Здравствуйте уважаемые.
Продолжаем наш разговор о прибалтийких актерах, начатый в понедельник :-)
В отличии от соседней Литвы в Эстонской ССР было не так много настоящих кинозвезд - там больше рождалось музыкальных талантов. Но не сказать, что вообще некого вспомнить. Один из любимых актеров моего детства - это, конечно Лембит Ульфсак.
Неподражаемый Жак Паганель в "Поисках капитана Гранта"
Ну и другие любимые фильмы с его участием
Мэри Поппинс, до свидания
Легенда о Тиле
Ярослав Мудрый
Смерть под парусом
Говоря об эстонских актрисах, сразу вспоминается умница и красавица Эви Киви.
Действительно, очень красивая женщина и яркая актриса.
Любимые фильмы с ее участием
Балтийское небо
Последняя реликвия
Судьба резидента
Не может быть!
Жизнь и смерть Фердинанда Люса
Конено же помню я мощную фигуру отличного актера Бруно Оя.
Отыгрывал всегда на ура, вне зависимости от того, насколько большая была его роль. Это и есть признак действительно классного актера.
Никто не хотел умирать
Операция "Трест"
Волчье эхо
Потоп
Солдаты свободы
Очень хорошая фактура была у Хейно Мандри.
Отлично запоминался, хотя сыграл не так много. ИМХО можно было бы его использовать и активнее - актер хороший.
"Мерседес" уходит от погони
Россия молодая
ТАСС уполномочен заявить
Конец операции "Резидент"
Ну и наконце, Сулев Луйк.
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/A-3256093-1478325548-8498.jpeg.jpg)
Наименее известный среди всех вышеперечисленных, но качественный и интересный актер. Запоминающийся
Отель "У погибшего альпиниста"
Большая игра
Здравствуйте уважаемые.
В советском кино существовала отдельная ниша, или если хотите школа актерской (а потом и режиссерской) игры, которую я условно называю прибалтийской. Актеры Литвы, Латвии, Эстонии по мне имели свой стиль и шарм. Отменно играли, и многие из них были не только узнаваемыми, но и искренне любимыми. О некоторых из них я решил написать.
Сегодня начнем с актеров и актрис Литовской ССР, коих я считаю самыми любимыми.
Ну и как всегда - интересно услышать ваше мнение по теме.
Итак...
Донатас Банионис
Шикарнейший актер. Для меня он сросся с голосом А. Демьяненко, который чаще всего его и озвучивал, и фильмы с участием Баниониса всегда были интересны.
Самые любимые образы, созданные актером
Приключения принца Флоризеля
Мёртвый сезон
Солярис
Операция "Трест"
Альгимантас Масюлис
Очень классный и колоритный актер, которому из-за особенностей внешности чаще всего предлагали играть отрицательных персонажей. Хотя и не всегда :-)
Его любимые роли
Щит и меч
Остров сокровищ
Стрелы Робин Гуда
Баллада о доблестном рыцаре Айвенго
Сердца трёх
Юозас Будрайтис
Вот вроде не бросающийся в глаза и не особо запоминающийся человек, но не просто актер - АКТЕРИЩЕ. Легкий, ироничный и даже я бы сказал изысканный. Каждая роль прост шикарна :-) И да, его фраза в Даунхаусе стала всенародным мемом :-))
Любимые роли
Опасный возраст
Щит и меч
Жизнь и смерть Фердинанда Люса
Богач, бедняк…
Битва за Москву
Регимантас Адомайтис
Яркий актер. Холодный, холеный, сильный. Ему веришь :-)
Зелёный фургон
Мираж
Богач, бедняк…
Трест, который лопнул
Любомирас Лауцявичюс
Один из самых недооцененных актеров нашего кино. Очень выразительный. Хотя справедливости ради, он больше в российских фильмах снимался, нежели в советских. Но по мне - очень и
Недавно только Ренату хвалили за Северный ветер, даже те и там, где я вовсе не ожидал подобных отзывов — https://movie-rippers.livejournal.com/499938.html... Я тогда помню — даже и не взялся писать ничего поэтому фильму. А теперь какие только мнения о ней не услышишь...
Вот вспомнилось начало её карьеры:
Я этот фильм ещё на кассете (правда с полиграфией) смотрел и имя Ренаты ещё в таком качестве на обложке не могло присутствовать, скажем она была одним из главных, но не центральных персонажей.
Фильм достаточно интересный и нестандартный, скажем так — несколько абстрагированный от обычной и будничной жизни. Тут нам и ипподром, и цирк, и некая больница в саду на берегу моря. И необычные и чудаковатые персонажи:
— медсестра как раз в исполнении Ренаты
— её подруга циркачка, разгуливающая в балетной пачке в обыденной жизни
— жокей, пребывающий на лечении
— экстравагантный и вездесущий фотограф
— и ещё, ещё, ещё , там и цирковые, и жокеи, и работники ипподрома, и больные...
И все неадекватные! Каждый горит своим делом и наделен в фильме обязательным умопомрачительным и несусветным монологом.
И травмированный жокей, пребывающий в вечном возбуждении и споре, доказывающий абстрактному визави своё что-то профессиональное и очень жизненное...
И стройные щебечущие медицинские сестрички в распахивающихся халатиках, зачем-то намеренно приседающие в книксене (в числе их Рената "со своими ногами")...
И какие-то расхристанные клоуны на ветреном берегу моря, вытворяющие невообразимую акробатическую ерунду под Бетховена...
И цирковая красавица актриса Виолетта, вечно требующая к себе внимания в вечном поиске партнера для циркового номера...
И фотограф, различающий фотокамеры по запаху; навязчиво предлагающий к просмотру документальные снимки из Аскания-Нова запечатленных им кентавров...
И весь этот суетливый и пыльный ипподром, непонятный мне ничем — ни терминологией, ни образом и смыслом действий, ни самим возможным интересом к нему... И скачки! Облагороженные классической музыкой вперемежку с монотоныым и бесстрастным голосом диктора и какими-то истеричными украшающими всё криками...
И эти сюсюканья с кошечками и собачками на арене цирка с обсуждением этой самой цирковой поэзии и безусловной необходимости продолжения династии...
И на фоне этого всего волшебства нервный вопль цирковой бабушки — "мне всё это на хер остоебенело"!
Ну как! Ну как?! Всё это волшебное может ... надоесть.
Вот в такой ситуации и должен состояться персонаж Ренаты!
Там много чего слышал, что этот персонаж для фильма придумала Муратова. Может быть это и так. Но вот то, что Литвинова сама придумала свои монологи это точно! Морг, похабный патологоанатом, вскрытие подруги, окурок щелчком во вскрытый живот, удовлетворение исполненным долгом...
