Почему каменных охранников у ворот Запретного Города в Пекине называют то собаками, то львами, от чего туристы часто приходят в недоумение? А дело вот в чем: древняя легенда гласит, что путешествовавшего по миру Будду в дороге сопровождала маленькая коротконогая собачка. Но в мгновение ока она могла превратиться в огромного льва, и тогда Будда ехал на нем верхом. С тех пор считается, что собака-лев, стоящая у входа, приносит в жилище благополучие и охраняет его от злых духов.
http://www.animalin.ru/catalog/deta...&ELEMENT_ID=367
[525x700]

Вчера в Третьяковке на Крымском валу открылась выставка "Видение танца", посвященная русским балетным сезонам Сергея Дягилева.
Очень красивая экспозиция, в которой представлены произведения, привезенные со всего мира - из музеев и частных коллекций, из запасников российских музеев и галерей. Фантастические декорации, эскизы (Бакст, Бенуа, Гончарова и др), живопись (из Русского музея, например, приехал портрет Дягилева работы Валентина Серова - потрясающая вещь!), костюмы (реконструкции и оригиналы) и многое другое. Удалось привезти великолепный занавес балету "Голубой экспресс" по эскизу Пабло Пикассо (музей Виктории и Альберта, Лондон). Представлено множество фотографий.
На это действительно стоит пойти посмотреть.

Видение танца.
К 100-летию «Русских балетов» С.П. Дягилева в Париже
Сроки проведения: 28 октября 2009 - 31 января 2010
Организаторы: Государственная Третьяковская галерея, Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА», Новый Национальный Музей Монако
Кураторы: Джон Боулт, Зельфира Трегулова, Евгения Илюхина, Ирина Шуманова.
Место проведения: ГТГ, Крымский Вал, 10. Залы № 60–61.

Подробнее тут:

http://www.ekaterina-fondation.ru/rus/exhibitions/feast_of_wonders/

[показать]
Валентин Серов, "Портрет Сергея Дягилева", 1904

[показать]
Пабло Пикассо, балет "Парад"

[показать]
А. Никитина и С. Лифарь в балете "Лани", 1924

[показать]
Костюмы к балету "Павильон Армиды", 1907

Предупреждение первое - ниже вас ждет очень много букв и картинок
Предупреждение второе - под катом - бездонное море ослепительной вышивки!
Предупреждение третье - и ни одного быка.

Одно из самых потрясающих явлений костюма для корриды - это парадный капоте
Парадный капоте, или capote de paseo - это особый элемент костюма тореодора. Облачение в парадный капоте - целый ритуал, потому что,как можно заметить на фотографиях, этот плащ надевается особым образом. Это сложный процесс, и,как правило, тореро помогает одеваться его квадрилья. Бандерильеро, например. В парадном капоте никогда не торируют, эта вещь нужна только для того, чтобы выйти на плацу и поприветствовать президента корриды. Все. И если костюмов у преуспевающего тореро может быть очень много (у знаменитого Эль Хули, к примеру, их более 80! - и это только костюмы света!), то парадных капоте,как правило, два, реже три и уж совсем редко (как у Каэтано Риверы) - четыре (включая капоте для костюма гойески, который тореро, естественно, на обычные бои не надевает). У матадоров попроще - один парадный капоте.
Поэтому довольно часто этот предмет костюма появляется на корриде как специальный приз, трофей для особо отличившегося матадора. Как правило вучение парадного капоте происходит по итогам ферии, то есть большого праздника, во время которого может проводиться несколько коррид. То есть, организаторам есть, из кого выбирать. Например, совсем недавно парадный капоте был вручен Каэтано Ривере по итогам Малагской ферии (см. фотографию в последнем разделе)

capote de paseo - это вещь совершенно уникальная. На мой взгляд, настоящее произведение искусства. Поскольку я иногда сама что-то поделываю руками, и немного работала в разных техниках вышивки - бисер, пайетки, нитки простые и металлизированные, то я более-менее могу себе представить, насколько это гигантская работа - изготовление такого плаща!!! И это внушает еще больший трепет :)

[показать]

Кажется, что разнообразию в украшении парадного капоте нет предела, но, присмотревшись, можно заметить некоторые принципы и традиции.

