В ночь на 29 декабря Среднеуральский монастырь был взят штурмом спецназа Росгвардии (ОМОНом), территорию вокруг храмов на время оцепили. Набили 5-6 автозаков защитницами монастыря. По слухам, одной монашке сломали бедро. Но официально сообщают о трех легких травмах среди насельниц.
Отца Сергия (Романова) конвоировали в Москву для избрания меры пресечения. Ему предъявлено обвинение по ст. 148 («Нарушение права на свободу совести и вероисповеданий»), 330 («Самоуправство») и 110.1 («Склонение к самоубийству»). Его будет судить Басманный суд. В свое время на «Эхе Москвы» по другим поводам был придуман термин «басманное правосудие».
Ранее, в одном из видео, опубликованном в телеграм-канале, о. Сергий заявил о том, что «сейчас распускают слухи, что придет Росгвардия». «Я давно жду и армию, и флот, и небесные вертолеты, самолеты, хоть спецназ, хоть вся эта рать мирового закулисья пускай приезжает, мы ее достойно встретим. У меня здесь база, (…) база у меня духовная, пускай попробуют с духовной мощью побороться нашего монастыря. Это первый вам будет урок вашего поражения», — пообещал он в хвастливой видеозаписи, опубликованной 27 декабря.
о. Сергий, видимо, думал, что с ним буду цацкаться, как с монастырем Эсфигмен. А с ним поступили, как с протопопом Аввакумом.
Мы живем в России.
Оставил свою интерпретацию новой песни Бориса Гребенщикова прямо в комментах к его альбому 2020. Речь идет о песне "Моё имя Пыль" .
Раньше я оставлял несколько толкований песен Бориса Гребенщикова в сообществе
pro_chto_bg (примеры 1, 2, 3).Пару главных толкований разместил в своем уютном дневнике (примеры 1 и 2).
А теперь пишу там, где прочтут. Ну так мне кажется. Восторженные фанаты и фанатки оставили свои восторги еще летом, когда вышел альбом. И теперь мой коммент повисит, надеюсь, вверху.
Для тех же, кто не любит прыгать по ссылкам, воспроизвожу далее самую суть.
Песня "Моё имя Пыль" посвящена человеку, один из вариантов перевода имени которого как раз будет "Пыль". Это Авель, который совсем молодым был убит своим братом Каином. Он не оставил потомков и был по сути "стерт в лагерную пыль", если пользоваться терминологией начальников ГУЛага. Подтверждение моих слов — строки "Одним курить ладан, другим вдыхать чёрный дым". Ведь во время жертвоприношения Каина дым стелился по земле, а во время жертвоприношения Авеля поднимался к небесам.
И сказал Господь [Бог] Каину: почему ты огорчился? и отчего поникло лице твое? Если делаешь доброе, то не поднимаешь ли лица? (Быт. 4, 6–7).
Так что строка "Я не могу поднять глаз" — это должны быть слова Каина, а не Авеля. Почему тут смешение двух братьев, мне не понятно.
К нашим временам относится в первую очередь строчка "Время ненужных — под нож". Всё остальное — тоже относится, потому что капитализм — это Каинова цивилизация, но вот эта строка — конкретно девиз десятилетия, в которое мы вступаем на днях.
— Почему «Разведенная Барби» стоит в четыре раза дороже обычной Барби?
— В набор входят машина Кена, яхта Кена и домик Кена.
История движется по спирали и заходит на новый виток тотемизма. Разве что тысячу-другую лет назад люди принадлежали Волку, Ворону или Медведю, а сегодняшние кланы и племена объединяются по хэштегам, которым делают подношения. Для того чтобы не быть съеденными (забытыми, непрочитанными) — тут всё по-старому.
***
Так многого вокруг недостает,
что, кажется, терять уже не больно.
И долговязо смотрит колокольня
на кладбище и мебельный завод.
Строфа из Олега Чухонцева.
Первые две строки отзываются в сердце любого коренного москвича.
Что до третьей и четвертой, то это уже личное. Подруга поселилась напротив колокольни Головинского монастыря — не совсем напротив меня, но всё же в пешей доступности от моего дома. И что? Виделись раза три на улице, да и всё. Большую часть времени до середины 2020-го она проводила в Гоа, а вторую половину этого (непростого для дауншифтеров) года провела в Крыму и Геленджике. В Москву возвращаться не планирует.
А колокольня долговязо смотрит на Головинское кладбище. И не больно.
***
«И висит его страница в сети позабытым пиджаком на гвозде».
Песня про уход из соцсетей в дауншифтеры.
Типичная бардовская песня: исполняется интеллигентом в очках беспомощным голосом ночью на лесном слете.
Но тематика современная. Вот бы написать что-то подобное не с интонацией щебетания, а по-нормальному.
