10 апреля при подлете к Смоленску в условиях сильного тумана разбился самолет президента Польши Леха Качиньского. Погиб президент Польши с супругой и фактически вся элита польского государства... всего 97 человек.
Боже, помоги Польше!
Когда Израиль в рабстве был в Египетской земле,
Бог фараона посетил - был послан Моисей. Он сказал ему:
Слушай (слушай), Рамзес (Рамзес), - э(э)то(то) Мой народ.
Завтра (завтра) утром (утром) свободным он уйдет (свободным он уйдет)…
Когда-то были мы рабы, рабы греха и тьмы.
Нас Бог из рабства искупил - Иисус к нам послан был. И сказал Он:
И Божий Сын взошёл на крест, разрушив силы тьмы,
По слову в третий день воскрес - теперь свободны мы. И сказал Он:
Слушай (слушай), дьявол (дьявол), э(э)то(то) Мой народ.
Через (через) веру (веру) свободным будет он (свободным будет он)…
У – у, у – у, э(э)то(то) Мой народ
Через(через) веру(веру) свободным будет он.
When Israel was in Egypts land
Let my people go
Opressed so hard they could not stand
Let my people go, The Lord said
Пpипев:
Go down, Moses
'way from Egypts land
Tell all the Pharaos
To let my people go
Thus sayeth the Lord, bold Moses said
If not I'll smite, your firstborn's dead
Пpипев:
Go down, Moses
'way from Egypts land
Tell all the Pharaos
To let my people go
So let us all from bondage flee
So let us all in God be free
Пpипев:
Go down, Moses
'way from Egypts land
Tell all the Pharaos
To let my people go
Sway2008
[показать]1. Стена Плача
2. Храм Гроба Господня
3. Мечеть Аль-Акса
[показать]Исходное сообщение Leonsija
for_efel , и это тоже - писательство вещь тонкая. Иногда вертится в голове много чего, а как дело доходит до бумаги, то куда что девается)))
И.Смоктуновский в спектакле "Царь Федор Иоанович"
28 марта великому российскому актеру Иннокентию Михайловичу Смоктуновскому исполнилось бы 85 лет. Его путь в искусство был трудным: он пережил годы войны, немецкий плен, и пришел в искусство уже в достаточно зрелом возрасте. Его неповторимые образы Гамлета, князя Мышкина, автоугонщика Деточкина до сих пор восхищают зрителей. Внук Ф.М. Достоевского, увидев И.Смоктуновского в спектакле "Идиот", сказал ему: "Вы - гений!". Смоктуновский тогда скромно промолчал... время же доказало, что он действительно Гений!
Рассказ об удивительном мире акварельных рисунков будет неполным без имени Петра Федоровича Соколова (1791 - 1848), с которого на самом деле и стоило бы начать. Художник считается первым в России мастером акварельного портрета, который в 20-х- 40-х годах XIX века вытеснил в русском искусстве портретную миниатюру - совсем крохотные изображения, исполненные при помощи лупы акварельными красками по металлу, дереву, фарфору. Благодаря П.Ф.Соколову мы имеем сейчас большое собрание полноценных акварельных рисунков современниц и современников А.С.Пушкина.
Петр Соколов в девять лет был принят в Петербургскую Академию художеств и начал обучаться живописи под руководством профессора В. К. Шебуева. В 1810 году, окончив Академию по классу исторической живописи, Соколов не стал историческим живописцем, а увлекся карандашным и акварельным портретом. После первых успешных опытов в этой области он всецело посвятил себя акварельной живописи.
