Мне кажется, что этот фильм, как классическая джазовая тема или стандарт, которую обязан попробовать исполнить на что-то претендующий исполнитель. В данном случае (с кино) — тут повод отличиться режиссеру, актеру, да и вообще участнику творческого процесса с учетом новых веяний в кинематографе; своих творческих, авторских, стилевых находок; и вообще «обновить» тему на соответствие требованиям дня и текущей моды.
Поэтому в плане общего сюжетного построения в этом фильме ничего не меняется: место действия — Готэм, главный герой — богач Брюс Уэйн под маской Бэтмена, враги — коррумпированная верхушка города.
Основной нюанс на потребу дня — выборы совсем нового мэра Готэма (ну, Вы меня понимаете):
Честно скажу, что я не знаю этого претендента совсем, я бы за неё не голосовал...
В принципе, наверное, это основная и исчерпывающая фишка фильма, формирующая отношение к нему — остальное в рамках квадрата...
О режиссере.
Известный товарищ, в профессиональном плане в заданных местом и временем условиях особых претензий по фильму нет. Есть какая-то попытка представить всё с элементами некоего неонуара или постнуара (суть — не важно), что собственно тематика фильма и предполагает; но, соответственно, всё растянулось на восемь часов экранного времени (шучу — всего лишь почти три часа). Да — и местами скучновато. А вот, что касается сцен противоборств и всяких там активных действий — то очень профессионально и интересно снято (тут и оператор, Грег Фрэйзер — молодец; ну, там и послужной список тоже достойный).
Да, тут в кадре — собственно и Бэтмен к верху ногами (как и положено) в исполнении Роберта Паттинсона:
Вот сложно сказать о таких ролях как Бэтмен о качестве игры, так как играть приходится только подбородком, а голос дублированный... А вот Брюс Уэйн мне явно не понравился — какой-то "эмо"; а есть опыт восприятия в этой роли взрослых ребят с устойчивой психикой.
Что касается окружения Брюса Уэйна, то сразу напрашивается на язык для дискуссии Альфред:
Тоже очень активно мне не понравился, как-то более заметный след оставили предыдущие артисты, сыгравшие эту роль...
Приз жюри Каннского фестиваля 2021 года. В главной роли несравненная Тильда Суинтон (увы, в виду возраста уже не айс). На этом плюсы и заканчиваются. И начинаются… Хм.
Совместное производство Таиланда, Колумбии, Франции, Британии, Германии, Китая (и отдельно – Тайваня), США, Катара и Швейцарии. Уф!
Режиссер (он же и сценарист) от Таиланда, от Англии – Тильда, от Колумбии – место съемок и кокаин, от Мексики – грибы, от Германии – таблетки, от Франции – фестиваль. От прочих – понты.
Сюжет… Не то, чтобы он тут вовсе отсутствовал, но сказать, что он хоть как-то прослеживается, будет явным преувеличением.
В общем, так. Тильда под именем Джессики обнаруживается в Колумбии – типа сидит с периодически впадающей в летаргию сестрой (просыпаясь, сестра не помнит, что было до – не то, чтобы совсем-совсем ничего не помнит, но многое). Любопытно, что сестра – натуральная латиноска, а Тильда… ну, сами знаете. И испанский язык для Джессики иностранный. (Тут бы и развить тему родословной, но – нет.) Впрочем, с сестрой Тильда/Джессика сидит всего ничего – та быстро выздоравливает, попутно обнаруживая… Шиза конкретная. И никто не замечает, кроме, может быть, зрителя. Хотя, муж, ребенок и все такое.
Да, сестра оказывается эпизодом, к делу отношения не имеющим.
Выясняется, что наша героиня с некоторых пор периодически слышит какие-то звуки типа "ударов бетонного шара по металлической плите". И теперь не спит. Совсем. В попытке описать загадочный звук она знакомится с Эрнаном, звукорежиссером, который подбирает эквивалент – ну, чтобы и другие послушали. (Поможет лечению?) Потом этот звукорежиссер пропадает – никто не слышал, не видел, не знает. Может, приснился?
Обнаруживается, что Тильда – любительница орхидей. И даже специалист по ним. Ну, и все на этом…
Каким-то боком Тильда знакомится с некоей теткой-археологом, ковыряющей кости, что нашлись при строительстве большого туннеля где-то рядом (или где-то не рядом). Им сколько-то там тысяч лет. И в одном черепе имеется любопытная круглая дырка – предположительно, чтобы выпустить злых духов.
Видно, что Тильда отчаянно скучает, слоняясь по столице и стране, время от времени вздрагивая от слышимых только ею ударов.
Наконец, наша героиня оказывается в окрестностях небезызвестного Медельина. Но не за дозой (хотя таблетки ей таки выписали), а… Черт его знает, зачем ее туда понесло. Натуральная Зона из "Сталкера", судя по охране с БТРами и солдатами. Впрочем, может, они не Зону охраняют, а картель местный ловят. Никто Тильду так и не остановил.
В Зоне на берегу ручья сидит чувак по имени Эрнан (это другой Эрнан, не пропавший ранее звукорежиссер) и чистит рыбу. Выясняется, что у него тоже проблемы со сном – он (и "его народ" тоже, при том, что Эрнан ни разу не индеец) совсем не видит сны, потому что во время сна он мертв. А сидит он здесь, чтобы сократить возможные впечатления – потому как ничего никогда не забывает.
