=
[600x600]

см.эпиграф

Красная сангина (мел). 33.3 x 21.3 cm (13.11 x 8.39 дюймов)
Национальная Галерея в Турине, Италия

Винчи был красив собой, прекрасно сложен, обладал огромною физическою силой,
был сведущ в рыцарских искусствах, верховой езде, танцовании, фехтовании и пр.
БЭС Брокгауза и Ефрона
В соответствии с сопутствующей его искусству философскому истолкованию явлений Леонардо стремился выразить свою собственную концепцию космического разрушения: уравнивание, слияние в единстве всех элементов неизбежно совпадает с абсолютной гармонией. Ею начинается и завершается история творения. Леонардовская система не могла бы прийти к более логическому заключению. И завершающей точкой подобного видения природы может служить образ художника с интеллектом и взглядом мудреца, чьи черты, одновременно ясные и суровые, Леонардо запечатлел в Автопортрете, - художника, который глубже других сумел исследовать тайны и законы мира и человеческих чувств и выразить их на возвышенном языке искусства.
Старинные биографы Леонардо да Винчи рисуют в самых привлекательных чертах его облик:
По Вазари:
«блистательностью своей наружности, являвшей высшую красоту, он возвращал ясность каждой опечаленной душе».
По словам Анонима:
«он был прекрасен собою, пропорционально сложен, изящен, с привлекательным лицом. Он носил красный плащ, доходящий до колен, хотя тогда были в моде длинные одежды. До середины груди ниспадала прекрасная борода, вьющаяся и хорошо расчесанная».
Зубов В.П., Леонардо да Винчи, Из-во АН СССР, М.-Л., 1962
К последним годам жизни относится туринский автопортрет Леонардо. А к этому автопортрету, видимо, относится и описание Ломаццо: «Голова его была покрыта длинными волосами, брови были такие густые и борода такая длинная, что он казался подлинным олицетворением благородной учености, каковой уже раньше были друид Гермес и древний Прометей».
"... он был высок, строен, прекрасен лицом и необыкновенной физической силы, обворожителен в обращении с людьми, хороший оратор, веселый и приветливый. Он и в предметах, его окружающих, любил красоту, носил с удовольствием блестящие одежды и ценил утонченные удовольствия."
Фрейд 3., Леонардо да Винчи. Воспоминание детства

Крещение Христа
The Baptism of Christ
1473-1475
Масло и темпера на панели.
180 x 152 см (70 1/4 x 59 1/4 дюймов)
Галлерея Уфици, Флоренция, Италия

Хотя Верроккио, может быть, доверял молодому Леонардо рисовать некоторые незначительные детали и в более ранних своих работах, все же скорее всего именно в «Крещении Христа» он впервые разрешил ему нарисовать полностью фигуру. Маленький, одетый в голубое ангел, по существу, известил Флоренцию о том, что появился новый гений. Верроккио, согласно изложению Вазари, был ошеломлен, так как воочию столкнулся с явлением, пришедшим из неведомого будущего. Однако не только ангелом возвестил о себе Леонардо — он сделал это также с помощью изображения заднего фона «Крещения», в котором туманная, таинственная глубина предвосхищает то удивительное, что будет создано им в «Моне Лизе» и в «Мадонне с младенцем и святой Анной».
Роберт Уоллэйс. "Мир Леонардо"

Когда Андреа дель Верроккио писал на дереве образ с изображением св. Иоанна, крестящего Христа, Леонардо сделал на нем ангела, держащего одежды, и, хотя был еще юным, выполнил его так, что ангел Леонардо оказался много лучше фигур Верроккио, и это послужило причиной тому, что Андреа никогда больше уже не захотел прикасаться к краскам, обидевшись на то, что какой-то мальчик превзошел его в умении.
Леонардо сложился как художник да, вероятно, в значительной мере и как ученый в мастерской Верроккио. Ранние рисунки и картины Леонардо ясно показывают, какой замечательной школой реалистического искусства была ренессансная мастерская. Здесь все делалось для того, чтобы научить с ранних лет правильно рисовать и помочь овладеть реалистическим методом.
Отношения между Леонардо и Верроккио были, по-видимому, сердечными, хотя Леонардо никогда не упоминал с своем учителе в записных книжках. Он жил в доме Верроккио и продолжал там жить уже после того, как был принят в гильдию Святого Луки в 1472 году в возрасте двадцати лет. Подмастерьем Леонардо, следуя обычному порядку, вначале занимался растиранием красок и другой черной работой. Постепенно, по мере накопления опыта и возрастания мастерства, ему стали доверять простейшую часть работы, на которую Верроккио получал заказы
[555x669]

