Во время Летних Олимпийских игр, проходивших в 1996 году в Атланте, в одном из парков на рок-концерте прогремел взрыв, в результате которого погибли 2 человека и еще 112 были ранены. Погибших могло оказаться значительно больше, если бы не бдительность простого охранника Ричарда Джуэлла (Пол Уолтер Хаузер, «Тоня против всех»). Именно он, несмотря на насмешки коллег, заметив подозрительный рюкзак у одной из скамеек, поднял тревогу, добился прибытия подмоги – и в одночасье стал национальным героем. Впрочем, в полной мере насладиться своей славой Ричарду не удалось: с подачи агента ФБР Тома Шоу (Джон Хэмм, «Благие знамения», «Черное зеркало») нечистоплотная пробивная журналистка Кэти Скраггз (Оливия Уайлд, «Доктор Хаус», «Три дня на побег») публикует в местной газетенке передовицу, в которой обвиняет Джуэлла в том, что бомбу подложил он сам. Желание простого охранника, слегка двинутого на теме правопорядка, хорошо делать свое дело и полное доверие к властям едва не сыграли с ним злую шутку, но в дело вмешивается его старый знакомый, адвокат Уотсон Брайант (Сэм Рокуэлл, «Три билборда на границе Эббинга, Миссури», «Кролик Джоджо»), - и похоже, кабинетным крысам из ФБР таки придется искать настоящего террориста…
Клинту Иствуду вот-вот исполнится 90 лет, но он не желает уходить на покой и продолжает снимать кино о простых людях в непростых ситуациях. Кино не конвейерное и не без творческого запала. Кино неспешное, детальное и детализированное, в котором биографическая драма приобретает черты драмы социальной и даже триллера. Линейный сюжет «Дела Ричарда Джуэлла» не случайно начинается за десять лет до описываемых событий, когда неприметный разносчик скрепок и скотча от души палит по мишеням, мечтая о службе в полиции, и достает своей правильностью и стремлением следовать инструкциям не только студентов в кампусе, но и руководство университета, считающее его сдвинувшимся хомячком-бойскаутом. Тридцатитрехлетний инцел, живущий с мамой и имеющий в шкафу солидный запас огнестрельного и холодного оружия («В Джорждии живем,» - заявляет он своему адвокату), не случайно привлекает внимание ФБР: такой вполне мог взорвать сотню-другую простых американцев, чтобы его наконец заметили и оценили. Но Иствуд рассказывает не об этом: он в очередной раз хладнокровно и предельно ясно демонстрирует, во что государство и СМИ могут превратить жизнь простого человека, если им понадобится его скальп. П.У.Хаузер замечательно показывает внутренние разборки своего героя, перерождение и становление его личности. Если вначале Джуэлла, старательно игнорирующего все советы адвоката, хочется просто придушить по причине излишней доверчивости и бесящей глупости, то сцена финального допроса в ФБР многое расставляет по своим местам. Пережить травлю ради травли его персонажу помогают прекрасно сыгранные Рокуэллом и Кэти Бейтс (номинация на Оскар за лучшую женскую роль второго плана, на минуточку) адвокат и мать главного героя. С актерами у Иствуда всегда все хорошо, равно как и с операторами и художниками. И это без разрыва шаблонов, без мощных спецэффектов, крутого саундтрека и прочих фантиков. Умеет мастер делать слаженные механизмы. В результате двухчасовой фильм, даже отвлекаясь на побочные сюжетные линии (законченные побочные сюжетные линии, прошу заметить, как и положено хорошо сделанному фильму), зрителя не отпускает. На фоне громких премьер и гонки за наградами «Дело Ричарда Джуэлла» может остаться незамеченным, но эта грустная – и местами смешная – история о поисках справедливости в несправедливом мире стоит того, чтобы ее увидеть.