По ходу дела выясняется, что Тильда воспринимает все воспоминания того чувака – как приемник от передатчика.
Звуки ударов продолжают терзать нашу героиню. И к ударам добавляются еще какие-то техногенные стоны.
А зеленый инопланетный корабль, что прикидывался аксолотлем, ворочался в джунглях, ворочался, да и улетел, пукнув на прощание разрывом ткани пространства. Это он стучал, "стонал" и доставал Тильду.
Тильды мы больше не видим. Зато Эрнан, что помнит все, теперь слышит ту тетку археолога, а может, радио… А может, это Тильда превратилась в тетку археолога… Не исключено также, что Эрнан сошел с ума.
И в джунглях пошел дождь…
По стилистике стоит отметить два момента. Во-первых, очень затянутые кадры: можно сходить пописать или вообще покурить – и ничего не изменится. Во-вторых, почти полное отсутствие крупных планов – с небольшим телевизором и не узнаешь, что там Тильда Суинтон играет.
Вот такой шедевр. Кто-то из критиков обозначил его, как "два часа чистейшего искусства", хотя вернее было бы определить это как два часа претенциозного бреда. Почему претенциозного? Потому что намек на Тарковского очевиден.
Ну, да, отобрали на кинофестиваль – у европейцев модно дикарское искусство. И критики теперь объясняют зрителю, что ребята не облажались, а нашли редкую жемчужину. И ведь убедят. Да уже убедили.
Здравствуйте уважаемые.
Имя Жана Луи, или точнее Жана Луи Берто, (1907 — 1997) уже почти забыто у нас. А зря. Великолепный дизайнер костюмов.Его платья носили самые знаменитые женщины того времени- Мэрилин Монро, Рита Хэйврот, Лана Тернер, Марлен Дитрих.
Родился 5 октября 1907 года в Париже, окончил Высшую школу искусства. Начинал работать с домом Agnès-Drecoll. С 1936 года стал работать в Нью-Йорке. В 1937 году Луи разработал костюм, обычно называемый Carnegie suit: приталенный пиджак и длинная юбка-карандаш.
Быстро получил призвание и совсем скоро стал одевать именитых звезд Голливуда.
Жан-Луи работал главным конструктором одежды в Columbia Pictures, позже перешел работать на студию Universal Pictures.
Жана-Луи 15 раз номинировали на "Оскар". Вначале 60-х он оставил работу на студии и открыл собственный салон в Беверли Хиллз.
Первый и главный его прорывной образ в кино, это, пожалуй платье Риты Хейворт для фильма Гильда (1946)
Ну а самое знаменитое его творение вы могли наблюдать на Мэрилин вот тут вот:
Вообще с Монро Жан Луи работал еще в нескольких фильмах.
Например в "Хористках"
"Неприкаянные" (1961)
"Что-то должно случиться" (1962).
Также он одевал Марлен Дитрих в "Истории Монте-Карло"
Ту же Риту Хейворт в "Афера на Тринидаде" (1952)
и "Мисс Сэди Томпсон" (1953)
Дебору Керр в "Отныне и во веки веков" (1953)
Джуди Гарланд в "Звезда Родилась" (1954)
Джоан Кроуфорд в "Королеве Пчел" (1955)
Ким Новак в "Пикнике" (1955)
Лану Тернер в "Имитации жизни" (1959)
И еще многих других работах. 14 раз выдвигался на "Оскар" и взял заветную статуэтку за фильм "Кадиллак из чистого золота" (1956)
В начале 1960-х Луи прекратил отношения со студиями, открыл салон в Беверли-Хиллз,
Есть такое впечатление, что фильмы о человеке-пауке были всегда. Думаю, что артисты из первых фильмов (видимо — ещё черно-белых и "немых") вовремя почили, не пересекаясь с живыми артистами из последующих ремейков. Это я к тому, чтобы поясняя ещё и заголовок поста, выразить однозначное мнение — фильм Spider-Man: No Way Home снят для трех поколений среднестатистической семьи, для которых (поколений) в своё время был свой собственный Человек-паук.
Лично у меня Человек-паук во времена первых просмотров (наверное, ещё на VHS) не вызывал никаких психологических разногласий в организме, ибо тот Человек-паук был единственным и неповторимым.
Человеком-пауком на тот момент стал однозначно незаменимый в этой ипостаси Тоби Магуайр, его подругой — несравненная Кирстен Данст. Фильм снят по классическому библейскому сюжету, где гениальные способности Питера Паркера достигаются посредством случайного укуса паука в ходе экскурсии по Колумбийскому университету. Из ключевых моментов — трагическая гибель дяди вследствие попустительства со стороны Человека-паука уличной преступности; а так же противоборство с Норманом Озборном (он же — Зелёный гоблин, в исполнении любимого и незабвенного Уиллема Дефо) на пижонском глайдере. В фильме впервые звучит эпохальная фраза — Чем больше сила, тем больше и ответственность; и закладывается устойчивая традиция гибели главного злодея в конце фильма.
