Выживут только любовники, 2013 (реж. Джим Джармуш)
lj_drugoe_kino
30-07-2017 11:49
Драма «Выживут только любовники» (Only Lovers Left Alive, 2013; режиссёр Джим Джармуш) – это история о двух вампирах, Адаме (Том Хиддлстон) и Еве (Тильда Суинтон). Он – гений. Она – эстет. Его страсть – музыка, её – книги. Она – в белом. Он, пишущий «похоронную» музыку, – в чёрном. Она – вечная невеста, он – вечный жених. Они заперты в вечности. Они прячутся от дневного света, скрываются от всего мира и боятся выпить заражённой крови. Они помнят Пифагора и Байрона, они были свидетелями Великой чумы и бросали «выпитые» ими тела в Темзу.
Сейчас, в 21 веке, все изменилось. Адам и Ева, много веков назад отказавшиеся от убийств, добывают себе «пищу» в больницах, наладив канал поставки «чистой» крови. Все портит появление сестры Евы, Авы (Миа Васиковска), которая даже не пытается контролировать свою жажду. Её безрассудство приводит к тому, что вампирам приходиться
покинуть своё безопасное пристанище. Они отправляются в Танжер, где живет друг Евы Кристофер Марло (Джон Хёрт). Старик (родившийся в один год с Шекспиром) болен, а запасы «бодрящего» напитка иссякли. Утолят ли изголодавшиеся вампиры жажду, поддавшись своей природе? Или они готовы вместе покинуть этот надоевший мир, подобно Марло, только что с облегчением упавшему в объятья смерти.
Повествование в фильме столь же неспешное, как и жизнь главных героев. Это помогает зрителю прочувствовать суть пребывания вампиров в этом мире: усталость Адама от вечности, неспешность и расслабленность Евы. Им некуда спешить; время лишено для них всякого смысла.
В отличие от известных вампирский саг, в этом фильме нет готики (сплошной рок-н-ролл). Вампиры у Джармуша получились одухотворенными, возвышенными и лишь слегка кровожадными. Они больше похожи на вампиров Энн Райс, чем на «сумеречных», и это, на мой вкус, большой плюс. Жестокость и насилие здесь почти отсутствуют (но без укусов не обойдётся).
Фильм не несёт в себе общечеловеческой морали, а блокбастером здесь и не пахнет. Здесь нет войны с оборотнями, нет вампирских кланов. Это почти бытовая вампирская драма, не похожая ни на что другое.
Картина оказывает какое-то гипнотическое воздействие. Всё спокойно и размеренно, с ноткой иронии, каплей философии и отличной игрой актёров, которые будто связаны невидимой цепью. Красивый, стильный, с потрясающим музыкальным сопровождением, такой фильм понравится не «любителям вампиров», а ценителям красивого кино.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Драма «Выживут только любовники» (Only Lovers Left Alive, 2013; режиссёр Джим Джармуш) – это история о двух вампирах, Адаме (Том Хиддлстон) и Еве (Тильда Суинтон). Он – гений. Она – эстет. Его страсть – музыка, её – книги. Она – в белом. Он, пишущий «похоронную» музыку, – в чёрном. Она – вечная невеста, он – вечный жених. Они заперты в вечности. Они прячутся от дневного света, скрываются от всего мира и боятся выпить заражённой крови. Они помнят Пифагора и Байрона, они были свидетелями Великой чумы и бросали «выпитые» ими тела в Темзу.
Сейчас, в 21 веке, все изменилось. Адам и Ева, много веков назад отказавшиеся от убийств, добывают себе «пищу» в больницах, наладив канал поставки «чистой» крови. Все портит появление сестры Евы, Авы (Миа Васиковска), которая даже не пытается контролировать свою жажду. Её безрассудство приводит к тому, что вампирам приходиться
покинуть своё безопасное пристанище. Они отправляются в Танжер, где живет друг Евы Кристофер Марло (Джон Хёрт). Старик (родившийся в один год с Шекспиром) болен, а запасы «бодрящего» напитка иссякли. Утолят ли изголодавшиеся вампиры жажду, поддавшись своей природе? Или они готовы вместе покинуть этот надоевший мир, подобно Марло, только что с облегчением упавшему в объятья смерти.
Повествование в фильме столь же неспешное, как и жизнь главных героев. Это помогает зрителю прочувствовать суть пребывания вампиров в этом мире: усталость Адама от вечности, неспешность и расслабленность Евы. Им некуда спешить; время лишено для них всякого смысла.
В отличие от известных вампирский саг, в этом фильме нет готики (сплошной рок-н-ролл). Вампиры у Джармуша получились одухотворенными, возвышенными и лишь слегка кровожадными. Они больше похожи на вампиров Энн Райс, чем на «сумеречных», и это, на мой вкус, большой плюс. Жестокость и насилие здесь почти отсутствуют (но без укусов не обойдётся).
Фильм не несёт в себе общечеловеческой морали, а блокбастером здесь и не пахнет. Здесь нет войны с оборотнями, нет вампирских кланов. Это почти бытовая вампирская драма, не похожая ни на что другое.
Картина оказывает какое-то гипнотическое воздействие. Всё спокойно и размеренно, с ноткой иронии, каплей философии и отличной игрой актёров, которые будто связаны невидимой цепью. Красивый, стильный, с потрясающим музыкальным сопровождением, такой фильм понравится не «любителям вампиров», а ценителям красивого кино.
Монах и бес, 2016
lj_drugoe_kino
27-07-2017 15:19
Вот, взял из википедии фотографию автора фильма досталя:
Там ещё интересно про его происхождение сказано, что он сын ПЕРСИЯНКИ и пасынок особы царских кровей. Оцените слог! Чётко, да? Главное дерзко и статусно! Но давайте перейдём к фильму.
Я до середины картины был уверен, что нам показывают будни монастыря в наше время! Потом появился какой-то лубочный царь и я подумал, что это чьи-то грёзы - так инерция моего восприятия сопротивлялась видимому на экране! Собственно теперь о том, почему у меня создалось такое впечатление.
Отличительная черта творческих потуг художников НАШЕГО времени - это отсутствие в их мировоззрении ЗЛА как понятия. Если в фильме киллер, то он обязательно кого-нибудь нежно любит: девочку какую-нибудь... учит её эффективно убивать, сам громоздит гору трупов и при этом у него в душе не происходит ничего, что может помешать ему испытывать ЛЮБОВЬ! Т.е. душа человека живёт в своём мире - дела его в другом и они нигде не пересекаются.
Кто не знает: бесы - это страсти и пороки: ненависть, злоба, разврат... и дела у этого одержимого бесами человека, соответствующие... не буду их здесь озвучивать, потому что они очень и очень некрасивые. Можете сами посетить любой монастырь, или, на худой конец, любую епархию или церковь. Впрочем, можно включить и телевизор, если он у вас есть - посмотрите любую передачу!
По сюжету нашего фильма, вновь прибывший в монастырь послушник, одержим бесом - натуральным, с рожками. Одержим давно, с самого детства. Юного отрока чёрт выбрал потому, что увидел его чистые слёзы. Так как, по мнению сына персидской подданной, у каждого нечистого есть сверхзадача по созданию святого, то этот модный и весёлый дух курировал главного героя в его делах до самого представления оного перед богом.
Давайте перечислим дела духа беззакония:
1. Вычистил от зловонной жижи лесной колодец со святой водой;
2. Стирал и гладил бельё всей монастырской братии;
3. Накормил чудо-рыбой царя;
4. Дал государственной важности ценные советы самодержцу;
5. Отремонтировал царскую коляску;
6. Перенёс по воздуху своего подопечного в Иерусалим;
7. Вылечил его после побоев;
8. Приложился к гробу господнему и уверовал;
9. Вернулся вместо почившего Ивана сына Семёнова в монастырь нести службу господу.
А... а где же зло? ЗЛО!
Зло? Какое зло? Никакого зла нет - есть симбиоз людей и духовных сущностей. Если ты не сподобился создать такой симбиоз, то ты жалкий, глупый и серый человек, лузер! который не знает тайны беззакония. Кстати, тайна беззакония в конце фильма была раскрыта: не любите и не любимы будете. Эту великую, сатанинскую тайну нам открыл, устами хромого чёртика, лауреат, народный артист, номинант и прочая, прочая, прочая... хотя, о чём это я? просто посмотрите на фотографию вверху
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вот, взял из википедии фотографию автора фильма досталя:
Там ещё интересно про его происхождение сказано, что он сын ПЕРСИЯНКИ и пасынок особы царских кровей. Оцените слог! Чётко, да? Главное дерзко и статусно! Но давайте перейдём к фильму.
Я до середины картины был уверен, что нам показывают будни монастыря в наше время! Потом появился какой-то лубочный царь и я подумал, что это чьи-то грёзы - так инерция моего восприятия сопротивлялась видимому на экране! Собственно теперь о том, почему у меня создалось такое впечатление.
Отличительная черта творческих потуг художников НАШЕГО времени - это отсутствие в их мировоззрении ЗЛА как понятия. Если в фильме киллер, то он обязательно кого-нибудь нежно любит: девочку какую-нибудь... учит её эффективно убивать, сам громоздит гору трупов и при этом у него в душе не происходит ничего, что может помешать ему испытывать ЛЮБОВЬ! Т.е. душа человека живёт в своём мире - дела его в другом и они нигде не пересекаются.
Кто не знает: бесы - это страсти и пороки: ненависть, злоба, разврат... и дела у этого одержимого бесами человека, соответствующие... не буду их здесь озвучивать, потому что они очень и очень некрасивые. Можете сами посетить любой монастырь, или, на худой конец, любую епархию или церковь. Впрочем, можно включить и телевизор, если он у вас есть - посмотрите любую передачу!
По сюжету нашего фильма, вновь прибывший в монастырь послушник, одержим бесом - натуральным, с рожками. Одержим давно, с самого детства. Юного отрока чёрт выбрал потому, что увидел его чистые слёзы. Так как, по мнению сына персидской подданной, у каждого нечистого есть сверхзадача по созданию святого, то этот модный и весёлый дух курировал главного героя в его делах до самого представления оного перед богом.
Давайте перечислим дела духа беззакония:
1. Вычистил от зловонной жижи лесной колодец со святой водой;
2. Стирал и гладил бельё всей монастырской братии;
3. Накормил чудо-рыбой царя;
4. Дал государственной важности ценные советы самодержцу;
5. Отремонтировал царскую коляску;
6. Перенёс по воздуху своего подопечного в Иерусалим;
7. Вылечил его после побоев;
8. Приложился к гробу господнему и уверовал;
9. Вернулся вместо почившего Ивана сына Семёнова в монастырь нести службу господу.
А... а где же зло? ЗЛО!
Зло? Какое зло? Никакого зла нет - есть симбиоз людей и духовных сущностей. Если ты не сподобился создать такой симбиоз, то ты жалкий, глупый и серый человек, лузер! который не знает тайны беззакония. Кстати, тайна беззакония в конце фильма была раскрыта: не любите и не любимы будете. Эту великую, сатанинскую тайну нам открыл, устами хромого чёртика, лауреат, народный артист, номинант и прочая, прочая, прочая... хотя, о чём это я? просто посмотрите на фотографию вверху
Интервью с Оливье Ассаясом (2010)
lj_drugoe_kino
24-07-2017 08:57
Оригинал взят у
dm_bondarenko в Интервью с Оливье Ассаясом (2010)Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Оригинал взят у
dm_bondarenko в Интервью с Оливье Ассаясом (2010)Оригинал - http://www.avclub.com/article/olivier-assayas-46413. Перевод выполнен собственноручно.
Несмотря на то, что Оливье Ассаяс никогда не пытался скрыть свои европейские корни, его кинематографическая карьера сильно напоминает голливудскую историю. Оливье Ассаяс снимал и садо-мазо триллеры ("Выход на посадку"), и исторические фильмы ("Сентиментальные судьбы"), и это далеко не закрытый перечень его жанрового разнообразия.