Примерно 23 года назад в Рослинском институте было клонировано первое теплокровное млекопитающее – овечка Долли. Она прожила шесть лет вместо обычных для ее сородичей десяти-двенадцати, родила шестерых ягнят и вот уже шестнадцать лет стоит чучелком в Королевском музее Шотландии. Конспирологи всех мастей наверняка заметят в предыдущем предложении «число дьявола» и продолжат – возможно, не безосновательно, - RenTVшный вой о соответствующих экспериментах над людьми, давно проводимых на нашем густонаселенном шарике. Как говорится, «есть многое на свете, друг Горацио, что и не снилось нашим мудрецам»: вполне может оказаться, что ребята окажутся недалеки от истины. Каждый развлекается как может, знаете ли. А тем временем некто Даррен Лемке, например, нашел практическое применение этой теории и еще в 1997 году попытался на этом заработать немножко денежек. Историю о клонах по его сценарию должен был снять Тони Скотт («Настоящая любовь», «Последний бойскаут»), однако показать в те временя на экране драку «молодой» и «старой» версии одного актера вряд ли бы получилось. Сейчас техника шагнула далеко вперед, Дэвид Бениофф, один из сценаристов «Игры престолов», не сильно устал, работая над последним сезоном сериала, а у обаяхи Уилла Смита нарисовалось окно между «Аладдином» и очередными «Плохими парнями». Продюсеры во главе с Джерри Брукхаймром («Пираты Карибского моря») договорились с китайцами о сотрудничестве, наскребли «вечнозеленых», посадили в режиссерское кресло Энга Ли («Крадущийся тигр, затаившийся дракон», «Горбатая гора», «Жизнь Пи») и представили вниманию общественности sci-fi боевик «Гемини» (слова «близнец» и «двойник» душки-локализаторы в словаре так и не нашли)…
Агент АНБ и снайпер от бога Генри Броган (Уилл Смит), выполняя очередное задание боссов, убивает русского террориста, по совместительству талантливого биолога. Прекрасный выстрел известного в узких кругах специалиста производит впечатление, однако выясняется, что начальство стрелка использовало и обмануло, а теперь и вовсе хочет от него избавиться, потому как «киллер на пенсии» - это несерьезно. Генри умирать категорически отказывается и хочет прояснить ситуацию с бывшим напарником Клэем Веррисом (Клайв Оуэн), который ныне возглавляет проект «Гемини» и мечтает заполучить скальп несостоявшегося пенсионера. Тот, создавая собственную армию, в диалог вступать не собирается: он уже подготовил Брогану замену. И когда Генри встретится со своим предполагаемым преемником, он будет очень удивлен…
Идея «Гемини» не нова: еще в 2000 году Роджер Споттисвуд снял «Шестой день» с Арнольдом Шварценеггером, случайно раскопавшим мировой заговор о замене людей их клонами. Тот фильм провалился в прокате. Почему продюсеры решили, что очень неровный режиссер Энг Ли сможет снять нечто повыше классом, чем творение автора «Соломенных псов», - мне не понятно. Сделали ставку на Оуэна и Смита? Оуэн в кадре особенно не напрягается: играть плохишей ему не впервой, и надо сказать, его Веррис в этом плане похвалы не заслуживает. Смит тоже не так чтобы что-то особенное выдает (разве что выглядит прекрасно для своего полтинника), а его молодая копия – целиком и полностью продукт высокочастотной цифровой съемки. Поставили на технологии? Да, «Гемини» - это визуально новый опыт, особенно в сцене драки героя и его клона, которую снимали почти девять месяцев. Но при просмотре возникает чувство, что перед нами процесс ради процесса. Ну поигрался режиссер с техникой, однако несколько кривосделанных сцен с комбинированными съемками сводят на нет все эти выстроенные кадры и трюки. Толком нет никакой предыстории: разобраться, что не поделили в свое время Броган и Веррис, не особо получится. Русские преступники, присматривающая за Броганом агентесса Дэнни (Мэри Элизабет Уинстэд), заигрывания в борновскую историю и научную фантастику торчат из сценария белыми нитками. Отдельные моменты хороши, несмотря на общее провисание сюжета, но в целостную картину не укладываются. Пазл рассыпается, а визуальный аспект, равно как и падающие доминошками чуть ли не до выстрела «зачищатели» в камуфлаже, довольно быстро начинает утомлять. Драматические моменты не дожаты, экшен-сцены стоят как-то особняком. Лучшее в этой разлюли-малине – Будапешт. Если вы, как и я, любите этот город, виды Рыбацкого бастиона, замок Вайдахуньяд, проспект Андроши и мрачные подземелья вас порадуют. Вам наверняка захочется вернуться в венгерскую столицу. И это будет гораздо более правильное решение, нежели поход в кинотеатр на «Гемини». Даже в формате 3D.

