Этот Великий Фильм, правда, стоит несколько особняком, среди прочих творений Джузеппе Торнаторе.
Фильм,как иногда даже говорят, "не для всех".
И не потому, что там все как-то особо сложно или заумно,
а, просто, весь Фильм, т.е. более чем полтора часа, происходит диалог Покойника с Богом.
А такая Тема, понятно, на очень большого любителя.
Если просто по сюжету, то Писатель в творческом кризисе кончает жизнь самоубийством
и попадает в странное место, вроде Чистилища, похожее на земной полицейский участок.
Там его встречает Инспектор (сам Бог или, может быть, Апостол Павел,
что, впрочем, в данном случае, не очень принципиально),
цель которого, как выясняется в процессе фильма, довести Писателю до ума
оставшиеся заморочки из его прошлой жизни, чтобы ввести в Жизнь Новую.
Т.е. помочь тому выйти на другой уровень Бытия, так сказать.






Забавно, кстати, (а, может быть, даже, и Знаково!), что Инспектора играет
(и играет совершенно гениально!) Роман Полански - известный извращенец и упертый Сатанист,
которого вот уже много лет американцы ловят по всему миру,
чтобы посадить за изнасилование несовершеннолетней, лет этак на 50.)
Так что, вопрос Кто там нас с Вами встретит на Том Свете тоже не совсем, чтобы и праздный.

Фильм, лучше всего, регулярно пересматривать, чтобы вникнуть
и проникнуться его необычной энергетикой.
Мне вообще, кажется, что при повторном просмотре
(т.е. когда сам сюжет уже зрителю более-менее известен)
фильм смотрится еще интереснее.
(Впрочем, это свойство любого настоящего произведения Искусства, на самом деле!)

Ведь, в самом "полицейском участке" только лишь один Писатель
не знает что к чему и зачем. А вся остальная компания "полицейских"
изначально в курсе. Только виду не подает.
Вот, Зритель, при повторном просмотре, и приобщается (как бы!)
к той странной компании и видит всю Ситуацию уже, как бы (!), Оттуда.
Т.е., как бы (!), уже с той стороны.
А это еще интереснее, на самом деле.
С Богом в одной компании!
Замечательно же!

Еще, конечно, нельзя не отметить, совершенно потрясного Жерара Депардье в роли Писателя.
Если по мне, чисто субъективно, то это его лучшая роль за всю кинокарьеру.
Сам Тортнаторе рассказывал, что он видел в этой роли исключительно Депардье.
И сразу объявил, что "если тот откажется от роли, то фильм он снимать вообще не будет".

Что, впрочем, и не удивительно.
Я завсегда подозревал, что Депардье наш человек!
Т.е. Русский по своей сути! А сейчас даже и по паспорту!
(Русский, как известно, это же не национальность, а "Состояние Души"!)
И это хорошо видно даже невооруженным взглядом, если внимательно посмотреть
на кадр из Фильма, чуть ниже.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3369602.html

Часть вторая. Французский шарм.


Продолжаем освящать остро-актуальную, во все времена, тему свободы женщин продавать свою свободу.
Годар для Французского кино, как Росселлини для Итальянского, для Годара Новая волна, не только средство высказать политическую программу, но и показать реальную действительность. А реальная действительность Франции начала 60х, это криминал и социальная напряженность. А какой криминал без проституции?

У Годара пара-тройка картин, сюжетно выстроена вокруг именно темы проституции, во всяком случае те что мне удалось посмотреть – "Жить своей жизнью" (1962) и "Две три вещи что я знаю о ней" (1966). А если кто-то, с какого-то перепугу, решит посмотреть эти картины – забудьте все что я тут понаписал, потому что фильмы эти совсем не о том.

"Жить своей жизнью" не только один из самых необычных фильмов о проститутках, но и один из самых необычных фильмов которые мне довелось посмотреть вообще. Картина, в которой Годар снял свою тогдашнюю жену Анну Карина, в роли проститутки Нана, не просто авангардная, в ней использованы оригинальные приемы и наработки, более чем на пол века вдохновлявшие режиссеров всего мира.

Кажется что автор просто наплевал на стройность повествования и реалистичность отдельных эпизодов, актерскую игру и невероятные диалоги, все в этом фильме сложено для выражения одной трансцендентной формулы, о том что сознание определяет бытие, а поступки порождают действительность.

Не смотря на всю сложную визуализацию фильма и ее запутанную философию, оторваться реально трудно, в первую очередь благодаря Анны Карина, хоть и кажется ее игра временами натяжной. Вообще проститутки по Годару создания, хоть и ветреные, но обаятельные и лишены вульгарности, материальный же вопрос отодвинут на второй план.

Для Нана ее деятельность скорее импульс, подсознательный порыв, чем материальная необходимость. Не знаю понятно ли я изложил свой взгляд на фильм, но таков уж Годар, его "Жить своей жизнью", для меня все равно что "умереть своей смертью" и тема древнейшей профессии, реально лучшая метафора для этой формулы.

"Две три вещи которые я знаю о ней" - фильм один в один своим сюжетом повторяющий "Жить своей жизнью", однако при помощи той же самой темы, Годар Читать далее...

Прошёл 5-ый кинофестиваль на Стрелке. И чувства он вызвал полярные. С одной стороны, команда фестиваля - герои, что в условиях "вот этого всего" фестиваль-таки провели. Десять фильмов под открытым небом в летнем кинотеатре с шахматной рассадкой, холодными сентябрьскими вечерами... Но хуже всего, оказавшись в этом году без Канн, откуда они обычно привозили самые сливки, как например, в прошлом году привезли великолепных корейских "Паразитов", в позапрошлом японских "Магазинных воришек".Нынче же пришлось ориентироваться исключительно на "Берлин" и "Сандэнс" - фестивали, как оказалось, куда более тоскливые, чем я считал раньше. Несколько обидно за Стрелку и её испорченный Юбилей. Объективно, прошлые года были несоизмеримо удачнее.

Так что, коротенько расскажу о паре картин совершенно необязательных, да и просто пустых. А про одну реально крутую читайте в следующем посте.

* * *

Немецкая УНДИНА Кристиана Петцольда - вольная импровизация о жизни современной русалочки. Хорошие актеры, симпатичная картинка в кадре, смотреть не противно... Но спросите - о чём кино?И вот что тут сказать... Конечно, натренерованному писать за хлеб и воду критику чем больше пустого фона в картине, тем сколь-угодно-этажную конструкцию он способен выдать за суть. Кое-кому в этой сладкой каше даже померещилась феминистская повестка. Но правда такова... Что к довольно простенькой сюжетной линии пришить хоть какую-то глубину можно только очень белыми (простите, "европеоидными") нитками. Да и сюжет, кстати, с натяжечкой. Портрет сказочного существа на постерах, с элементами флирта и эротики, в кино вдруг вызвал раздражение - банальное, а местами и просто нелогичное действо, скрепленное кое-как не ахти какими подводными съемками и псевдо-философскими рассуждениями об архитектуре. Наверно, отчасти этим объясняется скромный по нынешним фестивальным меркам хронометраж - всего 90 минут. Но и их много. История "Ундины" более подошла бы короткому метру - милая пустышка, занимательная безделица, не стоящая не столько своих денег, сколько места на стеллажной полке.

* * *

В противовес немецкой сказке, французская комедия УДАЛИТЬ ИСТОРИЮ бьёт в самое сердце реальности - в здесь и сейчас. Авторы собрали воедино все новейшие приметы нашего времени - кибер-буллинг и сериало-зависимость, дроны-почтальоны и домашнее порно, гугло-хранилище, виртуальные помощники, бесконечные пароли, капчи, биткоины. Ну и, конечно, куда же без русских хакеров?! Плотность Цайтгайста на квадратный сантиметр экрана доводится до абсурда. Достаётся как кибер-капитализму, так и социал-инфантилизму.

