





Уже по давнишней семейной традиции накануне 9 Мая мы семьей смотрим «Они сражались за Родину».
Почему? Потому что нас так, наверное, воспитали, так выучили, с этим мы, наверное, и живем.
До сих пор помню слова учительницы литературы, что успех литературы и фильмов о Войне пришелся на 60-е и 70-е годы прошлого века, потому что в литературу и кинематограф пришли люди с переднего края Войны, они смогли рассказать всю правду о Войне – «окопную правду».
«Из Войны» пришли и Шолохов с Бондарчуком, поэтому так искренен и правдив их отдельный, даже не победный эпизод этой Войны; но мы знаем от них, откуда взялась победа.
Очень правдиво и скрупулезно сделан выбор актеров – эти потертые, можно сказать, пропитые и побитые жизнью персонажи в наибольшей степени соответствовали тем рядовым персонажам, которые и принесли нам Победу: Шукшин, Бурков, Никулин, Тихонов, Бондарчук, Лапиков… Да, Вы знаете, и из грима наверное была только серо-белая пыль донских степей на вспотевших лицах актеров, потому что донское солнце упарит и обожжет все и сейчас, и тогда.
Еще поймал себя на мысли, что в этом фильме я героев запомнил не по фамилиям артистов, а именно персонажей, которыми они были в фильме.
Лопахин:
Копытовский
Некрасов
Стрельцов
Звягинцев
Поприщенко
Голощёков
Кочетыгов
Всего несколько персонажей, вокруг которых кружится вся война.
При этом война показана страшно и правдоподобно, в знакомых пейзажах и знакомом быте, что сильно отличает этот фильм от нынешних нарисованных красивых агиток; скажем так, творений кинематографистов всех стран и народов.












Честно скажу, что Ева Грин и Байконур для меня были субъектами-объектами несовместимыми.
Больше она у меня как-то ассоциировалась с «Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать». Именно такая женщина. При этом конечно выросшая из «Мечтателей» Бертолуччи, что не надо забывать! И при этом конечно она всегда досконально раскрывает «тему», круглосуточно интересующую подобную мне часть человечества. Надо отметить, что и в «Проксиме» эта тема не прошла стороной, и попытки ее раскрыть предпринимались неоднократно в ходе развития сюжета. Впрочем, к сюжету эта честь женского организма с анатомической точки зрения и предмет восхищения в эстетическом плане не имеют никакого отношения.
И так фильм о космосе с фантастическим названием?
Отнюдь.
Я его воспринимал поначалу в двух различных планах.
Есть еще, правда на уровне ощущений, понимание такого названия. Проксима – как цель: одновременно далекая, практически недостижимая, но в тоже время – ближайшая из возможных. И это целеуказание и целеориентирование относится не только к космосу.
Так вот о двух планах…
Начал я смотреть фильм исключительно из технического интереса к отечественной космонавтике и к ее практическим нюансам, что еще тянется и прослеживается с детского воспитания и последующего уважения к достижениям научного гения и трудового подвига в космической отрасли. А тут тебе и Звездный, и Байконур, и практические тренировки по подготовке космонавтов. Для меня это случилось, как паломничество по святым для меня местам. Правдивость показанного, какая-то даже документальность съемок, конечно, в том числе в заслуге актеров, освоивших требуемые процессы и оборудование, да и операторская работа хороша. Есть конечно некоторая улыбка по доступности столь серьезных объектов, надо думать, что реально это все и охраняется, и контролируется … ну не так, как показано в кино (там это нужно было для сюжета).
А вторым планом для меня, практически несвязанным с «космической» линией были мелодраматические события, развивающиеся параллельно с научно-технической линией фильма. И надо отметить, что на определенном этапе игра актеров и ребенка, можно сказать – мастерская, заставили более наблюдать и сопереживать вот этой земной составляющей жизни космонавтов. Оно и прописано изначально, чувствуется - хорошо: и мужской научный и семейный эгоизм, естественно низводящий видимые успехи бывшей спутницы жизни к событиям неглавного порядка; и естественное поведение ребенка, обиженного невниманием взрослых… Очень все это дотошно и трагично снято в ожидании, что материнские инстинкты пересилят мечту о небе. Словом – тут своя житейская Проксима.
