Несколько актеров и реальных прототипов фильма "Мидуэй"lj_drugoe_kino21-12-2019 02:44
Здравствуйте уважаемые. Как и обещал один из нескольких постов в тему фильма. Я считаю, что одно из сильных сторон фильма - отличный кастинг. Практически все очень понравились. Давайте просто посмотрим пару фото.
"Лола" — стоящий своего времени фильм Жака Деми. Прекрасно сплетенная история и слегка шероховатая режиссура будущего мастера. Актеры, которые притягивают взгляд/ времени на любование которыми всегда мало. Герои, все жизни которых угадываются со всеми подробностями — во всей их душещипательной трагедии "обычности". Кино, которое называют пробой пера перед "Шербурскими зонтиками", но которое самодостаточно как маленький шедевр всё еще послевоенной Европы со всё еще оголенными нервами. Нарратив с отвлекающими зрителя сценами, маскирующимися под мюзикл с хеппи-эндом, чтобы тот мог вынести тяжесть торжествующего в своей неопровержимой правоте экзистенциализма. Фильм полный умных фраз-вопросов, которые уже тогда выцвели в сознании обывателя до статуса банальностей, но которые можно было лишь залить виски и затанцевать в кабаке, чем продержаться на их острее отвечая.
Жак Деми сделал честный фильм. Фильм, который и формой, и содержанием — своей честной легкой неказистостью — говорит: я сделан, чтобы дать иллюзию надежды вознаграждения ожидания, чтобы пролить успокаивающие слезы любования чужим везением, чтобы укрепить душу сказкой о верности. Будем радоваться тому, что в нашей бедности — бедности, оставленных всеми, одиноких душ — есть рядом другие такие же — с которыми мы можем перекинуться взглядом, словом, касанием — чтобы наше одиночество стало выносимым. Чтобы наше совместное пребывание в мире породило воспоминание. И, уже будучи воспоминанием, стало грезой, в которой мы могли бы спастись. Если же спастись не удается, если же столкновение наших ожиданий от других с их ожиданиями по поводу нас или по поводу их других — оборачивает грезу в реальность невозможности совместного бытия — то всегда можно уехать и переждать. Переждать, чтобы вернуться. Ведь деваться-то некуда. Наши сердца навсегда прикованы к прошлому. А прошлое всегда оттуда откуда мы пришли. А пришли мы из родного города, городка или деревни. И там больше всего мы ждем спасения и там нам больнее всего оставаться. Но только там мы и живем в своей полноте — неважно: в реальности или в своих воспоминаниях-мечтах… В остальных же местах мы ищем дорогу, чтобы вернуться. Вернуться в доспехах "успеха" или "неудачи" — что, по самому большому счету, неважно — ведь и "успех", и "неудача" — лишь повод, который дает нам перед самими собой разрешение вернуться домой — к тем, кому, как нам мечтается, мы не безразличны — к тем, кто точно (кто единственные) не безразличны нам…
*** Город. Город, который был до нас. Задолго до нас. И будет после нас. Просто город — без всяких открыточных видов. Это настоящий герой фильма. Главный герой, которого так легко не заметить, как не замечаем мы землю, по которой ходим, воздух, который дышим и даже себя — ведь себя как себя, как то, что мы есть, а не то, какими мы были или хотим быть — мы тоже почти никогда не замечаем — не знаем мы себя…
Все герои бегут по пересекающимся дорожкам внутри города. Они кружат — сходятся и расходятся — разминаются друг с другом и сталкиваются — начинают новые встречи-истории и обрывают старые — но обрывают не до конца — потому что на месте остается Город. Место, где всегда будет сплетаться человеческая жизнь…
Фильм снят в Нанте, по дорогам которого человечество непрерывно ходит уже много-много тысяч лет. Город же как именно город разрастается уже две тысячи лет. Кто-то строил все эти дома, прокладывал дороги, становящиеся улицами, и выстраивал порт — порт, которому тоже многие сотни лет и который всегда связывал город со всем миром. Связывал и разделял — разделял людей, на тех, кто остается и на тех, кто уехал; на тех, кто остается и на тех, кто лишь мог уехать — кто уже не находит себе место там, где раньше так естественно для них было его иметь…
УЕЗДНЫЙ ГОРОД Е. ARTDOCFEST-2019lj_drugoe_kino12-12-2019 05:14
Мощнейшая работа документалистов Дмитрия Боголюбова и Анны Шишовой.
Маленький городок Ельня, что под Смоленском, чтит славные воинские традиции. В далеком 41-ом именно под Ельней советские войска впервые реально остановили военные силы Третьего Рейха, а следом перешли в контр-наступление и уничтожили вражескую группировку. Так зародилась Советская Гвардия. Победа эта было кровавая, десятки тысяч бойцов полегло в землю, а саму Ельню отбили всего на месяц. Развить успех и перейти в широкомасштабное контр-наступление Красной Армии не удалось. Тем не менее, эта локальная победа была удачно использована советским руководством в целях пропаганды.
Пропаганда эта живёт в уездном городе Е до сих пор. И принимает совершенно абсурдные масштабы. Всё, абсолютно всё связано здесь с войной, армией и оружием. Масштабы милитаризации сознания вызывают с одной стороны ужас, а с другой стороны сочувствие. Потому что, в общем-то у жителей города нет особо другого выхода. По странному стечению обстоятельств, на новые отделения ЮнАрмии деньги в городе находятся, а, например, на кружок юных программистов - нет.
Масштаб "тумана войны" показан яркими и точными кадрами. Вот девчушки-школьницы на скорость разбирают калашников, вот местный батюшка позирует с навороченной винтовкой, вот танцы о войне, песни о войне, стихи о войне... Но сильнее всего трогает сцена, где режиссёр спрашивает одну из своих главных героинь, девочку Машу, есть ли в городе у неё любимое место никак не связанное с войной. Не ответила девочка Маша. Отвернулась и заплакала.
Вторая сцена, которую без кома в горле вообще смотреть невозможно, это финальный диалог автора фильма с Сергеем, типичным мужиком-работягой, который в летнее время занимается поиском солдатских захоронений и военных артефактов, а зимой пьёт. И вот он, человек, который нашёл и перезахоронил останки десятков советских солдат, сидит со стаканом в руке, жалуется на отсутствие работы, на пьянство, отсутствие перспектив и вдруг его словно осеняет:
- Понимаешь? Они же все погибли не для того, чтобы мы сейчас вот так жили!
