«Скрипка и немного солнца»
lj_volk
05-03-2021 23:15
Тролли нас окружают. Ведь мы в Интернете. Теперь даже в политике — троллинг сплошь и рядом. А в музыкальном детском театре "А-Я" мы посмотрели сказку, где нам напомнили, что это исходно за нечисть такая.
Тот, кто у нас леший, у норвежцев — зеленовласая хозяйка леса Гедда. То что у нас водяной, у норвежцев — хозяин моря Орау-ген. А еще у них есть тролль — хозяин гор, которого у нас нет, как собственно и самих гор.
Три тролля, одна корова, одна дракониха, пятеро хуторян блондинов и блондинок в рубахах из небеленого полотна и рассказчик — таков живой мир спектакля "Скрипка и немного солнца".
Это норвежская сказка, придуманная и поставленная режиссером Александрой Фладос из норвежского города Берген и однажды показанная в Норвегии, чтобы убедиться, что местная публика признает ее своей. Сюжета особого нет. Больше напоминает фольклорную зарисовку. Если же прямо спросить о чем спектакль, то ответ — о любви и трудности ее реализации. Ну и еще о влиянии музыки на жизнь людей и существ.
Дракониха раскидала сокровища тролля, и он, собирая их, не заметил скрипку. Ее подобрал пастух Пер Спельман и увлекся музыкой. Теперь он заводит всех, когда играет на скрипке, но нельзя сказать, что именно он — главный герой. Здесь все — главные, включая корову. Фотографии же я выбрал только с троллями. Тролли леса и моря в дневное время сбрасывают свой чудовищный ночной облик и превращаются в симпатичных существ, не отличимых от людей (см. выше).
А тролль — хозяин гор в дневное время просто уменьшается в росте и силе.
Соответственно у этого тролля есть дневные трусы и гигантские ночные. Тот момент, когда он развешивает их на просушку на бельевой веревке — любимый у всех маленьких зрителей (именно его обсуждали в гардеробе, именно он упоминается в отзывах). Ну а моя маленькая девочка в этом эпизоде свалилась от смеха со своего места прямо на пол. А сидели мы не на стульях, а на возвышении последнего ряда, где даже мои ботинки не достают до пола. Но видимо, упала мягко...
Сказка и мне представляется очень норвежской.
Кстати, в женской части труппы есть некоторое количество женщин с фигурами подростков, которые обычно играют детей (или чудиков). Но в этом спектакле все женские роли отданы актрисам с отчетливыми признаками пола. Как и положено хуторянкам, коровам и драконихам в старые-старые времена.
Аккредитация
moskva_lublu.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Тролли нас окружают. Ведь мы в Интернете. Теперь даже в политике — троллинг сплошь и рядом. А в музыкальном детском театре "А-Я" мы посмотрели сказку, где нам напомнили, что это исходно за нечисть такая.
Тот, кто у нас леший, у норвежцев — зеленовласая хозяйка леса Гедда. То что у нас водяной, у норвежцев — хозяин моря Орау-ген. А еще у них есть тролль — хозяин гор, которого у нас нет, как собственно и самих гор.
Три тролля, одна корова, одна дракониха, пятеро хуторян блондинов и блондинок в рубахах из небеленого полотна и рассказчик — таков живой мир спектакля "Скрипка и немного солнца".
Это норвежская сказка, придуманная и поставленная режиссером Александрой Фладос из норвежского города Берген и однажды показанная в Норвегии, чтобы убедиться, что местная публика признает ее своей. Сюжета особого нет. Больше напоминает фольклорную зарисовку. Если же прямо спросить о чем спектакль, то ответ — о любви и трудности ее реализации. Ну и еще о влиянии музыки на жизнь людей и существ.
Дракониха раскидала сокровища тролля, и он, собирая их, не заметил скрипку. Ее подобрал пастух Пер Спельман и увлекся музыкой. Теперь он заводит всех, когда играет на скрипке, но нельзя сказать, что именно он — главный герой. Здесь все — главные, включая корову. Фотографии же я выбрал только с троллями. Тролли леса и моря в дневное время сбрасывают свой чудовищный ночной облик и превращаются в симпатичных существ, не отличимых от людей (см. выше).
А тролль — хозяин гор в дневное время просто уменьшается в росте и силе.
Соответственно у этого тролля есть дневные трусы и гигантские ночные. Тот момент, когда он развешивает их на просушку на бельевой веревке — любимый у всех маленьких зрителей (именно его обсуждали в гардеробе, именно он упоминается в отзывах). Ну а моя маленькая девочка в этом эпизоде свалилась от смеха со своего места прямо на пол. А сидели мы не на стульях, а на возвышении последнего ряда, где даже мои ботинки не достают до пола. Но видимо, упала мягко...
Сказка и мне представляется очень норвежской.
Кстати, в женской части труппы есть некоторое количество женщин с фигурами подростков, которые обычно играют детей (или чудиков). Но в этом спектакле все женские роли отданы актрисам с отчетливыми признаками пола. Как и положено хуторянкам, коровам и драконихам в старые-старые времена.
Аккредитация
moskva_lublu.
Тренерские двустишия
lj_volk
01-03-2021 22:14
Рвет шаблон легко и просто
тренер личностного роста
это только матрица стиха
нужно продолжение с другой первой строкой...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Рвет шаблон легко и просто
тренер личностного роста
это только матрица стиха
нужно продолжение с другой первой строкой...
Американский психопат и ОС человека
lj_volk
26-02-2021 18:17
Билл Гейтс поставил свою операционную систему почти в каждый компьютер. И теперь хочет поставить свою операционную систему почти в каждое тело.
Они так и пишут (цитирую официальный сайт вакцины Модерна):
Наша операционная система
...мы решили создать технологическую платформу для мРНК, которая функционирует во многом как операционная система на компьютере. Она спроектирована таким образом, что может подключаться и играть как со взаимозаменяемыми с различными программами. В нашем случае "программа" или "приложение" — это наш препарат мРНК — уникальная последовательность мРНК, которая кодирует белок.
У нас есть специальная команда из нескольких сотен ученых и инженеров, занимающихся исключительно развитием платформенных технологий Модерна.
(...)
Наши лекарства с мРНК — это "Программное обеспечение жизни".
Я увидел вживую Билла Гейтса, когда он во Дворце съездов представлял в Москве свою первую книгу. Пустячок. Ерундовину.
В этом году он представил свою третью книгу. И она чудовищна.
Но писать про всё, не выдержит бумага. А про ОС его вакцины можно ограничиться абзацем.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Билл Гейтс поставил свою операционную систему почти в каждый компьютер. И теперь хочет поставить свою операционную систему почти в каждое тело.
Они так и пишут (цитирую официальный сайт вакцины Модерна):
Наша операционная система
...мы решили создать технологическую платформу для мРНК, которая функционирует во многом как операционная система на компьютере. Она спроектирована таким образом, что может подключаться и играть как со взаимозаменяемыми с различными программами. В нашем случае "программа" или "приложение" — это наш препарат мРНК — уникальная последовательность мРНК, которая кодирует белок.
У нас есть специальная команда из нескольких сотен ученых и инженеров, занимающихся исключительно развитием платформенных технологий Модерна.
(...)
Наши лекарства с мРНК — это "Программное обеспечение жизни".
Я увидел вживую Билла Гейтса, когда он во Дворце съездов представлял в Москве свою первую книгу. Пустячок. Ерундовину.
В этом году он представил свою третью книгу. И она чудовищна.
Но писать про всё, не выдержит бумага. А про ОС его вакцины можно ограничиться абзацем.
«Женитьба» Лолиты в театре «Модерн»
lj_volk
23-02-2021 16:25
То, что идет в театре "Модерн", на 98% идет только в театре "Модерн".
Но в этот раз — "Женитьба", объединяющая сразу три произведения русской классики, репертуарный спектакль, который будет в афише 2–3 раза в месяц.
В роли Агафьи Купердягиной — Лолита Милявская. Это интересно многим. Даже телеканал "Культура" планирует об этом сюжет, хотя за предыдущие 34 года в шоу-бизнесе Лолита лишь однажды появилась на "Культуре".
Агафье — 26 лет, Лолите — 57, поэтому в облике актрисы — ни одного седого волоска и повышенная стройность (минус 17 кг за 2020 год). В ее наряд входят спортивные штаны и ботинки со шнуровкой.
Грымов никогда (ни в театре, ни в кино) не проводил кастинги. И тут просто предложил роль Лолите, хотя ранее даже ни одного эпизода не предлагал за 30 лет дружбы.
"Актер — канатаходец, но в театре проволока натянута под потолком, а в кино лежит на полу" (Аль Пачино). Следовательно начинать театральную карьеру сразу с главной роли весьма не просто.
А еще в театре "Модерн" — широкая, 12-метровая сцена, как в театре Вахтангова. Но сделать ее глубокой не дает то обстоятельство, что театр находится в историческом здании. Зрительских рядов — всего дюжина. Все эти пространственные особенности превращают сцену как бы в лупу, которой можно рассматривать актерскую игру. Тем более, что в этом театре никогда не прячутся за технологии. И вот под такой лупой игра Лолиты видится мне достоверной. Пользуется ли она системой Станиславского или ограничивается жизненным опытом, но хочется сказать ей "верю!".
