МТЮЗ: «Маугли»
lj_volk
31-10-2022 22:04
Поставлен в память о том, что первым спектаклем в столетней истории МТЮЗ был именно "Маугли". Спектакль был отдан на постановку молодым режиссерам. Ну и они сделали такое, что старикам в голову бы не пришло.
Год назад по стечению обстоятельств пришлось сводить на премьеру внука, и он пропускал всё через восприятие дошкольника 4-х лет — сжимался от страха при виде героев в столь внушительных доспехах или впечатлялся слоном, который размером — почти со всю сцену, то есть — в натуральную величину.
В этот раз я был с дочкой 8 лет, и кажется, это идеальный возраст для восприятия этого спектакля с цензом 6+. Во-первых, уже не страшно, а просто интересно. Во-вторых, можно даже обсудить смысл содержания, включая вступительный фрагмент о сотворении мира, как его представляли в джунглях. А в прологе тут — рассказ о том, что джунгли создал Первый слон по имени Тха. Он это сделал, когда вытащил джунгли хоботом из глубоких вод древнего океана. Своими могучими бивнями он провел по этой земле — и в джунглях потекли реки, там где ступила его огромная нога — появились озера, а когда слон Тха затрубил, то выросли деревья… Ну и далее — про Тигра, как аналога Денницы, ставшего сатаной, и про обезьяну, как аналога человека, который то же не справился с царствованием над миром…
Эту легенду Маугли узнал во время водопоя в засуху, когда все обитатели джунглей собирались у реки. Там старый слон Хатхи по просьбе Багиры рассказал мальчику о том, как создавались джунгли.
В спектакле эта по сути дела вставная новелла, мало известная обычному зрителю, вынесена в начало, чтобы вся история про развитие человека получила библейский подтекст.
Уже когда я мыл ребенка дома после спектакля, я объяснял ему, что до зверей долетели обрывки подлинной истории сотворения мира, которую они сложили и запомнили, как сумели.
В отечественных постановках "Маугли" Ракши-Сатана — всегда просто Ракши, а Багира — женского пола. Наш человек с детства к такому привык. Данный спектакль — не исключение. Но как принято в последнее время с Маугли и Винни-Пухом, он поставлен не по мультфильмам, а по книжке. И снабжен мрачными песнями, точнее речитативами. Мне не хватает знакомства с предметом, чтобы сообразить — тут тексты Киплинга или написанные специально для нынешней постановки.
Но к сути. Актеры гримируются и облачаются в доспехи в течении трех часов перед выходом на сцену. Из-за такого внушительного вида, а также из-за того, что в главном зале голоса звучат глуховато, трудно оценить собственно актерскую игру. Но детям может быть это и не надо: тут много поводов реагировать на внешнее. В целом впечатляющий спектакль. Меня же более всего заинтересовала весьма взрослая по смыслу сцена, в которой показано, что происходило с Маугли, когда он был в плену у бандерлогов.
Но и я, и ребенок несколько недоуменно смотрели заключительный выход артистов к публике. Обычно, в этот момент маски утрачивают значение, и под радостную и даже бравурную музыку все выходят на поклоны. И здесь, конечно, артисты тоже кланялись, но музыка при этом звучала не то что не праздничная, а просто тоскливая — с заунывной флейтой, словно, у индуса, который выступает на улице с коброй.
Идти надо. Даже если потом будешь вспоминать лишь костюмы. Больше таких спектаклей нет! Говорю об этом уверенно, ведь для меня это уже третий театральный Маугли.
Страница спектакля
Аккредитация от
moscultura.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Поставлен в память о том, что первым спектаклем в столетней истории МТЮЗ был именно "Маугли". Спектакль был отдан на постановку молодым режиссерам. Ну и они сделали такое, что старикам в голову бы не пришло.
Год назад по стечению обстоятельств пришлось сводить на премьеру внука, и он пропускал всё через восприятие дошкольника 4-х лет — сжимался от страха при виде героев в столь внушительных доспехах или впечатлялся слоном, который размером — почти со всю сцену, то есть — в натуральную величину.
В этот раз я был с дочкой 8 лет, и кажется, это идеальный возраст для восприятия этого спектакля с цензом 6+. Во-первых, уже не страшно, а просто интересно. Во-вторых, можно даже обсудить смысл содержания, включая вступительный фрагмент о сотворении мира, как его представляли в джунглях. А в прологе тут — рассказ о том, что джунгли создал Первый слон по имени Тха. Он это сделал, когда вытащил джунгли хоботом из глубоких вод древнего океана. Своими могучими бивнями он провел по этой земле — и в джунглях потекли реки, там где ступила его огромная нога — появились озера, а когда слон Тха затрубил, то выросли деревья… Ну и далее — про Тигра, как аналога Денницы, ставшего сатаной, и про обезьяну, как аналога человека, который то же не справился с царствованием над миром…
Эту легенду Маугли узнал во время водопоя в засуху, когда все обитатели джунглей собирались у реки. Там старый слон Хатхи по просьбе Багиры рассказал мальчику о том, как создавались джунгли.
В спектакле эта по сути дела вставная новелла, мало известная обычному зрителю, вынесена в начало, чтобы вся история про развитие человека получила библейский подтекст.
Уже когда я мыл ребенка дома после спектакля, я объяснял ему, что до зверей долетели обрывки подлинной истории сотворения мира, которую они сложили и запомнили, как сумели.
В отечественных постановках "Маугли" Ракши-Сатана — всегда просто Ракши, а Багира — женского пола. Наш человек с детства к такому привык. Данный спектакль — не исключение. Но как принято в последнее время с Маугли и Винни-Пухом, он поставлен не по мультфильмам, а по книжке. И снабжен мрачными песнями, точнее речитативами. Мне не хватает знакомства с предметом, чтобы сообразить — тут тексты Киплинга или написанные специально для нынешней постановки.
Но к сути. Актеры гримируются и облачаются в доспехи в течении трех часов перед выходом на сцену. Из-за такого внушительного вида, а также из-за того, что в главном зале голоса звучат глуховато, трудно оценить собственно актерскую игру. Но детям может быть это и не надо: тут много поводов реагировать на внешнее. В целом впечатляющий спектакль. Меня же более всего заинтересовала весьма взрослая по смыслу сцена, в которой показано, что происходило с Маугли, когда он был в плену у бандерлогов.
Но и я, и ребенок несколько недоуменно смотрели заключительный выход артистов к публике. Обычно, в этот момент маски утрачивают значение, и под радостную и даже бравурную музыку все выходят на поклоны. И здесь, конечно, артисты тоже кланялись, но музыка при этом звучала не то что не праздничная, а просто тоскливая — с заунывной флейтой, словно, у индуса, который выступает на улице с коброй.
Идти надо. Даже если потом будешь вспоминать лишь костюмы. Больше таких спектаклей нет! Говорю об этом уверенно, ведь для меня это уже третий театральный Маугли.
Страница спектакля
Аккредитация от
moscultura.
Социальные танцы: бачата, сальса, зук, кизомба, семба
lj_volk
28-10-2022 22:29
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Театр «Без Вывески» (распечатано)
lj_volk
26-10-2022 14:30
Когда после 32 лет, прожитых в Алексеевском районе, я переехал в Войковский, то много лет ворчал: "Какая же это дыра!". Во-первых, до всего, до чего я привык ходить пешком (поликлиники, диспансеры, молочная кухня и т. п.), теперь приходилось ездить. Во-вторых, эти места посещают лишь те, кто тут живет. А ведь совсем рядом на Соколе нет никакой дыры, там театр, ночной клуб, детское кафе, музей "Экспериментаниум", старинный храм, офисы… Но далее бурлящая городская жизнь "утекает" по Волоколамке, а по Ленинградскому шоссе даже транспорт редко ходит. И вот жалуясь на это нашей местной (Головинско-Войковской) блогерше Анастасии, узнал от нее в 2018 году, что у нас есть как бы свой театр, который в целом — актерская школа, которая иногда показывает спектакли для зрителей — Театр "Без Вывески". И вот спустя четыре года, я до него добрался.
Гардеробщики — в пионерских галстуках, продавцы программок — тоже. Ну так театру — четыре десятка лет!
Соответственно и декорации, костюмы, подача — безо всякого авангардизма.
В репертуаре — 16 спектаклей, которые показываются хотя бы раз в год.
Мы использовали шанс посмотреть спектакль "Шишок". Точнее он называется по-другому, но я никак не могу запомнить официальное название. Придется подсмотреть в афише: "Не забывай".