«Лихие» 90-е никак не хотят уйти на покой. О них поет Монеточка, их то и дело показывают в каком-нибудь сериале на НТВ. «Брат», «Брат 2», «Бригада», «Жмурки», «Антикиллер», «Бумер», «Сестры» - эти названия на слуху. Культ силы, неспособность отрефлексировать прошлое, консерватизм «по понятиям», архаичный беспредел - все это часть мифа, которым до сих пор кто-то живет, о котором все еще снимают кино. Но постепенно мода меняется, и 90-ые осмысливаются иначе. Так, 22 августа в прокат выходит «Бык», дебютный фильм тридцатичетырехлетнего экс-артиста балета Бориса Акопова, взявший в этом году Гран-при юбилейного «Кинотавра». Некоторые кинокритики поспешили назвать его «главным российским фильмом этого года». Так ли это на самом деле и стОит ли картина того, чтобы посмотреть ее на большом экране?
Двадцать с лишним лет тому назад Россия на грани дефолта. Антон Быков (Юрий Борисов, «Хрусталь», «Т-34», «Реальные пацаны»), он же Бык, в 1997 году возвращается в небольшой подмосковный городок из тюрьмы, где успел «посадить» сердце, и понимает: нужно любыми путями обеспечивать семью, главой которой он является в свои двадцать с лишним. Антон старается особо не высовываться, но все-таки практически сразу по возвращении ввязывается в одну из многочисленных криминальных разборок и с проломленным черепом оказывается в СИЗО. Парню грозит серьезный срок, и его выручает московский авторитет Моисей (Игорь Савочкин), который предлагает «должок свой отдать и проблему мою решить». Проблема – кавказцы на рынке, которые серьезно мешают местному криминалу диктовать свои правила. Долг платежом красен, Антон собирает «бригаду», но одна питерская история, снятая Балабановым в – любопытное совпадение! – 1997 году, уже продемонстрировала нам, чем обычно заканчиваются такие разборки…
В упомянутом 1997 году режиссеру было двенадцать лет, и он воссоздает тот период истории таким, каким он его тогда увидел и запомнил, со всеми привычными киношными штампами и ярлыками. Нищета, криминал, «Анонс», грязные задворки, жестокость, шансон, стрельба на улицах, спортивные костюмы, Дельфин, бритые головы пацанов «с раена» (к слову, кастинг второстепенных персонажей и массовки замечательный). Плохая жизнь, грязная и серая. Никакой вам романтики киношной, никакого стиля и шекспировских страстей, тоже киношных. Те, кому сейчас около сорока и больше, хорошо помнят все это. Те, кто помоложе, читали или видели в кино. Детали-символы эпохи у Акопова не просто декорации, в большинстве случаев они – элементы драмы, как детская игра «Кис-Кис-Мяу» или видеозапись, ставшая фоном для одной из самых жестких сцен. Но фильм получается не столько про «жестокий век, жестокие сердца», сколько про тех, кто пережил это время, кто выжил. В отличие от штабного писаря Данилы, Бык, выдающий похожие рубленые реплики, не икона, не герой времени, несущий праведный суд всем заблудшим. Он сам тот заблудший, он – развенчание мифа о робингудах 90-х. Он, хороший по сути человек, о котором говорят «у него сердце» (и дело не только в кардиомегалии), ограбит вас, чтобы выжить самому и спасти близких. Такой себе антибрат, если угодно, потому что для режиссера (он же сценарист) Багров – не кумир, пусть и символ эпохи.
Фильм Акопова ритмичен, насыщен интересными кадрами (один из приятелей Быка, Дуглас (Сергей Двойников) не случайно ведет документальную съемку на Polaroid), однако уникальным в своем роде не является. Плюсом можно считать очевидную «насмотренность» Акопова: фильмы об ультрас и скинах, «Злые улицы» Скорсезе, «Бойцовая рыбка» Копполы, «Однажды в Америке» Леоне не прошли мимо него. Режиссер нетривиально разводит разборки и любовный треугольник с участием местной парикмахерши-роковухи Тани (Стася Милославская), работает со зрительскими эмоциями, но от вторичности его не спасает даже необычная «детскость» видения событий, без которой, возможно, фильм вообще бы не получился. Про панк-концерт, на котором рядом (!!!) отжигают гопники и неформалы, просто промолчим. Чем же все-таки хороша эта местами гипертрофированная и откровенно кинематографичная антирефлексия? Наверное, хулиганской энергией, нефальшивым «движем» и очень органичным Юрием Борисовым…

