Кино, которое шокировало меня лет в девять: "Мементо Мори", режиссёр Николай Гейко, 1991 год.
Лента по нынешним меркам не особо и страшная, но сделана достойно. Режиссёр снимал её в родных местах, маленьком украинском городке тогда ещё Советского Союза. Профессиональные актёры появляются лишь в ролях второго плана. Для местных жителей кино стало культовым. Беглый поиск по интернету выдаёт жуткие подробности - кто-то из актёров погиб на съёмках, кто-то сразу после них. И даже в единственной качественной записи этого фильма в интернете - видимо писали со спутника - кадры сыпятся на самом злополучном моменте. И да, это не ужастик и не триллер. Это про взросление, любовь, смерть, ушедший быт, рельсы, шпалы и немного Гоголя.
В ивановском «Лодзи» холодно, неудобно и старомодно, но кинотеатр держится. Более того, позиционирует себя как место проведения кинофестивалей, показов арт-хауса, жанрового и другого кино. На этот раз это «Особенные» о детях-аутистах. Люблю книги и фильмы с долгим послевкусием. Мыслям вдруг становится тесно в голове (хватит их на целых две): они кучкуются, бегут, опережая друг друга, переплетаются в воспоминаниях, сравнениях и доводах. Ужасаюсь себе иногда — такое навыдумаю. А фильм в общем то обычный.
Обычны и тяжёлые и частые вспышки гнева, которые вызваны тем, что ребёнок-аутист не способен сообщить о своих нуждах. Спойлерить не буду. Ну и что, что жанр не кассовый — нет у меня такой привычки.Этим детям очень повезет в жизни, если, когда они вырастут, их устроят работать как Чарли Гордона в «Цветах для Элджернона» — уборщиками, садовниками. Тоже дело, кстати. В России, если оформляешь на работу инвалида, есть льготы по налогам.Но какова его жизнь? Умнея по сюжету, Чарли понимает, что для «друзей» он клоун, над которым можно безнаказанно и зло шутить. А мать? мать. Она не хотела признавать, что её сын родился умственно отсталым, била мальчика, боялась, что сын причинит зло младшей сестре, а сестра ненавидела и стыдилась его. Чарли мечтал превратиться в нормального человека, чтобы мать наконец-то полюбила его.Важно — был ли до операции Чарли «пустой оболочкой» и существовал ли как личность. Вопрос книги.Однажды Чарли видит, как умственно отсталый официант, роняет поднос с тарелками, и посетители начинают над ним потешаться:
Удивительно, как люди высоких моральных принципов ... никогда не позволяющие себе воспользоваться преимуществом над человеком, рождённым без рук, ног или глаз, ... легко и бездумно потешаются над человеком, рождённым без разума.
Сложно рассказывать о своих впечатлениях, ибо их много да и противоречивы они. Вроде не фашистка ни разу... Но люди жестоки, и дети жестоки. Злы и равнодушны — вот правда жизни. Мужчины из семей с такими детьми в России, как правило, сразу уходят, как менее ресурсные, более расчетливые и умные. Такое потомство не нужно. У Форреста Гампа папаня тоже исчез бесследно.
Еще одна история. Фильм «Расплата» — полуфантастический конечно. Главный герой - аутист. У него феноменальные математические способности.Чтобы не смеялись, отец в детстве научил давать жестокий отпор. Ну что ж, наверное — повезло. Какое решение принимают родители в таких случаях. Если положительное — один уходит с работы и полностью посвящает себя ребенку. И часто родители все время думают об уходе из жизни.
В Спарте уничтожали больных, слабых и уродливых. Возможно, это некрасивая легенда и слабые отсеивались другим образом, и то после 17 лет. Но откуда она взялась? Платон дурачком точно не был.
Следующая проблема. Известно, что больным шизофренией лучше не рожать: болезнь передается по наследству. МВД выдвинуло предложение лишать родительских прав психически больных, если они представляют потенциальную угрозу для своих детей. Чаще всего — предоставляют. Художница Алина как-то писала в своем блоге, что нужно стерилизовать психически больных. Она — дочка матери, больной шизофренией. И это страшно.
Франция. Коррекционный детский дом. Точнее передержка. Пичкают лекарствами. Ну а как иначе?....Сидят взаперти. Не умеют себя вести совсем. Только драться. Чем тяжелее состояние, тем больше гарантия, что ты окажешься дома один и в темноте. Без всякой помощи и тихо сгинешь. Надо вытаскивать ? - как? Что такое гонит людей устраивать чужие жизни и хлопотать. Слушают сердце и свою религию— Для меня мир поделился на тех, кто отводит глаза и на тех, кто слушает. Как лечат? Коньки, физкультура, лошадки, театр — они там все артисты, Спорт парами: ведущий и подопечный или ведомый, как в самолетах на войне. Откуда столько терпения. Ведь это невозможно. Я не Гитлер и я не знаю. Конечно, волонтерство. В данном случае - это индивидуальный сопровождающий раз в неделю, много - два раза. Тяжелых отфутболивают, потому что государство не хочет за них платить. Они не нужны — говорит герой Венсана Касселя. Я, кажется, поняла радость этих белых рыцарей: ты творишь. Творишь людей из ... не нахожу слова... глины. Материала. И эти добровольные спонсорские ассоциации не закрывают. И не признают официально. У них нет статуса Абсолютно реальная история 2017 г.
Еще один фильм вспомнила Франсуа Озона «По воле божьей» — неудобные темы, непопулярные решения, сложные проблемы.Клайв Льюис. "Право на счастье" — есть не у всех.
Мы не помним, что было, не знаем того, что будет, Общество обуревают потоки безумных идей, А мне постоянно попадаются мёртвые люди, Внешне похожие на живых людей. Утром на автобусной остановке, Чуть согнувшись, вздрагивая и странно мыча, Полуобнажённая девушка довольно ловко Веткой дуба плесень
Как-то юная парочка ученых, ну, как юная – по меркам того времени, начала 1960-х, отправилась на романтическую прогулку. И, хм, мальчик похвалился перед, хм, девочкой новейшим изобретением – суперрадио на суперкристалле. Как раз передавали ту саму песню про яблони, что зацветут на Марсе. Девочка заслушалась.
Оказывается, песню услышали и на далекой планете Центурия. Так ученые Центурии узнали, что Земля обитаема. И они решили лететь. И полетели.