Второй фильм так же характеризуется присутствием Тоби Магуайра в главной роли и нового персонажа Отто Октавиуса (Доктора Осьминога) с механизированными конечностями, взявшими верх над разумом, в исполнении несносного Альфреда Молины; персонаж которого неожиданным образом погибает прям в самом конце фильма.
Третий фильм — всё с теми же актерами в ролях главных персонажей. Здесь начинается вендетта нового Зеленого (зеленого-зеленого) гоблина — сына Озборна; а так же разборки с Песчаным человеком — продукта смелых научных экспериментов над как раз убийцей дядюшки Паркера (абсолютно случайное совпадение, свойственное кинематографу). Каждому бы из нас хватило по жизни таких неприятностей, но на Человека-паука сваливается ещё и Веном, изрядно подпортив при симбиотическом существовании в едином теле харизму Человека-паука и его моральный облик в глазах широкой общественности. Но в конце у хороших людей в итоге становится всё хорошо, а у плохих — всё плохо (прям как в жизни!)
А потом началась какая-то чертовщина с фильмами...
Следующий фильм не является продолжением предыдущего, а начинается ровно с того момента с чего начинался первый человек-паук — и с укуса паука, и с аналогичной девочки мечты, и убийства аналогичного дядюшки, и опять же — с компании Oscorp.
Во тут я и понял, что нам хотят продать тоже самое ещё один раз
По материалам https://graziamagazine.ru/stars/news/genri-kavill-tom-hardi-dzheykob-elordi-nazvany-novye-pretendenty-na-rol-dzheymsa-bonda/
Джеймс Бонд – главный герой романов британского писателя Яна Флеминга об агенте МИ-6. В разное время этого агента сыграли Шон Коннери, Джордж Лэзенби, Роджер Мур, Тимоти Далтон и Пирс Броснан. С 2006 по 2021 год роль Бонда исполнял Дэниел Крейг.
«Не время умирать» — завершающая часть пятнадцатилетней истории агента 007 в исполнении Крейга. После такого потрясающего финала фанатов волнует вопрос, что с франшизой будет дальше и кому теперь достанется заветная роль. Исполнительный продюсер Барбара Брокколи заявляла в январе этого года изданию Deadline, что 49-летний Идрис Эльба – основной кандидат. Прошло еще несколько месяцев, а Эльбу так и не утвердили на эту роль. И на днях стало известно, что есть и другие претенденты.
Идрисса Акуна «Идрис» Эльба (Idrissa Akuna «Idris» Elba; род. 6 сентября 1972, Хакни, Лондон, Англия, Великобритания) — британский актёр кино и телевидения, наиболее известный по фильмам «28 недель спустя» (2007), «Рок-н-рольщик» (2008), «Мальчики-налётчики» (2010), «Отряд самоубийц: Миссия навылет» (2021), «Прометей» (2012), «Тихоокеанский рубеж» (2013), «Форсаж: Хоббс и Шоу» (2019), трилогии «Тор» (2011, 2013, 2017).
Генри Уильям Далглиш Кавилл (Henry William Dalgliesh Cavill; род. 5 мая 1983, Сент-Сейвьер, Джерси, Нормандские острова, Великобритания) — британский актёр. Известен по ролям в фильмах «Война богов: Бессмертные», «Средь бела дня», «Человек из стали», «Агенты А.Н.К.Л.», «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости», «Лига справедливости», «Миссия Невыполнима: Последствия», в сериалах «Тюдоры» и «Ведьмак».
Эдвард Томас «Том» Харди (Edward Thomas "Tom" Hardy; род. 15 сентября 1977, Хаммерсмит, Лондон, Великобритания) — английский актёр, продюсер и сценарист. Обладатель премии BAFTA и номинант на премию «Оскар». Прославился благодаря фильму «Стюарт: Прошлая жизнь», где он сыграл роль наркомана и бездомного Стюарта Шортера, принёсшую ему номинацию на премию BAFTA. Также известен по своим главным и второстепенным ролям в таких фильмах, как «Бронсон», «Рок-н-рольщик», «Начало», «Воин», «Легенда», «Общак», «Самый пьяный округ в мире», «Тёмный рыцарь: Возрождение легенды», «Лок», «Безумный Макс: Дорога ярости», «Выживший», «Дюнкерк» и «Веном». Командор ордена Британской империи (CBE, 2018).
Джейкоб Натаниэль Элорди (род. 26 июня 1997, Брисбен, Квинсленд, Австралия) — австралийский актёр. Широкую известность получил после выхода в свет сериала «Эйфория» и фильма «Будка поцелуев», в которых он сыграл главные роли.
Будете принимать участие в голосовании? Я думаю победит Идрис Эльба...
Вопреки утверждениям картина незрелищная. В том смысле, что красивых видов там нету. Скучно и уныло. В общем, исландский депрессняк. Да, дело происходит в Исландии.
Исландия и сама-то по себе дикая провинция, а тут провинция провинции – дыра, в которой всего трое полицейских.
Да, в известном смысле это сюрреализм.
Нет, мистики или выкрутасов в стиле Сальвадора Дали, здесь нет. Всё буднично. И даже не страшно.
Обидно. Потому что глупо… Но так уж устроен человек, что разум ему часто мешает.
Скупая мимика, нарочитая тупость персонажа и усыпляющая рутина скрывают кипение страстей.