В апреле 2019 года «Видок» режиссера Жана-Франсуа Рише («Враг государства №1») открывал XLI Московский Международный кинофестиваль. Всего три месяца – и история будущего главы «Сюрте», а затем и организатора первого в мире частного Бюро расследований (американец Алан Пинкертон припозднится на лет пятнадцать) Эжена Франсуа Видока оказалась на экранах бобруйских кинотеатров. Милейшие локализаторы превратили «Императора Парижа» - а именно таково оригинальное название ленты – в «Охотника на призраков» и приготовились стричь купоны: возможно, в памяти публики еще жив Алхимик в зеркальной маске, за которым по улицам французской столицы образца XIX века гонялся Видок-Депардье в весьма вольной интерпретации биографии знаменитого сыщика. Однако спешу вас разочаровать: творение Рише очень сильно отличается от мистического фильма восемнадцатилетней давности. И – спойлер! – призраков в фильме нет, ни реальных (насколько это возможно, конечно), ни ирреальных. По этой ли причине «Император Парижа» не снискал особенного успеха? Возможно. Еще возможно, что зритель, наевшийся скоростных фантастических историй о супергероях и лихих боевиков, в которых некто, сбитый грузовиком, встает, поправляет кепку и идет дальше крошить недругов, просто не готов, например, к заданному режиссером темпу повествования. Или дело в хромом сценарии с претензией на сиквел?
1805 год. «Король риска» Видок (Венсан Кассель) оказывается на каторге. Как он расскажет позднее, причина – убийство из-за прекрасных женских глаз, но то, с какой прытью этот немолодой уже мужчина перепиливает кандалы, и широкая известность в определенных кругах намекают на серьезное криминальное прошлое, о котором, впрочем, сценаристы умолчат. Решетки плохо влияют на жизненный тонус Видока, а попытки его «достать» не добавляют ситуации прелести, и вот он пускается в бега в сопровождении некоего Натаниэля (Аугуст Диль), мечтающего о дружбе со знаменитым «оборотнем». Видок дружить ни с кем не собирается, чем глубоко ранит душу преданного поклонника. Через несколько лет они встретятся, и тогда уже гроза парижских бандитов пожалеет, что не утопил фаната, пока была такая возможность. Но не будем забегать вперед: Франсуа еще ждет влюбленность в уличную воровку Аннетт (Фрейя Мавор), встреча со всемогущим министром Фуше (Фабрис Лукини) и загадочной баронессой Роксаной (Ольга Куриленко), служба в префектуре – и месть.
Париж первой половины позапрошлого века задает фильму атмосферу. Мрачные переулки, грязные рынки, полутемные кабаки показаны с удивительной любовью к деталям. Знаменитая Триумфальная арка только строится, деревянные дома горят спичками, пистолеты стреляют так, как положено стрелять пистолетам двести лет тому назад, зловонные лужи до того мутные, что чувствительный нос может поймать все «ароматы». Не «Парфюмер» Тома Тыквера, но что-то очень близкое по ощущениям от картинки. На этом фоне сценаристы рассказывают зрителю вполне себе реальные факты из биографии сыщика с феноменальной памятью. Рассказывают так, что возникает ощущение наспех склеенного мини-сериала: зачем в кадр заскочила Куриленко, почему произошла резкая перемена в настроении Дубийяра (Дени Меноше), конкурента Видока, что за сходки устраивают главари преступного мира в катакомбах Парижа, почему на должность главы парижской префектуры может претендовать непомилованный преступник – на эти вопросы вы ответа не получите. Равно как вам не понять, почему Наполеон Бонапарт снова мелькнет в фильме коротышкой, при его обычных для мужчин того времени 169 сантиметрах роста. Вместе с тем главный герой прописан хорошо, драки реалистичны – и потому не порадуют воспитанных на супергероях зрителей. Второстепенные персонажи в большинстве своем картонные и выполняют какую-то одну функцию, как в старой компьютерной игре, но кровь они проливают вполне реалистично. Насколько Кассель и несколько по-настоящему крепких сцен с Джеймсом Тьерре, сыгравшим побитого жизнью офицера-дворянина, мечтавшего вернуть себе имя и титул, заслуживают внимания, решать зрителю. Но финальная панорама Парижа «как бы намекает», что проходной по сути фильм может получить продолжение, хотя лучше бы его сделали мини-сериалом для телевидения.