Короче, замечательное кино... вышло бы. Если бы не одно но.Кино - говно. И ладно бы оно было тупо не смешное. Тот же Рой Андерссон снимает свои совсем не уморительные картины, но не оторваться. Здесь же я весь фильм боролся с желанием встать и уйти. И будь этот показ не на Стрелке, а на ММКФ, где одновременно показывается десяток картин, так бы и сделал.

Удивительное дело - чтобы случилось Кино, мало опрокинуть на зрителя коллекцию современных приколов. Мало вложить их в устах популярных актеров и одного стэнд-ап комика. И даже Мишеля Уэльбека, кончающего жизнь самоубийством в стареньком авто - мало! Фактически, фильм сам по себе стал тем, что он и, якобы, высмеивает. Два циничных упыря-режиссёра более чем средней руки пекут свои пирожки на злобу дня, выдавая их за современное искусство. А что? Легкие деньги - ещё одна из примет времени. Привет "Выходу из сувенирной лавки". Тут же армия журнальных критиков, марающих бесконечные экраны печатными символами о том, как это всё модно и актуально, нагло пряча за словосочетанием "шероховатый фильм" тотальное неуважение к зрителю. Друзья, алло! Король-то - голый!

Показательно и то, с каким приветственным словом обратились авторы к ничего не подозревающим зрителям. Сидя за столом, две такие весьма немолодые, зажратые и не очень трезвые физиономии в революционном салюте поднимали сжатые кулаки. В камеру произносили при этом отнюдь не "но пасаран!" И даже не "Макрона в отставку"... Вот не догадаетесь! "Запой!" - вот так, реально, по-русски. "Запой!" - лозунг сладкой французской парочки, ушедшей с работы на зомбоящике в просторы большого синематографа. Как тут не вспомнить и не всплакнуть о наших, точно таких же, кино-горемыках...


* * *

Учитывая, что обе картины получили призы далеко не второстепенного Берлинале, становится очень даже понятно, что европейское кино в кризисе. На одной только "социалке" далеко не уедешь. Всё остальное - скорее имитация Читать далее...

С 2024 на главную премию "Оскара" часть фильмов не будет иметь права выдвинуться.

https://meduza.io/feature/2020/09/09/novye-pravila-oskara-nominanty-na-luchshiy-film-teper-dolzhny-sootvetstvovat-kriteriyam-kasayuschimsya-rasy-gendera-i-inklyuzivnosti

Мне кажется, интересный для обсуждения кейс.

Новый фильтр не страшный - абсолютное большинство фильмов в истории человечества его проходят. Надо соответствовать 2 из 4 требований.

Но, как говорится, есть нюансы. Снимать кино про замкнутую группу белых мужчин (армия, тюрьма, частная школа для мальчиков) и выдвинуться на Оскар - это проблема.

Для затравки спрошу вас, знатоков кино - смогли бы выдвинуться на Оскар эти фильмы с 2024?

- 12 разгневанных мужчин

- Операция Арго (Оскар 2013)

- Достучаться до небес

- Спасая рядового Райана

- Карты, деньги, 2 ствола

https://drugoe-kino.livejournal.com/3368764.html

Секретный агент выполняет опасные задания и отчаянно готов жертвовать собой ради мира. Одна из миссий становится проверкой: он спешит покончить с собой, лишь бы под пытками не слить братишек из команды. Это оценено могущественными руководителями секретного подразделения, и они выбирают его для спасения мироздания. Люди из будущего пытаются уничтожить нашу реальность, являющуюся для них прошлым. Разработанная даровитой условной женщиной через сотни лет от нашего настоящего машина времени разобрана на 9 частей, разбросанных по планете.

Полноватый русский олигарх в те минуты, что не покачивается на своей яхте в Италии, ищет эти артефакты, чтобы стереть бытие. В перерывах он издевается над красоткой-женой и приторговывает оружием. Как и положено выходцу из постсоветской России карьеру он начинал в закрытом военном городке в Сибири. Как любой уважающий себя совок в родном городе он руками в резиновых перчатках разгребал завалы от случайно бахнувшей под землей очередной ядерной ракеты. Там-то будущий владыка времени и нашел интересные документы, а заодно обнаружил в себе любовь к плутонию, а также проявил советский характер, прикончив саперной лопаткой свидетеля находки — партнера-ликвидатора.

Миловидному, но крепкому на передок чернокожему герою предстоит спасти женщину, остановить эсхатологические порывы русского антогониста и попытаться не поехать крышей от наслоений противоречивого сценария. Последнее является главным испытанием и для зрителя, ожидающего красивой истории с отличными актерами, экшеном и утонченного замысла, которые при всех противоречиях и избыточности повествования покорили аудиторию нолановского «Начала». Но тут режиссер со всем самозабвением отдается своему главному фетишу — парадоксальности и неординарности сценария. Логические провалы, шаблонность персонажей, несостыковки сюжета его слабо волнуют. Говорят, что если предмет понятен, то объяснить его просто — одна из базовых задач режиссера. Кристофер, похоже, сам не до конца вкуривает, как возможно уничтожить прошлое, сохранив проистекающее из него будущее и не сильно пытается объяснить, к чему оно все. Двухмерные герои без личных черт довольно условны, будто автор пытался сообщить зрителю что-то настолько важное, что без символизма притчи тут не вытянуть. Мотивация русского злодея не очень прозрачна, как и позывы к самопожертвованию и хрестоматийному героизму чернокожего протагониста.

Сотканный из кучи тонких логических парадоксов и допущений, фильм наполнен движением и небанальной подачей отматываемого назад времени — ничего такого, при скачке во времени персонажи движутся как при обратной перемотке. Экономия для бюджета картины очевидна и сэкономленное можно бы бросить на допилку сценария, но нет.

Первые полчаса с интересом следишь за сюжетом, ожидая подсказок, вторые полчаса уже не веришь, что режиссер сможет выкрутиться из логического тупика, в который загнал себя и зрителя, вторые полтора часа картины успокаиваешь себя тем, что обилие спецэффектов, красота пейзажей и красавица Элизабет Дебики в роли жены уничтожителя миров с потухшим взглядом и пивным животиком точно отобьют стоимость потраченных на билет денег. Наверное, надо очень хотеть понять Нолана или смотреть картину с профессиональной точки зрения в рабочие часы, будучи кинокритиком, преподавателем логики, набирающим примеры умственных факапов для диссертации или лекции на тему заката кинематографа, или практикующим психотерапевтом. В остальных случаях «Довод» — хороший инструмент для тренировки терпения и приятия, а также весомый аргумент в пользу того, что мир нового кино уже ничем не может удивить и ничего нет лучше, чем хорошая книга.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3368667.html

Картина выставлялась на Венецианском кинофестивале, но… оказалась для жюри слишком эпатажной – не дали ничего. Артхаус! Слишком уж арт…

Порноиндустрия изнутри. Да, порно делают люди, обычные, совсем даже немолодые, которым осточертело это трение слизистых оболочек. А тут еще у героя очередного опуса никак не встает, хотя от усердия с него уже пот градом. А рабочее время-то идет!

И муки творчества. Да, и муки творчества!

- Тринадцать лет я снимаю порно и до сих пор не понял, что я пытаюсь снять, – сокрушается режиссер. А вы думали тут только гениталии?

Наша героиня – порноактриса. Не сказать, что сильно молода, но привлекательна и мила. В бизнесе всего (или уже?) три года. Ну, то есть не с ранней юности. Знает себе цену. В глазах сильного пола. И наслаждается этим. Да, она любит не сам секс как таковой, хотя секс она тоже любит, и не деньги, что он приносит, она любит власть, что дает ей над мужчинами ее тело – ее страсть именно это. Она – центр и повелительница мужского мироздания. И,.. стало быть, вечная одиночка.

Распутная стервозная дура? Отнюдь нет. Скорее, наоборот.