Предпоследний фильм Оливье Ассаяса "Летнее время" наконец-то дал ему признание среди любителей авторского кино, но после этого режиссер снял пяти с половиной часовой байопик про некогда известного Ильича Рамиреза Санчеса, более известного как Карлос Шакал.
Карлос Шакал начал свою террористическую карьеру в Народный фронт освобождения Палестины с покушений на сионистов и подрывом редакций произраильских газет, Карлос получил свой "звездный час" во время захвата заложников в штаб-квартире ОПЕК в Вене (1975 год). Карлос захватил заложников и делал остановки в Алжире, Триполи и Багдаде. После своего исключения из рядов НФОП, Карлос стал наемником, работающим на разные спецслужбы и революционные движения, теряющим всякие остатки прежних идеалов.
Оливье Ассаяс снял фильм о Карлосе Шакале, но он также снял фильм о преображении идеализма 1960х в хаос 1970х, об искушении властью и попирании принципов. При этом режиссер не забыл разбавить фильм отличным адреналином. В отличие от "Че" Содерберга, фильм Ассаяса менее субъективен и последний сохраняет здравый скептицизм при показе главного героя.
Перед показом "Карлоса" на Нью-Йоркском кинофестивале, Оливье Ассаяс дал интервью A.V. Club, где он рассказал нам о том, почему он думал, что проект про Карлоса Шакала никогда не согласуют, его причины для выбора данной тематики и почему Карлос является одной из главных фигур завершающей стадии Холодной войны.
AVC: На Каннском кинофестивале Вы сказали, что "Карлос" - не тот фильм, который Вы хотели сделать, а тот фильм, который Вам пришлось сделать. Почему?
ОА: Я думаю, что меня затянул весь процесс подготовки этого фильма. Первоначально фильм про Карлоса Шакала меня заинтересовал со сценарной точки зрения, а именно идея сценария, основанного на реальных событиях и связанного с современной политикой. Я раньше никогда этого не делал, но я знал о наличии большого количества материалов.
Люди писали книги о Карлосе Шакале, а также после падения Берлинской стены нам стали доступны материалы спецслужб ГДР и Венгрии. Я знал, что могу получить доступ к интересному материалу и это побуждало меня попытаться и скомпилировать на этой основе сценарий. При написании я не имел понятия о конечном результате, но для меня основной целью было проанализировать материал и поймать суть.
По мере
Несмотря на то, что Оливье Ассаяс никогда не пытался скрыть свои европейские корни, его кинематографическая карьера сильно напоминает голливудскую историю. Оливье Ассаяс снимал и садо-мазо триллеры ("Выход на посадку"), и исторические фильмы ("Сентиментальные судьбы"), и это далеко не закрытый перечень его жанрового разнообразия.
Предпоследний фильм Оливье Ассаяса "Летнее время" наконец-то дал ему признание среди любителей авторского кино, но после этого режиссер снял пяти с половиной часовой байопик про некогда известного Ильича Рамиреза Санчеса, более известного как Карлос Шакал.
Карлос Шакал начал свою террористическую карьеру в Народный фронт освобождения Палестины с покушений на сионистов и подрывом редакций произраильских газет, Карлос получил свой "звездный час" во время захвата заложников в штаб-квартире ОПЕК в Вене (1975 год). Карлос захватил заложников и делал остановки в Алжире, Триполи и Багдаде. После своего исключения из рядов НФОП, Карлос стал наемником, работающим на разные спецслужбы и революционные движения, теряющим всякие остатки прежних идеалов.
Оливье Ассаяс снял фильм о Карлосе Шакале, но он также снял фильм о преображении идеализма 1960х в хаос 1970х, об искушении властью и попирании принципов. При этом режиссер не забыл разбавить фильм отличным адреналином. В отличие от "Че" Содерберга, фильм Ассаяса менее субъективен и последний сохраняет здравый скептицизм при показе главного героя.
Перед показом "Карлоса" на Нью-Йоркском кинофестивале, Оливье Ассаяс дал интервью A.V. Club, где он рассказал нам о том, почему он думал, что проект про Карлоса Шакала никогда не согласуют, его причины для выбора данной тематики и почему Карлос является одной из главных фигур завершающей стадии Холодной войны.
AVC: На Каннском кинофестивале Вы сказали, что "Карлос" - не тот фильм, который Вы хотели сделать, а тот фильм, который Вам пришлось сделать. Почему?
ОА: Я думаю, что меня затянул весь процесс подготовки этого фильма. Первоначально фильм про Карлоса Шакала меня заинтересовал со сценарной точки зрения, а именно идея сценария, основанного на реальных событиях и связанного с современной политикой. Я раньше никогда этого не делал, но я знал о наличии большого количества материалов.
Люди писали книги о Карлосе Шакале, а также после падения Берлинской стены нам стали доступны материалы спецслужб ГДР и Венгрии. Я знал, что могу получить доступ к интересному материалу и это побуждало меня попытаться и скомпилировать на этой основе сценарий. При написании я не имел понятия о конечном результате, но для меня основной целью было проанализировать материал и поймать суть.
По мере
Дама пик.
lj_drugoe_kino
24-07-2017 08:50
Оригинал взят уturandot5 в Дама пик.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Оригинал взят у
turandot5 в Дама пик.Что наша жизнь? Игра!
Как-то незаметно прошел в прошлом году фильм Павла Лунгина "Дама пик". Может быть не было такой рекламы, как у пустого "Большого" Тодоровского? А может я пропустила из-за забот)).
Вчера посмотрела и получила такое удовольствие. И это не слова, именно удовольствие от красочности фильма, от любимой Раппопорт и молодого Янковского. Оба красивы, играют великолепно, в кадре настолько убедительны, что забываешь о том, что смотришь кино! Лунгин сделал истинное кино.
Сразу вспоминается его Остров, как веха его творчества, и вот "Дама Пик".
Сценарий манит за собой и не дает даже отвлечься ни на минуту. Ксения Раппопорт, красивая до неприличия, и здесь заставляет любоваться собой и оправдывать её любые поступки. Красивым всё можно! Да, я так считаю). Видимо, не я одна...
Ни разу не видела внука Янковского нигде, а может и не замечала, но какой талантище!!! Даже сравнивать не хочется, в этом фильме он лучше своих родственников в сто раз.
Оперная дива Софья Майер после долгих лет эмиграции возвращается в Россию. Певица намерена поставить «Пиковую даму» Чайковского на сцене, где когда-то дебютировала. Спектакль, без сомнения, станет событием сезона, а все актеры постановки проснутся знаменитыми.
Вот фабула сценария. Кстати, оригинальное название фильма Queen of Spades и , действительно, Рапопорт там королева.
А какое сценическое решение оперы Чайковского в фильме, позавидует и Большой! Как все придумано, как снято, как спето!!!
Резюме: смотреть и восхищаться.
Как-то незаметно прошел в прошлом году фильм Павла Лунгина "Дама пик". Может быть не было такой рекламы, как у пустого "Большого" Тодоровского? А может я пропустила из-за забот)).
Вчера посмотрела и получила такое удовольствие. И это не слова, именно удовольствие от красочности фильма, от любимой Раппопорт и молодого Янковского. Оба красивы, играют великолепно, в кадре настолько убедительны, что забываешь о том, что смотришь кино! Лунгин сделал истинное кино.
Сразу вспоминается его Остров, как веха его творчества, и вот "Дама Пик".
Сценарий манит за собой и не дает даже отвлечься ни на минуту. Ксения Раппопорт, красивая до неприличия, и здесь заставляет любоваться собой и оправдывать её любые поступки. Красивым всё можно! Да, я так считаю). Видимо, не я одна...
Ни разу не видела внука Янковского нигде, а может и не замечала, но какой талантище!!! Даже сравнивать не хочется, в этом фильме он лучше своих родственников в сто раз.
Оперная дива Софья Майер после долгих лет эмиграции возвращается в Россию. Певица намерена поставить «Пиковую даму» Чайковского на сцене, где когда-то дебютировала. Спектакль, без сомнения, станет событием сезона, а все актеры постановки проснутся знаменитыми.
Вот фабула сценария. Кстати, оригинальное название фильма Queen of Spades и , действительно, Рапопорт там королева.
А какое сценическое решение оперы Чайковского в фильме, позавидует и Большой! Как все придумано, как снято, как спето!!!
Резюме: смотреть и восхищаться.
Эксперимент "Офис"
lj_drugoe_kino
21-07-2017 18:39
Для триллера недостаточно хитровыдуманная концовка. Однако триллеры бывают разные.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Кровища..Раздробленные черепа..И еще море кровищи..Это не моё кровожадное воображение. Это новый триллер-ужасы-боевик, если верить Кинопоиску, "Эксперимент "Офис".
Большая компания "Велко" имеет филиал в Колумбии. Там работают местное население и американцы. В тот злополучный день, когда начался эксперимент, охрана впускает исключительно американцев в здание офиса, а там уже голос по громкоговорителю диктует им правила игры. Оговорюсь, что возможности сбежать и позвать на помощь отсутствуют, так как офис располагается на каком-то пустыре, а все окна тут же были закрыты высокопрочными металлическими листами. В голову каждого сотрудника вживлен чип, который туда поместила компания при трудоустройстве каждого в этом филиале, якобы, для их безопасности. Эти чипы на деле оказались обычными бомбами, которые взрывали головы эти несчастным наряду с их коллегами, которые орудовали всяким инвентарем дабы выполнить задание голоса из громкоговорителя.
Забегая вперед, скажу, что в конце ведущий эксперимента сидел в старом амбаре возле здания, где были установлены компьютеры, воспроизводившие видео с камер слежения по зданию. Мы узнаем, что всё это проделки социологов. Это они поведение людей изучали. Всё это было понятно изначально, название фильма тоже о многом сразу сказало. Признаюсь, что надеялась на другой конец, более неожиданный - например, что кто-то из сотрудников причастен к этой ловушке или кого-то не убили, и он перевернул ход событий. Всё оказалось более предсказуемо. Моя эмоция в конце - маленькое счастье, что такие эксперименты не ставят пока на людях, потому что их ситуация, что говорить, просто ужасна. Вид этих отчаявшихся умоляющих и сходящих с ума людей - вызывает душевную боль.
Для ужасов не так страшно. Естественно, дробление головы коллеги топором, гаечным ключом, насаживание головы на торчащие гвозди - это пренеприятное зрелище, но моментов, бросающих в холодный пот и заставляющих в страхе сжиматься сердце, я там не нашла. Фильм держит в напряжении. За просмотром потеряли счет времени, так как увлеклись охотой коллег друг на друга. Вот это, в самом деле, очень захватывало.
Для триллера недостаточно хитровыдуманная концовка. Однако триллеры бывают разные.
Для боевика обладает более сложным сюжетом, чем большая часть представителей этого жанра. Кроме кровавого месива, есть и над чем задуматься. Мой любимый момент в фильме - начальник дерется с подчиненным на выживание, на фоне вещает корпоративный лозунг, про то, что компания объединяет, что слово "Я" - остается позади корпоративных ценностей. Комично, так как к этому времени большая часть сотрудников стали жертвами своих же коллег в борьбе за жизнь.
Ничего удивительно в фильме нет. Есть правила игры "либо ты, либо тебя", которые рождают у тебя природный первобытный страх за свою жизнь. Естественно, в такой ситуации люди способны на многое. Тут и сойти с ума недалеко. Естественно, корпоративные ценности отойдут на очень дальний план. А разве это кого-то удивит? Эти ценности все равно редко кому и в обычной жизни проникают в сердце. Хочется верить, что смысл не в этом, потому что иначе слишком тривиально.
Эмоции и поведение персонажей были предсказуемы и понятны. Интересно было порассуждать, как бы повела себя я на их месте? Оказывается, ответить себе на этот вопрос непросто. Вероятно, потому что в такой обстановке работают другие механизмы: подкорка головного мозга, а отсюда и другое мышление и другие границы нормы для тебя. Точно могу сказать, что поведение одной девушки из "Велко" мне понравилось - она спряталась одна и долго сидела тихо где-то в подвале. Ей удавалось не попадать в опасные ситуации, правда потом прикончили и её. В нашем мире так много страшных событий, что представлять себя на месте этих людей совсем не хочется.