Так я о чем?! Вот её образ в жизни — это именно тот персонаж медсестры. Хорошо это или плохо? Не знаю, мне это просто интересно!
Как сейчас относиться к ней? Я не сторонник кардинального изменения мнения о чем либо, тем более что вне своих ролей и творчества
Здравствуйте уважаемые.
Как раз к первому сентябрю тема :-)))
Вот некоторые из тех фильмов, которые я считаю и удачными и любимыми. Думаю, даже не стоит о них ничего писать дополнительно - их все знают и помнят.
В вы помните? И вообще - напишите про свои любимые фильмы в этой категории. Будет интересно.
Итак...
"Вам и не снилось…" (Режиссер Илья Фрэз, 1980 год)
В главных ролях: Татьяна Аксюта, Никита Михайловский, Елена Соловей, Ирина Мирошниченко, Лидия Федосеева-Шукшина, Альберт Филозов, Татьяна Пельтцер, Руфина Нифонтова, Евгений Герасимов, Леонид Филатов
"Доживем до понедельника" (Режиссёр Станислав Ростоцкий, 1968 год)
В главных ролях Вячеслав Тихонов, Ирина Печерникова, Нина Меньшикова, Михаил Зимин, Ольга Жизнева
"Большая перемена" (Режиссёр Алексей Коренев, 1973)
В главных ролях: Михаил Кононов, Евгений Леонов, Ролан Быков, Александр Збруев
"Гостья из будущего" (Режиссёр Павел Арсенов,1985)
В главных ролях: Наташа Гусева, Алёша Фомкин, Марьяна Ионесян,Илья Наумов, Вячеслав Невинный, Михаил Кононов
"Приключения Электроника" (Режиссёр Константин Бромберг, 1980)
В главных ролях Володя Торсуев, Юра Торсуев, Николай Гринько, Владимир Басов, Николай Караченцов
"Каникулы Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные" (Режиссёр Владимир Алеников, 1984)
В главных ролях Егор Дружинин, Дима Барков, Инга Ильм, Инна Аленикова, Саша Варакин
"Розыгрыш" (Режиссёр Владимир Меньшов, 1976)
В главных ролях Дмитрий Харатьян, Наталья Вавилова, Андрей Гусев, Евгения Ханаева
"Хороший мальчик" (Режиссёр Оксана Карас, 2016)
В главных ролях Семён Трескунов, Михаил Ефремов, Константин Хабенский, Анастасия Богатырева, Александр Паль, Ирина Пегова, Татьяна Догилева, Александр Стефанцов, Олег Соколов
"Чучело" (Режиссёр Ролан Быков,1983)
В главных ролях Кристина Орбакайте, Юрий Никулин, Елена Санаева, Дмитрий Егоров, Павел Санаев
Вот как то так.
Напишите в комментариях ваши варианты. Интересно
Приятного времени суток.
Здравствуйте уважаемые.
Пару интересных моментов об известном сериале, которые, возможно, вы и не знали :-))
Итак...
1. Прежде чем пилотная серия "Друзей" вышла на экраны, режиссер сериала Джеймс Берроуз отвез исполнителей главных ролей в Лас-Вегас. Он полагал, что после выхода сериала Дженнифер Энистон, Кортни Кокс и другие актеры больше не будут прежними, и эта поездка с ними в статусе "нормальных людей" будет последней.
2. Во время съемок пилотной серии съемочная группа переживала, что зрителям не понравится поведение Моники (героини Кортни Кокс), которая переспала с парнем по имени Пол на первом же свидании. Поэтому было принято решение провести в студии опрос, чтобы узнать мнение аудитории относительно этого.
3. Съемка заставки к сериалу, в которой главные актеры танцуют около фонтана, заняла несколько часов.
4. Впервые Дженнифер Энистон, Кортни Кокс, Лиза Кудроу, Мэтт ЛеБлан, Мэттью Перри и Дэвид Швиммер все вместе встретились за столом, чтобы прочесть сценарий. Впрочем, некоторые из них уже встречались во время прослушиваний.
5. Когда сериал "Друзья" вышел на экраны, кинокритики дали ему довольно низкую оценку и отметили, что, если его создатели хотят продолжения, нужно позаботиться о том, чтобы он был куда смешнее.
6. Во время кастинга Дэвид Крейн, один из продюсеров шоу, полагал, что Моника (Кортни Кокс) и Джо (Мэтт ЛеБлан) станут одной из главных пар в сериале.
7. Фиби (Лиза Кудроу) и Чендлер (Мэттью Перри) изначально были второстепенными персонажами.
8. Мэттью Перри признался, что понял, что "Друзья" станут настоящим хитом, после седьмого эпизода первого сезона, который назывался The One With the Blackout. В этой серии во всем Нью-Йорке гаснет свет, и Чендлер (герой Перри) оказывается заблокирован в вестибюле банка с моделью Victoria's Secret Джилл Гудакр.
9. Во время съемок второго эпизода третьего сезона, который назывался The One Where No One's Read, Мэтт ЛеБлан вывихнул плечо. В сцене, где Джо и Чендлер сражаются за кресло, Джо во время одного из дублей промахнулся и неудачно упал.
10. Снявшийся в сериале Брюс Уиллис пожертвовал свой гонорар трем благотворительным организациям. Сделал он это потому, что проиграл спор Мэттью Перри. Актеры, которые снялись в фильме "Девять ярдов" (The Whole Nine Yards), поспорили относительно того, на каком месте в прокате окажется фильм в первые выходные после своей премьеры. Перри полагал, что картина "выстрелит" сразу же и станет лидером в первый же уикенд, а Уиллис придерживался другого мнения. В итоге победа осталась за Мэттью.
11. Мэтт ЛеБлан признался, что, когда он случайно включается сериал по телевизору, порой он не может вспомнить, как снимался в этом эпизоде — так много их было снято. Он сказал, что вся работа была похожа на "один длинный эпизод".
А Кортни Кокс, к примеру, и вовсе забыла, что Фиби вышла замуж за Майка. Она даже не помнит, снималась ли в этой сцене.
12. Главным актерам сериала никогда не нравилась заглавная песня I'll be there for you.
13. Кортни Кокс была единственным членом основного актерского состава, кто не был номинирован на "Эмми" за съемки в сериале.
14. Лиза Кудроу ненавидела играть на гитаре.
В конечном итоге для Кудроу даже наняли учителя гитары, но эти уроки продлились недолго. Выучив пару аккордов, актриса решила, что этого для Фиби будет достаточно. Это, кстати, не помешало песне "Драный кот" (Smelly Cat) стать такой популярной. Скорее даже,наоборот, поспособствовало.