Впрочем, в театре каждый день — репетиции по шесть часов, так что это еще и плоды обучения. У Лолиты нет привычной мощи актерской памяти, поэтому, говорят, она иногда забывает текст, использует подсказки партнеров или применяет синонимы. Но зритель об этом не знает.
А достоверность игры объясняется еще двумя обстоятельствами. Первое: в этой постановке Агафья Тихоновна — не дура. Второе: личный опыт актрисы — у Лолиты было пять бракосочетаний, а свое нынешнее сожительство она называет своим шестым браком. По ее словам эпизод с Мишенькой Бальзаминовым она играет как эпизод из своего предпоследнего брака (то есть последнего законного брака с Дмитрием Ивановым).
Действие два часа вертится вокруг женщины. Впрочем, у Грымова так происходит всегда. В этом спектакле его интересует, реально ли женщина выбирает и есть ли из чего выбирать.
Именно у этой Агафьи Тихоновны внутри отрицание. Она делает то же самое, что Подколесин.
Как водится у Грымова, свои актеры играют без дублеров, а у приглашенных актеров они имеются. Но в этот раз Анастасия Светлова (сваха), получившая дублершу, словно актриса другого театра, в конце концов прибилась к театру "Модерн".
Чеховский жених — Ломов из "Предложения" — говорит как Лукашенко, двигается как Лукашенко, носит хоккейную форму, как Лукашенко. Удивительно точное попадание, и Галкин не сделал бы лучше. Но суть пародии глубока, догадайтесь сами.
Театр Модерн — очень молодой. Тем не менее до пандемии постановки Грымова обеспечивали 98–99% продаж билетов. Нынешняя 50% рассадка ограничивает: на февральские показы "Женитьбы" билетов уже не осталось, но на март и апрель их можно купить.
В буфете театра шесть видов шампанского. Горько!
И на этом моей рецензии конец.
А поговорить хочется еще вот о чем.
Грымова удивило и тронуло, что Лолита, несмотря на дружбу, не просила контрамарки, а сама покупала весьма дорогие билеты в его театр.
После описываемого спектакля
tushinetc сказал мне, что в зале по левую руку от меня сидел Сергей Дроботенко. Мне ничего не говорили ни это имя, ни это лицо, но Википедия указывает, что это человек из шоу-бизнеса. А я сам опознал в зале другого человека из шоу-биза — Елену Борщеву, которую не встречал на мероприятиях с 2016-го. То есть условные коллеги Лолиты проявляют интерес к ее новому амплуа.
АккредитацияЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
То, что идет в театре "Модерн", на 98% идет только в театре "Модерн".
Но в этот раз — "Женитьба", объединяющая сразу три произведения русской классики, репертуарный спектакль, который будет в афише 2–3 раза в месяц.
В роли Агафьи Купердягиной — Лолита Милявская. Это интересно многим. Даже телеканал "Культура" планирует об этом сюжет, хотя за предыдущие 34 года в шоу-бизнесе Лолита лишь однажды появилась на "Культуре".
Агафье — 26 лет, Лолите — 57, поэтому в облике актрисы — ни одного седого волоска и повышенная стройность (минус 17 кг за 2020 год). В ее наряд входят спортивные штаны и ботинки со шнуровкой.
Грымов никогда (ни в театре, ни в кино) не проводил кастинги. И тут просто предложил роль Лолите, хотя ранее даже ни одного эпизода не предлагал за 30 лет дружбы.
"Актер — канатаходец, но в театре проволока натянута под потолком, а в кино лежит на полу" (Аль Пачино). Следовательно начинать театральную карьеру сразу с главной роли весьма не просто.
А еще в театре "Модерн" — широкая, 12-метровая сцена, как в театре Вахтангова. Но сделать ее глубокой не дает то обстоятельство, что театр находится в историческом здании. Зрительских рядов — всего дюжина. Все эти пространственные особенности превращают сцену как бы в лупу, которой можно рассматривать актерскую игру. Тем более, что в этом театре никогда не прячутся за технологии. И вот под такой лупой игра Лолиты видится мне достоверной. Пользуется ли она системой Станиславского или ограничивается жизненным опытом, но хочется сказать ей "верю!".
Впрочем, в театре каждый день — репетиции по шесть часов, так что это еще и плоды обучения. У Лолиты нет привычной мощи актерской памяти, поэтому, говорят, она иногда забывает текст, использует подсказки партнеров или применяет синонимы. Но зритель об этом не знает.
А достоверность игры объясняется еще двумя обстоятельствами. Первое: в этой постановке Агафья Тихоновна — не дура. Второе: личный опыт актрисы — у Лолиты было пять бракосочетаний, а свое нынешнее сожительство она называет своим шестым браком. По ее словам эпизод с Мишенькой Бальзаминовым она играет как эпизод из своего предпоследнего брака (то есть последнего законного брака с Дмитрием Ивановым).
Действие два часа вертится вокруг женщины. Впрочем, у Грымова так происходит всегда. В этом спектакле его интересует, реально ли женщина выбирает и есть ли из чего выбирать.
Именно у этой Агафьи Тихоновны внутри отрицание. Она делает то же самое, что Подколесин.
Как водится у Грымова, свои актеры играют без дублеров, а у приглашенных актеров они имеются. Но в этот раз Анастасия Светлова (сваха), получившая дублершу, словно актриса другого театра, в конце концов прибилась к театру "Модерн".
Чеховский жених — Ломов из "Предложения" — говорит как Лукашенко, двигается как Лукашенко, носит хоккейную форму, как Лукашенко. Удивительно точное попадание, и Галкин не сделал бы лучше. Но суть пародии глубока, догадайтесь сами.
Театр Модерн — очень молодой. Тем не менее до пандемии постановки Грымова обеспечивали 98–99% продаж билетов. Нынешняя 50% рассадка ограничивает: на февральские показы "Женитьбы" билетов уже не осталось, но на март и апрель их можно купить.
В буфете театра шесть видов шампанского. Горько!
И на этом моей рецензии конец.
А поговорить хочется еще вот о чем.
Грымова удивило и тронуло, что Лолита, несмотря на дружбу, не просила контрамарки, а сама покупала весьма дорогие билеты в его театр.
После описываемого спектакля
tushinetc сказал мне, что в зале по левую руку от меня сидел Сергей Дроботенко. Мне ничего не говорили ни это имя, ни это лицо, но Википедия указывает, что это человек из шоу-бизнеса. А я сам опознал в зале другого человека из шоу-биза — Елену Борщеву, которую не встречал на мероприятиях с 2016-го. То есть условные коллеги Лолиты проявляют интерес к ее новому амплуа.Аккредитация
Ципа-Дрипа
lj_volk
19-02-2021 18:51
Весной и осенью мы становились обладателями билетов на норвежскую сказку в детский театр "А-Я", и оба раза спектакли не состоялись из-за мэрских ограничений. А этот театр мы любим много лет, и в 2021-м уже хотелось хоть на что-нибудь попасть. И ткнули в афишу наугад, сверившись только с возрастной рекомендацией. Получили бессюжетный спектакль "Ципа-Дрипа" с пантомимой, буквами, стихами и скороговорками.
Нам, считай, повезло — попасть на такое зрелище в шесть с половиной лет, за полгода до школы, когда некоторые буквы уже известны, но лишний раз поговорить о них всё равно интересно.
На обратном пути, уже за одну остановку от дома я спросил ребенка, понравилось ли ей. "Понравилось", — ответила та, и через паузу в несколько секунд добавила. — "А кто такие эти чудики?".
Вот сложный вопрос, на который и взрослый не ответит. Просто группа артистов играет некое существо.
Вот так чудики выглядят в театре.
Вот так чудики выглядят на рисунке моей дочки, сделанном пять дней спустя после просмотра.
Вот так они выглядят на видео — ФБ или ИГ — но как ни странно, это видео не дает адекватного представления о спектакле.
Короче, постановщик решил рискнуть, взявшись не за проверенный детский сюжет, а создав это… ну то, что мы видели.
Мы решили рискнуть и посетить это… ну то, что мы видели.
Нам это зашло удачно и работало как-то внутри еще неделю.
Но и с названием жанра, и с рекомендациями в этот раз несколько затрудняюсь.
А вот чем уместно закончить. Я сообщил ребенку, что мы в феврале еще раз сходим в театр "А-Я" (надо же наконец, увидеть норвежскую сказку). "А там будут чудики?", — ответила дочь.
Группы театра в Фейсбуке и ВКонтакте.
«Конек-Горбунок» от А до Я
«Красная Шапочка» в театре «А-Я»
«Любопытный слоненок» в «А-Я»
Театральный дуплет: выводы
Аккредитация
moskva_lublu
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Весной и осенью мы становились обладателями билетов на норвежскую сказку в детский театр "А-Я", и оба раза спектакли не состоялись из-за мэрских ограничений. А этот театр мы любим много лет, и в 2021-м уже хотелось хоть на что-нибудь попасть. И ткнули в афишу наугад, сверившись только с возрастной рекомендацией. Получили бессюжетный спектакль "Ципа-Дрипа" с пантомимой, буквами, стихами и скороговорками.