Эксперимент не удивил, но нервы пощекотал.
Влюбленные и медведь, 2016, Канада
lj_drugoe_kino
19-07-2017 11:28
Если бы я прочитала в первом предложении о фильме, что там есть белый медведь, который иногда разговаривает с парнем, то смотреть бы точно такой сюр не стала.
А фильм тем не менее посмотрела с огромным удовольствием!
Он о любви.
Между самым обычным парнем и девушкой. Они живут в вечном холоде, ездят на снегоходах, все время закутаны с ног до головы. И очень любят друг друга.
Этот холод и снег вокруг них как будто обнажает зрителю их чувство. Очень интересный прием. И, пожалуй, получается немного уловить канадский привкус — и не Америка и не Европа, что-то свое есть.
Любовь она ведь у всех одинаковая — и со счастливыми моментами, и с противоречиями, и с битьем окон, и с алкоголем и слезами, и с расставаниями, и с неожиданными приездами.
Очень красиво, реалистично показано чувство.
Очень красивый конец! Действительно красивый и неожиданный.
При чем тут говорящий медведь — мыслей нет, разве что он там показан как житель этой холодной природы, его сделали говорящим, чтобы люди немного прониклись, какое это большое мудрое и нежелающее причинять вреда животное.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Если бы я прочитала в первом предложении о фильме, что там есть белый медведь, который иногда разговаривает с парнем, то смотреть бы точно такой сюр не стала.
А фильм тем не менее посмотрела с огромным удовольствием!
Он о любви.
Между самым обычным парнем и девушкой. Они живут в вечном холоде, ездят на снегоходах, все время закутаны с ног до головы. И очень любят друг друга.
Этот холод и снег вокруг них как будто обнажает зрителю их чувство. Очень интересный прием. И, пожалуй, получается немного уловить канадский привкус — и не Америка и не Европа, что-то свое есть.
Любовь она ведь у всех одинаковая — и со счастливыми моментами, и с противоречиями, и с битьем окон, и с алкоголем и слезами, и с расставаниями, и с неожиданными приездами.
Очень красиво, реалистично показано чувство.
Очень красивый конец! Действительно красивый и неожиданный.
При чем тут говорящий медведь — мыслей нет, разве что он там показан как житель этой холодной природы, его сделали говорящим, чтобы люди немного прониклись, какое это большое мудрое и нежелающее причинять вреда животное.
"Nocturnal Animals" / "Под покровом ночи" (2016)
lj_drugoe_kino
19-07-2017 11:27
Если по какой-то причине "Под покровом ночи" / "Nocturnal Animals", второй фильм Тома Форда, прошел мимо вас... Он определенно заслуживает внимания. И не только за неординарный сюжет и впечатляющую актерскую работу, но еще и за исключительное чувство эстетики его создателей, умение использовать моду и стиль в качестве красноречивых рассказчиков. Давайте сегодня посмотрим, как это делается, когда Том Форд пересаживается в кресло режиссера, уступая привычное ему место создателя одежды художнице по костюмам Арианне Филлипс [а в фильме не используется ни одной вещи из коллекций Форда-дизайнера].
Детали её наряда складываются в идеальную картинку, красивый фасад. И вместе с этим... Плотно облегающее фигуру платье, прическа "волосок к волоску", ожерелье, одновременно вызвающее ассоциации с ошейником и "камнем на шее" - все детали вместе и каждая по отдельности говорят как раз об отсутствии жизнерадостности и свободы. Добавьте к этому черный цвет и перед вами настоящий (пусть и очень стильный) траурный наряд - наряд женщины на собственных похоронах.
Тема ограничения / отсутствия свободы промелькнет потом еще один раз, когда одна из коллег Сьюзан появится вот в таком наряде:
Да, в образе можено увидеть аллюзии на клетку / решетку, а можно заметить боевые / военные мотивы. Но на самом простом "первом уровне", это слишком сложный, претенциозный, over-designed (повседневный, между прочим) образ. И здесь же бОльший вопрос: кто эти люди, "занимающиеся" искусством, но сами его не создающие?
Однако вернемся к Сьюзан, которая также безжизненна и опустошена в собственной семье, в отношениях с нынешним (внешне совершенно идеальным) мужем. Поэтому в собственном доме она продолжает носить траурно-черный:
Написанный роман оказывается параллельной реальностью. А чтобы туда попасть, героине нужны ворота. Её очки в массивной оправе - своеобразные ворота, маска витруальной реальности, позволяющая героине доступ в другой мир. И соприкасаясь с этой параллельной реальностью героиня возвращается из мира мертвых. Траурно-черный сменяет серый цвет - все еще душевная обессиленность, все еще на границе между черным и белым, но уже на шаг ближе к жизни. Погружаясь в реальность романа, Сьюзан вспоминает, что она способна чувствовать! И сумбурная черно-белая картина на её стене - отражение её собственного душевного хаоса:
Роман не случайно вызывает смятение чувств, он - послание, адресованное героине. В романе Сьюзан встречает счастливуюЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Если по какой-то причине "Под покровом ночи" / "Nocturnal Animals", второй фильм Тома Форда, прошел мимо вас... Он определенно заслуживает внимания. И не только за неординарный сюжет и впечатляющую актерскую работу, но еще и за исключительное чувство эстетики его создателей, умение использовать моду и стиль в качестве красноречивых рассказчиков. Давайте сегодня посмотрим, как это делается, когда Том Форд пересаживается в кресло режиссера, уступая привычное ему место создателя одежды художнице по костюмам Арианне Филлипс [а в фильме не используется ни одной вещи из коллекций Форда-дизайнера].
История в истории, где в выдумка и реальность танцуют танго, переплетая несколько жизней: преуспевающая галеристка, мужчина, когда-то любимый и ею же раненный, герои его вымышленного романа... И все это в невероятно стильном и символичном оформлении, где продуманы мельчайшие детали!
По эту сторону реальности, в роскошном стеклянном доме в Малибу живет Сьюзан - директор художественной галереи, успешная, привлекательная, безупречно стильная, но внутри соврешенно опустошенная. Внимательный зритель видит этот конфликт с первых сцен фильма, где фоном для идеально одетой и причесанной Сьюзан выступают "скульптуры" её новой выставки - огромные и совершенно голые женщины. Но в них - радость жизни и полная настоящая свобода, в то время как Сьюзан...
По эту сторону реальности, в роскошном стеклянном доме в Малибу живет Сьюзан - директор художественной галереи, успешная, привлекательная, безупречно стильная, но внутри соврешенно опустошенная. Внимательный зритель видит этот конфликт с первых сцен фильма, где фоном для идеально одетой и причесанной Сьюзан выступают "скульптуры" её новой выставки - огромные и совершенно голые женщины. Но в них - радость жизни и полная настоящая свобода, в то время как Сьюзан...
Детали её наряда складываются в идеальную картинку, красивый фасад. И вместе с этим... Плотно облегающее фигуру платье, прическа "волосок к волоску", ожерелье, одновременно вызвающее ассоциации с ошейником и "камнем на шее" - все детали вместе и каждая по отдельности говорят как раз об отсутствии жизнерадостности и свободы. Добавьте к этому черный цвет и перед вами настоящий (пусть и очень стильный) траурный наряд - наряд женщины на собственных похоронах.
Тема ограничения / отсутствия свободы промелькнет потом еще один раз, когда одна из коллег Сьюзан появится вот в таком наряде:
Да, в образе можено увидеть аллюзии на клетку / решетку, а можно заметить боевые / военные мотивы. Но на самом простом "первом уровне", это слишком сложный, претенциозный, over-designed (повседневный, между прочим) образ. И здесь же бОльший вопрос: кто эти люди, "занимающиеся" искусством, но сами его не создающие?
Однако вернемся к Сьюзан, которая также безжизненна и опустошена в собственной семье, в отношениях с нынешним (внешне совершенно идеальным) мужем. Поэтому в собственном доме она продолжает носить траурно-черный:
К жизни героиню возвращает неожиданный "привет из прошлого" - роман, написанный её бывшим мужем. И вот, казалось бы, совершенно простой наряд, в контексте происходящего превращается в канву, сплетенную из говорящих символов:
Написанный роман оказывается параллельной реальностью. А чтобы туда попасть, героине нужны ворота. Её очки в массивной оправе - своеобразные ворота, маска витруальной реальности, позволяющая героине доступ в другой мир. И соприкасаясь с этой параллельной реальностью героиня возвращается из мира мертвых. Траурно-черный сменяет серый цвет - все еще душевная обессиленность, все еще на границе между черным и белым, но уже на шаг ближе к жизни. Погружаясь в реальность романа, Сьюзан вспоминает, что она способна чувствовать! И сумбурная черно-белая картина на её стене - отражение её собственного душевного хаоса:
Роман не случайно вызывает смятение чувств, он - послание, адресованное героине. В романе Сьюзан встречает счастливую
Твоё имя (Kimi no na wa) (2016)
lj_drugoe_kino
16-07-2017 23:41
Один из моих самых любимых фильмов (и один из лучших фильмов в истории кино) - "Любовное настроение" Вонга Кар-Вая. Один из лучших фильмов, увиденных мною за последнее время - "Прибытие" Дени Вильнёва, о котором я писал здесь. Японский полнометражный анимационный фильм "Твоё имя", придуманный и срежиссированный одним человеком (он же и оператор, и монтажер) - Макото Синкаем, объединяет в себе обе вышеперечисленных ленты. Можно сказать, что это - "Любовное настроение" + анти-"Прибытие".
Замечательный визуальный ряд... И музыка... У Синкая получился шедевр. Его несложный, но вечный рецепт: рассказать историю любви и добавить в неё катарсис (не забудьте взять с собой на просмотр носовые платки).
В Японии фильм взорвал кино-чарты, попав в пятёрку, кажется, самых кассовых фильмов за всю историю. Затем примерно то же случилось и в Китае. Музыка из фильма возглавила японский хит-парад Билборда. В России фильм выйдет на большой экран в сентябре. В сети ходит версия 720p в переводе AlexFilm. Но, думаю, есть смысл дождаться сентября.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Один из моих самых любимых фильмов (и один из лучших фильмов в истории кино) - "Любовное настроение" Вонга Кар-Вая. Один из лучших фильмов, увиденных мною за последнее время - "Прибытие" Дени Вильнёва, о котором я писал здесь. Японский полнометражный анимационный фильм "Твоё имя", придуманный и срежиссированный одним человеком (он же и оператор, и монтажер) - Макото Синкаем, объединяет в себе обе вышеперечисленных ленты. Можно сказать, что это - "Любовное настроение" + анти-"Прибытие".
Замечательный визуальный ряд... И музыка... У Синкая получился шедевр. Его несложный, но вечный рецепт: рассказать историю любви и добавить в неё катарсис (не забудьте взять с собой на просмотр носовые платки).
В Японии фильм взорвал кино-чарты, попав в пятёрку, кажется, самых кассовых фильмов за всю историю. Затем примерно то же случилось и в Китае. Музыка из фильма возглавила японский хит-парад Билборда. В России фильм выйдет на большой экран в сентябре. В сети ходит версия 720p в переводе AlexFilm. Но, думаю, есть смысл дождаться сентября.
"Жизнь в розовом цвете" Ольвье Даана
lj_drugoe_kino
21-05-2017 22:47
Ее настоящее имя Эдит Джованна Гассьон, а Пиаф, в переводе с французского, означает воробушек и сегодня, смотря старые записи ее выступлений, видя крохотную фигурку, облаченную в черное, ты невольно начинаешь сравнивать ее с этой птичкой, чей пронзительный голос заставлял замирать сердца.