Всё действо от начала до конца происходит в Архангельской области, в деревне Утка, что — тоже "дыра", но там дышится легко.
Спектакль детский — о дружбе (приехавшей на каникулы из города) девочки с домовым (по народному "шишком") в деревенском доме.
Тема для нашей православной семьи — на грани. Так что я внимательно следил за корректностью подачи жизни бесенка — и на удивление остался доволен.
Правда, полагаю, что текст был написан еще в атеистическом государстве, потому что в самом конце устраивается что-то типа отмазки — делается вид, что девочка это всё себе придумала, как в "Невидимых друзьях" или "Карлсоне… на крыше".
Ребенку весьма понравилось.
Правда, ничего более я там для него не наметил — лучше как-нибудь схожу туда на что-нибудь для взрослых, к примеру, на "Последнюю женщину сеньора Хуана" — великую пьесу Жуховицкого, которая даже познакомила меня с одной из его жен.
Аккредитацияmoskva_lublu
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Когда после 32 лет, прожитых в Алексеевском районе, я переехал в Войковский, то много лет ворчал: "Какая же это дыра!". Во-первых, до всего, до чего я привык ходить пешком (поликлиники, диспансеры, молочная кухня и т. п.), теперь приходилось ездить. Во-вторых, эти места посещают лишь те, кто тут живет. А ведь совсем рядом на Соколе нет никакой дыры, там театр, ночной клуб, детское кафе, музей "Экспериментаниум", старинный храм, офисы… Но далее бурлящая городская жизнь "утекает" по Волоколамке, а по Ленинградскому шоссе даже транспорт редко ходит. И вот жалуясь на это нашей местной (Головинско-Войковской) блогерше Анастасии, узнал от нее в 2018 году, что у нас есть как бы свой театр, который в целом — актерская школа, которая иногда показывает спектакли для зрителей — Театр "Без Вывески". И вот спустя четыре года, я до него добрался.
Гардеробщики — в пионерских галстуках, продавцы программок — тоже. Ну так театру — четыре десятка лет!
Соответственно и декорации, костюмы, подача — безо всякого авангардизма.
В репертуаре — 16 спектаклей, которые показываются хотя бы раз в год.
Мы использовали шанс посмотреть спектакль "Шишок". Точнее он называется по-другому, но я никак не могу запомнить официальное название. Придется подсмотреть в афише: "Не забывай".
Всё действо от начала до конца происходит в Архангельской области, в деревне Утка, что — тоже "дыра", но там дышится легко.
Спектакль детский — о дружбе (приехавшей на каникулы из города) девочки с домовым (по народному "шишком") в деревенском доме.
Тема для нашей православной семьи — на грани. Так что я внимательно следил за корректностью подачи жизни бесенка — и на удивление остался доволен.
Правда, полагаю, что текст был написан еще в атеистическом государстве, потому что в самом конце устраивается что-то типа отмазки — делается вид, что девочка это всё себе придумала, как в "Невидимых друзьях" или "Карлсоне… на крыше".
Ребенку весьма понравилось.
Правда, ничего более я там для него не наметил — лучше как-нибудь схожу туда на что-нибудь для взрослых, к примеру, на "Последнюю женщину сеньора Хуана" — великую пьесу Жуховицкого, которая даже познакомила меня с одной из его жен.
Аккредитация
moskva_lublu
«Волшебник Изумрудного города» — премьера мюзикла в Театре Стаса Намина
lj_volk
15-10-2022 10:48
У мюзикла в афише не указаны ни композитор, ни автор слов — второй раз такое встречаю (впервые — на мюзикле «Белоснежка и 7 гномов»). Тем не менее авторы и там, и там вроде бы известны: стихи — Ольги Пономаревой — одной из исполнительниц роли Элли (а также известной в джазовых кругах певицы); музыка — Николая Новопашина, который занят в пяти эпизодических ролях типа саблезубых тигров или летучих обезьян. А также — Сарантуя Жалцанова. Вероятно, если бы был звездный композитор, то его фамилию, конечно вынесли бы на афишу.
Стихи, кстати, зачетные — с обязательными шутками для взрослых: «ворона по-пекински», «тренер личностного роста» и т. п.
Что до качества музыкального материала: на общем уровне, только минусовка мне показалась слабоватой: от Театра Песни ждешь более богатой аранжировки. И, как везде ныне, нет главной песни-визитки.
Вроде получается, что мы попали на первый афишный показ мюзикла «Волшебник Изумрудного города».
На прогон (который теперь принято величать предпремьерным показом) пришли родственники сказочника: правнучка и праправнучки А. М. Волкова… А 7 октября — уже наши дочки.
Я не знаю за счет чего, но по завершении осталось такое общее ощущение, словно мы были именно на мюзикле, а не на детском спектакле. На «Вернадского, 13» на «Волшебнике Изумрудного города» довольно часто поют. Но там чувствуешь себя на представлении для дошкольников. А тут — другое.
Думаю этот отзыв будет не полон без слов ребенка (8 лет). Законспектировал его слова так: «Понравилось очень. Настолько реалистично, что — класс. Только в театре некоторые эпизоды пропускают. Пропустили эпизод, когда людоед похитил главную героиню». Но это — уже речь про второстепенных героев, из которых тут представлены только родители Элли: Анна и Джон. А насчет реалистичности отмечу, что Тотошка, когда находится в Канзасе — живая собака, что вроде бы — пустячок, а каждый зритель это отметит.
На декорациях особенно не экономили — очень сочные цвета и вещей, и костюмов. И сами наряды Страшилы, Железного Дровосека, колдуний очень интересные. А королева полевых мышей Рамина напомнила своим видом про внешность растаманов.
В Театре Стаса Намина прежде не бывали. Его удаленное от любого метро расположение одновременно и удачно, и нет. Я придумал воспользоваться этим обстоятельством таким образом: дорога туда — от Крымского моста вдоль набережной, где на противоположном берегу сейчас хорошая подсветка зданий, а обратно — уже через Андреевский мост до Фрунзенской. С той целью, чтобы детский взгляд, привычно глядящий в экран, обозревал просторы. На обратном пути увидели у воды памятник, про который я сказал: «Это что за памятник Железному Дровосеку?!». Ребенок захотел спуститься и рассмотреть. Оказалось, что это памятник водолазу…
Аккредитация
moskva_lublu
Театр Стаса Намина
Фотографии с сайта театра.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
У мюзикла в афише не указаны ни композитор, ни автор слов — второй раз такое встречаю (впервые — на мюзикле «Белоснежка и 7 гномов»). Тем не менее авторы и там, и там вроде бы известны: стихи — Ольги Пономаревой — одной из исполнительниц роли Элли (а также известной в джазовых кругах певицы); музыка — Николая Новопашина, который занят в пяти эпизодических ролях типа саблезубых тигров или летучих обезьян. А также — Сарантуя Жалцанова. Вероятно, если бы был звездный композитор, то его фамилию, конечно вынесли бы на афишу.
Стихи, кстати, зачетные — с обязательными шутками для взрослых: «ворона по-пекински», «тренер личностного роста» и т. п.
Что до качества музыкального материала: на общем уровне, только минусовка мне показалась слабоватой: от Театра Песни ждешь более богатой аранжировки. И, как везде ныне, нет главной песни-визитки.
Вроде получается, что мы попали на первый афишный показ мюзикла «Волшебник Изумрудного города».
На прогон (который теперь принято величать предпремьерным показом) пришли родственники сказочника: правнучка и праправнучки А. М. Волкова… А 7 октября — уже наши дочки.
Я не знаю за счет чего, но по завершении осталось такое общее ощущение, словно мы были именно на мюзикле, а не на детском спектакле. На «Вернадского, 13» на «Волшебнике Изумрудного города» довольно часто поют. Но там чувствуешь себя на представлении для дошкольников. А тут — другое.
Думаю этот отзыв будет не полон без слов ребенка (8 лет). Законспектировал его слова так: «Понравилось очень. Настолько реалистично, что — класс. Только в театре некоторые эпизоды пропускают. Пропустили эпизод, когда людоед похитил главную героиню». Но это — уже речь про второстепенных героев, из которых тут представлены только родители Элли: Анна и Джон. А насчет реалистичности отмечу, что Тотошка, когда находится в Канзасе — живая собака, что вроде бы — пустячок, а каждый зритель это отметит.
На декорациях особенно не экономили — очень сочные цвета и вещей, и костюмов. И сами наряды Страшилы, Железного Дровосека, колдуний очень интересные. А королева полевых мышей Рамина напомнила своим видом про внешность растаманов.