Форд против Феррари. Актеры и реальностьlj_drugoe_kino12-12-2019 05:08
Здравствуйте уважаемые. Как и говорил вчера - фильм вполне качественный и инересный. Так что традиционно, после кино созданных на исторической основе - несколько фото для сравнения
У Дж. Элкинса в книжке по ландшафтной теории было в числе прочих эссе Робина Келси, где он описывает проблему романтизма следующими словами –
The trouble with the romantic view (...) is not a matter of getting the right image of belonging; it is a matter of trying to make belonging happen in a world of images.
– которые, хоть и относятся к романтизму, но из текста выходит что Келси относит эту проблему к любому изображению ландшафта/природы в принципе.
Так вот, фильмам Дорски удается решить именно эту проблему: вместо того чтобы создавать сопричастность в картинках, они становятся свидетельствами или, возможно, агентами этой сопричастности.
Неожиданно отличный фильм, удививший меня глубиной и трепетным отношением к оригинальному первоисточнику. Оговорюсь, что это не римейк и не ребут кинговоско-кубрикоского Сияния, а такой вот смелый сиквиел. История о том, что стало с тем мальчиком Доком, которого чуть не зарубил отец в зловещем отеле Оверлук. Мы увидим этого мальчика уже в сорокалетнем возрасте, когда его "сияние" не то что смеркло, но потускнело в пресловутой бытовухе жизни, в генетическом алкоголизме и в потере ориентиров. Все меняется, когда по тайному сияющему каналу с ним связывается девочка с тем же даром. Антагонистами выступают злые существа в человеческом обличии, которые охотятся за сияющими, чтобы убить их и высосать эту волшебную силу. Они буквально питаются ей, как вампиры кровью, охотясь за сияющими по всей чертовой Америке. Великолепно воссозданы ретроспективные эпизоды из кубриковского фильма, где все актеры разумеется заменены, но с таким поразительным сходством, что видно, как люди старались максимально детализировать оригинал. Понятно, что Джек Николсон один и неповторим, но создатели постарались минимизировать внешние отличия. Сам фильм выдержан в той же нервически-мистической атмосфере великого и ужасного Кубрика с великолепным саундом, играющим на нервах, как на семиструнной гитаре. Весь этот набор фирменных звуков перенесли и сюда и усилили звучание. Визуал сделали просто шикарный. Новая картина чуть поменяла жанровую ячейку, сместившись из замкнутого беспощадного саспенса в большую динамику с элементами задорного экшена. Местами от картины прет булгаковщиной, особенно там, где злая, но очень красивая тетенька вылетает из тела и по астралу на фоне звездного неба пускается на поиски противной девчонки, что пыталась залезать ей в голову. Юэн Маккрегор здесь практически играет джедаевские мотивы, взявшись опекать девочку-падавана. Круто, очень круто. И постановка и разные киношные фишки и чисто кинговские заморочки и тот пафос , которым пропитаны его романы о сверхъестественном. И все при этом на современном киноязыке без провисов и нестыковок. Атмосферно, вязко в хорошем смысле, пугающе, визуально ярко и эффектно, почти сливочно, приятный кастинг, все лица фактурные, красивые ( даже если уродливые), без пошлятины и с вшивками олдскульных мотивов. Я был приятно удивлен. В первый раз кстати в кинотеатре на самом интересном месте экран потух, а звук дальше катится, в зале гробовая тишина, все думают, что темнота – по сюжету. Входит тетка-билитерша и просит сохранять спокойствие, кто-то из средних рядов робким голосом "нам страшно". )) Фильм безусловно для меня войдет в пятерку лучших премьер 2019 года. Такое кино точно нельзя пропускать, тем более если вы любите жанр.
Эротическое в "Калине красной" (1974)lj_drugoe_kino02-12-2019 17:06
"Калина красная" обновлена и снова выпущена в прокат. По такому случаю я тоже решила пересмотреть эту экзистенциальную трагедию, много раз смотренную в детстве. Большая удача, что на полку ее не положили и часто показывали по тв. Любимое мое оттуда выражение, которое я часто повторяю: "Где-где... У шкапчике!"
Кино гениальное, нисколько не померкло. Посмотрев свежими глазами, я сделала единственное открытие: таки это правда, что секса в ссср не было! Та женщина на телемосте не глупость брякнула, а верный диагноз озвучила. Секс был явлением подпольным и незаконным в обществе с ханжеской идеологией. Но Шукшин ханжеством не страдал и прекрасно выразил чувственную тоску главного героя по женскому. Поэтому фильм не пострадал от отсутствия постельных сцен, его можно смотреть в любом возрасте и в любом составе, но менее честным он не стал. Современным режиссерам есть чему поучиться. Как выражать чувственное художественными средствами.
Главный герой только что из тюрьмы вышел и первым делом конечно побежал к какой-то подруге, не застал, потом в малину - там облава. Поэтому едет он к своей заочнице с тем же неутоленным голодом. А у нее пестик под подушкой и старики всю ночь в круговой обороне на тесной жилплощади. И вот тогда он под предлогом едет из деревни в город и смотрит вокруг, смотрит на женщин. Даже умудряется погладить ножку. Это самые чувственные кадры в фильме. Так он озабочен в этот момент, что отмахивается от родной сестры. Делает недвусмысленое предложение хорошенькой, но непреклонной работнице почты. Все тщетно. Дальше чувственность сублимируется в жажду праздника. Праздник трансформируется в бордельеро, которое ему устраивает пошляк-официант за хорошие деньги. А там сидит молодая Крачковская (и иже с ней) под портретом "Неизвестной". "Неизвестной", которую Люба носит в виде кулона. Прекрасная Люба Байкалова так и остается чистым ангелом, а оргазмы герой получает, вспахивая поле на тракторе, ну и его любимые березки само собой. Кстати, как она замечательно элегантно одета, когда встречает Егора: в белую строгую блузку и клетчатую юбку. И очень правильная обувь к такому комплекту - лоферы на каблучке. Вряд ли у простой деревенской женщины могла быть такая одежда. Ведь она даже не учительница и не какой другой культурный работник. Это несомненно условность. Егор в красной рубахе "как палач", а его спасительница - в белом как ангел.
Потом Егор избавляется от красного цвета, а Люба переодевается в трогательные цветочки ситцевых блуз и кремпленовых костюмов.
"По ту сторону надежды" Аки Каурисмякиlj_drugoe_kino02-12-2019 17:05
Фильм Toivon tuolla puolen демонстрировали пару лет назад на петербургской неделе финского кино.