15. Многие зрители сначала думали, что Чендлер Бинг — гей. И даже Лиза Кудроу! Когда она впервые прочитала сценарий, она подумала, что Чендлер в сериале будет встречаться с мужчинами. Поклонники "Друзей" в течение первых нескольких сезонов шоу спорили относительно сексуальной ориентации персонажа Перри.
16. В титрах первой серии шестого сезона The One After Vegas всем главным героям была дана фамилия Аркетт. Это был первый эпизод, после того как Кортни Кокс вышла замуж за Дэвида Аркетта и взяла двойную фамилию. Основной каст последовал ее примеру — все главные актеры на время сменили свои фамилии. Эпизод был посвящен "Кортни и Дэвиду, которые наконец поженились".
Здравствуйте уважаемые.
Думаю, не будет преувеличением сказать, что для многих читающих эти строки мультфильм "Чип и Дейл спешать на помощь" имеет статус чуть ли не культового. В детстве или даже в юности, уверен, многие из вас с удовольствием ждали его показа по 2 каналу ТВ. Соответственно, персонажи были популярны. Причем настолько, что до сих пор вокруг них мемы создаются.
Например:
В общем, шикарные персонажи. А полюбили мы их в том числе и благодаря прекрасному, великолепному профессиональному дубляжу. И это неудивительно, учитывая команду озвучивания.
Давайте сегодня их вспомним.
Одним из главных актеров дубляжа этого замечательного мульсериала был, без сомнения Вячеслав Богачёв (1937 — 2000)
Его голосом говорили главные антогонисты наших героев:профессор Нимнул
Толстопуз (примерно в половине серий)
и крыса Капоне.
Кроме того, В. Богачёв озвучивал несколько второстепенных персонажей и объявлял некоторые серии.
Сам же Вячеслав Михайлович - актёр театра и кино, режиссёр, народный артист РСФСР (1984). Он артист "Московской оперетты", где проработал более 35 лет.
Вы точно видели его в захаровских "12 стульев"
А он голос Мюнгхаузена из мультфильмов, немало снимался в Фителях. А еще - он голос отечественного дубляжа диснеевского Винни-Пуха.
Также Толстопуза и некоторых второстепенных персонажей озвучивал заслуженный артист РФ Борис Михайлович Кумаритов (1939 — 2000), который дублировал вообще все диснеевские сериалы, начиная от Мишек Гамми и заканчивая "Охотниками за приведениями"
А еще он отличный театральный актер, отдавший всю жизнь Театру Сатиры. Одна только "Женитьба Фигаро" чего стоит! Роль маленькая - но яркая!
Конечно же всех всегда интересовала Гайка - молодая мышь-изобретательница, механик и лётчица в команде Спасателей. Настоящий секс-символ :-)))
Ее озвучивали 2 замечательных исполнительницы. Первая из них Заслуженная артистка Российской Федерации Наталья Сергеевна Гурзо (родилась в 1947 году).
Настоящий мастер дубляжа. Ее голосом говорят Ольга из "Невероятные приключения итальянцев в России", Бетти в "Здравствуйте, я ваша тётя!", Пятница из "Синьор Робинзон", Мирабела из "Мария, Мирабела", Титти из "Спрута". Она голос Садрин из "Форта Байард".
Но также она немало снималась в кино.
Она и Жена Фукина в "Большая перемена"
и медсестра-стоматолог в "Иван Васильевич меняет профессию"
Ну и Наташа в "Гараже"
Здоровья и удачи Наталье Сергеевне!
Кроме Н. Гурзо Гаечку, а еще и одновременно (поразительно!) Вжика
озвучивала Заслуженная артистка Российской Федерации Раиса Минигатовна Мухаметшина (родилась в 1946 году) - замечательная артистка эстрады, теле и радиоведущая, певица и актриса, мастер пародийного жанра.
Отлично пародировала ту же Русланову
А еще озвучивала мультфильмы. Пела за госпожу Беладонну в "Приключениях Фунтика" или Мартышку в одной из серий "38 попугаев".
Отличный артист! Здоровья!
Мощного Рокфора (Рокки) озвучивал сам
Здравствуйте уважаемые.
Я очень люблю такого персонажа как Остап Бендер. Он не только крайне хорош, но и всегда актуален (для нашей страны). В ранней юности я упивался фильмами и книгами про него. Причем, интересный момент, "12 стульев" я любил смотреть, а вот "Золотой теленок" читать. Мне эта книга доставляла неимоверно. И перечитывал я ее многократно. Несмотря на то, то и фильм просто отличный, а некоторые моменты и вовсе шедевральны. Но книга просто супер! :-)
Одним из пусть и второстепенных, но важных персонажей, является ,безусловно - Адам Козлевич. "Ангел без крыльев", крестьянин польского происхождения (родился где то под Ченстоховой) он был бывшим вором, который решил перевоспитаться. Вместо воровства, за которое он просидел в тюрьме около 3 лет, он решил уйти в честный бизнес, и так как всегда тяготел к технике, попытался заняться частным извозом. Но тоже неудачно. Посему и был готов при встрече с Великим комбинатором на длительное путешествие за потенциальными миллионами.
Вот тут то и появляется еще одна героиня книги - "Антилопа-Гну". Не знаю, как вам, уважаемые драгечи, но вот лично мне всегда хотелось узнать, а какой именно марки этот автомобиль. Ну хотя бы, какой был первоначально, ибо Адаму немало пришлось над ним потрудится, и его пытливый технический ум не раз и не два прикладывал к своему авто детали и запчасти от других самодвижущихся повозок. Зеленого цвета с залихватской надписью на борту "Эх, прокачу!" :-))
Сам Козлевич утверждал, что это "Лоррэн-Дитрих" и даже, цитирую: "в виде доказательства он приколотил к радиатору автомобиля медную бляшку с лорендитрихской фабричной маркой".
Однако, по моему разумению, это никак не мог быть "Лоррэн-Дитрих", даже в теории, и вот почему:
Марка вырсла из компании Де Дитрих, с которой, кстати, в свое время сотрудничал сам Этторе Бугатти. Под названием Lorraine-Dietrich машины начали выпускать на заводах в Аржантее с 1908 года. Это были или мощные спортивные авто или же престижные лимузины. Стоили они дофига (от 25 000 долларов по нынешним ценам) и в наших широтах были явлением нечастым, мягко говоря.
