Порадуемся

Shef

Такой прекрасной создана планета!
Деревья и трава, животные, цветы,
И люди населяют Землю эту,
Любовью, разумом они наделены.

Решает населенье сложные задачи,
Растить детей и зарабатывать на жизнь,
Немного всем еще б удачи,
Давал бы Бог, чтоб не тужить.

Вот, завтра, первое июня в соловьях,
Настанет лета первый день,
И распустились листья на деревах,
И радует в жару от них прохлады тень.

Немного радости необходимо человеку,
Хотя б, порадуемся светлому деньку,
И мир пусть воцариться от века к веку,
Мир птице певчей и простому мотыльку.

За что мне может быть досадно и обидно?
Ведь нечего нам на земле делить,
И будет каждому из нас не стыдно,
За все дела и свою жизнь.

Порадуемся солнцу, дождику и лету!
За то, что можем в жизни привнести,
Хоть малую, для человечества, но лепту,
И этот Божий дар, смогу я донести.


31.05.10 г.



© Copyright: Shef, 2010
Свидетельство о публикации №11005312789

http://www.vesti.ru/doc.html?id=363590&cid=460

video.mail.ru/mail/opera_48/_myvideo/110.html

Делакруа Эжен
Картины и биография
Эжена Делакруа

http://smallbay.ru/delacroix.html



Делакруа Эжен (Delacroix Eugene) (1798–1863), французский живописец и график. В 1816–1822 учился в Париже в мастерской классициста Пьера Нарсиса Герена, где сблизился с Теодором Жерико; изучал в Лувре живопись старых мастеров (особенно Питера Пауля Рубенса), увлекался современной английской живописью, в первую очередь работами пейзажиста Джона Констебла. Эжен Делакруа посетил Великобританию (1825), Алжир (1831–1832), Марокко, Испанию, Бельгию. Уже в ранний период творчества ощущение сопричастности великим, изменяющим лицо мира историческим событиям породило гражданский пафос и драматический накал произведений Делакруа, сделало его в дальнейшем ярчайшим выразителем и главой романтизма во французском изобразительном искусстве. Полна эмоционального напряжения и мрачного трагизма картина Делакруа “Данте и Вергилий” (“Ладья Данте”, 1822, Лувр, Париж), духом активного протеста против жестокости и насилия, глубокого сочувствия к бедствиям греческого народа пронизана “Резня на Хиосе” (1823–1824, Лувр, Париж). Художник предпочитал сюжеты, исполненные драматизма и внутренней напряженности (“Казнь дожа Марино Фальеро”, 1826, собрание Уоллес, Лондон; “Смерть Сарданапала”, 1827, Лувр, Париж). Делакруа нередко черпал мотивы в произведениях Уильяма Шекспира, Иоганна Вольфганга Гёте, Джорджа Байрона, Вальтера Скотта, обращался к событиям Великой французской революции, другим эпизодам национальной истории (“Битва при Пуатье”, 1830, Музей Лувр, Париж). Органический синтез героической действительности и символики, прекрасной романтической мечты о свободе достигнут художником в картине “Свобода, ведущая народ”, 1830, Лувр, Париж), изображающей реальных участников революции 1830 года рядом с аллегорической фигурой Свободы. После путешествия в Северную Африку Делакруа по многочисленным наброскам и зарисовкам с натуры исполнил ряд картин, отмеченных не только романтической красочностью и интересом к восточной экзотике, но и воссозданием своеобразия национального быта, нравов и характеров (“Алжирские женщины”, 1833–1834, Лувр;

Делакруа работал также в области психологического портрета (“Фредерик Шопен”, 1838, Лувр, Париж) и монументальной живописи (росписи Бурбонского дворца в Париже, 1833–1847; зала Мира в Парижской ратуше, около 1851–1853, не сохранились). Высокие декоративные качества, свободный полет фантазии, живописный размах, но вместе с тем и черты несколько преувеличенной, театрализованной патетики присущи картинам Делакруа на исторические, мифологические, религиозные темы (“Взятие крестоносцами Константинополя”, 1840-1841, Лувр, Париж; “Битва святого Георгия с драконом”, около 1854, Музей изящных искусств, Гренобль).
Страстное, взволнованное искусство Делакруа потребовало новых выразительных средств: цвет в его картинах приобретает активную эмоциональную выразительность, подчеркнутую богатством рефлексов, контрасты дополнительных тонов словно воспламеняют красочный слой, созданный темпераментным движением кисти. Живописной фактуре, предвосхищающей открытия импрессионизма, созвучны свободная, пронизанная динамическими ритмами композиция, энергичный и экспрессивный рисунок.
[670x525]