Очень легко и свободно фильм получился таким, что он находится вне времени, повествуя о простых человеческих судьбах, и расставляя житейские акценты в сложных и даже политических темах. Рекомендуется к просмотру всем неравнодушным к простому доброму кино, эстетике 80х, приглушённым тонам, и мелодиям финского ретро.
Герои будто бы застыли то ли в кризисе 90х, то ли чуть раньше, и не желают принимать изменившийся мир, а существуют в своих правилах и привычках. Они используют кнопочные телефоны, пишущие машинки, живут и работают в винтажных интерьерах, ездят на старых автомобилях, звонкам предпочитают личные встречи, банковским картам - хрустящие купюры, а уж музыка.... это невообразимая тоска по мелодиям то 20х, то 60х, и несбыточная мечта об Америке.
В этом мире всем заправляют мужчины, у них всегда находятся нужные знакомства, они без проблем помогают в беде даже незнакомым людям. Это поколение финнов, воспитанное в другой морали, и к нему принадлежит сам Каурисмяки. Всем актерам там примерно по 55-60 лет, и это самые натуральные финны, практически раритет.
Главный герой тоже вполне типичен: в самом начале он по-фински просто и немногословно бросает жену дома, и решает перестать продавать рубашки, а исполнить давнюю мечту открыть ресторан. Делает он это неспешно, с достоинством. Удивительно, что в Финляндии еще где-то остались места, не тронутые цивилизацией, по которым ездит наш герой.
Очень крутая сцена игры в покер в подпольном казино хорошо показывает зрителю обычные для фильмов Каурисмяки типажи: суровый взгляд, сигарета, костюм, аристократичные манеры, и при этом совершенно трешовая обстановка вокруг. Сюда можно добавить персонал ресторана, поскольку и они принадлежат к "миру Каурисмяки", живут по-старинке, ничего не меняя.
Среди "спокойной жизни", от которой героиня Кати Оутинен захочет сбежать в Мексику, внезапно появляется сирийский беженец Халид, но это не сильно мешает героям, а скорее добавляет комедийный элемент. Появляется больше шуток, связанных с такой необычной ситуацией: они прячут его, стараются помочь, при этом не забывая о своих делах. А ещё он делает акцент на том, что на дворе 2017 год, где есть сотовая связь, ноутбуки, хакеры, война, и центры для беженцев.
Сакари Куосманен исполняет главную роль, ему помогают (в ресторане) Янне Хюютияйнен и Илкка Койвула - они уже несколько раз работали с Каурисмяки. А в эпизодах можно встретить Вилле Виртанена (Sauna), Томми Корпела (Ikitie), Сулеви Пелтола (Paha Maa). Роли героев-беженцев играют, как я поняла, настоящие брат и сестра. Остальные - наверно, просто массовка.
В последние годы в финских фильмах всё чаще стали появляться герои-беженцы, а также "плохие парни" - противники миграционной политики властей. Это люди всех культур и верований, из разных стран, и очень странно слышать от них довольно хорошую финскую речь. Их истории рассказывают чаще спокойно, без острых углов, а вот Каурисмяки даже превратил такую сложную тему в добрую и забавную сказку, будто бы это не финны, а современные муми-тролли, и правда очень похоже.
Нашла! Кино-шедевр эпохи застоя "Обратная связь".. - держу пари - вы не смотрели.lj_drugoe_kino02-12-2019 17:05
Как копатель ищет древние артефакты, так я выискиваю забытые киношедевры, не смотренные мной ранее. На ютубе вдруг сам-по-себе выскочил сверкающий благородный раритет. И как не засверкать? Людмила Гурченко (ах!), Наталья Гундарева (оо!), В. Талызина, ОЛЕГ ЯНКОВСКИЙ (ааа!! ооо!! ммм!!), душка Игорь Владимиров, недосягаемая звезда Михаил Ульянов, Игорь Дмитриев, К. Лавров, Л. Неведомский и прочие, прочие известные лица.. Музыка к фильму - композитор Рыбников. (ААаалилуууу-я...лилууя). Производственная драма 1977 года. Вот, думаю, как же они все будут выкручиваться? Главное действующее лицо, вокруг которого закручен сюжет - некий комбинат и пуск его первой линии. Драматические события развиваются стремительно. Первая линия никак не запускается, как ни стараются ее запустить горком, обком и исполком вместе взятые, как ни толкутся они, как ни разговаривают разговоры, как ни раздувают щеки, как ни трясут бумагами. Первая линия нейдет. Похоже, власть рвется в облака, а рабочие пятятся назад и тянут в воду. Новый секретарь обкома - О. Янковский (ах!) решил, что запуску 1 линии поможет заседание Бюро. Но тут встревает экономист Гурченко, приглашает к себе домой О. Янковского (ммм), предлагает ему вина, и.. уговаривает секретаря горкома отказаться от срочного запуска первой линии, он-де, этот преждевременный запуск - настоящее зло и материальные потери. Янковский в смятении. Созывать Бюро или не созывать? Страсти накаляются. Янковского отговаривают, кто-то даже пьет корвалол. Я, захваченная сюжетом, из-за нервного перенапряжения оттолкнула любимую кошку. Наконец, брутальный Янковский, прилюдно, грозно объявляет "Созываю Бюро!".(грохот литавр). Я прилипла к экрану. Вижу звездный состав за длинным столом. Гундарева изо всех сил пыжится выглядеть синим чулком, Ульянов - лукаво щурит глаза, Игорь Дмитриев сверкает очками, ручкой, блокнотом, часами. Л. Неведомский в костюме с галстуком - сам по себе, Леонид Неведомский. "Запускать не запускать, запускать не запускать?". Страсти кипят, но тут входит секретарша и многозначительно сообщает: "Вас вызывают в обком!". Янковский: "Товарищи, продолжим заседание позже". Встреча двух монстров главного обкомовца И. Владимирова (похожего на белого льва из парка Тайган) и брутального секретаря горкома Янковского - что-то среднее между Джеймсом Бондом и глянцевой моделью из "Men’s Health" - является кульминацией, после которой продолжение заседания Бюро, затянувшееся во времени, выглядит блекло. Но блеклость нарушает появление белого льва И. Владимирова. Оне личной персоной снизошли до горкома и поставили вопрос ребром: из двух зол выбирать наименьшее! Заседание продолжается, власть заседает, рабочие работают... Рекомендую к просмотрю всем, ибо фантастичность мира и матрицы, - сквозит в каждом кадре уникального раритета вместе с мистическими заказчиками.Анна Русских (с)
"Портрет девушки в огне" (реж. Селин Скьямма)lj_drugoe_kino23-11-2019 04:33
-
24 октября на российские экраны выйдет лесби-мелодрама французского режиссёра (или, как теперь принято выражаться, режиссёрки) Селин Скьямма "Портрет девушки в огне" о женской эмансипации, вовсю, по мнению автора, вступавшей в свои права в 70-е годы галантного 18-го века. Благодаря любезности прокатчика - компании PRO:Взгляд - мне довелось погрузиться в бушующие волны запретной женской любви раньше, чем другим смертным, и всё бы хорошо, если б прокатчик, неизменно назначающий кинопоказы куртуазных кинолент на раннее утро, не был бы верен себе. Утреннее сомнамбулическое состояние отключает все рецепторы и вырубает эмоциональную сферу ржавым рубильником, так что бушевание женских страстей на фоне суровой бретонской природы проходит как-то по касательной :((. Воистину, утренние кинопоказы - это зло!
