То, что я чувствую к тебе
lj_volk
16-05-2022 18:10
Уругвайская поэтесса, которую родители назвали Идеей: Idea Vilariño Идея Вилариньо (1920-2009).
В переводе Андрея Травина
То, что я чувствую к тебе — это так сложно:
речь идет не о розах, распускающихся в воздухе,
а о розах, раскрывающихся в воде.
Что я чувствую к тебе — эта такая штука, которая укатывается
или ломается от стольких твоих жестов,
или это то, что своими словами ты разрываешь на части,
а потом соединяешь в жест.
То, что вторгается в меня
и оставляет меня с удвоенной сладкой жаждой.
То, что я чувствую к тебе, столь же болезненно,
как скудный звездный свет, который приходит больным и усталым.
То, что я чувствую к тебе, всё же
так сильно и широко расходится, что иногда не достигает тебя.
Lo que siento por ti es tan difícil.
No es de rosas abriéndose en el aire,
es de rosas abriéndose en el agua.
Lo que siento por ti. Esto que rueda
o se quiebra con tantos gestos tuyos
o que con tus palabras despedazas
y que luego incorporas en un gesto
y me invade en las horas amarillas*
y me deja una dulce sed doblada.
Lo que siento por ti, tan doloroso
como pobre luz de las estrellas
que llega dolorida y fatigada.
Lo que siento por ti, y que sin embargo
anda tanto que a veces no te llega.
* — про "желтые часы" у меня нет ни малейшего понимания, поэтому эта два слова я в своем переводе просто опустил. В целом эти две строки я понимаю так, что он кончает раньше нее, оставляя ее распаленной в два раза сильнее, чем вначале.
Вообще я прочитал всего три стиха этой поэтессы. В первом из них под названием "Гость" она говорит, что ее возлюбленный не ест с ней и не пьет и лишь иногда заходит полежать с ней в кровати.
А насколько сложно ее отношение к своему мужчине говорит еще одно стихотворение, которое называется "Полностью раздетая", но которое к эротике никак не отнесешь.
Уже в полной наготе
странное отсутствие
процессов, формул и методов
от цветка к цветку,
от бытия к бытию,
даже с падением в молчание и без объекта.
Тоска стала просто привкусом,
боль уже не подходит,
грусти не хватает.
Прочная форма без смысла,
цвет, бытие и бессмысленное ожидание.
Уже в полной наготе
определяющей мудрость, неповторимой и ледяной.
Свет к свету, бытие к бытию,
почти амеба, форма, жажда, продолжительность,
отвергнутый свет.
Ya en desnudez total
extraña ausencia
de procesos y fórmulas y métodos
flor a flor,
ser a ser,
aún con ciencia
y un caer en silencio y sin objeto.
La angustia ha devenido
apenas un sabor,
el dolor ya no cabe,
la tristeza no alcanza.
Una forma durando sin sentido,
un color,
un estar por estar
y una espera insensata.
Ya en desnudez total
sabiduría
definitiva, única y helada.
Luz a luz
ser a ser,
casi en amiba,
forma, sed, duración,
luz rechazada.
А так я сегодня поймал себя на мысли, что простоты Гарсии Лорки мне уже мало. Хочется сложности уругвайских поэтов.
Хотя если Лорку переводить блистательно, то снова его буду читать — примерно так:
В ладони несу твое "нет",
которое ты дала мне,
как восковой лимон
с тяжестью камня.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Уругвайская поэтесса, которую родители назвали Идеей: Idea Vilariño Идея Вилариньо (1920-2009).
В переводе Андрея Травина
То, что я чувствую к тебе — это так сложно:
речь идет не о розах, распускающихся в воздухе,
а о розах, раскрывающихся в воде.
Что я чувствую к тебе — эта такая штука, которая укатывается
или ломается от стольких твоих жестов,
или это то, что своими словами ты разрываешь на части,
а потом соединяешь в жест.
То, что вторгается в меня
и оставляет меня с удвоенной сладкой жаждой.
То, что я чувствую к тебе, столь же болезненно,
как скудный звездный свет, который приходит больным и усталым.
То, что я чувствую к тебе, всё же
так сильно и широко расходится, что иногда не достигает тебя.
Lo que siento por ti es tan difícil.
No es de rosas abriéndose en el aire,
es de rosas abriéndose en el agua.
Lo que siento por ti. Esto que rueda
o se quiebra con tantos gestos tuyos
o que con tus palabras despedazas
y que luego incorporas en un gesto
y me invade en las horas amarillas*
y me deja una dulce sed doblada.
Lo que siento por ti, tan doloroso
como pobre luz de las estrellas
que llega dolorida y fatigada.
Lo que siento por ti, y que sin embargo
anda tanto que a veces no te llega.
* — про "желтые часы" у меня нет ни малейшего понимания, поэтому эта два слова я в своем переводе просто опустил. В целом эти две строки я понимаю так, что он кончает раньше нее, оставляя ее распаленной в два раза сильнее, чем вначале.
Вообще я прочитал всего три стиха этой поэтессы. В первом из них под названием "Гость" она говорит, что ее возлюбленный не ест с ней и не пьет и лишь иногда заходит полежать с ней в кровати.
А насколько сложно ее отношение к своему мужчине говорит еще одно стихотворение, которое называется "Полностью раздетая", но которое к эротике никак не отнесешь.
Уже в полной наготе
странное отсутствие
процессов, формул и методов
от цветка к цветку,
от бытия к бытию,
даже с падением в молчание и без объекта.
Тоска стала просто привкусом,
боль уже не подходит,
грусти не хватает.
Прочная форма без смысла,
цвет, бытие и бессмысленное ожидание.
Уже в полной наготе
определяющей мудрость, неповторимой и ледяной.
Свет к свету, бытие к бытию,
почти амеба, форма, жажда, продолжительность,
отвергнутый свет.
Ya en desnudez total
extraña ausencia
de procesos y fórmulas y métodos
flor a flor,
ser a ser,
aún con ciencia
y un caer en silencio y sin objeto.
La angustia ha devenido
apenas un sabor,
el dolor ya no cabe,
la tristeza no alcanza.
Una forma durando sin sentido,
un color,
un estar por estar
y una espera insensata.
Ya en desnudez total
sabiduría
definitiva, única y helada.
Luz a luz
ser a ser,
casi en amiba,
forma, sed, duración,
luz rechazada.
А так я сегодня поймал себя на мысли, что простоты Гарсии Лорки мне уже мало. Хочется сложности уругвайских поэтов.
Хотя если Лорку переводить блистательно, то снова его буду читать — примерно так:
В ладони несу твое "нет",
которое ты дала мне,
как восковой лимон
с тяжестью камня.
«Невидимые друзья» во МТЮЗ
lj_volk
14-05-2022 10:57
Посмотрели во МТЮЗ удачный спектакль "Невидимые друзья" для, пожалуй, самой обделенной театральной аудитории: детей от 7 до 12 лет. Вообще возрастной ценз — 10+, со мной была девочка 7+, и таких, как она, детей вроде бы было большинство при небольшом количестве подростков.
Для дошкольников есть довольно богатая литература про воображаемых друзей. Тот же "Карлсон… на крыше". Впрочем, в нашей семье фаворитом в этом жанре всегда была "Тося Бося и мечтательный день рождения" Лины Жутауте…
А тут — та же тема для более старших детей в истории британского драматурга Алана Эйкборна (вошедшей в мировой театр через американский Бродвей).
Родители девочки Люси похожи на большинство других родителей: ребенок у них накормлен, но внимания не получает. Пьеса, впрочем, написана еще фактически в докомпьютерную или тем более досмартфонную эпоху. Сейчас проблема еще больше обострилась: и дети, и взрослые смотрят каждый в свой экран…
А Люся, как можно догадаться уже по названию, напридумывала себе подругу, а потом и другую семью. Аннотация спектакля содержит резонный вопрос: "Но сможет ли идеальная семья стать родной для нее, сможет ли Люси стать частью волшебного мира?".
Однако я полностью убежден, что подобные книги и пьесы — что-то типа тонкой гомеопатии. Их успех полностью зависит от мельчайших нюансов, от интонации фраз, от степени трогательности. В этом спектакле, к счастью, это всё удачно совпало, включая умения переводчика. Ну и основная тема вырулила куда надо.
И я, и моя девочка сошлись на том, что нам понравилось.
Спектакль не длинный, два часа с антрактом, поэтому тема раскрыта лишь чуть-чуть, очень по-детски. Но при желании можно сказать, что это спектакль о взрослении, о том, как учиться принимать родных, которых мы не выбираем.
Аккредитация
moscultura.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Посмотрели во МТЮЗ удачный спектакль "Невидимые друзья" для, пожалуй, самой обделенной театральной аудитории: детей от 7 до 12 лет. Вообще возрастной ценз — 10+, со мной была девочка 7+, и таких, как она, детей вроде бы было большинство при небольшом количестве подростков.
Для дошкольников есть довольно богатая литература про воображаемых друзей. Тот же "Карлсон… на крыше". Впрочем, в нашей семье фаворитом в этом жанре всегда была "Тося Бося и мечтательный день рождения" Лины Жутауте…
А тут — та же тема для более старших детей в истории британского драматурга Алана Эйкборна (вошедшей в мировой театр через американский Бродвей).
Родители девочки Люси похожи на большинство других родителей: ребенок у них накормлен, но внимания не получает. Пьеса, впрочем, написана еще фактически в докомпьютерную или тем более досмартфонную эпоху. Сейчас проблема еще больше обострилась: и дети, и взрослые смотрят каждый в свой экран…
А Люся, как можно догадаться уже по названию, напридумывала себе подругу, а потом и другую семью. Аннотация спектакля содержит резонный вопрос: "Но сможет ли идеальная семья стать родной для нее, сможет ли Люси стать частью волшебного мира?".
Однако я полностью убежден, что подобные книги и пьесы — что-то типа тонкой гомеопатии. Их успех полностью зависит от мельчайших нюансов, от интонации фраз, от степени трогательности. В этом спектакле, к счастью, это всё удачно совпало, включая умения переводчика. Ну и основная тема вырулила куда надо.
И я, и моя девочка сошлись на том, что нам понравилось.
Спектакль не длинный, два часа с антрактом, поэтому тема раскрыта лишь чуть-чуть, очень по-детски. Но при желании можно сказать, что это спектакль о взрослении, о том, как учиться принимать родных, которых мы не выбираем.
Аккредитация
moscultura.
«Сон в летнюю ночь»
lj_volk
07-05-2022 14:17
Премьера спектакля "Сон в летнюю ночь" в Театре на Перовской привлекла меня сначала из общей моей потребности в шекспировском театре. В несколько последних лет удалось сходить на "Макбета", "Гамлета", "Ромео и Джульетту". И захотелось пропустить через себя что-то еще столь же основательное, шекспировское…
Ничего прежде о об этом произведении не слышал, и не знал, что это пьеса, похожая на сон. Три параллельные сюжетные линии, причудливые, довольно абсурдные, когда реальность не давит, но и опереться на нее особо не получается. Недаром в качестве вставного номера Титанией (Натальей Васиной) исполняется блюз группы 4 Non Blondes "What’s Up?" ("Что происходит?").
Количество ролей сопоставимо с числом актеров театра на Перовской.
И как же это всё трудно ставить, чтобы было легко смотреть! Но это у режиссера Гульнары Галавинской получилось. Все два часа спектакль "не падал".