***
По словам очевидца событий, историка Наталии Полонской-Василенко, февральская смена власти в 1917 году была заранее запланирована масонами. В январе ее муж, видный украинский политический деятель, высокопоставленный мастер ложи "вольных каменщиков", Николай Василенко присутствовал на масонском заседании в доме князей Долгоруких (напротив Храма Христа Спасителя), где высшим руководством тайной организации назначались посты и должности во Временном правительстве. Полонская-Василенко напрямую констатировала, что февральская революция в значительной степени была подготовлена масонами.
***
Внезапный факт из жизни Геббельса. Оказывается, он в своем дневнике (1924), а потом и в книге, цитировал А.С.Пушкина:
Хоть убей, следа не видно,
Сбились мы, что делать нам?
В поле бес нас водит, видно,
Да кружит по сторонам...
То есть еще за 17 лет до войны русский арап объяснил Геббельсу про нацизм, и тот, казалось, понял. Однако вскоре объявил славян и черных недочеловеками, а книги принялся сжигать. Сдался тому самому бесу из четверостишия.
***
Ватикан в этом году представил шокирующий рождественский вертеп.
Там и космонавт, и палач с рогами и египетский символ Джед...
Или возьмем другой пример. Несколько дней назад в Салониках (это передавали по национальному греческому телевидению) кто-то нарисовал трех гигантских демонов на зданиях, так называемое «граффити», причем в очень важных местах города. Их изобразили в трех ключевых точках, и это далеко не случайно. Все эти фигуры являются порождением сатанизма. Одна из них — это Лилит, мифическое существо из каббалы. Другое граффити — это Всевидящее око. А третье — это демон всерелигии: человек с головой в форме глобуса, вокруг которой изображены символы всех религий.
***
Дом-2 закрывается на 6066 выпуске (666!).
***
Солнцеворот был 21 декабря, в примерно в 13 часов.
После этого я узнал столько плохих мировых новостей, что подумал: после позавчерашнего дня должен прибывать свет, а прибавляется тьма. И так будет и завтра, и послезавтра. Получается, что в этот раз Солнцеворот наоборот.
Может стать названием не только записи в ЖЖ, но и песни о 2021 годе. Только нет вдохновения сочинять на злобу дня. Скорее, хочется поэтизации личного быта и своих чувств — в качестве защиты от медицинско-цифрового фашизма. Но не такой как в сытые нулевые. А в стиле Олега Чухонцева например.
Песня про уход из соцсетей в дауншифтеры.
Типичная бардовская песня: исполняется интеллигентом в очках беспомощным голосом ночью на лесном слете.
Но тематика современная. Вот бы написать что-то подобное не с интонацией щебетания, а по-нормальному.
По UTM-метке popular в ЖЖ вылезает вот такое. Сто раз уже видел публикации на тему массового ню Спенсера Туника. Но первые попавшиеся фотографии были в багровых тонах и сразу подсказали, что он изображает: ад, где все голые, разобщенные и скученные одновременно.
"Боюсь, мне придется задать вам несколько вопросов" — первой же своей фразой инспектор Раффинг запустил механизм кривляний и кокетства, лжи и откровений в замкнутом пространстве библиотеки загородного особняка. Даже у Фандорина от этого пошла бы голова кругом, не говоря уже о Пуаро, а этот Раффинг более или менее справляется, несмотря на употребленный алкоголь и кружение женщин вокруг да около и вокруг него.
В театре "Содружество актеров Таганки" мы побывали на премьере по пьесе американского драматурга Дон Нигро. Тот родился в 1949, первую пьесу написал в 1973 и к концу 2019 года "настрогал" их уже 454! Может, и карантине что-то писал, но сведений об этом нет. Конечно, Лопе де Вега создал значительно больше пьес — примерно 2 тысячи, но из них до нас дошли только 426. То есть сейчас для нынешних режиссеров Дон Нигро дает даже больше разнообразных возможностей, чем самый плодовитый испанский классик. Однако до 2015 года у нас Дона Нигро не ставили по вполне заурядной причине — не было переводов. После же того, как Вебер выпустил в 2014 свои переводы его лучших пьес, Дона Нигро начали ставить от Москвы до самых до окраин.
Мы смотрели на Таганке интерпретацию пьесы с труднопроизносимым и еще более труднозапоминаемым названием "Рейвенскрофт" (Ravenscroft, 1991), которую наши режиссеры всегда переименовывают. На Таганке она называется "Это я его убила!". В уединенный особняк, где случилась смерть и в котором проживают пять женщин, прибывает инспектор...
В дальнейшем изложении событий могут прозвучать спойлеры. Хотя… можно безболезненно хотя бы обозначить расклад по действующим лицам.
Инспектор Джон Раффинг хочет казаться устрашающим и формальным, но при разговоре с разными женщинами всегда ведет себя по-разному.