Селин Скьямма, как это нетрудно догадаться, не просто талантливый кинохудожник, но и гражданский активист, ревнитель гендерного равенства, и идеологический месседж для неё ничуть не менее важен, чем эстетическая сторона дела, а она, нельзя не признать, на высоте. "Портрет девушки в огне" получил на Каннском фестивале приз за лучший сценарий, а эта награда по умолчанию присуждается каннским жюри за смысловую новизну и интеллектуальные вызовы. Право женщин на профессию, на самостоятельное творчество, на выбор приоритетов в личной жизни - актуальные вопросы сегодняшней общемировой повестки дня - два с половиной столетия назад даже в просвещённой Европе абсолютному большинству казались чем-то вроде ненаучной фантастики, и поэтому одна из двух главных героинь, эмансипированная художница Марианна с трубкой во рту и коробкой холстов, собственноручно спасённой ею из ревущих волн во время кораблекрушения, кажется пришельцем из будущего, проделавшим двухвековой путь на машине времени. В роли Марианны, присланной в богатый дворянский дом в качестве компаньонки для юной Элоизы, которую мать-графиня планирует насильно выпихнуть замуж - молодая французская суперстар Ноэми Мерлан, попавшая в обойму и активно снимающаяся (совсем недавно российский зритель открыл её в "Куриосе" Лу Жене). В роли её подопечной Элоизы - другое юное дарование, недавно ворвавшееся во французский кинематограф, столь же раскованное и амбициозное, Адель Энель, муза и близкая подруга режиссёрки Скьямма, что становится ясно с первых кадров и без изучения биографий в википедии.
По сюжету, Марианну приглашают в дом не просто для того, чтобы облегчить вхождение в мирскую жизнь Элоизы, вчерашней затворницы-монашки, недавно покинувшей монастырь и принуждаемой матерью идти под венец. Марианна должна украдкой нарисовать портрет своей новой подруги, которая наотрез отказывается позировать - приглашенный ранее в дом художник-мужчина потерпел фиаско, свидетельство которого, испорченный холст с размазанным лицом, Марианне демонстрируют, беря её "на слабо". То, в чём не преуспел мужчина, должно покориться женщине.
С мужчинами в картине Скьямма вообще большие трудности. Проще говоря, их нет. Ни одного. Видимо, они занимают столь пренебрежительно малое место в системе жизненных ценностей автора картины, что присутствуют лишь в упоминаниях, а чаще просто "имеются в виду". В конце концов, за кого-то Элоиза должна выйти замуж, с кем-то Марианна познала телесную любовь, о которой приходится поведать подруге, да и хорошенькая служанка явно не от Святого Духа беременна. Судя по тому, что девушка старательно вытравляет плод и приходит к бабке, делающей на дому аборты ржавой вязальной спицей, её мужчины на какую-то более серьёзную роль в отношениях не претендуют. Абсолютно не заботит Селин Скьямма и восприятие её творчества зрителями-мужчинами - они настолько чужие в этом мире женских эмоций, женской поэзии, женской физиологии с её месячными и абортами, женской сексуальности, что места им в нём нет, да и не сильно-то хотелось узнать их мнение. В частности, поэтому фильм никак нельзя считать политическим заявлением, манифестом феминизма - нет ни намёка на запреты, ограничения, дискриминацию, унижения, порождаемые мужским миром в отношении мира женского -
"Три билборда на границе Эббинга, Миссури"lj_drugoe_kino23-11-2019 04:32
Просто - отличный фильм. Все-таки кто-то чему-то научается на курсах райтеров и сценарных факультетах. Хороший сценарий, простые и понятные в своей неоднозначности образы, монолог-отповедь пришедшему увещевать священнику - прямо ах. На аннотацию внимание можно не обращать: она скучная, а кино - вовсе нет. Хотя должен бы быть, потому что там происходит именно то, что написано в аннотации. Но вообще, живые люди из реальной жизни в американском кино - это такая редкость, что неминуемо вызывает вау-эффект. Хотя настоящее вау будет, когда при этом они еще смогут обойтись без детективной (хотя здесь, скорее, с приставкой анти-, но все-таки детективной) составляющей и выстреливающих, хорошо вписанных, но все-таки типичных блокбастерных элементов. Фрэнсис МакДорманд, исполнительница главной роли, приковывает взгляд обыденной "некрасивостью" и восхищает своим "делай, что должен"... Очень не хватает в современном культурном пространстве цельных героев, уверенных и принципиальных. То, что транслируется в сегодняшнем фейсбуке и экстраполируется потом в сериальные сериалы, - это не уверенность, не принципы и не цельность, а все та же экзестенциальная мятущаяся тоска, только прикрытая типа брутальной нецензурщиной. А вот у героини МакДорманд нет несовпадения внутреннего и внешнего. Скажем так, она посылает нахер вовсе не для красного словца. Ну и открытая концовка - бинго! Гори, Голливуд! И вот, пока наши дурачки, высунув язык, догоняют марвелл и дименшн, соревнуясь за звание "главный по тарелочкам", там потихоньку смекают, может быть, что это уже не тренд.