А люди Земли и не ждали к себе гостей из Вселенной…
Гипотеза прогрессивных (!) ученых подтвердилась: земляне не одни во Вселенной. К нам летят. Неизвестная ракета уже пересекла орбиту Луны. Куда же она упадет?
Земляне затаили дыхание: что произойдет – гигантский взрыв, который все уничтожит, или Земля умножит свои силы на разум пришельцев и расцветет пуще прежнего?
Наивно, конечно, по-детски. Но романтично. И по-доброму. А энтузиазм-то какой!
Впрочем, не все такие наивные – вспомнили конкистадоров и прочих первопроходцев, жадных до чужого добра и чужих земель: встреча может быть и не из приятных.
Оказалось, что прилетели не сами пришельцы, а всего лишь их видеобортжурнал. Инопланетяне застряли где-то у Марса по причине аварии и теперь просят о помощи.
Помогать, не помогать? И если помогать, то успеем ли? Земляне собрали конгресс. Политики – против, ученые – за. Как быть? Коллективный разум решил, что таки надо лететь. Тем более, что на Марс давно собирались и почти уже есть на чем.
В качестве стартовой базы выбрана Луна. Там уже много чего построено.
Стартовали.
Однако все оказалось совсем не так просто…
Из поначалу полудетской и смешной картина быстро превращается в очень серьезную. Нет, это не анекдот и не сюжет из "Хочу все знать".
Фильм начинается как документальный научпоп. И так же заканчивается. В середине превалирует художественность, однако научно-поясняющий закадровый голос присутствует и там. И все это при едином игровом сюжете. Вполне новаторское решение!
Красочно, эстетически очень выдержанно и, так сказать, техногинично – пожалуй, получше культовой "Тайны двух океанов". Отличные крупные планы. В целом, впечатление посильнее, чем от иной современной космической фантастики.
Кстати, именно для этой картины были написаны песни "И на Марсе будут яблони цвести" и "Я – Земля". И музыка – Э. Артемьева.
Да, а концовка тут, ну, совершенно неожиданная!
Здравствуйте уважаемые.
Ну коль недавно у нас был пост по апокалипсическим фильмам:https://drugoe-kino.livejournal.com/3352436.html, то логично будет немного вспомнить и постапокалипсис. И как не парадоксально, тут выбор побольше, и качество фильмов повыше.
Ну и начать следует с того фильма, с которого, по сути, все и началось. Это, конечно, "Безумный Макс 2: Воин дороги"/"Mad Max 2: The Road Warrior" (1981 год. Режиссёр Джордж Миллер).
Макс Рокатански стал культовым персонажем.
Просто икона на которую равнялись многие и куча была фильмов, самыми яркими из которых были "Огненные колеса" и "Стальной рассвет"
Третья часть "Безумного Макса", к сожалению, не удалась, несмотря на некоторые интересные моменты и Тину Тернер. Зато через 30 лет все тот же режиссер снял шикарнейший
"Безумный Макс: Дорога ярости".
Чистый восторг :-))
Но не Максом единым, как говорится :-)
Я очень люблю "Эквилибриум"/Equilibrium. (2002 год. Режиссёр Курт Уиммер).
Один из самых стильных фильмов вообще. Своя специфика, свой шарм. Классный Бейл. А государство это, кстати, называется Либерия :-))
Еще один фильм с Бейлом классный - это "Власть Огня"/Reign of Fire (2002 год. Режиссер Роб Боуман).
Трешово,но стильно же. Красиво снято :-)
Строители метро вместо новой станции откопали драконье гнездо. Из которого вылезли вполне такие грозные драконы и спалили нафиг все что могли спалить :-). Остались лишь немногие, коорые рискну рвануть в самое пекло и уничтожить драконов :-). Кроме Бэйла можно наблюдать Мэттью Макконахи и Джерарда Батлера.
Парадоксален для меня полный финансовый провал фильма "Водный мир"/Waterworld (1995 год. Режиссер Кевин Рейнольдс), который чуть окончательно не обанкротил Кевина Костнера.
А ведь неплохое кино. Интересное, масштабное. Чего только танкер на веслах стоит :-))) Опять-таки главгад Хоппер харизматичен, а подружка главного героя Трипплхорн привлекательна :-)
Суть в том, что после всемирной экологической катастрофы полярные льды растаяли, почти вся Земля оказалась покрытой водой, хотя ходят легенды, что где-то остался кусочек пригодной для жизни суши, но до сих пор её никто не смог найти. Вот ее то и ищут :-)
Вот не знаю почему, но меня зацепил фильм "Я Легенда"/I Am Legend (2007 год. Режиссёр Фрэнсис Лоуренс)
С Уиллом Смитом. В принципе он не должен быть в этом списке (и более достойные катины не вошли), ан нет. Вспоминается.
Хотя роман "Я — легенда" Ричарда Мэтисона (1954) я не читал. Но цепануло.
Очень забавно кино "Шестиструнный самурай"/Six-String Samurai (1998 год. Режиссер Лэнс Манджиа)
1997 год. Альтернативная история. Советскому Союзу удалось выиграть Третью мировую войну при помощи нескольких ядерных ударов, выпущенных по США. Коммунисты отныне правят во всем мире. Территория Америки превращена в непригодную для жизни пустыню. Теперь на ней существует так называемое "Королевство Элвиса", правительство которого возглавляет Король рок-н-ролла, обитающий в Лост-Вегасе (новое название
Канн и Оскар – ну, типа, понравилось всем. Наверное, шедевр…
Странная картина. И премии её вызывают удивление. Но всё по порядку.
Комедия, злая, черная, даже фарс. Плюс триллер.
Сюжет занятен, с парой неожиданных поворотов. На этом позитив и заканчивается, дальше только негатив.
Семья, по нашим меркам, на дне, однако вполне довольная жизнью. Перспектив нет, но они и не нужны – смартфоны есть, вай-фай – бесплатный, еды хватает. Да, кризис, но таки он везде кризис – трепыхаться бесполезно.
И тут дарят каменюку, волшебную, типа, приносящую удачу. И как по-пёр-ло! Прямо в тот же день. В общем, семья в полном составе устраивается в качестве обслуги в богатый дом. Хозяева – добрые, милые люди, только доверчивые.
В каменюку, правда, не очень верят и потому совсем её не ценят. И зря: она ревнивая. Итог: облом, ба-а-альшой такой. С жертвами…
Реальна описанная история? Если без нюансов, то да. А вот с нюансами – нет. Такого не может быть, потому что не может быть никогда! И нигде.