"Жизнь в розовом цвете" — это своеобразный фильм-биография, последовательно рассказывающий и открывающий зрителям главы жизни и творчества Э. Пиаф. Созданный в 2007-м году совместными усилиями Франции, Великобритании и Чехии он по праву занимает место среди лучших кинолент современности.
[500x281]
Режиссер и сценарист фильма Оливье Даан создал поистине удивительную и завораживающую историю, главную роль в которой исполнила французская актриса Марион Котийяр, известная широкой зрительской аудитории по таким кинолентам, как: "Такси", "Влюбись в меня, если осмелишься", "Крупная рыба", "Начало", "Темный рыцарь: Возрождение легенды", "Полночь в Париже".
Помимо Марион Котийяр в главных ролях фильма задействованы также французская актриса Сильви Тестю и Жерар Депардье, исполнивший роль Луи Лепле, первого кто обратил внимание на Эдит и предложил ей работу. Именно он, кстати говоря, и придумал для певицы тот самый сценический псевдоним.
Рассказывая об этом фильме, нельзя не отметить работу костюмеров, полностью воссоздавших эпоху и изменивших актеров до неузнаваемости, оператора, столь органично и целостно вписавшего в фильм режиссерскую задумку, и, конечно же, звукорежиссера (в картине звучат как записи самой Э. Пиаф, так и ее песни исполненные французской певицей Жиль Эгро).
[500x350]
"Жизнь в розовом цвете" — история Эдит Пиаф, ее любви, жизни, смерти и борьбы. Своеобразная дань памяти французского режиссера неподражаемой певице и актрисе, завоевала в свое время самые почетные призы и награды международных кинофестивалей. На счету этой киноленты две премии "Оскар" (лучший грим и лучшая женская роль), премии "Глобус", "Сезар" и "Золотой медведь" Берлинского кинофестиваля.
Биография Эдит Пиаф была трагична. Ее жизнь полна загадок, великих взлетов и тяжелых падений — составляющих, без которых немыслима жизнь человека. Может быть, именно поэтому фильм "Жизнь в розовом цвете" столь хорошо был принят зрителями и кинокритиками, поскольку в полной мере (пусть и на какое-то время) позволил нам прикоснуться и услышать одну из величайших певиц своего времени.
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
"Я пою не для всех — я пою для каждого".
Э. Пиаф.
Э. Пиаф.
Ее настоящее имя Эдит Джованна Гассьон, а Пиаф, в переводе с французского, означает воробушек и сегодня, смотря старые записи ее выступлений, видя крохотную фигурку, облаченную в черное, ты невольно начинаешь сравнивать ее с этой птичкой, чей пронзительный голос заставлял замирать сердца.
"Жизнь в розовом цвете" — это своеобразный фильм-биография, последовательно рассказывающий и открывающий зрителям главы жизни и творчества Э. Пиаф. Созданный в 2007-м году совместными усилиями Франции, Великобритании и Чехии он по праву занимает место среди лучших кинолент современности.
[500x281]Режиссер и сценарист фильма Оливье Даан создал поистине удивительную и завораживающую историю, главную роль в которой исполнила французская актриса Марион Котийяр, известная широкой зрительской аудитории по таким кинолентам, как: "Такси", "Влюбись в меня, если осмелишься", "Крупная рыба", "Начало", "Темный рыцарь: Возрождение легенды", "Полночь в Париже".
Помимо Марион Котийяр в главных ролях фильма задействованы также французская актриса Сильви Тестю и Жерар Депардье, исполнивший роль Луи Лепле, первого кто обратил внимание на Эдит и предложил ей работу. Именно он, кстати говоря, и придумал для певицы тот самый сценический псевдоним.
Рассказывая об этом фильме, нельзя не отметить работу костюмеров, полностью воссоздавших эпоху и изменивших актеров до неузнаваемости, оператора, столь органично и целостно вписавшего в фильм режиссерскую задумку, и, конечно же, звукорежиссера (в картине звучат как записи самой Э. Пиаф, так и ее песни исполненные французской певицей Жиль Эгро).
[500x350]"Жизнь в розовом цвете" — история Эдит Пиаф, ее любви, жизни, смерти и борьбы. Своеобразная дань памяти французского режиссера неподражаемой певице и актрисе, завоевала в свое время самые почетные призы и награды международных кинофестивалей. На счету этой киноленты две премии "Оскар" (лучший грим и лучшая женская роль), премии "Глобус", "Сезар" и "Золотой медведь" Берлинского кинофестиваля.
Биография Эдит Пиаф была трагична. Ее жизнь полна загадок, великих взлетов и тяжелых падений — составляющих, без которых немыслима жизнь человека. Может быть, именно поэтому фильм "Жизнь в розовом цвете" столь хорошо был принят зрителями и кинокритиками, поскольку в полной мере (пусть и на какое-то время) позволил нам прикоснуться и услышать одну из величайших певиц своего времени.
Плащ Казановы, 1993, Россия/Италия
lj_drugoe_kino
16-05-2017 19:07
Захотелось написать про этот фильм из-за любимого мною духа 90ых, который особенно карикатурно смотрится здесь, потому что наших людей показывают в заграничной поездке. Но так все и было: хапать всего и побольше, пить как в последний раз и пр.
Передовики -работницы награждены поездкой в Венецию.
Сами действующие лица чего стоят:
Парикмахерша - со всеми типичными замашками, правду матку режет, ко всему относится цинично;
Красотка- победительница конкурса красоты, слов у неё в фильме мало, да и не по себе становится от противной манеры, когда она рот открывает;
Переводчица этой делегации "передовиков" - возвышенная героиня Чуриковой, цитирующая классиков и пр;
Работница провинциальной ж/д станции - мой любимый герой этого фильма, шикарно сыграна роль! Провинциальная баба-огонь, ходит по дорогому отелю в тельняшке и, пожалуй, поставившая на себе крест уже. Она накупила больше всех подарков семье, не слишком заботясь о себе. А в конце фильма над ней поработает парикмахерша и такая радость за героиню после преображения! Кстати, может, я что-то не поняла, но мне показалось, что создатель фильма в конце показал, что именно её жизнь действительно удалась.
В фильме, конечно, на первом плане Чурикова, наверное, это пик её удачного внешнего вида, все же слово "красота" к ней не просится. И нарядили её потрясающе, и прическа её действительно украшают, ну и сама её талантливая игра - всегда на пьедестале. Везде так играет, будто живёт, часто неудобно смотреть, хочется глаза отвести, не подглядывать за человеком - не только про этот фильм. Но её героиня мне неприятна, даже очень.
Ухажёр героини Чуриковой, итальянец, интересен тем, что смотришь на него и пустота, абсолютно не наполненный ничем человек, умеет только красиво одеваться, ему дана только внешность и он не смог ничего сделать в этой жизни. Хотя у него такая страсть к танцам! Но он мечтает сразу о труппе в Америке, на меньшее, видимо, не согласен, и не пытался. Его жизнь кажется уродливой.
Интересные слова он ей говорит в конце : " ты хотела пожить как богатая..". Да, ничего просто так не бывает, за все надо платить.
[показать]
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Захотелось написать про этот фильм из-за любимого мною духа 90ых, который особенно карикатурно смотрится здесь, потому что наших людей показывают в заграничной поездке. Но так все и было: хапать всего и побольше, пить как в последний раз и пр.
Передовики -работницы награждены поездкой в Венецию.
Сами действующие лица чего стоят:
Парикмахерша - со всеми типичными замашками, правду матку режет, ко всему относится цинично;
Красотка- победительница конкурса красоты, слов у неё в фильме мало, да и не по себе становится от противной манеры, когда она рот открывает;
Переводчица этой делегации "передовиков" - возвышенная героиня Чуриковой, цитирующая классиков и пр;
Работница провинциальной ж/д станции - мой любимый герой этого фильма, шикарно сыграна роль! Провинциальная баба-огонь, ходит по дорогому отелю в тельняшке и, пожалуй, поставившая на себе крест уже. Она накупила больше всех подарков семье, не слишком заботясь о себе. А в конце фильма над ней поработает парикмахерша и такая радость за героиню после преображения! Кстати, может, я что-то не поняла, но мне показалось, что создатель фильма в конце показал, что именно её жизнь действительно удалась.
В фильме, конечно, на первом плане Чурикова, наверное, это пик её удачного внешнего вида, все же слово "красота" к ней не просится. И нарядили её потрясающе, и прическа её действительно украшают, ну и сама её талантливая игра - всегда на пьедестале. Везде так играет, будто живёт, часто неудобно смотреть, хочется глаза отвести, не подглядывать за человеком - не только про этот фильм. Но её героиня мне неприятна, даже очень.
Ухажёр героини Чуриковой, итальянец, интересен тем, что смотришь на него и пустота, абсолютно не наполненный ничем человек, умеет только красиво одеваться, ему дана только внешность и он не смог ничего сделать в этой жизни. Хотя у него такая страсть к танцам! Но он мечтает сразу о труппе в Америке, на меньшее, видимо, не согласен, и не пытался. Его жизнь кажется уродливой.
Интересные слова он ей говорит в конце : " ты хотела пожить как богатая..". Да, ничего просто так не бывает, за все надо платить.
[показать]
Сто дней после детства
lj_drugoe_kino
20-08-2016 23:22
Это очень красивый фильм. Каждый кадр его прекрасен. Такое кино учит видеть. Видеть и понимать. Туман над лугом, остаток стены посреди пустыря, нежное движение занавески под летним ветром, лицо девочки, медленное оседание сумерек. Увидев это в кино, ты учишься видеть это в реальности, научившись видеть, получаешь возможность понять, а поняв – становишься богаче.
[показать] [показать]
Дидактический фильм, да. Есть в нём дидактика, стремление разъяснить сложное простыми словами, и это очень хорошо. У подростков, как правило, огромное число вопросов, но далеко не всегда подростки умеют задать правильный вопрос – даже если есть, кого спрашивать. И тогда, если вопрос не задан, каждый день что-то умирает.
[показать] [показать]
Но разъяснительная часть в «Ста днях после детства» не главная. Гораздо важнее мелодия, ритм этого фильма, который можно назвать элегией. Элегий в кинематографе очень мало. Вот, в советском кино было немножко в «Солярисе» Тарковского, хотя даже там меланхоличность, свойственная элегии, то и дело срывалась в истерику... Ладно, тогда другой пример – «Зеркало». Тоже Андрей Тарковский, он закончил свой фильм как раз перед тем, как Соловьёв и Александров взялись за работу.
[показать] [показать]
У Соловьёва и Александрова получилось нечто странное, неосознанно тревожащее. Современные подростки подавались сквозь дымку воспоминаний. Из какого времени был тот, кто рассказывал о ста днях короткого лета 1974 года, как о давно прошедшем и даже отчасти позабытом?
Критиков, присутствовавших на премьере, фильм Соловьёва раздражал. Забавно читать критические статьи того времени. Соловьёву и его сценаристу Александрову ставили в упрёк идеализацию подростков. Мол, это какие-то отроки и отроковицы, а не пионеры наших дней. Почему они не дерутся, не грубят, где подростковое насилие, зачем они интересуются искусством и как это так – вокруг пионерлагеря нет забора, дежурных, сторожей и всего прочего! В самом деле, эти претензии очень смешны, если сравнивать «Сто дней после детства» с тогдашним репертуаром пионерского кино. Ни в одном фильме про советских детей не было ни драк, ни гадостей. До «Пацанов» и «Чучела» оставалась ещё целая эпоха. Критиков раздражало совсем другое, не «идеализация» (которой, кстати, в фильме Соловьёва нет вовсе), а то, что фильм целиком и полностью необыкновеенно чувственный. Это было неприлично, но вслух сказать о таком неприличии было нельзя.
[показать] [показать]
Дело в том, что даже самые лучшие советские фильмы о первой любви были подчёркнуто целомудренны и как бы бесполы. Даже в «Я вас любил» и «Точка, точка, запятая» между мальчиком и девочкой оставалась дистация. А «Сто дней после детства» был эротичен. Герои обнимались, тискались и, надо полагать, целовались где-то прямо за кадром. Сергей Соловьёв станцевал на опасной грани, не перейдя эту грань, но указав на неё.