Изображение плуга сопровождается подписью:

Ostinato rigore
Настойчивое упорство
[532x305]

=
[300x425] [290x414] [370x420] [350x332] [370x279]

Предположительно автопортрет с полотна "Поклонение волхвов"
[410x615]

Смерть гения всегда обрастает мифами и легендами. Ведь это итог великой жизни. Зачастую свои последние дни талантливые люди проводят в нищете, всеми забытые и покинутые. Иначе покидал этот мир Леонардо да Винчи. "Думая, что я учусь жить, я учился умирать", - писал Леонардо в своем дневнике. Что ж, и в этой науке он стал непревзойденным мастером. Да Винчи умер красиво, как суждено умирать лишь королям и бездарям. Случилось это 2 мая 1519 г. во Франции в поместье Кло-Люсе. Джорждио Вазари, биограф Леонардо, писал, что в предчувствии смерти Леонардо приказал позвать священников, "с обильными слезами исповедался и покаялся" и принял святое причастие.

В описании Вазари много неточностей, но последние часы жизни маэстро и вовсе кажутся вымыслом. Так, например, неизвестно, принял ли на самом деле Леонардо причастие или это желание потомков очистить грешную душу гения. Еще более сомнительным является другой эпизод из повествований Вазари, где автор рассказывает о приезде короля Франции Франциска I. "В это время прибыл король… из почтения к монарху Леонардо, выпрямившись, сел на постели и стал рассказывать о своей болезни и при этом высказал, что много согрешил против Бога и людей… Тут приключился с ним припадок, провозвестник смерти. Тогда король, поднявшись, взял его голову в свои руки… и божественнейшая душа Леонардо, сознавая, что большей чести удостоиться не может, отлетела в объятьях упомянутого короля на семьдесят пятом году жизни".

Прибытие Франциска I всего лишь красивая легенда. Историки уверяют, что 2 мая 1519 г. король находился далеко от Кло-Люсе, в своем замке Сен-Жермен-ан-Ле, где праздновал рождение второго сына. Но какое значение имеет правда, если вымысел так прекрасен. Тем более что Вазари в своем повествовании допускает другую, куда более существенную ошибку. На самом деле маэстро умер в возрасте 67 лет, а не в 75, как пишет его биограф. Вазари вообще неточен в хронологии и, скорее всего, в своем описании опирается на записи, сделанные неким Антонио де Беатисом - секретарем кардинала ЛуисаАрагонского. Встреча кардинала и Леонардо состоялась в 1517 г., когда его высокопреосвященство приехал в Кло-Люсе, чтобы лично встретиться с великим флорентийцем и увидеть его "божественные творения".

Секретарь кардинала тщательно записал все впечатления от встречи с маэстро. Он упомянул о том, что правая рука художника была почти полностью парализована, из-за чего Леонардо уже не мог "наносить краски со свойственной ему прежде нежностью". Это - первая ошибка Беатиса. Скромный секретарь, видимо, не знал, что Леонардо был левшой. Далее Беатис дал описание внешности флорентийца, назвав его глубоким 75-летним старцем, хотя в 1517 г. да Винчи было только 65. Впрочем, если взять за основу знаменитый автопортрет Леонардо, который датируется примерно 1512 - 1515 годами, становится ясно, почему Беатис назвал его глубоким старцем. Да Вични выглядел значительно старше своих лет. Но можно ли вообще считать, что на рисунке действительно изображено лицо маэстро? Ведь даже относительно датировки у экспертов нет единого мнения, равно как нет его и в отношении изображенного на рисунке лица. Существует версия, что на рисунке Леонардо изобразил не себя, а своего отца. Но это еще куда ни шло. Более невероятно звучит другая гипотеза, будто знаменитый "туринский рисунок" есть не что иное, как великая мистификация, созданная в XIX веке. Ее задумал и исполнил некий Джузеппе Босси, который досконально изучил манеру письма Леонардо и создал образ благообразного, могучего старца, объявив рисунок "автопортретом художника".