В общем, у того полицейского (с непроизносимым именем; помните их вулкан, что дал прикурить всей Европе? Вот имя у героя, и не только у него, того же плана) в автоаварии погибает любимая жена. Разбирая её вещи, он приходит к мысли, что покойница наставляла мужу рога. И даже вычисляет соперника.
И наш брутальный старикан решает разобраться. Правда, вот, чего он, собственно, хочет, неясно даже ему – отомстить-убить, помазохиствовать-прочувствовать или… вернуть жену?
Да, жену он возвращает. Одновременно понимая, что это ирреально. И не менее горячо любимую внучку больше не увидеть. И вообще больше ничего не увидеть… А жена того не стоит – потому как банальная сучка.
На что разменял жизнь-то? Обидно…
Здравствуйте уважаемые.
Отличное кино, о котором мы с вами не раз уже говорили в этом отличном сообществе. Очень его люблю. Это надо было сделать из довольно заурядного произведения литературного столь тонкий, ироничный и яркий фильм :-)
Классное кино!
Сегодня же я просто хочу вспомнить одного персонажа, который был одним из главных персонажей для меня, хотя играл роль исключительно второстепенную.
Как вы уже поняли речь пойдет о Марке - слуге принце Баккардии, который начинал день вопросом к полковнику Джеральдину: "Как настроение Его Высочества? :-)
Харизматичный, яркий, интересный. И мне кажется потенциал в нем был сумасшедший.
Его сыграл актер Виталий Ильин (1945-2008) (Виталий Нухимович Шапиро)
Родился 19 марта 1945 года в Ульяновске, куда во время войны эвакуировалась из Ленинграда его семья.
Служил в Театре имени А.С.Пушкина в Ленинграде (ныне — Александринский).
К сожалению, очень мало снимался, а в начале 1980-х вовсе ушёл из профессии. Последние годы, до болезни, он работал заместителем директора кинотеатра "Родина".
Вот несколько фильмов, где вы его еще могли видеть
Дуэлянт в "Служа Отечеству" (1980)
Боря Гжебовский в "Поздняя встреча" (1978)
корресподент в "Однофамильце" (1978)
Жаль, что не смог реализовать себя до конца.
Классный актер!
Приятного времени суток
Здравствуйте уважэаемые.
Читающие мой блог внимательно, в курсе, что я довольно неравнодушно отношусь к тематике моды. Очень уважаю выразительную работу талантливых кутюрье.
Но иногда становится грустно, что о некоторых талантливых людях в этой индустрии мало кто помнит, или вообще знает.
Буду, по мере возможности, заполнять эти "пробелы в знаниях" :-)))
Сегодня наш герой, а точнее героиня - американка Хелен Роуз (1904—1985). Ее, в принципе, нельзя ва полной мере назвать кутюрье - она коассный художник по костюмам в кино - долгое время была главной по данному направлению в Metro-Goldwyn-Mayer. И ее работа оценена по заслугам - Хелен двукратная обладательница премии "Оскар" за лучший дизайн костюмов.
Однако ее главную работу видели очень и очень многие (в том числе возможно и вы, мои дорогие и любимые читатели). Вот она:
Да, именно Хелен Роуз создала платье для Грейс Келли на ее свадьбе с князем Ренье в Монако. Платье, ставшее легендарным
А помните второе платье (для гражданской церемонии)?
Это тоже работа Хелен Роуз
Но не только Грейс была ее клиенткой. Еще одно знаковое свадебное платье для иконы кино
Свадьба прекрасной Лиз Тейлор и Конрада "Ники" Хилтона
Хелен Роуз вообще нередко работала с Элизабет Тейлор.
Вот несколько комтюмов для кино:
"Отец Невесты" (1950)
"Кошка на раскалённой крыше" (1958)
Ну и еще несколько работ Хелен Роуз
"Её собственная жизнь" (1950)
После нелепой встречи известного как Чехонте писателя с Ликой Мизиновой (они схлестнулись глазами, она смутилась, он прошёл мимо, якобы не заметил: обожгла навек, ошарашила, недопустимо!). Ведь он готов, настроен на большое серьёзное творчество, он УЖЕ Чехов... И началось: везде она, муза-мучительница в разных ипостасях -- роскошная ("Дядя Ваня"), легкомысленная ("Анна на шее"), жестокая ("Красавица").
Вот просто взять и убить, зверски, как в "Драме на охоте".
Чем так обидела КРАСОТА?
А всё из детства -- обанкротившиеся родители в спешке уезжают и оставляют 13-14-летнего подростка в Таганроге. Он должен не только закончить гимназию, но и зарабатывать репетиторством, чтобы ещё посылать деньги родителям. В портовом южном городе и был награжден "болезнями": опасный возраст для брошенного и одинокого подростка. Отсюда и выбор профессии медика, скрытность, обострение чувств.
Женщины? Только легкие, веселые... А у самого "кошки скребут" -- Лика с Левитаном! Была же на привязи; отпустил и нА тебе. Чехов даже сестре отсоветовал, когда той сделали предложение (немыслимо потерять такую преданную секретаршу!). Как собака на сене.
Все для творчества, все для победы. И награда пришла -- жена, эта редкая луна на мутном небосклоне. Холодная, расчетливая карьеристка, заставившая-таки дописать пьесы-комедии ("Над кем смеетесь?" Над своей жизнью).