Общее ощущение для разгона хочется выразить сакраментальной фразой "они это сделали!".
Дело происходит в Древней Греции, в Афинах. Поэтому любовные и брачные перипетии местных молодых людей Гермии, Елены, Лизандра и Деметрия исполняются в туниках. Аристократия — тоже в туниках, хотя самый главный использует современное транспортное средство — мини-сигвей, он же гироскутер.
Лесные духи — в каких-то невообразимых костюмах. А участники народного представления носят более и менее современную одежду, хотя в каком-то смысле тоже невообразимую.
Некоторые актеры играют по две роли. В итоге получилась довольно неожиданная для незнающих текста сказка, которая кончается не как обычная сказка — свадьба, а — спойлер! — тремя свадьбами.
И представляется, что главные в пьесе — именно сказочные события.
Сам театр на Перовской посетил лишь во второй раз, впервые разведав дорогу в начале нулевых, когда там показывали спектакль по книге Мамлеева "Шатуны" и в зале присутствовал автор.
С тех пор сменился главный режиссер и пришли молодые актеры. В общем знакомлюсь с нуля.
В фойе, словно в лобби пятизвездочного отеля, играл дуэт скрипачки и пианиста. Потом оказалось, что они — полноправные участники музыкального оформления спектакля.
"Сон в летнюю ночь" — пьеса, непосредственного источника сюжета которой не найдено. Замысел и композиция действия полностью принадлежат самому Шекспиру, что просто уникальный случай, как я понимаю. В этом произведении беспечного лесного духа Пэк можно воспринимать как образное воплощение автора, ведь Пэк может неожиданно влюбить героев друг в друга или преобразить. Но есть ли в пьесе загадки, тайны, второе дно, я сходу не понял. Наверное, если обложиться книгами по шекспироведению, то таковые всплывут. Ну, а в зрительном зале приключения просто показались волшебным сном, который стоило увидеть.
Очень доволен.
А у Шекспира — 38 пьес, еще что-нибудь посмотрю менее романтичное, если Бог даст.
Впрочем, и в описываемом спектакле в финале, словно средство против слащавости, исполняется песня Crack of doom группы Tiger Lillies:
И все мечты, надежды и желания
исчезнут в огне,
который их поглотит.
Страшный Суд уже близко.
Страшный Суд уже близко.
Аккредитация —
moscultura.
Фотографии —
olgabobkovafoto
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Премьера спектакля "Сон в летнюю ночь" в Театре на Перовской привлекла меня сначала из общей моей потребности в шекспировском театре. В несколько последних лет удалось сходить на "Макбета", "Гамлета", "Ромео и Джульетту". И захотелось пропустить через себя что-то еще столь же основательное, шекспировское…
Ничего прежде о об этом произведении не слышал, и не знал, что это пьеса, похожая на сон. Три параллельные сюжетные линии, причудливые, довольно абсурдные, когда реальность не давит, но и опереться на нее особо не получается. Недаром в качестве вставного номера Титанией (Натальей Васиной) исполняется блюз группы 4 Non Blondes "What’s Up?" ("Что происходит?").
Количество ролей сопоставимо с числом актеров театра на Перовской.
И как же это всё трудно ставить, чтобы было легко смотреть! Но это у режиссера Гульнары Галавинской получилось. Все два часа спектакль "не падал".
Общее ощущение для разгона хочется выразить сакраментальной фразой "они это сделали!".
Дело происходит в Древней Греции, в Афинах. Поэтому любовные и брачные перипетии местных молодых людей Гермии, Елены, Лизандра и Деметрия исполняются в туниках. Аристократия — тоже в туниках, хотя самый главный использует современное транспортное средство — мини-сигвей, он же гироскутер.
Лесные духи — в каких-то невообразимых костюмах. А участники народного представления носят более и менее современную одежду, хотя в каком-то смысле тоже невообразимую.
Некоторые актеры играют по две роли. В итоге получилась довольно неожиданная для незнающих текста сказка, которая кончается не как обычная сказка — свадьба, а — спойлер! — тремя свадьбами.
И представляется, что главные в пьесе — именно сказочные события.
Сам театр на Перовской посетил лишь во второй раз, впервые разведав дорогу в начале нулевых, когда там показывали спектакль по книге Мамлеева "Шатуны" и в зале присутствовал автор.
С тех пор сменился главный режиссер и пришли молодые актеры. В общем знакомлюсь с нуля.
В фойе, словно в лобби пятизвездочного отеля, играл дуэт скрипачки и пианиста. Потом оказалось, что они — полноправные участники музыкального оформления спектакля.
"Сон в летнюю ночь" — пьеса, непосредственного источника сюжета которой не найдено. Замысел и композиция действия полностью принадлежат самому Шекспиру, что просто уникальный случай, как я понимаю. В этом произведении беспечного лесного духа Пэк можно воспринимать как образное воплощение автора, ведь Пэк может неожиданно влюбить героев друг в друга или преобразить. Но есть ли в пьесе загадки, тайны, второе дно, я сходу не понял. Наверное, если обложиться книгами по шекспироведению, то таковые всплывут. Ну, а в зрительном зале приключения просто показались волшебным сном, который стоило увидеть.
Очень доволен.
А у Шекспира — 38 пьес, еще что-нибудь посмотрю менее романтичное, если Бог даст.
Впрочем, и в описываемом спектакле в финале, словно средство против слащавости, исполняется песня Crack of doom группы Tiger Lillies:
И все мечты, надежды и желания
исчезнут в огне,
который их поглотит.
Страшный Суд уже близко.
Страшный Суд уже близко.
Аккредитация —
moscultura.Фотографии —
olgabobkovafoto
«Контрабас» и одинокий контрабасист
lj_volk
15-04-2022 22:55
«Контрабас, это скорее препятствие, чем инструмент», фраза из пьесы, убийственная в своей точности. А «Контрабас» — очень известный моноспектакль. Он идет в МХТ, к примеру, с Хабенским. И Константин Райкин его делал. И пара короткометражек по нему снята на русском. Но тут другое. Актеру Александру Гурьянову не нравится подача этого материала у мэтров. Сам текст он сократил примерно в два раза. И несколько лет играет в различных барах и клубах, где полупьяные откровения влюбленного контрабасиста звучат естественнее. На этот раз спектакль гостит в Riviera food&bar. Зрителям тоже можно напиваться. Хотя почему тоже: у самого Гурьянова трезвые глаза.
Итак мы имеем малоизвестного актера, которому 38. А сценический возраст — это реальный возраст плюс-минус три-пять лет. На старшем краю такого диапазона — 42–43 — получаем стандартный возраст кризиса среднего возраста. На младшем краю — около 35 лет — возраст его героя, у которого тот самый кризис кажется уже начинается.
Сам Александр Гурьянов не сделал карьеру: менее десятка спектаклей и менее десятка киноработ за десятилетие после окончания ВГИКа. А его герой хоть и работает в государственном оркестре, тоже ощущает себя карьерным неудачником. Контрабасист вряд ли будет низкорослым и щуплым, и Гурьянов даже выше меня — 191 см. Короче, эта роль ему идет и характерно, и телесно (а я немного понимаю в контрабасистах).
В целом же это очень доверительный жанр, где актер чокается со зрителем и желает приятного аппетита тем, кто закусывает. А сценарный глоток пива выглядит максимально уместно (в пьесе Зюскинда так и написано, что герой отхлебывает пиво). Монолог начинается как поддатое откровение, постепенно превращаясь в признание своих слабостей. А в конце контрабасист совершенно трезв.
Говоря наукообразно, это иммерсивный театр (благодаря отсутствию сцены), но не интерактивный (так как общения со зрителем не предполагает).
И, как водится, открытый финал.
Аккредитация
moscultura.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
«Контрабас, это скорее препятствие, чем инструмент», фраза из пьесы, убийственная в своей точности. А «Контрабас» — очень известный моноспектакль. Он идет в МХТ, к примеру, с Хабенским. И Константин Райкин его делал. И пара короткометражек по нему снята на русском. Но тут другое. Актеру Александру Гурьянову не нравится подача этого материала у мэтров. Сам текст он сократил примерно в два раза. И несколько лет играет в различных барах и клубах, где полупьяные откровения влюбленного контрабасиста звучат естественнее. На этот раз спектакль гостит в Riviera food&bar. Зрителям тоже можно напиваться. Хотя почему тоже: у самого Гурьянова трезвые глаза.
Итак мы имеем малоизвестного актера, которому 38. А сценический возраст — это реальный возраст плюс-минус три-пять лет. На старшем краю такого диапазона — 42–43 — получаем стандартный возраст кризиса среднего возраста. На младшем краю — около 35 лет — возраст его героя, у которого тот самый кризис кажется уже начинается.
Сам Александр Гурьянов не сделал карьеру: менее десятка спектаклей и менее десятка киноработ за десятилетие после окончания ВГИКа. А его герой хоть и работает в государственном оркестре, тоже ощущает себя карьерным неудачником. Контрабасист вряд ли будет низкорослым и щуплым, и Гурьянов даже выше меня — 191 см. Короче, эта роль ему идет и характерно, и телесно (а я немного понимаю в контрабасистах).
В целом же это очень доверительный жанр, где актер чокается со зрителем и желает приятного аппетита тем, кто закусывает. А сценарный глоток пива выглядит максимально уместно (в пьесе Зюскинда так и написано, что герой отхлебывает пиво). Монолог начинается как поддатое откровение, постепенно превращаясь в признание своих слабостей. А в конце контрабасист совершенно трезв.
Говоря наукообразно, это иммерсивный театр (благодаря отсутствию сцены), но не интерактивный (так как общения со зрителем не предполагает).
И, как водится, открытый финал.
Аккредитация
moscultura.
Мюзикл «Белоснежка и 7 гномов»
lj_volk
08-04-2022 21:54
27 марта, когда празднуют День Театра и день рождения моей жены, мы посмотрели в Центральном доме культуры железнодорожников мюзикл "Белоснежка и 7 гномов", его 100-й показ. На двойном юбилейном показе одной из самых раскрученных в мире сказок была анонсирована экскурсия по закулисью от продюсера этой постановки Алексея Пеганова, основателя и гендиректора продюсерского центра "Триумф", которые занимаются производством детских и семейных мюзиклов. Но в связи с тем, что у нас был еще свой семейный праздник, о таковой возможности даже не пытались узнать. Зато в антракте я встретил (не меньшую знаменитость) Елену Борщёву, причем это уже четвертое мероприятие, где мы столкнулись нос к носу за последние десять лет. Однако в любом случае могу рассказать только о впечатлениях простого зрителя, о том, что видно и слышно из зрительного зала.
Костюмы и декорации шикарные. Но больше всего я бы похвалил качество звука. Слышно каждое слово, что на песенных спектаклях бывает редко. А значит понятен весь текст, что для таких, как я, зрителей, не знающих либретто, очень полезно: можно понимать, что происходит на сцене.
Понравился ли спектакль, спросили мы дочку семи лет. Да, понравился. А кто из героев понравился больше всех? Ответила: Белоснежка. Предсказуемо в общем. Поставлено так, что для детей не получается назвать фаворитом кого-нибудь еще.
Меня же как взрослого интересовали гномы, которых в мюзикле было как-то маловато. Прошу меня правильно понять. Разумеется, их было семеро. Но сценического времени в оригинальной сказке могло быть побольше? Не знаю, не смотрел, но с детства помню игрушечных гномов из Белоснежки у своей двоюродной сестры. И внешнего сходства тут, конечно, не пытались устроить. Однако из предпоследнего ряда гномы выглядят как маленькие взрослые. Даже интересно, как такого добились. Наверное, будь и правда экскурсия, Пеганов сумел бы мне объяснить.