– Знаешь, в чем твоя беда? Ты слишком много думаешь, а твое дело – только трахаться, – заявляет ей режиссер. Впрочем, ее ценят. В том числе и за осмысленность действа.

И вдруг – катастрофа! Рак.

Поначалу и жить не хочется…

Но как-то живется. По-новому. И с новыми друзьями. С, так сказать, попутчиками. И проводниками. Туда. Ну, вы поняли.

Тяжело человеку, когда он одинок…

– Что-нибудь изменится, если я целыми днями буду реветь? – подбадривает героиня себя и товарища по несчастью.

И вот, неожиданно возникает он. И ему все равно, чем она занимается. Потому что ему нужно не тело, ему нужно душу. Да, для нее это ново – когда душу. Но, оказывается, что он обречен. В отличие от нее… И опять одна. Без смысла и цели…

Но, нет, пока он еще жив – пусть всего пару мгновений – вот оно, счастье!

– Мне было хорошо с вами. Помните об этом…

И слезы катятся…

Казалось бы, сюжет – внутренний мир героини, и только он – что тут можно показать эдакого? Что тут вообще можно показать? А картина получилась красивая – сочно снято, вкусно. И звуковая дорожка отличная. Вот это и называется "Искусство"! А жюри того фестиваля ничего в нем не понимает…

Но карьеру актрисы главная роль в этом фильме загубила – не простили ей минет крупным планом, даром, что Италия.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3368202.html

В детстве, помнится, очень любил заграничные военные фильмы.
(Цвет яркий, картинка красивая, шутки смешные, и пр., пр.)
Вот, например, французский фильм "Большая прогулка" с Бурвилем и Луи де Фюнесом.
Кто еще совсем зеленый и фильм не видел, или наоборот, уже в маразме и фильм уже не помнит, рассказываю:

В общем, так:
42-й год. Вторая Мировая в разгаре.
Фашисты сбивают над Парижем английский военный самолет,
Летчики, естественно, живы—здоровы (комедия про войну же!)
и на парашютах падают в оккупированный нацистами Париж
(Один, например, приземляется прямиком в Гранд-Опера, другой в Зоопарк).
Дальше, два смелых французских уродца (Бурвиль и Фюнес) выводят англичан в "свободную" коллаборационистскую Францию,
при помощи отважных борцов из Сопротивления и прочие мужественных гражданских французов.
И все они хором, попутно, дерзко и умело дурят немцев, которые все-сплошь дураки и идиоты.
В чем, собственно, и состоит основной Смысл Фильма.




ИНЫМИ СЛОВАМИ (если уж разбираться по-взрослому, конечно!),
это такой достаточно МЕРЗКИЙ фильм про то, как умело, весело и отвязано французы воевали с нацистами.




Вообще-то, на чьей стороне воевали французы во время Второй Мировой это уже давно
ни для кого не только не секрет, но даже и не вопрос.
А то, что 45-м Товарищ Сталин записал Францию в Страны-Победительницы
из чисто политических соображений, сути дела не меняет ни разу.
Но надо же совесть (или, скорее, полное отсутствие совести!) иметь,
чтобы подобные фильмы лабать.
И полное отсутствие мозгов, чтобы подобными фильмами восторгаться.
(А как легко видеть, на всяких там Торрентах фильм достаточно популярен
и вызывает неизбывные восторги современной уважаемой кинопублики!)

То, что НА САМОМ ДЕЛЕ, французское Сопротивление это МИФ
"придумал" (т.е. вполне официально заявил!) еще Шарль де Голь.
Хотя, какие-то французы, понятно, и воевали.
Вот, тот же Экзюпери, например.
Или еще эскадрилья Нормандия-Неман, тоже.
(Там повоевало 96 человек за всю войну, замечу в скобках!)
И еще за свою Родину также воевали бойцы "Сражающейся Франции" того же де Голя.
(Это примерно 70 000 человек. Тоже за всю войну!)
ВСЕ!
Остальные же французы ( т.е. где-то 20 миллионов!) всю войну пахали на Рейх,
(Лабали Ситроены для Вермахта, клепали танки, самолеты и пр. нужные в нацистском хозяйстве вещи!)
А кто-то (примерно 200 000 человек!) даже повоевал плечом к плечу
с нацистскими братьями по духу против СССР.
И даже Рейхстаг, до последней капли французской крови,
обороняли Французы из дивизии СС Шарлемань.

Зато в кино уж, да, они потом оторвались по полной!
Это такЪ!



Вот красотка Бриджит Бардо в любимом с самого детства фильме "Бабетта идет на войну",
помнится, смело и отважно сражалась с фашистами при помощи заминированных сигар.
Тоже очень смешное кино.
А какая там потрясная девица!
(Не то, что эти-два постоянно кривляющихся уродца в "Прогулке", замечу в скобках!)




И вообще, это кем надо быть, чтобы СЕЙЧАС искрометно веселиться,
наблюдая ужимки и кривляния (а уж, тем более французов!) на такую серьезную Тему.

Хотя, в принципе, французы тут, видимо, не такое уж и большое исключение.
Вот, когда итальянские придурок Роберто Бениньи снял искрометную комедию про Холокост "Жизнь Прекрасна"
(Каннская Золотая Ветвь, Четыре Оскара, Две премии BAFTА, если Што!),
то соответствующие собратья по разуму тоже буйно веселились и громко хлопали в ладоши.
КСТАТИ, даже само название его фильма это цитат из Троцкого, если кто не знает.

"О ужас, ужас, ужас!", как сказал, в свое время, один покойный английский Король, по весьма схожему поводу.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3367964.html

Часть первая. Итальянский темперамент.


Вечно актуальная тема женщин лишенных социальной ответственности поднималась в мировой культуре испокон веков, многочисленные гетеры и вакханки присутствовали в любом уважающем себя античном произведении, причем упоминались они отнюдь не с сожалением и укором, а напротив с одобрением и симпатией.В христианских источниках, как в апокрифах, так и в канонических текстах, падшие женщины тоже далеко не клеймились, а напротив требовали к себе особого сочувствия и понимания. В европейской классической литературе тема касалась в основном расчетливых, независимых и удачливых дам полусвета, вызывавших скорее зависть чем сочувствие.

20й век привнес в эту тематику огромное разнообразие, вслед за литературой, кинематограф обмусолил жизнь уличной или салонной женщины со всех возможных сторон. Были расписаны всеми красками бесчисленные типы теток, вызывавшие к себе весь спектр чувств, в зависимости от подаваемого материала. Количество фильмов так или иначе задевающих сабж, огромно. Однако попытаемся вспомнить хотя бы несколько картин напрямую поднимающих вопрос в максимально различных ракурсах.

Согласитесь, трудновато было неореализму обойти данную тему, по той простой причине что "отрасль" в послевоенной Италии имела промышленные масштабы, а реализм на то и реализм. Правда собственно "производственный процесс" ограничивался довольно целомудренными сценами стояния на панели или максимум, появлением бабочки в подвязках на рецепшене, все это снималось с большой оглядкой на цензуру.

Теперь о типажах. В знаменитом фелиниевском фильме 1957 года "Ночи Кабирии", в развернутом виде описывается нелегкая судьба простой уличной женщины, в исполнении жены режиссера, кстати, многие афтары были не прочь снимать своих жен и даже дочерей в сих неоднозначных ролях.

Кабирия Феллини – простая итальянка, в меру экспрессивная, в меру романтичная и очень наивная тетка, которой фатально не везет в личной жизни, ее раз от раза "кидают" мужики. К середине картины создается полное впечатление универсальности сюжета, замени профессию Кабирии на любую другую, например на ткачиху или на кондитера и на сюжет это не повлияло бы.

То есть по большому счету профессиональная деятельность девушки никак не сказалась на ее характере и детской наивности. Еле заметный намек на внутренний изъян героини содержится в ее раздвоенном сознании, показная грубость и цинизм проститутки Кабирии противопоставляется оставшейся в подсознании Марии.
Вообще трудно говорить о фильме Феллини с точки зрения банального освящения какой либо прикладной темы, все таки это фильм имеющий глубокий философский Читать далее...