Что касается «идеализации подростков», то тут всё просто. В советском кино принципиально не показывали детей элиты. Это было очень жёсткое табу, поскольку тот факт, что с середины 60-х советская элита наконец-то начала самовоспроизводиться, и для того, чтобы попасть в номенклатуру, стало достаточно родиться в правильной семье, так вот, этот факт был советской «военной тайной». Неразглашаемым секретом. А Соловьёв табу нарушил и показал детей тех, кто в 1957 году танцевал твист, в 1960-м бегал на Вечера Поэзии в Политехнический, в 1967-м прочитал «Письма из Русского Музея», а в 1970-м, наконец, получил отдельный кабинет, секретаршу и личного шофёра. Ну, это не самая элитарная элита, Соловьёв не настаивает, но всё же Митя Лопухин (с дворянским ударением на «и»), Глеб Лунёв и Лена Ерголина отнюдь не на рабочей окраине выросли.
[показать] [показать]
И суть фильма в том, что болееЧитать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это очень красивый фильм. Каждый кадр его прекрасен. Такое кино учит видеть. Видеть и понимать. Туман над лугом, остаток стены посреди пустыря, нежное движение занавески под летним ветром, лицо девочки, медленное оседание сумерек. Увидев это в кино, ты учишься видеть это в реальности, научившись видеть, получаешь возможность понять, а поняв – становишься богаче.
[показать] [показать]Дидактический фильм, да. Есть в нём дидактика, стремление разъяснить сложное простыми словами, и это очень хорошо. У подростков, как правило, огромное число вопросов, но далеко не всегда подростки умеют задать правильный вопрос – даже если есть, кого спрашивать. И тогда, если вопрос не задан, каждый день что-то умирает.
[показать] [показать]Но разъяснительная часть в «Ста днях после детства» не главная. Гораздо важнее мелодия, ритм этого фильма, который можно назвать элегией. Элегий в кинематографе очень мало. Вот, в советском кино было немножко в «Солярисе» Тарковского, хотя даже там меланхоличность, свойственная элегии, то и дело срывалась в истерику... Ладно, тогда другой пример – «Зеркало». Тоже Андрей Тарковский, он закончил свой фильм как раз перед тем, как Соловьёв и Александров взялись за работу.
[показать] [показать]У Соловьёва и Александрова получилось нечто странное, неосознанно тревожащее. Современные подростки подавались сквозь дымку воспоминаний. Из какого времени был тот, кто рассказывал о ста днях короткого лета 1974 года, как о давно прошедшем и даже отчасти позабытом?
Критиков, присутствовавших на премьере, фильм Соловьёва раздражал. Забавно читать критические статьи того времени. Соловьёву и его сценаристу Александрову ставили в упрёк идеализацию подростков. Мол, это какие-то отроки и отроковицы, а не пионеры наших дней. Почему они не дерутся, не грубят, где подростковое насилие, зачем они интересуются искусством и как это так – вокруг пионерлагеря нет забора, дежурных, сторожей и всего прочего! В самом деле, эти претензии очень смешны, если сравнивать «Сто дней после детства» с тогдашним репертуаром пионерского кино. Ни в одном фильме про советских детей не было ни драк, ни гадостей. До «Пацанов» и «Чучела» оставалась ещё целая эпоха. Критиков раздражало совсем другое, не «идеализация» (которой, кстати, в фильме Соловьёва нет вовсе), а то, что фильм целиком и полностью необыкновеенно чувственный. Это было неприлично, но вслух сказать о таком неприличии было нельзя.
[показать] [показать]Дело в том, что даже самые лучшие советские фильмы о первой любви были подчёркнуто целомудренны и как бы бесполы. Даже в «Я вас любил» и «Точка, точка, запятая» между мальчиком и девочкой оставалась дистация. А «Сто дней после детства» был эротичен. Герои обнимались, тискались и, надо полагать, целовались где-то прямо за кадром. Сергей Соловьёв станцевал на опасной грани, не перейдя эту грань, но указав на неё.
Что касается «идеализации подростков», то тут всё просто. В советском кино принципиально не показывали детей элиты. Это было очень жёсткое табу, поскольку тот факт, что с середины 60-х советская элита наконец-то начала самовоспроизводиться, и для того, чтобы попасть в номенклатуру, стало достаточно родиться в правильной семье, так вот, этот факт был советской «военной тайной». Неразглашаемым секретом. А Соловьёв табу нарушил и показал детей тех, кто в 1957 году танцевал твист, в 1960-м бегал на Вечера Поэзии в Политехнический, в 1967-м прочитал «Письма из Русского Музея», а в 1970-м, наконец, получил отдельный кабинет, секретаршу и личного шофёра. Ну, это не самая элитарная элита, Соловьёв не настаивает, но всё же Митя Лопухин (с дворянским ударением на «и»), Глеб Лунёв и Лена Ерголина отнюдь не на рабочей окраине выросли.
[показать] [показать]И суть фильма в том, что более
Есть такой режиссер – Джим Микл
lj_drugoe_kino
27-06-2016 03:48
Пересмотрел художественный фильм Холод в июле / Cold in July, о котором уже упоминал в посте про Retrowave. Удовольствия от пересмотра получил даже больше чем в первый раз, все-таки тогда был сосредоточен на скачущем из жанра в жанр сюжете и содержании, а теперь вот как следует, насладился формой… а наслаждаться тут есть чем.
Решил повнимательнее присмотреться к творчеству режиссера и без промедления скачал всю, пока еще не очень богатую, фильмографию Джима Микла. Всего четыре полнометражные картины, включая "Холод"… плюс, закончившийся пару недель назад первый сезон сериала от Sundance Channel: Хэп и Леонард / Hap and Leonard.
В общем, небольшой обзор фильмографии этого определенно заслуживающего внимания режиссера.
[1000x294]
Заняться кино Микл решил посмотрев "Армию Тьмы" Рэйми, и глядя на его творчество в это легко можно поверить. Микл типичный режиссер-киноман, тарантиновского разлива. Чувак психику которого еще в детстве безвозвратно загубили тысячи просмотренных второсортных ужастиков и старомодных боевиков. Чувак, который пришел в Кино, не для того чтобы стать новым Феллини, или клепать мегатонные блокбастеры Марвела… и даже не для того чтобы вынести нам мозг очередным индии-артхаузом... Микл пришел делать крутое, зубастое жанровое кино… мощные B-movie, на которых вырос он сам.
Закончив университет Джим набрался опыта на съемочных площадках успев поработать раскадровщиком, осветителем, реквизитором, электриком… во время работы над студенческим дипломным фильмом будущий режиссер познакомился с актером и сценаристом Ником Дамичи, Вместе они придумали идею для малобюджетного зомби-хоррора, и в итоге это знакоместо переросло в прочный многолетний творческий тандем. Дамичи снялся во всех фильмах Микла, все сценарии они написали в соавторстве. Сериал "Хэп и Леонард" Дамичи продюсировал.
[764x362]
Но, вернемся к малобюджетному зомби-хоррору.
Улица Малберри / Mulberry St (2006)
Очередной жаркий день в Нью-Йорке. Бывший боксер Клатч (Дамичи) живет в небольшой квартирке в аварийном, обветшавшем доме на Малберри стрит. Из дома давно выехали все кроме нескольких, таких же, как и он сам отщепенцев которым некуда идти.
Но Клатч не унывает, держит себя в форме, флиртует с симпатичной соседкой, матерью-одиночкой из восточной Европы, и готовится встречать вернувшуюся из Ирака дочь. Тем временем по телевизору и радио рассказывают о случаях странного, агрессивного поведении крыс на Манхеттене, которые все чаще стали нападать на людей.… И вот уже к вечеру остров заполонили орды зараженных неведомой херней обывателей, превратившихся от укусов в крысоподных зомби-каннибалов. Манхеттен закрыт на карантин, а Клатч с соседями как умеет, пытается выжить посреди всего этого кошмара.
Имея на руках только энтузиазм, историю о нашествии крысо-зомби, и смехотворный бюджет в 60 тысяч, Микл взялся делать крепкое, жанровое кино.
Конечно да, сильно заметно, что фильм недорогой, все-таки на съемках студийных хорроров на кофе для группы столько тратят, сколько здесь весь бюджет… Но, тем ни менее все по-взрослому. Никакого ухода в треш, с реками бутафорской крови и идиотским юмором, никакой спекуляции на насилии и расчлененке, аля "Хостел". Ничего подобного.
Микл и Дамичи словно забыли, что они на полупрофессиональную камеру снимают копеечную поделку и принялись делать серьезный, добротный, неглупый зомби-хоррор. Хотите грамотно прописанных, живых персонажей? – вот. Хотите последовательную, держащую ритм историю, с социальным подтекстом? – пожалуйста. Желаете, чтобы в малобюджетном хорроре на вас не прыгали под резкий звук БУ!!? Ни вопрос, тягучая параноидальная атмосфера и постоянный саспенс пугают значительно больше…
[720x395]
В общем, получился действительно неплохой, построенный в первую очередь на нагнетании саспенса, и мрачной, меланхоличной атмосфере ужастик о группке людей из социального дна Нью-Йорка, пытающихся выжить в условиях локального зомби-апокалипсиса.
Плюс в наличие элемент социальной драмы о насущной для современных мегаполисов проблеме джентрификации (когда, какой-то прежде неблагополучный район города стремительно облагораживается, становится фешенебельной хипстерской меккой, застраивается старбаксами, и постепенно становится не по карману его некогда коренным жителям). Тема для Штатов очевидно насущная,Читать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Пересмотрел художественный фильм Холод в июле / Cold in July, о котором уже упоминал в посте про Retrowave. Удовольствия от пересмотра получил даже больше чем в первый раз, все-таки тогда был сосредоточен на скачущем из жанра в жанр сюжете и содержании, а теперь вот как следует, насладился формой… а наслаждаться тут есть чем.
Решил повнимательнее присмотреться к творчеству режиссера и без промедления скачал всю, пока еще не очень богатую, фильмографию Джима Микла. Всего четыре полнометражные картины, включая "Холод"… плюс, закончившийся пару недель назад первый сезон сериала от Sundance Channel: Хэп и Леонард / Hap and Leonard.
В общем, небольшой обзор фильмографии этого определенно заслуживающего внимания режиссера.
[1000x294]Заняться кино Микл решил посмотрев "Армию Тьмы" Рэйми, и глядя на его творчество в это легко можно поверить. Микл типичный режиссер-киноман, тарантиновского разлива. Чувак психику которого еще в детстве безвозвратно загубили тысячи просмотренных второсортных ужастиков и старомодных боевиков. Чувак, который пришел в Кино, не для того чтобы стать новым Феллини, или клепать мегатонные блокбастеры Марвела… и даже не для того чтобы вынести нам мозг очередным индии-артхаузом... Микл пришел делать крутое, зубастое жанровое кино… мощные B-movie, на которых вырос он сам.
Закончив университет Джим набрался опыта на съемочных площадках успев поработать раскадровщиком, осветителем, реквизитором, электриком… во время работы над студенческим дипломным фильмом будущий режиссер познакомился с актером и сценаристом Ником Дамичи, Вместе они придумали идею для малобюджетного зомби-хоррора, и в итоге это знакоместо переросло в прочный многолетний творческий тандем. Дамичи снялся во всех фильмах Микла, все сценарии они написали в соавторстве. Сериал "Хэп и Леонард" Дамичи продюсировал.
[764x362]Но, вернемся к малобюджетному зомби-хоррору.
Улица Малберри / Mulberry St (2006)
Очередной жаркий день в Нью-Йорке. Бывший боксер Клатч (Дамичи) живет в небольшой квартирке в аварийном, обветшавшем доме на Малберри стрит. Из дома давно выехали все кроме нескольких, таких же, как и он сам отщепенцев которым некуда идти.