читать дальше

Не помню, была ли у меня эта ссылка. Очень люблю этот сайт за полезную информацию и статьи по искусству Азии

http://www.asianart.com/index.html

В Китае пион - один из любимых цветов с богатой символикой. Это воплощение мужского начала ян, цветок богатства,славы, долголетия, символ императора. Разумеется, пион был одним из любимейших цветков художников, работавших в жанре "цветы и птицы"


Живопись.
1. Юнь Шоупин. Пионы. 17 в.
[показать]
2. Лоу Дахуа. Весенние пионы.
[показать]
3. Ши Шиян. Цветущие пионы - символ благосостояния.
[показать]

Читать далее

В рамках Фотобиеннале-2008 проходит выставка Андрея Гордасевича, который, я помню, стал для меня настоящим открытием в 2004 году, когда я попала на его выставку "Другая сторона Китая". Именно после этой выставки у меня появилась своя "синяя птица" - Эмэй-шань, одна из пяти священных гор даосизма. Разве могла она не стать моей голубой мечтой после того, как я увидела ее глазами Гордасевича?

Эмэй-шань. Из серии "Другая сторона Китая", 2002-2004

[показать]

Сегодня в Галерее искусств Зураба Церетели можно увидеть новую серию Гордасевича "Тутаев" (м. Кропоткинская, ул. Пречистенка, 19.Режим работы: вт-сб 12.00-20.00 (касса до 19.00), вс 12.00-19.00. Выставка открыта с 5 апреля по 9 мая)

Официальный сайт автора:
http://www.gordasevich.ru

Вот несколько работ:

Из серии "О флагах и людях"
[показать]

[показать]

Из серии "Тутаев", 2007
[показать]


И статья А. Гордасевича "Страна великих множеств" о съемке в Индии и об особенностях travel-фото:

В рамках Фотобиеннале в Фонде культуры "Екатерина" открыта выставка известного немецкого фотографа Андреаса Гурского (информация здесь:http://www.ekaterina-fondation.ru/rus/exhibitions/ и здесь: http://www.photo-biennale.ru/exposition/607)

1. Andreas Gursky. Chicago Board of Trade II. 1999

[показать]

2. Andreas Gursky. Kathedrale I. 2007

[показать]

3. Andreas Gursky. Hong Kong,Shanghai Bank. 1994

[показать]

Я открыла для себя нового автора, пишущего о Китае. Людмила Исаева - китаист, автор серии книг "Моя китайская коллекция", живет и работает в Китае с 1994 года.

Я, как это часто у меня случается, прихватила в магазине ее книжку "до кучи". Оказалось, что "Восемь бессмертных" - это третья книга из серии "Моя китайская коллекция". Первая и вторая - "Жизнь среди символов" и "Красавицы Древнего Китая" - после знакомства с третьей частью тут же появились у меня, как и желание собрать все тома, которые, я надеюсь, будут публиковаться и серия не прервется.

Людмила Исаева - страстный коллекционер китайских фарфоровых статуэток, которые она на протяжении долгого времени покупает на рынках у китайских торговцев всякой стариной и произведениями народного декоративно-прикладного искусства. Именно это увлечение привело автора к мысли о создании серии книг. Исаева не просто покупает статуэтки, но старается выяснить все о персонажах, которые ей встречаются. Оказывается, об одном и том же легендарном персонаже в Китае в разных провинциях и городах может существовать множество сказок и мифов, дополняющих историю героя, а зачастую противоречащих друг другу.

Третья книга посвящена восьми даосским небожителям, информацию о которых Людмила Исаева собирала долгие годы и теперь собрала воедино. Все это написано живым, доступным языком,так что читать будет интересно не только специалистам-китаеведам, но и просто интересующимся восточным фольклором, культурой и искусством. Текст сопровождается фотографиями статуэток из коллекции автора и предметов искусства. Автор перессказывает легенды, снабжая их своими комментариями, в которых зачастую дает интересную культурологическую информацию и замечания для тех, кто хочет побывать в самых разных уголках Китая, связанных с историей легендарных персонажей.

В конце каждого раздела, посвященному конкретному персонажу, Исаева знакомит читателя с поговорками и недоговорками об этом герое, которые даны не просто в русском переводе, но на китайском языке.

В общем я горячо рекомендую эти книги всем интересующимся китайской культурой и тем, кто занимается китайским фарфором, потому что любому специалисту в этой области необходимо знать, кого же изобразил мастер (Исаева не просто рассказывает историю персонажей, но и дает информацию об иконографии, объясняя, откуда взялся тот или иной атрибут или детали в изображении)
[200x293] [200x298] [300x435]

У нас в Фонде сейчас идет шикарная выставка, на которую никто не ходит. Так что попробую ее здесь прорекламировать.