Что хотел сказать автор? Что бедные – тоже люди? Им бы только работу дать – и будут, как все? Что богатые – никчёмные самодуры, не понимающие реальной жизни и не видящие в бедняках ничего человеческого? Что бумажки с печатями нисколько не отражают реальных качеств живых людей? Вот так открытие!
Но у нас тут не просто бедные, у нас тут люмпены. И потому картинка не складывается.
Люмпены, даже если в чём-то полезном и поднаторели, не смогут изобразить хороших людей – язык, манеры, набор навыков, общая культура их очень быстро выдадут. А тут люмпены не просто изображают, а заменяют функционально. Невозможно!
Кто нормально работать не привык, нигде и никогда нормально работать не будет – разве что при помощи волшебного камня.
Ну, и моральные качества… Отвращение семейка-то вызывает: интриганы и паразиты. Вот и в фильме о тараканах вспоминают – сами же герои и вспоминают. Но тараканы не кусаются! Нет, это не тараканы – это коронавирус, убивающий того, за чей счет живёт.
Мальчик-герой мечтает выучиться, заработать много денег и выкупить тот хозяйский дом. Не получится! Его собственная внутренняя культура не позволит, кривая этика. Разве что, если в бандосы пойти… Но бандосу тот дом будет уже не нужен.
Самим-то корейцам картина нравится? Как-то всё по-детски, наивно и в предположении, что и показываемая элита, и смотрящий всё это безобразие зритель – идиоты. Гротеск? Нет, в том-то и дело, что – нет! И актеры переигрывают… Загадочная дальневосточная душа? Или презрение к зрителю, к мировому зрителю?
"All About Eve"
В ролях: Бетт Дэвис, Энн Бакстер, Джордж Сэндерс
Сценарий: Джозеф Лео Манкевич, Мэри Орр
Стареющая звезда Бродвея Марго Ченнинг имела все: успех, друзей, молодого любовника. В ее жизни появляется скромная девушка Ева, которая становится ее помощницей. За кротким образом трудолюбивой девушки от внимания ускользает самое главное: Евой движет желание стать "Новой Марго Ченнинг".
Марго Ченнинг: имя этой актрисы знакомо каждому, кто не пропускает ни одной театральной постановки. Ее любовник - сценарист, и пишет пьесы специально для Марго. Ее друзья - талантливые и влиятельные люди в театральной среде. Одно тревожит Марго: она стремительно стареет, и уже не может играть роли молодых девушек.
Как-то после спектакля поклонница таланта Марго, трогательная девушка Ева, скромная и небогато одетая, добивается встречи со своим кумиром в гримерке. В присутствии друзей Марго она рассказывает жалостливую историю о себе. Все сочувствуют бедняжке, и Марго предлагает ей поработать у нее помощницей. Это была роковая ошибка. Ева становится не просто помощницей, а тенью и вторым "я" Марго. Она изучает Марго, ее привычки, образ жизни и начинает вкрадчиво входить в ее жизнь, отвечая на телефонные звонки, приглашая гостей, управляя не только хозяйством, но и всем окружением актрисы. Тем временем Марго пребывает в творческом кризисе, периодически срываясь на своих близких. А Ева делает все, чтобы этот кризис незаметно усугубить.
Все друзья и коллеги Марго без ума от кроткой трудолюбивой Евы, а Марго считают зазнавшейся истеричкой. Они настолько очарованы Евой, что вскоре при их содействии к ней переходит роль Марго сначала в старой пьесе, а затем и в новой. В конце фильма героев ждет неприятное осознание: они наконец понимают истинную суть намерений Евы и циничность и бесчеловечность ее методов, но, увы, слишком поздно. Она так искусно вплела их в сеть своих интриг, что им уже не выпутаться: она контролирует и шантажирует тех, кто был к ней так добр. Впрочем, все не так однозначно: зрителей ждет интересный сюжетный поворот - но оставим его нераскрытым для тех, кто еще не посмотрел эту картину.
Воздержусь от трактовки фильма с точки зрения нарциссического поведения - эта тема достойно раскрыта психологами. Воздержусь и от осуждения Евы — фильм многогранный и многомерный, в нем нет только белых и черных тонов. Посмотрим на вещи с такой стороны: Ева выводит на поверхность, буквально вытаскивает из людей их пороки. "Я вам нужен, господа... " - говорил Глумов в пьесе Островского "На всякого мудреца довольно простоты". Ева нужна им, чтобы, как лакмусовая бумажка, проявить все отрицательные качества героев: трусость, тщеславие, зависть, подлость. Кажется, только одна Марго, хоть и выставленная полусумасшедшей, сумела сохранить человеческий облик и достойно принять удары судьбы.
Фильм стоит посмотреть хотя бы ради блистательной игры Бетт Дэвис (в роли Марго Ченнинг). Такие актрисы - штучный товар. Сейчас таких уже не делают...
"Маяк" разочаровывает тем, что сбываются ожидания.
В анонсе по "Культуре" обещали тягучий нуар, атмосферность, граненый психологизм и прочие шняжки арт-хауса. На деле получился стиль "черно-белая нудятина". При том, что все обещанное в фильме есть. Отчего же манящая издали история двух незнакомцев на островном маяке при ближайшем рассмотрении не оставляет впечатления чего-то интересного?
Перед просмотром почти всегда есть некое невольное ожидание.
Чего ждать от современной черно-белой истории про запертых на отшибе брутальных мужиков? Перепьются, передерутся, сбрендят и поубивают друг друга. Вот ровно это в фильме и происходит. Попутно, конечно, приоткрываются темные бездны души и биографии... Довольно штампованные бездны, надо сказать. Человека (уже привычно) представляют кучкой дерьма, с этой стороны копошатся опарыши, с другой шевелится бычий цепень. Припадок обреченности, гримаса опустошенности, все присыпано хиленьким саспенсом. И no future. Все так затаскано, что уже одним этим вызывает протест. Занялись бы герои цветоводством на камнях - вот был бы поворот. А гнилым нутром трясти - кого этим удивишь в XXI-то веке?
Здравствуйте уважаемые.
Решил вот вспомнить, и поймал себя на мысли, что несмотря на все внешне видимое разнообразие темы и извечный интерес со стороны обывателей, подобных фильмов (которые следует считать достойными) - не так уж и много. Особенно если отделить постапокалептические картины (о них будет отдельный сказ), зомби-хорроры, ненаучную фантастику и фильмы о локальных катастрофах.