А что Лика, обвиненная во всех смертных грехах? Спокойно и счастливо прожила жизнь в браке. Книппер ещё счастливее, героиня всех его пьес, вся в наградах и регалиях. В возрасте шестидесяти лет во время гастролей в Тбилиси танцевала на столе, опьяненная не столько хванчкарой, сколь маслянисто жгучими мужскими взглядами.
Вот такая комедь!
Не вокруг да около КРАСОТЫ как у Чехова, а прямо и ясно, как у А. Толстого в "Хождении по мукам" ответил немец-инженер: "Красота недопустима, не позволена, как все бесполезное, способное возбуждать отмирающие чувства -- любовь, сомопожертвование, поэзию, слезы счастья.
В будущем станут издавать законы против красоты. Последняя американская новинка -- работа на конвейере. Представьте в железные залы мастерских входит красота, то, что волнует. Что же получается? Путаница движений, дрожь мускулов, секунды опозданий, путаница - катастрофа... Гибнет предприятие, где-то лопается банк. Где-то биржа ответила скачком на понижение, кто-то пускает себе пулю в сердце. И всё из-за того, что по заводскому цеху прошла, шурша платьем, преступно прекрасная женщина."
И все-таки предчувствия Чехова не обманули.. на другом конце земли полвека спустя красота Голливуда испепелит дотла весь творческий потенциал драматурга Артура Миллера.
Да, конечно, же хотелось ещё одного "Отеля «Гранд Будапешт»", но не до такой же степени...
Я может быть и перегибаю палку своими возмущениями, но пожурить за это творение Уэса Андерсона тоже надо. Безусловно, всем понравилась ироничная с легким налетом абсурдности форма подачи материала в Отеле; что, на мой взгляд, дополнительно подчеркивало драматизм происходящего.
В данном же случае "Французского вестника" ... фильм очень похож по форме подачи материала и кинематографическим приемам на Отель (в нашем отечественном случае даже дубляжем Вержбицкого главного героя), но как бы не имеет такой же ясной конечной цели. Так — чистое искусство.
Речь идет о некоем французском провинциальном издании, но и в самом длинном названии этого журнала заложена и видимая ироничность, и некоторая абсурдность; что потом и проявляется, и отражается во всей интриге редакционной жизни, которая, впрочем, опирается в историческом и мемуаристическом плане на реально существующее издание и его авторов (по словам Уэса Андерсона).
Главный редактор (Билл Мюррей) достаточно необычно, своеобразно и по-домашнему оформил быт и рабочий процесс в редакции, вызывая умиление гармонией в отношениях трудового коллектива; но ещё более забавной выглядит последующая интрига по завершению деятельности этой самой редакции.
Что в принципе, конечно, недостаточно в целом для сюжета полнометражного фильма, и фильм включает в себя в виде как бы авторских статей журнала ещё четыре достаточно самостоятельных киноновеллы...
В первом эпизоде от лица корреспондента-краеведа (Оуэн Уилсон), курсирующем по городу на велосипеде, ведется вводная экскурсия о городке, где и прописан журнал — Ennui-sur-Blas'e (почти дословно — скука и мучения). Эпизод интересен в чисто визуальном плане, содержит несколько симпатичных шуточек и занятных гэгов, но каких-то глубоких воспоминаний и мыслей не оставляет.
Второй (на мой взгляд изысканный) эпизод включает лекцию специального корреспондента и искусствоведа (Тильда Суинтон) о талантливейшем художнике, волею судеб отбывающем бесконечный срок в тюрьме для психов (Бенисио Дель Торо).
Надо сказать, что данная новелла в своей абсурдности имеет наибольшую насыщенность оной во всём фильме, позволяя актерам показать ранее, может быть, и неизвестные свои актерские возможности, поражая зрителя поистине неисчерпанными до сих пор возможностями кинематографа.
Так вот, у персонажа Дель Торо в тюрьме на фоне скуки и алкоголизма открылся неожиданный художественный талант.
Здравствуйте уважаемые.
Продолжаем с вами вспоминать создаталей моды "Золотого века Голливуда" и не только, о которых ныне (увы-увы) почти забыли. Сегодня у нас замечательный Говард Грир (1896-1974)
Он вообще больше известен как модельер, но кино было его страстью, и он отдавался ей полностью. Пусть не так много фильмов он осчастливил своими работами, но все они остались в истории кино. А главное, у него были ученики - известные киномодельеры :-)
Грир начал свою карьеру в сфере моды в модном доме Lucile еще в 1916 году, работая в ее филиалах в Нью-Йорке и Чикаго. Во время Первой Мировой он во Франции, а после войны остался в Европе, работая на только на Люсиль, но еще и на Поля Пуаре и даже на Молинье - мощные и популярные модные дома в те годы. Там же в Европе Грир попробовал создавать одежды для театральных постановок. И ему понравилось.
Настолько, что когда он вернулся в Америку в 1921 году, то сходу подал заявку на работу в Famous Players-Lasky (будущий Парамаунт Пикчерз). Был не просто принят, а на должность главного дизайнера студии! В Paramount он проработал 6 лет, а после открыл собственное производство модной одежды в Голливуде.
Его компания Greer Inc. была очень популярна. Говард работал в ней до выхода на пенсию в 1962 году.
