Действительно хороший, трогающий фильм.
Атмосфера и общее настроение мне напомнило "Умницу Уилла Хантинга" той же безнадегой и провинциальной облезлостью. Только сюжет прозаичней, гениев нет.
В главной роли брат Бена Аффлека. Хорошо сыграл. Особенно здорово было смотреть, как он общался с людьми по своей работе. Как сыч из под камня.
Некоторые сцены, где он был в профиль - вылитый Бен Аффлек, эта мысль меня отвлекала.
Музыка в этом фильме бесподобна! Много, уместно, усиливает настроение происходящего. Причем это все была инструментальная и, наверное, классическая музыка, при этом она прекрасно сочеталась с происходящим. Давно такого не видела.
Мишель Уильямс не зря получила награду за роль второго плана.
Отличный фильм получился, но такой, под настроение.
Здравствуйте уважаемые.
Не очень часто я делаю посты на фривольные темы. Но в этот раз решил написать :-))) Так, что, как говорится у
Интересно будет Ваше мнение и воспоминания- жду их в комментариях :-)
Итак...
Согласно расхожему заявлению одной не очень хорошо умеющей четко формулировать свои мысли гражданки "В СССР секса не было". Ну не было и не было, как говорится :-) Советские люди, видимо по ее мнению, размножались исключительно методом почкования, и без всяких религиозных запретов не могли даже помыслить о каком-то хотя бы легком эротическом приключении. Ни-ни, ибо разврат и все такое :-))
Жизнь, однако, диктовала свои правила, и то и дело на экраны кинотеатров выходили кинофильмы, которые заставляли сильнее биться мальчишечьи сердца, показывая соблазнительные части красивых женских тел, что в те древние года казалось чуть-ли не верхом вольнодумства режиссера и очень сладким запретным плодом. Особенно часто экспериментировали с этим создатели фильмов некоторых союзных республик. Ну и народ валил на такие фильмы валом :-)
Я же сегодня хочу вспомнить несколько известных фильмов Советской эпохи, которые были прекрасны сами по себе, и запомнились вовсе не только и не столько легкими эротическими сценами. Однако в том числе и из-за постельных сцен билеты на сеансы раскупались восторженными поклонниками.
Сразу же скажу, что некоторые фильмы, типа "Маленькой Веры" или "100 дней до приказа" я упоминать не буду. Ибо на эпатаж, на сексуальные намеки и делался исключительно весь упор. Такие фильмы не очень интересны. Также не буду вспоминать не очень известные картины типа "Романс о влюбленных", "Черная береза", "Земля", "41 год", "Русский сувенир". Не сделаю акцент и на "Невероятных приключениях итальянцев в России". Ибо там совместное производство, а актриса и вовсе итальянская :-) Ну- это к слову :-)
Начнем с одного из самых моих любимых кинофильмов, в котором драмматургическо-комедийный гений Григория Горина сошелся в очередной раз с режиссерскими талантами Марка Захарова. Я о шикарнейшем фильме "Формула Любви".
Помните момент грез Алексея?
Елена Валюшкина прекрасна как актриса, и еще красивая женщина. Молодец-не побоялась!
Не отходя далеко от тандема Горин-Захаров вспоминаем и сцену из фильма "Убить дракона"
Выйти замуж за капитана (1985 год. Режиссер Виталиий Мельников).
Вера Глаголева купается обнаженной с Виктором Проскуриным. Видно почти ничего не было, сцена длилась меньше секунды-но ее запомнили :-)) Кстати, снимали это купание на реке Самаре.
Пожалуй, самой известной эротической сценой в СССР долгое время был эпизод из советского блокбастера (ну или фильма катастрофы, если хотите) - "Экипаж" (1979 год. Режиссер Александр Митта). Ибо там вообще немыслимое было- там не просто эротика - там сцена секса под цветомузыку в исполнении Леонида Филатова и Александры Яковлевой
Кстати, говорят, там еще повырезали полно чего :-))
Очень люблю фильм 1976 года все того же Александра Митты "Как царь Петр арапа женил". Там есть сцена подготовки к свадьбе Ирини Мазуркевич:
Как тут не вспомнить незабвенную Светлану Тома в фильме 1976 года режиссера Эмиля Лотяну - "Табор уходит в небо".