Здравствуйте уважаемые.
Решил сегодня поднять вот такую тему. Быть может вам будет интересно.
Лично я сходу вспоминаю 3 отечественных фильма, в котором есть якобы "иностранный слэнг" с переводом. Если вспомните еще какие-то - пишите в комментариях.
Ну, прежде всего, это, конечно "Кавказская пленница"

Шикарный эпизод, где мы встречаем нашу знаменитую советскую комедийную троицу в том обличье, в котором они навсегда вошли в историю. Сам Джабраил смог им выдать один национальный костюм, поэтому Балбесу досталась Черкесска с газырями, Трусу - бешмет с папахой, ну а Бывалому перепал пояс с кинжалом :-)

Мы можем понять "иностранную речь" из-за гениальной игры "переводчика" Джабраила в исполнении Фрунзика (Мгера) Мкртчана
В принципе тут всего две фразы
Бартараври. Кузал - (Приятного аппетита. Кушайте) :-)
Бамбарбия. Кергуду. -(Если откажется. Зарежем).
Нуу...вот как-то так.


Второй фильм сложнее - "Бриллиантовая рука". Посложнее, ибо есть целых 2 диалога
Тут у нас классный притон в страной стамбульской аптеке Chikanuk на Фиш Стрит, на стене которой над черепом в котором ни хранили драгоценности видим несколько пистолетов, в том числе Маузер, Люгер и Браунинг :-)))

Уникальный тенор-альтино Григория Шпигеля пересекается с полубасом Леонида Каневского, а понять часть его мы можем благодаря "закадровому переводу" как в хороших иностранных фильмах :-)))
Первый диалог:

Тут у нас есть полный перевод
Инкес? Ки оро пер? (Ну, где же он?!)
- Нуор буррито, ес офкос. (Спокойно, должен прийти!)
- Пурген ласте, шёрт побэри? (Пароль старый, чёрт побери?)
- Шёрт побэри. (Чёрт побери.)
- Шёрт побэри… Пере нен ранто чусы Мыхаил Светлофф? (А он точно с теплохода "Михаил Светлов"?)
- Анкате тасибо то фанче фа. (Нам сообщили так.)
- Деле диос прек момент трези! (Теплоход через час уйдёт!)
- …Айте купадон! Мизен так-нот пинто! Бастуджо нек-нем труляля!!! Нет чачача, трукаделло вит!!! (Заткнись!)
- Порко мадонна, диум песто пер бако кастелло!!! Дене брано хемаре, инчес арвестих, цхам дураля!!! (Простите, погорячился.)


Второй же диалог переведен частично

Начало не переводится:
"Воц кальсмен?"
"Ублан чимигуф"
Дальше часть с переводом
Дэтси аин шматси? (Куда ты смотрел старый осёл?)
Взъерра мод. (Но тот тоже сказал пароль "Чёрт побери!")
Чёрт побери, чёрт побери! Хэрок эскусто бэн шлак мордюк!
Хэрок эскусс мордюк, тобиш нак!
(Дальше следует непереводимая игра слов, с использованием местных идиоматических выражений.)
О, айб йоханнабаден. Томас каро ромаль.
Йо ласаль инчала йомарито... лунда погорелло.
Цигель, цигель, цигель ай-лю-лю...
Люче парот ай-лю-лю!
Тут мы можем выделить выражение - цигель-цигель, ай-лю-лю, которое в фильме на местном диалекте обозначает что-то типа "у меня мало времени"
И да, очень выделяется термин "мордюк". Но это не божество древневосточное, вовсе нет. Это режиссер поругался с Нонной Мордюковой (одной из исполнительниц ролей в фильме) и решил ввести часть ее фамилии как страшное ругательство :-) Перевод может придумать каждый сам :-)

Но классно же :-)))

Ну а третий фильм-одно из "свелых пятен" постперестроичного кино - "Самолет летит в Россию" Очень люблю :-)
И тут уже создатели фильма были столь любезны, что сделали словарь.

Вот полный словарь:
Кабата — уважительное обращение, господин
Бангера — товарищ
Зизо — местная валюта, деньги
Фусар — убивать, стрелять
Хо, кыз, кыз-нус, ру — один, два, два с половиной, три
Нуга — отрицание, не/нет, не надо!
Шумрило — много
Доу — где
Юм — ты, вы
Жи — это
Вуд — что
Яса — кто
Рум — все, всё, вся
Читать далее...

Вот честно скажу, что ранее я настолько утомил свои глаза и разум просмотром фильмов для «общего развития», что был просто вынужден облагородить свои органы чувств и генерации мыслей чем-то однозначно шедевральным. Скажу сразу, что так и получилось, потому что этот фильм уже неоднократно до этого исправлял ситуацию моего мировосприятия в периоды пессимистических мнений о кинематографе.

Отель «Гранд Будапешт» , 2014

При этом я скажу, что Уэс Андерсон (режиссер этого фильма) однозначно не принадлежит к числу тех, кому я регулярно молюсь перед сном. Его короткий метр – точно не тот жанр, который я смотрю в принципе; мультипликационная техника - точно осталась в далеком детстве (для меня мультфильмы – это возмутительно нереально, а фантастика – однозначно реальность, по-моему без обсуждения); детские и семейные взаимоотношения – это точно не моё…

Уэс Андерсон

А тут… В данном случае его умение в короткий хронометрах уместить мысль и действие, решить проблемы декораций и антуража средствами мультипликации, показать криминально-нравственные повороты сюжета с помощью юношеского восприятия ситуации; то есть из имеющихся и полученных навыков в других сюжетных реализациях и проистекает этот апофеоз его гениального творчества в данном конкретном случае (речь идет о Уэсе Андерсоне и этом фильме).

Не скрою, был вопрос о фантастических и нереальных чудесных спасениях персонажа посредством общества «Золотых ключей»; но накануне нашел кусочек знания и об этой «тайной организации». Да, она реальна, существует и решает вопросы и сейчас – то есть, в фильме никакой фантастики и мистики… Знаю и на своем профессиональном поприще, что коллеги по цеху выручат, если есть неразрешимый вопрос, независимо от конкурентных и правовых аспектов существования нашего мира. Но в фильме был этим поворотом сюжета приятно удивлен, относил всё к фантазиям автора.

«Золотые ключи», открывающие все двери: На что способна всемирная организация консьержей

Консьерж московского «Метрополя» Анна Ендриховская о том, правда ли «Золотые ключи» так всесильны, как это показано в фильме Уэса Андерсона «Отель „Гранд Будапешт“»

WWW.THE-VILLAGE.RU

Потом о сценарии, в авторстве которого ненавязчиво фигурирует Стефан Цвейг, расшифрованный потом критиками в виде первоисточников - трех конкретных рассказах… Ну, нет у него, да и у всех европейских авторов того периода времени такого саркастического, карикатурного и юморного легкого восприятия и изложения событий, скорее - это авторская реакция Уэса Андерсона на все эти гнетуще мрачные и симптоматичные «двадцать четыре часа внешнего мира от нетерпения сердца» Цвейга. Это переосмысление и изложение художественного восприятия тех времен мировых войн и ответ Цвейгу (да и всем авторам тог времени) от нашего современника. Человечество, смеясь, расстается со своим прошлым (Маркс).

Конечно, не без подсказки кинематографической критики – да, отель «Гранд Будапешт» ассоциируется со старой Европой на грани веков, которой приходит конец. Но без лишнего и понятного лицемерия в лице Густава – симпатичного и неотразимого; мы видим, что эти приятные и заставляющие его возлюбить МАНЕРЫ – суть прикрытие далеко ненравственных поступков. Что суть существования той европейской цивилизации – наследование, а точнее – непосредственное получение наследства от старых основ и богатств былого величия. И когда в фильме возникает совсем безнравственный и беспринципный пронырливый наемный киллер Джоплинг в поисках и возврате наследства, отметающий сразу какой-то моральный посыл всего этого наследства, тогда и возникает фашизм.