Так что вот, сходу вспомнил несколько фильмов - и с интересом жду ваших комментариев - чтобы вы добавили, или, возможно наоборот - убрали бы из списка.
Явление/The Happening (2008)
Режиссёр: М. Найт Шьямалан
В ролях: Марк Уолберг, Зои Дешанель, Джон Легуизамо, Эшлин Санчес, Бетти Бакли
Раньше я очень ценил Найта Шьямалана. По мне, он был крайне необычный, нестандартный режиссер, и многие его вещи надолго западали в душу. Хотя много было и откровенного фуфла. Вот этот фильм остановился где-то посредине. Не фигня, но и не лучший фильм. И при всем при этом я его помню до сих пор. Все-таки умел индус снимать кино :-)
Фильм крутится вокруг внезапно возникшей эпидемии самоубийств, когда люди, внешне спокойные и не поехавшие, абсолютно без эмоций совершают над собой страшные акты насилия. Преподаватель средней школы решает выяснить, почему так происходит и заодно спасти себя и близких.
Пекло/Sunshine (2007)
Режиссёр: Дэнни Бойл
В ролях: Киллиан Мёрфи, Роуз Бирн, Клифф Кёртис, Мишель Йео, Крис Эванс, Хироюки Санада,
Марк Стронг
Уже долгие годы Солнце угасает, а Земля скована льдом и умирает. Последней надеждой на возрождение является миссия космического корабля "Икар-II", который должен сбросить на солнце ядерную бомбу и запустить внутренние процессы. Да, если читать - то звучит все идиотично. Но поставлено и создано все очень талантливо и классно.
Фильм попросту стильный, яркий, необычный. Хорошие роли, драматизм, стилистика. Отдельно хочется выделить саундтрек от Джона Мерфи - он настолько мощный, что долго не можете его забыть.
Армагеддон /Armageddon (1998)
Режиссёр: Майкл Бэй
В ролях: Брюс Уиллис, Бен Аффлек, Лив Тайлер, Билли Боб Торнтон, Стив Бушеми, Оуэн Уилсон, Майкл Кларк Дункан, Петер Стормаре.
Да, фильм предельно стебный, и, скорее комедия, чем драма. Одни только пьяный космонавт в ушанке и с авоськой с водкой на орбите и чернокожий байкер, гоняющий по Алабаме с флагом Конфедерации чего стоят :-)
Но согласитесь, сделано все мощно, ярко, красиво. Сдобрено все сильной музыкой, отличной актерской бригадой и харизмой Брюса Уиллиса, находящегося на пике карьеры. Однозначно хоть раз это кино посмотреть стоит. Ну и по теме превосходно подходит
Столкновение с бездной/ Deep Impact (1998)
Режиссёр: Мими Ледер
В ролях: Элайджа Вуд, Теа Леони, Александр Балуев, Роберт Дюваль, Ванесса Редгрейв, Морган Фримен, Максимилиан Шелл
Похожая идея с предыдущей картиной, но вот тут как раз без дураковаляния и шутовства (если не считать таковым Моргана Фримена в роли Президента в те годы). Миру грозит смертельная опасность от огромной кометы, и все предпринимаемые попытки изменить практически ни к чему не приводят.
Довольно неплохой фильм, а особенно меня поразила сцена гибели главной героини с отцом в Нью-Йорке. Долго мне еще снилась.
2012/2012 (2009)
Режиссёр: Роланд Эммерих
В ролях: Джон Кьюсак, Аманда Пит, Чиветель Эджиофор, Тэнди Ньютон, Оливер Платт
Выберая между фильмами-какстрофами Эммериха "Послезавтра" и "2012" я выбрал все-таки последний. Режиссера трудно назвать моим любимцем - ибо достаточно все слабо у него обычно получается с точки зрения идеи и драматургии, но вот снять масштаб он может и умеет. Вот и тут так получилось.
Согласно календарю индейцев Майя, в 2012 году планеты солнечной системы окажутся на одной линии друг с другом, что приведет к глобальным природным катаклизмам: сильнейшие землетрясения, цунами и извержения вулканов превратят страны и целые континенты в руины. Недавно ученые
С Оскаром определились: «Паразитами» недовольна, но ладно — не самый плохой фильм. Рада за Хоакина Феникса! Но сегодня о другом фильме. Лучшая роль, по-моему, Алека Болдуина. Энтони Хопкинс безупречен и притягателен, а
Эль Макферсон актриса. Естественная очень и глазу приятная. В "У зеркала два лица" запомнилась — она удачно начала с эпизодов.
Жизнь в дикой природе экзотика для богача и его жены - модели. Их предупреждают, что единожды съев человека, медведь будет искать и охотиться только на людей. А я слышала, что человек - не достаточно калорийная пища для них. Вот.
Это очень страшный и очень мужской фильм. Ди Каприо, Иньяриту со своим "Выжившим" просто отдыхают. Ох, не зря становятся миллиардерами, не зря. Это всё о фильме. Пишу, только когда цепляет, а не обо всех подряд.
Мужчины говорят, страх - это поединок, состязание. Кто кого.
- если бы медведь встал на лапы месяц назад, ты бы просто позвонил своему адвокату. - нет, такого я не пожелаю даже зверю!
- никогда не жалей человека, владеющего самолетом.
- мы все подвергаемся испытаниям. Но они никогда не приходят в той форме, которую мы предпочитаем.
Мрачная фантазия на тему любви.
Эстетически очень выдержанная картина – и по видеоряду, и музыкально, и по краскам. Неспешно, мягко и безумно грустно. Атмосферное кино.
В далекой-далекой галактике, а скорее, уже при жизни нынешнего поколения… Может быть, но не дай Бог!
Ячейка обществу нужна, пусть даже и нетрадиционной ориентации. А вот одиночки не нужны, никакие и ни в каком виде – ну, разве что, как объект охоты… Или на органы.
Если кто остался без пары, неважно, по какой причине, извольте в Отель – отдохнуть. Ну, и подобрать себе половину. И что б без дураков! В сжатые сроки. Не получилось – переделают в зверюшек – поддержать разнообразие фауны.
Дом-2? Нет – Дом-22! Потому что у постояльцев Дома-2 никаких проблем нету. Но счастье ведь не в порно…
Счастье – в любви, как бы банально и несовременно это ни звучало.