31 октября в прокат вышла эротическая драма «Верность» Нигины Сайфуллаевой, которую многие российские кинокритики поспешили окрестить чуть ли не главным кинособытием года. Предыдущие работы режиссера – «Шиповник», «Про любовь. Только для взрослых», «Как меня зовут» - продемонстрировали определенную смелость в раскрытии щекотливых для постсоветского пространства (и кинематографа) тем и положили начало сотрудничеству Сайфуллаевой с Любовью Мульменко, которая считается самой «живой» российской сценаристкой из ныне здравствующих. «Верность» - очередной совместный проект этих, с позволения сказать, возмутительниц спокойствия.
В центре сюжета Лена (Евгения Громова) и Сергей (Александр Паль), брак которых, на первый взгляд удачный, потихоньку начинает трещать по швам. Причина проста и банальна: провинциальный актер Сергей по уши в репетициях, в самовыражении и системе Станиславского, а его жене, талантливому гинекологу, остается только работа и полное игнорирование ее женских потребностей. Такой вот непривычный вывих. Как положено «отвергаемой», Лена пытается разобраться в происходящем и приходит ко вполне логичному выводу: у мужа появилась любовница. Благо что и кандидатка на эту должность есть – привлекательная блондинистая партнерша Сергея по спектаклю. «А говорить не пробовала?», логично озвучиваемое коллегой (Алексей Агранович), Лена игнорирует, предпочтя ветхозаветное «око за око»: от ревности, от ощущения ненужности и непривлекательности у тридцатилетней неглупой женщины, попросту говоря, срывает резьбу – и она пускается во все тяжкие с первым встречным. А потом еще и еще, забывая о том, что тайное всегда становится явным, и некоторым образом страдая…
Думается, наши бабушки – если предположить, что они осилили бы происходящее на экране, - предложили бы главной героине родить ребенка и не дурить голову ни себе, ни людям. А главному герою – который на самом деле никакой не главный – хорошенечко непутевую жену поучить. Такая себе классическая рекомендация «а-ля рюсс», которая в новодраматическом пространстве этого фильма не работает. Потому что никакого морализаторства, никаких моральных оценок в фильме нет – и слава богу. Нет ни ухмылочек, ни характерного для выдаваемой картинки гоготка. Нет ни пошлости, ни глянца. Есть драма двух несчастных любящих друг друга людей, которых не научили самому простому – говорить. На первый план у Сайфуллаевой и Мульменко выходит – такова нынешняя мода – женщина. Ее внутренние переживания проецируются на мнимую неверность мужа. Градус откровенности постепенно повышается, смелость актеров в кадре, по-видимому, должна поражать зрителя и помогать более точному пониманию глубинных проблем героев, подталкивать зрителя к саморефлексированию. Но в итоге остается голая откровенность без откровенности, пусть и в прекрасном цветовом решении. Не работает ни «обнаженка», ни практически отсутствующая история, о которой можно сказать только, что трогательный Паль угловат и таки талантлив, Агранович убедителен и хорош, а у Громовой прекрасные ключицы. Не работают ни искусственный диалог на пляже, когда жена наконец решается задать «тот самый вопрос», ни предфинальный неуклюже запикивающийся допрос от безвинно страдающего супруга-рогоносца. Все это должно вызывать какое-то сопереживание и сочувствие, хоть какие-то ощущения – и не вызывает. Разве что вспоминается классическая фраза Жванецкого о женщинах, которые «бывают прелесть какие глупенькие и ужас какие дуры».

Вечером 17 января на малой сцене Могилевского областного театра драмы и комедии им. В. И. Дунина-Марцинкевича возникла «Тень Гамлета». Именно так называется экспериментальная постановка Владлена Василенко, участие в которой приняли сам автор и театральный «молодняк», в частности Мария Дорогобед и Артем Чернобылов, для которого премьера совпала с днем рождения.
Пока зрители томятся в ожидании начала действия, в темном зале снуют какие-то фигуры, раздаются шаги и постукивания – и вот на сцене появляется Торшер (арт. М. Дорогобед). На самом деле, конечно, это не торшер – это артистка Маша, перед которой режиссер поставил непростую задачу: наладить контакт со зрителем и сыграть на скрипке Smells Like Teen Spirit. Со второй задачей, признаться, Маша справляется лучше, чем с первой: все-таки музыка группы Nirvana с точки зрения ценности культурной будет посильнее запихивания проводов «сами знаете куда». Но именно таким нехитрым гэгом зритель включается в театральное действо, в котором не будет ни единого слова, ибо слова мешают. Шепотом – режиссер гневаться изволят – торшер Маша не без иронии прокомментирует происходящее, пояснит необходимость появления на сцене шкафа (он же телевизор, он же портал в другое измерение, он же просто дверь), стола, «красивой картины какого-то бельгийца» (на самом деле это репродукция аллегорической работы Рене Магритта «Воспроизведение запрещено») и приглуповатого «красавчика» (арт. А. Чернобылов), которому предстоит весь вечер провести на сцене. Все эти «ружья», к слову, выстрелят – классики от драматургии были бы довольны. А дальше… А дальше будет музыка, записи монолога Гамлета в исполнении В.Высоцкого, пластические этюды, много мысора и воды, танец вешалок, много алкоголя, оживающая картина, томик Шекспира, клоунский нос, маски и много табака. На первый взгляд, это все трудно совместить, но кто из зрителей скажет, что его жизнь более логична, чем происходящее на сцене? Каждый примеряет маски, говорит одно, думает другое, а делает третье. Каждый хоть единожды мнит себя Наполеоном и мечтает сыграть Гамлета. Но что приходится испытать и пережить при этом – известно только самому человеку. И месту, в котором нельзя играть, - театру.
То, что происходит на сцене в течение часа, трудно подвести под какой-то знаменатель. Возможно, дело в том, что спектакль сыроват, недоработан в плане цельности сюжета. Привычного развития событий в постановке нет, персонажи не делятся на «хороших» и «плохих», их действия и поступки во многом аллегоричны. По словам автора и режиссера В.Василенко, актеры и он сам чуть ли не до самого выхода на сцену не знали, что получится в итоге (и один маленький прокол в конце тому свидетельство). Возможно, дело в том, что бобруйской публике придется привыкнуть к такому формату лицедейства – и не у всех это привыкание состоится (отсутствие на премьере старшего поколения труппы и демонстративные обсуждения вполголоса в зале и уходы зрителей в этой связи не случайны). Возможно, к этому и не стоит привыкать, потому что «ложка дорога к обеду». Однако зрители на премьере, думается, не чувствовали себя обманутыми: актеры на сцене проживали свои коротенькие роли, провисающие моменты сменялись небезынтересными ассоциативными эпизодами (за розы ребятам отдельное спасибо), и за всем этим – желание работать, расти и экспериментировать. Очень хорошо, когда такое желание есть, и новый главный режиссер театра, Станислав Савостин, не остается в стороне. А «молодняк» тем временем трудится над следующим экспериментом - спектаклем под рабочим названием «Подтексты». Что ж, как говорится, «будем посмотреть»…