В общем, как говорит исследователь творчества да Винчи - Аллесандро Веццози, "когда речь идет о Леонардо, ничего определенного быть не может, все способствует созданию мифа…" И пожалуй, самой загадочной и окруженной мифами работой мастера была и остается "Мона Лиза, иль Джоконда". Именно эта работа более всего поразила кардинала Луиса Арагонского, чей секретарь сделал бесценные записи о встрече. Картина была представлена как "портрет одной флорентийской дамы, написанный во времена великого Джулиано Медичи". Упоминание этого имени нельзя считать намеком на датировку. На службе у Юлия II Леонардо состоял с 1513 г., но встречался с будущим Папой римским и ранее. Так что точный год написания полотна определить весьма проблематично. Если это реально существовавшая женщина, то почему ее загадочная улыбка украшает лица написанных Леонардо ангелов, мадонн и Иоанна Крестителя. Или улыбка была придумана маэстро задолго до написания портрета, и все эти годы да Винчи лишь оттачивал мастерство, пока не создал идеальные уста. Насмешка, презрение, доброта, обман, искушение - губы Джоконды говорят слишком о многом. Она отнюдь не прекрасна, скорее не красива. Черты ее лица размыты, из-за чего особенно выделяются глаза и эта двойственная, почти мистическая, улыбка. Ее внешность завораживает. Нельзя сказать определенно, что это за женщина. Может быть, она беременна, как полагают одни, или это портрет мертвой женщины? Да и Читать далее...

Могила Моны Лизы
Пережив смерть супруга и будучи тяжело больной, Мона Лиза провела последние годы своей жизни в монастыре Святой Урсулы

Текст: Василий Печко


Раскрыта еще одна тайна самого знаменитого портрета, написанного Леонардо да Винчи. Итальянский ученый Джузеппе Палланти утверждает, что женщина, вдохновившая мастера на написание «Джоконды», была его соседкой, и похоронена она во Флоренции. По мнению ученого, она умерла 15 июля 1542 года в возрасте 63 лет.

Очередную загадку Моны Лизы разгадал итальянский искусствовед, 55-летний доцент Флорентийского университета Джузеппе Палланти - ученик маститого историка Карло Чиполлы, опубликовавшего в минувшем году биографическое исследование «Подлинный облик Джоконды».


«Установлено, что Мона Лиза была изображена после рождения второго ребенка. Кроме этого, воссоздан голос «реальной» Моны Лизы»

Палланти утверждает, что, исследуя документы флорентийских архивов, он пришел к выводу, что Джоконда, или Лиза Герардини, позировавшая художнику, была женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо.


До сих пор место и точная дата смерти женщины были неизвестны. Благодаря Палланти теперь она известна: Лиза Герардини умерла 15 июля 1542 года в возрасте 63 лет и похоронена во Флоренции.


Женщину похоронили на кладбище монастыря Святой Урсулы, в котором она, пережив смерть супруга и будучи тяжело больной, провела последние годы своей жизни, передает РИА «Новости». В документах также сказано, что в ее похоронах принимал участие весь церковный приход, что свидетельствует о ее известности.


Помимо этого в ходе исследования выяснилось, что Лиза Герардини и семья Леонардо да Винчи жили в соседних домах, расположенных на одной улице Гибеллина напротив друг друга


Открытие Палланти взволновало итальянскую общественность. Правда, передает ИТАР-ТАСС со ссылкой на агентство Ansa, известный знаток творчества Леонардо Алессандро Веццози назвал доводы своего флорентийского коллеги неубедительными.


Тем не менее он выразил надежду, что теперь, когда известно место захоронения Моны Лизы, будут обнаружены и ее останки, по которым можно установить внешность этой женщины.


«Джоконда», выставленная на обозрение публики в парижском Лувре, – самый известный портрет всех времен и народов, написанный между 1503 и 1506 годами. Загадка улыбки Моны Лизы веками интриговала не только любителей живописи, но и экспертов-физиономистов. Практически ежегодно различные группы ученых открывают все новые и новые загадки этого шедевра.