Нам, считай, повезло — попасть на такое зрелище в шесть с половиной лет, за полгода до школы, когда некоторые буквы уже известны, но лишний раз поговорить о них всё равно интересно.
На обратном пути, уже за одну остановку от дома я спросил ребенка, понравилось ли ей. "Понравилось", — ответила та, и через паузу в несколько секунд добавила. — "А кто такие эти чудики?".
Вот сложный вопрос, на который и взрослый не ответит. Просто группа артистов играет некое существо.
Вот так чудики выглядят в театре.
Вот так чудики выглядят на рисунке моей дочки, сделанном пять дней спустя после просмотра.
Вот так они выглядят на видео — ФБ или ИГ — но как ни странно, это видео не дает адекватного представления о спектакле.
Короче, постановщик решил рискнуть, взявшись не за проверенный детский сюжет, а создав это… ну то, что мы видели.
Мы решили рискнуть и посетить это… ну то, что мы видели.
Нам это зашло удачно и работало как-то внутри еще неделю.
Но и с названием жанра, и с рекомендациями в этот раз несколько затрудняюсь.
А вот чем уместно закончить. Я сообщил ребенку, что мы в феврале еще раз сходим в театр "А-Я" (надо же наконец, увидеть норвежскую сказку). "А там будут чудики?", — ответила дочь.
Группы театра в Фейсбуке и ВКонтакте.
«Конек-Горбунок» от А до Я
«Красная Шапочка» в театре «А-Я»
«Любопытный слоненок» в «А-Я»
Театральный дуплет: выводы
Аккредитация
moskva_lublu
Без заголовка
lj_volk
18-02-2021 21:57
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Выставка «И камни проповедуют…»
lj_volk
15-02-2021 23:32
В галерее Храма Христа Спасителя в пятницу открылась выставка Юрия Купера "И камни проповедуют…".
Я там был, морс-воду пил, и даже испытал некоторое дежавю. В той же самой галерее лет семь тому назад было открытие выставки вышитых икон. И всё выглядело аналогично: несколько телеканалов, несколько человек в рясах и несколько светских VIP-персон... А само зрелище... ну очень на любителя. И дело тут не в религиозности зрителя, а просто в его культурных запросах.
Юрий Купер недавно справил 80-летие. Художник, скульптор, разработчик интерьеров и экстерьеров. Мэтр в дорогих шмотках, вскользь упоминающий про своих учеников.
Юрий Купер эмигрировал в 1973 году (с первой волной еврейской эмиграции) и стал одним из известных советских художников за рубежом.
В настоящее время проживает в России.
В последние годы разрабатывал внешнее и / или внутреннее убранство храмов. Некоторые его проекты были реализованы (например, храм Воскресения Христова и Новомучеников и Исповедников Церкви Русской на Большой Лубянке), некоторые подвисли (к примеру, храм святителя Митрофания в Воронеже ждет своего воплощения целых семь лет), некоторые уже, видимо, и не будут реализованы (проект Церкви Николая Чудотворца на Трех горах). "Я уже привык к реализованным проектам и нереализованным", — говорит Юрий Купер.
Среди проектов, которые также еще не реализованы — и благоустройство территории Храма Христа Спасителя, который приютил выставку. "Я как-то ходил вокруг храма, и мне показалось, что парк находится не в лучшем состоянии. Предлагаю его облагородить, украсить барельефами".
Мне этот проект, можно сказать, понравился. А о живописи не буду даже пытаться высказать свое мнение — сугубо не компетентен. Тем более, что она сделана в какой-то технике сфумато.
Посетил открытие выставки друг художника Никита Сергеич Михалков.
Сейчас Юрий Купер работает с ним над проектом реконструкции "Центра театра и кино на Поварской". И этот проект непременно будет реализован!
Никита Сергеич застрял в снежных заносах, но хоть и с опозданием, всё же добрался. Вошел в маске, странно, что не в медицинском респираторе.
Интервью телеканалам давал уже без нее. Можно увидеть этот момент у
nastyono4ka. Настя относится к типажу идеальных блогеров, и у нее же можно почитать нормальный репортаж.
Конечно, самые эффектные экспонаты — гигантские книги в металлических рельефных переплетах — "Книга Иова", которую я поставил заглавной фотографией, и "Книга Екклесиаста", самая цитируемая строка в которой — "Время разбрасывать камни и время собирать камни" — перекликается с названием выставки.
Я стою тут чисто для масштаба. А за моей спиной "Книга Иова" и "Книга Екклесиаста".
На вопрос телеканала "Россия-1" о движущей силе и мотивации заниматься творческой деятельностью на девятом десятке лет, Юрий Купер ответил, что это ему для того чтобы не было скучно. Каков вопрос, таков ответ, разумеется.
Выставка проходит до 8 марта.
Пара фотографий интерьера храма вместо постскриптума.
![Зал церковных соборов]()
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В галерее Храма Христа Спасителя в пятницу открылась выставка Юрия Купера "И камни проповедуют…".
Я там был, морс-воду пил, и даже испытал некоторое дежавю. В той же самой галерее лет семь тому назад было открытие выставки вышитых икон. И всё выглядело аналогично: несколько телеканалов, несколько человек в рясах и несколько светских VIP-персон... А само зрелище... ну очень на любителя. И дело тут не в религиозности зрителя, а просто в его культурных запросах.
Юрий Купер недавно справил 80-летие. Художник, скульптор, разработчик интерьеров и экстерьеров. Мэтр в дорогих шмотках, вскользь упоминающий про своих учеников.
Юрий Купер эмигрировал в 1973 году (с первой волной еврейской эмиграции) и стал одним из известных советских художников за рубежом.
В настоящее время проживает в России.
В последние годы разрабатывал внешнее и / или внутреннее убранство храмов. Некоторые его проекты были реализованы (например, храм Воскресения Христова и Новомучеников и Исповедников Церкви Русской на Большой Лубянке), некоторые подвисли (к примеру, храм святителя Митрофания в Воронеже ждет своего воплощения целых семь лет), некоторые уже, видимо, и не будут реализованы (проект Церкви Николая Чудотворца на Трех горах). "Я уже привык к реализованным проектам и нереализованным", — говорит Юрий Купер.
Среди проектов, которые также еще не реализованы — и благоустройство территории Храма Христа Спасителя, который приютил выставку. "Я как-то ходил вокруг храма, и мне показалось, что парк находится не в лучшем состоянии. Предлагаю его облагородить, украсить барельефами".
Мне этот проект, можно сказать, понравился. А о живописи не буду даже пытаться высказать свое мнение — сугубо не компетентен. Тем более, что она сделана в какой-то технике сфумато.
Посетил открытие выставки друг художника Никита Сергеич Михалков.
Сейчас Юрий Купер работает с ним над проектом реконструкции "Центра театра и кино на Поварской". И этот проект непременно будет реализован!
Никита Сергеич застрял в снежных заносах, но хоть и с опозданием, всё же добрался. Вошел в маске, странно, что не в медицинском респираторе.
Интервью телеканалам давал уже без нее. Можно увидеть этот момент у
nastyono4ka. Настя относится к типажу идеальных блогеров, и у нее же можно почитать нормальный репортаж.Конечно, самые эффектные экспонаты — гигантские книги в металлических рельефных переплетах — "Книга Иова", которую я поставил заглавной фотографией, и "Книга Екклесиаста", самая цитируемая строка в которой — "Время разбрасывать камни и время собирать камни" — перекликается с названием выставки.
Я стою тут чисто для масштаба. А за моей спиной "Книга Иова" и "Книга Екклесиаста".
На вопрос телеканала "Россия-1" о движущей силе и мотивации заниматься творческой деятельностью на девятом десятке лет, Юрий Купер ответил, что это ему для того чтобы не было скучно. Каков вопрос, таков ответ, разумеется.
Выставка проходит до 8 марта.
Пара фотографий интерьера храма вместо постскриптума.
Сатанинский ритуал на суперкубке американского футбола
lj_volk
11-02-2021 15:37
Вот вопрос вопросов, почти что гамлетовский: описывать ли в своем уютном дневнике окружающее зло или нет? Зла много, и любая современная новость — плохая. И вот всё никак с этим не определюсь.
Указанный в заголовке процесс можно сразу удобно посмотреть: первые две минуты вот этого 14-минутного ролика — он самый и есть.
Ритуал, который мы видим, воспроизводит начало девятой главы Апокалипсиса:
...и я увидел звезду, падшую с неба на землю, и дан был ей ключ от кладезя бездны.
Она отворила кладезь бездны, и вышел дым из кладезя, как дым из большой печи; и помрачилось солнце и воздух от дыма из кладезя.
И из дыма вышла саранча на землю, и дана была ей власть, какую имеют земные скорпионы.
(...)
Царем над собою она имела ангела бездны; имя ему по-еврейски Аваддон, а по-гречески Аполлион.
Таким образом музыканты оркестра, расположенного среди декораций большого города, прежде чем взять в руки свои скрипки, сначала изображают бесов с горящими глазами, которых реально рядом с нами — такие полчища, словно это стаи саранчи. Ритуал завершается появлением актера, изображающего демона Аполлона. А дальше — какие-то песни канадского R&B-исполнителя The Weeknd. Впрочем, в последние минуты там, что интересно, возникают танцоры с забинтованными лицами, но именно этот ход сегодня останется без толкований.