Читать далее...

Но как-то не принято у нас, что ли, ценить своё кино. А иностранным, как раз, наоборот. Что неплохо для дипломатии, но искусству конечно вредит.

По правде сказать, возможно, я увидел несколько другой фильм, нежели задумывал автор. Красноречивое название картины, зарифмованное с бурлящим финалом, словно бы обесценивает все человеческие усилия, низводя их до уровня мелких пузырьков из морской воды. Мне же кажется, что в этой отчаянной,местами, борьбе за жизнь виден большой смысл. Внутренний подвиг, если хотите, и, что не мало важно, не бесплодность трудов, а надежда на какое-то разумное, мудрое мироустройство. (Сознательно избегаю религиозной терминологии)

https://drugoe-kino.livejournal.com/3367036.html

Друзья! Кто ещё не сходил на фестиваль #Докер, сегодня последний день - и едва ли не самая шикарная картина всей программы. Что приятно - наша, российская. Да ещё и с уникальными съемками про Камчатку. И это пожалуй лучшее, что можно посмотреть сегодня вечером, на большом экране главного зала "Октября". Поверьте, заумный нолановский аттракцион от вас не убежит, да и скорее расстроит, а вот живая и вкусная во всех отношениях "Нерка" уплывёт и ой! Я предупредил.



Красоты фильма описывать не хочу, да и не вижу смысла. Просто посмотрите на кадры, которые я сделал специально для вас. А это только первые 10 минут фильма!

Хочу немного рассказать о том, что осталось за кадром. Автор ленты, режиссёр-документалист Дмитрий Шпилёнок - младший брат легендарного блогера и фотографа-натуралиста Игоря Шпилёнка. В конце "нулевых" он приехал на Камчатку, чтобы снять фильм о нерке - ценном виде камчатского лосося. Приехал, да камеру отложил... Обстановка вокруг хищнического лова рыбы на реках полуострова и особенно на территория Южно-Камчатского заказника, где и планировались съемки, была непростой и опасной. Дмитрий присоединился к борьбе с браконьерами, которую тогда поднял на новый уровень совсем ещё молодой парень, Тихон Шпилёнок - сын Игоря. Через пару лет Тихон возглавит Кроноцкий биосферный заповедник, и будет руководить им до конца жизни. Ему же и посвящается фильм.

Общими усилиями ситуацию удалось переломить, хрупкое природное равновесие было восстановлено и можно было вновь взяться снова за камеру... За десять с лишним лет Дмитрий отснял огромное количество материала - точно не на один фильм.

Пару лет назад Шпилёнок дебютировал в большой документалистике как оператор ленты "Медведи Камчатки. Начало жизни", получившей "Золотого Орла" в 2018 году. Картина вышла удивительно красивой, познавательной, но несколько старомодной, с постоянным закадровым голосом, в духе советского научпопа. Её кстати можно посмотреть в открытом доступе.

Над "Неркой" работала примерно та же команда, но поменялись продюсеры и часть режиссуры Дмитрий взял на себя. Результат - документалистика современного мирового образца. Редкие, уникальные съёмки дикого животного мира перемежаются людскими историями и научными фактами. Фокус и масштаб внимания постоянно скользит - от жизни маленькой икринки к судьбе заповедного озера, от красот камчатской природы к хрупкости мира в целом.

Важной особенностью "Рыбы красной" является отсутствие постоянного обличения человека и нагнетания угрозы, характерных для большинства эко-фильмов. Да, люди ставят под угрозу гармонию существования, но люди же её и берегут. И в кадре всё больше вторых, чем первых. Что, мне кажется, очень правильно.

Ещё пара слов о команде. Режиссер монтажа - Владислав Гришин, работавший до того с такими мэтрами дока как Виктор Коссаковский и Алёна Рудницкая. Светлую, почти хрустальную музыку, чем-то отдаленно напомнившую мне Филиппа Гласса в "Коянискаци", написал молодой композитор Георгий Химорода. Также в титрах вы встретите ещё пару Шпилёнков - детей Дмитрия и Игоря. Такая вот семейственность... Что для Камчатки не редкость.

Кстати! Сегодня у "Нерки. Красной рыбы" всероссийская премьера. Мировая премьера состоялась в марте и за это время картина объездил пол-света и уже собрала два десятка призов. Пожелаем ей большого плавания и в родных водах!






А я уже жду новый фильм Дмитрия Шпилёнка. Он будет о лисах.



#прокино

https://drugoe-kino.livejournal.com/3366777.html

Очередное правильно либеральное кино.
(Приз "Лучший Фильм" фестиваля "Большой Экран-2020"
Как по версии Жюри, так и по версии Зрителей.)
Потому что, про Духовность.

Главный герой Фильма - успешный Креакл-Дизайнер с яркой семитской внешностью Константина Хабенского
и со Знаковой (для фильма!) фамилией Войгин.




"Войга", это, если кто Википедию не читает, это такая небольшая речка в Архангельской области.
Поэтому чуткий и внимчивый зритель в фамилии дизайнера сразу и заранее почувствует
что-то такое посконное и уже почти забытое за время Капитализма.
И чОткий такой отсыл к Отечественным Истокам и Скрепам, соответственно
И еще это такое популярное среди патриотически озабоченного народа Славянское Фэнтези.
Что немаловажно для Смыслового Осмысления заложенных барышней Мекилян Философских Смыслов.
Войгин как раз создает компьютерные интерактивные стрелялки "Коловрат", в стиле Фэнтези, потомуШто.




В общем, если про сюжет кратенько, то Фильм про то, как успешный IT-шник
знакомится с майданутой на всю голову политико-экологической активисткой Татьяной,
защищающей Женщин от Мужчин, Животных от Людей, а Людей от Государства.
(Защищающей, для красоты кадра и создания соответствующих аллюзий, в голом виде, замечу в скобках!)






Ну и вся жизнь его сразу идет наперекосяк, т.к. приобретает явный уклон в Духовность, заместо пьянства, разврата
и производства по Западным Лекалам всякой-разной компьютерной фигни, воспитывающей из наших подростков
Русских Фашистов и малолетних убивцев.

Это если, в двух словах.
А так, фильм сложен, многопланов и там есть все, что угодно для Души.
От смеси Тату с Иконами, Буддизма с Христианством и до орального секса.
(Видимо, тут имеет место быть явный и откровенный фестивальный прицел.
Какой же фестивальный фильм без Духовности и Орального Секса, ну посудите сами?!)

И много еще чего там есть символичного и не совсем однозначного.
Например, неговорящая из вредности дочка Войгина, как представитель Безмолствующего Народа.
Или Кармическое воздаяние жадному и циничному еврейскому IT-шнику
в форме избивания его ногами в сапогах Русскими Фашистами.
Типа "Воздастся каждому по делам его", потомуШто.
(Тема про Реальные Истоки и Реальных Вдохновителей Фашизма
давно уже стала объектом художественного осмысления для настоящих Художников!)
В общем, Смотрящий да Обрящет!
(Это если выдержит два часа, конечно!)

Фильм яркий, очень современный, хоть и с явно выраженным философским уклоном.
Видимо, поэтому Герои там изъясняются примерно так:

"Фея, пошли жрать!"

"-Кто такой Коловрат?
-Это такой Бэтмен, только в Древней Руси".

"-У тебя какая-то каша в голове: регрессии, реинкарнация, буддизм.
Посмотри в окно. У нас Православие! Але!
-Да это все неважно – Бог един!"

И еще в Фильме есть горячо любимая Ингиборга наша Дапкунайте,
в образе высокопоставленного представителя Кровавого Режима Кремля.