Вчера мы посмотрели новый фильм «Андрей Тарковский. Кино как молитва» (автор А.А.Тарковский мл. – сын знаменитого режиссёра). В Санкт-Петербурге премьера состоялась в Доме кино 13 октября. После этого в книжном магазине "Порядок слов" Андрей Андреевич Тарковский поделился своими впечатлениями. «Фильмы отца нужно смотреть глазами ребенка», – сказал А.Тарковский мл. Фильм мне понравился. Он открыл для меня много нового, прежде неизвестного. Интересна и подача материала. Советую посмотреть всем любителям творчества великого режиссёра. Недавно мы вновь побывали в Париже. Посетили могилу А.Тарковского на русском кладбище в Сент-Женевье-де-Буа, пришли на улицу Пюви-де-Шаван, где в доме 10 жил последние годы Тарковский (сейчас на доме мемориальная доска). Также мы побывали в храме Александра Невского, где отпевали Андрея. Я сделал фильм о смысле жизни, смерти и любви, и посвятил его Андрею Тарковскому, который немало размышлял о смысле человеческой жизни.
Я давно изучаю творчество Андрея Тарковского (написал немало статей о нём, снял несколько видеофильмов). Считаю Тарковского своим учителем (заочно). Хотя с ним мы виделись лишь один раз – во время его выступления в актовом зале Ленинградского университета 12 декабря 1981 года. Мне даже удалось задать вопрос, на который Андрей дал пространный ответ. Тарковский говорил, что искусство существует только потому, что мир неблагополучен, что нужны преодоления.
В фильме "Кино как молитва" особенно впечатлила фраза Андрея Тарковского: «Под духовностью я имею ввиду прежде всего интерес человека к тому, что называется смыслом жизни. По крайней мере это первый шаг что ли. Человек, который задаёт себе этот вопрос, он уже не может опуститься ниже этого уровня, он уже будет развиваться. Он задаст себе этот вопрос "для чего мы живём?", "откуда и куда мы идём?", "каков смысл вот этого присутствия на этой планете в течение почти восьмидесяти лет?" Говоря элементарным языком: человек, который не задаёт себе этого вопроса или ещё не задал этого вопроса, является личностью бездуховной. И искусство, и художник, которого не занимает эта проблема, не является художником, потому что он не является реалистом. Потому что он отсекает одну из самых важных проблем человека, которые делают человека человеком. И когда мы начинаем заниматься этими проблемами, тогда возникает то, что мы называем истинным искусством».
«По-моему, смысл жизни заключается в том, чтобы возвысить свой духовный уровень за то время, которое нам даётся прожить». – говорил Андрей Тарковский. «Смысл человеческого существования, возможно, состоит именно в создании произведений искусства, в художественно акте, бесцельном и бескорыстном. Возможно, в нём как раз проявляется то, что мы созданы по подобию Бога».
«Для меня кино – занятие нравственное, а не профессиональное», – говорил Андрей Тарковский. – «Для меня нет никакого сомнения, в том, что искусство – это ДОЛГ».
«Задача искусства заключается для меня в том, чтобы выразить идею абсолютной свободы духовных возможностей человека. По моему мнению, искусство всегда было оружием в борьбе человека против материи, угрожавшей поглотить его дух…» «Искусство — это молитва; этим всё сказано».
«Задача искусства заключается для меня в том, чтобы выразить идею абсолютной свободы духовных возможностей человека. По моему мнению, искусство всегда было оружием в борьбе человека против материи, угрожавшей поглотить его дух…»
«Роль художника в современном обществе колоссальна! Не будет художников – не будет общества. Потому что художники – это совесть общества».
Тарковский считал, что «насущное предназначение человека в том, чтобы благодаря поиску духовности познавать истину».
Каково отношение абсолютной истины к нашему художественному сознанию? – спрашивает Тарковский. Формула поэта одной рукой прикасаться к земле, другой — к небу.
В книге «Запечатлённое время» Тарковский пишет: «Человек интересен мне своей готовностью служения высшему, а то и неспособностью воспринять обыденную и обывательскую жизненную «мораль». Мне интересен человек, который осознаёт, что смысл существования в первую очередь в борьбе со злом, которое внутри нас, чтобы в течение жизни подняться хоть на ступенечку выше в духовном смысле. Ибо пути духовного совершенствования противостоит, увы, единственная альтернатива – путь духовной деградации, к которой обыденное существование и процесс приспособляемости к этой жизни так располагает!..»
«Мне кажется, драматизм нашего времени заключается в том, что мы находимся в разрыве, в конфликте между духовным и материальным. В этом и
"Мысленный волк" 2019 - новая притча о женской силеlj_drugoe_kino23-11-2019 04:31
Была вчера на пресс-показе фильма «Мысленный волк» 2019 года (режиссёр Валерия Гай Германика) — впечатления необычайные! Печальная притча о могучем божественном начале в женщине. Здесь две женщины: мать и дочь, лишенные любви друг к другу. Мать бросила большое искусство и сидит себе в глуши с суровым мужиком (с ружьём). Дочь со странным младенцем приезжает к матери с новаторскими идеями: — А давай-ка ты, мать, бросай свои духовные практики в лесу с мужиками, и ко мне в город, с внуком посидеть. А дом твой любимый продадим, а то денег не хватает.
«Мысленный волк» 2019
В индуизме мужчина — носитель идеи. Быть ли войне в Ираке, есть ли жизнь на Марсе... А женщина — действие и энергия. Она, как вода, наполняет сосуд, форму которого придаёт мужчина. Мощь реализации любых идей всегда зависит только от женщины, которая шуршит на кухне у того мужчины. Здесь мужчина — хозяин леса. А женщина наполняет этот лес страшными демонами...
Персонаж матери — необычайно силён, настолько, что под влиянием лесного образа жизни фактически превращается в местного духа, в гневе способного на страшные вещи. Оборотень, забирающий детей. Подменяющий их, как матрёшку.
А дочь настолько растворяется в пейзаже на фоне своей сильной матери, что её единственное оружие — материнский инстинкт, безусловно вынуждающий спасать своего беззащитного малыша.
Сильная финальная сцена показывает пробуждение силы и в дочери, отрыв от пуповины и наконец-то взросление.
В целом фильм глубокий и печальный, но местами — очень удачно смешной.
Посмотрел сейчас, наверное, лучший сериал всех времён — «Чак» (Chuck). Стабильно увлекателен сюжет, действие плотное, с чётко выстроенной динамикой; совершенно мастерски переплетаются сцены драматические и комические, шпионский боевик и романтическая линия. Например, там всякие забавные параллели в ситуациях; часто за драматической сценой идёт комическая, снимая напряжение и поддерживая лёгкую, непринуждённую атмосферу.