Отчего возникает любовь? От похожести – общих дефектов зрения или общей хромоты? Возможно, что и от общности, но уж всяко не формально внешней. От какой – одному Богу ведомо. Герои наши, впрочем, усердствуют в заблуждениях. Зато идут на все. А, стало быть, при всех их заблуждениях, это и есть любовь.
Гимн любви и нормальным, парным, отношениям? Да как посмотреть… Как на счет диктатуры семейственности и принуждения к социальной ячейке?
Долой тоталитарность в интимной сфере! Да, здравствует либертарианство! А вы говорите любовь и норма…
Впрочем, те, что против ячеек и потому вне закона, ничуть не лучше: никакого флирта, не говоря уже о сексе или, тем более, любви – одиночки, будьте самодостаточны до конца, хотя бы и собранными в свой, отдельный, социум! Даже взаимопомощь сильно не приветствуется. Та же диктатура, только в профиль – современное либертарианство в своем пределе. А еще террор – с целью разрушить успешные пары в правильном социуме, и не допустить в неправильном, то есть в своем собственном. И все это помножено на зависть и подлость – потому что индивидуализм тоже в пределе. Нет, это совсем не гимн!
А идите-ка, господа гомосеки и прочие агрессивно прилипчивые либерасты, в ж…пу! И ты, государство, со своей интимной регламентацией тоже иди в ж…пу! С кем жить и как без вас разберемся. Вот, собственно, о чем фильм. Ну, и о самоотверженности в любви…
Все фильмы о войне глазами детьми априори уже "другие". "Кролик Джоджо" напомнил мне фильм "Жизнь прекрасна"(1997), когда ужасы войны преподносятся как бы "играючи". Некоторые сравнивают с "Мальчик в полосатой пижаме", но на мой взгляд сходство небольшое, в сюжетной линии, а подача совершенно другая. Слоган «An anti-hate satire» полностью себя оправдывает. Фильм снят в комедийном жанре, но ни на минуту не дает забыть о том, что это о Войне. Слез избежать не удалось. Очень понравилась игра детей и девочки-подростка. А вот взрослые как-то не особо впечатлили. Не могла отделаться от мысли: "ну какие это немцы?!" Но такому жанру многое прощается. Введение персонажа Гитлера, как вымышленного друга - оригинально. Вспомнилось пионерское детство, когда дедушка Ленин был повсюду, наблюдая за нами со своим характерным прищуром. Да, подходит для просмотра с детьми, начиная с 10-12 лет думаю, но возможно, что в каждой стране свой возрастной ценз. Вообщем, рада, что посмотрела.
Здравствуйте уважаемые.
Вот решил открыть эту обширную и интересную (надеюсь) тему. И тут без вас и вашего мнения никак. Обязательно напишите, какие фильмы советского периода и почему вы считаете сильно переоцененными. Ибо очень интересно.
Я же предложу свой небольшой список из того,что вспомнил сходу, как говорится. И да, естественно все ИМХО :-))
Итак...
"Пираты XX века" (1979 год. Режиссёр Борис Дуров).
Один из первых советских боевиков, в котором было немало неплохих вещей. И сценарий Говорухина и постановка боев Тадеуша Касьянова, наконец любимец публики Талгат Нигматуллин... Но тот факт, что именно этот фильм стал самым кассовым (по посещаемости) за всю историю советского и российского кинопроката меня вгоняет в ступор. Это вообще как??? По сути - фильм то проходной.
"Маленькая Вера" (1988 год. Режиссёр Василий Пичул).
Этот фильм был совершенно не понят мной тогда. И уж тем более, сейчас многие когда говорят, что фильм был неплохим - меня это удивляет втройне. Обыкновенное перестроечное кино, которое если вы не смотрели - о ничего и не потеряли. Откуда такая народная любовь тогда и уж тем более сейчас? Из-за того, что это якобы первый советский фильм, где был показан половой акт??
"Спортлото-82" (1982 года. Режиссер Леонид Гайдай)
Поздний Гайдай - это нечто. Из всех 4 последних его фильмах, снятых после 1980 года 2 вообще лучше не вспоминать - ибо полный треш, а вот 2 оставшихся просто очень неудачные. В данном случае есть еще интересные моменты и шикарные пары Пуговкин-Кокшенов и Брондуков-Мосендз. Но в целом очень слабо,да и еще госзаказ и реклама этой самой лотореи. И при всем при этом - это лидер советского кинопроката в 1982 году — свыше 55 миллионов зрителей....
Опасно для жизни! (1985 год. Леонид Гайдай)
Если в предыдущем фильме есть хоть что-то забавное и интересно, то тут ИМХО вообще просто слабый сценарий и картонные персонажи. Несмотря на то, что актеры то классные. От Куравлёва и Брондукова до Удовиченко и Вицина. Но по сути, единственное, что вспоминается сходу из этого фильма - это волшебный диплома товарища Кипиани :-)
"Табор уходит в небо" (1976 год. Режиссер Эмиль Лотяну)
Признайтесь честно - вы вот лично любите этот фильм? Он вас чем то привлекает и прельщает? Кроме музыки Доги и откровенной сцены со Светланой Тома? Я может быть просо не люблю творчество Горького и вообще весь этот колорит, но по мне фильм не очень интересный. И тем больше удивляет народная любовь.
"Трембита" (1968 год.Режиссер Олег Николаевский).
Вроде как мюзикл, отличные актеры (в том числе актерский дебют Ильи Олейникова) и понятный сюжет. Но в итоге какая-то каша и сумбур. Я этот фильм смог досмотреть полностью раза с 4 только. А ведь это один из лидеров проката 1969 года (4 место), 51,2 миллиона зрителей.
"Волга, Волга" (1938 год. Режиссёр Григорий Александров)
Из всех довоенных фильмов 30-х-40-х годов я, наверное, нормально отношусь только к "Сердцам четырех". Все остальное.... И самая фальшивая, слабая и, наверное, скучная из картин - именно вот эта. И за что ее только товарищ Сталин так любил....
"Тайны мадам Вонг" (1986 год. Режиссер Степан Пучинян)
Интересная и реальная тема, хорошая задумка, а на выходе... полный пшик. Кроме яхты, которой с помощью хитрой техники можно управлять в одиночку, и вспомнить то нечего. Хотя тема хороша... А по факту - один из лидеров проката 1986 года (5 место, 30,1 млн зрителей).