Но Клатч не унывает, держит себя в форме, флиртует с симпатичной соседкой, матерью-одиночкой из восточной Европы, и готовится встречать вернувшуюся из Ирака дочь. Тем временем по телевизору и радио рассказывают о случаях странного, агрессивного поведении крыс на Манхеттене, которые все чаще стали нападать на людей.… И вот уже к вечеру остров заполонили орды зараженных неведомой херней обывателей, превратившихся от укусов в крысоподных зомби-каннибалов. Манхеттен закрыт на карантин, а Клатч с соседями как умеет, пытается выжить посреди всего этого кошмара.
Имея на руках только энтузиазм, историю о нашествии крысо-зомби, и смехотворный бюджет в 60 тысяч, Микл взялся делать крепкое, жанровое кино.
Конечно да, сильно заметно, что фильм недорогой, все-таки на съемках студийных хорроров на кофе для группы столько тратят, сколько здесь весь бюджет… Но, тем ни менее все по-взрослому. Никакого ухода в треш, с реками бутафорской крови и идиотским юмором, никакой спекуляции на насилии и расчлененке, аля "Хостел". Ничего подобного.
Микл и Дамичи словно забыли, что они на полупрофессиональную камеру снимают копеечную поделку и принялись делать серьезный, добротный, неглупый зомби-хоррор. Хотите грамотно прописанных, живых персонажей? – вот. Хотите последовательную, держащую ритм историю, с социальным подтекстом? – пожалуйста. Желаете, чтобы в малобюджетном хорроре на вас не прыгали под резкий звук БУ!!? Ни вопрос, тягучая параноидальная атмосфера и постоянный саспенс пугают значительно больше…
[720x395]В общем, получился действительно неплохой, построенный в первую очередь на нагнетании саспенса, и мрачной, меланхоличной атмосфере ужастик о группке людей из социального дна Нью-Йорка, пытающихся выжить в условиях локального зомби-апокалипсиса.
Плюс в наличие элемент социальной драмы о насущной для современных мегаполисов проблеме джентрификации (когда, какой-то прежде неблагополучный район города стремительно облагораживается, становится фешенебельной хипстерской меккой, застраивается старбаксами, и постепенно становится не по карману его некогда коренным жителям). Тема для Штатов очевидно насущная,
Кинофестиваль "2morrow/Завтра"
lj_drugoe_kino
29-01-2016 06:05
Чтобы там не говорили, но лучшее культурное событие московской зимы, это отнюдь не очередь на Серова, а международный фестиваль современного кино "2morrow/Завтра".
Я очень люблю этот фестиваль, наверно больше, чем все остальные. И за энергетику молодости, и за свежий взгляд, и за человеческое отношение. Но в первую очередь, конечно, за фильмы. Удивительные, чудесные, редкие. Другие.
"Племя"
"Уроки гармонии"
"Суд"
"Я тоже хочу"
"А что теперь? Напомни мне"
"Метаморфозы"
"Party girl"
"Левиафан" (документальный, про рыболовецкое судно)
Сюрные ленты японца Хитоси Мацумото
Прекраснейшие короткометражки-прототипы, показанные этой осенью
Это короткий список того, что я увидел благодаря кинофестивалю, что мне особенно дорого и что пришло на ум практически сразу.
Итак, фестиваль уже идет, а я вам расскажу про несколько хороших фильмов, которые увидел, и на которые у москвичей ещё есть шанс попасть.
"ДВА РЕМИ, ДВА"
Незатейливая и милая французская лента, интерпретирующая повесть Достоевского "Двойник". Магический реализм в моде. Но только благодаря французскому режиссеру Пьеру Леону, снявшему не один фильм по русской прозе, я вдруг ясно осознал, что явление это отнюдь не ново, и что жанр, к которому в итоге пришел Балабанов в последнем фильме о Колокольне Счастья и нереализованном сценарии о двух братьях в одном теле, это возврат к великой русской литературе - к Гоголю, Достоевскому, Салтыкову-Щедрину, Лескову. И мне кажется, вот это осознание оно даже интереснее и ценнее, чем фабула фильма о том, что если вы застенчивый и неуклюжий неудачник, то не стоит уж так мечтать стать полной противоположностью себе - всё-таки, в большинстве случаев нас любят именно за то, что мы - это и есть мы, со всеми "плюсами" и "минусами". Хотя и это неплохо бы вспоминать время от времени.
"КОЗА"
Долго не мог подобрать эпитет к фильму, пока не досмотрел титры до конца. Сентиментальный. А ещё минималистичный, неожиданно красивый, очень визуальный. Почти документальный, но всё же игровой. Непридуманная история чемпиона Олимпийских игр, экс-боксера из Словакии по прозвищу "Коза".Тема лузеров - одна из магистральных тем современного кинематографа, в очередной раз спустившегося от воспевания жизни героев и супер-героев к "маленьким людям". А иногда и хоббитам. Вспоминаются сразу "Рестлер" с неудачником Рурком, коэновский "Внутри Льюина Дэвиса", его женский вариант, "Милая Фрэнсис", от Ноя Баумбаха или недавние призеры ММКФ, болгарские "Лузеры". Что удивительно, каждый новый фильм показывает нам какие-то новые оттенки лузерства. Прям вот не тот фильм назвали "50 оттенков серого"! Потому что серость, будть она в ч/б или в цвете, это как раз та гамма, в которой сняты все перечисленные фильмы. Не исключение тут и "Коза".
Cерая европейская зима по своему красива и очаровательна. Особенно в долгих статичных кадрах. Солнце выйдет лишь в финале, в яркой метафорической картинке. А до неё весь фильм можно с интересом наблюдать за довольно странными отношениями двух друзей-неудачников - один из которых простой как 2 евро парень, вяло текущий по жизни, но сохраняющий при этом бойцовскую форму, другой же - то ли жулик, то ли весьма мудрый друг и заботливый "импресарио", хотя скорее, и то, и другое. Художественный фильм документалиста Остраховского неплохо показывает, что реальная мужская дружба редко укладывается в шаблоны. Это вам не Буч Кэссиди и Санденс Кид.
И ещё, пожалуй, это первое появление подобного неудачника на экране в роли самого себя)
"ПОСЛЕДНЕЕ ЛЕТО"
И снова очень красивая картина. Замечаю, что визуальная красота становится неприменным спутником современного кинематографа. Причем, служит даже не столько средством самовыражения, сколько обязательным критерием качества. И это, в каком-то смысле, возврат на старые позиции от увлечения псевдодокументальностью и "живой" камерой. Заметно, что современное кино всё больше уходит от текста в сторону совершенной картинки - будь оно хоть авторское, хоть массовое. Не теряя при этом сюжетности. К сожалению, в родном кинематографе редко соседствуют красивая, "вкусная" картинка и хороший сюжет - либо то, либо то. Примеров, подобных "Возвращению" Звягинцева, можно перечесть по пальцам.
Читать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Чтобы там не говорили, но лучшее культурное событие московской зимы, это отнюдь не очередь на Серова, а международный фестиваль современного кино "2morrow/Завтра".
Я очень люблю этот фестиваль, наверно больше, чем все остальные. И за энергетику молодости, и за свежий взгляд, и за человеческое отношение. Но в первую очередь, конечно, за фильмы. Удивительные, чудесные, редкие. Другие.
"Племя"
"Уроки гармонии"
"Суд"
"Я тоже хочу"
"А что теперь? Напомни мне"
"Метаморфозы"
"Party girl"
"Левиафан" (документальный, про рыболовецкое судно)
Сюрные ленты японца Хитоси Мацумото
Прекраснейшие короткометражки-прототипы, показанные этой осенью
Это короткий список того, что я увидел благодаря кинофестивалю, что мне особенно дорого и что пришло на ум практически сразу.
Итак, фестиваль уже идет, а я вам расскажу про несколько хороших фильмов, которые увидел, и на которые у москвичей ещё есть шанс попасть.
"ДВА РЕМИ, ДВА"
Незатейливая и милая французская лента, интерпретирующая повесть Достоевского "Двойник". Магический реализм в моде. Но только благодаря французскому режиссеру Пьеру Леону, снявшему не один фильм по русской прозе, я вдруг ясно осознал, что явление это отнюдь не ново, и что жанр, к которому в итоге пришел Балабанов в последнем фильме о Колокольне Счастья и нереализованном сценарии о двух братьях в одном теле, это возврат к великой русской литературе - к Гоголю, Достоевскому, Салтыкову-Щедрину, Лескову. И мне кажется, вот это осознание оно даже интереснее и ценнее, чем фабула фильма о том, что если вы застенчивый и неуклюжий неудачник, то не стоит уж так мечтать стать полной противоположностью себе - всё-таки, в большинстве случаев нас любят именно за то, что мы - это и есть мы, со всеми "плюсами" и "минусами". Хотя и это неплохо бы вспоминать время от времени.
"КОЗА"
Долго не мог подобрать эпитет к фильму, пока не досмотрел титры до конца. Сентиментальный. А ещё минималистичный, неожиданно красивый, очень визуальный. Почти документальный, но всё же игровой. Непридуманная история чемпиона Олимпийских игр, экс-боксера из Словакии по прозвищу "Коза".Тема лузеров - одна из магистральных тем современного кинематографа, в очередной раз спустившегося от воспевания жизни героев и супер-героев к "маленьким людям". А иногда и хоббитам. Вспоминаются сразу "Рестлер" с неудачником Рурком, коэновский "Внутри Льюина Дэвиса", его женский вариант, "Милая Фрэнсис", от Ноя Баумбаха или недавние призеры ММКФ, болгарские "Лузеры". Что удивительно, каждый новый фильм показывает нам какие-то новые оттенки лузерства. Прям вот не тот фильм назвали "50 оттенков серого"! Потому что серость, будть она в ч/б или в цвете, это как раз та гамма, в которой сняты все перечисленные фильмы. Не исключение тут и "Коза".
Cерая европейская зима по своему красива и очаровательна. Особенно в долгих статичных кадрах. Солнце выйдет лишь в финале, в яркой метафорической картинке. А до неё весь фильм можно с интересом наблюдать за довольно странными отношениями двух друзей-неудачников - один из которых простой как 2 евро парень, вяло текущий по жизни, но сохраняющий при этом бойцовскую форму, другой же - то ли жулик, то ли весьма мудрый друг и заботливый "импресарио", хотя скорее, и то, и другое. Художественный фильм документалиста Остраховского неплохо показывает, что реальная мужская дружба редко укладывается в шаблоны. Это вам не Буч Кэссиди и Санденс Кид.
И ещё, пожалуй, это первое появление подобного неудачника на экране в роли самого себя)
"ПОСЛЕДНЕЕ ЛЕТО"
И снова очень красивая картина. Замечаю, что визуальная красота становится неприменным спутником современного кинематографа. Причем, служит даже не столько средством самовыражения, сколько обязательным критерием качества. И это, в каком-то смысле, возврат на старые позиции от увлечения псевдодокументальностью и "живой" камерой. Заметно, что современное кино всё больше уходит от текста в сторону совершенной картинки - будь оно хоть авторское, хоть массовое. Не теряя при этом сюжетности. К сожалению, в родном кинематографе редко соседствуют красивая, "вкусная" картинка и хороший сюжет - либо то, либо то. Примеров, подобных "Возвращению" Звягинцева, можно перечесть по пальцам.
фильм 1993 года "Ты есть.." - как откровенный душевный инцест
lj_drugoe_kino
27-10-2015 18:04
[показать]. [показать]
Как можно понять женщин, не отпускающих от себя взрослых сыновей, давно ставших самостоятельными личностями? Что можно думать о женщине, преследующей своего великовозрастного дитятю, куда бы он ни пошел, о женщине, которая звонит своему сыну и молча дышит в трубку? Как можно объяснить эту самозабвенную, жертвенную любовь матери к молодому, симпатичному парню, которого она боготворит, к ее сыну?
Все это, но еще с большим пафосом, мы наблюдаем в картине, по повести Виктории Токаревой "Ты есть..."