Мы знаем, что Козлевич купил машину (плюс пальму в деревянной кадке) за сто девяносто новых рублей. То есть по цене какого то полного хлама. Никакой "Лоррэн-Дитрих", даже из музея не мог столько стоить в принципе :-)
Почему же Адам так его называл? Нууу... тут 2 причины. Первая- он смог достать медную бляшку с лейблом. Речь, сюда по всему о лотарингском кресте:
А главное, он мечтал об Isotta Fraschini, и видимо когда то еще до революции видимо ему на глаза попалась статья о том, что Изотта и Де Дитрих объединялись на какое-то время, и это запало Козлевичу в душу. А увидев в Москве Изотту (а их как раз было много - даже в спецгараже ЦК. Товарищ Калинин очень любил на них кататься) он решил и даже сам поверил, что сам находится за рулем престижного, пусть и немного устаревшего "Лоррэн-Дитриха".
С Лорен-Дитрихом вроде разобрались, но на главный вопрос так и не ответили - что же, все-таки это была за машина.
Давайте вспомним, что мы с вами знаем о ней вообще. Итак:
"Оригинальная конструкция, заря автомобилизма"
"Паниковский, перебирая ногами ухватился за кузов, потом налёг на борт животом, перевалился в машину, как купающийся в лодку."
"Балаганов надавил грушу, и из медного рожка вырвались старомодные, весёлые, внезапно обрывающиеся звуки".
Здравствуйте уважаемые.
Я очень люблю такого персонажа как Остап Бендер. Он не только крайне хорош, но и всегда актуален (для нашей страны). В ранней юности я упивался фильмами и книгами про него. Причем, интересный момент, "12 стульев" я любил смотреть, а вот "Золотой теленок" читать. Мне эта книга доставляла неимоверно. И перечитывал я ее многократно. Несмотря на то, то и фильм просто отличный, а некоторые моменты и вовсе шедевральны. Но книга просто супер! :-)
Одним из пусть и второстепенных, но важных персонажей, является ,безусловно - Адам Козлевич. "Ангел без крыльев", крестьянин польского происхождения (родился где то под Ченстоховой) он был бывшим вором, который решил перевоспитаться. Вместо воровства, за которое он просидел в тюрьме около 3 лет, он решил уйти в честный бизнес, и так как всегда тяготел к технике, попытался заняться частным извозом. Но тоже неудачно. Посему и был готов при встрече с Великим комбинатором на длительное путешествие за потенциальными миллионами.
Вот тут то и появляется еще одна героиня книги - "Антилопа-Гну". Не знаю, как вам, уважаемые драгечи, но вот лично мне всегда хотелось узнать, а какой именно марки этот автомобиль. Ну хотя бы, какой был первоначально, ибо Адаму немало пришлось над ним потрудится, и его пытливый технический ум не раз и не два прикладывал к своему авто детали и запчасти от других самодвижущихся повозок. Зеленого цвета с залихватской надписью на борту "Эх, прокачу!" :-))
Сам Козлевич утверждал, что это "Лоррэн-Дитрих" и даже, цитирую: "в виде доказательства он приколотил к радиатору автомобиля медную бляшку с лорендитрихской фабричной маркой".
Однако, по моему разумению, это никак не мог быть "Лоррэн-Дитрих", даже в теории, и вот почему:
Марка вырсла из компании Де Дитрих, с которой, кстати, в свое время сотрудничал сам Этторе Бугатти. Под названием Lorraine-Dietrich машины начали выпускать на заводах в Аржантее с 1908 года. Это были или мощные спортивные авто или же престижные лимузины. Стоили они дофига (от 25 000 долларов по нынешним ценам) и в наших широтах были явлением нечастым, мягко говоря.
Мы знаем, что Козлевич купил машину (плюс пальму в деревянной кадке) за сто девяносто новых рублей. То есть по цене какого то полного хлама. Никакой "Лоррэн-Дитрих", даже из музея не мог столько стоить в принципе :-)
Почему же Адам так его называл? Нууу... тут 2 причины. Первая- он смог достать медную бляшку с лейблом. Речь, сюда по всему о лотарингском кресте:
А главное, он мечтал об Isotta Fraschini, и видимо когда то еще до революции видимо ему на глаза попалась статья о том, что Изотта и Де Дитрих объединялись на какое-то время, и это запало Козлевичу в душу. А увидев в Москве Изотту (а их как раз было много - даже в спецгараже ЦК. Товарищ Калинин очень любил на них кататься) он решил и даже сам поверил, что сам находится за рулем престижного, пусть и немного устаревшего "Лоррэн-Дитриха".
С Лорен-Дитрихом вроде разобрались, но на главный вопрос так и не ответили - что же, все-таки это была за машина.
Давайте вспомним, что мы с вами знаем о ней вообще. Итак:
"Оригинальная конструкция, заря автомобилизма"
"Паниковский, перебирая ногами ухватился за кузов, потом налёг на борт животом, перевалился в машину, как купающийся в лодку."
"Балаганов надавил грушу, и из медного рожка вырвались старомодные, весёлые, внезапно обрывающиеся звуки".
Не сказать, что долгожданный фильм, но ожидаемый... Можно сказать — постоянно ожидаемый...
На фоне той мятной приторной жвачки, предлагаемой к потреблению глобальной кинофабрикой, да ещё с отвратительным привкусом «несъедобных» новых общественных веяний, посмотреть достаточно интеллектуальный фильм давно хотелось!
Фильм о нормальных, я бы сказал — прежних, человеческих чувствах; непридуманных и естественных; чем мы и сами живем с учетом поправки на наш образ жизни и род занятий.
И тот случай, по-моему, когда хорошим словом нужно вспомнить в первую очередь режиссеров...
Надо сказать, что опыт они наработали в достаточно экстремальных областях, таких как арт-хаус, экспериментальное и документальное кино. При всем при этом эти прежние их пристрастия нисколь не довлеют над этим фильмом — элементы присутствуют, но настолько в меру, что только украшают. При этом имеют какую-то практическую ценность, или юмористическую. Из документалистики, я думаю, они почерпнули стремление к правдоподобию и в художественном фильме, при всем несколько необычном антураже кадр не перегружен какими-либо неестественными украшательствами, но и не бедно...
С призами там и общественными признаниями у них тоже всё нормально...
Да, и это второй их блин в рамках аргентино-испанского кино (первый блин не смотрел, не берусь судить о его комковатости). Но второй блин — точно достойный.
В плане сюжета, наверное, можно что-то сказать, не раскрывая основных каких-то интриг... Да каких интриг, там всё построено на игре актеров — всё точно посмотреть надо, чтобы какие-то выводы делать.
В плане построения фильма — обрамлено всё с начала и конца историей о тщеславном буржуе, который захотел на старость лет оставить добрую память о себе и прославиться в какой-нибудь гуманитарной ипостаси и там на почве общественной благотворительности.
Денег там у пенсионера немерено, и как у всех, почувствовавших близость небес, не получается с собой забрать, поэтому их и не жалко — снимаем шедевральное кино!