В Театре Стаса Намина прежде не бывали. Его удаленное от любого метро расположение одновременно и удачно, и нет. Я придумал воспользоваться этим обстоятельством таким образом: дорога туда — от Крымского моста вдоль набережной, где на противоположном берегу сейчас хорошая подсветка зданий, а обратно — уже через Андреевский мост до Фрунзенской. С той целью, чтобы детский взгляд, привычно глядящий в экран, обозревал просторы. На обратном пути увидели у воды памятник, про который я сказал: «Это что за памятник Железному Дровосеку?!». Ребенок захотел спуститься и рассмотреть. Оказалось, что это памятник водолазу…
Аккредитация
moskva_lubluТеатр Стаса Намина
Фотографии с сайта театра.
Без заголовка
lj_volk
05-10-2022 19:26
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
28 сентября
lj_volk
28-09-2022 13:03
Двадцать восьмого сентября,
хоть еще листья не сошли,
сошел загар и, как в моря
на Юг уходят корабли,
отбыли жаркие деньки,
чтоб делать бархатный сезон,
а нам тут — грустные соски
совсем осенних русских жен.
И жизнь не падает в цене
у календарного числа,
хоть на отчаянной войне
еще зеленка не сошла,
и всюду может красться враг,
лететь заряд, огнем горя…
В тылу ж избегнем стылых врак
двадцать восьмого сентября.
И с наслаждением звеня
струной гитарной, будто — в медь,
про то, что ночь длиннее дня,
болтать нельзя, но можно — петь.
Двадцать восьмого сентября
еще и листья не сошли.
А грусть в далекие моря
отправим, словно корабли.
Пусть там зовут ее «содад»,
пусть поживает не спеша
и пусть не просится назад —
печаль на Юге хороша —
она всегда глядит в прибой,
всегда ритмична и тепла.
Мы ж не расстанемся с тобой
с двадцать какого-то числа.
Ждете теперь фотографию с красными и желтыми листьями? А я опубликую летнюю, зато — с кораблем.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Двадцать восьмого сентября,
хоть еще листья не сошли,
сошел загар и, как в моря
на Юг уходят корабли,
отбыли жаркие деньки,
чтоб делать бархатный сезон,
а нам тут — грустные соски
совсем осенних русских жен.
И жизнь не падает в цене
у календарного числа,
хоть на отчаянной войне
еще зеленка не сошла,
и всюду может красться враг,
лететь заряд, огнем горя…
В тылу ж избегнем стылых врак
двадцать восьмого сентября.
И с наслаждением звеня
струной гитарной, будто — в медь,
про то, что ночь длиннее дня,
болтать нельзя, но можно — петь.
Двадцать восьмого сентября
еще и листья не сошли.
А грусть в далекие моря
отправим, словно корабли.
Пусть там зовут ее «содад»,
пусть поживает не спеша
и пусть не просится назад —
печаль на Юге хороша —
она всегда глядит в прибой,
всегда ритмична и тепла.
Мы ж не расстанемся с тобой
с двадцать какого-то числа.
Ждете теперь фотографию с красными и желтыми листьями? А я опубликую летнюю, зато — с кораблем.
«Куда смотрит прокурор?» в «Арт-платформе»
lj_volk
20-09-2022 18:14
Современный зритель практически забыл о том, что, к примеру, "Горе от ума", "Ревизор" или "Вишневый сад" — это комедии. В школе мы на них ни разу не засмеялись, и потому теперь комедиями воспринимаем Гольдони или Гайдая, не говоря уже о голливудовщине. А вот писатель, написавший роман, по которому в "Арт-платформе" поставлен спектакль "Куда смотрит прокурор?", хорошо об этом помнил. В нем он как бы продолжает дело хрестоматийных "ревизоров". Действительно, молодой прокурор приезжает в город Лихоманск, а мог бы приехать Задрипск или Задранск, в общем — в российскую глубинку. Персонажи там носят говорящие или несуразные фамилии — это тоже традиция комедий в стиле классицизма. Ну и понятно, что в Лихоманске — в основном ситуации, которые могли случиться только у нас.
Автор пьесы Александр Звягинцев — работник органов, писатель и заместитель генерального прокурора России (2000–2016). Поэтому у него прокуроры — положительные персонажи, а полицейские и адвокаты — отрицательные. Пьеса украшена отдельными перлами из реальных показаний. Мне сходу запомнился такой: "У нее была нахальная грудь и самые модные глаза".
В пьесе семь сцен. Пятая сцена заканчивается странными телодвижениями, дискомфортными криками и чрезмерным гротеском, так что в этот момент я всерьез забеспокоился, что спектакль не получится. Но к счастью шестая и седьмая сцены мне понравились. Так что уже третий раз в этом году я попадаю на спектакль, который "вытягивает" его вторая половина, как в профибоксе — чемпионские раунды.
Главного прокурора в Лихоманске Жана Туза играет Сергей Майоров. Он в числе прочего лауреат премии журнала "GQ" в номинации "Лицо из телевизора", а значит мне ранее был неизвестен. Да и других актеров я не знаю и не буду оценивать.
Отмечу только, что Екатерина Рокотова играет в этом спектакле множество ролей — штук десять, наверное. И для всех из них подходит наряд в виде кислотного цвета лосин. (Забавно, правда? Всё-таки это не просто комедия, а гротеск). Ее рост 176 см, вес — 55 кг, то есть это тощая актриса и в одной из своих ролей она использует накладные ягодицы. Услышал про них более тридцати лет назад во французской песне "Венера Каллипига", а вот теперь и увидел.
Открытое театральное пространство "Арт-платформа" с прошлой осени разместилось в Новом манеже (Георгиевский переулок 3/3).
Как входишь в это историческое здание, то направо — экспозиции, где несколько лет тому назад я два дня подряд приходил на уникальную выставку картин по теме Гипербореи!
А налево — театр. Зрительный зал имеет хороший уклон. Перед входом в зал предусмотрено хорошо освещенное место для селфи на фоне афиши, места для отдыха, пуфики. Буфета я там не видел.
Выходя из гардероба, я столкнулся с шикарной женщиной, которой немедленно сказал сакраментальную фразу: "Девушка, я Вас где-то видел". Что отвечают девушки на такие стандартные обращения? Видимо, вообще не отвечает. Но она ответила, что тоже меня видела и спросила, понравился ли мне спектакль? Уже шагая по мокрой Дмитровке, я понял, где мы виделись с шикарной женщиной: нынешним летом в Булгаковском театре были пара спектаклей, поставленных при финансовой поддержке Президентского фонда культурных инициатив. "Куда смотрит прокурор?" также сделан при поддержке этого фонда. Но в Булгаковском это были одноразовые истории, а тут — полноценная премьера и попадание в репертуар и афишу действующего театра. Постановка — молодого режиссера Дмитрия Бикбаева.
Аккредитация
moscultura. Фото Михаила Брацило / Москультура
Сайт театра: art-platforma.moscow
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Современный зритель практически забыл о том, что, к примеру, "Горе от ума", "Ревизор" или "Вишневый сад" — это комедии. В школе мы на них ни разу не засмеялись, и потому теперь комедиями воспринимаем Гольдони или Гайдая, не говоря уже о голливудовщине. А вот писатель, написавший роман, по которому в "Арт-платформе" поставлен спектакль "Куда смотрит прокурор?", хорошо об этом помнил. В нем он как бы продолжает дело хрестоматийных "ревизоров". Действительно, молодой прокурор приезжает в город Лихоманск, а мог бы приехать Задрипск или Задранск, в общем — в российскую глубинку. Персонажи там носят говорящие или несуразные фамилии — это тоже традиция комедий в стиле классицизма. Ну и понятно, что в Лихоманске — в основном ситуации, которые могли случиться только у нас.
Автор пьесы Александр Звягинцев — работник органов, писатель и заместитель генерального прокурора России (2000–2016). Поэтому у него прокуроры — положительные персонажи, а полицейские и адвокаты — отрицательные. Пьеса украшена отдельными перлами из реальных показаний. Мне сходу запомнился такой: "У нее была нахальная грудь и самые модные глаза".
В пьесе семь сцен. Пятая сцена заканчивается странными телодвижениями, дискомфортными криками и чрезмерным гротеском, так что в этот момент я всерьез забеспокоился, что спектакль не получится. Но к счастью шестая и седьмая сцены мне понравились. Так что уже третий раз в этом году я попадаю на спектакль, который "вытягивает" его вторая половина, как в профибоксе — чемпионские раунды.