В одном из эпизодов пытались шутить на злобу дня: при приготовлении отравленного блюда произошел диалог: Сахара нет в стране! Ничего я мешок сахара в 50 кг сумела запасти.
Именно это не заставило меня улыбнуться, а в целом представление веселое, громкое, бодрое, особенно за счет оркестра из гномов.
С Диснеем сравнить не могу, но вероятно, можно говорить, что мюзикл поставлен на мировом уровне. А то, что нет очевидных музыкальных хитов, так это почти во всех мюзиклах так. Причем, на официальном сайте композиторы не указаны, дескать, про это и в Википедии можно узнать.
Аккредитация
moscultura
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
27 марта, когда празднуют День Театра и день рождения моей жены, мы посмотрели в Центральном доме культуры железнодорожников мюзикл "Белоснежка и 7 гномов", его 100-й показ. На двойном юбилейном показе одной из самых раскрученных в мире сказок была анонсирована экскурсия по закулисью от продюсера этой постановки Алексея Пеганова, основателя и гендиректора продюсерского центра "Триумф", которые занимаются производством детских и семейных мюзиклов. Но в связи с тем, что у нас был еще свой семейный праздник, о таковой возможности даже не пытались узнать. Зато в антракте я встретил (не меньшую знаменитость) Елену Борщёву, причем это уже четвертое мероприятие, где мы столкнулись нос к носу за последние десять лет. Однако в любом случае могу рассказать только о впечатлениях простого зрителя, о том, что видно и слышно из зрительного зала.
Костюмы и декорации шикарные. Но больше всего я бы похвалил качество звука. Слышно каждое слово, что на песенных спектаклях бывает редко. А значит понятен весь текст, что для таких, как я, зрителей, не знающих либретто, очень полезно: можно понимать, что происходит на сцене.
Понравился ли спектакль, спросили мы дочку семи лет. Да, понравился. А кто из героев понравился больше всех? Ответила: Белоснежка. Предсказуемо в общем. Поставлено так, что для детей не получается назвать фаворитом кого-нибудь еще.
Меня же как взрослого интересовали гномы, которых в мюзикле было как-то маловато. Прошу меня правильно понять. Разумеется, их было семеро. Но сценического времени в оригинальной сказке могло быть побольше? Не знаю, не смотрел, но с детства помню игрушечных гномов из Белоснежки у своей двоюродной сестры. И внешнего сходства тут, конечно, не пытались устроить. Однако из предпоследнего ряда гномы выглядят как маленькие взрослые. Даже интересно, как такого добились. Наверное, будь и правда экскурсия, Пеганов сумел бы мне объяснить.
В одном из эпизодов пытались шутить на злобу дня: при приготовлении отравленного блюда произошел диалог: Сахара нет в стране! Ничего я мешок сахара в 50 кг сумела запасти.
Именно это не заставило меня улыбнуться, а в целом представление веселое, громкое, бодрое, особенно за счет оркестра из гномов.
С Диснеем сравнить не могу, но вероятно, можно говорить, что мюзикл поставлен на мировом уровне. А то, что нет очевидных музыкальных хитов, так это почти во всех мюзиклах так. Причем, на официальном сайте композиторы не указаны, дескать, про это и в Википедии можно узнать.
Аккредитация
moscultura
«Талисман принцессы»
lj_volk
01-04-2022 16:44
Спектакль "Талисман принцессы" "Московского театра иллюзий" в Культурном центре "Зодчие" — столь красочное действие, что почти вырви глаз. Цветистость тканей словно напоминала о потерянном саде Эдема.
Ведь мы — на восточной сказке.
А в ней, конечно, султан. Во взрослом спектакле он был бы, наверное, сладострастным, в детском же — большой сладкоежка, любитель шербета и халвы. В центре сюжета пара молодых людей: Джамиль, местный робингуд, и дочь султана Амина.
И конечно, джин — как правило, самая выигрышная роль. К примеру на "Алладине" в "Театре Вернадского, 13" в главной роли оказывается вовсе не Алладин, а джин. Здесь, этого пожалуй, так явно нет, но джин тоже зачетный, даже по внешним данным.
Волшебный талисман — просто фамильная драгоценность с невнятным функционалом. Однако увеличивает поток женихов к его обладательнице:
Как водится, широко представлены темные силы, но я ограничусь лишь одним персонажем.
Понравился ли спектакль, спросил я дочь семи лет. Отвечала, что да, понравился. А какие тебе сказки больше нравятся — с королями и шутами или с султанами и джинами? Второй вопрос оказался посложней, но всё-таки дочка выбрала европейский антураж. Я же всегда был поклонник восточных сказок.
Мусульманский Восток — одно из пространств, открытых наслаждению. В старину на Востоке даже приветствовали "о, почтенный знаток сорока радостей жизни!". Арабское слово "кейф", означающее "блаженное ничегонеделание", вошло в персидский, английский и русский языки...
А конкретно в описываемом представлении мне понравились:
— гигант трехметрового роста (конечно, там внутри девица на плечах мужчины, но это было не очевидно с первых минут и почти до самого конца);
— составление астрологического прогноза так, как это реально делалось в старину у арабов: не по звездам, а по Солнцу, Луне и ближним планетам, видимым невооруженным глазом.
В здании культурного центра нет буфета, поэтому в спектакле логично нет антракта. А вот ожидание начала действа успешно скрашивали две дрессированные обезьяны.
В заключение можно было их покормить. Неожиданно выяснилось, что обезьяны едят не только бананы, но и орешки.
Вот так мы культурно разговелись в разгар Великого поста — впервые с осени выбрались в театр, да сразу на два спектакля за выходные. В прошлом году и я, и дочка побывали в театрах в первую-вторую неделю куар-кодов, но далее решили в эти унизительные игры не играть.
Аккредитация от портала Москультура / сообществаmoscultura
Блог
tushinetc, где можно найти подобные интересные приглашения для блогеров.Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Спектакль "Талисман принцессы" "Московского театра иллюзий" в Культурном центре "Зодчие" — столь красочное действие, что почти вырви глаз. Цветистость тканей словно напоминала о потерянном саде Эдема.
Ведь мы — на восточной сказке.
А в ней, конечно, султан. Во взрослом спектакле он был бы, наверное, сладострастным, в детском же — большой сладкоежка, любитель шербета и халвы. В центре сюжета пара молодых людей: Джамиль, местный робингуд, и дочь султана Амина.
И конечно, джин — как правило, самая выигрышная роль. К примеру на "Алладине" в "Театре Вернадского, 13" в главной роли оказывается вовсе не Алладин, а джин. Здесь, этого пожалуй, так явно нет, но джин тоже зачетный, даже по внешним данным.
Волшебный талисман — просто фамильная драгоценность с невнятным функционалом. Однако увеличивает поток женихов к его обладательнице:
Как водится, широко представлены темные силы, но я ограничусь лишь одним персонажем.
Понравился ли спектакль, спросил я дочь семи лет. Отвечала, что да, понравился. А какие тебе сказки больше нравятся — с королями и шутами или с султанами и джинами? Второй вопрос оказался посложней, но всё-таки дочка выбрала европейский антураж. Я же всегда был поклонник восточных сказок.
Мусульманский Восток — одно из пространств, открытых наслаждению. В старину на Востоке даже приветствовали "о, почтенный знаток сорока радостей жизни!". Арабское слово "кейф", означающее "блаженное ничегонеделание", вошло в персидский, английский и русский языки...
А конкретно в описываемом представлении мне понравились:
— гигант трехметрового роста (конечно, там внутри девица на плечах мужчины, но это было не очевидно с первых минут и почти до самого конца);
— составление астрологического прогноза так, как это реально делалось в старину у арабов: не по звездам, а по Солнцу, Луне и ближним планетам, видимым невооруженным глазом.
В здании культурного центра нет буфета, поэтому в спектакле логично нет антракта. А вот ожидание начала действа успешно скрашивали две дрессированные обезьяны.
В заключение можно было их покормить. Неожиданно выяснилось, что обезьяны едят не только бананы, но и орешки.
Вот так мы культурно разговелись в разгар Великого поста — впервые с осени выбрались в театр, да сразу на два спектакля за выходные. В прошлом году и я, и дочка побывали в театрах в первую-вторую неделю куар-кодов, но далее решили в эти унизительные игры не играть.
Аккредитация от портала Москультура / сообщества
moscultura Блог
tushinetc, где можно найти подобные интересные приглашения для блогеров.
Без заголовка
lj_volk
10-03-2022 19:26
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Восьмые 12 чайных тем
lj_volk
17-01-2022 14:47
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Последние 12 чайных тем
lj_volk
29-12-2021 17:04
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А теперь Снежная Королева...
lj_volk
24-12-2021 22:24
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
4 декабря: смерть о. Андрея
lj_volk
06-12-2021 16:01
Андрей Алешин – протопресвитер Кипрской Православной церкви.
Убит за проповеди сопротивления новому мировому порядку.
В 1998–2003 годы Андрей Алешин служил иереем на Урале. Позже был переведен в Костромскую область. Затем переехал на Кипр, где стал клириком храма Святого Апостола Андрея Первозванного и всех Русских Святых Тамасской и Оринийской митрополии в Никоссии.
У Андрея Алешина восемь детей.
Он вел ютуб-канал, где, в частности, критиковал вакцинацию, и где мы слышали голос правды.
Шесть месяцев назад ему запретили публичную деятельность.
И его ютуб-канал (90 видео) был удален, а ролики с него сохранены в телеграм-канале Андрея Алешина.
В двадцатых числах сентября он выразил удивление, что другие пастыри молчат.
4 декабря 2021 года Андрей Алешин умер.
Накануне на видео в своем обращении Андрей Алешин предположил, что отравлен.
«Я прошу прощения, потому что, видимо, меня тоже отравили. И последние два дня себя не очень так чувствую», — сообщил Андрей Алешин.
В тот же день 4 декабря на его телеграм-канале опубликовали последнее стихотворение протопресвитера Андрея Алешина. Оно начиналось словами:
Ты пойми: хорошо умереть на войне.
Это лучше, чем гнить на больничной постели...
У меня тоже есть не особо художественные, но важные для меня стихи, например вот такой. Два из них называются «4 декабря». Вот такой, к примеру. Но не дается тема, как я понимаю. Другие попытки даже и показывать не буду.
Что до истории Церкви, то там священнослужителей отравляли ядом в чаше не раз. Иногда неудачно, как в случае с грузинским Католикосом-Патриархом Илией II в районе 2000-го года. Но чаще удачно для отравителей. Подозревать тут в первую очередь приходится братьев во Христе, так называемых «волков в овечьей шкуре», хотя мне это выражение крайне не нравится.
Когда читаешь жизнеописание французского философа и богослова Пьера Абеляра («История моих бедствий»), то уже там есть эпизод, когда его пытались отравить. А далее везде.
Алешина убили к приезду папы на Кипр, который начался 3 декабря.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Андрей Алешин – протопресвитер Кипрской Православной церкви.
Убит за проповеди сопротивления новому мировому порядку.
В 1998–2003 годы Андрей Алешин служил иереем на Урале. Позже был переведен в Костромскую область. Затем переехал на Кипр, где стал клириком храма Святого Апостола Андрея Первозванного и всех Русских Святых Тамасской и Оринийской митрополии в Никоссии.