Для сценария покупаем книжку Нобелевского лауреата и приглашаем очень модного и облагодетельственного со всех сторон режиссера:
Тут вспомнилось, хотел один характерный эпизод разобрать, как раз в начале фильма, когда Лола рассказывает буржую, нежелающему читать книжки в принципе, о сюжете и кино, и книги, которую она собирается в труху перелопатить... Добирается до острого момента в конце книги с интересным мелодраматическим разрешением конфликта — меценат радуется интересной для него развязке в завершении; а Лола сообщает, что это ещё не конец — а конец... Тут камера "выскакивает" из уютной комнаты за окно на улице, собеседники в кадре, зрители в напряжении — а ничего не слышно. Вот такие характерные шуточки, по мне — очень забавно!
Да... И так нужно к таким капитальным приобретениям ещё некоторые вложения совершить — в артистов. Один — лучший театральный, другой — лучший киношный.
Здравствуйте уважаемые.
Уже писал на этой неделе о том, насколько мне понравилаь и книга и фильм. Но книга, все-таки намного больше :-) И хотел бы обратить ваше внимание как машины главного героя. Его "СААБ" - это важная часть, раскрывающая характер Уве, его приобретенные установки и жизненные позиции. И автор нашел отличный способ все это выразить.
Давайте же посмотрим на его автомобили чуть более внимательно.
Первой его машиной стал СААБ 92, который остался после гибели отца, когда Уве было 17. СААБ был бутылочно-зеленого цвета и очень старый, да к тому же битый. Сам отец получил его в дар от директора, потому что был хорошим человеком за 9 лет до этого. Отец Уве и сам наш герой не раз и не два разбирали машину до винтика и знали ее в совершенстве.
Сама машина выглядела вот так вот:
В 18 лет Уве получил права, продал СААБ 92 и купил такой же старенький, но СААБ 93. Синего цвета. И практически всегда покупал машины именно этого оттенка
Чуть позже продал эту машину и купил снова 93 поновее
Ну а дальше его страсть к СААБам раскрывается через взаимоотношения с соседом Руне. Ведь тот так любил Вольво :-)
Уве взял 96 СААБ
А Руне 244 Вольво:
У семьи Уве появился 95 универсал
Руне приобрел Вольво 245
Уве купил СААБ 900
Руне ответил Вольво 265
Уве приобрел подряд еще два SAAB 900, причем один неожиданно красного цвета, и Соня о смехом вспоминала, что это были худшие 3 года в жизни Уве :-)
Руне ответил Вольво 745,
а затем 740 седан
Дальше битва марок продолжилась :-)
У Уве появился Сааб 9000
у Руне Вольво 760
Так я поначалу и не понял, как ко мне этот фильм попал...
Потом, уже в процессе просмотра, понял, что я из-за Ольги Куриленко его добыл (хотел на неё посмотреть). Но я её не сразу узнал — страшная до неузнаваемости стала.
Да, кстати, экспертам, неумеющим подобрать аргументы, но безудержно жаждущим ляпнуть своё мнение, сразу скажу, что именно вот этот фильм плох (или как вы там выражаетесь на уровне пищеварительных процессов). Но вам возможно понравится. Может быть и я Вам со своим частным мнением (что особенно и сейчас подчеркиваю) понравлюсь. И буду ждать Вашего безапелляционного и окончательного мнения. О фильме! (не обо мне, пост о фильме; понятно?)
Да ещё и особо эстетствующим экспертам по топорно сделанным картинкам и антуражу — вот тут придраться точно не к чему, фильм снят на натуре. Но Вы, как признанные художники Всея Россеи, тоже можете сказать своё ничем неаргументированное "нет".
В целом фильм является практически бенефисом великой актрисы по многочисленным информационным источникам Джоуи Кинг.
О чем фильм сказать сложно... В детстве мы обычно такие фильмы описывали исключительно междометиями и звукоимитацией бряцания и ударов острых режущих и тупых тяжелых предметов.
В завязке сюжета лежит возможное в современном мире историческое допущение присутствия китайских граждан при королевском дворе в Средние века, где они беспардонно обучают всякого рода принцесс боевым искусствам Востока.
И один вполне себе добрый король наплодил двух принцесс, которым не может передать власть по наследству из-за их неправильного гендера. А другой злобный король захотел присовокупить данное королевство к себе посредством брачной аферы с вышепредставленной принцессой. А девушка была не совсем согласна с положениями брачного контракта, за что и была помещена на 15 суток в высокую башню.
Кстати, башни вполне себе реальные, снятые где-то в Европе, о чем также свидетельствует куча славянских фамилий в титрах.
Так вот практически весь фильм Принцесса спускается из башни во двор замка, где узурпаторы неистовствуют в разграблении королевства и учинении бесчинств. Весь этот героический спуск сопровождается акробатическим трюками, боевыми аттракционами, изничтожением в пух и прах кучи громадных мужиков в железных доспехах с применением различного рода средневекового оружия и доспехов в исторических музейных интерьерах.
Внизу измученная непрерывными изнуряющими боями Принцесса чуть было не потерпела фиаско, но потом достаточно эстетично и художественно-изобразительно снесла голову врагу, о чем нам и поведали средневековые документалисты.
По итогам всех перипетий папа Король допустил возможность передачи власти по женской линии.
Выводы. Почему-то есть...
Во-первых, на лицо полный набор всех современных квазилиберальных течений в кинематографе. Всё — это уже новый стиль и метод.
Во-вторых, если отодвинуть вот эту версию китайского вмешательства во внутренние дела королевского двора, то идея в целом имеет смысл. Конечно, эти художники и кинематографисты позднего
Здравствуйте уважаемые.
Не раз и не два вспоминал об одной из самых любимых мною отечественных кинокартин. Вот решил вспомнить еще раз :-)
На этот раз мое внимание привлекли картины, гравюры и репродукции, которые мы можем видеть в "родимом аквариуме".
Как мне кажется тщательный разбор каждого подобного объекта помогает более полно раскрыть характер каждого героя. Я, к сожалению, не смог полностью идентифицировать все репродукции, и, возможно вы сможете в этом помочь.
Итак, начнем, пожалуй, с самого замечательного и положительного героя всего фильма - прекрасной тетушки Алисы Витальевны.
У нее самая элегантная и стильная комната среди всех.
Однако нет ни одной картины или репродукции - зато огромное количество фотографий. Причем многие из них вовсе не родственники, а так - просто элементы прошлого. Она живет памятью и прошлым и такой выбор понятен. Опять-таки, ввиду изысканного вкуса она не будет вешать дешевых репродукций, а оригинальные картины если и были, то были реализованы в тяжелые годы войны и лихолетья.
Но антуражно.
У Костика в комнате все аскетично.