Миссис Рейвенскрофт — хозяйка дома, очень раскованная вдова, имеет 17-летнюю дочь Гиллиан.
Гиллиан Рейвенскрофт — девушка с легкими отклонениями: психическими (с чрезмерной мечтательностью), музыкальными (любит Мэрилина Мэнсона) и одежными (в сторону эксцентричности).
Марси — гувернантка, приехавшая из Австрии и нанятая Миссис Рейвенскрофт для занятий с Гиллиан. Считается самой красивой из пяти. Поэтому ее используют в ловле на живца, где живцом становится она сама.
Долли — служанка, которая выполняет в спектакле шутовскую роль. Играющую ее актрису я увидел впервые в детском спектакле "Приключения Львёнка", где она играла очень подвижную обезьянку. Здесь у нее похожее амплуа.
Миссис Френч — кухарка, которая якобы превосходно готовит мясо. Постепенно из самого второстепенного персонажа с амплуа "кушать подано" выходит на роль практически главного действующего лица.
Напоминаю, что автор пьесы — мужчина, и он, возможно, не разбирается в женщинах, но разбирается в том, как они выносят мозг.
И трудно в этом ключе оценивать игру актрис, потому что в нормальном восприятии они переигрывают, но, вероятно, именно этого от них требовал постановщик.
А вот про единственного мужчину поговорю подробнее.
Если брать лично мое восприятие, то поскольку я развлекаюсь в основном просмотрами профессионального бокса, то в рамках этой метафоры вижу так. Многие боксерские поединки профессионалов кончаются нокаутами в поздних раундах, когда соперник дождался-таки первой невнимательности и усталости. Вот и инспектор в первых раундах держался хорошо. Он крепок телом (широкая кость), физически тренирован (как игрок-любитель в регби), тренирован к выпивке (как ирландец), привычен продираться через хитросплетения лжи (как полицейский)… Но в поздних раундах он всё же "поплыл", что и кончилось для него тяжелым "нокаутом".
Как и положено качественному детективу, развязка тут неожиданная. Но если это была бы книга про Шерлока нашего Холмса, то определенная концовка всех бы вполне устроила. В театре же должно быть нечто, что захочется обсудить на обратной дороге. Поэтому опытный драматург Дон Нигро подкидывает повороты сюжета, стимулирующие строить версии. На глубокой станции метро Таганская-кольцевая два последовательных эскалатора, и пока ехали на них, делились со спутницей своим пониманием увиденного.
А в целом да, рекомендую.
Аккредитация
moscultura
Какое качество характера сделало тебя пиарщиком?
Пожалуй, то, что я — своего рода пограничник. Например, в Media Relations пиарщик в равной мере соблюдает интересы и изданий, и компании. Он играет за две команды, или, условно говоря, находится на границе между ними. Это мне очень подходит, заложено в характере. Граница расширяет кругозор, тренирует умение отстаивать позицию под напором начальств и коллективов.
А партизаном?
Для партизанщины у меня никаких задатков нет, кроме общей дерзости, как в стихотворении Ильи Кормильцева «Я — городской партизан. Вам никогда не ударить по моим тормозам!».
Но первой деловой книгой, которую я прочитал, был сборник «Агрессивный маркетинг или партизанская война в малом бизнесе». А первые впечатления — сильные, формирующие.
Давно ли в PR? Расскажи, о проделанном: что, где, когда?
В PR — с сентября1994 года. Той же осенью датируется и первая моя статья «на правах PR» в газете «Деловой Мир». Поэтому всего не расскажешь. Можно высветить, как прожектором, отдельные эпизоды.
Летом 1995 года я оказался на маркетинговой войне между разработчиками отечественных систем распознавания. Она была похожа не на партизанскую войну, а на противостояние двух контрразведок: засланные казачки-шпионы, дезинформация в прессе, нешуточные конфликты на компьютерных выставках. Я провел тогда первое «журналистское» расследование в компьютерной прессе: видеоматериалы, аудиокассеты с компроматом, письменные свидетельства. Нарыв лжи прорвался. Мы победили, а FineReader теперь — OCR по умолчанию. Этот опыт показал, что один человек с помощью прицельных действий многое может сделать.
Позднее я научился использовать энергию неблагоприятных обстоятельств для продвижения бизнеса. К примеру, на рубеже 98 и 99 года мы послали в космос ноутбуки компании, в которой я тогда работал. Успех? Однако это был еще не совсем успех. На пресс-конференции космонавтов все телеканалы сумели дать такую картинку, что наш логотип на заднике сцены в кадр не вошел. Я сдержанно констатировал такую несправедливость в комментарии к пресс-релизу. Мои слова грубо исказили в одном из компьютерных интернет-изданий. Раскручивая эту, казалось бы, неудачу я добился того, что моя новость (и моя фамилия заодно) появились на страницах многомиллионного «Московского комсомольца», который совсем не специализируется на подобных статьях.