Есть художники, к творчеству которых хочется возвращаться постоянно. К ним можно отнести и Бориса Михайловича Кустодиева, солнечного в прямом смысле этого слова живописца. 7 марта его День рождения. Удивительный художник с удивительной судьбой, которая, может быть, и стала причиной того, что его живописные работы не совсем обычны. Кто-то может сказать, что они примитивны, что это лубок, этакая несложная «народность». Часто Б.М.Кустодиева упрекают в том, что он де обладая талантом и будучи любимым учеником И.Е.Репина, отказался от стиля Репина и пошел своим путем. В ход идут рассуждения о «мокрых мазках», академизме и т.п., но при этом забывают о том, что, пойдя путем И.Е. Репина, Б.М.Кустодиев стал бы лишь его жалкой копией, хотя, справедливости ради, стоит сказать, что ранние работы Кустодиева в стиле Репина не так уж и плохи, но это все же… сам И.Е.Репин. Когда и почему наступил перелом в творчестве Кустодиева сказать трудно, но именно благодаря этой его солнечной манере письма он и стал знаменит и узнаваем.
Кустодиев Б.М. Девушка на Волге 1919
Яркие цвета, пестрота, вечный праздник, свет, воздух, необычайно чистые краски и ни грана серости – таков стиль картин Бориса Михайловича Кустодиева. Он писал: «Я считаю пестроту, яркость именно весьма типичной для русской жизни». Русская жизнь того периода – это дородные купцы и горделивые купчихи, русские женщины в теле (такова серия «русских Венер» художника), купальщицы, ярмарки, гуляния, русская природа и русские типы.
Версаль - одна из самых привлекательных достопримечательностей Европы. Это великолепный дворцово-парковый ансамбль на территории Франции, строительство которого было задумано и осуществелено волею короля Франции Людовика XIV (1638–1715). Кропотливыми трудами знаменитых зодчих того времени, ландшафтных архитекторов, художников, скульпторов и мебельщиков-декораторов, Версаль стал необыкновенным творением высокого искусства. В настоящее время Версаль собирает более чем 2,5 миллиона туристов в год.
Одной из жемчужин Версаля является ансамбль Зеркальной галереи (Зеркального зала) с салонами Войны и Мира. Живописное украшение залов посвящено победам Людовика ХIV и Нимвенгенскому мирному договору 1678 года. На большом овальном медальоне салона Войны Людовик ХIV предстает воином-завоевателем, в салоне Мира – дарит мир Европе, между ними на семидесяти пяти метрах свода галереи в двенадцати медальонах отражены наиболее важные события правления Людовика ХIV. Многочисленные послы иностранных держав, которых принимали в Зеркальной галерее, невольно склоняли головы перед деяниями французского монарха и перед талантом его художников. Самое интересное то, что Зеркальная галерея стала предметом для подражания при строительстве некоторых архитектурных дворцов Европы и России. В последнем случае знамениты похожие залы во дворцах Царского Села, Павловска (именно с залами Войны и Мира) и т.д. Виртуальная панорама позволяет рассмотреть Зеркальный зал в деталях и насладиться его красотой, а под катом несколько портретов тех, кто владел этим шедевром архитектуры.
Иван Кузьмич Макаров вошел в историю русской живописи как художник, подаривший нам портреты семьи Н.Н. Пушкиной-Ланской, и как детский художник. Его кисти принадлежат многочисленные детские портреты. Но кроме того есть и третья грань в его творчестве: в середине XIX века Иван Макаров - один из лучших портретистов Петербурга, у него был свой круг заказчиков, среди которых немало знаменитостей и даже члены императорской фамилии. Кроме того, художник занимался и религиозной живописью: расписывал храмы Пензы и близлежащих уездов. В 1863 году художнику было предложено расписывать внутреннюю часть центрального купола строящегося храма Христа Спасителя в Москве - Макаров выполнил большую часть росписи на сюжет "Триипостасный Бог", созданную по эскизам А.Т. Маркова. Но тем не менее выставок у этого художника не было и большинство его работ особо неизвестны широкой публике.
Макаров И. К. Портрет дочери художника 1852
Сведения о жизни художника крайне скудны и все биографы в той или иной степени повторяют описание его жизненного пути друг за другом. Поэтому просто сухие факты. Иван Кузьмич Макаров был старшим сыном в семье провинциального "рисовального учителя" Кузьмы Александровича Макарова, бывшего крепостного крестьянина пензенских помещиков Горихвостовых. Отец будущего художника учился в Арзамасе у А.В. Ступина, создателя уникальной школы живописи, и в 1828 году создал свою живописную школу в Саранске. Подростком там занимался и Иван Макаров. Кузьма Александрович одобрял первые опыты сына, но при этом был очень требователен к нему. Иван работал в мастерской отца, вместе они расписывали храмы, по заказам оформляли квартиры состоятельных людей.