Также эротических переживаний полуэротических образ красавицы Анастасии Вертинской в фильме аж 1961 года "Человек-амфибия". Она вроде как в купальнике, но этот купальник очень уж откровенный :-)
Первоначально сцена была вырезана
Куча эротики была у Андрея Тарковского в "Андрее Рублеве" (1966 год). Вот
Роман Полански
Сказка о всеобщей любви, цветах и "земном рае" закончилась 8 августа 1969 года, вероятно она закончилась для целого поколения, но Роман Полански находился на самом краю отделяющем фантазии от жестокой реальности.
"В хреческом зале, в хреческом зале" - Тьюздэй Уэлд гордо ушла, отказавшись заголица, ничего, нашлась и посговорчивей - Франческа Аннис например. Ну и что, что она слегка не аутентична и ходит голой, Роман лучше знает про Шотландию. Скажите спасибо, что там только леди Макбет и бабули ведуньи без одежды, а не весь актерский состав.
В общем и целом, вполне себе колоритное кинцо получилось, остается удивлятся почему в итоге "Playboy Enterprises" потерпел значительные убытки, тем не менее это вовсе не умаляет его заслуги в причастности к созданию одной из самых нестандартных в истории кино постановок Шекспира. Полански же в "Магбете" выплеснул столько негатива и депрессии, что на следующий не осталось и полстакана, к тому же Романа порядком достали чопорные англо-саксы со своим Шекспиром, так что сабж рванул в солнечную Италию, где очень даже уважают античную эротику.
Конечно "Что?" это вполне себе абсурдистское кино, насколько абсурдистским является, к примеру "Одиссея" Гомера или "Алиса в стране чудес" Керрола, жанр впоследствии основательно разработанный целой армией кинорежиссеров. Поланский же сделал комедийную кино-притчу в авторском, оригинальном ключе. Фильм оказался совершенно не понят, ни широким зрителем, ни критиками, что вполне закономерно - в легкомысленную, комедийную форму заключен серьезный контекст со множеством смыслов, причем их столько, что любой внимательный зритель может легко найти собственные. По крайней мере, в тех рецензиях что попадались мне, авторы раскрывали смысл фильма каждый в своем оригинальном видении, удивительно, но все они кажутся вполне
Знала, что фильм непростой. Ждала подходящего настроения, чтобы посмотреть. Классно, понравилось.
Я вообще люблю фильмы/сериалы про работу врачей, а особенно вот так,
без купюр, про нашу скорую.
Особенно в восторге от двух вещей в фильме:
- как главный герой вел себя на вызовах. Дико смешно и правдоподобно нес ахинею, чтобы наилучшим способом все уладить с некоторыми пациентами.
- диалоги между супругами во время ссор. Вообще их общение. Такие диалоги, жизненные, точные, будто из твоей жизни взятые так редки в нашем кинематографе. А когда встречаются, то ты замираешь и прислушиваешься, не мерещится ли. Вот у Дуни Смирновой такие, еще есть немало, наверное, но навскидку только ее вспомнила.
Вообще я поклонница Ирины Горбачевой, в этом фильме у нее не особо завидная роль, вечно уставшей и недовольной, но все равно понравилась.
Одна из моралей фильма: прищемив чей -то интерес ради своего спокойствия, не забывай , что и твой прищемить могут.
Новый фильм о школе. Совсем новый, о современной школе, где в классах установлены камеры, где учат по бессмысленным образовательным стандартам, вернее, не учат, а готовят к ЕГЭ и где не понятно, как можно справиться с детьми, не выпускающими из рук смартфоны, ни о чём не думающими и находящими ответы на все вопросы в Интернете, твёрдо знающими, что амеры и укры — наши враги, признающими только свои права и безжалостно травящими тех, кто слабее, в том числе преподавателя, если он позволит себе проявить слабость. Таких детей иногда хочется убить. И такая возможность появляется у Аллы Николаевны, замечательного, с многолетним стажем преподавателя истории. У одного ученика в руке вдруг оказывается пистолет, Алла Николаевна пистолет отбирает и случайно производит выстрел. К счастью, ученик отделывается царапиной. А учительница превращается в террористку, захватившую класс в заложники: она запирает дверь, прячет ключ и требует, чтобы все по очереди ответили ей домашнее задание. Но Алла Николаевна — не настоящий террорист, она не знает, что оружие нельзя выпускать из рук — и вот пистолет оказывается в руках одного школьника, другого, третьего. Все поочерёдно становятся террористами. Дальше происходит что-то вроде стокгольмского синдрома: ученики словно вспоминают, что они любят свою учительницу и не только отвечают на все вопросы, но и вместе читают гумилёвского «Жирафа». Они не просто выполняют условие учительницы-террористки, но в них что-то видимо меняется — «Жираф» ведь не предусмотрен домашним заданием, возник почти стихийно: за первыми строчками, произнесёнными учительницей, дети по очереди читают остальные.