Но это я рассказываю о PR, как и спрашивалось.
Партизанщина же — это, к примеру, «Обычный порошок» Ангарского нефтехимического комбината. Мировые бренды используют это название в своих рекламах, но ни один из них еще не предъявил своих претензий. Говорят, что P&G начал терять рынок и даже купил этот «Обычный…».
А я «партизаны» рифмую с «сарафаны», то есть меня интересуют партизанские приемы, с помощью которых запускается сарафанное радио. Обычно — в Интернете, раз уж я там работаю.
А как-нибудь связаны партизанский маркетинг и черный пиар?
Не надо искать черный пиар в темной комнате, особенно если его там нет. То, что называют черным пиаром, сводится к статям 129 и 130 УК РФ — «Клевета» и «Оскорбление». И обе эти статьи подпадают под девятую Заповедь «Не лжесвидетельствуй». Не шутка произнести или опубликовать ложное свидетельство! Неудивительно, что Бог бичует лжесвидетелей: кого по рукам, кого по имуществу, а кого и вообще «вон из профессии»...
Партизанский маркетинг — это, обычно, наоборот высокий класс, которым незазорно похвастать.
Вспомним, хрестоматийный пример с распространением картофеля во Франции. Когда картофель был завезен, он не вызвал энтузиазма и интереса населения. Тогда министр Франции приставил охрану к картофельным полям. Увидев это, крестьяне предположили, что он является очень ценным продуктом, и спрос вместе с доверием увеличились.
А то, как в 1939 году в Нью-Йорке в дамских туалетах разместили рекламу электрических пишущих машинок и подняли объем их продаж на 30%?
С партизанским маркетингом у меня связана только одна немного черная история, которую можно назвать «Смерть партизана». В 1910 году приговоренный к высшей мере преступник выкрикнул с эшафота: «Покупайте какао Ван Гуттена!». На следующий день имя Ван Гуттена печаталось во всех газетах, а товар, который он предоставлял, моментально раскупался.
А что блогерство?
20 ноября 1998 года я открыл свой первый блог «Находки», подражающий по формату блогу Yahoo! Internet Picks. (Запустил на его сайте au.ru, который тогда обозначал каталог, ставший впоследствии каталогом Апорта, а теперь — тем, что можно увидеть, набрав адрес…). Носик в своем блоге «Вечерний Интернет» меня тогда благословил, и я получил по ссылке первую
Роман под названием "2020", опубликованный в Израиле в 1994 году и только на иврите, предсказывает состояние мира сегодня и в ближайшее завтра. Общество разорено "вирусом", "мировой диктатурой здравоохранения", карантином, надзором и многим другим. Роман был опубликован в издательстве "Кетер Пресс". "Кетер" переводится как "Корона". Автор книги — женщина по имени Хамутал Шабтай. Ей было только двадцать с небольшим, когда она якобы описала мир, в котором общество разделено на группы риска и здоровое население, где первые содержатся на карантине.
Прикосновение к другому человеку смертельно, все движения тщательно контролируются, а все общественные места оборудованы "биометрическими дверями", в которых используется система цветовой кодировки, очень похожая на ту, что реализована на складах Amazon, которые указывают, кого следует изолировать. В романе также упоминается всемирный "договор о здоровье", который определит законы социальной мобильности и взаимодействия людей для всех стран.
По мотивам записи
aizen_tt, за что ему благодарность, так как прочитать оригинал на сайте www.haaretz.com/israel-news/ евреи мне не давали, блокируя меня за то, что я использую AdBlock.Можно добавить, что "кетер" переводится также как "крона" или верхняя часть каббалистического Древа жизни (не спрашивайте меня, что это такое, я не знаю).
А всемирной договор о здоровье и международные иммунные паспорта осуждались на последней сессии G20.
Ватикан в этом году представил шокирующий рождественский вертеп
Или возьмем другой пример. Несколько дней назад в Салониках (это передавали по национальному греческому телевидению) кто-то нарисовал трех гигантских демонов на зданиях, так называемое «граффити», причем в очень важных местах города. Их изобразили в трех ключевых точках, и это далеко не случайно. Все эти фигуры являются порождением сатанизма. Одна из них — это Лилит, мифическое существо из каббалы. Другое граффити — это Всевидящее око. А третье — это демон всерелигии: человек с головой в форме глобуса, вокруг которой изображены символы всех религий.
см. также
На днях в прокат выходит "Сентенция" — кинокартина о последних годах жизни Варлама Шаламова.
Фильм, если и навеян какой-либо классической литературой, то не строками главного героя, а рассказом "Клеймо" (1982) польского писателя Густава Херлинга-Грудзинского, который повествует о смерти Шаламова, не называя того по имени. Там фигурирует некий Великий писатель, чья судьба олицетворяет трагедию творца в условиях тоталитарного режима.