Шкаф с книгами, диван и гимнастические кольца. Есть фото какой-то дореволюционной пары (возможно бабушка и дедушка Константина Ромина). Также фото Анны Ахматовой
Удивительно, но имеется фото Луи Армстронга
А еще посмертная маска Пушкина.
Костик вообще большой поклонник Александра Сергеевича, хотя по профилю вроде как историк, а не литератор. Когда к нему в комнату врывается Аркадий Велюров у него на диване открыт как раз томик Пушкина. Этот же томик он советует героини Марине Дюжевой (всей такой порывистой, противоричивой такой...)
У Аркадия Велюрова в комнате смесь блеска и нищеты. Шикарное зеркало, рояль и даже одна фарфоровая фигурка дрезденской работы.
Но в остальном все не очень весело. Велюров немного злоупотребляет и несмотря на неплохие заработки, денег на сибаритсвование не всегда хватает. Хотя у него лучшие костюмы, халат и дежа меховая шапка-пирожок :-)
Его эго бросается при входе в его комнату - плакат с его выступления и большая фотография в концертном смокинге.
Но фотоизображения возле фортепьяно говорят о том, что он присматривается и к чужому творчеству - из 4 фотографий, 3 - точно из эстрадных коллективов.
Точно можно идентифицировать только дуэт Тарапунка и Штепсель
Комнатушка Льва Евгеньевича Хоботова - это его альтер-эго. Темная, не очень приспособленная для нормальной жизни, даже кровати нет - раскладушка и стол. На который для гости он мог извлечь только бутылку вина. Возможно (возможно), раньше это была одна комната с той, в которой ныне живут Савва и Маргарита Павловна. Но Хоботова из-за деликатности ситуации искуственно отделили, промежуточную дверь картой Южной Америки.
Здравствуйте уважаемые.
Более 40 лет назад вышли 2 шикарные киноверсии бессмертного произведения Ильфа и Петрова, а споры до сих пор не утихают - какой фильм лучше и интереснее. И тот и то имеет кучу апологетов, причем некоторые осознанно критикуют своих оппонентов, говоря о том, что другой фильм является полной халтурой :-)
Я вот лично люблю обе эти киноверсии и что-то больше нравится в одной,а что-то в другой.
Но вот в голову мне пришла одна
Итак у нас два фильма
"12 стульев" — двухсерийная комедия Леонида Гайдая 1971 года выпуска (будем называть все, что с ней связано ЛГ).
и "12 стульев" — четырехсерийная комедия Марка Захарова 1976 года выпуска (назовем все, то с ней связано МЗ). Давайте савним большинство (не всех) героев и иные параметры
Давайте сразу с главных героев
1. Остап
Арчил Гомиашвили (ЛГ)
Андрей Миронов (МЗ)
Киса
Сергей Филиппов (ЛГ)
Анатолий Папанов (МЗ)
Дальше по ранжиру.
отец Федор
Михаил Пуговкин (ЛГ)
Ролан Быков (МЗ)
дворник Тихон
Юрий Никулин (ЛГ)
Николай Скоробогатов (МЗ)
Голубой воришка Альхен
Григорий Шпигель (ЛГ)
Олег Табаков (МЗ)
Мадам Грицацуева
Наталья Крачковская (ЛГ)
Лидия Федосеева-Шукшина (МЗ)
Эллочка-людоедка
Наталья Воробьёва (ЛГ)
Елена Шанина (МЗ)
Эрнест Щукин, инженер
Игорь Ясулович (ЛГ)
Здравствуйте уважаемые.
Вот одна из лично моих претензий к фильму Л. Гайдая по бессмертному произведению Ильфа и Петрова (или не их - но это разговор отдельный) - это отсутствие Фимы Собак. В кинокартине 1976 года она имеет место быть :-)
Обожаю эту даму :-)
Ну как ее можно не любить, а? :-)
Из книги мы знаем, что Фима скорняк (мастер по выделке и ремонту мехов), которая и продала Елене "Эллочке" Щукиной тот самый шиншиловый палантин (русский заяц, умерщвленный в Тульской губернии).
Фима - (интересно Серафима или все-таки Ефимия) дама незамужняя. Разделяет страсть Эллочки к моде и большая любительница поговорить :-) А еще (большой привет Татьяне Монтян, которая любит цитировать сие) она: "....слыла культурной девушкой – в ее словаре было около ста восьмидесяти слов. При этом ей было известно одно такое слово, которое Эллочке даже не могло присниться. Это было богатое слово – гомосексуализм".
Справедливости ради, Фиму Собак я полюбил именно в кино. Я вообще 12 стульев люблю именно смотреть (оба фильма, и когда-то даже баттл устроил по ним. Если интересно:https://id77.livejournal.com/2532399.html), а вот "Золотой теленок"-читать :-) Так сложилось :-)
Ну и не могу отдать должное исполнительнице роли Вере Ивлевой. Отыграла свои секунды просто идеально! на 5 с плюсом!
Вообще талантливай актриса эпизода с очень тяжелой судбой. Ее 3 раза сбивала машина, в последний раз окончательно.
Увы, довольно рано ушла. Но вы еще ее помните ее наверняка в фильмах:
За спичками
Мама
Сказка о царе Салтане
Спортлото-82
Отличная актриса и настоящая Фима Собак навсегда!
Приятного времени суток.
Очевидно в этом году первый фильм, который понравился безоговорочно...
И, как меломан, хочу первым делом отметить музыкальные джазовые дела в фильме — бесподобно!
И, конечно, исходный материал — Агата Кристи.
Помнится, по молодости про Пуаро столько прочитано... И ничего не запомнилось, увы. Да вообще такого рода произведения в целом, книга и этот фильм в частности выглядят как логическая задачка; которую разгадываешь вместе с авторами, радуешься и восторгаешься красотой решения, а потом спокойно отпускаешь из памяти — задачка-то уже решена.
Если сейчас говорить о фильме, то именно такое же состояние легкой полузабытости содержания именно сейчас и присутствует... Куча друзей и родственников, какое-то плавное развитие сюжета и накручивание интриги, подозрение всех и сочувствие всем же, куча неожиданных смертей и в итоге гениальность Пуаро! И чуть-чуть сопливой мелодрамы...
Ах, ну да — Пуаро:
Роль исполняет режиссер фильма — Кеннет Брана. В недавнем поставленном им же фильме Убийство в «Восточном экспрессе» (2017) — он также Эркюль Пуаро, так что этот фильм можно рассматривать как продолжение.