Хотя, повторюсь, не так и много он сделал костюмов для кино, все они остались в памяти и стали стилем и шиком.
Прежде всего, это 2 работы с Кетрин Хэпберн
"Кристофер Стронг" (1933)
и "Воспитание ребенка" (1938)
А также платья для фильма "Моя любимая жена" (1940)
Отличный мастер!
Приятного времени суток.
Второй раз на моей памяти предлагается кино по мотивам творчества Цвейга, хотя я ещё тот кинолюбитель.
И если в первом случае (Отель «Гранд Будапешт») мотивы были достаточно далекие от исходных каких-то произведений Цвейга; то в настоящем случае мотивы однозначные — это шахматы и корабль в их естественном и предметном воплощении, "наполнение" фильма несколько отличается от содержания литературного первоисточника. Знаю, что было несколько экранизаций этой Schachnovelle, но вряд ли буду смотреть — не такой уж я ярый поклонник австрийского гения; а настоящий фильм и без всех прочих условий привел меня в неописуемый восторг, который я как раз и попытаюсь описать.
Начать с того, что я смирился с тем, что современные кинематографисты вытворяют с исходным материалом любые им угодные трансформации, называя это потом каким-либо культурологическим термином. Ради бога — лишь бы фильм в итоге удался.
Этот фильм, по-моему, безусловно получился — случай, когда я обычно не берусь описывать неописуемые восторги; но почитал несколько попавшихся отзывов, а то и глубоких рецензий, и понял, что хитрый замысел авторов фильма не дошел до понимания многих зрителей. Поэтому и хочу изложить своё мнение о сюжете и конкретно о развязке фильма, поэтому не буду придерживаться уклонения от их детального раскрытия — ибо что тогда обсуждать?!
И так фильм начинается с посадки Бартока (Оливер Мазуччи) на корабль, следующий из Роттердама в Америку, под бессвязное бормотание названий шахматных фигур и шахматных ходов. Но то, что Барток в начальных кадрах фильма садится на корабль сразу включает нас и закрепляет в сюжете о морском путешествии с некоторыми сопутствующими воспоминаниями, за которые мы убежденно держимся в процессе повествования. Далее то, что его жена то случайно появляется, то пропадает; что сам Барток именует себя вдруг другим человеком, известным шахматистом; да и много других несуразностей — мы списываем на отдельные эпизодические временные помутнения сознания Бартока, вызванные по его мнению большим количеством принятого скотча.
А единственно, на что можно точно положиться, так как раз на воспоминания Бартока, бегущего от войны, разбуженных вопросом — «а как оно было до войны?»...
А до войны действительно у него было всё прекрасно устроено — преуспевающий венский нотариус, вот разве только некоторые "темные" делишки, связанные с переводом состояний августейших особ в потайные банки, подальше от взора подступающих нацистов.
Нацисты, кстати, у германо-австрийских авторов фильма показаны стандартно — с факельными шествиями и сжиганием книг, то что мы видели совсем недавно, но почему-то цивилизованным миром не отнесено сейчас к разряду нацизма.
Так вот, именно тогда накануне пришествия нацистов Барток должен был и мог срочно сбежать с женой через Роттердам в Америку, но он, не торопясь, отправился уничтожать коды банковских счетов своих клиентов.
Успеть-то он успел, но был схвачен нацистами и препровожден к мелкому и достаточно идеологически принципиальному местному вождю для выведывания тех самых кодов некоему Бёму (Альбрехт Шух), пытающемуся непременно подружиться с Бартоком и проявляющему с натугой приличные манеры и эстетские потуги (хотя бы в сцене
Пронзительная камерная драма. Сначала просто драма, потом – мело-драма. Легкая, трепетная, воздушная. Впрочем, когда мелодрама, уже и не совсем легкая… Девица за тридцать вдруг превращается из подростка в зрелого человека. И обретает себя. Но… Счастья так и нет. Может быть, пока нет?
Двенадцать фрагментов жизни Юлии. С прологом и эпилогом.
Студентка-медичка. Не потому что интересно, а потому что сложно, а она привыкла побеждать – как бы отличница. Впрочем, ну ее, хирургию, лучше психология. Но "сокурсники, будущие врачеватели норвежских душ, в основном девочки с пограничными расстройствами пищевого поведения", так что… А стану-ка я фотографом! Но кредит на обучение спущен на фотокамеры и объективы. И потому – прилавок книжного магазина. Будем считать это подработкой.
Да, еще же мальчики! Ровесники, преподаватели. Она перемещается из постели в постель, из квартиры в квартиру.
И тут возникает парень номер раз, Аксель. Утонченный художник-интеллектуал.
Правда, Аксель старше ее на двенадцать или даже пятнадцать лет. И хочет детей. Еще он все ощущения препарирует и объясняет. А ей хочется просто чувствовать. Просто чувствовать… И… рулить?
– Я чувствую себя зрителем в собственной жизни. Будто играю второстепенную роль в своей жизни, – признается Юлия.
Они встретились на разных этапах жизни. Они хотели разного… В общем, не сложилось.
И тут возникает парень номер два, Айвен. Здоровенный шкаф с массивной челюстью, не то бармен, не то бариста из небольшой кафешки. И он ровесник.