Шаламов, проведший четверть века в сталинских лагерях, был легально известен в России лишь как автор нескольких поэтических сборников. Но в 1978 году в Англии вышли его "Колымские рассказы" на русском языке. Власти отомстили ему за это помещением в богадельню. Примерно на семидесятипятилетие у Шаламова проявился последний творческий зуд, а его результаты были переправлены во Францию. Тут советское государство поступило грубее: в январе 1982 Варлам Тихонович был переведен в интернат для психохроников, под карательную психиатрию.
Как раз с этого момента и начинается кинокартина. Потом показываются события годом ранее — еще времен пребывания в доме престарелых. Но никаких лагерей и ужасов колымского ада в фильме нет.
Тем не менее когда я пришел с фильма, то понял, что свой каждодневный полдник из трех авокадо я не смогу сегодня съесть даже на ужин. Да впрочем даже бананы не смогу употребить. До конца дня я находился под влиянием атмосферы фильма, так что кроме черного хлеба, чеснока, груздей и щей ничего не мог в рот взять (и не преувеличиваю)…
Начинается фильм с затянутого пролога второстепенных героев. Зачем так сделано? Чтобы отпугнуть случайного зрителя? Но надо преодолеть эти минуты до тех пор, когда появляется странная пара почитателей Шаламова, которые хотят восстановить припрятанные у разных знакомых Варлама Тихоновича рукописи. И дальше фильм разгоняется и идет хорошо.
Друга Шаламова Анатолия играет актер Федор Лавров, которого я еще не успел позабыть с прошлогоднего показа "Мысленного волка". Остальной актерский состав мне не знаком, что не удивительно, так как это — в основном актеры сериалов плюс юная дебютантка. Но о кастинге на главную роль хочется сказать, что он был очень удачным. Актер Решетников столь же высок как Шаламов, портретное сходство — в пределах разумного и возраст — за 70, как и у Великого писателя в те, годы, когда всё это происходило. И играет он зачетно: и подслеповатость, и проблемы с речью, проявившиеся у Шаламова в последние годы, и остальное, включая выдерживание экзекуций без единого стона.
В фильме звучит песня:
Но разве мертвым холодна
постель, и разве есть
у нас какая-то вина,
пятнающая честь.
Любой рассказ наш — сборник бед,
оставленный в веках,
как зыбкий слабый чей-то след
в глухих песках.
Чтоб чей-то опыт, чей-то знак
в пути мерцал,
мерцал в пути, как некий флаг
средь мертвых скал.
Автор музыки к этим стихам Шаламова petr_starchik (Петр Петрович Старчик) упомянут в титрах не как композитор, а просто как одна из фамилий в столбик в списке благодарностей. Песня, кстати, впервые исполняется дамой.
В этом стихе Шаламов дошел до предельно возможной для себя формы упоминания Бога — в стиле что-то там есть.
Кино мне, скорее, понравилось.
Но короткая рецензия в данном случае просто не катит.
Для режиссера и сценариста Дмитрия Рудакова это был полнометражный дебют.
А начинается фильм с цитаты, объясняющей название.
Язык мой, приисковый грубый язык, был беден, как бедны были чувства, еще живущие около костей. Подъем, развод по работам, обед, конец работы, отбой, гражданин начальник, разрешите обратиться, лопата, шурф, слушаюсь, бур, кайло, на улице холодно, дождь, суп холодный, суп горячий, хлеб, пайка, оставь покурить — двумя десятками слов обходился я не первый год. Половина из этих слов была ругательствами.
Но я не искал других слов. Я был счастлив, что не должен искать какие-то другие слова. Существуют ли эти
В конце ноября в театре "Модерн", наконец, случилась (неоднократно откладываемая) премьера нового спектакля "Кладбище понтов".
Играть перед залом, в котором только четверть зрителей, видимо, не комфортно. Поэтому на свободные места посадили плюшевых медведей. Вероятно, не сами придумали, а подсмотрели, например, у французов, где подобные игрушки с начала карантинных времен сидят даже на стульях ресторанов.
Когда в зале погас свет, я еще ничего не знал о том, что меня ждет. Но когда в темноте раздался рев моторов, то прежде, чем дали немного света, я уже понял, про что будет спектакль. Кладбище автомашин, что еще?
Первоначально это был сценарий мультфильма, потому что на то, чтобы раздать роли девяти автомобилей актерам, надо еще решиться...
Получилось хорошо, особенно в первой половине действа, когда Тойота, Бентли, БМВ, Лексус, Мерседес, Ягуар и другие рассказывают истории своих хозяев. В этом вся соль. Но для спектакля, даже сравнительно короткого, нужен законченный сюжет. И он продолжается до своего (трансцендентного) финала — изящно, трогательно и столь же необязательно.