"Красноармейская студия" называется.
Почитать можно тут: http://www.ekaterina-fondation.ru/rus/

Никто не ходит, потому что в современном мире армейская тема, видимо, никому не интересна (экспозиция посвящена истории РККА). А жаль. Потому что выставка сделана великолепно. Работали известнейшие кураторы - Зельфира Трегулова и Иосиф Бакштейн. Вещи, буквально, шедевр на шедевре. Например, три работы Дейнеки, в том числе "Оборона Петрограда", и не из Третьяковки, а из Музея Вооруженных сил (это оригинал, а в Третьяковке висит авторское повторение), две работы Коржева, в том числе из серии "Опаленные войной", Петров-Водкин, знаменитая "Шинель отца" Попкова, две прекрасные работы Моисеенко, полотна Зерновой, Люшина, Вялова, Богородского, Грекова, Лактионова и т.д., еще советские плакаты... Все это интересно скомпоновано по темам и дополнено музыкой, кадрами из хроники и фильмов о войне.

Выставка открыта с 22 февраля по 31 марта 2008 года в Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА» по адресу: ул. Кузнецкий мост, д.21/5, подъезд №8. Часы работы выставки: с 11.00 до 20.00 (кроме понедельника).

А. Дейнека. Левый марш. 1941 г.
[показать]

А. Дейнека. Оборона Петрограда. 1928 г.
[показать]

А. Дейнека. Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года.
1941 г.
[показать]

Гелий Коржев. Солдат. 1957-1960
[показать]

М. Б. Греков. «Тачанка». 1925 год. Третьяковская галерея.
[показать]

огромное количество американских художников здесь:

http://www.galleryone.com/artist_directory.htm

[показать]

Серия: «Очерки визуальности». Новое литературное обозрение. Москва. 2007.

Давно уже хотела написать, но все никак руки не доходили.

Свежая книга об архитектуре сталинской эпохи, написанная историком архитектуры. Это, впрочем, не означает, что книгу можно читать только специалистам (хотя людям, разбирающимся в терминологии, истории искусства вообще и этого периода в частности, будет, наверное, интереснее). Хмельницкий пишет в легком, доступном стиле, так что читается "Зодчий Сталин" на одном дыхании и по-настоящему увлекает.

Главная идея труда состоит в том, что стиль архитектуры сталинской эпохи, по мнению автора, определялся вкусом вождя, а вовсе не естественным ходом истории русской архитектуры. Хмельницкий взялся доказать то, о чем раньше как-то не принято было говорить и тем более писать. И, на мой взгляд, у автора это довольно убедительно получилось. Взаимоотношения в среде архитекторов, известные конкурсы на грандиозные правительственные заказы, международные выставки и взаимоотношения советской архитектуры и мировой - все это показано Хмельницким с точки зрения определяющего влияния вкуса самого Сталина.

Очень рекомендую всем, интересующимся искусством, советской архитектурой и историей сталинсого периода.

Сегодня ночью в Москве скончался поэт и художник Дмитрий Пригов

http://www.nr2.ru/moskow/129290.html

Первый проигрыш в Сочи
// Григорий Ъ-Ревзин / культурная политика

Газета "КоммерсантЪ" № 118(3694) от 07.07.2007

Олимпиада за нами, но это через семь лет. Однако именно сейчас, в течение этого года, решится, как она будет выглядеть. За год должен быть сформирован основной пакет архитектурных проектов. Нам нужно ответить на вопрос, что такое наша архитектурная школа.

Читать далее

http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=780866

Очередной скандал вокруг выставки. Очередные мракобесы оскорбились.

Известный куратор, искусствовед, сотрудник ГТГ Андрей Ерофеев сделал выстаку в известном центре им. Сахарова:



В экспозиции представлены работы, по тем или иным причинам запрещенные к показу в музеях в 2006 году.

Реакция уже последовала:

Пикет против богохульной выставки «Запретное искусство-2006» http://www.rossija.info/view/25522/

Вот мне интересно, им самим не надоело? Удивительно, как долго люди могут заниматься ерундой.

Нашла в недрах компьютера маленькую заметку про Ангкор - когда-то меня попросили написать ее для одного альбома, но в печать пошел только один абзац. Так что пусть этот текст лежит здесь - вдруг кому-нибудь да будет интересно с ним ознакомиться ;)

Читать далее

Ангкор в сети:

http://www.angkorvat.com/Default.asp

http://lao.bunlong.free.fr/

http://www.autoriteapsara.org/en/angkor/temples_sites/temples/angkor_vat.html

http://www.arobance.com/voyages/cambodge/angkor-vat-portfolio.html

http://angkor.wat.online.fr

http://angkor-net.de/Angkor.shtml

http://www.culture.gouv.fr/culture/angkor/artkhmer.htm
[270x360]


Читать далее

Очень люблю супрематический фарфор, поэтому решила сделать маленькую выставку одного из мастеров супрематизма - Ильи Чашника.