http://video.mail.ru/mail/opera_48/_myvideo/110.html

Сижу в кафе "Шоколадница" на Цветном бульваре возле Цирка. Захожу по утрам позавтракать. Заказываю чашечку кофе, свежевыжитый сок и блины с сыром и ветчиной. Завтрак по европейским расценкам - 3 евро. Мне нравятся белые мраморные столики, приятная музыка и ненавязчивое, вежливое обслуживание. За оконными витражами видно, что идет дождь. В кафе тепло и уютно.
Позавтракав я прохожу мимо скульптурной композиции народного артиста Юрия Никулина, знаменитого клоуна и актера. Каждый прохожий приветствует актера, дотрагиваясь за его локоть, нос, или машину. За 15 минут я дохожу до работы по Малому Сухаревскому переулку, переходящему в Большой Сухаревский.
[500x374]

Картинки с выставки



М. П. Мусоргский «Картинки с выставки» — широко известная сюита Модеста Мусоргского из 10 пьес с интермедиями, созданная в 1874 году в память о друге Мусоргского художнике и архитекторе Викторе Гартмане. Изначально написанная для фортепиано, она неоднократно аранжировалась различными композиторами для оркестра и обрабатывалась в самых разных музыкальных стилях.

(Вчера по каналу Культура была интересная передача о Картинках с вставки Модеста Мусоргского)

Какая непогода?

Shef

Умоет дождик купола и крыши,
И тротуары и деревья и листву,
И открывая яркий зонтик, слышу,
Что непогодою накрыло всю Москву.

Какая непогода, когда приходит лето,
И воздух свеж, и аромат цветов,
И пыли нет, я расскажу об этом,
Кому-нибудь, среди мелькающих зонтов.

26.05.2010 г.



© Copyright: Shef, 2010
Свидетельство о публикации №11005262354

400-е стихотворение на сайте: стихи.ру


Вдруг появилась радуга...

Shef

Вдруг появилась радуга на небесах,
Но нет дождя и голуби летают,
Она возникла где-то в "Гончих псах",
По ней спускается любовь земная.

Весь воздух в этот миг любовью напоен,
И нет друзья, других молекул,
И заиграл мажорную мелодию аккордеон,
Наполнив население любовным млеком.

И эта радость бытия приди скорей,
И ороси дождем иссохшуюся сушу.
И солнечным теплом согрей,
И семицветной радугой наполни душу.

25.05.10 г.



© Copyright: Shef, 2010
Свидетельство о публикации №11005252638

* * *
Огонь, ты слышишь, начал угасать.
А тени по углам — зашевелились.
Уже нельзя в них пальцем указать,
прикрикнуть, чтоб они остановились.
Да, воинство сие не слышит слов.
Построилось в каре, сомкнулось в цепи.
Бесшумно наступает из углов,
и я внезапно оказался в центре.
Всё выше снизу взрывы темноты.
Подобны восклицательному знаку.
Все гуще тьма слетает с высоты,
до подбородка, комкает бумагу.
Теперь исчезли стрелки на часах.
Не только их не видно, но не слышно.
И здесь остался только блик в глазах,
застывших неподвижно. Неподвижно.
Огонь угас. Ты слышишь: он угас.
Горючий дым под потолком витает.
Но этот блик — не покидает глаз.
Вернее, темноты не покидает.


Иосиф Бродский (ХРОНОС)


Родился 24 мая в Ленинграде.
До 15 лет учился в школе, затем работал, сменив много профессий. Писать стихи, по его собственному свидетельству, начал в 16 лет. К 1963 уже был хорошо известен и ценим как поэт среди молодежи и в неофициальных литературных кругах. Его перу принадлежали такие популярные стихи, как "Рождественский романс", "Стансы", "Сонет", "Холмы".

Официальная литература его отвергала, не давая возможности опубликоваться. Он жил только случайными заказами на стихотворные переводы.

В 1963 был арестован и приговорен к пяти годам ссылки с обязательным привлечением к труду по Указу "Об ответственности за тунеядство". В ссылке продолжает писать: "Шум ливня...", "Песня", "Зимняя почта", "Одной поэтессе" написаны в эти годы. В 1965 был досрочно освобожден благодаря заступничеству Ахматовой, Маршака, Шостаковича и других деятелей искусства, под давлением широкой кампании возмущения как в Советской стране, гак и за рубежом. Но по-прежнему ни один журнал и ни одно издательство не осмелились опубликовать стихи Бродского. Он смог написать только 4 стихотворения в сборнике "День поэзии", несколько детских стихов и переводов.