"А если у них истребителей много, пусть пишут в хранители нас. Хранить — это дело почетное тоже, удачу нести на крыле…".
Нет, эта песня там не звучит, просто финалом навеяло. Вообще же в спектакле много старинной знакомой музыки от Депеш Мод до романса Гомеса на акустической гитаре. Но главным саундтреком там звучит сравнительно свежее (2017) произведение:
"Этой ночью машины в гараж не вернутся назад,
Этой ночью машины делают что захотят,
Этой ночью они удалятся на пляжи машин,
Где теплый бензин лижет подошвы шин…"
Юрий Грымов решил, что идеальным попаданием будет песня, которую Вячеслав Петкун написал на стихи Ильи
karmakom Кормильцева. Петкун даже сделал ее новую запись специально для спектакля. Мне посчастливилось трижды встречаться с Ильей. Как ни странно, я крайне мало что запомнил из наших разговоров — просто наслаждался общением. Однако помню, что Илья Кормильцев разделял со мной непопулярный тезис о том, что одной из ошибок нашей цивилизации стало тотальное частное автомобилевладение. И вот у Грымова еще один поворот этой темы. Не пожалел, что сходил.
Весь спектакль идет с небольшим освещением, и никогда не зажигается полный свет. Я к такому давно привык в театре на Юго-Западе. Но фотографировать (хоть там это и разрешено) было неудобно.
Отмечу особенности произношения марок. В программке написано правильно Ламборгини, но на сцене произносят по русскому народному Ламборджини. А Хёндэ благородные машины предлагают именовать именно Хёндэ, но тот (с восточным акцентом) отказывается и называет себя по русскому народному Хьюндай.
В целом автомобилисты рассказывали, что автомобиль хоть и не имеет души, но как сложная система может по-особенному реагировать, к примеру, когда его в последний раз отгоняют на продажу.
Я посмотрел два спектакля в "Модерне" и оба по пьесам одного и того же драматурга. Но в первом случае ее звали Нарши, а во втором случае Рина Ю. Прихотливы псевдонимы в жизни творческих людей! На самом деле под ними (не особо) скрывается Екатерина Юрьевна Селезнева. И если второй псевдоним легко увидеть в начертании имени-отчества, то первый — это
Если ты в тюрьме, то по-прежнему:
Не верь, не бойся, не проси.
Если ты на воле:
Не верь, не бойся, не планируй.
см. также
У меня есть огромная запись про Гауди, и казалось бы, тема тогда была почти исчерпана.
Но среди этого "почти" есть вопрос, который вынесен в заголовок и, казалось бы, не очень уместен, если знать о том, что Гауди погиб, поспешая к исповеди. Так обычно не кончают жизнь адские персоны — в этом можно убедиться на примерах других знаменитостей. Впрочем, в юности архитектор был республиканцем и антиклерикалом.
Однако есть много "но", о которых расскажу. А один из фактов вскрылся лишь в XXI веке, так что далее не удивляйтесь, что сам вопрос о принадлежности Гауди к масонам прежде был не в фокусе.
В парке Гуэль на этом фото (или, если угодно, на видео I и II) мы видим венчающий входной павильон мухомор мускарий, галлюциногенный гриб. Это как-то намекает на то, что ждет нас внутри? Писатель-анархист Хоан Льярч утверждает, что Гауди мог употреблять этот гриб, чтобы достигать измененного состояния сознания.
Хоан Пальмарола (автор практического руководства "Масонство совершенства: 4–14 градусы") говорит, что парк Гуэль полон масонских символов. Но для некоторых и бабочка — тайный знак.
Однако Пальмарола иногда приходит в парк с небольшими группами, чтобы открыть для них символы инициации. Дескать, парк ими просто кишит! (Есть и конкурирующая экскурсия от журналиста и писателя-конспиролога Карлоса Меса, который за €30 покажет масонские знаки парка).
При этом имя Гауди не появляется в списках ни одной из лож того времени.
Свидетельствующего об этом документа, подписанного семью нотариусами, не существует. Но его работы полны символов. Он бы не разработал эти символы, если бы не знал их.
Наиболее раскручен такой символ как атанор, легендарная алхимическая печь, в которой неблагородные металлы превращались в золото. Его можно увидеть на следующем фото и на ступеньках у входа в парк повыше саламандры (которую Лиза и Ирина называли ящерицей).
Это инструмент в форме треноги, который якобы использовался в алхимических лабораториях. Внутри него находится грубый камень, изображающий первичную материю, содержащую в себе зачаток всего сущего. Однако по мнению Пальмарола этот камень изображает посвященного масона. Когда солнце светит в определенное время, оно создает тень — фигуру, образующую масонский знак.