Наверное, ещё один момент, который авторы хотели донести и выделить в смысловую составляющую фильма – женщина в мужском коллективе. Да, тут конечно и сексизм, и возможное пренебрежение

Удивительное и мало кем замеченное кино снял в 2016 году Евгений Эпштейн. Последнее обстоятельство тем страннее, что продюсером выступил Сергей Сельянов, а первоисточником послужила повесть Василя Быкова "Дожить до рассвета".
Главный герой, лейтенант Горчаков - двадцатилетний мальчишка-идеалист, бродящий по лесам в окружении, мечтающий взорвать немецкую базу, отмстить за командира, укоряющий самого себя, что подвел генерала, поверившего в него... "да что там генерала, Москва рядом". При всем при том, ценности от его геройствований не так уж и много. Трагический образ полный надежд, сомнений и, под конец, то ли благородной, то ли звериной ярости.



Приятно, что на экране видны не набившие уже оскомину лица российских "кинозвезд", а неизвестные актеры из провинции. Антон Левин, исполнитель главной роли, он же и соавтор сценария - по-моему, открытие для отечественного кино.
Вот такого бы кино больше, а не бесконечной клюквы а ля "Севастополь" или "Сталинград". Последний раз, когда я был так тронут темой войны в отечественном кино - это был "Последний поезд" Алексея Германа-мл. - кино вообще выдающееся, как на мой взгляд.








Уже по давнишней семейной традиции накануне 9 Мая мы семьей смотрим «Они сражались за Родину».
Почему? Потому что нас так, наверное, воспитали, так выучили, с этим мы, наверное, и живем.
До сих пор помню слова учительницы литературы, что успех литературы и фильмов о Войне пришелся на 60-е и 70-е годы прошлого века, потому что в литературу и кинематограф пришли люди с переднего края Войны, они смогли рассказать всю правду о Войне – «окопную правду».
«Из Войны» пришли и Шолохов с Бондарчуком, поэтому так искренен и правдив их отдельный, даже не победный эпизод этой Войны; но мы знаем от них, откуда взялась победа.
Очень правдиво и скрупулезно сделан выбор актеров – эти потертые, можно сказать, пропитые и побитые жизнью персонажи в наибольшей степени соответствовали тем рядовым персонажам, которые и принесли нам Победу: Шукшин, Бурков, Никулин, Тихонов, Бондарчук, Лапиков… Да, Вы знаете, и из грима наверное была только серо-белая пыль донских степей на вспотевших лицах актеров, потому что донское солнце упарит и обожжет все и сейчас, и тогда.
Еще поймал себя на мысли, что в этом фильме я героев запомнил не по фамилиям артистов, а именно персонажей, которыми они были в фильме.
Лопахин:
Копытовский
Некрасов
Стрельцов
Звягинцев
Поприщенко
Голощёков
Кочетыгов
Всего несколько персонажей, вокруг которых кружится вся война.
При этом война показана страшно и правдоподобно, в знакомых пейзажах и знакомом быте, что сильно отличает этот фильм от нынешних нарисованных красивых агиток; скажем так, творений кинематографистов всех стран и народов.
Избави бог, это не рецензия!
В определенный момент просто мой взгляд и взгляд автора фильма в некоторых поворотах сюжета совпали в плане возрастных взглядов на подрастающее поколение.
А тут надо сказать, что с творчеством Guy Ritchie я познакомился, когда он не был еще в звездном статусе, а Lock, Stock and Two Smoking Barrels еще не порвали всяческие там хит-парады.
То есть я посмотрел это сокровище в обычном режиме очередного фильма (а смотрел и смотрю я много).
Кстати, тогда еще Jason Statham не был качком, а Sting ассоциировался с рок сценой (хотя мелькал телесами в линчевской Дюне).
Безусловно, талант и перспективность Ritchie угадал сразу. Понял, что наряду со всеми сверхзадачами автор стремится «улыбнуть» (не насмешить, не развеселить, не «приколоть» и т.п.), а именно «улыбнуть»… Что собственно и является практически моим подхваченным девизом в плане бумагомарания.