А остальное давайте объясню по-медленнее.
Американский футбол как немалая часть шоу бизнеса, видимо, участвует через своих звезд в тех же акциях для проснувшихся и посвященных, что и звезды американской музыки и голливудовского кино, о которых нам известно в сотни раз больше.
Вот Том Брэди, герой февральских мировых новостей, который попал даже в отечественную спортивную прессу, хотя американский футбол у нас не смотрят.
Брэди сейчас называют Козой (GOAT), то есть величайшим всех времен (Greatest Of All Time). И это, естественно, является ритуальным словом. В обратной гематрии оно составляет 319. А в обычной английской гематрии (нумерологии) эта фраза плюс Tom Brady — те же 319.
Вот его раннее фото с козой, когда он еще не был great as of all time.
А коза — аллегорически Бафомет, одно из символических изображений рогатого дьявола.
А вот картинка-пояснение к варианту этого слогана: слева — Обама, справа — Шива-разрушитель (независимо от всех свойств Шивы сатанисты воспринимают его также, как
zaxar_borisych в своей известной песне).
Команда Брэди выиграла Супербоул 55 (Super Bowl LV) — решающую игру Национальной футбольной лиги в сезоне 2020 года. Игра состоялась 7 февраля 2021. Распасовщик (квотербек, самый важный игрок на поле) "Бакканирс" Том Брэди улучшил принадлежащий ему же рекорд — для него этот Супербоул стал десятым в карьере. А одержав в нем седьмую победу стал самым титулованным в лиги не только среди игроков, но и команд.
Победный счет в договорном матче "Тампа-Бэй Бакканирс" и "Канзас-Сити Чифс" был подстроен под нужную гематрию — 31:9. Но говорить об этом скучно.
Гораздо эффектнее и очевиднее шоу, которое было показано в перерыве между двумя половинами этой игры.
Примечательно также, что перед ее началом был исполнен так называемый черный (black!) гимн США.
А в целом я, пожалуй, не буду больше писать про каббалистические игры элиты. Всё и так ясно. Будем считать, что эта запись на такую тему последняя.
Я бы и за эту не взялся, если бы уже давно не получилЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вот вопрос вопросов, почти что гамлетовский: описывать ли в своем уютном дневнике окружающее зло или нет? Зла много, и любая современная новость — плохая. И вот всё никак с этим не определюсь.
Указанный в заголовке процесс можно сразу удобно посмотреть: первые две минуты вот этого 14-минутного ролика — он самый и есть.
Ритуал, который мы видим, воспроизводит начало девятой главы Апокалипсиса:
...и я увидел звезду, падшую с неба на землю, и дан был ей ключ от кладезя бездны.
Она отворила кладезь бездны, и вышел дым из кладезя, как дым из большой печи; и помрачилось солнце и воздух от дыма из кладезя.
И из дыма вышла саранча на землю, и дана была ей власть, какую имеют земные скорпионы.
(...)
Царем над собою она имела ангела бездны; имя ему по-еврейски Аваддон, а по-гречески Аполлион.
Таким образом музыканты оркестра, расположенного среди декораций большого города, прежде чем взять в руки свои скрипки, сначала изображают бесов с горящими глазами, которых реально рядом с нами — такие полчища, словно это стаи саранчи. Ритуал завершается появлением актера, изображающего демона Аполлона. А дальше — какие-то песни канадского R&B-исполнителя The Weeknd. Впрочем, в последние минуты там, что интересно, возникают танцоры с забинтованными лицами, но именно этот ход сегодня останется без толкований.
А остальное давайте объясню по-медленнее.
Американский футбол как немалая часть шоу бизнеса, видимо, участвует через своих звезд в тех же акциях для проснувшихся и посвященных, что и звезды американской музыки и голливудовского кино, о которых нам известно в сотни раз больше.
Вот Том Брэди, герой февральских мировых новостей, который попал даже в отечественную спортивную прессу, хотя американский футбол у нас не смотрят.
Брэди сейчас называют Козой (GOAT), то есть величайшим всех времен (Greatest Of All Time). И это, естественно, является ритуальным словом. В обратной гематрии оно составляет 319. А в обычной английской гематрии (нумерологии) эта фраза плюс Tom Brady — те же 319.
Вот его раннее фото с козой, когда он еще не был great as of all time.
А коза — аллегорически Бафомет, одно из символических изображений рогатого дьявола.
А вот картинка-пояснение к варианту этого слогана: слева — Обама, справа — Шива-разрушитель (независимо от всех свойств Шивы сатанисты воспринимают его также, как
zaxar_borisych в своей известной песне).Команда Брэди выиграла Супербоул 55 (Super Bowl LV) — решающую игру Национальной футбольной лиги в сезоне 2020 года. Игра состоялась 7 февраля 2021. Распасовщик (квотербек, самый важный игрок на поле) "Бакканирс" Том Брэди улучшил принадлежащий ему же рекорд — для него этот Супербоул стал десятым в карьере. А одержав в нем седьмую победу стал самым титулованным в лиги не только среди игроков, но и команд.
Победный счет в договорном матче "Тампа-Бэй Бакканирс" и "Канзас-Сити Чифс" был подстроен под нужную гематрию — 31:9. Но говорить об этом скучно.
Гораздо эффектнее и очевиднее шоу, которое было показано в перерыве между двумя половинами этой игры.
Примечательно также, что перед ее началом был исполнен так называемый черный (black!) гимн США.
А в целом я, пожалуй, не буду больше писать про каббалистические игры элиты. Всё и так ясно. Будем считать, что эта запись на такую тему последняя.
Я бы и за эту не взялся, если бы уже давно не получил
«Мьюзик»
lj_volk
10-02-2021 21:41
В Москве женщины ищут любви, а тех женщин, которых в 2020 году официально учел Росстат, в Москве больше чем мужчин почти на миллион.
Мужчины в Москве любви особо не ищут и вообще не особо напрягаются на любовном фронте…
В Америке любви тем более не особо ищут, но находят.
Прошло больше недели с тех пор, как я посмотрел авторский фильм австралийской певицы Сиа "Мьюзик". Название не переводится как "Музыка", потому что это девичье имя.
В первые минуты фильма, когда увидел аутичную девицу, мне захотелось выйти из кинотеатра. Потом втянулся и досмотрел всё без мазохизма. Это было в прошлый вторник.
В четверг я проснулся от острой нехватки любви (в смысле любви ко мне). И это длилось долго, примерно до 15 часов. Подумал, что дело не сколько в мне, сколько в личности Сиа, которая хоть и не играет в собственном фильме, но какой-то ее личный прообраз в одной из героинь видится — открытость и настоящесть, трудный выход из зависимостей…
Вот, видимо, и накрыло меня спустя пару дней.
Когда смотрел фильм, вспоминал строчку из собственного стиха:
Моя голова была не однажды обрита.
Моя голова не бывала в терновом венке.
А вообще специально для этой кинокартины певицей были написаны 10 песен. Все они, поддержанные ярким клиповым видеорядом, вписались в фильм. В одной из песен поется, что я, дескать, готовилась к бури, а тут всего-то лишь летний дождь. В целом эти песни огромны, как "Женщина, которая поет". Но и хитов типа "Люстры" среди них нет.
"Мьюзик" стал актерским дебютом подросшей звезды музыкальных клипов Сиа — танцовщицы Мэдди Зиглер. Также в фильме задействован звезда Бродвея, Лесли Одом-младший.
А... стоп! Кажется, опять начинается нехватка любви. Так ведь на носу четверг! Придется не только старые стихи вспоминать, но и новые писать.
Снежинки вокруг дружно трудятся, как муравьи,
пока под окном мне большие сугробы слагают...
А по четвергам мне теперь не хватает любви,
и добрых вестей во все прочие дни не хватает.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В Москве женщины ищут любви, а тех женщин, которых в 2020 году официально учел Росстат, в Москве больше чем мужчин почти на миллион.
Мужчины в Москве любви особо не ищут и вообще не особо напрягаются на любовном фронте…
В Америке любви тем более не особо ищут, но находят.
Прошло больше недели с тех пор, как я посмотрел авторский фильм австралийской певицы Сиа "Мьюзик". Название не переводится как "Музыка", потому что это девичье имя.
В первые минуты фильма, когда увидел аутичную девицу, мне захотелось выйти из кинотеатра. Потом втянулся и досмотрел всё без мазохизма. Это было в прошлый вторник.
В четверг я проснулся от острой нехватки любви (в смысле любви ко мне). И это длилось долго, примерно до 15 часов. Подумал, что дело не сколько в мне, сколько в личности Сиа, которая хоть и не играет в собственном фильме, но какой-то ее личный прообраз в одной из героинь видится — открытость и настоящесть, трудный выход из зависимостей…
Вот, видимо, и накрыло меня спустя пару дней.
Когда смотрел фильм, вспоминал строчку из собственного стиха:
Моя голова была не однажды обрита.
Моя голова не бывала в терновом венке.