В 1972 поэт был вынужден покинуть родину.

Бродский уезжает в США, где получает признание и нормальные условия для литературной работы. Он преподает русскую литературу в университетах и колледжах. Продолжает писать стихи на русском и прозу на английском.

На Западе, в основном в США, вышло восемь стихотворных книг на русском языке: "Стихотворения и поэмы" (1965); "Остановка в пустыне" (1970); "В Англии" (1977); "Конец прекрасной эпохи" (1977); "Часть речи" (1977); "Римские элегии" (1982); "Новые стансы к Августе" (1983); "Урания" (1987); драма "Мрамор" (на русском языке, 1984); книга эссе "Меньше, чем единица" (на английском, 1986).

В 1987 получил Нобелевскую премию как русский литератор. Последние годы жил в Нью-Йорке, женился, родилась дочь.

Болезнь сердца привела к смерти, наступившей в 1996. Похоронен, по его последней воле, в Венеции.

Использованы материалы кн.: Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000.

Источник: Русский переплет: Хронос.

Все женщины похожи на цветы

Shef

Все женщины похожи на цветы,
Одни благоухают словно розы,
Другие женщины, как луговой цветок просты,
А есть холодные, словно мимозы.

Вот я, какой цветок мне ближе?
По гороскопу подходит мне фиалка,
Цвет этот не склоняет голову пониже,
И отцветет когда, его не жалко.

Есть женщины коварные, жгут как крапива,
Своим нутром они наверно очень злые,
Такие женщины особенно ревнивы,
И попадаются все больше молодые.

Но и крапива по весне благоухает,
Сортов крапивы много со свойством печь,
Хоть белые цветки она в цветении пускает,
Но непременно старается обжечь.

Но, воздадим хвалу Творцу за красоту,
Которую, цветок красивый дарит!
И выбирая розу эту или ту,
Ты знай, своим шипом она всегда поранит.

19.05.10 г.




© Copyright: Shef, 2010
Свидетельство о публикации №11005192710
[500x375]

Казлось бы, что стихи труднее написать чем прозу. Онако, последнее время мыслей так много, что выявить главное, написать четко и завершенно, не получается. А стихи пишутся, как малеькие зарисовки действитеьости. Вот парадокс...

Майский дождь

Shef

Перед грозой, еще щебечут птицы,
Но голуби под крыши прилетают,
И дождик с неба скоро будет литься,
И воробьи чирикая, собрались в стаю.

Бегут домой детишки, сыреет воздух,
И небо тучами создатель серыми зашил,
Попрятались все птички в гнезда,
Деревья замерли, и дождик заспешил.

Я успеваю снять с улицы бельишко,
Досушивать его придется на балконе,
И громы разразились громко слишком,
И майский дождь идет в законе.

16.05.10 г.



© Copyright: Shef, 2010
Свидетельство о публикации №11005172827


http://www.photosight.ru/photos/2680916/?from_member
[468x313]

Я сделала открытие, умозаключением.
Ученые пытаются найти причины старения. Ищут эти причиы в физическом. Генноме, клетках, и т.п.
На самом же деле, эти причины надо искать в генноме памяти, т.е. в генной памяти

http://www.vesti.ru/doc.html?id=354718&r=mail

http://art.liim.ru/hz/hz50.html

Мостик

Shef

Тренькает птичка, сирень расцвела,
Воздух, как в райском саду,
Утром дорожка меня привела,
К мостику, что на пруду.

Вот и каштан распускается вновь,
Клумбы в тюльпанах вокруг,
Где-то по парку шагает любовь,
Где-то гуляет мой друг.

Вот и весна в полном цвету,
Что же прекрасней в природе?
С мостика слышу, как шечат в пруду,
Рыбки о теплой погоде.

12.05.10 г.



© Copyright: Shef, 2010
Свидетельство о публикации №11005114415

Видео
http://www.newstube.ru/media/inoe-tvorcheskoe-prostranstvo-igorya-obrosova

Еще о картинах И. Обросова
(Материалы с выставки)

14 Февраля 2008 г.
Заброшенные годы
В Москве открылась выставка-прощание с русской деревней и культурой «шестидесятников»
СЕРГЕЙ СОЛОВЬЕВ


В залах Академии художеств развернулась масштабная экспозиция одного из крупнейших послевоенных живописцев, Игоря Обросова. Художник считается одним из основателей «сурового стиля» – направления, пришедшего на смену сталинской имперской роскоши. Главная тема Обросова – плачевная судьба российской деревни – оказалась актуальной и по сей день.