Не буду подробно останавливаться на триумфальных этапах и победных вехах его творческого пути, так несколькими штрихами, что я бы сам хотел вспомнить…
Так что же всколыхнуло меня в новом фильме?
1. Я поверил, казалось бы, сомнительным доказательствам, что, не смотря на преступный промысел, можно оставаться джентльменом.
2. Мне стала близка в последнее время тема «пенсии» (больше в ее символистическом смысле), когда тебя принудительно записывают в «хромые утки». Извините, но для этого «записыватели» сами должны не входить в это орнитологическое семейство. Тут в точку!
3. Очень согласен с темой подрастающего поколения, несколько раз уже эпатажно высказывался по этому поводу. Да, увидел, что в фильме молодое поколение не согласно с их английским «совком» и, некритически относясь к своему положению и возможностям, пытаются доказать и показать, что они забирают себе этот мир принудительно, наплевав на былые авторитеты. Но, по фильму – старших надо слушаться, тогда что-то получится (а старшие иногда, несмотря на неоспоримую крутизну, готовы и извиниться). Или заняться собственным «молодежным» делом, а не тащить и напяливать ругаемый «совок» на себя.
4. Ну и надо думать о притчах, когда их рассказывают умные ребята.
В итоге я этот фильм спустя десять лет посмотрел. Ну, как посмотрел? Как ни странно!
Достаточно давно я брался за просмотр, но изображаемая фантасмагория и изобилующий гротеск, как-то показались мне избыточными. Отложил фильм до лучших времен. Оказалось – до худших.
И тут на днях он почему-то замелькал у меня в интерактивных поисковиках, навязываясь своим присутствием. «Отчего нет» - подумал я, актуальность – наивысшая. Осилил, причем на одном дыхании. Во-первых, туристические поездки уложили в сознании какой-то опыт, который никак не расходился с представляемым процессом на экране, да, с некоторой затянутостью и бестолковщиной. Во-вторых, происходящие ныне в окружающей действительности карантинные явления предугаданы в фильме с такой тонкой интуицией почти с гениальной обозначенностью пограничного состояния разума, непонимающего и не пытающегося понять сути и причин происходящего, нелогичности и абсурдности возникающих вокруг сюрреалистических картин, выбивающих тебя из привычной жизни и погружающих в одиночество и хаос.
Сюжет пересказывать не буду – он с утонченной прямолинейностью восьмиклассника изложен на куче высоколобых кинематографических сайтов.
Остановлюсь на своих впечатлениях от героев фильма и ощущений от происходящего и произнесенного.
Скажем так - у Робинсона из прошлого остались две пассии.
У одной (жены) есть все права на него, но она ими не пользуется; у другой (любовница отца!) нет прав на него, но она им пользуется. Собственно в этом круговороте этих устаревших, но устоявшихся привязанностей Робинсон и существует, взглядом разыскивая и находя для себя новое.
Надо отметить бесстыдный характер молодой Летисии, проявляемый и в образе ее жизни, и в практически непрерывном срывании покровов с себя.
Собственно сюжет и развивается в этом любовном четырехугольнике (там намечался и пятый гомосячный угол, но быстро сошел на нет путем разбивания этого угла о плоскость площади)…
А в качестве усложняющих обстоятельств как раз и возникает данный апокалипсис и армагеддон с техногенными катастрофами, вирусными атаками и вооруженными террористами.
Так все и течет в беспрерывной беготне Робинсона в поисках «молодости» и непрерывном настижении его дамами из «прошлого».
Причем в этих догонялках, интересен один из монологов Робинсона в размышлении о молодости, когда он определяет этот возраст временем, когда ты не знаешь, что дальше будет. Собственно в этом плане складывающаяся ситуация и









2 мая - день вселенной Гарри Поттера. Удивилась и появились вопросы. Твиттер Джоан Роулинг - вроде бы она продолжает "радовать поклонников" неизвестными раньше фактами о вселенной Гарри Поттера.
