше устает, легче преодолевает препятствия.
Позитив необходим для эффективного мышления и грамотного руководства, в разумной критике и при необходимости разбираться в отношениях,
Позитив - основа открытости и доброжелательности. Мужество также невозможно без позитива.
Позитивное мировосприятие - основа жизненного оптимизма, здоровья, жизненного успеха, счастья и гармоничных отношений с окружающими.
Минусы позитива
Позитивный человек нередко раздражает людей, находящихся в негативной (враждебной) установке.
Позитивный взгляд без разумного критического подхода переоценивает шансы и недооценивает опасности.
Люди с самой стойкой (и неадекватной) позитивной установкой - это лудоманы: игроки, подсевшие на игровые автоматы. Они категорически уверены, что им обязательно повезет, и на этом основании просаживают последние деньги.
Позитив может быть просто неуместен.
http://www.psychologos.ru/Категория:Самосовершенствование
[показать]
рисунок с ресурса Фликр
[показать]
"Иду утром домой. На подъезде объявление: «Дорогие соседи! Сегодня примерно в 9.20 у проходной двери были утеряны 120 руб. Если кто нашел, занесите, пожалуйста, в кв. 76 Антонине Петровне. Пенсия 1640 руб.»
Я откладываю 120 рублей, поднимаюсь, звоню. Открывает бабушка в фартуке. Только увидела меня, протягивающего деньги, сразу обниматься, причитать и в слезы счастья. И рассказала: «Пошла за мукой, вернувшись, вынимала ключи у подъезда — деньги-то, наверное, и проронила».
НО! Деньги брать отказалась наотрез! Оказалось, за пару часов я уже шестой (!!!) «нашел» бабулины деньги! Люди, я вас люблю за то, что вы такие!!!
"Давно не было такой грозы, как сегодня. На работе сказали, что кто-то отирается около моей машины. Я бросился на улицу. Все было по-прежнему, кроме люка в крыше: кто-то задвинул его поплотнее, чтобы машина не пострадала в непогоду.
Друзья, давайте делать друг другу маленькие приятности. От этого не только наши души, но и весь Мир станет светлее и добрее…"
Источник: http://geliny.livejournal.com/120206.html
[показать]
Виктория Кирдий
http://kirdiy.com/catalog/watercolor/radost-moya
Stephen J. Darbishire. Sunshine and Daffodils
Копилка позитивной энергии
Копилка позитивной энергии - методика ведения дневниковых записей, развивающая позитивный взгляд на мир, доброжелательность к людям, способствующая самоэффективности и повышению уверенности в себе.
Копилка позитивной энергии - это несколько тематических дневников (тетрадей) под разные задачи.
Тетрадь успехов, или Журнал позитивного опыта. Здесь вы записываете ваши сильные личные стороны и достоинства, ваши удачи (в чем вам сегодня повезло) и успехи (то, чего вы добились, что у вас получилось). Полезна для людей, у которых бывают спады уверенности в себе, кто западает в негатив.
Достоинства писать каждый день новые, лучше - 10 новых достоинств каждый день. Для серьезных людей условие жесткое: каждый день прочитать минимум одну прошлую страницу и записать минимум 5 моментов по каждому из пунктов.
[показать] Дж.Спенсер-Стэнхоуп. Любовь и Дева
В картине,изображающей приближающегося к девушке бога Любви и лес на краю моря, ясно прослеживается влияние Берн-Джонса, ближайшего друга Спенсера Стенхоупа. Изображение цветов типично для введенной прерафаэлитами ювелирной техники, при которой каждый уголок картины отчетливо различим. Тема принадлежит художественному периоду истории живописи, который был открыт работами Россетти и который посеял семена будущего «чистого» искусства. Это направление поддерживал друг прерафаэлитов Уолтер Патер, взгляды которого критики считали проповедью эстетизированной погони за наслаждениями.
Источник: http://sotnikov-art.ru/prerafaelity-edmund-shvinglxurst/13/index.html
* * *
Легкой поступью, с легкой душой,
С легким сердцем. Поверь, непременно
Надо легкость вводить внутривенно:
Полегчает от дозы большой.