В одном из своих эссе художник точно определил творческое кредо своего поколения, начавшего путь в искусство в 1950–60-х, как это водится у молодых и ранних, с отрицания: долой помпезность, красочность, украшательство. На смену сталинской мифологии должна прийти «правда жизни». «Полярники, плотогоны, строители Братска, нефтяники, геологи – вот главные герои произведений тогдашних выставок», – пишет Игорь Обросов. К этому перечислению на равных можно прибавить и его собственных персонажей: солдатские вдовы, оставшиеся в полупустых деревнях и тянущие лямку крестьянского быта.

Его неоднократно обвиняли в пренебрежении живописью: картины Обросова больше походят на черно-белые офорты, на увеличенные старинные фотопластины. В его почти экспрессионистской манере «выбеливать» лица, в обобщенности его фигур и пейзажа есть что-то от иконописи – например, «пробелов» неистового Феофана Грека (к тому же вместо масла Обросов нередко применяет иконную темперу). Иными словами, любителям московского узорочья и бурного импрессионизма экспозиция Игоря Павловича покажется явно сумрачной, если не депрессивной. Здесь вновь напрашивается аналогия: с точно такими же сумрачными в сравнении с «солнечными» полотнами французских импрессионистов Моне или Ренуара в XIX веке казались произведения «барбизонцев», следующего поколения живописцев.

Впрочем, для советских послевоенных «почвенников» отказ от красочности связан не с одной только сменой расположения мольберта. Этого требовали сюжеты и темы. Война воспринималась уже не в плакатном ключе, не в героическом отцовском напоре. Она переживалась как семейная драма: материнское одиночество и оставшееся детям пепелище. Чувство родины не могло уже больше питаться имперскими лозунгами – требовалось видеть предмет любви вживую. О тяге «шестидесятников» к деревне Игорь Обросов говорит как о морально-философской проблеме: «Как часто человек остается в стороне от того, что его влечет, не находя в себе сил приблизиться. Каждый из людей должен иметь свою, только свою землю, дающую ему духовную пищу для жизни и работы».

Так возникает не только «суровый стиль», не только умеренное диссидентство «шестидесятников» (образы сталинских репрессий), но и отдельная группа русских «барбизонцев» – деревенских художников. Ключевой фигурой этого поколения явился, конечно, Василий Шукшин (во втором зале его портрет на фоне покинутых домов). На выставке можно увидеть главных столпов живописного направления. В работах Игоря Обросова постоянно возникают образы двух его соратников – трагически погибшего Виктора Попкова и Павла Никонова.

Основной символ послевоенной обросовской деревни – состарившиеся солдатские вдовы и дома, погруженные в скорбь, как в свинец, оставленные и обездоленные. Удивительно, что и в работах 1990–2000-х деревенская палитра и настроение почти не меняются. Художник продолжает исполнять долгий реквием: умирающей поэзии (работа «Жизнь кончена», посвященная Пушкину), арестованному отцу (Павел Обросов был приговорен к расстрелу в 1937-м), уходящим друзьям, скорбной деревне.

Все это можно было бы назвать анахронизмом шестидесятничества, переживанием того, что уже должно быть пережито, если бы не самое важное качество обросовского мира – этот мир не только страдающий от выпавшей ему доли, в нем имеется художник, способный к состраданию. К чувству, невероятно сегодня редкому, но столь же сильно актуальному – искренняя боль за слабых, за тех, кому тяжелее всего. Одним фотошопом, накатанными приемами «ура-патриотизма» и риторикой масс-медиа здесь не обойдешься.


[316x237]

Хожу, гуляю...

Shef

Хожу, гуляю,
По проспекту Мира,
И день весенний,
И солнце светит.

Украшены дома,
И прибраны квартиры,
И праздник скоро,
И думаю о лете.

Заборчики покрасили,
Цветочки посадили,
Вот желтые тюльпаны,
Вот красные цветы.

И на флагштоки,
Разноцветные флажки надели,
Кусты пострижены,
И клумбочки пестры.

Но, только очень грустно,
Что покидают нас родные,
Одни, в одном миру,
Другие в разногласьи.

И на душе так пусто,
И чаще все чужие,
Люди окружают,
И не до нас в несчастьи.

Хожу, гуляю,
По проспекту Мира,
Мне на работу,
Надобно успеть.

И в день Победы пожелаю,
Всем людям - мира,
Здоровья, счастья,
С делами преуспеть.

05.05.2010 г.



© Copyright: Shef, 2010
Свидетельство о публикации №11005052905