"Айвен тоже не хотел детей: исследователи климата предсказывали трудные времена для следующих поколений – все летело в тартарары. Юлии нравилось, как этот пессимизм придавал глубину его жизнерадостной натуре." Ну, не прелесть ли?
Она почувствовала, что с ним может быть собой. Полностью.
А потом выяснилось, что культурный разрыв с новым парнем, мягко говоря, значителен. И поговорить по-настоящему и по душам Юлия может только с предыдущим, с Акселем. Но Аксель вот-вот умрет – рак. Вот ведь незадача…
– У меня ощущение, что я никогда ничего не узнаю до конца. Я перескакиваю от одного к другому, – признается Юлия Акселю.
К тому же наша подруга вроде как залетела. Нет, Айвен не против, раз уж так вышло, он парень хороший, но… Почему этот ребенок не от Акселя?!
Как заметил как-то Аксель, самый худший из всех идиотов, это ты сам.
И пара слов о стилистике. Не видовое кино. Совсем. Не то, чтобы некрасиво, а не показано. Нету тут видов. И разыгранных сцен тоже нету. Что есть? Крупные планы. И текст – диалоги, монологи и закадр. Тонкий текст, с оттенками, умный, изящный. И вспоминается Тарковский…
А еще, оказывается, не все норвежки крокодилы.
Грустная картина, но с надеждой…
Вообще есть впечатление, что вытянули на экран актёров, которых начал несколько подзабывать: Чарли Ханнэм, Мел Гибсон, Доминик Монаган (и некоторые другие узнаваемые лица с забытыми именами в процессе мелькают). Конечно, не в былых масштабных эпических ролях, но посмотреть их именно драматические таланты интересно.
Вот иногда именно так хочется круто изменить свою жизнь, чтобы бросить всё и уехать в лес, жить беспечно как в отпуске; но, видимо, ещё проблем морально-нравственных у меня не накопилось столько, чтобы от всего убежать...
А вот Вальдо объяснял, логично так объяснял, почему он так сделал; но в жизни я такого решительного поступка ни у кого не встречал. Ну, нет он при этом не отшельник — он типа "минималист" по его собственному определению; пользуется доступными благами цивилизации — просто уединился.
Но так чувствуется в процессе просмотра, что образ жизни у него достаточно активный и интересный был — девчонки вполне себе приезжают его проведать на неслабых тачках, то есть было от чего отказываться — но честь же превыше всего!
И вот эта Лорена, внезапно нагрянув, начинает яростно агитировать его заняться уголовным розыском как и прежде, забросив этих кур-несушек и прочее сельское хозяйство с курортным отдыхом в тесном фургончике.
Там дело, как бы на поверхности — вопросы и ответы: вполне себе звездный пожилой артист Аластар Пинч, нисколько не страдающий от своей алкогольной зависимости, как-то поутру обнаружил свою супругу убитой, а чем он её убил или вообще не убивал — не помнит.
Так вот дело Вальдо — доказать любой из этих вариантов. Скажем сразу, что это занятие ему не сильно интересно на фоне его текущего хобби с разведением курочек; так нет же — какие-то темные личности шастают в его уютный уголок и всяческим мордобоем провоцируют его вернуться в нашу грешную жизнь и принять посильное участие в этом угаре загнивающего общества шоу бизнеса. Вот и прибыл Вальдо на поклон к главному боссу киностудии и как начал работать по порученному ему делу!
И надо сказать как-то всё в фильме течёт легко и задорно с изрядной долей юмора, приправленного достаточно интересной игрой актёров.
Скажем так, что вполне себе комедийно. Но не надо забывать, что все-таки фильм имеет и детективную составляющую! И вот за этой легкостью восприятия фильма как-то думаешь, что и решение проблемы лежит на поверхности — но нет; и казалось бы первоначальная убежденность, что Пинч как раз и является преступником, с этими актерскими выкрутасами Гибсона заставляет десять раз засомневаться в этом убеждении.
А потом весь простенький с виду начальный расклад начинает обрастать новыми героями и персонажами с какими-то дополнительными интригами и загадками в поведении, дробиться на дополнительные составляющие сюжета, вводящие новую канитель в ситуацию.
Чего только стоит воспитатель детского сада!
Не бывает таких воспитательниц! Вроде бы... Ан, нет — в данном фильме всё бывает, и именно такая
Длинными зимними вечерами мы смотрим кино, коротая тягучее время в ожидании следующего дня, приближающего нас к неминуемой весне. А когда не смотрим фильмы, то находимся в кропотливом изнуряющем поиске чего-либо годного к просмотру. Таким образом, выбор и пал на «Последний богатырь: Посланник тьмы». Помятуя, что два предыдущих фильма про богатыря не вызвали явного отторжения, было принято решение о просмотре и третьего, хоть и был наслышан о многочисленной хуле в его адрес. Просмотр не разочаровал.
Тут надо отметить, что в недавнем прошлом мой воронежский земляк Дмитрий Дьяченко (чем я жутко горжусь), конечно, для меня запомнился в первую фильмами «День радио» и «О чём говорят мужчины». Но и «богатыри» стоят того, чтобы знать их автора.
А, сделаю небольшое лирическое отступление, связанное с наличием на определенном этапе моей жизни увлечения фэнтези. В первую очередь в виде литературных источников. Прочитано много! Было и второе дыхание, связанное с появлением такого термина как «русское фэнтези» и, соответственно, произведений этого жанра.