И однажды всему вопреки
Встрепенешься, вздохнешь с облегченьем
И взлетишь. Дорожи приключеньем
И летай с чьей-то легкой руки.
Лариса Миллер
[показать]
By piker77
"Если хочешь быть умным, научись разумно спрашивать, внимательно слушать, спокойно отвечать и перестань говорить, когда нечего больше сказать. "
(Толстой Л.Н.)
Музыкальный разговор" Овик Хограмян
[показать]Автопортрет с Изабеллой Брант, ок. 1609
в сентябре 1609 года Рубенс получил должность придворного художника.
Но окончательное решение он принял после того, как, влюбившись в 18-летнюю Изабеллу Брант, женился на ней 3 октября 1609 года. Изабелла была дочерью очень почитаемого антверпенского патриция и статс-секретаря Яна Бранта, чей портрет также находится в «Старой пинакотеке». Она родила художнику дочь и двух сыновей. После её скоропостижной кончины 20 июня 1626 года Рубенс писал главному смотрителю королевской библиотеки в Париже Пьеру Дюпе: Я потерял действительно хорошую супругу, которую с полным правом можно, даже нужно было любить, потому что она не обладала теми негативными качествами, обычно присущими женскому полу. Она была невздорной и без обычных женских прихотей, всегда благонравная и жизнерадостная. Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти .
Для первых зрителей картины она казалась чем-то новым, доселе невиданным в нидерландской живописи, хотя бы прежде всего своим размером. Двойной портрет представляет собой действительно большую картину. Фигуры художника и его жены кажутся такими большими для этой картины, что первоначально даже предполагали, что картина могла быть обрезана по краям. Художник и его супруга изображены в натуральную величину и не позируют отстранённо, как это было принято, а естественно соотнесены и контактируют со зрителем. Автор намеренно придал групповому портрету многозначность смысла и уделил большое внимание её композиции.
Эта картина создана Рубенсом вскоре после женитьбы и изображает супругов на фоне куста жимолости. Спокойная, даже в чём-то невозмутимая самоуверенность исходит от картины, на которой фигуры изображены одинаково большими и рядом друг с другом — выражение самостоятельности и равноправного положения супругов. Рубенс расположился на скамье, а Изабелла — на коленях возле него на брошенном на землю голубом плаще. Поза художника исполнена крайней непринуждённости и свободы, он сидит, закинув ногу на ногу. История мирового портрета ещё не знала подобной раскованности движения позирующей для портрета модели.
Как точно подметил один из критиков, Рубенс изобразил на этом портрете не просто себя и жену, но портрет брака. Исполненный внутренней свободы жест молодой женщины, доверчиво положившей свою правую руку на руку мужа, напоминает жест Джованны Ченами из «Портрета четы Арнольфини» Яна ван Эйка. Рубенс сохранил сакральный по своей значимости смысл его, связанный с таинством обручения, но наделил особой теплотой интимности, включив в целую систему связей, объединяющих молодых людей и развивающих ту же тему в картине. Трогательное нежное прикосновение рук являющихся частью S-подобной кривой, которая начинается от головы художника и заканчивается в опущенной руке Изабеллы, связуя композицию воедино.
Большую роль играет пейзажный фон, который превращён по сути в реальную среду местонахождения портретируемых. Эту иллюзию усиливает выбранная точка зрения, земля с травами и цветами. Изображение кажется частью живой реальности. Однако групповой портрет лишён какого бы то ни было налёта прозаизма достоверности. Он создан по законам искуснейшей ритмической организации форм и объёмов в пространстве и на плоскости. Можно заметить, что фигуры вписываются в овал, что их объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. В богатой колористической гамме живо ощущаются отголоски палитры венецианцев XVI в., особенно Веронезе, однако же сама система работы заглаженным скрытым мазком, создающим впечатление эмалевидной поверхности, выдаёт руку северного живописца.
Источник:http://ru.wikipedia.org/
***
И дышалось так сладко , и пелось ,
Потому что ничто не приелось ,
Всё как будто впервые, в новинку.
Дай, скворец, рассмотрю твою спинку,
Твою черную скромную грудку.
Не пугайся. Замри на минутку.
Лариса Миллер
Светлана Кропачева. Домик в деревне.
Кропачева Светлана После дождя