Главного прокурора в Лихоманске Жана Туза играет Сергей Майоров. Он в числе прочего лауреат премии журнала "GQ" в номинации "Лицо из телевизора", а значит мне ранее был неизвестен. Да и других актеров я не знаю и не буду оценивать.
Отмечу только, что Екатерина Рокотова играет в этом спектакле множество ролей — штук десять, наверное. И для всех из них подходит наряд в виде кислотного цвета лосин. (Забавно, правда? Всё-таки это не просто комедия, а гротеск). Ее рост 176 см, вес — 55 кг, то есть это тощая актриса и в одной из своих ролей она использует накладные ягодицы. Услышал про них более тридцати лет назад во французской песне "Венера Каллипига", а вот теперь и увидел.
Открытое театральное пространство "Арт-платформа" с прошлой осени разместилось в Новом манеже (Георгиевский переулок 3/3).
Как входишь в это историческое здание, то направо — экспозиции, где несколько лет тому назад я два дня подряд приходил на уникальную выставку картин по теме Гипербореи!
А налево — театр. Зрительный зал имеет хороший уклон. Перед входом в зал предусмотрено хорошо освещенное место для селфи на фоне афиши, места для отдыха, пуфики. Буфета я там не видел.
Выходя из гардероба, я столкнулся с шикарной женщиной, которой немедленно сказал сакраментальную фразу: "Девушка, я Вас где-то видел". Что отвечают девушки на такие стандартные обращения? Видимо, вообще не отвечает. Но она ответила, что тоже меня видела и спросила, понравился ли мне спектакль? Уже шагая по мокрой Дмитровке, я понял, где мы виделись с шикарной женщиной: нынешним летом в Булгаковском театре были пара спектаклей, поставленных при финансовой поддержке Президентского фонда культурных инициатив. "Куда смотрит прокурор?" также сделан при поддержке этого фонда. Но в Булгаковском это были одноразовые истории, а тут — полноценная премьера и попадание в репертуар и афишу действующего театра. Постановка — молодого режиссера Дмитрия Бикбаева.
Аккредитация
moscultura. Фото Михаила Брацило / МоскультураСайт театра: art-platforma.moscow
Анекдот без повода
lj_volk
17-09-2022 10:00
Иван
zasursky, который ныне в Штатах, рассказал в ФБ местный анекдот — про супермаркет, в котором можно выбрать себе мужчину. Естественно — для женщин (анекдот обычно рассказывают женщины).
Там шесть этажей. А правила очень простые: можно подниматься наверх, но нельзя спускаться вниз. И вот женщина входит внутрь.
На первом этаже, когда заходишь, есть мужчины, у которых есть работа. Ну, она думает, надо брать выше. На втором — мужчины, у которых есть работа и они хотят семью. Ну, ей любопытно, конечно, что выше — идет на следующий этаж. Там мужчины, у которых есть работа, они хотят семью и готовы заниматься детьми. Ну думает, давай выше загляну. На четвертом этаже у мужчин есть работа, они хотят семью и готовы заниматься детьми. При этом они еще настроены на романтические отношения с партнером. Ну думает, посмотрим пятый!
На пятом этаже мужчины работают или не работают, потому что есть деньги, романтичные, хотят семью и любят детей, при этом хорошо или отлично выглядят. Ну, она думает, интересно, а что же выше?!! Заходит, а там горит экран: «Вы — посетитель 34,975,658 и здесь нет мужчин, но этот уровень нужен, чтобы показать, that women are impossible to please».
P. S. Говорят, придуман и мужской вариант этого анекдота, но я его не слышал и не хочу. Мужчины вообще ни разу не смешные существа, поэтому, кстати, я хожу только на женский стендап (в этом году уже пять раз ходил и три раза попал).
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Иван
zasursky, который ныне в Штатах, рассказал в ФБ местный анекдот — про супермаркет, в котором можно выбрать себе мужчину. Естественно — для женщин (анекдот обычно рассказывают женщины).Там шесть этажей. А правила очень простые: можно подниматься наверх, но нельзя спускаться вниз. И вот женщина входит внутрь.
На первом этаже, когда заходишь, есть мужчины, у которых есть работа. Ну, она думает, надо брать выше. На втором — мужчины, у которых есть работа и они хотят семью. Ну, ей любопытно, конечно, что выше — идет на следующий этаж. Там мужчины, у которых есть работа, они хотят семью и готовы заниматься детьми. Ну думает, давай выше загляну. На четвертом этаже у мужчин есть работа, они хотят семью и готовы заниматься детьми. При этом они еще настроены на романтические отношения с партнером. Ну думает, посмотрим пятый!
На пятом этаже мужчины работают или не работают, потому что есть деньги, романтичные, хотят семью и любят детей, при этом хорошо или отлично выглядят. Ну, она думает, интересно, а что же выше?!! Заходит, а там горит экран: «Вы — посетитель 34,975,658 и здесь нет мужчин, но этот уровень нужен, чтобы показать, that women are impossible to please».
P. S. Говорят, придуман и мужской вариант этого анекдота, но я его не слышал и не хочу. Мужчины вообще ни разу не смешные существа, поэтому, кстати, я хожу только на женский стендап (в этом году уже пять раз ходил и три раза попал).
Спектакль #ЛЮБЛЮНЕМОГУ в Театре Романа Виктюка
lj_volk
02-09-2022 21:32
Одну из миниатюр (воспоминание про времена, когда некая особа носила юбку солнце-клеш) моя спутница оценила как типичный пример записи живого журнала середины нулевых (то, что теперь стали называть «дух старой жежешечки»).
А вообще миниатюр много, они нанизаны на «нитку» темы спектакля весьма причудливо, так что их неравноценность ощущается каждым зрителем. И эта неровность — скорей недостаток. Эмоционально пиковая миниатюра «Курган» затесалась где-то во второй половине действа, но вовсе не ближе к концу.
Кстати, я пока конкретно упомянул только две зарисовки и в них обеих женское авторство пьесы очень чувствуется. Но больше всего на это намекают две миниатюры с чисто мужскими диалогами — как они представляются женскому пониманию. Драматургиня догадывается, что главное в мужчине — чувство товарищества. Но не очень догоняет, что это то товарищество, которое помогло построить ДнепроГЭС и выиграть войны, а не те милые отношения, что мы видим на сцене.
В целом — зачетно, на твердую четвертку, как говорится. И жене понравилось. И даже хватило впечатлений, чтобы обсуждать увиденное на обратной дороге.
Но я пишу этот отзыв спустя почти два с половиной месяца, и вспомнить — почти нечего.
Это вам не «Последняя любовь Дон Жуана».
Но если пойдете, то не отчаивайтесь после первой миниатюры — она самая скучная в спектакле, словно в профессиональном боксе первый раунд — просто разведка…
В достоинства спектакля уверенно можно занести смену названия с исходного «Эффект бабочки» на (как я понимаю кассовый) хэштег.
Режиссер Дмитрий Голубев сделал непохоже на постановки Романа Виктюка...
Фотографии
tushinetc.
Аккредитация
moscultura
Страница спектакля
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Одну из миниатюр (воспоминание про времена, когда некая особа носила юбку солнце-клеш) моя спутница оценила как типичный пример записи живого журнала середины нулевых (то, что теперь стали называть «дух старой жежешечки»).
А вообще миниатюр много, они нанизаны на «нитку» темы спектакля весьма причудливо, так что их неравноценность ощущается каждым зрителем. И эта неровность — скорей недостаток. Эмоционально пиковая миниатюра «Курган» затесалась где-то во второй половине действа, но вовсе не ближе к концу.
Кстати, я пока конкретно упомянул только две зарисовки и в них обеих женское авторство пьесы очень чувствуется. Но больше всего на это намекают две миниатюры с чисто мужскими диалогами — как они представляются женскому пониманию. Драматургиня догадывается, что главное в мужчине — чувство товарищества. Но не очень догоняет, что это то товарищество, которое помогло построить ДнепроГЭС и выиграть войны, а не те милые отношения, что мы видим на сцене.
В целом — зачетно, на твердую четвертку, как говорится. И жене понравилось. И даже хватило впечатлений, чтобы обсуждать увиденное на обратной дороге.
Но я пишу этот отзыв спустя почти два с половиной месяца, и вспомнить — почти нечего.
Это вам не «Последняя любовь Дон Жуана».