Героиня фильма, симпатичная и моложавая переводчица с французского, одинокая мать взрослого, состоявшегося в жизни сына, впадает в истерику, узнав, что ее чадо влюбилось в юную девушку. Ей кажется, ее жизнь кончена.. Она не может думать ни о чем, кроме того, что оказалась брошенной, преданной.. Ей изменили.. И с кем? С ничтожной малолетней студенткой!
Ей даже не интересны ухаживания заботливого и богатого аристократа. Идя рядом с ним она говорит о сыне, о том, какой он умный и красивый.. глаза героини при этом мечтательно и трогательно увлажняются и сияют..
Анна не скрывает своей ненависти к невестке.. Все ее мысли направлены на то, как избавиться от разлучницы..
И вот ее мечта сбывается. Девушка после автоаварии становится калекой, впадает в бессознательное, вегетативное состояние. Сын не может бросить работу и потому после больницы приносит Ирочку к матери и просит ее позаботиться о его жене. И происходит чудо.. Добрая по своей сути женщина, становится для безнадежно больной Ирочки ангелом-хранителем. И это так логично! Ведь теперь Ирочка как бы и есть, но ее, в понимании полноценной супруги как бы нет.. и можно с удовлетворением наблюдать, как сын постепенно остывает к немощной разлучнице.. Героиня холит и лелеет девочку и та постепенно приходит в себя.
Картина "Ты есть.." имеет откровенный, лежащий на поверхности подтекст, тот, о чем вслух говорить не принято, и несомненно обрела определенный круг восторженных зрителей из числа любителей будоражить нервы запретными темами. Запретные темы эти с намеками на грязную, извращенно-уродливую сторону нашей жизни, хотя и приукрашенную и прикрытую розово-елейной видимостью жертвенной материнской любви, нет-нет да просказывают в кинокартинах.. например таких как "Долгие проводы" Киры Муратовой или "Жизнь после него" с Катрин Денев.
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]. [показать]Как можно понять женщин, не отпускающих от себя взрослых сыновей, давно ставших самостоятельными личностями? Что можно думать о женщине, преследующей своего великовозрастного дитятю, куда бы он ни пошел, о женщине, которая звонит своему сыну и молча дышит в трубку? Как можно объяснить эту самозабвенную, жертвенную любовь матери к молодому, симпатичному парню, которого она боготворит, к ее сыну?
Все это, но еще с большим пафосом, мы наблюдаем в картине, по повести Виктории Токаревой "Ты есть..."
Героиня фильма, симпатичная и моложавая переводчица с французского, одинокая мать взрослого, состоявшегося в жизни сына, впадает в истерику, узнав, что ее чадо влюбилось в юную девушку. Ей кажется, ее жизнь кончена.. Она не может думать ни о чем, кроме того, что оказалась брошенной, преданной.. Ей изменили.. И с кем? С ничтожной малолетней студенткой!
Ей даже не интересны ухаживания заботливого и богатого аристократа. Идя рядом с ним она говорит о сыне, о том, какой он умный и красивый.. глаза героини при этом мечтательно и трогательно увлажняются и сияют..
Анна не скрывает своей ненависти к невестке.. Все ее мысли направлены на то, как избавиться от разлучницы..
И вот ее мечта сбывается. Девушка после автоаварии становится калекой, впадает в бессознательное, вегетативное состояние. Сын не может бросить работу и потому после больницы приносит Ирочку к матери и просит ее позаботиться о его жене. И происходит чудо.. Добрая по своей сути женщина, становится для безнадежно больной Ирочки ангелом-хранителем. И это так логично! Ведь теперь Ирочка как бы и есть, но ее, в понимании полноценной супруги как бы нет.. и можно с удовлетворением наблюдать, как сын постепенно остывает к немощной разлучнице.. Героиня холит и лелеет девочку и та постепенно приходит в себя.
Картина "Ты есть.." имеет откровенный, лежащий на поверхности подтекст, тот, о чем вслух говорить не принято, и несомненно обрела определенный круг восторженных зрителей из числа любителей будоражить нервы запретными темами. Запретные темы эти с намеками на грязную, извращенно-уродливую сторону нашей жизни, хотя и приукрашенную и прикрытую розово-елейной видимостью жертвенной материнской любви, нет-нет да просказывают в кинокартинах.. например таких как "Долгие проводы" Киры Муратовой или "Жизнь после него" с Катрин Денев.
Журналист (1967)
lj_drugoe_kino
15-07-2015 09:39
Великолепный cast, просто 15 баллов из 10, такое попадание в образы, аж страшно.
Главная роль или 2 минуты на экране, как у ВасильМакарыча Шукшина или не важно – помнишь все в деталях.
Ни одной проходной работы.
Невероятной красоты и правды характера Юрий Васильев (такой красавец и одаренный, и так мало сыграл! – любил Герасимов редкой красоты юношей – что он, что Коля Еременко, прям с полотен ренессансных мальчики).
Замечательный совсем юный Никоненко, дивная работа).
Все девушки – и молоденькая Польских, и всегда одинаковая, но этим и прелестная Теличкина с коровьими глазами и манерами, и жена Клеймана Алевтина Румянцева с дитем в эпизоде (прелесть!), и красивая Жанна Болотова, и, разумеется, и прекрасная Татьяна Мясина в роли Мишель Обри – загляденье (и главное, и по-русски, и по-английски/ французски играет, очень точно, такая редкость для советского кино, такое лицо, тело и типаж – больше нигде не играла вроде), и масенькая роль у Екатерины Васильевой и Люсьены Овчинниковой - загляденье!
[показать]
[показать]
[показать]
Юрий Кузьменков – дивный, замечательный Иван Лапиков, красавица с аристократическими манерами Тамара Макарова и репликой про парижских старушек...
Надежда Федосова - старая кляузница, Боже как она играет, это нечто!
И этот амэриканский журналист замечательный - Анатолий Крыжанский...
[показать]
[показать]
[показать]Читать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Cергей Герасимов – гений, разумеется. Как можно было советских реалиях сделать столь свободное и очень неореалистское и по форме, и по содержанию кино – ума не приложу.
Но на то и Герасимов, его вес как художника и мастера всегда был очень высок.
Изумительная работа мужа Лидии Смирновой Владимира Раппопорта ( DP), очень тонкая, очень чувственная, интересные ракурсы, немного Родченко, разумеется, но только намеком, замечательно снятые сцены в темноте, чувственные до жути, аж искры летят, но без интима - высший пилотаж, даже морализаторство и излишне долгие монологи не слишком раздражают.
Иногда есть излишняя затянутость сцен, но сценарий замечательный, тем не менее. К тому же у неореализма свои законы.
[показать]
Если первая часть - деревенская love story, то вторая – ода Парижу,в полной мере.Изумительная работа мужа Лидии Смирновой Владимира Раппопорта ( DP), очень тонкая, очень чувственная, интересные ракурсы, немного Родченко, разумеется, но только намеком, замечательно снятые сцены в темноте, чувственные до жути, аж искры летят, но без интима - высший пилотаж, даже морализаторство и излишне долгие монологи не слишком раздражают.
Иногда есть излишняя затянутость сцен, но сценарий замечательный, тем не менее. К тому же у неореализма свои законы.
[показать]Великолепный cast, просто 15 баллов из 10, такое попадание в образы, аж страшно.
Главная роль или 2 минуты на экране, как у ВасильМакарыча Шукшина или не важно – помнишь все в деталях.
Ни одной проходной работы.
Невероятной красоты и правды характера Юрий Васильев (такой красавец и одаренный, и так мало сыграл! – любил Герасимов редкой красоты юношей – что он, что Коля Еременко, прям с полотен ренессансных мальчики).
Замечательный совсем юный Никоненко, дивная работа).
Все девушки – и молоденькая Польских, и всегда одинаковая, но этим и прелестная Теличкина с коровьими глазами и манерами, и жена Клеймана Алевтина Румянцева с дитем в эпизоде (прелесть!), и красивая Жанна Болотова, и, разумеется, и прекрасная Татьяна Мясина в роли Мишель Обри – загляденье (и главное, и по-русски, и по-английски/ французски играет, очень точно, такая редкость для советского кино, такое лицо, тело и типаж – больше нигде не играла вроде), и масенькая роль у Екатерины Васильевой и Люсьены Овчинниковой - загляденье!
[показать] [показать] [показать]Юрий Кузьменков – дивный, замечательный Иван Лапиков, красавица с аристократическими манерами Тамара Макарова и репликой про парижских старушек...
Надежда Федосова - старая кляузница, Боже как она играет, это нечто!
И этот амэриканский журналист замечательный - Анатолий Крыжанский...
[показать] [показать] [показать]
Поддержим ДРУГОЕ КИНО?
lj_drugoe_kino
30-12-2014 02:54
Друзья! Нас в сообществе несколько десятков тысяч, ежедневно присутствуют свыше восьми тысяч, а в опросе на "Самое интересное сообщество" проголосовало всего сто. Печаль! Стыд и позор!
Не уж то МЫ не лучшие??? Вот уже 11,5 лет мы несём доброе и вечное в просторы интернета, объединяем людей по всему земному шару, умело совмещаем просвещение и развлечение, избавляем от скуки, склероза, запоя и зуда в разных местах, даем пространство для творчества и самовыражения, в том числе и с выражениями, выступаем площадкой столкновения мнений без применения ОМП, служим примером всем пионерам, и вообще... Предлагаю, мысленно отодвинув всякую ложную скромность в сторонку, дописать в комментариях, какие ещё МЫ ВСЕ, а потом пойти и проголосовать за себя любимых.
И ещё одна цифровая радость! В нашем фэйсбучном варианте без 10 человек тыща! Добавляйтесь.
Кстати, в нашем фэйсбуке нередко случаются уникальные материалы и ссылки, которых нет в ЖЖ.
Ну и за одно, пользуясь случаем - всех с Новым 2015 Годом!
Знаю, хорошего кино в нём будет много - будет и что посмотреть, и что обсудить.
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Друзья! Нас в сообществе несколько десятков тысяч, ежедневно присутствуют свыше восьми тысяч, а в опросе на "Самое интересное сообщество" проголосовало всего сто. Печаль! Стыд и позор!
Не уж то МЫ не лучшие??? Вот уже 11,5 лет мы несём доброе и вечное в просторы интернета, объединяем людей по всему земному шару, умело совмещаем просвещение и развлечение, избавляем от скуки, склероза, запоя и зуда в разных местах, даем пространство для творчества и самовыражения, в том числе и с выражениями, выступаем площадкой столкновения мнений без применения ОМП, служим примером всем пионерам, и вообще... Предлагаю, мысленно отодвинув всякую ложную скромность в сторонку, дописать в комментариях, какие ещё МЫ ВСЕ, а потом пойти и проголосовать за себя любимых.
И ещё одна цифровая радость! В нашем фэйсбучном варианте без 10 человек тыща! Добавляйтесь.
Кстати, в нашем фэйсбуке нередко случаются уникальные материалы и ссылки, которых нет в ЖЖ.
Ну и за одно, пользуясь случаем - всех с Новым 2015 Годом!
Знаю, хорошего кино в нём будет много - будет и что посмотреть, и что обсудить.
36-ой ММКФ. Что смотреть?
lj_drugoe_kino
20-06-2014 05:45
Две ночи я шерстил всю программу ММКФ, а это несколько сот фильмов со всего земного шара. Две ночи я ваял этот, как мне кажется, титанический, но, хочу верить, не сизифов труд. Смею надеяться, что оставшиеся 999 ночей мне всё-таки скостят.
Итак, вашему вниманию представляется краткий(смеяться уже можно) конспект того, что, на мой скромный взгляд (и нескромный язык), стоит посмотреть на Московском кинофестивале. Ну или когда-нибудь потом, в глубокой старости найти в торрентах.
Внимание! Конспект упорядочен отнюдь не по мере интересности фильмов, а в порядке представления программ, причем далеко не всех, в официальных материалах ММКФ, а потому самое интересное может быть обнаружено в совершенно случайном месте данного списка.