"Карьера Димы Горина" (1961 год. Режиссер Фрунзе Довлатян)
О фильме
“Не тронь добычу” (фр. Touchez pas au grisbi) — эталонный нуар. Это фильм о настоящих мужчинах (1), как бы пафосно это не звучало, о стойкости перед лицом опасности и долге следования себе и своему пути. Его атмосферу и настроение сложно передать словами. В нём есть что-то утраченное повсеместно и навсегда, или, иначе говоря, в нём нет ничего из то, чем набиты современный кинематограф и жизнь: никакой суеты, никакой истерики, никаких криков и возни, при том, что история о бандитах, с перестрелками, смертями и взрывами гранат. Многие наработки этого фильма разовьет в своем творчестве Жан-Пьер Мельвиль.
Бандиты в фильме жестоки, но не кровожадны, сцена, где Макс (персонаж Габена) наказывает женщин за предательство, в этом смысле показательна. Просматривая её, понимаешь, что в современном фильме действуют не брутальные, хладнокровные гангстеры (как их пытаются представить), а просто “жалкие ничтожные личности”. В нынешнем кино за то, что эти девицы совершили, их бы не просто убили, а растерзали, изнасиловали и залили бетоном, а тут все обходится пощечинами и взглядом искреннего презрения.
Макс — умный персонаж, но не в том смысле, что он произносит умные речи. Мы узнаем о его уме по поведению, выверенным поступкам, буквально видим, как он обдумывает решение проблем и действует, исходя из них, четко и уверенно.
Когда видишь, как Макс (то есть Габен) несет автомат, понимаешь, что он делает это далеко не в первый раз, он совсем не рисуется, будто бы сейчас и не снимается в кино, не работает на камеру, а в действительности идет на дело. И это не удивительно, Беккер и Габен — прошли войну. Беккер был мобилизован в самом начале Второй мировой, год пробыл в плену, а после возглавил ячейку Сопротивления, Габен же вернулся из Голливуда и вступил в ряды армии Шарля де Голля, воевал в Северной Африке, участвовал в освобождении Парижа и операции в Нормандии. Что же касается Лино Вернура, то и его биография довольно любопытна: в 8 лет бросил школу, занимался боксом, был Чемпионом Европы по греко-римской борьбе, и только после травмы попал в кино. “Не тронь добычу” — его кинодебют. Наверное, именно поэтому возникает стойкое ощущение, что в фильме играют не столько настоящие актеры, сколько настоящие мужчины. Здесь все обходится без криков “кийя!” и ударов ноги, это фильм, где замечательно выражено трагическое в его античном смысле: герои, не смотря на грядущую неудачу, смело принимают выпавшие на из долю перипетии: потери, предательство, смерть.
Еще одно важное обстоятельство фильма — это Париж, которого не найти туристу, так как его больше нет.
Об актёрах
В фильме снимаются два актера, о которых мне хочется сказать несколько слов отдельно.
Первый из них — Жан Габен. Я всегда знал, что он культовая фигура французского кино, но когда видишь его на фотографиях, больше похожего на провинциального выпивоху (кого он, к примеру, отлично играет у Марселя Офюльса в фильме “Наслаждение” по мотивам рассказов Ги де Мопассана), то не совсем понимаешь почему. Да, в “Великой иллюзии” он играет смелого, достойного персонажа (правда, и строго положительного), но только после просмотра фильма Беккера я осознал всё его величие и заслуженность культового статуса. Именно этот фильм вдохнул в его карьеру, пошедшую после войны на спад, новое дыхание.
Второй — Лино Вентура. Вентура — особенный актер, я четко помню то неизгладимое впечатление, которое он произвел на меня в детстве, этот человек с криминальным, мужественным лицом твердо ассоциируется у меня с французским кинематографом, равно как Бельмондо, Ален Делон или Жан Маре. При том, что он родился в Парме, а умер так и не получив французское гражданство. У Вентуры особенный, редкий и незабываемый типаж человека, наделенного внутренней силой и властью. Именно на съемках “Не тронь добычу” он познакомился с Жаном Габеном, они стали лучшими друзьями и в дальнейшем не раз снимались вместе, хотя на момент встречи новичку Вентуре было 34 года, а мэтру французского кино Габену — 50 лет.
Сильная картина, хотя совершенно незрелищная и, как сегодня принято, чрезмерно затянутая (3,5 часа, однако). Впрочем, смотрится без напряжения – актеры хороши, а сюжет разматывается, пусть и неспешно, но с чувством.
Киллер мафии.
Как простой человек становится убийцей? По случаю… Здесь, вот, родина научила – на войне, когда командир приказывал расстреливать пленных. Потом осталось только восстановить приобретенные навыки. Душевные терзания? Никаких! Да фильм и не о них. Вернее, не о терзаниях по поводу убийства как такового.
Бегающий с пистолетом престарелый Де Ниро… вызывает улыбку. Да, странно. Убивец его уровня и его возраста должен сидеть в ресторации и курить кальян, отдавая приказы. С другой стороны, мафии бывают разные…
Но в целом, картина не о мафии. Она о жизни.
Вот, простой шофер стал не совсем простым, потом – совсем не простым, потом – и не шофером вовсе. Приобрел двух друзей и одновременно наставников – мафиозо и профсоюзного босса, который, в общем, тоже мафиозо (но, прежде всего, всегда профсоюзный босс). И это – дружба, настоящая дружба. И уважение. И доверие, взаимное доверие.
А потом наш герой по приказу первого друга убивает второго друга…
Переживает, конечно, но…
На склоне жизни выясняется, что все, что было у героя в жизни – любовь, семья, дети, дружба – вроде мóрока. Одну жену, не очень понятно зачем, поменял на другую жену. Дети папу всю жизнь боялись – потому что уж очень замашки бандитские, а друзья и вовсе жуткие, да и подозрения на предмет его реальной работы появились. Дружба – ну, вот такая дружба, пиф-паф… И на краю могилы – одиночество в доме престарелых.
Раскаяние? О чем вы? В чем?
Нет, в Бога наш герой не верит. И не верил никогда.
Но приходит страх смерти…
В "Крестном отце" хотя бы долг перед семьей был – ну, как это понимали те мафиози. Тут нет и этого – вообще ничего святого.
Когда в душе пустота, жизнь зачем? Правильно – незачем...
70-е годы прошлого века, когда мы жили плохо, но… хорошо.