Пошлющий анекдот в инете нашла:
Джоан Роулинг сейчас напоминает старого деда, который на семейных застольях встревает со своими е....ыми рассказами в любой разговор
Предполагаю, что леди не может остановить процесс написания бесконечной Саги? как называется психическое заболевание, когда никак не можешь прекратить. Пить по пятницам на пенсии, например. Шутки шутками, но им больны Путин, Пугачева (к сожалению), Джоан Роулинг. Кобзон еще был - память ему. Обссесивно-компульсивное расстройство: навязчивые действия? Ну ладно, Бог с ними.
Неумение вовремя уходить, пока ржать и гнать уже не начали.
У меня другой вопрос. Интересно ли вам додумывать, дофантазировать истории? пусть даже и не только волшебные.
Маргаретт Митчел "Унесенные ветром" - вернется любовь Ретта или нет? Да.
Мульт "Холодное сердце" - 1 (второй неудачный — все убил) - найдет ли волшебница Эльза свою любовь или так и будет одна.
но додумывать волшебные миры мне в голову никогда не приходило. Какие вообще знаю? Волшебная страна А.М. Волкова. Подземные короли-рудокопы, Урфин Джюс, Гингема и Бастинда - запойным чтецом я стала, наверное, именно на Волкове. Еще Алиса и будущее от Кира Булычева.
Тридевятое Королевство Шрека. Для кого-то Анжелика и Король - тоже Сага.
Став постарше познакомилась с Толкиеным - это классика. Там уже был свой язык.
«Прелесть сказки заключается в том, что в ней человек полнее всего реализует себя как созидатель. Он не «комментирует жизнь», как любят говорить сегодня; он творит, в меру возможностей, «вторичный мир» -
Я была молода, когда читала и все равно не фантазировала, просто ждала кого-то, типа Ника Перумова, который напишет продолжение - оно, может статься, еще лучше получилось — да простят мне толкинисты всего мира. Толкиен, кстати, разрешил! «Разумеется, «Властелин колец» мне не принадлежит. Он появился на свет потому, что так было суждено, и должен жить своей жизнью, хотя, естественно, я буду следить за ним, как следят за ребенком родители»
Звездные войны, еще, наверное. Расширенная до невероятных размеров космическая вселенная. Фильм Джорджа Лукаса стал культовым. Ты на какой стороне силы?!) А вопрос то серьезный. Это очень сильное чувство, когда ты ощущаешь себя на стороне хороших.
фэнтези — мир - это и кинематографическая вселенная Марвела или Девять миров со столицей Асгардом. Тор - Крис Хэмсфорт- красавец, история привлекательная, основана на скандинавской мифологии. Про любовь, власть, сласть....
не могу не упомянуть сумеречную сагу про вампиров - фантазировать можно бесконечно, но ... желания нет.
и, конечно, Игра престолов. Средневековый вымышленный мир. Борьба за Железный Трон Семи Королевств и еще много чего. Наверное, это очень интересно. Не смотрела.
Дочке хочется переделать что-нибудь. Особенно, если герой полюбился. А вам?
"Общим для любого вида искусства является закон: от воспринимающего требуются культурные навыки: сознательная воля и духовный опыт. Кинематограф - не искусство, а развлечение и отдых. Как спорт. Это примитивное зрелище". Владислав Ходасевич 1926 г.
Он прав. Как правило и за редким исключением. Давайте разбираться.
Есть документальное кино. Лени Рифеншталь, Михаил Ромм, Ольга Синяева, Олег Дорман, военная кинохроника.
Пионер документальной драмы - популярного сейчас жанра - режиссер Питер Уоткинс за фильм о ядерной войне получил Оскара в 1965 г. Его запретили до 1985 г.
Интеллектуальное кино - некассовый непрокатный жанр, который возбуждает интеллект (если он есть). Тарковский, Звягинцев, Лунгин . В основе философские идеи, вечные вопросы. И это основной признак развивающего вида искусства.
Жанровое кино: Озон, Альмодовар. Тоже далеко не всем по вкусу.