У Андрея Алешина восемь детей.
Он вел ютуб-канал, где, в частности, критиковал вакцинацию, и где мы слышали голос правды.
Шесть месяцев назад ему запретили публичную деятельность.
И его ютуб-канал (90 видео) был удален, а ролики с него сохранены в телеграм-канале Андрея Алешина.
В двадцатых числах сентября он выразил удивление, что другие пастыри молчат.
4 декабря 2021 года Андрей Алешин умер.
Накануне на видео в своем обращении Андрей Алешин предположил, что отравлен.
«Я прошу прощения, потому что, видимо, меня тоже отравили. И последние два дня себя не очень так чувствую», — сообщил Андрей Алешин.
В тот же день 4 декабря на его телеграм-канале опубликовали последнее стихотворение протопресвитера Андрея Алешина. Оно начиналось словами:
Ты пойми: хорошо умереть на войне.
Это лучше, чем гнить на больничной постели...
У меня тоже есть не особо художественные, но важные для меня стихи, например вот такой. Два из них называются «4 декабря». Вот такой, к примеру. Но не дается тема, как я понимаю. Другие попытки даже и показывать не буду.
Что до истории Церкви, то там священнослужителей отравляли ядом в чаше не раз. Иногда неудачно, как в случае с грузинским Католикосом-Патриархом Илией II в районе 2000-го года. Но чаще удачно для отравителей. Подозревать тут в первую очередь приходится братьев во Христе, так называемых «волков в овечьей шкуре», хотя мне это выражение крайне не нравится.
Когда читаешь жизнеописание французского философа и богослова Пьера Абеляра («История моих бедствий»), то уже там есть эпизод, когда его пытались отравить. А далее везде.
Алешина убили к приезду папы на Кипр, который начался 3 декабря.
4 декабря: виновных не ищите!
lj_volk
06-12-2021 14:16
Вначале — слово келейнице отца Иоанна Крестьянкина (1910 – 2006) Татьяне Сергеевне Смирновой (1941 – 2019): "2000 год. Декабрь… На пороге нового столетия отец Иоанн несколько дней пробыл в полном затворе. Он не выходил из своего уединения ни днем, ни ночью. Когда же вернулся, лицо его еще долго носило отблеск нездешнего мира. Келейнице своей он подал конверт. На ее вопросительный взгляд произнес одно слово: "Посмотри". В конверт были вложены два листа в клеточку. Один из них с неровным краем, очевидно, вырванный в спешке. Из написанного явствовало, что Бог доверил отцу Иоанну видеть тайну жизни нашего времени. Ее отец Иоанн унес с собой. Два дня подряд, повторяя одно и тоже видение, Господь через него дал живущим Свое Завещание:
"Стой и смотри, что Я допустил для вашего вразумления без внезапной кончины людей.
Виновных не ищите, виновных не ищите!
Молитесь! Будьте в жизни всегда и во всем осторожны".
Понедельник 22/4 дек. 11ч. 45м. дня.
На втором листе написан слово в слово тот же текст и под ним дата:
Вторник 23/5 11ч. 45м. дня.
[Смирнова 2009: 364–366].
Татьяна Сергеевна неоднократно возвращалась к этом видению и в других книгах об отце Иоанне:
"Позднее по церковному календарю и по датам на листочках я установила год, когда батюшку дважды посетило Божие видение-откровение. Это произошло 22 декабря/4 января, второе — на следующий день, 23 декабря/5 января 1999 года. А дал мне эти записи батюшка, очевидно, для того, чтобы они не остались в тайне" [Смирнова 2016: 137–138. См. также: 246–247].
Я с ней не согласен, потому что указание на декабрь отношу ко второй дате, а в 2000 году 4 и 5 декабря приходятся на понедельник и вторник. Таким образом я считаю, что откровение получено на праздник Введения во храм. И отсвет нездешнего мира у него был на лице именно в декабре 2000.
Обычно слова прп. Лаврентия Черниговского, Николая Гурьянова нам передают их келейницы, и всегда на краю сознания не отпускает мысль, что это не точный их текст, а бабьи басни (1 Тим. 4:7). Но тут оба листка — c подписью отца Иоанна, однако келейница все-таки добавляет от себя басню дат.
Татьяна Сергеевна рассказывала об этом видении и в своих интервью — см., например, в документальном фильме "Праведники во веки живут" (2016). Раздавала она и ксероксы с автографом отца Иоанна — см., например, свидетельство о. Геннадия (Беловолова) здесь в ЖЖ:
И она дала мне листок с ксероксом рукописи старца Иоанна. «Почитайте, вам будет полезно. Это глас Божий, данный нам... накануне ХХI столетия, то есть в декабре 1999 года. Старец затворился в келье, никуда не выходил три дня и удостоился Небесного посещения. Что видел он, осталось тайной, но сказанное ему записал своей рукой, указав точные даты и время видения».
Путаники еще те! В декабре 1999 года 4-е и 5-е приходились на субботу и воскресенье, как и в нынешнем. Канун XXI столетия — как раз 2000-й год, последний год XX века. И как раз за три недели до нового и, вероятно, последнего в истории XXI века было дано наставление от Господа в прямой речи. (Через 9 месяцев и 6 дней упали башни-близнецы, и всё завертелось). Главными словами тут видятся «виновных не ищите» и «во всем осторожен». Они же самые трудновыполнимые. Потому что стоять и смотреть в последние пару лет у меня получалось очень хорошо.
Можно присоединить сюда необязательный постскриптум. Когда я работал трудником в Оптиной пустыни, то в одну из рабочих смен я попал на сжигание мусора и древесины с парнем, который трудился в монастыре по послушанию Иоанну Крестьянкину. История была само собой давняя. За исцеление матери парня от тяжелейшей болезни о. Иоанн потребовал от него немного поработать на монастырь. Тот выполнил, мать исцелилась, диагнозы до и после зафиксировали официально. Но с тех пор время от времени парень приезжает поработать в какой-нибудь монастырь, как бы продлевая выполнение долга.
***
[Смирнова 2009] — Божий инок / Составитель Т. С. Смирнова. Печоры: Свято-Успенский Псково-Печерский монастырь, 2009.
[Смирнова 2016] — Воспоминания о Промысле Божием, милующем нас, не понимающих Его любви / Автор: Т. С. Смирнова. Печоры: Свято-Успенский Псково-Печерский монастырь, 2016.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вначале — слово келейнице отца Иоанна Крестьянкина (1910 – 2006) Татьяне Сергеевне Смирновой (1941 – 2019): "2000 год. Декабрь… На пороге нового столетия отец Иоанн несколько дней пробыл в полном затворе. Он не выходил из своего уединения ни днем, ни ночью. Когда же вернулся, лицо его еще долго носило отблеск нездешнего мира. Келейнице своей он подал конверт. На ее вопросительный взгляд произнес одно слово: "Посмотри". В конверт были вложены два листа в клеточку. Один из них с неровным краем, очевидно, вырванный в спешке. Из написанного явствовало, что Бог доверил отцу Иоанну видеть тайну жизни нашего времени. Ее отец Иоанн унес с собой. Два дня подряд, повторяя одно и тоже видение, Господь через него дал живущим Свое Завещание:
"Стой и смотри, что Я допустил для вашего вразумления без внезапной кончины людей.
Виновных не ищите, виновных не ищите!
Молитесь! Будьте в жизни всегда и во всем осторожны".
Понедельник 22/4 дек. 11ч. 45м. дня.
На втором листе написан слово в слово тот же текст и под ним дата:
Вторник 23/5 11ч. 45м. дня.
[Смирнова 2009: 364–366].
Татьяна Сергеевна неоднократно возвращалась к этом видению и в других книгах об отце Иоанне:
"Позднее по церковному календарю и по датам на листочках я установила год, когда батюшку дважды посетило Божие видение-откровение. Это произошло 22 декабря/4 января, второе — на следующий день, 23 декабря/5 января 1999 года. А дал мне эти записи батюшка, очевидно, для того, чтобы они не остались в тайне" [Смирнова 2016: 137–138. См. также: 246–247].
Я с ней не согласен, потому что указание на декабрь отношу ко второй дате, а в 2000 году 4 и 5 декабря приходятся на понедельник и вторник. Таким образом я считаю, что откровение получено на праздник Введения во храм. И отсвет нездешнего мира у него был на лице именно в декабре 2000.
Обычно слова прп. Лаврентия Черниговского, Николая Гурьянова нам передают их келейницы, и всегда на краю сознания не отпускает мысль, что это не точный их текст, а бабьи басни (1 Тим. 4:7). Но тут оба листка — c подписью отца Иоанна, однако келейница все-таки добавляет от себя басню дат.
Татьяна Сергеевна рассказывала об этом видении и в своих интервью — см., например, в документальном фильме "Праведники во веки живут" (2016). Раздавала она и ксероксы с автографом отца Иоанна — см., например, свидетельство о. Геннадия (Беловолова) здесь в ЖЖ:
И она дала мне листок с ксероксом рукописи старца Иоанна. «Почитайте, вам будет полезно. Это глас Божий, данный нам... накануне ХХI столетия, то есть в декабре 1999 года. Старец затворился в келье, никуда не выходил три дня и удостоился Небесного посещения. Что видел он, осталось тайной, но сказанное ему записал своей рукой, указав точные даты и время видения».
Путаники еще те! В декабре 1999 года 4-е и 5-е приходились на субботу и воскресенье, как и в нынешнем. Канун XXI столетия — как раз 2000-й год, последний год XX века. И как раз за три недели до нового и, вероятно, последнего в истории XXI века было дано наставление от Господа в прямой речи. (Через 9 месяцев и 6 дней упали башни-близнецы, и всё завертелось). Главными словами тут видятся «виновных не ищите» и «во всем осторожен». Они же самые трудновыполнимые. Потому что стоять и смотреть в последние пару лет у меня получалось очень хорошо.
Можно присоединить сюда необязательный постскриптум. Когда я работал трудником в Оптиной пустыни, то в одну из рабочих смен я попал на сжигание мусора и древесины с парнем, который трудился в монастыре по послушанию Иоанну Крестьянкину. История была само собой давняя. За исцеление матери парня от тяжелейшей болезни о. Иоанн потребовал от него немного поработать на монастырь. Тот выполнил, мать исцелилась, диагнозы до и после зафиксировали официально. Но с тех пор время от времени парень приезжает поработать в какой-нибудь монастырь, как бы продлевая выполнение долга.
***
[Смирнова 2009] — Божий инок / Составитель Т. С. Смирнова. Печоры: Свято-Успенский Псково-Печерский монастырь, 2009.
[Смирнова 2016] — Воспоминания о Промысле Божием, милующем нас, не понимающих Его любви / Автор: Т. С. Смирнова. Печоры: Свято-Успенский Псково-Печерский монастырь, 2016.
Премьера рок-мюзикла «Графиня де Ла Фер»
lj_volk
30-11-2021 16:38
Премьера рок-мюзикла "Графиня де Ла Фер" нынешней осенью сначала вызвала интерес как (условно говоря) "мюзикл про любовь", поскольку в череде музыкальных премьер романтики (весьма подходящей для этого жанра) — маловато.
И дело тут не в графине, а в самом графе. У Дюма Атос всегда представлен как разочаровавшийся во всем (кроме выпивки) мужчина, а тут он еще способен влюбляться.