Но если пойдете, то не отчаивайтесь после первой миниатюры — она самая скучная в спектакле, словно в профессиональном боксе первый раунд — просто разведка…
В достоинства спектакля уверенно можно занести смену названия с исходного «Эффект бабочки» на (как я понимаю кассовый) хэштег.
Режиссер Дмитрий Голубев сделал непохоже на постановки Романа Виктюка...
Фотографии
tushinetc.Аккредитация
mosculturaСтраница спектакля
Фото разных лет
lj_volk
28-08-2022 18:21
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
«Nirvana» на театральной сцене
lj_volk
24-08-2022 16:23
"Nirvana" в театре "Модерн" — не премьера, но сравнительно новый спектакль, которому приблизительно пара лет. Рассказывает о знаменитостях 90-х.
Юрий Грымов хоть сам и меломан, уделяет довольно мало внимания музыкальной составляющей жизни Курта Кобейна. А я вообще эту группу ни разу не слышал (хотя и на одном концерте музыкантов, играющих примерно такой же гранж, бывал). Поэтому могу лишь повторить за более эрудированными зрителями, что есть фрагмент спектакля, который воспроизводит выступление "Нирваны" на MTV Unplugged.
А один из главных вопросов, на который отвечает пьеса: могли бы Курт Кобейн и Корни Лав создать полноценную семью? Он там настолько всеобъемлющий, что на основе него можно даже сформировать первую рекомендацию.
Если вам эти герои интересны именно как пара, то приходите на спектакль, а если вам хочется слышать, как в хороших колонках громко звучат "грязные" гитарные звуки "Nirvana", то там этого мало.
Курта Кобейна играет Богдан Щукин. Молодые люди, сидевшие слева от меня, в антракте шарили по сети в поисках портретов Кобейна и в результате решили, что Щукин похож. Действительно фигурой, прической весьма похож. К тому же умеет на гитаре, пишет песни... Только ростом сильно выше (190 против 175 у Курта).
А Анастасия Сычева в роли Кортни Лав внешне не похожа, ну разве что тоже брюнетка. Хотя нашелся ракурс, где похожа даже и она:
А, впрочем, главных героев тут не два, а три. Третьего зовут Драг. Это персональный черт Курта Кобейна, ведь в формуле "секс, драгс и рок-н-ролл", второго компонента в его жизни было, пожалуй, больше всего.
Драга в наш день исполнял Юрий Анпилогов. Если этого актера надо было бы охарактеризовать лишь одним словом, то я, не раздумывая, выбрал бы слово "мощный".
И это добавляет достоверности актерскому раскладу: слабые, худые люди и с ними — могучий бес, который мог бы сковырнуть их ногтем, если бы Бог позволил.
Впрочем, в случае с Куртом он в итоге всё равно победил.
Официальная аннотация обещает сюрприз после антракта. Но причем здесь сюрприз? Какой тут может быть спойлер? Давайте подкинем в рецензию интересного.
Режиссер спектакля Юрий Грымов рассказывал, что из-за того, что его театр расположен в историческом здании, сцена получилась слишком широкая и слишком неглубокая. Грымов сравнивал ее с "лупой", через которую зритель рассматривает постановку. И вот — неожиданное решение проблемы. Первое отделение заканчивается скандалами и перепалками между Куртом и Кортни, требованием аборта из-за того, что Кортни принимала героин первые три месяца беременности. Актерам на широкой сцене почти без декораций и так неуютно, а тут еще скандалы. И вот занавес после антракта раздвигается, а там словно "второй занавес"… Во втором отделении вся сцена покрыта пеной. Из-за нее можно появляться, в нее можно уходить, прятаться — такая вполне себе зачетная декорация на уровне брехтовского театра. (А для начитанных парней вроде меня одновременно и "пена дней").
В этом спектакле нет ничего такого, что можно наотмашь назвать недостатками. Но есть несколько вопросов в стиле "а действительно так и надо было?".
Первый такой вопрос актеру.
Вот сколько я знавал наркоманов, все они были уже в стадии ремиссии. А как выглядит человек, который употребляет здесь и сейчас? Неизвестно! Герой Богдана Щукина выглядит как заурядный пьяный, его сильно "штормит", так что хочется, чтобы он перестал наконец раскачиваться.
Второй вопрос мне подсказала моя спутница (плюсодина) и он — видимо, режиссеру: а почему герои всю дорогу разговаривают одинаково? Каждый выбрал себе какую-то манеру, какую-то интонацию и ее использует. Вспомните, как по-разному разговаривает муж, если вы жена, и как по-разному разговаривает жена, если вы муж. За этим стоит что-то концептуальное?
Третий вопрос, столь же мелкий, и он — к драматургу. Почти всё время на сцене главное трио, и лишь когда артисты выходят на поклоны осознаешь, сколько всего было действующих лиц. Но если роль существует даже для мебели, просто для функции, то можно выписать ее по-разному. Скажем, представитель опеки имеет свой характер, пресловутое "лица необщее выражение". А почему роль журналистки состоит только исключительно из клише?!
Короче,Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
"Nirvana" в театре "Модерн" — не премьера, но сравнительно новый спектакль, которому приблизительно пара лет. Рассказывает о знаменитостях 90-х.
Юрий Грымов хоть сам и меломан, уделяет довольно мало внимания музыкальной составляющей жизни Курта Кобейна. А я вообще эту группу ни разу не слышал (хотя и на одном концерте музыкантов, играющих примерно такой же гранж, бывал). Поэтому могу лишь повторить за более эрудированными зрителями, что есть фрагмент спектакля, который воспроизводит выступление "Нирваны" на MTV Unplugged.
А один из главных вопросов, на который отвечает пьеса: могли бы Курт Кобейн и Корни Лав создать полноценную семью? Он там настолько всеобъемлющий, что на основе него можно даже сформировать первую рекомендацию.
Если вам эти герои интересны именно как пара, то приходите на спектакль, а если вам хочется слышать, как в хороших колонках громко звучат "грязные" гитарные звуки "Nirvana", то там этого мало.
Курта Кобейна играет Богдан Щукин. Молодые люди, сидевшие слева от меня, в антракте шарили по сети в поисках портретов Кобейна и в результате решили, что Щукин похож. Действительно фигурой, прической весьма похож. К тому же умеет на гитаре, пишет песни... Только ростом сильно выше (190 против 175 у Курта).
А Анастасия Сычева в роли Кортни Лав внешне не похожа, ну разве что тоже брюнетка. Хотя нашелся ракурс, где похожа даже и она:
А, впрочем, главных героев тут не два, а три. Третьего зовут Драг. Это персональный черт Курта Кобейна, ведь в формуле "секс, драгс и рок-н-ролл", второго компонента в его жизни было, пожалуй, больше всего.
Драга в наш день исполнял Юрий Анпилогов. Если этого актера надо было бы охарактеризовать лишь одним словом, то я, не раздумывая, выбрал бы слово "мощный".
И это добавляет достоверности актерскому раскладу: слабые, худые люди и с ними — могучий бес, который мог бы сковырнуть их ногтем, если бы Бог позволил.
Впрочем, в случае с Куртом он в итоге всё равно победил.
Официальная аннотация обещает сюрприз после антракта. Но причем здесь сюрприз? Какой тут может быть спойлер? Давайте подкинем в рецензию интересного.
Режиссер спектакля Юрий Грымов рассказывал, что из-за того, что его театр расположен в историческом здании, сцена получилась слишком широкая и слишком неглубокая. Грымов сравнивал ее с "лупой", через которую зритель рассматривает постановку. И вот — неожиданное решение проблемы. Первое отделение заканчивается скандалами и перепалками между Куртом и Кортни, требованием аборта из-за того, что Кортни принимала героин первые три месяца беременности. Актерам на широкой сцене почти без декораций и так неуютно, а тут еще скандалы. И вот занавес после антракта раздвигается, а там словно "второй занавес"… Во втором отделении вся сцена покрыта пеной. Из-за нее можно появляться, в нее можно уходить, прятаться — такая вполне себе зачетная декорация на уровне брехтовского театра. (А для начитанных парней вроде меня одновременно и "пена дней").
В этом спектакле нет ничего такого, что можно наотмашь назвать недостатками. Но есть несколько вопросов в стиле "а действительно так и надо было?".
Первый такой вопрос актеру.
Вот сколько я знавал наркоманов, все они были уже в стадии ремиссии. А как выглядит человек, который употребляет здесь и сейчас? Неизвестно! Герой Богдана Щукина выглядит как заурядный пьяный, его сильно "штормит", так что хочется, чтобы он перестал наконец раскачиваться.