Есть культовое кино. Бешеная популярность в узком кругу и преданные поклонники. Просмотры бывает что сопряжены с ритуалами (даже так) и костюмированными вечеринками. "Звездные войны" и "Властелин колец", Тарантино и Финчер. А теперь еще "Игра престолов".
Андрей Кончаловский: "Бах, Тарковский, ... это соборы, а люди любят Феллини, потому что это цирк"
"Кино - один из протезов. Рецепты на кино нужно выписывать людям, которые не хотят или не могут читать и у которых нет воображения" - Курт Воннегут на открытии библиотеки.
Так искусство кино или нет.... Вот в чем вопрос.

Обращаю Ваше внимание, что фильм нудный; много диалогов и разговоров в закрытых пространствах; ни капельки экшена; музыка вообще классическая; словом, фильм - прекраснейший.
И вот еще, на восьмой просмотр этого фильма обратил внимание на забавное, с моей точки зрения, построение фильма - он содержит как-бы скрытые эпиграф и постскриптум, а все что между ними не требует тогда дополнительного разъяснения и вникания в логику поступков и мотивацию поведения.
Итак, Прощальный квартет - Late Quartet (по-английски лучше и понятнее).
Фильм начинается, как я уже сказал с эпиграфа...
Монолог Кристофера Уокена (Peter Mitchell) о 131 квартете Бетховена. Конечно, об этом квартете много можно что сказать, поэтому сразу думаешь больше об этом музыкальном произведении и Бетховене, чем прислушиваешься к словам Кристофера Уокена, поэтому и пропускаешь самое важное.
Тут надо сразу сказать, что Кристофер Уокен очень органичен и достоверен (это, на мой взгляд - дилетанта, не получившего должного музыкального образования) в своей роли опытнейшего участника квартета и одновременно наставника практически всех героев-музыкантов в фильме . А надо сказать, что знавали мы и другие роли Кристофера, начиная с фильмов еще на VHS. Не такие они (роли) были... Да и следует отметиться, что в 2012 году параллельно с Late Quartet вышел фильм «Семеро психопатов» - уж его-то все посмотрели. Два разных фильма - две разные роли, но о психопатах я писать не буду (пока не буду, Уокен и там - хорош).
Так что он там говорит вначале Late Quartet?
А говорит, что квартет очень длинен, содержит семь частей, но Бетховен настаивал, чтобы музыканты играли его без перерыва. А проблема-то том, что за это время инструменты хочешь не хочешь, но расстраиваются. А музыкантам что делать? Приноравливаться и приспосабливаться, но доигрывать... настраивать инструменты некогда.
И вот собственно струнный квартет «Фуга», в котором играет он сам, двое его учеников (первая скрипка и альт) и муж альтистки (вторая скрипка), готовится к своему новому 25-му юбилейному сезону.
И этот «живой» квартет «Фуга» по такой долгой творческой жизни подобен в своем состоянии тем исполнителям, что доигрывают абстрактный Бетховенский квартет.
И тут, естественно, степень расстроенности или ненастроенности музыкантов в «Фуге» различна и многообразна, но присутствует практически у всех.
Сам виолончелист Peter Mitchell (Кристофер Уокен) с «нетерпением» ждет в гости Паркинсона и мечтает как-нибудь подлечиться и доиграть квартет — и «Фугу», и конкретно 131-ый опус. И уже найти себе замену, чтобы сохранить «Фугу».
Вторая скрипка Robert Gelbart (Филип Сеймур Хоффман, что-то стали мы его уже незаслуженно забывать), плавно и неизбежно прорастающий в кризис среднего возраста, страстно хочет стать первой скрипкой, взять и бросить играть по нотам для освежения ощущений романтики и, вообще, «тайно посещает любовницу». Прежде, чем о «герое», все-таки о Хоффмане – безупречен и колоритен в своей роли. И в образе музыканта, в котором взыграли амбиции, которого не устраивает хвала его гениальности на вторых ролях. И в образе мужа, который и в семье «второй скрипкой». И в образе мужчины, ищущего выход из своего возрастного кризиса различными путями: от возрождения романтики в профессиональной деятельности до новых знакомств вне семьи. Да и как отец - авторитетен и внезапно интересен дочери (Alexandra Gelbart - Имоджен Путс), осваивающей мастерство скрипки в классе Кристофера Уокена.