Художника Сергея Константиновича Зарянко можно назвать одним из самых ярких представителей портретной живописи XIX века. За свою недолгую творческую жизнь он написал около 100 потретов, главным достоинством которых была максимальная схожесть с изображаемой натурой. Еще при появлении первых портретов Зарянко стали задавать вопрос, возможно ли подражание ему, и в то же время давался ответ: нет, невозможно. До известной степени этот ответ справедлив, так как, безусловно, в мастерстве Зарянко было слишком много индивидуального, присущего только этому художнику. Хотя эту фотографическую точность и скурпулезное выписывание деталей костюмов и внешней обстановки, многие искусствоведы ставили С.К.Зарянко в вину, считая его застывшим художником, не передающим характеры изображаемых личностей. Но тем не менее С.К. Зарянко подарил нам множество портретов известных людей России, среди которых и М.Ю.Лермонтов, и граф Ф.П.Толстой, и портреты членов императорской семьи Романовых.
Зарянко С.К. Портрет Е.Х. Абамелек-Лазаревой 1854
Биографические сведения о художнике крайне скудны. Родился он 6 октября по новому стилю 1818 года в Лядах Витебской области Белоруссии, обучался в гимназии в Петербурге. Известный русский художник А. Г. Венецианов обратил внимание на первые рисунки мальчика и помог определению С.К.Зарянко в вольноприходящие ученики Императорской Академии художеств, став его учителем живописи.
Василий Иванович Суриков вошел в историю русской живописи как мастер исторического жанра. В 1880 годы художник создает свои самые значительные полотна: "Утро стрелецкой казни" (1881), "Меншиков в Березове" (1883), "Боярыня Морозова" (1887). Главными действующимими лицами в его картинах становятся люди из народа, яркие образы и характеры. Одной из особенностей картин Сурикова является тщательная прорисовка костюмов и необыкновенные женские образы. Боярышни, казачки, просто портреты... и среди них, конечно же, была та, которую современники называли добрым гением суриковского дома.
Суриков В.И. Этюд для фигуры старшей дочери А.Д.Меншикова, написанный с жены художника Е.А.Суриковой 1882
Елизавета Августовна Шарэ была младшей дочерью из пяти детей француза Августа Шарэ и Марии Александровны Свистуновой, внучки декабриста корнета кавалергардского полка П.Н.Свистунова. Семейство проживало в Петербурге, имея небольшое предприятие по продаже бумаги. Детей часто вывозиди в театр и на балы, где они слушали изумительную музыку и танцевали под чудесные звуки вальса. Но не вальс соединил художника Василия Ивановича Сурикова и Елизавету Августовну Шарэ...
Хорошо ли мы знаем современных русских художников, пишущих свои работы в классической манере? Скорее всего нет. На слуху пара-тройка имен и все. В России сейчас пропагандируется больше авангард, всякие инсталляции и прочие новомодные штучки. Русская же традиционная живопись больше известна за пределами нашей Родины, там ею восхищаются и оценивают по достоинству. У нас же ругают, фыркают и презирают за "русскость". К таким мастерам относится и заслуженный художник РФ Иван Ильич Глазунов, достойно продолжающий традиции русской школы реализма.
Глазунов И.И. В Нижегородском костюме 2006
Русская народная мудрость о том, что природа отдыхает на детях великих людей, в этот раз оказалась ошибочной. Иван Глазунов достойный продолжатель дела своего отца Ильи Сергеевича Глазунова и матери, тоже художницы, Нины Александровны Виноградовой (Бенуа). Хотя живописные работы Ивана Глазунова несколько отличаются от работ отца, и некоторые даже считают, что он уже превзошел его.