В первом сезоне порой проскальзывает легкомысленность, но второй сезон уже сделан безупречно, всё крепко и продуманно. (Но не то, чтобы без фантастических деталей и гротеска). В третьем сезоне доля юмора чуть снижается, а четвёртый вообще под конец уползает в тяжёлый драматизм, после чего трудно вернуться к лёгкому восприятию. Пятый сезон как последний, видимо, вызвал у создателей меньше вдохновения и усилий, планка снизилась. Для пущего нагнетания драмы герои стали порой пассивны и неуклюжи. Но, в целом, даже пятый сезон довольно хорош. Мои оценки по сезонам: 9, 10, 9, 8, 7 (из 10).
Во-вторых, это не просто развлекалово. Многие моменты психологически интересны и мудры. Любовь показана глубоко. В общем, есть, над чем помедитировать. Актёры и их игра, как правило, колоритны и замечательны. Жесты и пластика, драки, спецэффекты, юмор, мораль и пр. — всё на уровне.
Единственное, к чему я бы серьёзно придрался — это то, что как показатель моральной деградации рассматривается насилие, но не осознаётся толком деградация через ложь и предательство (которые подспудно играют главную сюжетообразующую роль в 3-4 сезонах). Герои сериала (а, вероятно, и создатели) не разглядели некоторых причин и следствий... Чтобы не спойлерить, скажу кратко: если ты принимаешь обман друг друга как должное, как правила игры, то позволяешь себя обманывать и, возможно, станешь и жертвой предательства, и предателем.
Впрочем, если и не показано понимание некоторых вещей, всё это есть в сюжете, для самостоятельного осмысления — особенно о правилах игры, о человеке и человеческой природе.
Очень популярное американское кино в СССР. Часть 3lj_drugoe_kino14-10-2019 14:01
Здравствуйте уважаемые. Закончим с нами нашу небольшую серию. Конвой/ Convoy(1978 год) Режиссер Сэм Пекинп Шикарный фильм про дальнобойщиков. Все пацаны во дворе хотели быть похожими на Резинового Утенка :-)
Тутси (Милашка) / Tootsie (1982), режиссёр Сидни Поллак Неподражаемый Дастин Хоффман готов перевоплотится в женщину ради работы. Очень и очень популярное кино в СССР
Вспышка / Flashpoint (1984) Режиссёр фильма Уильям Таннен. Очень неплохой фильм. Этакий триллер с интересными поворотами. Пожалуй, один из самых популярных фильмов у нас в 80-ые.
Человек со звезды / Starman (1984) Режиссер Джон Карпентер. Отличная синергия Карпентера, Майкла Дугласа и Джефа Бриджесса. Хороший фильм получился. И помню как впечатлял в те года рост инопланетянина, превращение его из ребенка во взрослого мужчину за пару минут. И да, именно тогда я захотел попобовать шарлотку со сливками...:-)
"Роман с камнем" (Romancing The Stone) — 1984 год. Режиссёр Роберт Земекис. Один из любимых фильмов в принципе. Классные приключения с неподражаемыми Тернер и Майклом Дугласом. Дени ДеВито присутствует :-)
Враг мой / Enemy Mine (1985), Режиссер Вольфганг Петерсен Экранизация одноимённой повести американского писателя-фантаста Барри Лонгиера. Классная, действительно классная фантастика о ненависти, дружбе и понимании.
Кинг-Конг жив / King Kong Lives (1986). Режиссёр Джон Гиллермин Из всех многочисленных фильмов по гигантскую гориллу именно этот самый запоминающийся и...самый страшный :-)
Короткое замыкание / Short Circuit (1986), Режиссёр Джон Бэдэм Классное кино. Я на него ходил раза 3. Про трогательную дружбу некого боевого робота №5, которого замкнуло и девушки по имени Стефани.
Вот такое оно было - американское кино Приятного времени суток.
Уверен, после этого фильма Кристофер Нолан сокрушился "Эх, не про того парня я кино снимал". Если раньше Джокер вызывал симпатию харизмой и чудаковатостью, то сейчас этот персонаж просто смял под собой стерильно-рафинированного Брюса Уейна. На фоне Джокера-Феникса Бэтмен в любом обличии смотрится просто сосунком. Фильм действительно сильный,как это говорилось многими. Фанфары от картины шли далеко впереди массовой премьеры и в таких случаях ожидания могут не совпадать с реальностью. В этом случае я получил примерно то, что представлял. Очень непростая и очень увлекательная сценарная работа. Робкий тихий неудачник социопат с ранимой душой и вообще то добрым сердцем плавно трансформируется в жестокое и обаятельное Зло с принципами. Думаю работать над такой задумкой было чертовки сложно и чертовски интересно. И я вообще не ожидал увидеть Тодда Филипса с этой стороны. В тихом омуте, как говориться… В картине много боли, которая концентрируется и копится в одном персонаже. Прямо столько боли, что ножом можно резать. Все внимание зрителя пожирает Хоакин Феникс. Весь фокус все два часа держится на нем. Это делает картину изумительно аутентичной, близкой, почти интимной. Глубокая актерская игра. Хоакин постарался выжать из зрителя много разных и самых сложных эмоций. Картина мрачная, гротескная и очень контрастная. Вот представьте, что вы можете плакать только смеясь. По духу протеста и бунтарства очень близко к "Бойцовском клубу". Прям при просмотре вспоминался фильм Финчера. Момент завершения превращения Артура в Джокера просто фееричный. Там такой саунд включают под его спуск по лестнице, что кровь бурлит от восторга. Как ни странно, я думаю, что многим фильм не понравится. Он неправильный. Не такой фильм, какие обычно показывают на экранах или по ящику. Фильм как бы возвеличивает Зло и коварно оправдывает насилие. Там плохой парень - хороший. Джокер убивает потому что его довела (по сути современная американская) система, а толпа с радостью поддерживает своего хохочущего лидера. Единственное, что было плохого в этом фильме это то, что он быстро закончился. И уходить не хотелось даже после титров. Понимаю, что сиквел возможен, но это будет уже совсем другое кино. Вообще странно, что только сейчас додумались снять фильм про Джокера. Он там едва ли не самый драматичный персонаж.