По произведениям Михаила Жванецкого. Музыкальная комедия.
Фильм блестящий – лучше не снять. Актерский ансамбль – звездный. Все выложились по полной. Песни – шлягеры на все времена, хотя исполнение и не аутентичное, зато с подковыкой. В общем, сиди – и смейся. Но… Но…
Да, юмор Жванецкого ржачный, но и всегда очень серьезный, если не сказать, злой. Глубокий настолько, что иногда сначала подумаешь, а потом забываешь засмеяться. Его юмор интеллектуальной работы требует. Потому что всегда встроен в контекст времени. И вне этого контекста веселье может не прийти, потому что непонятно, чему веселиться.
А эпоха-то ушла…
Сегодня совсем другой мир, другое восприятие, даже другое мышление.
И кажется, что Маковецкий с Хаматовой кривляются, а Машков – просто придурок. Ну, вот, разве что только алкоголики на своем месте…
А можно ли, в принципе, экранизировать Жванецкого? Ну, чтобы адекватно? Чтобы как со сцены? И вместо сцены?
Принудительная визуализация перебивает фантазию слушателя. И сбивает выстраиваемый мышлением ассоциативный ряд – ведь мы далеко не всегда рисуем себе картинку.
Да и Жванецкий в свое время писал именно для сцены, именно для говорения, не предполагая визуализации. Может, оттого его вещи и производили такой эффект, что учитывали способ демонстрации?
Что-то потерялось…
Может быть, не надо было брать старые вещи? Может быть, лучше было бы написать что-то новое? И специально для экрана?
В общем, фильм-то хороший, но делать его не стоило.
По роману Сюсаку Эндо.
Картина удостоена всяких американо-британских наград, даже номинирована на "Оскар". Запомним – это важно для понимания.
Само по себе действо длинное, нудное, мрачное и невероятно затянутое. И почти статичное. В общем, не зрелищное. Да и то правда – здесь не смотреть, здесь думать нужно. И хорошо разбираться в исторической обстановке.
Итак. Середина 30-х годов XVII века. До иезуитов в Португалии доходит известие, что один из их братьев, проповедовавших в Японии, пропал и, скорее всего, погиб. Два его ученика не могут смириться и отправляются на поиски.
1640 год. Япония. Тотальные репрессии против христиан. Крестьяне, тайно исповедующие католицизм, радостно встречают двух священников. Однако власти активно ищут посланцев Рима. И таки хватают их.
А дальше начинаются страсти Христовы: местных христиан казнями и пытками заставляют отречься от новой веры, а чтобы процесс шел активнее, принуждают к показательному отречению священников-европейцев. Иезуиты готовы геройски пострадать за своего бога и потому упираются. Тогда коварные азиаты пытают на их глазах простодушных крестьян – мол, они страдают из-за вас…
И? И португальцы сдаются. Но назад в Европу-то их не отпускают… И приходиться коротать долгие годы в чужой стране, помогая кровожадным властям в разоблачении бывших единоверцев,.. молчаливо и тайно поклоняясь преданному ими богу.
Аллилуйя терпению к вящей славе божией!
Дети божии, несущие миру, как они уверены, Истину, страдают за Господа своего. И вопрошают Его. А Он молчит. Почему?
Все дело в антураже. Ну, с японского романиста какой спрос? Он о внутрияпонской истории пишет. Но Скорсезе-то не может не знать.
В Европе в разгаре Тридцатилетняя война (1618-1648), с учетом союзников и союзников союзников – война всеевропейская. За что бьются? Как всегда – за власть. Но на знаменах-то борьба за веру! Католики увлеченно тащат протестантов обратно в лоно матери Католической церкви, те активно упираются. По итогам в Германии во многих регионах человек исчезает как биологический вид. Так себе мать-то…
Ау, иезуиты! Если кто не в курсе, Орден иезуитов специально для контрреформации и создан.
А ведь еще Аугсбургским миром (1555) признан принцип "чья власть, того и вера", т.е. веру подданным определяет сюзерен. Или другими словами, – не спросясь сюзерена, свою веру не вносить! Да, японцев в Аугсбурге не было. Но европейцы-то проблему осознали и в первом приближении решили.
Но так то в "просвещенной" Европе, а диких азиатов-то кто спрашивать будет? На то они и дикие! И не важно, что к 1600 году Иэясу Токугава наконец объединяет Японию и его вполне можно уже спросить. Португальцы с испанцами (позже подключаются и голландцы с англичанами) отчаянно интригуют, разжигая мятежи, и параллельно распространяя христианство.
Уже тогда стандарты были откровенно двойными…
Именно охристианенные провинции выступают в Японии базой сепаратизма.
И в 1637 году вспыхивает Симабарское восстание. Не важно, что это чиновники накосячили, увеличив во время стихийных бедствий налоги, главное, что восставшие – поголовно католики (и не только крестьяне, но и аристократия). Для подавления приходиться мобилизовать двухсоттысячную армию…
Токугава ужесточает запрет христианства, выгоняет всех испанцев, потом португальцев, и к 1641 году полностью закрывает страну для европейцев. Жестко? Кроме прочего у японцев перед глазами история покорения испанцами Филлиппин – через христианизацию. Плавали – видели. Так что, жестко, но оправданно!
О людях, значит, герои наши переживают, о единоверцах? Человеколюбцы, значит?
А ведь герои-то – португальцы. Представители той самой нации, что построила империю на работорговле! И всю Европу рабами снабжает, и обе Америки. Еще с XV века. А со второй половины XVI в. вывоз рабов из Конго и Анголы приобретает уже совсем неприличные – промышленные масштабы.
Что за рабы? Да негры, конечно! Крестили, да. Целыми кораблями – чего по головам-то считать? Ну, и что, что единоверцы? Одно другому не мешает.
А как же любовь к ближнему, как же христианский гуманизм?
Ну, деловые люди всегда друг с другом договорятся. Португальский двор еще в середине XV века обратился в Рим за разрешением на… работорговлю. Там удивились, почесали репы и… выставили ценник. Две папские буллы 1452 и 1454 годов разъяснили, что негры и сарацины вполне для того годятся, и цитату нужную из Ветхого Завета привели.