Пока Бобруйск-Арену и бобруйские же дворики сотрясают стасмихайловские приторные около- и недолюбовные стенания, а Джон Уик оказывается – sic! – белорусским сиротой, на экраны тихой сапой выходит французская комедия «Зять моей жизни», в прокате получившая название «SuperЗять». Видимо, по аналогии с «Superняня» и ««Superалиби» - фильмами, прямо скажем, проходными и «чисто для поржать». Обидна ли в данном контексте приставка «super» для творения Франсуа Дезанья? Как знать…
Начинается все почти как в сказке: было у отца три дочки, а он хотел сыночка… Стефану (Кад Мерад) по жизни не очень-то повезло: на работе сплошь женщины, да еще то и дело рожающие, дома даже болонка – барышня, а у соседа за забором два пацана, лодки, пиво, барбекю, спорт и жизнерадостное ржание круглые сутки. Мечта! А у него Габриэль, которая прячет от любимого папочки жениха накануне свадьбы, Алексия, которая сбежала от папочки же на годик в Японию… С третьей попытки все почти получилось: Рафаэль – ходячий бунт и бесчинство. Но – девочка… Впрочем, неглупая: именно она первой сообразила, как можно применить любимого папочку в деле отшивания надоевших кавалеров. Каждого из потенциальных пассий Стефан считает сыном и своим (!) лучшим другом, даже если бедный парень просто помог любой из дочек поднести сумку до дома. Выдержать «океан любви» может далеко не всякий – кавалеры ретируются на второй космической скорости, папа страдает и продолжает мечтать об идеальном сыне. Новый парень Алексии, регбист Тома (Гийом Лаббе), вполне подходит на эту роль, но Стефан от избытка счастья перегибает палку – и дочка решает использовать опыт младшей сестры в деле перевоспитания отца, попросив о помощи Бертрана (Франсуа Деблок), ненавистного ассистента любимого родителя…
По-хорошему, «SuperЗять» мог стать неплохой французской комедией в общепринятом смысле: интересные диалоги, забавные ситуации, легкий юмор, красивые женщины, милые (или не очень, как в случае с Луи де Фюнесом) ужимки сыграли бы свою роль. На деле же зритель получает выхолощенное кино, залаченное и приглаженное, как каре Клод Жансак, «экранной жены» упомянутого де Фюнеса. Юмор скатывается до примитивных и скучных хохм о Рождестве и «эм и жо», стереотипы и клише наперегонки мчатся по предсказуемому до зевоты сюжету, происходящее на экране по-голливудски политкорректно, приторно и нелепо. Этакая жвачка клубнично-банановая, как в 90-х. Картинка выглажена и вычищена, хоть в рекламу вставляй. Актеры делают свое дело, оператор и художники – свое. Зритель в зале зевает и жует попкорн. Милашка Бертран ситуацию не спасает, равно как и гримасы и выходки Рафаэль.
Смешно? Не очень. Дерзко? Нет. Задевает и цепляет? Ни разу. Проходное кино с приставкой «super», о котором назавтра вы и не вспомните.