А вообще специально для этой кинокартины певицей были написаны 10 песен. Все они, поддержанные ярким клиповым видеорядом, вписались в фильм. В одной из песен поется, что я, дескать, готовилась к бури, а тут всего-то лишь летний дождь. В целом эти песни огромны, как "Женщина, которая поет". Но и хитов типа "Люстры" среди них нет.
"Мьюзик" стал актерским дебютом подросшей звезды музыкальных клипов Сиа — танцовщицы Мэдди Зиглер. Также в фильме задействован звезда Бродвея, Лесли Одом-младший.
А... стоп! Кажется, опять начинается нехватка любви. Так ведь на носу четверг! Придется не только старые стихи вспоминать, но и новые писать.
Снежинки вокруг дружно трудятся, как муравьи,
пока под окном мне большие сугробы слагают...
А по четвергам мне теперь не хватает любви,
и добрых вестей во все прочие дни не хватает.
Пятый сон Родиона Раскольникова
lj_volk
08-02-2021 19:44
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В Словакии наступил 1984 год
lj_volk
08-02-2021 10:45
Правительство Словакии теперь проводит принудительное тестирование всего населения на коронавирус!
Граждане должны проходить обязательный тест, спонсируемый государством, то есть за их налоги, один раз в неделю, иначе:
1. Им не разрешают работать.
2. Не разрешено посещать отделение местного банка.
3. Не разрешено идти в местное почтовое отделение.
4. Запрещается пользоваться общественным транспортом.
5. Запрещен вход в правительственное здание.
6. Запрещается вход в торговый центр или любой сервисный центр, управляемый частным лицом.
Единственное, что разрешено без теста на ковид — пойти в ближайший к месту жительства продуктовый магазин, желательно пешком!
Представлена концепция "Covid automat", которая будет регулировать частоту обязательных тестов на коронавирус, пока он не исчезнет из страны (а исчезнуть он не может по определению).
Текущая частота — каждые 7 дней, позже может быть каждые 14 дней, если ковид ослабнет, затем каждые 21 день.
Решение о переходе от одного уровня к другому принимается на основе ключевых показателей — среднего числа новых случаев ковида за семь дней, количества госпитализированных пациентов и коэффициента распространения коронавируса. Частота будут пересматриваться или подтверждаться один раз в неделю — по вторникам.
Система начала действовать с 8 февраля.
Тестирование проводится с помощью экспресс-тестов на антитела, которые не достаточно надежны для выявления всех случаев ковида.
Десятки миллионов нужных экспресс-тестов на антитела будут предоставлены фирмой, которой владеют люди, близкие к премьер-министру Игорю Матовичу.
В принципе из Европы много подобных новостей. Особенно анонсов. К примеру, Швеция вслед за Данией заявила, что к лету планирует ввести «ковидные паспорта». Власти убеждены, что это поможет возобновить международные поездки. Ранее комитет ВОЗ рекомендовал государствам пока не вводить такие паспорта как обязательный документ для въезда в страну.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Правительство Словакии теперь проводит принудительное тестирование всего населения на коронавирус!
Граждане должны проходить обязательный тест, спонсируемый государством, то есть за их налоги, один раз в неделю, иначе:
1. Им не разрешают работать.
2. Не разрешено посещать отделение местного банка.
3. Не разрешено идти в местное почтовое отделение.
4. Запрещается пользоваться общественным транспортом.
5. Запрещен вход в правительственное здание.
6. Запрещается вход в торговый центр или любой сервисный центр, управляемый частным лицом.
Единственное, что разрешено без теста на ковид — пойти в ближайший к месту жительства продуктовый магазин, желательно пешком!
Представлена концепция "Covid automat", которая будет регулировать частоту обязательных тестов на коронавирус, пока он не исчезнет из страны (а исчезнуть он не может по определению).
Текущая частота — каждые 7 дней, позже может быть каждые 14 дней, если ковид ослабнет, затем каждые 21 день.
Решение о переходе от одного уровня к другому принимается на основе ключевых показателей — среднего числа новых случаев ковида за семь дней, количества госпитализированных пациентов и коэффициента распространения коронавируса. Частота будут пересматриваться или подтверждаться один раз в неделю — по вторникам.
Система начала действовать с 8 февраля.
Тестирование проводится с помощью экспресс-тестов на антитела, которые не достаточно надежны для выявления всех случаев ковида.
Десятки миллионов нужных экспресс-тестов на антитела будут предоставлены фирмой, которой владеют люди, близкие к премьер-министру Игорю Матовичу.
В принципе из Европы много подобных новостей. Особенно анонсов. К примеру, Швеция вслед за Данией заявила, что к лету планирует ввести «ковидные паспорта». Власти убеждены, что это поможет возобновить международные поездки. Ранее комитет ВОЗ рекомендовал государствам пока не вводить такие паспорта как обязательный документ для въезда в страну.
«Северный ветер»
lj_volk
06-02-2021 16:26
Сегодня в российском прокате — премьера фильма "Северный ветер" (2020, Россия, режиссер Рената Литвинова). Литвинова с коллективом родственников и единомышленников сделала фильм с матриархатом. Впрочем, один мужчина, лучший по словам Ренаты оператор Олег Лукичёв приложил руку к этому фильму.
Как мы понимаем, ветер принимает на себя любые метафоры. Северный ветер — не исключение. И дотошный человек может даже найти тут указание на страну за северным ветром (бореем) — Гиперборею. Но как ни странно, возьмусь утверждать, что в данном случае северный ветер имеет единственное главное толкование.
Место действия — Северные Поля (типичное такое место для жанра фентези). И в них начало всё загнивать — даже денежные банкноты в зарытых в полях сундуках. И северный ветер — это ледяное дыхание смерти.
Каждый из героев не совсем тянет на классическое определение "живой труп". Но хоть люди живые, их род определенно умирает. И причина тоже не скрывается: оскуднение любви.
Мир проносится мимо их глаз, они даже участвуют в происходящем, но как будто остаются отстраненными. И здесь стиль фентези, который позволяет не проговаривать лишние подробности и причинно-следственные связи, подходит как ничто другое. И логику зрителю рекомендуется отключить. Иначе смотреть будет не в удовольствие.
Фоном завывает вьюга. Время года в фильме — зима. Сначала — сплошной Новый год, который справляется на протяжении нескольких десятков лет. Потом в самом конце повествование переносится и другие месяцы, однако не летние.
Поскольку я писал эту рецензию второго февраля, то вижу там и некоторое подобие дня сурка, потому что смена сцен Нового года в одном и том же доме и одном и том же роду хотя и не тянет на петлю времени, но делает февраль вполне подходящим для проката такого фильма.
Между прочим, съемочная группа тоже вляпалась в ковидные ограничения, поэтому фильм 2020 года и в российском прокате, и на кинофестивале в Роттердаме показывают лишь в начале феврале 2021. А эпидемия на церковно-славянском языке называется моровое поветрие. И вот это поветрие помешало премьере "Северного ветра". Символично.
Перед нами семейная сага. Поколений тут показано меньше, чем в романе "Сто лет одиночества", да градус абсурда поменьше. Но в целом концептуальное сходство есть. Но если "Сто лет одиночества" я не просто не люблю, а ненавижу, то фильм Ренаты посмотрел безо всякого мазохизма.
А там даже песня Земфиры в стиле техно имеется.
Фильмография Ренаты Литвиновой включает чуть больше тридцати фильмов, тогда как у ее ровесников за плечами обычно более ста кинокартин. Но известностью она никому не уступает. Значит, заинтересовывает, запоминается. В этом фильме ее очень много! Те, кому Литвинова заходит хорошо, будут смотреть нормально. Тех же, кто ее не любит, в числе зрителей не ждут, им, скорее всего, не понравится.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сегодня в российском прокате — премьера фильма "Северный ветер" (2020, Россия, режиссер Рената Литвинова). Литвинова с коллективом родственников и единомышленников сделала фильм с матриархатом. Впрочем, один мужчина, лучший по словам Ренаты оператор Олег Лукичёв приложил руку к этому фильму.
Как мы понимаем, ветер принимает на себя любые метафоры. Северный ветер — не исключение. И дотошный человек может даже найти тут указание на страну за северным ветром (бореем) — Гиперборею. Но как ни странно, возьмусь утверждать, что в данном случае северный ветер имеет единственное главное толкование.
Место действия — Северные Поля (типичное такое место для жанра фентези). И в них начало всё загнивать — даже денежные банкноты в зарытых в полях сундуках. И северный ветер — это ледяное дыхание смерти.
Каждый из героев не совсем тянет на классическое определение "живой труп". Но хоть люди живые, их род определенно умирает. И причина тоже не скрывается: оскуднение любви.
Мир проносится мимо их глаз, они даже участвуют в происходящем, но как будто остаются отстраненными. И здесь стиль фентези, который позволяет не проговаривать лишние подробности и причинно-следственные связи, подходит как ничто другое. И логику зрителю рекомендуется отключить. Иначе смотреть будет не в удовольствие.
Фоном завывает вьюга. Время года в фильме — зима. Сначала — сплошной Новый год, который справляется на протяжении нескольких десятков лет. Потом в самом конце повествование переносится и другие месяцы, однако не летние.