Тут вообще очень тонкий художественный ход в духе нонешних Конституционных Перемен.
(Творцы они завсегда этот-самый Ветер Перемен особо тонко чувствуют, потомуШто!)
Ингибора, как всегда, говорит со свойственным ей неподражаемым басурманским акцентом и,
разве что, своим Британским Паспортом перед камерой не размахивает!
Кстати, именно Она, как оказывается, и отвечает в Думской Тусовке за Духовность вообще и за Иконостасы, в частности.

А Сын у нее - Русский Фашист, что, впрочем, внимчивого Зрителя даже и не удивляет ни разу.
Ну, во-первых, этот Мажор пол-жизни играет в "Патриотическую" стрелялку "Коловрат", как раз Войгиновского производства.
(Поскольку "Коловрат" это у них Русский Бэтмен, то тут, видимо, тонкий намек на Руку Госдепа, как я понимаю!)
А, во-вторых, генетическое родство с Кровавым Режимом никто не отменял, потомуШто!

А Фея или Таня-Триер, как она сама себя называет в честь своего Кумира великого датского Режиссера-психа со справкой
и лидера популярного дегенеративного Читать далее...

Здравствуйте уважаемые
Люблю я европейски книматограф, который, что бы там кто не говрил, потихонку развивается. И теперь не только Фанцией и Италией единой, как говорится..:-)
Хочу прдсавить вашему вниманию несколько очень достойных работ германских кинематографистов, которые очень ценю. Если не вдели - советую посмотреть.

Душевная кухня/Soul Kitchen (2009 )
Режиссёр Фатих Акин

В ролях Адам Бусдукос, Мориц Бляйбтрой, Бироль Юнель, Анна Бедерке, Удо Кир, Моника Бляйбтрой

Зинос держит драдирующий ресторанчик на окраине Гамбурга. Немногочисленные посетители довольствуются лабенькими бюдами его собственного приготовления и наизусть знают меню, состоящее из нескольких строк на одном листке. Не сказать что он доволен, но не жалуется особо. Но тут получается что на него обрушивается все ходу-по наводке приятеля, мечтающего прибрать ресторанчик к рукам и превратить его в бордель, заявляется санитарная инспекция, а за ней налоговая полиция. И в довершении всех бед красавица-подружка бросает его и уезжает работать в Шанхай. Ситуация критическая, и выход может быть только один: пригласить супершеф-повара, сделать ресторан самым модным местом Гамбурга! А попутно решить проблемы в личной жизни.

Отличное кино. Душевное :-)

"Солнце Ацтеков"/Im Juli (2000)
Режиссёр Фатих Акин

В ролях Мориц Бляйбтрой, Кристиана Пауль, Мехмет Куртулус, Идил Юнер, Бранка Катич, Фатих Акин

И еще один фильм турецкого самородка
В руки молодому преподавателю Даниэлю , который после окончания учебного года собирается провести унылое лето в душном городе, попадается кольцо с магическим символом. Он случайно встречает красивую турчанку Мелек, влюбляется в неё и решает отправиться за ней в Стамбул, чтобы признаться в своих чувствах. На дороге он подбирает знакомую девушку Юли.

Так начинается полная опасностей и приключений погоня за счастьем через всю Европу.


Достучаться до небес"/Knockin’ On Heaven’s Door (1997)
Режиссёр Тома Ян

В ролях Ян Йозеф Лиферс, Тиль Швайгер, Мориц Блайбтрой, Тьерри Ван Вервеке, Хуб Стапель, Рутгер Хауэр

Это конечно классика но вдруг не видели.... Фильм повествует о двух мужчинах, которым ставят смертельный диагноз, в результате чего они угоняют машину с миллионом немецких марок в багажнике и покидают больницу. Название происходит от знаменитой одноимённой песни Боба Дилана, которая звучит в фильме в исполнении немецкой группы Selig.

Шикарное кино.

Сталинград/Stalingrad (1993)
Режиссёр Йозеф Фильсмайер.

В ролях: Томас Кречман, Доминик Хорвиц, Йохен Никель, Себастьян Рудольф, Дана Ваврова, Мартин Бенрат, Сильвестер Грот, Карель Херманек, Хайнц Эмигольц,Фердинанд Шустер, Дитер Окрас

Тут вообще ничего говорить не хочется. Мне кажется, это лучший фильм о Сталинграде. Тем удивительнее, что сделано кино именно немцами. Очень жестко, сурово и мощно.

Небо над Берлином/Der Himmel über Berlin (1987)
Режиссер Вим Вендерс

В ролях: Бруно Ганц, Отто Зандер, Сольвейг Доммартин, Курт Буа, Питер Фальк

Невидимые людям ангелы фланируют по разделенному стеной Берлину, заглядывая в дома, мысли и души его обитателей. Один из них готов променять вечность в раю на любовь акробатки из цирка. Но по силам ли небесному созданию выдержать земные чувства?

В США сняли что-о похожее— "Город ангелов" режиссёра Брэда Силберлинга с Николасом Кейджем и Мег Райан в главных ролях. Тоже неплохой, но немецкий оригнал лучше :-)


Бункер/ Der Читать далее...

Ла Гомера – один из островов Канарского архипелага и вполне себе курорт. В русскоязычном же варианте картина называется "Свистуны".

Главный герой, немолодой и не сказать, что успешный, полицейский из Бухареста, приезжает на Гомеру – выучиться здешнему языку свиста, как выясняется позже, по весьма настоятельному приглашению мафии. Да, язык этот он осваивает и извлекает из того впоследствии изрядную пользу…

Фильм по нынешним временам недлинный, однако сюжет развивается очень неспешно. Зрелища нет, экшена тоже нет – разговоры, разговоры. И все это при крайне неэмоциональной физиономии нашего героя. Пресная тягомотина. Однако через час ловишь себя на осознании крутейшей интриги. Вот так незаметно – и триллер.

Отмороженная транснациональная наркомафия, беспринципные всевластные полицейские, попирающие охраняемый ими же закон, недоверие всех ко всем, тотальная слежка, зависть, продажность и готовность надуть товарищей за три копейки. И никто не держит своего слова. Как страшно жить! А блестящий комиссар Миклован, без страха и, главное, упрека, – только в кино. Но даже в кино живет он недолго…

И горло режут. И стреляют. Гранат, вот, нету.

И в румынском обществе все не так просто и однозначно, как кажется нам со стороны. Ну, как и во времена Миклована. Румыния сложнее стандартной банановой республики.

Но картина не о бандитах и не о политике, картина – о любви. О любви двух уже немолодых людей…

Очень неплохо получилось. Нетривиально. И одновременно просто.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3365943.html

Здравствуйте уважаемые.
Интересная, конечно, тема. И почти необъятная.
Ибо какой-бы не был большой склад реквизита на "Мосфильме" и иных студий, те или иные предметы использовали в совершенно различных картинах
Лишь пару примеров сегодня приведу. И, безусловно, будет интересно услышать ваши примеры :-)
Настоящих рекордсменов тут, безусловно, два.
Первый из них - Статуя "Персей и Пегас"
Копия работы французского скульптора Эмиля-Луи Пико промелькнула аж в 7 фильмах.
Ну, прежде всего, это именно та лошадь, с которой сроднился Новосельцев в "Служебном романе"

Семен Семеныч Горбунков пытался приобрести в комиссионном магазине "такого же, но без крыльев" в "Бриллиантовой руке"


В первый же раз, судя по всему, скульптура появилась еще в 1950 году в ленте Михаила Ромма "Секретная миссия".

Затем был "Пакет" Владимира Назарова

А еще в 11-й серии "Семнадцати мгновений весны"

Также в ленте "Мой ласковый и нежный зверь".

А также в российском фильме Ширли-Мырли


Ну а второй подобный артефакт, это скульптура, которую мы помним как Просковью Тулупову из "Формула любви"


Но не только :-)))
"Служебный роман"

"Вечерний лабиринт"


"Бег"


"Старый Новый год"


"Васса"


Интересно, что сегодня она украшает садик недалеко от Покровских ворот.