Альт Juliette Gelbart (Кэтрин Кинер)... Кроме того, еще жена и мама, уставшая от такой жизни, но не потерявшая интереса к музыке и живущая квартетом «Фуга», готовая устало спорить и лениво ссориться ради эталонного звучания квартета даже и с мужем.
Первая скрипка Daniel Lerner (Марк Иванир), пожалуй, единственный «исправный инструмент». В










В итоге я этот фильм спустя десять лет посмотрел. Ну, как посмотрел? Как ни странно!
Достаточно давно я брался за просмотр, но изображаемая фантасмагория и изобилующий гротеск, как-то показались мне избыточными. Отложил фильм до лучших времен. Оказалось – до худших.
И тут на днях он почему-то замелькал у меня в интерактивных поисковиках, навязываясь своим присутствием. «Отчего нет» - подумал я, актуальность – наивысшая. Осилил, причем на одном дыхании. Во-первых, туристические поездки уложили в сознании какой-то опыт, который никак не расходился с представляемым процессом на экране, да, с некоторой затянутостью и бестолковщиной. Во-вторых, происходящие ныне в окружающей действительности карантинные явления предугаданы в фильме с такой тонкой интуицией почти с гениальной обозначенностью пограничного состояния разума, непонимающего и не пытающегося понять сути и причин происходящего, нелогичности и абсурдности возникающих вокруг сюрреалистических картин, выбивающих тебя из привычной жизни и погружающих в одиночество и хаос.
Сюжет пересказывать не буду – он с утонченной прямолинейностью восьмиклассника изложен на куче высоколобых кинематографических сайтов.
Остановлюсь на своих впечатлениях от героев фильма и ощущений от происходящего и произнесенного.
Скажем так - у Робинсона из прошлого остались две пассии.
У одной (жены) есть все права на него, но она ими не пользуется; у другой (любовница отца!) нет прав на него, но она им пользуется. Собственно в этом круговороте этих устаревших, но устоявшихся привязанностей Робинсон и существует, взглядом разыскивая и находя для себя новое.
Надо отметить бесстыдный характер молодой Летисии, проявляемый и в образе ее жизни, и в практически непрерывном срывании покровов с себя.
Собственно сюжет и развивается в этом любовном четырехугольнике (там намечался и пятый гомосячный угол, но быстро сошел на нет путем разбивания этого угла о плоскость площади)…
А в качестве усложняющих обстоятельств как раз и возникает данный апокалипсис и армагеддон с техногенными катастрофами, вирусными атаками и вооруженными террористами.
Так все и течет в беспрерывной беготне Робинсона в поисках «молодости» и непрерывном настижении его дамами из «прошлого».
Причем в этих догонялках, интересен один из монологов Робинсона в размышлении о молодости, когда он определяет этот возраст временем, когда ты не знаешь, что дальше будет. Собственно в этом плане складывающаяся ситуация и










В ивановском «Лодзи» холодно, неудобно и старомодно, но кинотеатр держится. Более того, позиционирует себя как место проведения кинофестивалей, показов арт-хауса, жанрового и другого кино. На этот раз это «Особенные» о детях-аутистах. Люблю книги и фильмы с долгим послевкусием. Мыслям вдруг становится тесно в голове (хватит их на целых две): они кучкуются, бегут, опережая друг друга, переплетаются в воспоминаниях, сравнениях и доводах. Ужасаюсь себе иногда — такое навыдумаю. А фильм в общем то обычный.