Поскольку я писал эту рецензию второго февраля, то вижу там и некоторое подобие дня сурка, потому что смена сцен Нового года в одном и том же доме и одном и том же роду хотя и не тянет на петлю времени, но делает февраль вполне подходящим для проката такого фильма.
Между прочим, съемочная группа тоже вляпалась в ковидные ограничения, поэтому фильм 2020 года и в российском прокате, и на кинофестивале в Роттердаме показывают лишь в начале феврале 2021. А эпидемия на церковно-славянском языке называется моровое поветрие. И вот это поветрие помешало премьере "Северного ветра". Символично.
Перед нами семейная сага. Поколений тут показано меньше, чем в романе "Сто лет одиночества", да градус абсурда поменьше. Но в целом концептуальное сходство есть. Но если "Сто лет одиночества" я не просто не люблю, а ненавижу, то фильм Ренаты посмотрел безо всякого мазохизма.
А там даже песня Земфиры в стиле техно имеется.
Фильмография Ренаты Литвиновой включает чуть больше тридцати фильмов, тогда как у ее ровесников за плечами обычно более ста кинокартин. Но известностью она никому не уступает. Значит, заинтересовывает, запоминается. В этом фильме ее очень много! Те, кому Литвинова заходит хорошо, будут смотреть нормально. Тех же, кто ее не любит, в числе зрителей не ждут, им, скорее всего, не понравится.
Мотивируйте правильно!
lj_volk
28-01-2021 11:47
Доктор: — Хотите вакцину?
Англичанин: — Нет.
Доктор: — Все джентельмены прививаются.
Англичанин: — Ну тогда да.
Доктор: — Хотите вакцину?
Немец: — Нет.
Доктор: — Это приказ!
Немец: — В таком случае, да.
Доктор: — Хотите вакцину?
Американец: — Нет.
Доктор: — А ваш сосед уже привился.
Американец: — Правда? Ну тогда да.
Доктор: — Хотите вакцину?
Француз: — Нет.
Доктор: — Все джентельмены прививаются.
Француз: — И что?
Доктор: — Это приказ!
Француз: — Чихал я на него.
Доктор: — Ваш сосед уже привился.
Француз: — Что мне до того?
Доктор: — Постойте, вы же француз, так? Я вспомнил, что вам вакцина не положена.
Француз: — Как не положена? Срочно колите!
Доктор: — Хотите вакцину?
Чех: — Нет. Можете не стараться. Как с англичанином, немцем, американцем, французом у вас со мной не пройдет. Знаем мы ваши фокусы!
Доктор (шепотом): — Знаете, я вколол им русскую вакцину. Но у меня есть одна, американская, только для врачей. Я вообще вам о ней не должен рассказывать. Это незаконно. И, конечно, она не бесплатная, как русская. Стоит 900 крон.
Чех (доставая из кошелька 1000 крон, шепчет): — Тогда делайте, доктор. Все в порядке.
Доктор: — Хотите вакцину?
Русский: — Нет.
Доктор: — Да тебе просто слабо!
Русский: — Это мне-то слабо, бля?! Сразу две коли, лепила!
Доктор: — Хотите вакцину?
Казах: — А можно просто справку? А вакцину вон тому чеху и деньги пополам.
Доктор: — С главврачом еще надо будет делиться.
Казах: — Ну, треть…
© из интернетов
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Доктор: — Хотите вакцину?
Англичанин: — Нет.
Доктор: — Все джентельмены прививаются.
Англичанин: — Ну тогда да.
Доктор: — Хотите вакцину?
Немец: — Нет.
Доктор: — Это приказ!
Немец: — В таком случае, да.
Доктор: — Хотите вакцину?
Американец: — Нет.
Доктор: — А ваш сосед уже привился.
Американец: — Правда? Ну тогда да.
Доктор: — Хотите вакцину?
Француз: — Нет.
Доктор: — Все джентельмены прививаются.
Француз: — И что?
Доктор: — Это приказ!
Француз: — Чихал я на него.
Доктор: — Ваш сосед уже привился.
Француз: — Что мне до того?
Доктор: — Постойте, вы же француз, так? Я вспомнил, что вам вакцина не положена.
Француз: — Как не положена? Срочно колите!
Доктор: — Хотите вакцину?
Чех: — Нет. Можете не стараться. Как с англичанином, немцем, американцем, французом у вас со мной не пройдет. Знаем мы ваши фокусы!
Доктор (шепотом): — Знаете, я вколол им русскую вакцину. Но у меня есть одна, американская, только для врачей. Я вообще вам о ней не должен рассказывать. Это незаконно. И, конечно, она не бесплатная, как русская. Стоит 900 крон.
Чех (доставая из кошелька 1000 крон, шепчет): — Тогда делайте, доктор. Все в порядке.
Доктор: — Хотите вакцину?
Русский: — Нет.
Доктор: — Да тебе просто слабо!
Русский: — Это мне-то слабо, бля?! Сразу две коли, лепила!
Доктор: — Хотите вакцину?
Казах: — А можно просто справку? А вакцину вон тому чеху и деньги пополам.
Доктор: — С главврачом еще надо будет делиться.
Казах: — Ну, треть…
© из интернетов
Вы верите в ХПП? Я нет...
lj_volk
25-01-2021 13:31
Вероятно, послезавтра пройдет проверку на глупость моя недавняя запись «Суверенитет? Нет!». На Давосском онлайн-форуме 27 января выступит Путин. Впервые с 2009 года. Будет ли эта его «новая мюнхенская» речь или полное признание нового мирового порядка, скоро узнаем.
Для тех, кто в танке, все будние дни нынешней недели будет проходить обсуждение сильными мира сего глобального проекта «Великая перезагрузка» (она же в вольном переводе «Великое обнуление»). Участвуют Байден, Чубайс, Тони Блэр, сэр Ричард Брэнсон, Билл Клинтон, Билл и Мелинда Гейтс… и, к моему изумлению, Пауло Коэльо.
В конце прошлого века я прочитал книжку про Веронику, которая решила умереть, поразился бездарности автора и совсем забыл о Коэльо. Когда же увидел его фамилию в списке участников Давосского форума, то чуть-чуть навел справки.
Пауло Коэльо в юности состоял в тайном обществе Алистера Кроули («Серебряная звезда»). И отзывался об этом обществе как о секте черных магов. Как признавался Пауло Коэльо, тогда он познакомился с работами сатаниста Алистера Кроули, повлиявшими на его творчество.
Не факт, что у Пауло Коэльо ныне сильно поменялось мировоззрение… Так что в обществе давосских сатанистов он выглядит гораздо более уместным, чем Путин.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вероятно, послезавтра пройдет проверку на глупость моя недавняя запись «Суверенитет? Нет!». На Давосском онлайн-форуме 27 января выступит Путин. Впервые с 2009 года. Будет ли эта его «новая мюнхенская» речь или полное признание нового мирового порядка, скоро узнаем.
Для тех, кто в танке, все будние дни нынешней недели будет проходить обсуждение сильными мира сего глобального проекта «Великая перезагрузка» (она же в вольном переводе «Великое обнуление»). Участвуют Байден, Чубайс, Тони Блэр, сэр Ричард Брэнсон, Билл Клинтон, Билл и Мелинда Гейтс… и, к моему изумлению, Пауло Коэльо.
В конце прошлого века я прочитал книжку про Веронику, которая решила умереть, поразился бездарности автора и совсем забыл о Коэльо. Когда же увидел его фамилию в списке участников Давосского форума, то чуть-чуть навел справки.
Пауло Коэльо в юности состоял в тайном обществе Алистера Кроули («Серебряная звезда»). И отзывался об этом обществе как о секте черных магов. Как признавался Пауло Коэльо, тогда он познакомился с работами сатаниста Алистера Кроули, повлиявшими на его творчество.
Не факт, что у Пауло Коэльо ныне сильно поменялось мировоззрение… Так что в обществе давосских сатанистов он выглядит гораздо более уместным, чем Путин.
Десятая заповедь блаженства
lj_volk
22-01-2021 22:32
Ветхозаветных заповедей было несколько сотен, но главных, как все знают, десяток. А новозаветных лишь 9. Почему? И есть ли десятая? А она, оказывается, есть!
«И услышал я голос с неба, говорящий мне: напиши: отныне блаженны мертвые, умирающие в Господе; ей, говорит Дух, они успокоятся от трудов своих, и дела их идут вслед за ними» (Откр. 14:13).
Вот десятая заповедь без которой мы, видимо, никак не пройдем апокалиптическое время. И она специально отнесена на последние времена, потому что именно сегодня, когда есть возможность вылечить людей даже от рака, проповедуются комфорт, расслабление и страх смерти. Это если говорить о культуре. А идеология использует термин «мир и безопасность». И это всё потому, что если человеку привить страх смерти страх и лишения комфортной жизни, человек становится рабом и сделает все, что ему скажешь. Если же человек будет презирать эту жизнь и будет знать что, умирая со Христом, он наследует Царствие Небесное (и за это получает блаженства и дела его пойдут вслед за ним), то этот человек становится свободным от нынешней системы и свободным от будущей системы антихриста. Он будет преисполнен верой и желанием умереть за Христа…
За что же надели наручники о. Сергию Романову? А как раз за то, что он проповедовал десятую заповедь, за то что он проповедовал, что не надо бояться умереть, то есть просто начал рубить голову священной корове современных управленцев — до самого «Комитета трехсот», которые, как огня, боятся, когда начинается проповедь того, что человек не должен бояться умереть за родину, умереть за друзей, умереть за истину, умереть за Бога. Их даже старший лейтенант Александр Прохоренко напугал, когда в Сирии в 2016 вызвал огонь на себя.