Другие элементы встречаются не так часто...
Помните кошек, на которых тренировался герой Г. Вицина


Его можно наблюдать в фильме "Любовь и голуби" :-)


Иногда один и тот же предмет в одной картине играет разные роли.
Ну, например "Москва слезам не верит".
То настенный ковер


То плед


Естественно, что много разного транспорта используется. Но я хотел бы выделить
Трамвай, который снялся как минимум в 3 фильмах:
„Холодное лето 53-го“, „Покровские ворота“, „Место встречи изменить нельзя“




А кто не вспомнит ту самую лисью шубу которая кочевала из фильма ?
Ту самую в которой Вицин в "Самогонщиках" играл...

А еще в "Операции Ы"
Читать далее...

Два фильма и три одиночества

"В одной из таких картин зрителей вовсю пугали чертовщиной; руки вытягивались из стен и тянулись к девице, помешавшейся на каком-то комплексе; наводили страхи ночной темнотой и ночной пустотой; заставляли содрогнуться от блеска лезвия бритвы, сверкавшего в лунном свете… Все там было. Я, к сожалению, оказался плохим, невосприимчивым зрителем. Волосы упорно не подымались дыбом. Но вот в каком-то кадре героиня открыла кран и, терзаемая чем-то зловещим, забыла его закрыть. Вода лилась, переполняла ванну, заливала пол…
Я покрылся холодным потом: ужас перебранки с жильцами нижнего этажа, неизбежность ремонта, запивший маляр… Кошмары душили меня. Оживали картины одна страшнее другой; леденея, я уже не мог оторваться от экрана"
— Григорий Козинцев, Пространство трагедии (Дневник режиссера)


Полански не снимал случайных фильмов, в каждом своем фильме, он поднимал исключительно "свои" темы, даже в чисто продюсерских картинах он "дожимал" именно те вопросы которые волновали его самого, и это как раз и является фишкой мастера.

Обычно выделяют "квартирную трилогию" Полански, однако если разобраться, все фильмы Романа, камерные с одним-двумя персонажами и простым, линейным сюжетом или густонаселенные с массовкой и прочим, рассказывают практически одну историю одинокого человека, находящегося в конфронтации к окружающему миру, тем паче, если персонаж находится в толпе.

Именно такими ярко выраженными лентами "тотального отчуждения" являются ранние фильмы коротышки. Второй фильм Полански и первый в условной "квартирной трилогии" - "Repulsion" "Отвращение" и третий, который сам Роман считает своим лучшим – "Cul-de-sac" "Тупик".

"Отвращение" был так же и первым фильмом Полански снятым за границей Польши, в Британии и на английском. Кинокомпанией заинтересовавшейся в сотрудничестве с Полански оказалась Compton Films снимавшая до этого исключительно тяжелую эротику, на тот период времени в руководстве зрела рискованная идея переключится на ужастики. Подвернувшийся Роман предложил сценарий будущего "Тупика", написанный им совместно с Брашем, своим бессменным соавтором впоследствии. Компания решительно отклонила сценарий.Читать далее...

Фильм, мягко говоря, очень странный, как по сюжету, так и по исполнению.
Совершенно невероятные персонажи - как подпольщики и жертвы фашизма,
так и французские коллаборационисты и гестаповцы,
придуманные, просто из головы, безумными Бродвейскими Сценаристами.

Актеров же набрали, которые подешевше, исходя из сильно ограниченного бюджета.
Ингрид Бергман, говорят, вообще снималась чуть ли не забесплатно.

Ну, и сконстролили такое вот Чудо!

Актеры там вообще так себе, что даже умная Википедия не опровергает.
Богарт циничный алкоголик с мутным и всепонимающим взглядом,
любимец определенного типа женщин, но актер никакой, это такЪ!
Чего он, собственно, и сам не скрывал.
Никогда ничему не учился, а актерство вообще полагал занятием низким и недостойным.
Своеобразный, конечно, Типаж.
Женщинам, говорят, такие особенно нравятся.




"-Вы какой национальности будете?
-Я алкоголик, т.е. Гражданин Мира"

Ингрид Бергман же попала в "Касабланку" именно потому, что снималась "по дешевке",
как мало кому известная молодая европейская актриса.
Сама она "Касабланку" откровенно не любила
(поскольку, видимо, понимала какая это фигня!),
тем не менее, фильм этот считается самым ярким в ее актерской карьере.
Что, кстати, весьма своеобразно характеризует ее актерские достижения.

Складывается такое впечатление, что широкая публика считала ее женой Ингмара Бергмана
(фильмы которого широкая публика, понятно, тоже не смотрит, но все равно
считает безусловными шедеврами почему-то!).
Отсюда и ее Мировая Слава, явно не соответствующая ее реальным актерским достижениям.





В свое время фильм "распиарил" самолично президент Рузвельт,
под Сходняк "Союзников" в январе 43-го в Касабланке,
отсюда и Оскары, восторги и лейбла "лучшее кино всех времен и народов".
Ходили даже слухи, что первоначальное название "Все приходят к Рику"
(так называлась малопопулярная бродвейская пьеса, по которой снимался фильм)
поменяли на "Касабланку" не только для пиара Сходняка, но из патриотических соображений
("Casa Blanca" как раз и будет Белый Дом, в переводе с испанского.)

ВООБЩЕ, от атмосферы дешевой пьески авторам Фильма избавиться так и не удалось.
В театре актеры очень любят постоянно ощущать реакцию зала, например, слышать зрительское "га-га-га!"
в ответ на свои смешные реплики.
( Сейчас подобный приемчик используется, например, в Ситкомах, когда в нужный момент
это-самое "га-га-га-га!" просто включается на фонограмме, за кадром).

Так и представляешь себе нечто подобное после искрометных реплик героев :

"-Нам уже известно имя убийцы.
-Отлично. Он арестован?
-Спешить некуда. Вечером он будет у Рика.
Все приходят к Рику!" ( В смысле, приходят, чтобы кирнуть вечером)
Га-га-ага-га-га!!!

"Когда дело касается женщин, ты настоящий демократ"
Га-га-га-га-га!

" -Пять раз мы читали о вашей смерти в пяти разных местах.
-Как видите, каждый раз это отчасти было правдой."
Га-га-га-га!!!

"Кто вы по национальности?
-Алкоголик"
Га-га-га-га!!!

"-Вы можете представить себе немцев в Нью-Йорке?
-Ну, в Нью-Йорке есть кварталы в которые я бы не советовал соваться".
Га-га-га-га!!!
Ну, и так далее.

Несмотря, на всеобщие, по большинству своему, сильно деланные восторги,
фильм имел, мягко говоря, весьма скромные сборы.
Т.е. эта скучная и банальная псевдо-заумь не очень понравилась простому народу.
Более того, есть серьезные основания полагать, что даже и среди профессионалов
фильм не так чтобы очень и смотрели.

Была, например, такая, весьма знаковая история, когда один хохмач-сценарист
послал сценарий "Касабланки" в сценарий отдел того же Голливуда
(Ну, там, предварительно поменяв имена героев для маскировки!)
Так сценарий ему вернули, как крайне слабый, малохудожественный и не имеющий перспектив.
В принципе, с рецензентами из сценарного отдела Голливуда тут трудно не согласиться,
НО, САМОЕ ГЛАВНОЕ в этой истории то, что эти ребята
саму "Касабланку" не опознали, т.к., видимо, просто не смотрели,
несмотря на то, что та же гильдия киносценаристов обозвала фильм
"лучшим фильмом в истории мирового Читать далее...

Я этот фильм частенько пересматривал в поисках экзистенциальной истины в поступках и переживаниях героев, видимо, поэтому и смысл фильма ускользал. Тогда их много фильмов на рубеже тысячелетий про житие-бытие в компьютерной виртуальной реальности состоялось. Но при всей экзотичности и эффектности (спецэффектности), к примеру, "Матрица" с претензией на интеллектуальность была понятна и непротиворечива. Что не скажешь по поводу "Экзистенции".