Не иначе как на волне установления «памятников нерукотворных» ныне живущим и почившим в бозе музыкантам – здесь «Рокетмен» и «Богемская рапсодия» выскакивают чертиками из табакерки - замечательному сценаристу Ричарду Кертису («Реальная любовь», «Рок-волна», «Дневник Бриджет Джонс», «Четыре свадьбы и одни похороны») пришла в голову любопытная идея: а что могло бы произойти, если бы в результате десятисекундного блэкаута весь мир забыл, кто такие Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр? Ни тебе желтой подводной лодки, ни тебе стюардессы Мишель, ни тебе приснившейся Маккартни «Scrambled Egg», которая так и не станет «Yesterday», одной из первых – и чуть ли не самых известных - рок-баллад. Точнее, не стала бы, если бы не бесталанный музыкант Джек Малик (Химеш Патель), в памяти которого странным образом сохранились все песни ливерпульской четверки. В тот самый момент, когда на всей планете гаснет свет, парня сбивает автобус. И когда он приходит в себя и получает в подарок от приятелей новую гитару, он поет ее, свою любимую песню - «Yesterday». Приятели – а среди них и окопавшаяся во френдзоне по уши влюбленная в Джека Элли (Лилли Джеймс) – в восторге, а сам Джек не понимает, почему на его запросы о любимой группе безжалостный и равнодушный Google уточняет: «Возможно, вы имели в виду «жук»?» И Джеку, голосистому фанату «битлов», придется вернуть их людям – и при этом не потерять себя в лицемерном мире шоу-бизнеса.
Соглашусь: задумка сценариста совершенно дурацкая, но ведь вся соль в том, как ее осуществить, не так ли? И тут за дело принимается Дэнни Бойл. Тот самый, который снял «На игле», «Миллионера из трущоб» и «127 часов». Можно было превратить идею Кертиса в фильм о мошеннике и плагиаторе, но режиссер и сценарист из поначалу абсурдной комедии вывели историю в милый легкий ромком (те, кто считают «Реальную любовь» и прочая очаровательными теплыми фильмами, меня поймут), где музыка – еще один персонаж, прям как в «Рок-волне». Бойл подарил картинке заваленные горизонты и рубленый монтаж – его фирменные примочки – но ничего не испортил. В его вИдении добрая история Кертиса выглядит детской фантазией во взрослом воплощении. При этом шоу-бизнесу тоже достается на орехи: мысль о том, что тренды и стремление буквально со всего стричь купоны убивают настоящее искусство и настоящие таланты, доносится более чем доходчиво. Личное пространство? Точка зрения? Авторские правки? Хорошие шутки, все посмеялись – и айда снова зарабатывать денежки, параллельно стремясь не задеть чувства каких-нибудь очередных меньшинств (момент с белой обложкой очередного альбома Джека в этом смысле очень хорош). Так что без сатиры тоже не обошлось. Музыка как искусство, хорошая картинка (спасибо Кристоферу Россу, снявшему в свое время почти-байопик «Юнайтед. Мюнхенская трагедия»), нераздражающие герои – что еще нужно осенним вечером? А любовная линия – мы помним про глубокую френдзону, да? – пусть и выглядит порой нарочитой, но love is in the air же – и это замечательно в этом простеньком фильме, от которого ничего больше и не надо, кроме как оставаться простеньким фильмом, без лишнего пафоса и лакировки, перьев и прилизываний. Простеньким – но не пустышкой: «Yesterday» еще умудряется чуть ли не за руку провести зрителей по основным моментам из истории The Beatles, показать знаковые места, связанные с легендарной четверкой, – это ли не бальзам на душу преданным фанатам?