И всегда я задавался вопросом — почему зарубежные авторы опираются на свои народные легенды и побасёнки; а наши сочинители либо заимствуют персонажей из забугорных творений, либо в порядке импортозамещения придумывают таких нелепых отечественных аналогов, что местами и неприятно.
Так вот — свершилось! Реальные отечественные сказочные персонажи — на экране. Правда есть какой-то необоснованный никак сдвиг в сторону понятий добра и зла, коими наделены по определению наши сказочные герои... Но тоже весело и от этого временами. А с учетом американского участия в съемочном процессе уже неплохо, что сохранены исходные гендерные и расовые сущности.
Тут, приступая к графоманскому времяпровождению, я подумал, что, наверное, чтобы не мучиться в описаниях, характеристиках, выдержках из досье персонажей третьего фильма; проще изложить в изначальной сути некоторые характеристические моменты и базовые положения предыдущих фильмов...
В основном фильм дает начальную теоретическую подготовку о принципах временных и пространственных перемещений в рамках создания параллельной сказочной реальности, известной нам по трудам отечественных сказочников.
Основополагающим моментом фильма является так же выстраивание генеалогической цепочки происхождения легендарных героев отечественного эпоса и их прогнозных появлений и проявлений в условиях текущей реальности. Познакомимся с персонажами и их психическими и личностными особенностями поближе.
Собственно сам Иван, наш современник и соотечественник, которому и предстоит стать последним богатырем. В будничной своей жизни занят Иван в силу своих наследственных способностей магическим промыслом под псевдонимом «белый маг Светозар» в различных развлекательных шоу и в индивидуальной предпринимательской деятельности.
Рядом с ним на фото — реальный Светозар, специалист по темпоральным взаимосвязям параллельных временных и пространственных потоков, собственно он всю интригу тут и мутит, претерпевая невзгоды от судьбы и злокозней высокопоставленных княжеских персон периода Древней Руси.
Знакомьтесь — Добрыня Никитич, тот самый непоследний богатырь и по фильму ещё и мэр поселения, куда волей судеб и был
Здравствуйте уважаемые
Адриан Адольф Гринбург (3 марта 1903 – 13 сентября 1959) более известный как Гилберт Адриан.
Многие знают его как человека, который создал костюмы для классического "Волшебника из страны Оз", в том числе и туфельки и платье Дороти (Джуди Гарленд).
Но на самом деле он был эпохой. Тринадцать лет в Голливуде, более 260 фильмов. А его главной музами были Джоан Кроуфорд и Грета Гарбо (с которой он очень хорошо дружил).
Родился будущий мастер костюма в 1903 году в Коннектикуте в семье еврейских эмигрантов. Его родители, Гилберт и Хелен, зарабатывали на жизнь созданием всевозможных декоративных шляпок. Предки матери были из России.
Когда Адриану исполнилось восемнадцать, он поступил в престижную Нью-Йоркскую школу изящных и прикладных искусств. В 1922 году Адриан отправился в парижский филиал школы, где получил первое предложение о работе — создать костюмы для бродвейского мюзикла Music Box Revue. Его заметила супруга знаменитого Рудольфа Валентино Наташа Рамбова и пригласила его поработать в Голливуд. Ну а три года спустя Гилберт Адриан подписал контракт с крупнейшей на тот момент киностудией Metro Goldwyn Mayer.
За свою карьеру Адриан разработал костюмы для 262 картин, самые известные из которых — "Мост Ватерлоо", "Ниночка" и "Филадельфийская история".
Но самое любопытное, конечно, это картина Джорджа Кьюкора "Женщины". Уникальность фильма состояла в том, что в нем не было ни одного мужского персонажа, зато фигурировало около 150 статисток и именитых актрис, в том числе Джоан Кроуфорд, Норма Ширер, Розалинд Расселл, Джоан Фонтейн, Полетт Годдар и Хедда Хоппер. Учитывая специфику картины и огромное количество женских персонажей, кутюрье придумал для каждой из основных героинь особый узнаваемый стиль.
Силен!
Поскольку в кинематографе золотой эры Голливуда еще не сформировалась такая профессия, как художник по костюмам, а актеры-мужчины зачастую одевались сами, то в титрах Адриан обычно фигурировал как "Gowns by Adrian" ("Платья от Адриана"). Это стало своего рода мемом и знаком качества.
Из-за невероятной популярности в 1942 году Адриан решился создать свой собственный Дом моды и открыть несколько шоурумов, после того как расторг контракт с Metro Goldwyn Mayer. С тех пор в кино работал не очень активно. И очень жаль.... Хотя нет худа без добра. Начав делать одежду и для обычных людей, Адриан распространил свое влияние по всей стране: многие американские дизайнеры начали копировать его работы.
В 1952 году сердечный приступ очень сильно ограничил его трудоспособность. Но он старался работать и активно создавать. Пока 7 лет спустя второй сердечный приступ не забрал его с этой планеты.
И по сей день многие дизайнеры моды и художники по костюмам черпают вдохновение в творениях Адриана. Так, при работе над фильмом "Бегущий по лезвию" художник Майкл Каплан обращался к эскизам Адриана, чтобы на их основе