Обычны и тяжёлые и частые вспышки гнева, которые вызваны тем, что ребёнок-аутист не способен сообщить о своих нуждах. Спойлерить не буду. Ну и что, что жанр не кассовый — нет у меня такой привычки.Этим детям очень повезет в жизни, если, когда они вырастут, их устроят работать как Чарли Гордона в «Цветах для Элджернона» — уборщиками, садовниками. Тоже дело, кстати. В России, если оформляешь на работу инвалида, есть льготы по налогам.Но какова его жизнь? Умнея по сюжету, Чарли понимает, что для «друзей» он клоун, над которым можно безнаказанно и зло шутить. А мать? мать. Она не хотела признавать, что её сын родился умственно отсталым, била мальчика, боялась, что сын причинит зло младшей сестре, а сестра ненавидела и стыдилась его. Чарли мечтал превратиться в нормального человека, чтобы мать наконец-то полюбила его.Важно — был ли до операции Чарли «пустой оболочкой» и существовал ли как личность. Вопрос книги.Однажды Чарли видит, как умственно отсталый официант, роняет поднос с тарелками, и посетители начинают над ним потешаться:
Удивительно, как люди высоких моральных принципов ... никогда не позволяющие себе воспользоваться преимуществом над человеком, рождённым без рук, ног или глаз, ... легко и бездумно потешаются над человеком, рождённым без разума.
Сложно рассказывать о своих впечатлениях, ибо их много да и противоречивы они. Вроде не фашистка ни разу... Но люди жестоки, и дети жестоки. Злы и равнодушны — вот правда жизни. Мужчины из семей с такими детьми в России, как правило, сразу уходят, как менее ресурсные, более расчетливые и умные. Такое потомство не нужно. У Форреста Гампа папаня тоже исчез бесследно.
Еще одна история. Фильм «Расплата» — полуфантастический конечно. Главный герой - аутист. У него феноменальные математические способности.Чтобы не смеялись, отец в детстве научил давать жестокий отпор. Ну что ж, наверное — повезло. Какое решение принимают родители в таких случаях. Если положительное — один уходит с работы и полностью посвящает себя ребенку. И часто родители все время думают об уходе из жизни.
В Спарте уничтожали больных, слабых и уродливых. Возможно, это некрасивая легенда и слабые отсеивались другим образом, и то после 17 лет. Но откуда она взялась? Платон дурачком точно не был.
Следующая проблема. Известно, что больным шизофренией лучше не рожать: болезнь передается по наследству. МВД выдвинуло предложение лишать родительских прав психически больных, если они представляют потенциальную угрозу для своих детей. Чаще всего — предоставляют. Художница Алина как-то писала в своем блоге, что нужно стерилизовать психически больных. Она — дочка матери, больной шизофренией. И это страшно.
Франция. Коррекционный детский дом. Точнее передержка. Пичкают лекарствами. Ну а как иначе?....Сидят взаперти. Не умеют себя вести совсем. Только драться. Чем тяжелее состояние, тем больше гарантия, что ты окажешься дома один и в темноте. Без всякой помощи и тихо сгинешь. Надо вытаскивать ? - как? Что такое гонит людей устраивать чужие жизни и хлопотать. Слушают сердце и свою религию— Для меня мир поделился на тех, кто отводит глаза и на тех, кто слушает. Как лечат? Коньки, физкультура, лошадки, театр — они там все артисты, Спорт парами: ведущий и подопечный или ведомый, как в самолетах на войне. Откуда столько терпения. Ведь это невозможно. Я не Гитлер и я не знаю. Конечно, волонтерство. В данном случае - это индивидуальный сопровождающий раз в неделю, много - два раза. Тяжелых отфутболивают, потому что государство не хочет за них платить. Они не нужны — говорит герой Венсана Касселя. Я, кажется, поняла радость этих белых рыцарей: ты творишь. Творишь людей из ... не нахожу слова... глины. Материала тугоплавкого. И эти добровольные спонсорские ассоциации не закрывают. И не признают официально. У них нет статуса Абсолютно реальная история 2017 г.
Еще один фильм вспомнила Франсуа Озона «По воле божьей» — неудобные темы, непопулярные решения, сложные проблемы.Клайв Льюис. "Право на счастье" — есть не у всех.
Мы не помним, что было, не знаем того, что будет, Общество обуревают потоки безумных идей, А мне постоянно попадаются мёртвые люди, Внешне похожие на живых людей. Утром на автобусной остановке, Чуть согнувшись, вздрагивая и странно мыча, Полуобнажённая девушка довольно ловко Веткой