Описываемый мюзикл-приквел поставил актер Александр Рагулин и сам сыграл в нем лилльского Палача и Портоса. Действо предлагает новую (точнее, иную) трактовку всем известных персонажей, и в этом автор либретто проявил большую изобретательность.
Степень риска при таком подходе все примерно представляют. Но, на мой взгляд, оригинальные трактовки Гамлета надоели, а вот всё новые и новые варианты Дон-Жуанов и "Трех мушкетеров" — вполне смотрибельны.
Ведь и Дюма-отец, когда писал роман, хихикал, что каким он изобразит Ришелье, в такого все и поверят.
Анна де Бейль жила с монахинями Тамплемарского монастыря бенедиктинок до 16 лет (не принимая пострига), пока не решила его покинуть. В процессе подготовки побега, она соблазнила молодого священника. Тот удержался от того, что познать ее без бракосочетания, но она легко уговорила его перебраться в другую часть Франции, где их никто не знал. Чтобы достать деньги на это путешествие, Анна украла и продала священные сосуды…
Хотя нет, давайте я не буду пересказывать либретто, автор которого несомненно изучил книгу "Юность мушкетеров" Дюма.
В мюзикле два акта: первый трагический и второй комедийный.
Трагический акт начинается с арии графа де Ла Фер, в которой он с первых же строк обращается к слушателям, дескать, хотите ли спросить меня, отчего я страдаю и что со мной происходит? У зрителя, только что "пришедшего с мороза", еще не успело появиться ни одного вопроса, и он смотрит на это недоуменно. Но потом включается в происходящее.
Второй акт начинается с выхода королевы Анны, которая бормочет по-испански: "Si… Ola… Corazon", давая понять, что серьезность можно оставить.
А далее шутка на шутке — даже про усталость от масочного режима сумели в диалоги ввернуть.
Бэкингем, который согласно историческим мемуарам очень много внимания уделял своей одежде, и тут блистает своими нарядами.
Ришелье занимается сексом с королевой, как на самом деле поступал не он, а сменивший его кардинал Мазарини.
Поют Ростислав Колпаков, Игорь Балалаев, Евгений Вальц, Станислав Беляев, Александр Рагулин и Юлия Чуракова в роли королевы.
В главной роли Анастасия Крылова, актриса "Театрариума на Серпуховке".
В программке в роли Анны Австрийской также фигурирует другая Анастасия — Стоцкая, которая начала карьеру еще в мюзикле "Нотр-Дам де Пари". Она не принимала участие в нашем спектакле. Но ее бесстыжие глаза, которые я каждый будний день наблюдаю на своей автобусной остановке в наружной рекламе мюзикла "Шахматы", очень подходят к роли Анны Австрийской.
Рок-мюзикл "Графиня-де ла Фер" особо не дает почувствовать привкус рока. Большинство песен написано под клавиши, а не под гитару: это чувствуется. Аранжированы они тоже не сказать, чтобы в роковой подаче. Но претензий к музыке нет: все современные мюзиклы обходятся без хитов. Да и даже сам Максим Дунаевский особо не радует в наше время хитами.
Московской площадкой для премьеры мюзикла стал на эту осень КЦ "Измайлово" , что в некотором смысле удобно для тех, кто не желает смотреть спектакли по новым правилам — лишь после предъявления аусвайса на входе.
Кадр не из спектакля: просто фотосессия главных героев.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Премьера рок-мюзикла "Графиня де Ла Фер" нынешней осенью сначала вызвала интерес как (условно говоря) "мюзикл про любовь", поскольку в череде музыкальных премьер романтики (весьма подходящей для этого жанра) — маловато.
И дело тут не в графине, а в самом графе. У Дюма Атос всегда представлен как разочаровавшийся во всем (кроме выпивки) мужчина, а тут он еще способен влюбляться.
Описываемый мюзикл-приквел поставил актер Александр Рагулин и сам сыграл в нем лилльского Палача и Портоса. Действо предлагает новую (точнее, иную) трактовку всем известных персонажей, и в этом автор либретто проявил большую изобретательность.
Степень риска при таком подходе все примерно представляют. Но, на мой взгляд, оригинальные трактовки Гамлета надоели, а вот всё новые и новые варианты Дон-Жуанов и "Трех мушкетеров" — вполне смотрибельны.
Ведь и Дюма-отец, когда писал роман, хихикал, что каким он изобразит Ришелье, в такого все и поверят.
Анна де Бейль жила с монахинями Тамплемарского монастыря бенедиктинок до 16 лет (не принимая пострига), пока не решила его покинуть. В процессе подготовки побега, она соблазнила молодого священника. Тот удержался от того, что познать ее без бракосочетания, но она легко уговорила его перебраться в другую часть Франции, где их никто не знал. Чтобы достать деньги на это путешествие, Анна украла и продала священные сосуды…
Хотя нет, давайте я не буду пересказывать либретто, автор которого несомненно изучил книгу "Юность мушкетеров" Дюма.
В мюзикле два акта: первый трагический и второй комедийный.
Трагический акт начинается с арии графа де Ла Фер, в которой он с первых же строк обращается к слушателям, дескать, хотите ли спросить меня, отчего я страдаю и что со мной происходит? У зрителя, только что "пришедшего с мороза", еще не успело появиться ни одного вопроса, и он смотрит на это недоуменно. Но потом включается в происходящее.
Второй акт начинается с выхода королевы Анны, которая бормочет по-испански: "Si… Ola… Corazon", давая понять, что серьезность можно оставить.
А далее шутка на шутке — даже про усталость от масочного режима сумели в диалоги ввернуть.
Бэкингем, который согласно историческим мемуарам очень много внимания уделял своей одежде, и тут блистает своими нарядами.
Ришелье занимается сексом с королевой, как на самом деле поступал не он, а сменивший его кардинал Мазарини.
Поют Ростислав Колпаков, Игорь Балалаев, Евгений Вальц, Станислав Беляев, Александр Рагулин и Юлия Чуракова в роли королевы.
В главной роли Анастасия Крылова, актриса "Театрариума на Серпуховке".
В программке в роли Анны Австрийской также фигурирует другая Анастасия — Стоцкая, которая начала карьеру еще в мюзикле "Нотр-Дам де Пари". Она не принимала участие в нашем спектакле. Но ее бесстыжие глаза, которые я каждый будний день наблюдаю на своей автобусной остановке в наружной рекламе мюзикла "Шахматы", очень подходят к роли Анны Австрийской.
Рок-мюзикл "Графиня-де ла Фер" особо не дает почувствовать привкус рока. Большинство песен написано под клавиши, а не под гитару: это чувствуется. Аранжированы они тоже не сказать, чтобы в роковой подаче. Но претензий к музыке нет: все современные мюзиклы обходятся без хитов. Да и даже сам Максим Дунаевский особо не радует в наше время хитами.
Московской площадкой для премьеры мюзикла стал на эту осень КЦ "Измайлово" , что в некотором смысле удобно для тех, кто не желает смотреть спектакли по новым правилам — лишь после предъявления аусвайса на входе.
Кадр не из спектакля: просто фотосессия главных героев.
Монсик день в «Союзмультпарке»
lj_volk
29-11-2021 13:59
Открыли для себя "Союзмультпарк" на ВДНХ в павильоне 7, где, говоря словами пресс-релиза, советская мультипликация соединилась с цифровыми технологиями. Создатели, по их словам, вдохновлялись мультимедийными парками Японии и Сингапура.
Открытие парка в феврале 2021 года прошло мимо моего внимания.
Но вот в ноябре случился день рождения Монсиков и был устроен Монсик день.
Это мультфильмы, созданные по сценарию отечественной психологини Виктории Шиманской. Они — про эмоции и страсти.
И в первом приближении отражают реальность. К примеру, когда появляется лень, вместе с ней появляются и зыбучие пески. Когда лень удается преодолеть, то и пустыня исчезает…
Программа празднования включала два музыкальных сета, мастер-классы, награждения. Но честно говоря, удалось услышать только одно музыкальное выступление — песни из советских мультфильмов в исполнении Карины Милициной.
А дальше мы провалились в мультпарк, и вынырнули только часа через два с половиной. Пару раз попадали в виртуальную реальность. Случайно выяснилось, что мой младший ребенок впервые побывал в виртуальности и был этому рад. Хотя казалось бы.
Если вам что-нибудь говорят термины: системы генеративной графики, 3D-мультипликация, VR/AR, то они там есть.
Площадь парка довольно большая: на 2 тыс. м² — 18 аттракционов на трех этажах. Возле зон работают аниматоры в желтой форме из "Тайны третьей планеты", которые не развлекают, как обычно, а просто готовы дать инструкции по использованию заковыристой техники.
Аттракцион "Я и мультгерои" с помощью захватов изображения позволяет участникам сразиться с пчелами из Винни Пуха и пробежаться Золотой Антилопой по дворцу Раджи.
Занятие на несколько минут. Ерунда. Однако же этот аттракцион — первый на нашем пути пример (де)генеративной графики.
Вообще, особую любовь детворы заслужил аттракцион "Прогулка с Карлсоном по крышам", представляющий из себя пейзаж ночного Стокгольма. Здесь можно побегать по крышам-матам, побывать в домике и попробовать поймать на стене приведение. По длительности пребывания и массовости посещения можно понять, что это любимая комната парка.
Аттракцион "Виртуальный художник". Ребенок может раскрасить или даже нарисовать свой собственный мультфильм. Для этого нужно надеть шлем виртуальной реальности и выбрать один из трех базовых мультиков. Но еще получить самой долгий во всем парке инструктаж.
Творчество выводится на большой монитор, благодаря которому за процессом рисования наблюдают и другие гости. Выбрали "Карлсона", но как-то ничего особенного кроме изменения цвета надписей не получалось, и поспешили дальше.
Также в "Союзмультпарке" можно заняться 3D-рисованием на аттракционе "Оживи героев мультфильмов". Участнику нужно раскрасить персонажа из любого мультфильма, а затем отсканировать рисунок — он тут же попадет на экран и станет частью сюжета, который выбирает ребенок. Этот аттракцион, хоть он и при входе, обнаружили лишь через три часа после попадания в парк и потому решили уже идти уже на выход.
Комната Снежной королевы с "живыми" кристаллами. Если поводить перед ними рукой — получается настоящий музыкальный рисунок.
VR-аттракцион "Полет 360". Надев шлем виртуальной реальности, отправляешься доставлять авиапочту якобы в образе почтальона Печкина из "Простоквашино".
![]()
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Открыли для себя "Союзмультпарк" на ВДНХ в павильоне 7, где, говоря словами пресс-релиза, советская мультипликация соединилась с цифровыми технологиями. Создатели, по их словам, вдохновлялись мультимедийными парками Японии и Сингапура.
Открытие парка в феврале 2021 года прошло мимо моего внимания.
Но вот в ноябре случился день рождения Монсиков и был устроен Монсик день.
Это мультфильмы, созданные по сценарию отечественной психологини Виктории Шиманской. Они — про эмоции и страсти.
И в первом приближении отражают реальность. К примеру, когда появляется лень, вместе с ней появляются и зыбучие пески. Когда лень удается преодолеть, то и пустыня исчезает…
Программа празднования включала два музыкальных сета, мастер-классы, награждения. Но честно говоря, удалось услышать только одно музыкальное выступление — песни из советских мультфильмов в исполнении Карины Милициной.
А дальше мы провалились в мультпарк, и вынырнули только часа через два с половиной. Пару раз попадали в виртуальную реальность. Случайно выяснилось, что мой младший ребенок впервые побывал в виртуальности и был этому рад. Хотя казалось бы.