Какой знак? Если увижу ту тень, то пойму. А так не знаю. Но думаю, что циркуль и/или наугольник, что же еще?
Про другие знаки парка я не в курсе, но повсюду там присутствует код числа 5, которое является главным числом ложи. В парке находится множество пятиконечных звезд, одна из которых даже расположилась на входной табличке парка.
А если сосчитать ступени в парке, то их получится 33 (см. об этом примечание здесь).
Но всему перечисленному может быть предельно простое объяснение: Эусеби Гуэль был ярым масоном и желал превратить "свое детище" на Лысой горе в этакую масонскую ложу.
В мае 1908 года Гауди получил заказ от некого анонимного американского магната на проект грандиознейшего отеля на территории, где позднее были построены башни-близнецы на острове Манхэттен.
И Гауди выполнил первоначальное моделирование такого здания. Обнародование чертежей этого проекта произошло в 1956 году (в книге испанского скульптора Хоана Матамала “When the New World called Gaudí”), хотя на широкую публику эта история была вынесена не ранее 2003 года.
Итак, Гауди действительно работал над проектом гранд-отеля под названием “Attraction”, и анонимный магнат по каким-то причинам (видимо, из-за высокой стоимости) от него отказался. Гауди был известен своими достаточно экстравагантными и даже вычурными зданиями, которые стоили очень недешево.
Земля, на
ФБ-группа izoizolyacia — самое лучшее, что случилось с Фейсбуком за всю его историю. Пародии на живописные полотна продолжаются там и после окончания изоляции. Тем более, что и новая изоляция вводится то в одной, то в другой стране.
К сожалению, никто не спародировал «Обнаженную маху» (хотя подходы на грани фейсбучной цензуры уже делаются), но в остальном юмор бьет через край, даже пара картин Васи Ложкина попали под горячую руку.
Люди, которые в ФБ обычно напоминают зомби (со стороны проводов), вдруг проявили себя.
Я в эту группу иногда захожу, хотя не вступаю. И не пытаюсь охватить всё.
А вот
berezin анализирует изоизоляцию.
Из семи раз, в которые я смотрел кино на большом экране во второй половине года, пять раз это происходило в «Пяти звездах на Павелецкой», в моем любимом кинотеатре, по крайней мере, начиная с 2004 года. Столько за это время воды утекло, а она там, если кто не знает, течет от третьего этажа до подвала ленивыми водопадами! Ныне всё теперь выглядит условным Детройтом: бары без барменов, гардероб без гардеробщиц, кино без попкорна, залы почти без зрителей, по одному-два на ряд. Про детскую железную дорогу я уже и не говорю.
В этот раз была «Страна грез» (Dreamland, 2019, США, режиссер Майлз Джорис-Пейрафит) — драматический триллер (бывает и такой сплав).
В главных ролях актеры с фильмографией у каждого, которых я ни разу не видел. И это вторая работа режиссера, о котором ни разу не слышал. Ну и теперь вряд ли запомню его.
Приблизительно 90–100 лет назад в Техасе засуха, неурожай… Грабительница банков крадет у 17-летнего юноши сердце.
Дальше — почти сюжет песни «Португальские птицы» с той разницей, что океан тут должен был открыться парочке в Мексиканском заливе, а по дороге к нему — кражи, трупы… и маленькие сиськи разок.
Сценарист старается, надо признать, и прослеживает эмоциональное развитие своих персонажей в их столкновении с жесткой действительностью. Беспокойство характеров «подогревается» окружающим пространством, ландшафтами, пылевыми бурями и ураганом. Режиссер тоже старается — для 27-летнего постановщика кино сделано довольно умело. Но на всё происходящее — похрен: потому что ничего нельзя для своей жизни почерпнуть.
Из нашего будущего концлагеря можно и нужно будет бежать эшелонами, которые будет встречать Богородица. И тут для меня лучшая подробность фильма та, когда фермеры выходят с проповеди в какой-то евангельской общине, и главный герой резюмирует: «Какое занудство!». Это многое в его поступках объясняет.
В настоящий момент мало фильмов делается для большого экрана, а большей частью — для каких-либо медийных платформ. Но вот "Человек из Подольска" снимался так, чтобы имело смысл рассматривать нюансы происходящего. Это фильм об обычном (даже слишком обычном) человеке, которого без видимого повода задерживает полиция на Курском вокзале. В завязке сюжета он даже не удивляется, дескать, такое в Москве с каждым может случиться. Зато потом приходит его черед удивляться час за часом.
Фильм снят по широко известной в узких кругах пьесе Дмитрия Данилова, которую режиссер этой картины Семен Серзин сначала поставил в театре. Далее пьесу адаптировали для кино, то есть добавили для большей зрелищности "подтанцовку" из дворников-гастарбайтеров и сцену в бассейне — ради смены обстановки и нескольких секунд полной обнаженки прекрасной Виктории Исаковой, которой уже 44, а режиссеры (и даже журнал "Максим") до сих пор не сумели как следует ее раздеть.