КОНКУРС
Редкое событие! В кое-веки конкурс ММКФ может составить конкуренцию по интересности внеконкурсным программам. Безусловные фавориты для меня - немка Дорис Дёрри, снявшая ранее потрясающий "Цвет сакуры" и представляющая в этом году новую картину "Всё включено", а также британец Антон Корбейн с кинолентой "Самый опасный человек".
Небезынтересными могут оказаться также голландский "Репортер", ненецкая история любви "Белый ягель" и актуальное польское кино "Хардкор диско". Гай Германику не люблю, но и она в конкурсе есть.
ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ КОНКУРС
В документальном кино, как обычно, без подсказок разобраться очень трудно. Но из поднимаемых авторами тем я бы выделил две особо привлекательные - "Счастье", о маленькой стране Бутан, в которой общественное счастье стали измерять также, как и валовый национальный продукт, и "Сетевой торчок" - более чем актуальный портрет нынешнего интернет-зависимого поколения.
Кроме того, привлекает внимание "Кардиополитика" - история пермского кардиохирурга по необходимости занявшегося политикой. Знающие люди советуют также "Ложь Армстронга" - необычная история развенчивания легенды спорта.
СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПОКАЗЫ
Тут точно есть что посмотреть! Описание фильмов можно даже и не читать, фамилии говорят сами за себя. Новый Вим Вендерс "Соль земли", свежий Кен Лоуч "Зал Джимми", только что с пылу-жару Джейлан с "Зимней спячкой" и, дай бог, не последняя картина Клода Лелюша "Мы любим тебя, мерзавец" - с немного занудным началом, но, поверьте мне, уже посмотревшему, явно достойная, чтобы досидеть до финальных титров.
8,5 ФИЛЬМОВ
Программа расчитанная на чуть более продвинутую публику. Здесь новый бессловесный 3D-Годар с лентой "Прощай, речь", двойной Цай Минлян с "Путешествием на Запад" и "Бродячими псами", почетный удмурт Жерар Депардье в картине Абеля Феррары "Добро пожаловать в Нью-Йорк", и, думаю что очень любопытная исландская кентавро-сага "О лошадях и людях".
ANIMA LATINA
Современное латиноамериканское кино наврядли порадует нас шедеврами, но может привлечь своим колоритом и удивить необычными историями. Мой выбор здесь "Непослушные волосы" - тонкая и красивая история про маленького венесуэльца Джуниора, "пропагандирующая педофилию и гомосексуализм" буквально с первых же кадров. Шутка. Хотя в минкульте именно бы так и написали. Без сомнений. Еще интересен поворот сюжета в "Естественных науках".
БОЖЕСТВЕННАЯ ЭЙФОРИЯ
Авторская подборка кинокритика Андрея Плахова, делающая упор не на мысли, но на чувства. Фильмы не обязательно имеют отношение к религии, но, по идее, должны приближать зрителя к переживанию чуда и катарсису.Читать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Две ночи я шерстил всю программу ММКФ, а это несколько сот фильмов со всего земного шара. Две ночи я ваял этот, как мне кажется, титанический, но, хочу верить, не сизифов труд. Смею надеяться, что оставшиеся 999 ночей мне всё-таки скостят.
Итак, вашему вниманию представляется краткий(смеяться уже можно) конспект того, что, на мой скромный взгляд (и нескромный язык), стоит посмотреть на Московском кинофестивале. Ну или когда-нибудь потом, в глубокой старости найти в торрентах.
Внимание! Конспект упорядочен отнюдь не по мере интересности фильмов, а в порядке представления программ, причем далеко не всех, в официальных материалах ММКФ, а потому самое интересное может быть обнаружено в совершенно случайном месте данного списка.
КОНКУРС
Редкое событие! В кое-веки конкурс ММКФ может составить конкуренцию по интересности внеконкурсным программам. Безусловные фавориты для меня - немка Дорис Дёрри, снявшая ранее потрясающий "Цвет сакуры" и представляющая в этом году новую картину "Всё включено", а также британец Антон Корбейн с кинолентой "Самый опасный человек".
Небезынтересными могут оказаться также голландский "Репортер", ненецкая история любви "Белый ягель" и актуальное польское кино "Хардкор диско". Гай Германику не люблю, но и она в конкурсе есть.
ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ КОНКУРС
В документальном кино, как обычно, без подсказок разобраться очень трудно. Но из поднимаемых авторами тем я бы выделил две особо привлекательные - "Счастье", о маленькой стране Бутан, в которой общественное счастье стали измерять также, как и валовый национальный продукт, и "Сетевой торчок" - более чем актуальный портрет нынешнего интернет-зависимого поколения.
Кроме того, привлекает внимание "Кардиополитика" - история пермского кардиохирурга по необходимости занявшегося политикой. Знающие люди советуют также "Ложь Армстронга" - необычная история развенчивания легенды спорта.
СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПОКАЗЫ
Тут точно есть что посмотреть! Описание фильмов можно даже и не читать, фамилии говорят сами за себя. Новый Вим Вендерс "Соль земли", свежий Кен Лоуч "Зал Джимми", только что с пылу-жару Джейлан с "Зимней спячкой" и, дай бог, не последняя картина Клода Лелюша "Мы любим тебя, мерзавец" - с немного занудным началом, но, поверьте мне, уже посмотревшему, явно достойная, чтобы досидеть до финальных титров.
8,5 ФИЛЬМОВ
Программа расчитанная на чуть более продвинутую публику. Здесь новый бессловесный 3D-Годар с лентой "Прощай, речь", двойной Цай Минлян с "Путешествием на Запад" и "Бродячими псами", почетный удмурт Жерар Депардье в картине Абеля Феррары "Добро пожаловать в Нью-Йорк", и, думаю что очень любопытная исландская кентавро-сага "О лошадях и людях".
ANIMA LATINA
Современное латиноамериканское кино наврядли порадует нас шедеврами, но может привлечь своим колоритом и удивить необычными историями. Мой выбор здесь "Непослушные волосы" - тонкая и красивая история про маленького венесуэльца Джуниора, "пропагандирующая педофилию и гомосексуализм" буквально с первых же кадров. Шутка. Хотя в минкульте именно бы так и написали. Без сомнений. Еще интересен поворот сюжета в "Естественных науках".
БОЖЕСТВЕННАЯ ЭЙФОРИЯ
Авторская подборка кинокритика Андрея Плахова, делающая упор не на мысли, но на чувства. Фильмы не обязательно имеют отношение к религии, но, по идее, должны приближать зрителя к переживанию чуда и катарсису.
"Оттепель", год выпуска:1962
lj_drugoe_kino
06-01-2014 17:21
Поводом для создания этой статьи стал сериал Валерия Тодоровского. Даже больше чем поводом, причиной. Потому что в двух словах не объяснишь, почему так много людей "испытывают неприязнь" к, в принципе, обычному продукту современного телевидения, в том числе те, кто это телевидение никогда не смотрит. Ведь никому, например, не приходит в голову спорить до хрипоты по поводу сериала "Тайны института благородных девиц". Разве там все снято предельно достоверно, разве все соответствует эпохе, в которой разворачиваются события? Значит дело не в шкафах и тумбочках. И не в том, что люди еще помнят, как было на самом деле, потому что среди противников сериала много тех, чьи родители в то время в лучшем случае ходили под стол. Речь идет о духе времени, который подразумевается под словом "оттепель". Большую часть критики удалось бы избежать, назови Тодоровский-младший сериал по-другому. И наоборот, если бы Михаил Казаков так назвал "Покровские ворота", без скандала также не обошлось. Но, во-первых, современник и участник "оттепели" просто не посмел бы это сделать. Во-вторых, героям "Покровских ворот" на протяжении всего фильма не приходится сталкиваться с моральным выбором. Это фильм-настроение, фильм-песня, удачно поймавший ритм "Я шагаю по Москве". "Оттепель" в нем присутствует только в виде чувства свободы и оптимизма, излучаемого героями фильма. Герои настоящей "оттепели" в отличие от героев "Покровских ворот" почти всегда находятся в ситуации морального выбора. Поэтому моральный выбор можно считать фирменным знаком "оттепели" и всего, что с ней связано, в том числе фильмов, снятых в тот период. Именно несоответствие морального выбора героев сериала Валерия Тодоровского признанным стандартам и эталонам "оттепели" вызывает такую резкую реакцию отторжения. Чтобы почувствовать разницу, оглянемся назад и приглядимся к той реальности, которую в своих фильмах создавали режиссеры-шестидесятники.
Читать далее
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Поводом для создания этой статьи стал сериал Валерия Тодоровского. Даже больше чем поводом, причиной. Потому что в двух словах не объяснишь, почему так много людей "испытывают неприязнь" к, в принципе, обычному продукту современного телевидения, в том числе те, кто это телевидение никогда не смотрит. Ведь никому, например, не приходит в голову спорить до хрипоты по поводу сериала "Тайны института благородных девиц". Разве там все снято предельно достоверно, разве все соответствует эпохе, в которой разворачиваются события? Значит дело не в шкафах и тумбочках. И не в том, что люди еще помнят, как было на самом деле, потому что среди противников сериала много тех, чьи родители в то время в лучшем случае ходили под стол. Речь идет о духе времени, который подразумевается под словом "оттепель". Большую часть критики удалось бы избежать, назови Тодоровский-младший сериал по-другому. И наоборот, если бы Михаил Казаков так назвал "Покровские ворота", без скандала также не обошлось. Но, во-первых, современник и участник "оттепели" просто не посмел бы это сделать. Во-вторых, героям "Покровских ворот" на протяжении всего фильма не приходится сталкиваться с моральным выбором. Это фильм-настроение, фильм-песня, удачно поймавший ритм "Я шагаю по Москве". "Оттепель" в нем присутствует только в виде чувства свободы и оптимизма, излучаемого героями фильма. Герои настоящей "оттепели" в отличие от героев "Покровских ворот" почти всегда находятся в ситуации морального выбора. Поэтому моральный выбор можно считать фирменным знаком "оттепели" и всего, что с ней связано, в том числе фильмов, снятых в тот период. Именно несоответствие морального выбора героев сериала Валерия Тодоровского признанным стандартам и эталонам "оттепели" вызывает такую резкую реакцию отторжения. Чтобы почувствовать разницу, оглянемся назад и приглядимся к той реальности, которую в своих фильмах создавали режиссеры-шестидесятники.
Читать далее
Без заголовка
lj_drugoe_kino
28-12-2013 21:31
Если бы я просто посмотрела "Юрьев день" в кинотеатре или на ТВ, очень может быть, что и не было бы этого поста. Просто тема, что называется, не моя. Не потому что фильм плохой – нет, фильм сильный, неординарный, шокирующий патологоанатомической натуралистичностью некоторых деталей. И, если бы даже в нем не было бы совсем больше ничего, заслуживающего внимания, его можно было бы смотреть ради одной только потрясающей игры Ксении Раппопорт.
Но я посмотрела запись обсуждения этого фильма у Гордона, и мысль моя запросилась к перу, а перо к бумаге. Сразу скажу – если бы я там была, я бы примкнула к лагерю сторонников фильма хотя бы уже и потому, что количество абсурда, произнесенного критиками в этот раз, изумляет.
Читать далее
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Если бы я просто посмотрела "Юрьев день" в кинотеатре или на ТВ, очень может быть, что и не было бы этого поста. Просто тема, что называется, не моя. Не потому что фильм плохой – нет, фильм сильный, неординарный, шокирующий патологоанатомической натуралистичностью некоторых деталей. И, если бы даже в нем не было бы совсем больше ничего, заслуживающего внимания, его можно было бы смотреть ради одной только потрясающей игры Ксении Раппопорт.
Но я посмотрела запись обсуждения этого фильма у Гордона, и мысль моя запросилась к перу, а перо к бумаге. Сразу скажу – если бы я там была, я бы примкнула к лагерю сторонников фильма хотя бы уже и потому, что количество абсурда, произнесенного критиками в этот раз, изумляет.
Читать далее