Интрига закручивается вокруг некой богатой девушки Линнет Риджуэй-Дойл:
Её роль исполняет Галь Гадот, более нам известная в воплощениях чудо-женщины; но надо сказать, что её внешний вид и неоспоримая красота действительно нужны были фильму, чтобы всё действительно выглядело правдоподобно. Надо сказать, что с драматической ролью она справилась — чудо, как справилась. Когда смотрел хмыкнул, что она со своими израильскими корнями снимается в арабских разборках; отметил — что-то сдвинулось в этом мире. Нет, не совсем — фильм был запрещен к показу в нескольких арабских странах.
Так... Не, да — богатство и красота — рядом должен быть какой-то брачный аферист (тот танцор в начале поста):
Арми Хаммер в роли Саймона Дойла. По мне — он больше наследник великого имени и бизнеса, чем актер; вечный и одинаковый Одинокий рейнджер, чем-то напоминающий нашего Харатьяна — играет одну и ту же роль.
Ну, тут как раз такой "красавчик" и нужен.
И важная часть интриги — первая девушка Саймона Дойла:
Эмма Маки — в роли Жаклин «Джеки» де Бельфор. Понравилась в своей роли, действительно создает напряжение и диктует интригу, вызывая сочувствие и противоречивое чувство невиновности её героини.
И ещё куча персонажей причастных и непричастных, запутывающих и проясняющих сюжет, радующих нас драматическим поворотами развития событий и создающих колорит той эпохи и тех взаимоотношений.
Не узнал Аннетт Бенинг:
Действительно, сильно изменилась с возрастом; а я её прелестный образ и трепетное почитание актерского таланта бережно храню из
Здравствуйте уважаемые.
Не раз и не два сталкивался с интересным феноменом. Многие знакомые почему-то убеждены, что две величайшие актрисы 20 столетия Одри Хепбёрн и Кэтрин Хепбёрн являются ближайшими родственниками и чуть ли не сестрами :-) Логику можно понять - обе покорили Голливуд, стали настоящими иконами, причем в одной области - вот и ищут родственные связи.
Нет, они просто однофамилицы.
Моя любимица утонченная и прекрасная Одри Хепбёрн (урождённая Одри Кэтлин Растон (1929 — 1993) родилась в семье нидерландской баронессы Эллы ван Химстра, и британского подданого австрийского происхождения Джозефа Виктора Энтони Растона, который впоследствии поменял фамилию на Хепбёрн-Растон, ошибочно считая себя потомком Джеймса Хепбёрна, третьего мужа Марии Стюарт.
Сначала Одри была балериной, затем стала моделью и только после попала в кино. У нее одна статуэтка премии "Оскар" (за "Римские каникулы"), 3 премии BAFTA и 3 "Золотых глобуса" не считая иных профессиональных наград.
Одри входит в список из 16 человек, которые получили премии "Оскар", "Эмми", "Грэмми" и "Тони".
Кроме кинокарьеры прославилась своей благотворительной деятельностью. За деятельность в ЮНИСЕФ была награждена Президентской медалью Свободы.
Кэтрин Хотон Хепбёрн (1907—2003) же стопроцентная американка из Хартфорде, штат Коннектикут.
Она радилась в семье врача Томаса Норвелла Хепбёрна и известной суфражистки Кэтрин Марты Хотон Хепбёрн.
Американским институтом кино Кэтрин Хепбёрн была признана величайшей актрисой в истории Голливуда.
Она была удостоена премии "Оскар" четырежды — больше, чем любой другой актёр или актриса в истории. Является рекордсменкой по периоду, прошедшему между победами "Оскара", — 48 лет.
Приятного времени суток.
Здравствуйте уважаемые.
Чего-то я задумался....
Отец дяди Федора из Простоквашино
Отец Малыша из Карлсона
И тут действительно есть о чем подумать...:-) Он перебежчик? Это Стиг Веннерстрём или Роман Свистунов? :-)
Приятного времени суток.
А вот ещё к примеру новый фильм, который не надо смотреть...
Ну, детям, нашим детям — точно не надо смотреть!
Во-первых, потому что там главная героиня, наделенная чем-то там непонятным, и в связи с этим всем очень нужная, носит имя Америка.
Во-вторых, у неё две мамы, а папы нет. Мне тут как-то по другому поводу возражали, но по подобному случаю, что тут может быть дела инопланетные, и сексуальные нюансы могут быть особого рода; но я тут вижу исключительно гомосексуальную пропаганду без всякой фантастики.
В остальном особых нареканий у меня не возникло, кроме неизбежных в настоящее время, но присущих практически всем американским развлекательным фильмам — глупость и прогрессирующее упрощенчество.
Совсем недавно я рассказывал о фильме "Человек-паук: Нет пути домой" (https://cand-orel.livejournal.com/1556387.html) и счел появление Стрэнджа в этом тупом фильме необходимым поворотом только для затравки сюжета.
Ан, нет... "Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия" использует понятие мультивселенной в таком же банальном преломлении, да и сюжетец развивается достаточно бесхитростно; персонажи и их характеры многообразны, но не сильно многогранны и интересны.
Тут я не могу не вспомнить первый фильм...
Где при всей этой же мультипликации и восточной экзотике был интересен духовный и философский поиск персонажа, от того была интересна игра Камбербэтча.
Здесь же все характеры героев описываются состояниями плохой или хороший без лишних деталей.
Вот и начинается фильм, что "злобный" Стрэндж с характеристическими белыми прядками в дальнем неизведанном космосе участвует в силовых магических единоборствах с неким демоном, пытающимся лишить Америку её энергетической сущности...
Космос на экране красив в своей мультипликационной сущности — с кучей фрагментов архитектурных разных излишеств, энергетических скоплений, разного рода порталов и постаментов для магических книг.
А вот Стрэндж не красив! Дело в том, что девчонка при всей своей энергоёмкости может эманировать таинственное излучение достаточно спонтанно, а не когда нужно. Вот сейчас и не может. Так Стрэндж решает откачать из девчонки чутка сил, чтобы первым прийти к финишу, то есть к какой-то дефицитной книге, опередив демона. Но вселенское добро восторжествовало, и это гадский Стрэндж погиб полностью.
А в это время наш родной Стрэндж проснулся в постельке на родной земле — это ему вся эта гадость наприснилась, ещё бы — ему на свадьбу к своей невесте (бывшей) идти. Дело, конечно, грустное; но вдруг там стало весело.
Здравствуйте уважаемые.
Сегодня решил поговорить с вами о действительно важной и сложной теме. Поэтому уберите ваши хиханьки и хаханьки и сделайте серьезн
Я хочу сказать, что вам врали про первую из трех новел (под названием "Напарник") в фильме 1965 года "Операция „Ы“ и другие приключения Шурика". Монументальная, трагическая фигура одиноко метающего в море безликого тоталиризма и ищущего основу для своей жизни Федора, чьи стремления были разбиты в пух и прах хитрым и изворотливым апологетом оккультно-философского общества.