Второй вопрос мне подсказала моя спутница (плюсодина) и он — видимо, режиссеру: а почему герои всю дорогу разговаривают одинаково? Каждый выбрал себе какую-то манеру, какую-то интонацию и ее использует. Вспомните, как по-разному разговаривает муж, если вы жена, и как по-разному разговаривает жена, если вы муж. За этим стоит что-то концептуальное?
Третий вопрос, столь же мелкий, и он — к драматургу. Почти всё время на сцене главное трио, и лишь когда артисты выходят на поклоны осознаешь, сколько всего было действующих лиц. Но если роль существует даже для мебели, просто для функции, то можно выписать ее по-разному. Скажем, представитель опеки имеет свой характер, пресловутое "лица необщее выражение". А почему роль журналистки состоит только исключительно из клише?!
Короче,
Ничего не предвещало
lj_volk
28-07-2022 17:37
Давным-давно, когда в живом журнале было целое море любви (а тревел-блогеров почти не было вовсе), был такой год, когда Волка любили сразу три ЖЖ-юзерши.
И вот что неожиданно: те две, которые не стали женой Волка, стали жить с огромными собаками. Одна почти сразу, другая сравнительно недавно. И что еще более неожиданно, клички у обоих (!) собак — норвежские слова.
.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Давным-давно, когда в живом журнале было целое море любви (а тревел-блогеров почти не было вовсе), был такой год, когда Волка любили сразу три ЖЖ-юзерши.
И вот что неожиданно: те две, которые не стали женой Волка, стали жить с огромными собаками. Одна почти сразу, другая сравнительно недавно. И что еще более неожиданно, клички у обоих (!) собак — норвежские слова.
.
Ой, как вспомним это время
lj_volk
21-07-2022 10:38
Рассказ про позабытый героический переход русской армии через Тапаризский перевал и поход к армянскому Вану в 1915 году.
Песня про тот же поход, где в комментариях народ в полной уверенности рассуждает о том, что это песня про то, как освобождали от турок болгар. А я хоть практически никуда не езжу, но на перевале Шипка бывал, так что поначалу и уши развесил.
А теперь внимание, чем принципиально отличаются тогдашние освободительные походы русской армии от нынешней украинской войны? На мой взгляд принципиально ничем! Освобождаются православные люди от гнета иноземцев, иноверцев, еретиков и язычников.
Что до процитированной песни, то это мужское русское многоголосие (на четыре голоса, квадро). Ничем не хуже грузинского. Поет «Казачий круг». Я их слушал и на концерте, и чаи с ними гонял. Вот такую балладу про Илью Муромца и Добрыню Никитича я первой от них услышал вживую.
А вот моя любимая, апокалиптическая, из плейлиста «Понравившиеся» на Ютубе. Я им ее сходу заказывал, но как-то не удалось им ее мне спеть.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Рассказ про позабытый героический переход русской армии через Тапаризский перевал и поход к армянскому Вану в 1915 году.
Песня про тот же поход, где в комментариях народ в полной уверенности рассуждает о том, что это песня про то, как освобождали от турок болгар. А я хоть практически никуда не езжу, но на перевале Шипка бывал, так что поначалу и уши развесил.
А теперь внимание, чем принципиально отличаются тогдашние освободительные походы русской армии от нынешней украинской войны? На мой взгляд принципиально ничем! Освобождаются православные люди от гнета иноземцев, иноверцев, еретиков и язычников.
Что до процитированной песни, то это мужское русское многоголосие (на четыре голоса, квадро). Ничем не хуже грузинского. Поет «Казачий круг». Я их слушал и на концерте, и чаи с ними гонял. Вот такую балладу про Илью Муромца и Добрыню Никитича я первой от них услышал вживую.
А вот моя любимая, апокалиптическая, из плейлиста «Понравившиеся» на Ютубе. Я им ее сходу заказывал, но как-то не удалось им ее мне спеть.
***
lj_volk
20-07-2022 17:52
Слушайте братья по крови,
сходу берущие след,
у безответных любовей
есть свой ответ — нет!
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Слушайте братья по крови,
сходу берущие след,
у безответных любовей
есть свой ответ — нет!
«Жестокие игры» XXI века в Театре им. Моссовета
lj_volk
19-07-2022 22:35
В Москве больше театров, чем кинотеатров. И есть такие, в которые попадаешь раз в десятилетие. Театр имени Моссовета для меня как раз такой. В 80-е удалось посмотреть там только "Братьев Карамазовых" с Тараторкиным. В 90-е увидел там нашумевший спектакль "Овечка"...
А в этом десятилетии — "Жестокие игры" по пьесе Арбузова, написанной в конце семидесятых. Про молодежь двадцати лет.
"Жестокие игры" в первой своей постановке в советском "Ленкоме" я успел посмотреть в середине 80-х. Впечатление было, видимо, достаточно сильным, потому что почти сорок лет спустя помнил некоторые реплики. И к счастью совсем не помнил финал.
Перед посещением вопреки обыкновению прочитал пару отзывов и, получается, был предупрежден, что увижу не просто спектакль, а шоу. Был к этому готов. Но опасался, что после шоу не останется желанного послевкусия, не говоря уже о катарсисе. Ну, знаете как бывает на концертах групп типа "Бони М": в процессе на лице была улыбка и на сердце тепло, потом выключили фонограмму, приглушили свет и уже в гардеробе у тебя ничего от концерта уже не осталось. И забегая вперед скажу, что с этим было всё хорошо. На обратной дороге хотелось обсудить увиденное.
Тогда в Советском Союзе я смотрел "Жестокие игры" безусым юношей и считал Нелли (безусловно именно ее воспринимаешь как главную героиню) просто безбашенной девкой. С некоторым обаянием. Интересной особой.
Некоторые почти столь же безбашенные и в моем окружении встречались. Нелли во втором акте рванула в Салехард.
А моя подруга Светка уехала из Москвы еще дальше — в Нелькан, что в районе Охотского моря… Но у нее самой была квартира без родителей, наш общий флэт, а Нелли вписалась в квартиру без родителей к юноше, бросившему юрфак и коптящему небо с кистями художника в руках… Художника от слова "худо".
А теперь в зрелом возрасте я присоединяюсь к мнению Мишкиной жены, когда она беззлобно бросает Нелли ее основное определение: "Падаль!" (дословный перевод на современный русский архаичного слова "стерва"). Уже в первые минуты своего появления в пьесе Нелли устраивает жесткие переговоры с манипуляциями. Ну и дальше больше. По младости лет и зависимого положения действует немного нервно, неровно и не всегда умело. Истерит, что возможно идет не от ситуации, не от характера, а от актерского неумения. Предстает то во всем розовом, то в одном белье, то на высоких каблуках. Но в конечном счете всегда добивается своего.
Текст пьесы практически не подвергается изменениям. Правда, упраздняется "Девушка, не похожая на ангела", которая "сливается" с сестрой Кая. Но в общем-то это — персонажи для мебели.
А основные персонажи на месте и они разобщены несмотря на родственные связи, дружбу или секс.
Всё это вполне современно. Как и два десятка артистов театра, внезапно вышедших на авансцену в дождевиках и поющих на чужом наречии песню о том, что:
Когда ты устал, когда тебе одиноко, ты можешь просто протянуть руку.
Знай, я буду рядом.
Я помогу тебе пережить бурю.
Мы вместе: ничто никогда так не напоминало семью.
Знай, я буду рядом...
Жена сказала, что эти разновозрастные люди в накидках от дождя олицетворяют советский народ. Но зачем тогда они поют на тарабарском языке?
Мои религиозные чувства оскорбляет, что единственный верующий настаивает на аборте и проклинает дочь: это простительно сугубо атеистическому времени написания пьесы, но ныне тут надо было вырезать пару фраз или даже несколько слов.
Яркие краски боди-арта и жующая жвачку модель, живое исполнение песни "Love Tonight" австралийской поп-группы Shouse на английском, естественно, языке и одновременно милые советские подробности с покупкой пористого шоколада за полтора рубля и типичного советского чайного сервиза (точно такой же у моего тестяЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В Москве больше театров, чем кинотеатров. И есть такие, в которые попадаешь раз в десятилетие. Театр имени Моссовета для меня как раз такой. В 80-е удалось посмотреть там только "Братьев Карамазовых" с Тараторкиным. В 90-е увидел там нашумевший спектакль "Овечка"...