14 февраля на сцене Могилевского областного театра драмы и комедии им. В.И.Дунина-Марцинкевича вниманию бобруйской публики был представлен спектакль Московского Независимого театра «Мастер и Маргарита» в постановке Валерия Беляковича. Театральная версия одноименного романа М.А.Булгакова появилась более двадцати лет назад – и имела успех во многих странах мира, в том числе и благодаря блистательным актерским работам Анны Самохиной и Виктора Авилова. Яркие афиши сообщали, что в спектакле задействованы не менее известные публике Ивар Калныньш и Ольга Кабо – и, как следствие, еще в январе у кассы театра появилось гордое объявление о том, что все билеты проданы. Бобруйск ждал заявленных продуманных мизансцен, танцев, «роскошных костюмов и декораций» и «блестящей игры» актеров, которые оживят знаменитое творение Булгакова.
Говорят, что «Мастер и Маргарита» - самый переоцененный русский роман: автор, опытный фельетонист, просто соорудил замечательный винегрет, взорвавший мозг обывателю, привыкшему к определенному продукту. Роман написан хорошо – придуман плохо. Зло обаятельно, человеческие подлость и низость забавны и даже ощутимо симпатичны – а Мастер, Маргарита и даже Иешуа до того неубедительные и плоские, что зубы сводит. В реальность Воланда, Бегемота, Азазелло и Фагота верится в разы охотнее, чем в подвальчик «великих влюбленных». Та же история и со спектаклем: задуман как минимум интересно – а вот показан…
В самом начале зрителей честно (насколько это возможно от лица нечисти) предупреждают, что они находятся в театре Варьете и никто не собирается «давать всего Булгакова». Это вполне понятно: классической постановки никто не обещал, да и перенести многоплановое произведение на сцену – это, знаете ли, не на один день развлечение. Антреприза предполагает иной формат, но и она бывает разная. На выходе публика получает скудные декорации (распечатанные блекло-аляповатые задники, садовая скамейка, буржуйка и трон, на котором по ходу действия сидит Воланд), не совсем понятный подбор эпизодов (откровенно пошлые пляски в сумасшедшем доме занимают слишком много времени в ущерб тому же весеннему балу полнолуния и ершалаимским сценам) и заметно сдавшего Калныньша - Понтия Пилата и Фагота. Не удивляйтесь: каждый из актеров, имена которых, по причине отсутствия «программок», остались неизвестными, сыграл несколько ролей. Исключение составила только Ольга Кабо, Маргарита.
Итак, актеры, чей внешний вид скорее напоминал о возобновлении съемок «Матрицы» в клинике профессора Стравинского, на фоне безвкусных декораций пытались объединить во что-то цельное разрозненные эпизоды романа. Танцы? Ну, если «два прихлопа, три притопа» это хореография, то да, танцы были. Цвет, свет, звук? Были. Впечатления не произвели. Булгаковский винегрет превратился в неудобоваримый овощной фарш: Кабо в парике и блестках, отстраненный Калныньш в розовой скатерти, гнусавящий Воланд, монотонный индифферентный Мастер/Иешуа (ей-богу, как семиклассник у доски!), орущий Бездомный/Азазелло, привлекательная в своей пошлости Гелла… Порадовал, пожалуй, только Бегемот (каюсь, и у Булгакова влюблена в этого «починятеля примусов»), на удивление органичный и в роли мозгоправа Стравинского, и в роли первосвященника Каифы, и в роли обезглавленного Берлиоза. Интерактив с публикой свелся к дивному эпизоду в сцене весеннего бала, когда на вопрос Маргариты «А где же гости, Мессир?» приближенные Воланда ответили: «Вот же они!» - и в зале зажегся свет. Тоже, знаете ли, юмор… Ни тебе Варьете, ни тебе заявленной эффектной постановки. Безвкусная самодеятельность по мотивам, оставляющая далеко не приятный осадок. Публика поаплодировала Бегемоту, вежливо похлопала прочим лицедеям и отправилась домой. Сеанс окончен. Маэстро, урежьте марш!

Это цитата сообщения Miss_SV Оригинальное сообщение

 

Нажми на картинку

	[показать]	[показать]
	[показать]
	[показать]
[показать]	[показать]	[показать]

Читать далее...

Это цитата сообщения Miss_SV Оригинальное сообщение

 

Нажми на картинку

	[показать]
[показать]
		[показать]

Читать далее...

Это цитата сообщения Miss_SV Оригинальное сообщение

 

Нажми на картинку

	https://verena.ru/vyazanie-spicami/top-v-polosku-s-baskoy-11542/	[показать]
		[показать] http://igmihrru.ru/MODELI/sp/top/290/290.html
	https://shkatulka-rukodeliya.com/vyazanie-spitsami/bluzy-topy/krasivy-j-top-s-tsentral-ny-m-uzorom/
		[показать]

Топы спицами 51

https://www.liveinternet.ru/users/miss_sv/post435820800/

Это цитата сообщения Miss_SV Оригинальное сообщение

 

Нажми на картинку

	[показать]

Жакеты, кардиганы спицами 200

https://www.liveinternet.ru/users/miss_sv/post435729539/

ya-hozyaika.com/vyazanie-sp...-spitsami/

ya-hozyaika.com/vyazanie-kr...-m-uzorom/

Это цитата сообщения Elena-Dinsk Оригинальное сообщение

[показать]

Читать далее...

Это цитата сообщения Miss_SV Оригинальное сообщение

 

Нажми на картинку

		[показать]
[показать]		[показать]

Это цитата сообщения Miss_SV Оригинальное сообщение

Нажми на картинку

Палантин	Ажурная шаль спицами	УЗОР ДЛЯ ШАПОЧКИ
ШАЛЬ "ОЛИВКОВАЯ РОЩА" СПИЦЫ,КРЮЧОК	[показать] Шапочка с помпоном	[показать] ШАПКА ВЕСЕЛЫЕ КОСИЧКИ ОТ RIBLES (СТРАНА МАМ)
Красивая шаль	СВЕТЛО-РОЗОВЫЙ ПАЛАНТИН	[показать] Шапочка спицами узором Клоке.
Снуд	ШАПОЧКА	ШАПОЧКА «МАМИНА ВЕСНА»

Читать далее...

... когда накануне его свадьбы портишь настроение капитану конкурентов, мечтающему о "покере"...

... тихонько так крадёшься - и поооортишь...

... а на следующий день, как и обещала, тараканишь в ЗАГС букет и поздравляешь...

... потому как слово надо держать...

... в общем, сова доделывается...
[420x700]