Настоящая причина того, что люди бреются, моют голову и остальные части своего организма вовсе не гигиена, как ошибочно полагают многие. Дело в том, что все поверхности бытия постоянно покрываются временнОй пылью, вследствие чего они, поверхности, мутнеют и портятся. А люди стараются эту пыль смыть, состричь и соскоблить. Это они так с тленом борются. Некоторые ходят на массаж, пьют витамины и делают пластические операции в виде поднятия век. Но временная пыль успевает проникнуть глубоко внутрь, где и поражает мозг. Как защитить мозг - достоверно неизвестно. Есть много разных способов и все никуда не годятся. Поэтому каждый действует на своё усмотрение. Пессимисты не сопротивляются, неспешно доживают до деменции и превращаются в пушинки, которые зюйд-вестом или сирокко уносит в только им ведомые просторы. Трусливые стараются побыстрее выжить из ума, чтобы долго не мучиться. Смелые - систематически потребляют спиртосодержащие жидкости и впадают в безумие - это они вроде тренируются и привыкают к будущему маразму.
Вещи, пораженные временной пылью можно заменить или отремонтировать. Людей в принципе тоже можно заменить. Но не всех. Ленина, который начал портиться от внедрения временной пыли, убили ради его же блага и поместили в саркофаг, чтобы не изнашивался. А потом начали им пользоваться по мере надобности.
Столярная деятельность по-всему спасает от этого дела. Но только при условии, что вы живете в Израиле. Если вы в Израиле не проживаете, даже и не пробуйте.
Мужчины чьё детство пришлось на восьмидесятые добрым словом поминают эти простые движения под ритмичную музыку. Я не исключение. А мой папа даже покупал пластинку с музыкой из этой передачи и его воспитанники занимались под неё в тренажёрном зале. Но я пошёл дальше, в 1992 годе у меня дома оказалась плёнка с картиной порнографической направленности, взрослая версия фильма "Грязные танцы" в итоге эта лента стала моей самой любимой, а пересмотрел я их самых разных за 29 лет не мало, можно сайт энциклопедический открывать, википорно. И вот сформировался у меня фетиш на лосины и прочее обмундирование аэро девушек. Я не помню была ли актриса Елена Скороходова в передаче изначально или её пригласили спустя какое то время. Я не знал что она актриса, хотя уже смотрел с её участием и "Одиноким предоставляется общежитие" и "Где находится нофелет", точнее не узнавал её ни в передаче что она актриса, ни в фильмах что она из передачи, все роли у ней эпизодические, везде она разная. Хорошо её запомнил только после сериала "Мелочи жизни". Я точно не уверен, но помоему я однажды её встретил в метро. В пользу этого говорит то что в её верхних конечностях были листы бумаги, возможно это был сценарий какого то фильма, хотя я никогда не видел сценариев, это моя догадка.
Про Джейн Фонду я изначально думал что она только аеробикой занимается, точнее аеробикой и диэтой. Моя мама как и я была компанейской и общительной, но в отличии от меня или моего папы которого мама всегда называла букой, у неё было много подружек, приятельниц, знакомых, у нас часто дома случались застолья или я вместе с ней ходил в гости и вот эти женщины часто говорили про Джейн, много лет спустя только узнал что она ещё и актриса. Я не так давно посмотрел фильм с её участием "Одинокая белая женщина", так вот она на фото где она аеро и в фильме это как две совершенно разные женщины, вкусная конфетка и унылое гавно и моль. Посмотрел ленту вынужденно, я ищу фильм где девушка в драке с мужчиной ударяет его каблуком в лоб и мне написали что это есть в этом фильме, но оказалось что я ищу совсем другой фильм.
Если Фонда является настоящей аеро девушкой, она симпатична и желанна и вобще феерична, то про остальных актрис этого сказать нельзя, поэтому я так сильно удивился узнав что они занимались этим. Этих актрис даже женщинами сложно назвать, мало того что некрасивые, так ещё и скелетированные абсолютно асексуальные.
Актриса Джейми Ли Кёртис аеробикой не занималась, но снялась в фильме про аеробику "Идеально", в этой ленте вместе с ней снялся и невероятный Траволта.. Название полностью противоположно содержанию, больше бы подошло "Идиотизм", брать на главную роль о фильме про спортсменок и просто красавиц страшилу нужно быть идиотом. Есть такой тип женщин, которые доходяги но у них внушительные дойки при этом, выглядит это чудовищно и неестественно, словно сиськи не их а какой то другой женщины, ну как в фотороботе можно подставлять всё что угодно, но как это происходит в реальной жизни для меня загадка. Джейн и её внушительные буфера на тощей тушке. Что может быть ужасней? Волочкова?
Намедни я узнал что аеробикой на ТВ также как и Фонда занималась певица и актриса Шер.
«Куле Вампе, или Кому принадлежит мир?» Златона Дудова (1932)lj_drugoe_kino02-10-2019 08:39
По сценарию Бертольда Брехта и Эрнста Отвальта.
Первая и последняя в довоенной Германии открытая пропаганда коммунистической идеи. Так пишут в энциклопедиях. Пропаганда есть, но такая ли уж прямо коммунистическая? Да и пропаганда ли?.. Но все по порядку.
Итак, сюжет. Он сложнее, чем долгое время кажется поначалу.
Городская семья неплохого в прошлом достатка. С двумя взрослыми детьми.
Кризис. Безработица. Все сидят на пособии. Но пособия отменяют…
Мальчик мотается по городу в поисках работы. Но – тщетно…
Девочка весь день болтается в службе занятости. И тоже – тщетно.
Но мальчик мог бы быть поактивнее!
И мальчик выходит в окно четвертого этажа… Потому что ни грубость, ни вежливость, ни какая бы то ни было активность не помогают найти работу, когда ее нет, совсем нет.
И за квартиру давно не плачено. Но государство-то правовое – и потому выселяют по суду. Все честно, по закону.
Как жить-то дальше?
И тут на сцене появляется мужчина в полном расцвете сил, Фриц (Эрнст Буш), приятель девочки (И чем Герта Тиле не секс-символ? Просто тогда таких слов не знали.). Он предлагает свою дачу в старейшем дачном поселке под Берлином – в Куле Вампе. Заметим, Фриц не буржуин какой-нибудь, а рабочий.
Куле Вампе – поселок реальный. Основан в 1913 году. К моменту действия картины там под сотню домиков и триста жителей. И спортивная база.
В реальной жизни семейство отправилось бы прямиком на помойку. Но тут кино, законы жанра, так сказать. А то бы и фильму конец!
И да, не надо грязных намеков про плату натурой, про Мату Хари за тазик рыбы! Может быть, это любовь?
Правда, вот он, сука, жениться не хочет. Потому что, как принято у мужчин, сильно ценит свою свободу… И в окно, как младший брат, не выйдешь – престарелые родители похороны не потянут, и вообще ничего не потянут. Да и ребеночка жалко.