А в этом десятилетии — "Жестокие игры" по пьесе Арбузова, написанной в конце семидесятых. Про молодежь двадцати лет.
"Жестокие игры" в первой своей постановке в советском "Ленкоме" я успел посмотреть в середине 80-х. Впечатление было, видимо, достаточно сильным, потому что почти сорок лет спустя помнил некоторые реплики. И к счастью совсем не помнил финал.
Перед посещением вопреки обыкновению прочитал пару отзывов и, получается, был предупрежден, что увижу не просто спектакль, а шоу. Был к этому готов. Но опасался, что после шоу не останется желанного послевкусия, не говоря уже о катарсисе. Ну, знаете как бывает на концертах групп типа "Бони М": в процессе на лице была улыбка и на сердце тепло, потом выключили фонограмму, приглушили свет и уже в гардеробе у тебя ничего от концерта уже не осталось. И забегая вперед скажу, что с этим было всё хорошо. На обратной дороге хотелось обсудить увиденное.
Тогда в Советском Союзе я смотрел "Жестокие игры" безусым юношей и считал Нелли (безусловно именно ее воспринимаешь как главную героиню) просто безбашенной девкой. С некоторым обаянием. Интересной особой.
Некоторые почти столь же безбашенные и в моем окружении встречались. Нелли во втором акте рванула в Салехард.
А моя подруга Светка уехала из Москвы еще дальше — в Нелькан, что в районе Охотского моря… Но у нее самой была квартира без родителей, наш общий флэт, а Нелли вписалась в квартиру без родителей к юноше, бросившему юрфак и коптящему небо с кистями художника в руках… Художника от слова "худо".
А теперь в зрелом возрасте я присоединяюсь к мнению Мишкиной жены, когда она беззлобно бросает Нелли ее основное определение: "Падаль!" (дословный перевод на современный русский архаичного слова "стерва"). Уже в первые минуты своего появления в пьесе Нелли устраивает жесткие переговоры с манипуляциями. Ну и дальше больше. По младости лет и зависимого положения действует немного нервно, неровно и не всегда умело. Истерит, что возможно идет не от ситуации, не от характера, а от актерского неумения. Предстает то во всем розовом, то в одном белье, то на высоких каблуках. Но в конечном счете всегда добивается своего.
Текст пьесы практически не подвергается изменениям. Правда, упраздняется "Девушка, не похожая на ангела", которая "сливается" с сестрой Кая. Но в общем-то это — персонажи для мебели.
А основные персонажи на месте и они разобщены несмотря на родственные связи, дружбу или секс.
Всё это вполне современно. Как и два десятка артистов театра, внезапно вышедших на авансцену в дождевиках и поющих на чужом наречии песню о том, что:
Когда ты устал, когда тебе одиноко, ты можешь просто протянуть руку.
Знай, я буду рядом.
Я помогу тебе пережить бурю.
Мы вместе: ничто никогда так не напоминало семью.
Знай, я буду рядом...
Жена сказала, что эти разновозрастные люди в накидках от дождя олицетворяют советский народ. Но зачем тогда они поют на тарабарском языке?
Мои религиозные чувства оскорбляет, что единственный верующий настаивает на аборте и проклинает дочь: это простительно сугубо атеистическому времени написания пьесы, но ныне тут надо было вырезать пару фраз или даже несколько слов.
Яркие краски боди-арта и жующая жвачку модель, живое исполнение песни "Love Tonight" австралийской поп-группы Shouse на английском, естественно, языке и одновременно милые советские подробности с покупкой пористого шоколада за полтора рубля и типичного советского чайного сервиза (точно такой же у моего тестя
Спектакль «Тереза Ракен»
lj_volk
18-07-2022 20:14
У французов есть свое "Преступление и наказание" — роман Эмиля Золя "Тереза Ракен" (1867). Марк Розовский сначала поставил отечественный роман (спектакль получил название "Убивец"), а потом под исходным названием выпустил и французский, на котором я побывал.
Там очень скучно в начале, когда действие неспешно движется в парижской квартире.
И очень интересно — в конце, когда обнажается интрига, а очарование актерской игры порождает иллюзию достоверности.
Что-либо пересказывать нет смысла. И дело не в детективности истории, хотя она формально и мелодрама. На известный нам со школы вопрос: "Тварь ли я дрожащая или право имею?" французским героям также приходится отвечать, но не слишком долго его обдумав, в отличии от Родиона Раскольникова. А остальное психологизм и диалоги — то есть то, что не вмещается ни в какие спойлеры.
Когда после антракта поднимался занавес, на котором изображены костяшки домино, всем уже стал понятен более чем очевидный намек на игру, в которую играли семья Ракен и их приятели.
Но в спектакль надо "входить"!
Этому помогает, к примеру, то, как хорошо играет старшее поколение. Но всё же спектакль "делает" отлично играющая героиня, чье имя вынесено в название. Да к тому же она (Кристина Айвазовская) — брюнетка, что дополнительно приятно глазу.
Театр "У Никитских ворот" я заметил еще в Советском Союзе — "Гамбринус", "Концерт Высоцкого в НИИ" и даже какой-то капустник с участием юного Паперного. Ну, а в недавнее время вернулся туда — "Роман о девочках", "Лолита" и описываемая постановка. Мое возвращение к Розовскому формально похоже на возвращение к Беляковичу, когда я сначала ходил на Юго-Запад в советский период и потом вернулся туда в конце десятых.
Правда, на этом сходство заканчивается. Потому что вернувшись на Юго-Запад, я уточнил для себя, что Белякович был продолжателем Мейерхольда, создавая тотальный с точки зрения использования художественных каналов театр. А вот Розовский, как я теперь понимаю, не стремится к созданию магии театра. Он видит свою нишу в переводе на театральный язык классических романов мировой литературы или чего-то подобного.
Но с данным спектаклем у меня получилось лучше всего погрузиться в происходящее — среди того, что я видел в этом театре.
Премьеры в этом сезоне шли на Новой сцене. А это бывшее помещение "Кинотеатра повторного фильма". А в кинотеатре первые ряды — не лучшие места. Даже когда он превращен в театр. Лучшие — в третьем или четвертом ряду, на одном уровне со сценой. Из четвертого ряда я посмотрел и "Терезу Ракен", и "Лолиту". Делай, как я.
Остается добавить, что я посетил этот спектакль плюсодином к catherine-catty (вот ее большой отзыв) по аккредитации Москультуры (вот ее большой репортаж, фотография в моей рецензии взята оттуда). После таких подробных отчетов я свой отзыв, кажется, мог и не писать.
Но… я вроде особо ничего и не раскрыл ;)
Сайт театра — teatrunikitskihvorot.ru
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
У французов есть свое "Преступление и наказание" — роман Эмиля Золя "Тереза Ракен" (1867). Марк Розовский сначала поставил отечественный роман (спектакль получил название "Убивец"), а потом под исходным названием выпустил и французский, на котором я побывал.
Там очень скучно в начале, когда действие неспешно движется в парижской квартире.
И очень интересно — в конце, когда обнажается интрига, а очарование актерской игры порождает иллюзию достоверности.
Что-либо пересказывать нет смысла. И дело не в детективности истории, хотя она формально и мелодрама. На известный нам со школы вопрос: "Тварь ли я дрожащая или право имею?" французским героям также приходится отвечать, но не слишком долго его обдумав, в отличии от Родиона Раскольникова. А остальное психологизм и диалоги — то есть то, что не вмещается ни в какие спойлеры.
Когда после антракта поднимался занавес, на котором изображены костяшки домино, всем уже стал понятен более чем очевидный намек на игру, в которую играли семья Ракен и их приятели.
Но в спектакль надо "входить"!
Этому помогает, к примеру, то, как хорошо играет старшее поколение. Но всё же спектакль "делает" отлично играющая героиня, чье имя вынесено в название. Да к тому же она (Кристина Айвазовская) — брюнетка, что дополнительно приятно глазу.
Театр "У Никитских ворот" я заметил еще в Советском Союзе — "Гамбринус", "Концерт Высоцкого в НИИ" и даже какой-то капустник с участием юного Паперного. Ну, а в недавнее время вернулся туда — "Роман о девочках", "Лолита" и описываемая постановка. Мое возвращение к Розовскому формально похоже на возвращение к Беляковичу, когда я сначала ходил на Юго-Запад в советский период и потом вернулся туда в конце десятых.