А березова кукушечка зимой не куковат.
Стал я на ухо, наверно, и на память глуховат.
Ничего опричь молитвы и не помню, окромя:
Мати Божия, заступница в скорбех, помилуй мя.
Олег Чухонцев
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ветхозаветных заповедей было несколько сотен, но главных, как все знают, десяток. А новозаветных лишь 9. Почему? И есть ли десятая? А она, оказывается, есть!
«И услышал я голос с неба, говорящий мне: напиши: отныне блаженны мертвые, умирающие в Господе; ей, говорит Дух, они успокоятся от трудов своих, и дела их идут вслед за ними» (Откр. 14:13).
Вот десятая заповедь без которой мы, видимо, никак не пройдем апокалиптическое время. И она специально отнесена на последние времена, потому что именно сегодня, когда есть возможность вылечить людей даже от рака, проповедуются комфорт, расслабление и страх смерти. Это если говорить о культуре. А идеология использует термин «мир и безопасность». И это всё потому, что если человеку привить страх смерти страх и лишения комфортной жизни, человек становится рабом и сделает все, что ему скажешь. Если же человек будет презирать эту жизнь и будет знать что, умирая со Христом, он наследует Царствие Небесное (и за это получает блаженства и дела его пойдут вслед за ним), то этот человек становится свободным от нынешней системы и свободным от будущей системы антихриста. Он будет преисполнен верой и желанием умереть за Христа…
За что же надели наручники о. Сергию Романову? А как раз за то, что он проповедовал десятую заповедь, за то что он проповедовал, что не надо бояться умереть, то есть просто начал рубить голову священной корове современных управленцев — до самого «Комитета трехсот», которые, как огня, боятся, когда начинается проповедь того, что человек не должен бояться умереть за родину, умереть за друзей, умереть за истину, умереть за Бога. Их даже старший лейтенант Александр Прохоренко напугал, когда в Сирии в 2016 вызвал огонь на себя.
А березова кукушечка зимой не куковат.
Стал я на ухо, наверно, и на память глуховат.
Ничего опричь молитвы и не помню, окромя:
Мати Божия, заступница в скорбех, помилуй мя.
Олег Чухонцев
Эдем, вмерзший во льдах
lj_volk
18-01-2021 22:13
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
«Необыкновенный побег игрушек»
lj_volk
18-01-2021 11:26
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Рецензия: Дон Жуан. Нерассказанная история
lj_volk
17-01-2021 21:26
Среди внушительной мировой донжуанины очень мало мюзиклов. Глобально известен только один, канадский, на французском языке, по Мольеру и Тирсо де Молино композитора Феликса Грея и продюсеров нашумевшего "Нотр-Дама". Потом он переехал в Париж... А в России своего донжуанского мюзикла не было. И вот обновленная французская версия мюзикла должна была быть впервые показана в Москве, с 17 марта 2020. Предстояла неделя ежедневных спектаклей в Кремлевском дворце, и свободных мест почти не оставалось. И почти одновременно, 6 апреля, была запланирована неожиданная питерская премьера отечественного мюзикла "Дон Жуан. Нерассказанная история". Не знаю, с чем была связана такая синхронность, хотя не исключаю пиар-целей российской команды. Но мэры обоих городов столько же синхронно обломали артистов.
Не знаю, кому в то время было обиднее. Зарубежной труппе числом 60 человек, которая полностью уже была в Москве, когда узнала о запретительных указах властей. Или нашей команде, которая даже не сумела стартовать. Причем — до самой осени. Премьера в Москве случилась только 21 сентября. В иных условиях начинать проект о севильском обольстителе в день рождения Марии Пречистой было бы не уместно. Но к тому времени артистам, видимо, было уже не таких нежностей. Тем более, что в главной роли — Иван Ожогин, который был крещен еще в пионерском возрасте и тем не менее не погнушался ролью Воланда в одной из своих прежних работ.
Теперь и я посмотрел этот мюзикл — по пьесе Жуховицкого "Последняя женщина сеньора Хуана", которая, поверьте, лучше всяких мольеров.
Трех действующих лиц переименовали. Возможно, Кончиту переименовали в Консуэлу, чтобы не путать ее в интернет-поиске с Кончитой из "Юноны и Авось". Про остальных вообще нет никаких версий.
Пьеса очень хороша. Как объясняла мне одна из жен Леонида Жуховицкого, писатель ни физически, ни психологически не был способен удовлетворить зрелую женщину и поэтому ориентировался на юных особ. В его пьесе Дон Жуану 50 лет, а Кончите — 19. И такой расклад ему был отлично знаком, и пьеса вышла достоверной, интересной. Ее поставил Белякович в "Театре на Юго-Западе", меня в свое время эта постановка впечатлила.
В мюзикле с одной стороны осталось много оригинального текста пьесы, с другой стороны неизбежные сокращения привели к тому, что оставшийся текст порой подвисает — ответ остается без вопроса, условно говоря. Но это — детали и это — всего лишь пролог.
Когда отодвинули занавес, то морской задник вызвал удивление: как будто мы попали на "Алые паруса". Но в одном из своих интервью Иван Ожогин объяснял, что Дон Хуан бежит (от преследователей и от себя) по территории Испании, и наконец, суша кончается. Поэтому в прибрежной деревушке и завязывается смертельный узел его жизни.
Спектакль, глядя камерой смартфона, выглядит так.
Примерно так же он смотрится и невооруженным взглядом. Но интереснее крупные планы. Поэтому далее — фотографии Михаил Брацило / Москультура.
Юную Консуэлу играет Мария Геворгян, которая, было дело, выступала в оперном "Театро де ла-Маэстранса", то есть в Севилье, где и родился Дон Хуан.
По сюжету она должна быть некрасива. Нужный эффект тут достигается тем, что она наряжена в платье, которое ей не идет.
Первая дуэль Дон Хуана случилась с поэтом.
Кстати, лишь в этом году узнал, что финал легенды о Дон Хуане с каменной статуей командора и их совместным падением в ад, вероятно, впервые появился не в театре, а в романсе (в старинной Испании романс — это баллада).
Ивана Ожогина я впервые увидел в мюзикле "Норд-Ост". Он играл предателя Ромашева и хорошо смотрелся там.
А для описываемой постановки считаю кастинг главного героя неудачным. Режиссер, видимо, полагал, что интроверт и флегматик Ожогин подойдет для утомленного жизнью обольстителя, поющего про то, что — рассвет, а смысла нет. Однако музыка в мюзикле и так холодная (по сравнению с упомянутым французским спектаклем, к примеру). А еще и холодный главный герой... Зритель, полагаю, ждет другого.
УЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Среди внушительной мировой донжуанины очень мало мюзиклов. Глобально известен только один, канадский, на французском языке, по Мольеру и Тирсо де Молино композитора Феликса Грея и продюсеров нашумевшего "Нотр-Дама". Потом он переехал в Париж... А в России своего донжуанского мюзикла не было. И вот обновленная французская версия мюзикла должна была быть впервые показана в Москве, с 17 марта 2020. Предстояла неделя ежедневных спектаклей в Кремлевском дворце, и свободных мест почти не оставалось. И почти одновременно, 6 апреля, была запланирована неожиданная питерская премьера отечественного мюзикла "Дон Жуан. Нерассказанная история". Не знаю, с чем была связана такая синхронность, хотя не исключаю пиар-целей российской команды. Но мэры обоих городов столько же синхронно обломали артистов.
Не знаю, кому в то время было обиднее. Зарубежной труппе числом 60 человек, которая полностью уже была в Москве, когда узнала о запретительных указах властей. Или нашей команде, которая даже не сумела стартовать. Причем — до самой осени. Премьера в Москве случилась только 21 сентября. В иных условиях начинать проект о севильском обольстителе в день рождения Марии Пречистой было бы не уместно. Но к тому времени артистам, видимо, было уже не таких нежностей. Тем более, что в главной роли — Иван Ожогин, который был крещен еще в пионерском возрасте и тем не менее не погнушался ролью Воланда в одной из своих прежних работ.
Теперь и я посмотрел этот мюзикл — по пьесе Жуховицкого "Последняя женщина сеньора Хуана", которая, поверьте, лучше всяких мольеров.
Трех действующих лиц переименовали. Возможно, Кончиту переименовали в Консуэлу, чтобы не путать ее в интернет-поиске с Кончитой из "Юноны и Авось". Про остальных вообще нет никаких версий.
Пьеса очень хороша. Как объясняла мне одна из жен Леонида Жуховицкого, писатель ни физически, ни психологически не был способен удовлетворить зрелую женщину и поэтому ориентировался на юных особ. В его пьесе Дон Жуану 50 лет, а Кончите — 19. И такой расклад ему был отлично знаком, и пьеса вышла достоверной, интересной. Ее поставил Белякович в "Театре на Юго-Западе", меня в свое время эта постановка впечатлила.