В это раз просмотр был приурочен к печальным событиям по поводу ухода Иэна Холма (куда уж глубже экзистенция), поэтому как-то все эти философизмы и психологизмы в фильме и не искались. Честно сказать, я у Кроненберга (режиссера этого фильма) таким образом без заумствований "Муху" посмотрел и с первого раза проглотил без всяких поисков дополнительных замыслов и помыслов. Правда, вот на Naked Lunch застреваю до сих пор (и периодически пересматриваю), но там и первоисточник - Берроуз, не сразу поддается прочтению.

Так вот, текущая "экзистенция". Недалекое будущее по меркам автора фильма, но ещё и не прошлое по нашим меркам, где игровая индустрия представляет участникам игры яркие краски виртуальной жизни взамен серых будней. Создатели новой игры с забавным биологическим интерфейсом и биологическим же "железом" в лице суперпрограммиста Аллегры Геллер (Дженнифер Джейсон Ли) представляют тестерам шедевр eXistenZ для первичного опробования по "локальной сети".

Я опущу в следующем повествовании детальные подробности, которые создают фильму эту ауру научной фантастичности и психологичности триллера, всё это при желании и посмотреть в фильме можно (лучше один раз увидеть, чем 100 раз почитать буквами).

Следим за развитием сюжета... и в самом начале тестирования из зала выскакивает пацанчик с явным намерением застрелить Аллегру по идеологическим причинам. Нанятый для охраны Аллегры Тед Пайкл (молодой Джуд Лоу) эвакуирует её, но от него требуется установка в организм биопорта для совместного спасения с Аллегрой единственного экземпляра игры.

В этом им способствует некий "жучок" (Уиллем Дефо) с автозаправки, имеющий навыки подпольного монтажа подобных устройств. И он же опять покушается на Аллегру уже с целью обогащения за назначенное за нее вознаграждение, при этом поставленный им порт оказывается "левым".

Аллегра и Тед отправляются к следующему спасителю и ремонтнику игры и порта Кири Винокуру (Иэн Холм), который и предоставляет, наконец-то, им возможность подключиться к eXistenZ.

И вот уже в игре наша парочка встречается с представителем конкурирующей игровой фирмы, который погружает их в свою другую и новую игру. При этом "представитель" находится как бы в рамках квеста (как жанра игры), отвечая и реагируя только на фиксированные вопросы.

Этот "сон во сне" мы, по-видимому, потом увидим в нолановском "Начале".

Да, в этой своей новой игре у них там новые продвинутые заморочки с двойными шпионами и экзотическими способами убийств; фактически, что надо отметить - наличие в этой игре поломанной "консоли" из реальной жизни (минуя стадию или ступень игры, где Аллегра и Тед общаются с конкурирующей фирмой). А так же на лицо — "квестовое" общение Аллегры.

И уж дальше с этого последнего уровня игры, куда проникли артефакты из реальной жизни, местные заморочки полезли и проникли на "верхние" уровни игры, да потом и в реальную жизнь с перерастанием

Читать далее...

Есть произведения (литературные или кинематографические), которые «работают» в
нескольких планах. Например, многие иностранцы без ума от Мастера и Маргариты, но, конечно, в полной мере его можно оценить только свободно владея русским языком, и представляя себе реалии советской жизни 30-х годов.

Сегодня мы поговорим о замечательной кинокомедии Мела Брукса, Робин Гуд - мужчины в колготках (в российском прокате неправильно переведенном как Мужчины в трико). Этот фильм заслуженно любим российским зрителем, но добрая половина шуток ускользает или из-за перевода, или из-за незнакомства с соответствующими культурными реалиями.
Давайте попробуем сделать аннотированный скрипт - перечень подобных мест.

1. Every time they make a Robin Hood movie, they burn our village down.
Отсылка к Робин Гуду - Принцу воров.
2. Cause they needed the dough
"Им нужно бабло". Здесь и далее используются намеренно разговорные, современные обороты. Как мы увидим ниже, в других местах используются «иже херувимы», причем не всегда грамотно.
3. maitre d' dungeon.
Намек на метрдотеля
4. we cannot seat you without the proper attire.
Игра слов: Seat in jail - сидеть в тюрьме. To seat a guest - провести посетителя к его столику. without the proper attire - без достойного костюма.
5. where is your king? - And which king might that be? King Richard? King Louis? King Kong? Larry King?
Кинг Луи - горилла из диснеевской Книги джунглей. Кинг Kонг понятно. Ларри Кинг - суперпопулярный в 1993 г. телеведущий.
6. You very brave for not a homeboy.
На жаргоне негритянской шпаны - свой парень, с нашего района.
7. What we need is a great feat of strength. … Now that you're here with me, what we have is great strength of feet!
Feat of strength - (особое) проявление силы. Strength of feet (омонимично) - сила ног.
8. Asneeze, father of Ahchoo.
Имя отца Апчхи, хотя и звучит по-другому, переводится как чихание.
9. He is headstrong and cocksure. Or is it the other way around?
Апчхи упрям и самоуверен. Наоборот было бы уверенный (слово headsure не существует, но оно понятно) и сильный х..ем.
10. My kingdom for a horse!
Это те самые Полцарства за коня.
11. I hope someone's getting the video of this.
В 1991 г Америка была потрясена скандалом, когда кто-то заснял, как полицейские
садистски избивали задержанного негра Родни Кинга, что привело к страшным беспорядкам в Лос Анжелесе.
12. Watch my back! - Your back just got punched twice.
В данном контексте: прикрой мне спину, но также можно перевести как “смотри на мою спину”.
13. I am running out of air.
В данном контексте - я запыхался. Другой вариант - во мне кончился воздух.
14. Hear ye, hear ye
То, о чем я говорил - вперемешку со слэнгом конца 19 века - вырванные из контекста фразы из английского 17-го века.
15. Prince John's Royal Accountant, H.M.R. Blockhead
HMR звучит как сокращение кавалера ордена, но такого сокращения не существует.
Blockhead - болван.
16. I'd like you to meet Ahchoo. - A Jew? Here?
Имя Апчхи по-английски звучит как Эчу, почти как э джу, еврей. Пикантность ситуации в том, что Блинкин не понимает откуда в Англии 12-го века мог взяться еврей, но потом, когда в лесу появляется Раввин Такман никто не удивляется и все знают, что такое раввин.
17. Looks like a runaway white boy
Намек за идиоматическое выражение runaway slave - беглый раб
18. Тhe Sheriff of Rottingham.
Только одной буквой отличается от Ноттингема, но переводится, как Тухлая Ветчина.
19. Where have you been? - Fighting with King Richard in the Crusades. Unfortunately, my father couldn't get me into the National Guard.
Намек на (первого) президента Буша, который во время войны во Вьетнаме устроил
своего сына (младшего Буша) в Национальную Гвардию в Техасе, где он практически не появлялся в казарме.
20. ...but now I'm really pissed off! - If I was that close to a horse's wiener, I'd worry about getting pissed on.
Pissed off (в американском английском) - крайне зол. Pissed on - обоссаный. Wiener (сосиска) - член.
21. Testicles of a newt. I guess he's a transsexual now.
Намек на Ньюта Гингрича, в тот момент восходящую звезду Республиканской партии,
известного антигейскими высказываниями.
22. Looks like a Seder at Vincent Price's house.
Седер - еврейская пасхальная трапеза. Прайс - актер и ведущий кулинарной
телепрограммы (и автор нескольких кулинарных книг). К евреям ровно никакого
отношения не имел.
23. You mean you changed it to Latrine? - Yeah, it used to be Shithouse.
Латрин - иностранное и относительно редкое слово. Примерно как фамилия Сральник, замененная на Ватерклозет.
24. Will Scarlet O'Hara.
Это понятно.
25. What part of Читать далее...