Илья Григорьевич Чашник (1902-1929) известен широкой публике прежде всего как автор эскизов для росписи фарфора. Однако этот художник занимался живописью, дизайном плакатов, одежды, орнаментов, был прекрасным графиком, автором архитектурных проектов.

Читать далее

1. Сливочник. 1923 г. Фарфор
[400x500]

Другие иллюстрации:

Читать далее

Цапнула у Cherskiссылку:

http://sovarh.livejournal.com/ - Архитектура Страны Советов.

Наверняка каждый человек, который интересуется искусством, но не занимается его историей профессионально, хоть раз в жизни задавался вопросом о том, что почитать. Думаю, раздел о книгах будет нелишним. Приглашаю всех, кто читал интересные (и, может быть, наоборот, не стоящие внимания) книги по искусству, поделиться своими впечатлениями.

Первый пост я решила посветить некоторым книгам, написанным в жанре биографии.

Анри Перрюшо. Серия жизнеописаний мастеров французского импрессионизма и постимпрессионизма.
[200x300] [200x280]

Книги этого автора известны, думаю, каждому любителю импрессионизма. В нашей стране биографии Гогена, Сезанна, Ван Гога, Сёра, Тулуз-Лотрека, Ренуара, Мане выдержали несколько переизданий с 1979 года и стали классикой. Книги написаны в настолько легкой, захватывающей манере, что, скорее, ближе к роману нежели к дотошному описанию жизни художников. На меня особенно сильное впечатление произвела «Жизнь Тулуз-Лотрека».

Хейден Эррера. Фрида Кало. Viva la Vida!


[200x312] [200x296]

Очень удачный, на мой взгляд, пример биографии, написанной в таком стиле, что читается, как художественное произведение, настоящий роман. Книга Эрреры за последние три года была переиздана трижды. Этот увесистый том (более пятисот страниц) читается на одном дыхании, потому что вся биография проникнута огромным чувством восхищения талантом мексиканской художницы и преклонением перед силой ее духа, ее любовью к жизни. Думаю, книга может быть интересна не только поклонникам творчества Фриды, но и всем, кто может по достоинству оценить по-настоящему уникальную личность.

Гиз Ван Хенсберген. Гауди – тореадор искусства.

[200x316]

Еще одна биография выдающегося художника, ставшего особенно популярным в наше время.
Анонс на обложке обещает нам «одно из наиболее полных на сегодняшний день исследований жизненного и творческого пути Антонио Гауди». Действительно, это подробная биография архитектора, которая, на мой взгляд, проигрывает в сравнении выше названным произведениям того же жанра. Не знаю, в чем причина – то ли стиль автора суховат, то ли перевод не слишком хорош, - но читать мне было скучно. Кроме того, издание снабжено иллюстративным материалом, качество которого оставляет желать лучшего – и дело даже не в количестве фотографий (в конце концов, это не роскошный дорогой альбом), а в их беспорядочном и не всегда оправданном подборе.
В общем, это скорее книга для самых преданных поклонников испанского архитектора, которые читают о нем все, что доступно.

В Москве в самом разгаре Вторая Биеннале современного искусства.

Расписание выставок можно посмотреть здесь

От себя скажу, что, на мой взгляд, очень интересно посмотреть экспозицию в Третьяковке на Крымском валу - "Соц-арт. Политическое искусство Китая".

Думаю, что выставки Константина Батынкова и Елены Берг в галереях Крокин и Айдан соответственно могут быть хороши.

Весьма занимательна, судя по отзывам, экспозиция "Верю" на Винзаводе - здесь знаменитый Олег Кулик на этот раз выступил куратором.

Нескромно (поскольку сама приложила к этому руку ;) ) отмечу также выставку "Движение. Эволюция. Искусство", которой открывается новое выставочное пространство фонда "Екатерина" - здесь можно увидеть самых разных художников, от "амазонок авангарда" Поповой и Степановой до Кулика, Бартенева и других "зубров" art contemporary.

Марат Гельман дал большое интервью журналу Патрон.
довольно интересные рассуждения одного из известнейших галеристов страны о современном искусстве и о деньгах.

Интервью позаимствовано из личного журнала Марата Гельмана: http://galerist.livejournal.com