А выбросили из исходного текста пьесы ту часть монолога полицейского, в которой разжевывается смысл всего происходящего, причем с некоторым намеком на евангельскую притчу о званных на пир.
Кинозритель должен сам доходить до сути, что, впрочем, дается легко.
Правда, поначалу зритель осени 2020, обозленный нынешним глумлением властей, просто сочувствует главному герою, над которым, как представляется, изощренно глумятся трое полицейских. Но потом всё проясняется: вот чего нет в этом фильме, так это послевкусия тайн и недоговоренностей.
Главного неудачника кинокартины играет Вадик Королев, и это его первая роль в кино, настолько удачная, что он уже получил предложение второй.
Сначала был утвержден весь каст без главного героя. Потом продюсер фильма Наталья Мокрицкая уехала в далекую командировку и там ее удаленно уговорили утвердить Королева, пробы которого ей не понравились. А ныне она считает, что этот тот русский тип, без которого наше кино невозможно.
У Королева есть друг-актер Владимир Мишуков ("Содержанки", "Шерлок в России", "Слоны могут играть в футбол"), и тот ему посоветовал идти от партнера, а если будут мучать — мучаться. Так и сделали. Получилось легко: в большинстве эпизодов дублей было от одного до двух, а с четырех дублей пришлось снять только несколько сцен.
Вадик Королев — фронтмен инди-группы OQJAV (ранее — "Окуджав"), а по фильму он якобы исполняет электронную музыку в группе "Жидкая мать" — в стиле нойз и индастриал.
По этому поводу имеется отличный диалог с участием всех главных персонажей:
ЧЕЛОВЕК ИЗ ПОДОЛЬСКА: Ну, как это объяснить… ну, в общем… нойз, индастриал. Это, знаете… Ну, такая, в общем, музыка…
ПЕРВЫЙ ПОЛИЦЕЙСКИЙ: Да что ты нам объясняешь? Знаем мы, что такое нойз и индастриал. "Айнштюрценде Нойбаутен", все вот эти вот дела…
ЧЕЛОВЕК ИЗ ПОДОЛЬСКА (в крайнем изумлении): Вы знаете Einstürzende Neubauten?!
ПЕРВЫЙ ПОЛИЦЕЙСКИЙ: Знаем, знаем. Не пальцем деланы.
ЧЕЛОВЕК ИЗ ПОДОЛЬСКА: Потрясающе. Мы сидим в полиции и обсуждаем Einstürzende Neubauten.
ЖЕНЩИНА-ПОЛИЦЕЙСКИЙ: Я на их концерте была, когда они в Москву приезжали.
ЧЕЛОВЕК ИЗ ПОДОЛЬСКА: Да? Вам нравится?
ЖЕНЩИНА-ПОЛИЦЕЙСКИЙ: Николай, вы немного странный вопрос задаете. Это все равно, что спросить, нравится ли вам "Черный квадрат" Малевича. Или представьте себе человека, который говорит: "Знаете, мне так нравится "4’33" Кейджа, так приятно иногда послушать, под настроение". Эта музыка не предназначена для того, чтобы нравиться или не нравиться.
ПЕРВЫЙ ПОЛИЦЕЙСКИЙ: Эй! Очнись! Чего уставился-то? Как группа ваша называется?
ЧЕЛОВЕК ИЗ ПОДОЛЬСКА: Liquid Mother.
ПЕРВЫЙ ПОЛИЦЕЙСКИЙ: Нифига себе! "Жидкая мать"! Сорокина, что ли, обчитались?
ЧЕЛОВЕК ИЗ ПОДОЛЬСКА: Откуда вы знаете?!
ПЕРВЫЙ ПОЛИЦЕЙСКИЙ: Что откуда мы знаем?! Что ты все время удивляешься?! Вечно удивленный! Ты что, думаешь, менты — это такие тупые твари, которые умеют только бить, пытать, брать взятки и наркоту подкидывать?
ЧЕЛОВЕК ИЗ ПОДОЛЬСКА: Нет, нет, я…
ПЕРВЫЙ ПОЛИЦЕЙСКИЙ: Ну, в принципе, ты прав. Так и есть.
Оператор "Человека из Подольска" Даниил Фомичев — тот же самый, что снимал нашумевший фильм "Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов", который, наверное, все видели, хотя профессионалы очень ценят его работу в малоизвестном фильме того же года под названием "Молоко".
Вернувшись из кинотеатра и собрав все впечатления воедино, я понял, что фильм мне определенно понравился (во время самого просмотра мне было не всё так очевидно).
Где-то я слышал умную мысль, что Андрей Платонов — Кафка русской революции. Я мало читал и того, и другого