Если вам что-нибудь говорят термины: системы генеративной графики, 3D-мультипликация, VR/AR, то они там есть.
Площадь парка довольно большая: на 2 тыс. м² — 18 аттракционов на трех этажах. Возле зон работают аниматоры в желтой форме из "Тайны третьей планеты", которые не развлекают, как обычно, а просто готовы дать инструкции по использованию заковыристой техники.
Аттракцион "Я и мультгерои" с помощью захватов изображения позволяет участникам сразиться с пчелами из Винни Пуха и пробежаться Золотой Антилопой по дворцу Раджи.
Занятие на несколько минут. Ерунда. Однако же этот аттракцион — первый на нашем пути пример (де)генеративной графики.
Вообще, особую любовь детворы заслужил аттракцион "Прогулка с Карлсоном по крышам", представляющий из себя пейзаж ночного Стокгольма. Здесь можно побегать по крышам-матам, побывать в домике и попробовать поймать на стене приведение. По длительности пребывания и массовости посещения можно понять, что это любимая комната парка.
Аттракцион "Виртуальный художник". Ребенок может раскрасить или даже нарисовать свой собственный мультфильм. Для этого нужно надеть шлем виртуальной реальности и выбрать один из трех базовых мультиков. Но еще получить самой долгий во всем парке инструктаж.
Творчество выводится на большой монитор, благодаря которому за процессом рисования наблюдают и другие гости. Выбрали "Карлсона", но как-то ничего особенного кроме изменения цвета надписей не получалось, и поспешили дальше.
Также в "Союзмультпарке" можно заняться 3D-рисованием на аттракционе "Оживи героев мультфильмов". Участнику нужно раскрасить персонажа из любого мультфильма, а затем отсканировать рисунок — он тут же попадет на экран и станет частью сюжета, который выбирает ребенок. Этот аттракцион, хоть он и при входе, обнаружили лишь через три часа после попадания в парк и потому решили уже идти уже на выход.
Комната Снежной королевы с "живыми" кристаллами. Если поводить перед ними рукой — получается настоящий музыкальный рисунок.
VR-аттракцион "Полет 360". Надев шлем виртуальной реальности, отправляешься доставлять авиапочту якобы в образе почтальона Печкина из "Простоквашино".
Премьера Маугли в МТЮЗ
lj_volk
23-11-2021 17:06
В целом уже давно надо написать о «Маугли» в Театре юного зрителя. Подходя к театру, я знал, что это премьера, а мои спутники, попросившиеся на именно на данный спектакль, не знали даже этого. Оказалось же, что это не только премьера, но и заметное событие в театральной жизни Москвы, о котором СМИ было что рассказывать в новостях. И про то, что актеры гримируются по трафарету за три часа перед выходом на сцену, и про то, что спектакль был отдан на постановку молодым режиссерам в память о том, что первым спектаклем в столетней истории МТЮЗ был именно «Маугли».
Однако наше дело рассказывать о том, что видно из зрительных рядов…
Постановка очень красочная, в ней очень крутые костюмы, которые хочется назвать современным словом «экзоскелеты», хотя это и в целом неверно. Скорее, это доспех, почти скафандр, с головами зверей на закрепленных «шейных» позвонках. Среди всех эффектных костюмов ребенка особенно впечатлил Слон.
В прологе — рассказ о Сотворении Мира.
Джунгли создал Первый слон по имени Тха. Он это сделал, когда вытащил джунгли хоботом из глубоких вод древнего океана. Своими могучими бивнями он провел по этой земле — и в джунглях потекли реки, там где ступила его огромная нога — появились озера, а когда слон Тха затрубил, то выросли деревья... Ну и далее — про Тигра, как аналога Денницы.
Эту легенду Маугли узнал во время водопоя в засуху, когда все обитатели джунглей собирались у реки. Там старый слон Хатхи по просьбе Багиры рассказал мальчику о том, как создавались джунгли.
В спектакле эта по сути дела вставная новелла, мало известная обычному зрителю, вынесена в начало, чтобы вся история про развитие человека получила библейский подтекст?
В целом же по духу и атмосфере постановка получилась мрачновата для детей шести лет. А в зале было много именно маленьких детей из тех, кто боялся. Кстати, мой дошкольный внук тоже зависал от страха минут на пять.
Закон Джунглей = Закон Тайга. Он довольно жесток, но постановщики всё же пересолили про смерть, про страх, про сломанные шеи и сожранных бандерлогов.
К счастью, спектакль идет не очень долго.
В джаз-рок-мюзикле «Мы одной крови!» (Влада Сташинского) мы видели сценический бой в полный контакт. На «Маугли» в театр Виктюка мы с женой вообще отправились без детей, потому что там — только для совершеннолетних, даже не считая всякого эзотерического подтекста.
Но тут в Театре юного зрителя получилось крутовато для шестилеток.
При этом в хрестоматийном советском мультике 1973 года атмосфера тоже довольно брутальная: и схватка с красными псами, и танец Каа перед бандерлогами с очевидной целью. Но там не переходили грань излишнего натурализма. Может быть, потому что — мультфильм.
Идти, конечно, надо. Я бы еще раз сходил, чтобы не только внук, но и дети посмотрели.
Однако аккредитацию от
moscultura во второй раз, видимо, не дадут.
Фотографии Елены Лапиной
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В целом уже давно надо написать о «Маугли» в Театре юного зрителя. Подходя к театру, я знал, что это премьера, а мои спутники, попросившиеся на именно на данный спектакль, не знали даже этого. Оказалось же, что это не только премьера, но и заметное событие в театральной жизни Москвы, о котором СМИ было что рассказывать в новостях. И про то, что актеры гримируются по трафарету за три часа перед выходом на сцену, и про то, что спектакль был отдан на постановку молодым режиссерам в память о том, что первым спектаклем в столетней истории МТЮЗ был именно «Маугли».
Однако наше дело рассказывать о том, что видно из зрительных рядов…
Постановка очень красочная, в ней очень крутые костюмы, которые хочется назвать современным словом «экзоскелеты», хотя это и в целом неверно. Скорее, это доспех, почти скафандр, с головами зверей на закрепленных «шейных» позвонках. Среди всех эффектных костюмов ребенка особенно впечатлил Слон.
В прологе — рассказ о Сотворении Мира.
Джунгли создал Первый слон по имени Тха. Он это сделал, когда вытащил джунгли хоботом из глубоких вод древнего океана. Своими могучими бивнями он провел по этой земле — и в джунглях потекли реки, там где ступила его огромная нога — появились озера, а когда слон Тха затрубил, то выросли деревья... Ну и далее — про Тигра, как аналога Денницы.
Эту легенду Маугли узнал во время водопоя в засуху, когда все обитатели джунглей собирались у реки. Там старый слон Хатхи по просьбе Багиры рассказал мальчику о том, как создавались джунгли.
В спектакле эта по сути дела вставная новелла, мало известная обычному зрителю, вынесена в начало, чтобы вся история про развитие человека получила библейский подтекст?
В целом же по духу и атмосфере постановка получилась мрачновата для детей шести лет. А в зале было много именно маленьких детей из тех, кто боялся. Кстати, мой дошкольный внук тоже зависал от страха минут на пять.
Закон Джунглей = Закон Тайга. Он довольно жесток, но постановщики всё же пересолили про смерть, про страх, про сломанные шеи и сожранных бандерлогов.
К счастью, спектакль идет не очень долго.
В джаз-рок-мюзикле «Мы одной крови!» (Влада Сташинского) мы видели сценический бой в полный контакт. На «Маугли» в театр Виктюка мы с женой вообще отправились без детей, потому что там — только для совершеннолетних, даже не считая всякого эзотерического подтекста.
Но тут в Театре юного зрителя получилось крутовато для шестилеток.
При этом в хрестоматийном советском мультике 1973 года атмосфера тоже довольно брутальная: и схватка с красными псами, и танец Каа перед бандерлогами с очевидной целью. Но там не переходили грань излишнего натурализма. Может быть, потому что — мультфильм.
Идти, конечно, надо. Я бы еще раз сходил, чтобы не только внук, но и дети посмотрели.
Однако аккредитацию от
moscultura во второй раз, видимо, не дадут. Фотографии Елены Лапиной
«Питер Пэн»
lj_volk
20-10-2021 23:28
Осенью 2019 я познакомился с артисткой МТЮЗа, которая через четыре месяца оттуда ушла. Но она напомнила мне про этот театр, в котором мог бывать разве что в детстве с родителями. Мне захотелось туда попасть. В 2019-м не сложилось, а в 2021-м для первого раза выбрал довольно сложный вариант — неизвестная мне шотландская сказка в постановке американского режиссера.
Это "Питер Пэн", который в советскую детскую литературу пришел как раз в мое детство, в конце 60-х, но я не знал про него ничего, только догадывался по названию, что главный герой там — мальчик. И поэтому думал, а как про него будет смотреть сказку моя девочка? Да еще с индейцами и пиратами? И надо же — не знаю, как в книжке, а в спектакле главная роль — у девочки, у Венди. Разумеется, Питер Пэн — здесь, как и положено, "мальчик, который не хотел расти", этакий символ детства. Но при этом совсем не главный персонаж.
Всё вертится вокруг Венди, серьезной девочки, которая ведет себя по-взрослому.
Только летает она, как все. Возможно, главная приманка спектакля — полеты под крышей сцены, которые эффектно смотрятся из любого ряда.
А Венди хороша, и режиссер ей явно подыгрывает.
В гостиной все предметы и лестница — огромны, какими видятся все предметы в детстве. Однажды я гулял по своему двору, в котором прожил до 14 лет, и также поражался несоответствию размеров в памяти и теми, что видел.
Всё происходит неспешно, для кого-то возможно даже затянуто. Мне по темпу было нормально, но несмотря на то что сказку написал писатель для взрослых, именно взрослым там особо нечего ловить. А дочь (7 лет) сказала про спектакль: "Прикольный. Мне он понравился".
Запомнилось, что взрослые всё время отправляют детей спать, а те не идут. Вероятно, это универсальная ситуация для всех веков и стран.
Удивило, что в теплом во всех местах театре со сцены веет холодом. Просто открывается занавес, и навстречу идет прохлада, как будто в сказке вольный ветер дует из дыры в пространстве.
Понравилось, что на декорациях явно не экономили.
Фоновая музыка мне показалась какой-то латиноамериканской, как будто гости из Эквадора играли. Оказалось, что это наши "Запрещенные Барабанщики".
А сама сказка… Авторские британские сказки типа "Алисы в стране чудес" мне не нравятся, и "Питер Пэн" — тоже. Но мое мнение не имеет значения, потому что в конце "Питер Пэна" как раз вставлен эпизод, показывающий, что взрослый не может попасть в сказку, и даже в детскую игру не может попасть. И поделом ему, поделом.
Аккредитация
moscultura
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Осенью 2019 я познакомился с артисткой МТЮЗа, которая через четыре месяца оттуда ушла. Но она напомнила мне про этот театр, в котором мог бывать разве что в детстве с родителями. Мне захотелось туда попасть. В 2019-м не сложилось, а в 2021-м для первого раза выбрал довольно сложный вариант — неизвестная мне шотландская сказка в постановке американского режиссера.