Я понимаю, что вы оглушены этим, и практически раздавлены. Но вынужден быть безжалостным до конца и продолжить пробуждать вас от ментального сна, в который вас вводили осознанными манипуляциями, делая из трагической фигуры Федора хулигана и дебошира.
А ведь он таким не был! Давайте внимательно приглядимся к его мощной, но трагической фигуре нашего главного героя (а думаю, не у кого нет ни малейшей капли сомнения кто именно является центром повествования). Понятно, что злобная цензура полностью вымарала снятый материал и концепцию, и его роль сократилась с отснятого на 64 минуты до 10, но даже по этим порезаным кусочкам мы можем узнать о том глубинном послание, что попытался заложить автор сценария.
Нашего героя зовут Теодор (Федором он вынужден называться, дабы скрыть свою польское происхождение). Почему польское? Он иногда на польский манер путает простые слова и ударения ("к лЮдям надо подходить помягШе, а на вопросы смотреть ширше..") Он явно переживает кризис среднего возраста и вообще несмотря на наличии супруги и двух детей находится в серьезном жизненном тупике. Он слишком сверкающ и стремителен для этой жизни, его глубокие интеллектуальные способности и мощные креативные и творческие скиллы не могут быть реализованы, он буквально тонет в бытовом болоте и его, определенно яркоокрашенного человека все больше заполняет цвет серости и безисходности.
Теодор видит выход из своих проблем в возвращению к вере отцов, религиозному базису в котором он видит освобождение от пут. Причем на самом высоком уровне - он готовится к инициации и вскоре должен стать католическим падре (о чем открыто заявляет в автобусе - бросая вызов не только общественной морали, но и государству). Теодор всюду слышит религиозную музыку (даже просто приставляя ухо к стене), он очень глубоко и полно знает Священное писание, причем настолько, что не только его постоянно цитирует, но идет дальше - занимаясь его интерпритацией и адаптированию к жизни.
Достаточно вспомнить лишь 2 момента - первый спор Теодора с прорабом на стройке о Парижской богоматери
Теодор не поддерживает хоть какие-то территориальные или национальные монополизации образа Пречистой девы. Ведь она принадлежит всему человечеству и делать акцент на определенное место -низко
Ну а второй момент, конечно же этот:
Думаю все вы узнали Второе послание к Фессалоникийцам апостола Павла, 3:10:
Qui non laborat, non manducet — Кто не трудится, да не ест
Теодор специально совершил ошибку - он проверял того, кого мы знаем как Шурика, и после того, как не услышал, что его поправил, окончательно понял, что тут дело нечисто.
Он вообще очень образованный человек. В автобусе цитирует Марка Туллия Цицерона: "Dura lex sed lex".
Что мы еще знаем о Теодоре. Он готовится к простой духовной жизни, поэтому с пренебрежением относится к своему внешнему виду и особенно одежде - ходит практически в рубище. Но это тоже сложный выбор. Теодор очень любит сладкое, жаренное мясо и наваристый борщ, народные танцы - ему будет трудно перейте к аскезе.
Помогает 2 католическим храмам, перевозя в общественном транспорте, несмотря на сложные погодные условия, сосуды для священного елея от одного к другому. Всегда носит с
Здравствуйте уважаемые.
Немало было в мире моды людей ярких и не совсем обычных. Но одним из главных таких "мотыльков" блеснувшим и добившимся успеха и потерявшим все, сгоревшим в ярком свете был, без сомнения Рой Холстон Фроуик (1932—1990), более известный как Холстон. Трудно представить без него моду в США 60-70 годов. И вовсе не зря сняли даже сериал по его деяниям и жизни.
Ярчайший персонаж!
Родился в простой семье, далекой от гламура и мира моды, но с детства тянулся к рисункам, а главное вышивке и крою. И делал успехи. В 1952 году Холстон переехал в Чикаго, где поступил на вечерние курсы в Школу Чикагского института искусств и работал оформителем витрин. В 1953 году он открыл шляпный бизнес. Тогда же и впервые придумал свой псевдоним. И не просто открыл. Достаточно быстро он стал первым, сначала в Чикаго, а затем по всей стране.
Это случилось после того, как Холстон разработал дизайн шляпы-таблетки, которую Жаклин Кеннеди надела на президентскую инаугурацию своего мужа в 1961 году.
Когда шляпы вышли из моды, Холстон вовсе не потерялся, а перешел к дизайну одежды. Он начал разработку дизайна униформы стюардесс, пилотов, билетных агентов и наземного персонала для авиаконмпаний и тут добился успеха. Его заметил большой бизнес. Много лет дизайнер отработал в универмаге Bergdorf Goodman в отделе модной одежды.
Там он довольно быстро был повышен до управляющего и там же разработал свою первую коллекцию одежды для Bergdorf Goodman в 1966 году. Два года спустя ушел из магазина, чтобы (в 1968 году) основать собственную компанию Halston Ltd.
И это был грандиозный успех! В бутик Холстона обращались такие знаменитости, как Грета Гарбо, Бейб Пейли, Анжелика Хьюстон, Джин Тирни, Лорен Бэколл, Марго Хемингуэй, Элизабет Тейлор. Ну а главное - 2 его самых близких подруги Бьянка Джаггер и Лайза Минелли.
Это принесло Холстену кучу денег. Но он сорвался. Стал не просто завсегдатаем, а одним из столбов самого знаменитого ночного клуба в истории - Studio 54 в Нью-Йорке (мы с вами как то об этом говорили). Место, где алкоголь лился рекой, наркотики рассыпались горами, а фрики всех мастей чувствовали себя в свое тарелке.
И не только в Studio 54. Именно Холсто придумал ту самую маску кролика :-)
Именно такую жизнь выбрал для себя Холстон. И дело вовсе не в его сексуальных предпочтениях (он открытый гей), а в том, что он всегда хоте такой жизни. И такая жизнь его поглотила полностью. Настолько что он потерял деловую хватку, вкус и стиль. Все кончилось очень печально - в 1984 году он потерял собственную компанию и собственный бренд. Следующие 6 лет он уже не творил, а старался вернуть себе свое. Безуспешно. Выпускал только парфумерию и одежду для друзей.
Умер в их окружении, от ВИЧ.
Интересно, что посмертие с точки зрения творчества стало для Холстона более ярким, чем вторая половина жизни. В 70-80 он был эпатажник больше, чем творец, а вот уже в 2000-ые, его модели и наработки начали активно использовать. В том числе и в кино.
Как минимум 2 фильма можно вспомнить, в которых художники по костюмам использовали именно одеяния от Хольстона и делали это осознанно.
Это
"Афера