В мюзикле с одной стороны осталось много оригинального текста пьесы, с другой стороны неизбежные сокращения привели к тому, что оставшийся текст порой подвисает — ответ остается без вопроса, условно говоря. Но это — детали и это — всего лишь пролог.
Когда отодвинули занавес, то морской задник вызвал удивление: как будто мы попали на "Алые паруса". Но в одном из своих интервью Иван Ожогин объяснял, что Дон Хуан бежит (от преследователей и от себя) по территории Испании, и наконец, суша кончается. Поэтому в прибрежной деревушке и завязывается смертельный узел его жизни.
Спектакль, глядя камерой смартфона, выглядит так.
Примерно так же он смотрится и невооруженным взглядом. Но интереснее крупные планы. Поэтому далее — фотографии Михаил Брацило / Москультура.
Юную Консуэлу играет Мария Геворгян, которая, было дело, выступала в оперном "Театро де ла-Маэстранса", то есть в Севилье, где и родился Дон Хуан.
По сюжету она должна быть некрасива. Нужный эффект тут достигается тем, что она наряжена в платье, которое ей не идет.
Первая дуэль Дон Хуана случилась с поэтом.
Кстати, лишь в этом году узнал, что финал легенды о Дон Хуане с каменной статуей командора и их совместным падением в ад, вероятно, впервые появился не в театре, а в романсе (в старинной Испании романс — это баллада).
Ивана Ожогина я впервые увидел в мюзикле "Норд-Ост". Он играл предателя Ромашева и хорошо смотрелся там.
А для описываемой постановки считаю кастинг главного героя неудачным. Режиссер, видимо, полагал, что интроверт и флегматик Ожогин подойдет для утомленного жизнью обольстителя, поющего про то, что — рассвет, а смысла нет. Однако музыка в мюзикле и так холодная (по сравнению с упомянутым французским спектаклем, к примеру). А еще и холодный главный герой... Зритель, полагаю, ждет другого.
У
Анонс: Дон Жуан. Нерассказанная история
lj_volk
10-01-2021 14:00
Среди мировой донжуанины очень мало мюзиклов почему-то. Известен только один, канадский, на французском языке, по Мольеру.
В прошлом году вышел первый отечественный мюзикл об этом герое — по пьесе Жуховицкого "Последняя женщина сеньора Хуана", которая, поверьте, лучше всяких мольеров. Действующих лиц частично переименовали. Название — тоже другое: "Дон Жуан. Нерассказанная история". Но в остальном, надеюсь, там всё хорошо.
Однако в Москве идет он редко: один-два раза в месяц.
В январе 2021 дают 13-го и 14-го. В театре на Серпуховке.
С сентября следил за жизнью этого проекта, подписавшись на их ютуб-канал и паблик вконтакте. А вот теперь пойду смотреть.
СОСТАВ НА 13 ЯНВАРЯ, когда я иду.
ДОН ХУАН — Ожогин Иван
КОНСУЭЛА — Геворгян Мария
КАРЛОС — Борзов Сергей
СЕРХИО — Елисеев Артём
ХОЗЯИН — Янковский Дмитрий
ИСПОЛНИТЕЛЬ — Кучера Оскар
ПИЛАР — Макеева Анастасия
14 января Пилар будет петь уже Алика Смехова, которой, судя по приведенной фотографии, этот образ очень идет (она — слева).
В исходном тексте:
ХУАН — 50 лет.
ЭЛЬВИРА — 45 лет.
КАРЛОС — 50 лет.
КОНЧИТА — 19 лет.
ХОЗЯИН ГОСТИНИЦЫ (она же трактир) — 40 лет.
МАТИЛЬДА — его жена, 35 лет.
МИХО — 23 года.
ИСПОЛНИТЕЛЬ, человек без возраста
Аккредитация
moscultura, которая в свое время была представлена еще на предваряющей пресс-конференции.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Среди мировой донжуанины очень мало мюзиклов почему-то. Известен только один, канадский, на французском языке, по Мольеру.
В прошлом году вышел первый отечественный мюзикл об этом герое — по пьесе Жуховицкого "Последняя женщина сеньора Хуана", которая, поверьте, лучше всяких мольеров. Действующих лиц частично переименовали. Название — тоже другое: "Дон Жуан. Нерассказанная история". Но в остальном, надеюсь, там всё хорошо.
Однако в Москве идет он редко: один-два раза в месяц.
В январе 2021 дают 13-го и 14-го. В театре на Серпуховке.
С сентября следил за жизнью этого проекта, подписавшись на их ютуб-канал и паблик вконтакте. А вот теперь пойду смотреть.
СОСТАВ НА 13 ЯНВАРЯ, когда я иду.
ДОН ХУАН — Ожогин Иван
КОНСУЭЛА — Геворгян Мария
КАРЛОС — Борзов Сергей
СЕРХИО — Елисеев Артём
ХОЗЯИН — Янковский Дмитрий
ИСПОЛНИТЕЛЬ — Кучера Оскар
ПИЛАР — Макеева Анастасия
14 января Пилар будет петь уже Алика Смехова, которой, судя по приведенной фотографии, этот образ очень идет (она — слева).
В исходном тексте:
ХУАН — 50 лет.
ЭЛЬВИРА — 45 лет.
КАРЛОС — 50 лет.
КОНЧИТА — 19 лет.
ХОЗЯИН ГОСТИНИЦЫ (она же трактир) — 40 лет.
МАТИЛЬДА — его жена, 35 лет.
МИХО — 23 года.
ИСПОЛНИТЕЛЬ, человек без возраста
Аккредитация
moscultura, которая в свое время была представлена еще на предваряющей пресс-конференции.
Натурпродукт в театре кукол имени Образцова
lj_volk
30-12-2020 18:37
В наше время, когда каждая вторая Елка не обходится без лазерного шоу, а у авангардистов порой доходит до лазерных декораций и даже голограмм, мы посмотрели сугубо натуральный спектакль. Текст — не искаженный Пушкин, все декорации, даже морские волны — деревянные, аккомпанирует живой оркестр плюс сам князь Гвидон вживую тренькает импровизации на электрогитаре. И не то, чтобы постановка какого-нибудь 1946 года: премьера была всего год назад — а вот пожалуйста.
Смотрели "Сказку о царе Салтане" в театре кукол С. В. Образцова. Выбор действа был сделан по возрастному цензу 6+, по близости даты представления к новолетью, и еще… по пути наименьшего сопротивления, ведь тремя дня ранее на премьере "Звезды по пути в Вифлеем" не осталось ни одного свободного билета, а на Салтане обошлось без аншлага. Места достались отличные, по 2 тысячи, в седьмом ряду и это было в Большом зале, где предусмотрены высокие детские сиденья.
Анимация в фойе, Дед Мороз со Снегурочкой, все дела…
Но утешить меня это не могло. Специально пришли за двадцать минут до начала для осмотра Музея Кукол, а он, как и все музеи в Москве, оказался закрыт мэрским начальством.
Участвуют шесть актеров и пальчиковые куклы.
А концепция спектакля такова, что он проходит на вращающейся сцене: декорации кружатся, стихи звучат, образы проявляются, действо продвигается... к свадьбе. Вот и сказочке конец, а кто видел, молодец.
Во времена былинные в театре уже была сказка о царе Салтана и куклы той постановки сохраняются в одной из витрин.
Кукла чумного доктора. Тогда театры вообще не работали что ли?
Правильная маска.
Аккредитацияmoskva_lublu
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В наше время, когда каждая вторая Елка не обходится без лазерного шоу, а у авангардистов порой доходит до лазерных декораций и даже голограмм, мы посмотрели сугубо натуральный спектакль. Текст — не искаженный Пушкин, все декорации, даже морские волны — деревянные, аккомпанирует живой оркестр плюс сам князь Гвидон вживую тренькает импровизации на электрогитаре. И не то, чтобы постановка какого-нибудь 1946 года: премьера была всего год назад — а вот пожалуйста.
Смотрели "Сказку о царе Салтане" в театре кукол С. В. Образцова. Выбор действа был сделан по возрастному цензу 6+, по близости даты представления к новолетью, и еще… по пути наименьшего сопротивления, ведь тремя дня ранее на премьере "Звезды по пути в Вифлеем" не осталось ни одного свободного билета, а на Салтане обошлось без аншлага. Места достались отличные, по 2 тысячи, в седьмом ряду и это было в Большом зале, где предусмотрены высокие детские сиденья.
Анимация в фойе, Дед Мороз со Снегурочкой, все дела…
Но утешить меня это не могло. Специально пришли за двадцать минут до начала для осмотра Музея Кукол, а он, как и все музеи в Москве, оказался закрыт мэрским начальством.
Участвуют шесть актеров и пальчиковые куклы.
А концепция спектакля такова, что он проходит на вращающейся сцене: декорации кружатся, стихи звучат, образы проявляются, действо продвигается... к свадьбе. Вот и сказочке конец, а кто видел, молодец.
Во времена былинные в театре уже была сказка о царе Салтана и куклы той постановки сохраняются в одной из витрин.
Кукла чумного доктора. Тогда театры вообще не работали что ли?
Правильная маска.
Аккредитация
moskva_lublu