Правда, на этом сходство заканчивается. Потому что вернувшись на Юго-Запад, я уточнил для себя, что Белякович был продолжателем Мейерхольда, создавая тотальный с точки зрения использования художественных каналов театр. А вот Розовский, как я теперь понимаю, не стремится к созданию магии театра. Он видит свою нишу в переводе на театральный язык классических романов мировой литературы или чего-то подобного.
Но с данным спектаклем у меня получилось лучше всего погрузиться в происходящее — среди того, что я видел в этом театре.
Премьеры в этом сезоне шли на Новой сцене. А это бывшее помещение "Кинотеатра повторного фильма". А в кинотеатре первые ряды — не лучшие места. Даже когда он превращен в театр. Лучшие — в третьем или четвертом ряду, на одном уровне со сценой. Из четвертого ряда я посмотрел и "Терезу Ракен", и "Лолиту". Делай, как я.
Остается добавить, что я посетил этот спектакль плюсодином к catherine-catty (вот ее большой отзыв) по аккредитации Москультуры (вот ее большой репортаж, фотография в моей рецензии взята оттуда). После таких подробных отчетов я свой отзыв, кажется, мог и не писать.
Но… я вроде особо ничего и не раскрыл ;)
Сайт театра — teatrunikitskihvorot.ru
Волк постарел...
lj_volk
13-07-2022 17:04
Для тех, кто давно меня не видел, то есть практически для всех.
Время: июль 2022
Место: контент-парк «Хочу в Rec»
Фотографировала:
kogda_leto
Еще четыре в vk
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Для тех, кто давно меня не видел, то есть практически для всех.
Время: июль 2022
Место: контент-парк «Хочу в Rec»
Фотографировала:
kogda_letoЕще четыре в vk
Анекдот без повода
lj_volk
25-05-2022 10:36
Заходит в кабак шикарная женщина.
Волосы, лицо, фигура… Всё совершенно.
Сидят два мужика за столиком.
Один другому:
— О!!! Вот это женщина! Мне бы такую!!!
Другой ему отвечает:
— Кому-то и она надоела.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Заходит в кабак шикарная женщина.
Волосы, лицо, фигура… Всё совершенно.
Сидят два мужика за столиком.
Один другому:
— О!!! Вот это женщина! Мне бы такую!!!
Другой ему отвечает:
— Кому-то и она надоела.
Истолкование обложки журнала Time (весна 2022)
lj_volk
25-05-2022 10:23
Случайно разгадал смысл троллинга на обложке свежего номера Time, приуроченного к заседанию Всемирного экономического форума. На ней — Урсула и Шольц со Швабом в качестве направляющего, и написано: «Снова вместе. В поиске нашего пути в НОВЫЙ МИР». И идут они все в Давос…
Скажу для тех, кто в танке, что Шваб — хозяин этого форума и ряда аналогичных, а также автор программных книжек, описывающих новый мировой порядок.
А вот четвертый путник, несущий виолончель — Йо-Йо Ма, музыкант, а не политик. Так почему он там?
В целом Ма — персонаж из глобалистской элиты и признавался тем же журналом Time входящим в сотню самых влиятельных людей позапрошлого года. И в 2020-м году замечен эпизодическим появлением в одной из серий «Симпсонов». Тут и разгадка, которую русскому уму трудно уловить.
В эпизоде «Missionary: Impossible» Ма бежит за Гомером Симпсоном. А теперь помедленнее!
Название эпизода «Миссионер Невыполним» (каламбурный выверт названия голивудовского блокбастера, но нам очень нужен самый прямой смысл). Там пастор Лавджой посылает Гомера на один из островов Тихого Океана в качестве миссионера. Тот приносит аборигенам свои порядки — казино, алкоголь и прочее. Потом Симпсон решает искупить свою вину, построив настоящую церковь. Но с помощью колокола он будит вулкан и сам чуть не погибает.
В целом тут намек, что построение мирового порядка с таким составом управленцев может пойти не так, как задумывалось. Ну и другие очевидные смыслы.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Случайно разгадал смысл троллинга на обложке свежего номера Time, приуроченного к заседанию Всемирного экономического форума. На ней — Урсула и Шольц со Швабом в качестве направляющего, и написано: «Снова вместе. В поиске нашего пути в НОВЫЙ МИР». И идут они все в Давос…
Скажу для тех, кто в танке, что Шваб — хозяин этого форума и ряда аналогичных, а также автор программных книжек, описывающих новый мировой порядок.
А вот четвертый путник, несущий виолончель — Йо-Йо Ма, музыкант, а не политик. Так почему он там?
В целом Ма — персонаж из глобалистской элиты и признавался тем же журналом Time входящим в сотню самых влиятельных людей позапрошлого года. И в 2020-м году замечен эпизодическим появлением в одной из серий «Симпсонов». Тут и разгадка, которую русскому уму трудно уловить.
В эпизоде «Missionary: Impossible» Ма бежит за Гомером Симпсоном. А теперь помедленнее!
Название эпизода «Миссионер Невыполним» (каламбурный выверт названия голивудовского блокбастера, но нам очень нужен самый прямой смысл). Там пастор Лавджой посылает Гомера на один из островов Тихого Океана в качестве миссионера. Тот приносит аборигенам свои порядки — казино, алкоголь и прочее. Потом Симпсон решает искупить свою вину, построив настоящую церковь. Но с помощью колокола он будит вулкан и сам чуть не погибает.
В целом тут намек, что построение мирового порядка с таким составом управленцев может пойти не так, как задумывалось. Ну и другие очевидные смыслы.
«Сказка о белом тигре»
lj_volk
19-05-2022 22:00
Посмотрели в "Московском театре иллюзии" "Сказку о белом тигре". Это вам не сказка про белого бычка, но и не типично театральное представление, а скорее замаскированная под спектакль новогодняя Елка. Недаром "Театр иллюзии" в конце декабря и в начале января показывает именно этот спектакль. Потом он иногда появляется в афише до апреля включительно, а дальше — жди новой зимы.
Декорации, костюмы, освещение в первой части спектакля — преимущественно белые, как бы снежные.
Только с появлением темных сил они окрашиваются в багровые цвета.
Как и положено в новогодней сказке, в центре оформления сцены — циферблат гигантских часов. Правда, время они показывают далеко не полуночное, намекая, что это всё-таки не Елка в чистом виде. Тем более, что и мы смотрели ее как раз апрельским днем.
Пересказывать сюжет отказываюсь, потому что логика в спектакле отсутствует. Даже детская. Допустим, маленькую девочку двое взрослых густо замотали веревками, завязали узлами и засунули в дупло. Но когда другие герои заглянули туда, то там — завязанные веревками оба ее мучителя. Каким образом? Почему? А вот так! (Если бы так могли избавляться от пут люди, которых бандеровцы привязывают к столбам…).
Поэтому скажем просто и прямо, что в сказке люди и звери борются со злом и побеждают.
В представление вплетаются фокусы от иллюзиониста. Всё движется очень быстро, весело и — подходяще на любой возраст, в который еще верят в Деда Мороза (которого буквально там нет).
Аккредитация
moscultura
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Посмотрели в "Московском театре иллюзии" "Сказку о белом тигре". Это вам не сказка про белого бычка, но и не типично театральное представление, а скорее замаскированная под спектакль новогодняя Елка. Недаром "Театр иллюзии" в конце декабря и в начале января показывает именно этот спектакль. Потом он иногда появляется в афише до апреля включительно, а дальше — жди новой зимы.
Декорации, костюмы, освещение в первой части спектакля — преимущественно белые, как бы снежные.
Только с появлением темных сил они окрашиваются в багровые цвета.
Как и положено в новогодней сказке, в центре оформления сцены — циферблат гигантских часов. Правда, время они показывают далеко не полуночное, намекая, что это всё-таки не Елка в чистом виде. Тем более, что и мы смотрели ее как раз апрельским днем.
Пересказывать сюжет отказываюсь, потому что логика в спектакле отсутствует. Даже детская. Допустим, маленькую девочку двое взрослых густо замотали веревками, завязали узлами и засунули в дупло. Но когда другие герои заглянули туда, то там — завязанные веревками оба ее мучителя. Каким образом? Почему? А вот так! (Если бы так могли избавляться от пут люди, которых бандеровцы привязывают к столбам…).
Поэтому скажем просто и прямо, что в сказке люди и звери борются со злом и побеждают.
В представление вплетаются фокусы от иллюзиониста. Всё движется очень быстро, весело и — подходяще на любой возраст, в который еще верят в Деда Мороза (которого буквально там нет).
Аккредитация
moscultura