Но выбора у него, злодея, нет. И потому – сюр с помолвкой.
И уже впору в окно выходить ему… Впрочем, здесь момент темный: неужели такова сила общественного мнения? Или давление традиций? Или совесть заела? Нет ответа.
Или все-таки любовь? Ну, вот такая любовь?
И опять выручают. На этот раз подруга с работы – да, девочке нашей работу как-то найти удалось. А от несостоявшегося жениха, работу, кстати, потерявшего, поможет отвлечься спортивный клуб. Тот самый, с базой в Куле Вампе. На что опереться в трудную минуту, как не на плечо товарища? Во-о-от – ведь клуб, это совсем не только спорт. Самоорганизация масс, так сказать.
Ну, и разговоры, конечно. Не про политику даже, а про экономику. Из которой и вылезает политика.
А он? Он еще осознáет… Да и какая свобода за двенадцать марок в день, и те истаявшие?
В общем, не унывать и не отчаиваться! И еще… ты – не одна.
Все в наших руках – и наша судьба, и этот мир! Вполне позитивно в годину кризиса.
Теперь про нее, про пропаганду. Агитка, говорите?
Картина вышла в мае 1932 года. Что это было за время?
К 1927 году Германия, наконец, справилась с шоком от поражения в Первой мировой и восстановила уровень довоенного производства. Но в 1929 году разразился уже кризис мировой, та самая Великая депрессия, которая шарахнула по Европе разве что самую чуточку слабее, чем по Америке. Только, про Америку мы знаем, а про Европу – как бы нет. Германии, второй промышленной державе мира на тот момент, между прочим, досталось более чем. А ведь еще репарации, которые в 1931 г. со скрипом отсрочили под угрозой государственного дефолта… В 1932 году по сравнению с 1929 ВВП упал на четверть, промышленное производство – на 40%, безработица достигла 6 млн (50%!).
30 января 1933 года по предложению президента Гинденбурга Гитлер занял пост рейхсканцлера (а что, имел право – по итогам выборов его партия на первом месте). Через два дня был распущен рейхстаг и объявлены новые выборы. 5 марта 1933 года НСДАП победила, набрав 44% голосов (еще больше, чем в 1932 г.). И началось закручивание гаек.
То есть в фильме не абстрактные ужасы капитализма, специально утрируемые коварными коммунистами, а обыденность текущего момента: работы нет, денег нет, жрать нечего и выхода тоже нет, ну, кроме как в окно четвертого этажа!
Понятно, в таких условиях активизировались радикалы всех мастей – и левые, и правые. Отсюда распространение в клубе разного рода агитационной литературы и политически ангажированная художественная самодеятельность – всего лишь примета времени.
Очень популярное американское кино в СССР. Часть 2lj_drugoe_kino19-09-2019 08:45
Здравствуйте уважаемые. Продолжаем с вами разговор о популярных американских фильмах, который мы начали в прошлый раз. Итак...
"Клеопатра" (Cleopatra). 1963 год. Режиссёр Джозеф Манкевич. Наш зритель увидел этот пеплум только в 1979 году, но он сразу стал крайне популярен. И конечно же всеобщей любимицей стала Лиз Тейлор. Она настолько же красива, настолько же и талантлива как актриса.
"Большие гонки" (The Great Race) 1965 год. Режиссер Блэйк Эдвардс. Наши зрители увидели картину в 1976 году. Немного странноватый "фильм-путешествие", но зато шикарный подбор актеров- главные роли исполнили Джек Леммон, Тони Кёртис, Натали Вуд и Питер Фальк (будущий Комиссар Коломбо).
"Звуки музыки" (The Sound of Music) 1965 год. Режиссер Роберт Уайз Отличный мюзикл главную роль в котором исполнила Джули Эндрюс.Мы с вами разбирали нагрду одного из главных героев фон Траппа: https://id77.livejournal.com/1487800.html Тот случай, когда я ошибся :-))
"Смешная девчонка" (Funny Girl) 1968 год, Режиссер Уильям Уайлер. История основанная на одноимённом мюзикле о жизни знаменитой американской комедийной актрисы Фанни Брайс, её карьере на Бродвее и в кино, а также романе с предпринимателем и игроком Ники Арнштайном. Именно тогда засверкала звезда Барбары Стрейзанд.
"Генералы песчаных карьеров" / The Sandpit Generals (1971 год) Режиссер Холл Бартлет Очень тронуло наших зрителей это кино. И это неудивительно. Талантливо.
Три дня "Кондора" / Three Days of the Condor (1975), (США). Режиссёр Сидни Поллак. Об этом фильме мы с вами говорили недавно. Очень классное кино с отличным Рэдфордом в главной роли.
"Крамер против Крамера" / Kramer vs. Kramer (1979), Режиссёр Роберт Бентон. Экранизация романа Эвери Кормэна, получившая пять премий "Оскар", включая за лучший фильм. Шикарный дуэт Дастина Хоффмана и Мэрил Стрип
Ангар 18 / Hangar 18 (1980), режиссер Джеймс Л. Конуэй. Пожалуй, первый фильм про НЛО в нашем прокате ("Близкие контакты Третьего вида" у нас в кинотеатрах не показывали), который вызвал просто бешеный интерес. И неудивительно :-)) Хотя фильм, по правде говоря, довольно средний. Но он произвел эффект разорвавшейся бомбы :-)
Трюкач / The Stunt Man (1980), Режиссёр Ричард Раш По роману Пола Бродера с прекрасным Питером О’Тулом
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Как копатель ищет древние артефакты, так я выискиваю забытые киношедевры, не смотренные мной ранее. На ютубе вдруг сам-по-себе выскочил сверкающий благородный раритет. И как не засверкать? Людмила Гурченко (ах!), Наталья Гундарева (оо!), В. Талызина, ОЛЕГ ЯНКОВСКИЙ (ааа!! ооо!! ммм!!), душка Игорь Владимиров, недосягаемая звезда Михаил Ульянов, Игорь Дмитриев, К. Лавров, Л. Неведомский и прочие, прочие известные лица.. Музыка к фильму - композитор Рыбников. (ААаалилуууу-я...лилууя). Производственная драма 1977 года. Вот, думаю, как же они все будут выкручиваться?
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
в итоге эта лента стала моей самой любимой, а пересмотрел я их самых разных за 29 лет не мало, можно сайт энциклопедический открывать, википорно. И вот сформировался у меня фетиш на лосины и прочее обмундирование аэро девушек. 
. 