Это "Питер Пэн", который в советскую детскую литературу пришел как раз в мое детство, в конце 60-х, но я не знал про него ничего, только догадывался по названию, что главный герой там — мальчик. И поэтому думал, а как про него будет смотреть сказку моя девочка? Да еще с индейцами и пиратами? И надо же — не знаю, как в книжке, а в спектакле главная роль — у девочки, у Венди. Разумеется, Питер Пэн — здесь, как и положено, "мальчик, который не хотел расти", этакий символ детства. Но при этом совсем не главный персонаж.
Всё вертится вокруг Венди, серьезной девочки, которая ведет себя по-взрослому.
Только летает она, как все. Возможно, главная приманка спектакля — полеты под крышей сцены, которые эффектно смотрятся из любого ряда.
А Венди хороша, и режиссер ей явно подыгрывает.
В гостиной все предметы и лестница — огромны, какими видятся все предметы в детстве. Однажды я гулял по своему двору, в котором прожил до 14 лет, и также поражался несоответствию размеров в памяти и теми, что видел.
Всё происходит неспешно, для кого-то возможно даже затянуто. Мне по темпу было нормально, но несмотря на то что сказку написал писатель для взрослых, именно взрослым там особо нечего ловить. А дочь (7 лет) сказала про спектакль: "Прикольный. Мне он понравился".
Запомнилось, что взрослые всё время отправляют детей спать, а те не идут. Вероятно, это универсальная ситуация для всех веков и стран.
Удивило, что в теплом во всех местах театре со сцены веет холодом. Просто открывается занавес, и навстречу идет прохлада, как будто в сказке вольный ветер дует из дыры в пространстве.
Понравилось, что на декорациях явно не экономили.
Фоновая музыка мне показалась какой-то латиноамериканской, как будто гости из Эквадора играли. Оказалось, что это наши "Запрещенные Барабанщики".
А сама сказка… Авторские британские сказки типа "Алисы в стране чудес" мне не нравятся, и "Питер Пэн" — тоже. Но мое мнение не имеет значения, потому что в конце "Питер Пэна" как раз вставлен эпизод, показывающий, что взрослый не может попасть в сказку, и даже в детскую игру не может попасть. И поделом ему, поделом.
Аккредитация
moscultura
«Камень, ножницы, бумага»
lj_volk
17-10-2021 23:11
Премьера художественного фильма "Камень, ножницы, бумага" состоялась в Доме Кино. Это режиссерский дебют актрисы Татьяны Лютаевой, которая, по ее словам, нашла в себе "наглость оказаться в режиссерском кресле, которую дали мне 33 года в кино".
Роль 25-летней актрисы Кати Лютаева выписывала специально для своей дочери Агнии. И изначально это был сценарий короткометражного фильма, в котором было место только для Агнии Дитковските и Владимира Ильина, который исполнил роль ее Наставника с большой буквы. Но при поддержке Продюсерского центра Николая Расторгуева оказалось возможным расширить фильм до полного метра.
В результате там: а) нашлось место и для самой Татьяны б) Татьяна "обнаружила, что у нее есть возможность самовыражаться" в) фильм оброс необязательными и порой даже бессмысленными фрагментами, в том числе цветными снами, которые видит главная героиня.
"Камень, ножницы, бумага" — это не биографический, но очень личный фильм.
К примеру, дочка репетирует монолог Катарины из "Укрощения строптивой", который сама Татьяна Лютаева многократно произносила в театре, в далеком 1996-м:
Ведь в раздраженье женщина подобна
источнику, когда он взбаламучен,
и чистоты лишен, и красоты;
не выпьет путник из него ни капли,
как ни был бы он жаждою томим.
Тот самый монолог Катарины, в котором мои любимые строки:
Как подданный обязан государю,
Так женщина — супругу своему.
Или другой пример личного в сценарии: в реальной жизни Агния поступила во ВГИК, но ушла с первого курса. (Несмотря на это, Агния вскоре дебютировала в фильме "Жара", а меня угораздило в свое время посетить и его премьеру). А по фильму Катя ушла с первого курса театрального ВУЗа с отговоркой, что, дескать, как можно чему-то там научиться, если на курсе 60 человек…
По сюжету и мать, и дочь — "по уши" в актерской профессии. Но обе в ней недореализованы. Мать не желает повторения своей судьбы у дочери и знакомит ее с Наставником.
А у дочки за версту виден диагноз: потеря цельности. Она плохо играет на пробах, много фотографируется для глянца, обращается к гадалке, надирается в баре.
Но то — со стороны. А сам человек собственную цельность (очень зыбкую) переживает на уровне внутреннего чувства. И о неудаче (в том числе в профессии) можно говорить тогда, когда искомая цельность внутренним чувством не обнаруживается.
Но есть на свете почти поголовно цельные существа — это дети.
И в процессе работы с Наставником Катя возвращается к себе с той самой детской душой, когда маленькая Катя кричала ровеснику: "Камень, ножницы, бумага!". Отсюда и название фильма, очевидно. А за некоторое время до окончания занятий Кате снится сон, в котором сборщики яблок вешают их обратно на ветки, то есть ее "личное душевное время" как бы отправилось вспять.
Про писателей говорят, что каждый может написать одну книгу, в которую вкладывает личный опыт и факты биографии, и потому класс писателя выясняется на второй книге.
Про режиссеров можно сказать то же самое. Татьяне Лютаевой понравилось быть режиссером. Хочет продолжать. А выводы, которые она сделала по первой работе:
1. Сценарий, сценарий и еще раз сценарий!
2. Не сниматься в собственных фильмах.
Татьяну Лютаеву видел прежде только в фильмах "Дура" (2005) и "Жара" (2006). Не удивляйтесь, гардемаринов мне по возрасту в свое время не пристало смотреть.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Премьера художественного фильма "Камень, ножницы, бумага" состоялась в Доме Кино. Это режиссерский дебют актрисы Татьяны Лютаевой, которая, по ее словам, нашла в себе "наглость оказаться в режиссерском кресле, которую дали мне 33 года в кино".
Роль 25-летней актрисы Кати Лютаева выписывала специально для своей дочери Агнии. И изначально это был сценарий короткометражного фильма, в котором было место только для Агнии Дитковските и Владимира Ильина, который исполнил роль ее Наставника с большой буквы. Но при поддержке Продюсерского центра Николая Расторгуева оказалось возможным расширить фильм до полного метра.
В результате там: а) нашлось место и для самой Татьяны б) Татьяна "обнаружила, что у нее есть возможность самовыражаться" в) фильм оброс необязательными и порой даже бессмысленными фрагментами, в том числе цветными снами, которые видит главная героиня.
"Камень, ножницы, бумага" — это не биографический, но очень личный фильм.
К примеру, дочка репетирует монолог Катарины из "Укрощения строптивой", который сама Татьяна Лютаева многократно произносила в театре, в далеком 1996-м:
Ведь в раздраженье женщина подобна
источнику, когда он взбаламучен,
и чистоты лишен, и красоты;
не выпьет путник из него ни капли,
как ни был бы он жаждою томим.
Тот самый монолог Катарины, в котором мои любимые строки:
Как подданный обязан государю,
Так женщина — супругу своему.
Или другой пример личного в сценарии: в реальной жизни Агния поступила во ВГИК, но ушла с первого курса. (Несмотря на это, Агния вскоре дебютировала в фильме "Жара", а меня угораздило в свое время посетить и его премьеру). А по фильму Катя ушла с первого курса театрального ВУЗа с отговоркой, что, дескать, как можно чему-то там научиться, если на курсе 60 человек…
По сюжету и мать, и дочь — "по уши" в актерской профессии. Но обе в ней недореализованы. Мать не желает повторения своей судьбы у дочери и знакомит ее с Наставником.
А у дочки за версту виден диагноз: потеря цельности. Она плохо играет на пробах, много фотографируется для глянца, обращается к гадалке, надирается в баре.
Но то — со стороны. А сам человек собственную цельность (очень зыбкую) переживает на уровне внутреннего чувства. И о неудаче (в том числе в профессии) можно говорить тогда, когда искомая цельность внутренним чувством не обнаруживается.
Но есть на свете почти поголовно цельные существа — это дети.
И в процессе работы с Наставником Катя возвращается к себе с той самой детской душой, когда маленькая Катя кричала ровеснику: "Камень, ножницы, бумага!". Отсюда и название фильма, очевидно. А за некоторое время до окончания занятий Кате снится сон, в котором сборщики яблок вешают их обратно на ветки, то есть ее "личное душевное время" как бы отправилось вспять.
Про писателей говорят, что каждый может написать одну книгу, в которую вкладывает личный опыт и факты биографии, и потому класс писателя выясняется на второй книге.
Про режиссеров можно сказать то же самое. Татьяне Лютаевой понравилось быть режиссером. Хочет продолжать. А выводы, которые она сделала по первой работе:
1. Сценарий, сценарий и еще раз сценарий!
2. Не сниматься в собственных фильмах.
Татьяну Лютаеву видел прежде только в фильмах "Дура" (2005) и "Жара" (2006). Не удивляйтесь, гардемаринов мне по возрасту в свое время не пристало смотреть.
Театральный дуплет. 5 лет спустя
lj_volk
07-10-2021 23:13
Когда моей первой девочке исполнилось семь лет, то 26 и 27 ноября 2016 года я устроил ей то, что назвал театральным дуплетом. Мы посмотрели за одни выходные два спектакля музыкальном детском театре "А-Я": один точно на ее возраст, другой для более маленьких.
Когда моей второй девочке исполнилось семь лет, то 2 и 3 октября 2021 года она тоже дожила до своего театрального дуплета. Мы посмотрели за одни выходные два спектакля в театре "А-Я": один точно на ее возраст, другой для более маленьких.
Сходство, впрочем, продолжается тем, что у первой девочки спектакль для маленьких происходил в Африке ("Любопытный слоненок") и у второй — тоже ("Как обезьяна морского царя перехитрила").
И такое впечатление, что здешним артистам нравится играть Африку. Изображать зверей, бить в барабаны… Это было, можно сказать, ожидаемо. Но была и большая неожиданность: то, как решили оформить путешествие в подводный мир. Просто отпад, главное впечатление от спектакля, который имеет подзаголовок "африканский мюзикл".
А на следующий день смотрели "Конька-Горбунка, или Чудеса, да и только".
Сделан спектакль с большим количеством необычных решений и придумок.
С точки зрения взрослого зрителя — это именно та разновидность театрального действа, которую люблю и практически только такую и выбираю. При самом смачном тексте (а "Конек-горбунок" — именно такой случай) — главенствующее положение в спектакле музыки, хореографии и вообще движения. Кстати, взрослого зрителя актеры не забыли и оставили ему взрослые поводы улыбнуться: и жар-птицу бройлерную, и интимную интерпретацию дежурств старших братьев: "Всю ночь ходил дозором у соседки под забором" и "Всю я ноченьку не спал... Впрочем, всё благополучно".
Потеха "Конек-Горбунок" хоть и пушкинский текст — произведение почти народное. Видимо, считается, что все его читали (так как, к примеру, события вокруг Рыбы-Кита не поясняются и без знания текста их непросто понять).
Выбор такого произведения удобен детскому театру, ведь сказка нравится и детям, и взрослым. И нам тоже понравилось.
Группы театра в Фейсбуке и ВКонтакте.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Когда моей первой девочке исполнилось семь лет, то 26 и 27 ноября 2016 года я устроил ей то, что назвал театральным дуплетом. Мы посмотрели за одни выходные два спектакля музыкальном детском театре "А-Я": один точно на ее возраст, другой для более маленьких.