А чем японцы и прочие китайцы отличаются от негров с сарацинами? Вот и герои наши в фильме их полагают дикарями
Вся суть фильма в том, что человек по имени Айвен Лок едет на своём BMW по трассе и просто-напросто разговаривает с различными людьми по мобильному телефону (за весь фильм камера ни разу не покидает салон машины, а в кадре не появляется ни одного человека, за исключением актёра Тома Харди). При всём при этом ничего не взрывается, никого не убивают, никому не угрожают в привычном для кинематографа стиле. Скучно, скажете вы? Да как бы не так!
Чего тут больше: отличной актёрской игры Тома или отлично проработанного сценария - сказать сложно, но не смотря на, казалось бы, тоскливость описанных событий, довольно быстро прилипаешь к экрану и оторваться становится уже крайне проблематично. Честно говоря, и чего-то похожего вспомнить сложно. Были фильмы, вроде "Сыщика" из двух актёров (с Майклом Кейном и Джудом Лоу) или "Олдбой" - где герой большую часть фильма проводит в четырёх стенах, или даже "Пила" - но в каждом из этих фильмов был какой-то жесткий вызов. В Локе же всё максимально обыденно, но при всём при этом не менее драматично. Если вам интересно, как буквально из ничего можно сделать настоящую конфетку, то настоятельно рекомендую к просмотру.
Источник Телеграмм-канал :: https://t.me/tarantino_odobryaet
Джокер
мужик в сорок лет живет в разваливающемся доме с мамой, которую он моет в ванной
имеет профессию клоуна-аниматора и проблемы с психикой
нет жены, детей, перспектив попасть на ТВ
он работает на улице, где его лупят какие-то подростки
мать пишет письма кандидату в мэры, у которого она лет тридцать назад служила прислугой, утверждая, что ее сынок- сын этого мэра. На самом деле ее сынок- приемный, в детстве она его избивала.
Успешные жители города Готем считают Джокера мусором.
ну и у мужика депрессия
не без причины
а вот Зилов
социально успешен, только что получил новую квартиру
работа у него есть, к которой он, видимо, не питал особого отвращения, а даже она его интересовала- квартиру он получил за успехи на работе
есть жена, которая собирается рожать ему ребенка, любовница и не одна
друзья и начальство на работе, которые Зилова мусором не считают
а у Зилова депрессия похуже джокеровской, похуже, потому что ее агрессия направлена на самого Зилова
а Джокер может разрядится вовне
возникает вопрос, в чем причина депрессии Зилова
Роман мрачный и тягостный. И фильм мрачный, но не тягостный, а – нудный. Роман – психологический триллер со вполне ощутимым саспенсом. В фильме саспенс как-то не получился, а психологизм и вовсе остался в проекте.
Если я собрался смотреть кино, то вовсе не для того, чтобы читать на экране мелкий шрифт, много мелкого шрифта. Да, хоть бы и крупный шрифт. Да еще так быстро! Кино – это зрелище. Прежде всего и главным образом. А в романе текст – это основа сюжета и суть действа. Как совместить кино и текст? Озвучить. Но нормальные люди СМС-ки вслух не читают…
Думать нужно было режиссеру, методу изобретать, способы всякие…
Про ту сцену. Хитрые накладки, говорите?.. Может, и накладки. Однако если нужны такие накладки, зачем вообще снимать такие сцены? А если снимать, то зачем тогда такие накладки? Да, в руках у героини, надо полагать, не менее хитрый имитатор, а не натуральный член героя?
И на заднем плане вполне уже натуральный сюжет из натурального порнофильма – да-да, наши герои смотрят порнушку.
Фильм-то нудный – вот и решил режиссер взбодрить зрителя… Пока тот совсем не уснул. И получилась порнография. В переносном смысле.
Давление рока, неотвратимость парового катка государственной машины, метания духа, превозмогание себя, сотворение нового будущего – где все это?
Вот сели бы два наших антагонистичных героя у темного окна на грязной тесной кухне и под бутылку водки и пачку сигарет завели бы длинный диалог – глядишь, и получилось бы что.
И да, все-таки Ивана Янковского и Александра Петрова надо было поменять местами – как и рекомендовал Глуховский.
Хотя, вот, последние десять минут хороши, по-настоящему хороши. Только ведь история-то не про то…
Есть такой старый, полузабытый черно-белый фильм, вышедший на экраны в 1949-м году, “Виски в изобилии” (англ. “Whisky Galore!”, существует еще один вариант перевода — “Море виски”). Сюжет основан на реальном случае: 5 февраля 1941 года пароход “Политик” затонул у берегов Шотландии. На его борту находились 22 тысячи ящиков с виски. Приблизительно 7 тысяч ящиков доблестным жителям близлежащего острова с риском для жизни удалось спасти.
Действие происходят во время Второй мировой войны, и поскольку фильм по духу “шотландский” (режиссер Александр Маккендрик родом из Глазго, автор сценария и книги, на основе которой он был написан, Комптон Маккензи тоже шотландец) одним из наиболее комичных персонажей выступает англичанин, командир самообороны острова. (помимо собственно образа, рассказанная им история про организацию на острове футбольного матча — прекрасна). В фильме множество смешных деталей и продуманных, ярких второстепенных персонажей. Особенно выразителен глава почтового отделения, главный организатор и вдохновитель “спасательной операции”.
Не менее любопытным было обнаружить в фильме, как минимум, три эпизода, которые были, скажем так, “процитированы” в советских/российских комедиях (впрочем, это могут быть и случайные совпадения):
1. Сама идея (мотив) попадания большого количества алкоголя в руки крепко пьющего населения где-то в глубокой провинции (фильм “Не валяй дурака”). Справедливости ради стоит отметить что в российском фильме контекст совершенно иной.
2. Алкоголь в рукомойнике (фильм “Любовь и голуби”).
3. Заправка алкоголем транспорта, в результате чего он начинает двигаться значительно лучше, чем на традиционном топливе (фильм “Особенности национальной рыбалки”). В фильме “Виски в изобилии” это грузовик, в “Особенностях…” — подводная лодка.
В сухом остатке “Виски в изобилии” — отличный пример забавной послевоенной комедии: актеры не переигрывают, не кривляются, много внимания уделено контексту, диалогам, неартикулированным шуткам (как на фото).
Да, совсем забыл, в редакции для американского проката (а его вы скорее всего и найдете в сети) содержался дикторский эпилог о том, что запасы виски быстро закончились и не добавили счастья островитянам. Это результат цензурных соображений и еще действовавшего в некоторых штатах сухого закона, на него можно не обращать внимания. И, само собой, смотреть этот фильм с виски особенно весело.