Давид Ру сегодня, это сотни картин, немыслимое количество выставок,
творческая студия DavidGroup, коллекция современного искусства,
интернет сайты. И множество публикаций, в том числе и собственный
издательский проект - журнал о современном искусстве "Вернисаж 1+20",
и музыкальный проект "Джаз и его современники", а также одноимённый продюсерский центр
В преддверии вашего юбилея, и открытия проекта "Не квадрат"-"Иная реальность"
позвольте задать несколько вопросов:
Какие творческие планы, на ближайшее будущее?
Будущее. Наконец издать мою книгу, надеюсь, выйдет в свет 13 марта
2010, в сентябре вторя книга "Не квадрат"-"Иная реальность". Много организационной
работы, типография, выставка, презентация и все это в жатые сроки.
Мы намереваемся в 2011 издать книги о Вячеславе Шмагине и Юрии Миронове.
Как охарактеризуете современную Российскую изобразительную культуру?
Тяжелая ситуация складывается на рынке искусства, парадокс со свободой.
Качество ухудшилась в разы. Такое ощущение, что все неграмотные дамы и мужики занялись
творчеством, посчитав, что грамотность в искусстве второстепенное, не хочу кого-то обидеть, но
оно становится похожим на древнюю профессию, ума не надо, только ремесло.
Что думаете о современном зрителе?
Зритель как ребенок, как воспитаешь, так и будет жить. К сожалению не
все в порядке с самими воспитателями. Они неподготовленные, а порой и неграмотные.
Имеет ли смысл продолжать выставочную деятельность в традиционной форме?
Выставки, в той форме, которые проходят сейчас, это период неолита.Порой художник не является хозяином своей выставки. Галереи в основном работают на уровне торгашей. Никакой компетентности, все поставлено на конвейер. Мои деньги - значит я прав. Всё это очень тормозит искусство в целом.
Как влияет на ваше творчество и мировоззрение мнение коллег художников?
Присматриваюсь, провожу анализ и только тогда могу принять то или
иное решение. Но в основном стараюсь остаться самим собой, это пока
единственный правильный выход. Творчество есть отображение
внутреннего состояния души, а душа персональная штука.
Как повлияли женщины на ваше творчество?
Самым прямым образом. В 1980 году Лена Байтман сыграла большую
роль в окончательном моём решении заниматься творчеством и
остаться самим собой. А в 1996 году Ирина Сидорина. Эти две женщины
окончательно поставили точку на моём творческом поприще.
Какое воздействие оказывают ваши картины на зрителя?
Наверное, лучше спросить у самого зрителя. Надеюсь положительно.
Имеет ли это для вас значение?
Не буду лукавить, наверное, да, но есть главное - это сам художник.
Есть ли ещё не реализованные творческие мечты?
Всегда есть, но они уже связанны с возможностями, так как искусство
трансформируется в более объемлемую пространственную среду.
Я знаю, что вы хотели быть художником-постановщиком балета....
Расскажите, пожалуйста, поподробнее.
Балет - это мое детство, я имел непосредственное отношение к нему.
Мои родители воспитывались в творческой среде, мама училась в
Питере в хореографическом училище. Отец отлично играл на
фортепиано. И я вслед за ними шел, старался понять причину их таланта.
С 14 лет работал в театре оперы и балета им. Спендиарова в Ереване,
рабочим сцены. Непосредственно принимал участье во многих
постановках, видел главного художника Минаса Аветисяна, певицу
Зинаиду Палли, артистов балета Мишель Брюель и Клер Сомбер, Вилена
Галстяна, балетместера Чангу и его постановку Спартак, новый балет
Праги, постановки Хиросима-Нагасаки и Гольгофа.
Возможно ли сейчас, чтобы на выставку какого либо современного
художника стояли очереди почитателей?
Возможно, ведь сейчас это делается без проблем, но как, в этом весь вопрос.
Что скажите по поводу выражения - "художник в Мировой истории"?
Я приклоняюсь перед всеми, они оберегли мир от полного уничтожения
человека и человеческой души, они сохранили равновесие природы. Но
неграмотно богатые, могут нанести большой вред всему, к чему они
прикасаются. Сегодня мы находимся у
[378x540]
[380x540]
[376x540]
[193x540]
[700x470]
[700x493]
[700x462]
[700x478]
[400x265]
...Запутанные пространственные лабиринты мировой системы координат фактически были избраны единственной сюжетной темой графических импровизаций Ирины Сидориной. Белый лист бумаги трактуется автором как безбрежное в ширину и глубину пространственное поле, предназначенное для выращивания гигантских кристаллических спиралей. Подобные молекулам ДНК, они воронками закручиваются куда-то в необъятную космическую темноту. Их сплетения, пересечения, параллели, сближения и удаления есть ни что иное, как символическое воплощение какой-то загадочной непостижимости бесчисленных космических путей. Подобной образной интерпретации своих миропредставлений Сидорина добивается взаимодействием широких мазков кисти, обильно напитанной черной тушью, с тончайшими росчерками острым металлическим пером. Обе фактуры связываются в белом пространстве листа в сложную беспредметную конструкцию, которая, кажется вот-вот превратится в некий узнаваемый объект. Недаром в общую отвлеченную структуру вписываются формы кубов, пирамид, цилиндрических конфигураций, каковые в общем пластическом контексте воспринимаются первоформами конкретных вещей.
Но Сидорину не столько интересует окончательный итог кристаллизации, сколько способность графической субстанции к развитию превращений, способность к бесконечным метаморфозам, пространственным соединениям и разрывам. В пластических разломах единого белого листа бумаги Сидорина стремится проникнуть в бесчисленные смысловые лабиринты вселенной, заполнить ими свое творческое сознание. Наподобие того, как наполняется пустой сосуд драгоценными благовониями. Неслучайно в одной из композиций, в самом ее низу, свободное перо вдруг неожиданно для самого автора упорядочивает свое движение и начинает вычерчивать нечто похожее на усеченную цилиндрическую емкость, которую обязательно следует наполнить некой содержательной массой.
Надо сказать и в своих архитектурных фантазиях Сидорина продолжает композиционно-образный принцип, избранный в беспредметных работах. Весь смысл ее художественной практики заключается в том, чтобы вселенский, структурный принцип перенести на землю, в реальную городскую обстановку, в обыденную социальную среду. Отчего плоскости земной жизни придается качественно иное измерение. Она наделяется совершенно новым смысловым объемом, вбирает поэтическую глубину авторских размышлений о простом человеческом существовании...
так пишет об Ирине Сидориной известнейший теоретик современного искусства
Никита Махов
Статья "О галерее DavidGroup - "Вернисаж 1+20" -
"Экспрессивный символизм как
пространство пластического знака" , искусствоведческое исследование впервые опубликованное в журнале
"Вернисаж 1+20", №3, март 2005 г.