Например, было установлено, что Мона Лиза была изображена после рождения второго ребенка. Кроме этого, воссоздан голос «реальной» Моны Лизы. Это удалось сделать после того, как ученые замерили лицо и руки женщины и установили ее рост – 168 см, а затем компьютер создал модель черепа. В результате из уст Джоконды можно услышать следующую фразу: «Я Мона Лиза. Моя реальная сущность сокрыта тайной».


Долгое время ученые также боролись над загадкой улыбки Моны Лизы. Теперь же можно сказать официально: Мона Лиза на картине Леонардо да Винчи была на 83% счастливой, на 9% – испытывающей чувство отвращения, на 6% – полной страха и на 2% – злой.


Самое главное Последние слова погибшего певца Насырова
На эту темуТайны и танцы древности
Тайны масонов раскрыты
Новая тайна Джоконды
ГУМ да Винчи


Это стало известно благодаря специальной компьютерной программе, которая анализирует главные черты лица, в частности изгиб губ и морщинки вокруг глаз, потом оценивает лицо по шести главным группам эмоций.


Картина Леонардо да Винчи, которая сейчас хранится в Лувре за пуленепробиваемым стеклом, пережила в своей истории и похищения (в 1911 году, через некоторое время была обнаружена во Флоренции), и попытки вандалов уничтожить ее (в 1956 году боливиец Уго Унгаза Виллегас запустил в портрет камнем и повредил левый локоть красавицы), и мировые турне с многочасовыми очередями желающих взглянуть на шедевр (в начале 60-х ее переправили на выставку в США, в 70-х – в Японию). Некоторые люди приравнивают «Джоконду» к иконе.
[300x233]

-
[480x699]

*
[699x532]

“Точно так же, как до меня Птоломей описывал мир в своей Космографии, я описываю человеческое тело - эту маленькую вселенную - мир во мне”. Поразительно то, что слова эти сказаны человеком, ночи напролет проводившим в прозекторской, в полутемной сырой духоте, пропитанной запахом тления. Если на Земле было преддверие ада, то находилось оно именно здесь. И, кропотливо расчленяя трупы - нож, пила, долото, молоток (какой там еще инструментарий в арсенале патологоанатома?), исследуя каждый миллиметр человеческой плоти, соприкасаясь с первопричиной боли и страданий, воочию убеждаясь, что все, действительно, прах и тлен, он восхищался совершенством лучшего творения Бога - человеческим телом, этой Тайны всех Тайн.
Вникая в тонкости строения сосудов, мышц и сочленений, он как бы возвращал им жизнь, пытаясь представить их во взаимодействии, согретыми живым кровотоком и разумным движением. Он словно бы заново облекал их кожными покровами, дабы понять, отчего так загадочно трепетна и прекрасна живая человеческая плоть. Рядом с математической точностью у Леонардо были догадки, предчувствия, пророчества, которые казались невероятными и своей смелостью пугали даже молодого профессора Марко-Антонио делла Торре, близкого друга художника и тоже крупнейшего анатома той эпохи. Изучая на трупах беременных женщин последовательные ступени развития зародыша в матке, Леонардо поражен был сходством в строении тел людей, животных, рыб и птиц. “Тому, кто обладает совершенным знанием строения человеческого тела, легко быть всеобъемлющим, ибо члены всех животных сходствуют”. В многообразии телесных строений предугадал он единый закон развития, единый связующий замысел природы. А это стало доступным человеческому разумению, извините, лет триста спустя.
more

~1490, серебряный карандаш на подготовленной бумаге, 18x16.8 cм
Лувр,Париж
[384x698]

*
[699x444]
...и лошадь
[699x503]

*
[668x699]

*
[506x699]
[551x698]

*
[625x700]

*
[450x535]
[332x390]

*
[698x460]

*
[486x699]

~1483 серебрянный карандаш на коричневатой подготовленной бумаге, 182x159мм,
Турин(Biblioteca Reale),Италия


Движение головы девочки и ее улыбка, дают основание считать,что она послужила моделью для ангела в картине"Дева Мария в гроте"
[612x699]