Когда моей второй девочке исполнилось семь лет, то 2 и 3 октября 2021 года она тоже дожила до своего театрального дуплета. Мы посмотрели за одни выходные два спектакля в театре "А-Я": один точно на ее возраст, другой для более маленьких.
Сходство, впрочем, продолжается тем, что у первой девочки спектакль для маленьких происходил в Африке ("Любопытный слоненок") и у второй — тоже ("Как обезьяна морского царя перехитрила").
И такое впечатление, что здешним артистам нравится играть Африку. Изображать зверей, бить в барабаны… Это было, можно сказать, ожидаемо. Но была и большая неожиданность: то, как решили оформить путешествие в подводный мир. Просто отпад, главное впечатление от спектакля, который имеет подзаголовок "африканский мюзикл".
А на следующий день смотрели "Конька-Горбунка, или Чудеса, да и только".
Сделан спектакль с большим количеством необычных решений и придумок.
С точки зрения взрослого зрителя — это именно та разновидность театрального действа, которую люблю и практически только такую и выбираю. При самом смачном тексте (а "Конек-горбунок" — именно такой случай) — главенствующее положение в спектакле музыки, хореографии и вообще движения. Кстати, взрослого зрителя актеры не забыли и оставили ему взрослые поводы улыбнуться: и жар-птицу бройлерную, и интимную интерпретацию дежурств старших братьев: "Всю ночь ходил дозором у соседки под забором" и "Всю я ноченьку не спал... Впрочем, всё благополучно".
Потеха "Конек-Горбунок" хоть и пушкинский текст — произведение почти народное. Видимо, считается, что все его читали (так как, к примеру, события вокруг Рыбы-Кита не поясняются и без знания текста их непросто понять).
Выбор такого произведения удобен детскому театру, ведь сказка нравится и детям, и взрослым. И нам тоже понравилось.
Группы театра в Фейсбуке и ВКонтакте.
Мимо Красного Октября в красно-желтом октябре на судне «Мираж»
lj_volk
06-10-2021 21:24
У флотилии Rivertickets новинка осени: Москва-Сити — Зарядье — Москва-Сити от причала «Международная выставка». Когда мы отправлялись от этого ранее не популярного причала, то были на нем единственным судном, и я думал, что другие и не ходят, но по возвращении всё же застали там другие теплоходы. Онлайн-скидка на взрослый билет — 60%, а на детский — 80%. Тут то ли раскрутка новых маршрутов, то ли приучение пассажиров к тому, что не только в жару стоит стремиться на воду...
«Золотые мозги», золотая осень и золотые купола. При этом не хочется, как в «Золотой антилопе» крикнуть: «Довольно!».
Вид на Андреевскую набережную с судна «Мираж» из флотилии Rivertickets.
Без предварительного объявления нас прокатили мимо желтых берегов аж до Устинского моста и обратно — получилась прогулка по самому длинному центральному маршруту. Для осени это многовато: обратный путь до темноты пришлось провести в закрытой части теплохода.
«Но у нас же, согласно священной урбанистической библии, в городе вечное лето».
И просторные тротуары, и велодорожки, и огромные пустые пространства площадей, и тропические деревья в кадках на пешеходных улицах, и парк «Зарядье»... все это устроено так, словно в Москве вечное лето. Вот и осенние речные маршруты туда же, как ни в чем не бывало...
Другие водные поездки:
С RiverTickets по Химкинскому водохранилищу
Rivertickets, испытанный сегодня
Идем, но не шагаем по Москве
Пятничный кораблик
Воскресный кораблик
Прогулка на теплоходе River Palace
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
У флотилии Rivertickets новинка осени: Москва-Сити — Зарядье — Москва-Сити от причала «Международная выставка». Когда мы отправлялись от этого ранее не популярного причала, то были на нем единственным судном, и я думал, что другие и не ходят, но по возвращении всё же застали там другие теплоходы. Онлайн-скидка на взрослый билет — 60%, а на детский — 80%. Тут то ли раскрутка новых маршрутов, то ли приучение пассажиров к тому, что не только в жару стоит стремиться на воду...
«Золотые мозги», золотая осень и золотые купола. При этом не хочется, как в «Золотой антилопе» крикнуть: «Довольно!».
Вид на Андреевскую набережную с судна «Мираж» из флотилии Rivertickets.
Без предварительного объявления нас прокатили мимо желтых берегов аж до Устинского моста и обратно — получилась прогулка по самому длинному центральному маршруту. Для осени это многовато: обратный путь до темноты пришлось провести в закрытой части теплохода.
«Но у нас же, согласно священной урбанистической библии, в городе вечное лето».
И просторные тротуары, и велодорожки, и огромные пустые пространства площадей, и тропические деревья в кадках на пешеходных улицах, и парк «Зарядье»... все это устроено так, словно в Москве вечное лето. Вот и осенние речные маршруты туда же, как ни в чем не бывало...
Другие водные поездки:
С RiverTickets по Химкинскому водохранилищу
Rivertickets, испытанный сегодня
Идем, но не шагаем по Москве
Пятничный кораблик
Воскресный кораблик
Прогулка на теплоходе River Palace
«Бешеный хворост», премьера
lj_volk
17-09-2021 22:13
Нынешняя новостная лента представляет собой non-stop performance (непрерывный спектакль). Его актеры иногда сбиваются, оговариваются, врут не синхронно. Ну и новые драматурги отталкиваются от такой новостной повестки…
В прошлые выходные в "Школе современной пьесы" состоялась премьера спектакля "Бешеный хворост" по дебютной пьесе Олега Маслова. Представленная в драматургическом конкурсе "Действующие лица", она еще на стадии первых читок привлекла внимание.
А в ней десятиклассник (и, что важно для финала пьесы, сирота) из Губернаторского лицея для одаренных детей им. Сергия Радонежского Андрей Филиппов пошел с одноклассником на тот самый митинг 23 января, на который Навальный через тикток призывал выходить подростков. Андрея там задержали, а товарищ сбежал и остался не опознан. Десятиклассника играет старшекурсник театрального ВУЗа, но при его низком росте смотрится вполне адекватно.
Директриса школы, которая ожидает повышения и буквально на днях возглавит областное Минпросвещение, обязана дознаться к утру, кто с Филипповым был на митинге.
Вторая фамилия нужна не только для проведения банального отчисления, а потому что губернатор желает пристроить в лицей двух (а не одного) блатных, под которых требуется освободить места в выпускном классе.
Средства допроса довольно изощренны и разнообразны.
Почти в самом начале в учительскую вносится в горшочке цветущий желтый рододендрон, у которого на Кавказе встречаются названия "бешеный хворост", а также "азалия". Понятно, что он и фигурирует в названии спектакля.
Растение полностью ядовито для людей и зверей, поэтому рвать его не стоит, но запах приятный, и при вдыхании его аромата проблем не замечено.
Все действие проходит в нескольких кабинетах школы в течении одного вечера. Учительская становится своего рода пресс-хатой, но только без физического насилия.
С каждым поворотом сюжета открывается очередная ядовитость учительского состава, скрытая за маской добросовестного учителя.
Яда так много, что его эмоциональное восприятие постепенно притупляется.
Премьерные показы проходили накануне выборов, но махинации с ними (в лицее как водится, избирательный участок, а обеспечение нужных результатов — дело дирекции) в душе никак не резонируют. Ну да, ну да...
Интересно, что на каждый показ спектакля заказывается нужная для действия пицца. А поскольку я присутствовал на прогоне, который режиссер скромно называл репетицией, то у меня сразу появился на языке каламбур репетиция с пиццею.
Второй раз увидел на сцене Ланскую.
В первый раз это было на спектакле "Тот самый день".
Она и тогда понравилась, и сейчас. Но в том спектакле ей секса так и не перепало, а в этот раз он случился, да еще и в возбуждающей позе на подоконнике.
Андрей Филиппов вовсе не оказался хорошим парнем, а директриса вовсе не оказалась необыкновенно плохой. Другие персонажи тоже живые, не ходульные. В этом смысле драматург постарался. Есть среди действующих лиц и еще один школьник, но уже выглядит слишком взрослым.
Что до моей любимой сцены спектакля, тот тут я, наверное, буду оригинальным.
Мне больше всего понравилось, как Андрей пересчитывает взятку в миллион рублей, а потом взвешивает на рукеЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Нынешняя новостная лента представляет собой non-stop performance (непрерывный спектакль). Его актеры иногда сбиваются, оговариваются, врут не синхронно. Ну и новые драматурги отталкиваются от такой новостной повестки…
В прошлые выходные в "Школе современной пьесы" состоялась премьера спектакля "Бешеный хворост" по дебютной пьесе Олега Маслова. Представленная в драматургическом конкурсе "Действующие лица", она еще на стадии первых читок привлекла внимание.
А в ней десятиклассник (и, что важно для финала пьесы, сирота) из Губернаторского лицея для одаренных детей им. Сергия Радонежского Андрей Филиппов пошел с одноклассником на тот самый митинг 23 января, на который Навальный через тикток призывал выходить подростков. Андрея там задержали, а товарищ сбежал и остался не опознан. Десятиклассника играет старшекурсник театрального ВУЗа, но при его низком росте смотрится вполне адекватно.
Директриса школы, которая ожидает повышения и буквально на днях возглавит областное Минпросвещение, обязана дознаться к утру, кто с Филипповым был на митинге.
Вторая фамилия нужна не только для проведения банального отчисления, а потому что губернатор желает пристроить в лицей двух (а не одного) блатных, под которых требуется освободить места в выпускном классе.
Средства допроса довольно изощренны и разнообразны.
Почти в самом начале в учительскую вносится в горшочке цветущий желтый рододендрон, у которого на Кавказе встречаются названия "бешеный хворост", а также "азалия". Понятно, что он и фигурирует в названии спектакля.
Растение полностью ядовито для людей и зверей, поэтому рвать его не стоит, но запах приятный, и при вдыхании его аромата проблем не замечено.
Все действие проходит в нескольких кабинетах школы в течении одного вечера. Учительская становится своего рода пресс-хатой, но только без физического насилия.
С каждым поворотом сюжета открывается очередная ядовитость учительского состава, скрытая за маской добросовестного учителя.
Яда так много, что его эмоциональное восприятие постепенно притупляется.
Премьерные показы проходили накануне выборов, но махинации с ними (в лицее как водится, избирательный участок, а обеспечение нужных результатов — дело дирекции) в душе никак не резонируют. Ну да, ну да...
Интересно, что на каждый показ спектакля заказывается нужная для действия пицца. А поскольку я присутствовал на прогоне, который режиссер скромно называл репетицией, то у меня сразу появился на языке каламбур репетиция с пиццею.
Второй раз увидел на сцене Ланскую.
В первый раз это было на спектакле "Тот самый день".
Она и тогда понравилась, и сейчас. Но в том спектакле ей секса так и не перепало, а в этот раз он случился, да еще и в возбуждающей позе на подоконнике.
Андрей Филиппов вовсе не оказался хорошим парнем, а директриса вовсе не оказалась необыкновенно плохой. Другие персонажи тоже живые, не ходульные. В этом смысле драматург постарался. Есть среди действующих лиц и еще один школьник, но уже выглядит слишком взрослым.
Что до моей любимой сцены спектакля, тот тут я, наверное, буду оригинальным.
Мне больше всего понравилось, как Андрей пересчитывает взятку в миллион рублей, а потом взвешивает на руке