Не хочется рассказывать, чем всё кончилось, хочется усомниться в том, что в детях может проявиться лучшее под дулом пистолета. И хочется сказать, что Алла Николаевна — не лучшая в мире учительница, как можно в какой-то момент подумать, а женщина, загнаная в угол бесчисленными унижениями, да, училка, вдруг получившая возможность за эти унижения расквитаться.
Я понимаю мысль авторов фильма: нужен такой вот шок, чтобы вернуть этих детей даже не нам — им самим. Но ведь нельзя же не понимать, что в ситуации, показанной в фильме, пистолет выстрелит раньше, чем дети станут читать «Жирафа», и кто-то царапиной не отделается.
И уж совсем неправдоподобен конец, вернее, эпилог: дети с учительницей и гламурной (в прошлых сценах) директрисой поют песни у костра, у всех счастливые лица. Помолодевшая Алла Николаевна, которую после «захвата заложников» увезли с сердечным приступом в больницу, не умирает, как должно быть на самом деле, а радостно поёт со всеми.
Здравствуйте уважаемые.
Достаточно большое время назад уже закончился 4 сезон полюбившегося многими, и мной в том числе сериала "Шерлок". И почему-то опять к нему возвращаешься мыслями. Концовка открытая, и большей частью намекающая на то, что это окончание всего сериала. Но, мне хочется надеяться, что это не так, и, как минимум, еще одним сезоном нас порадуют создатели. Тем более, несколько крючков закинуто :-)
Думаю, многим не понравился последний (на данный момент) сезон. Слишком большие ожидания, да и хейтерство ныне в моде. Я же скажу - что мне было интересно и смотрел я с удовольствием. Несмотря на мой скептический склад ума, я полюбил и сериал и персонажей. По мне, только "Безобразная невеста" и серия по мотивам "Собаки Баскервилей" сделаны слабо. Остальное все - отлично. Даже последняя серия, хотя концовка заметно провисла. Но не будем об этом.
И создатели и сами актеры прекрасно поняли суть персонажей, проникли в их основу, что ли. Они без времени, они навсегда. Сэр Артур Конан-Дойл не был образцом литератора, я думаю сейчас Вы даже не сможете перечитать его книги - язык покажется скуден и малоинтересен, но он создал персонажи на все времена. И это радует :-) Хотя основы бы знать необходимо. Какие главные персонажи были в классических произведениях.
Про Шелока Холмса, наверное, рассказывать не стоит, ибо и так все знают, поэтому поговорим о Докторе Ватсоне (о персонаже, а не о музыкальном коллективе) :-))))
Джон Хемиш Ватсон (Уотсон) родился примерно в 1852 году, летом. Отец Гэмиш Ватсон, у Джона был брат Генри Ватсон о чьей судьбе прекрасно рассказал Василий Ливанов в блестящей советской постановке.
Второе имя Хемиш говорит нам о шотландских корнях семью Ватсонов, так как это шотландское звучение имени Джеймс, и именно Джеймсом называет его жена в рассказе "Человек с рассечённой губой".
Семья Ватсонов в 1854 году переезжает в Австралию и возвращается в Англию в 1865 году. Джон поступает в Лондонский Университет и в 1878 году он получает степень доктора медицины. После обучения на курсах в военной школе в Нетли был назначен ассистентом хирурга в Пятый Нортумберлендский стрелковый полк.;В то время полк стоял в Индии, и не успел Ватсон присоединиться к нему, как разразилась вторая Афганская война. Высадившись в Бомбее, он узнал, что его полк двинулся через перевал и был уже глубоко на вражеской территории. Вместе с другими офицерами, попавшими в такое же положение, он пустился вдогонку и сумел благополучно добраться до Кандагара, где наконец нашел полк и тотчас же приступил к своим новым обязанностям. Потом его перевели в 66-ой Беркширский полк и он участвовал в сражении при Майванде, где был ранен. В городе Пешаваре заболевает брюшным тифом. На военном транспорте "Оронтес" возвращается в Лондон. Останавливается в частном отеле на Стрэнде.
Значок Беркширского полка
В 1881 году встречается с Шерлоком Холмсом. Снимает квартиру на Бейкер-стрит у миссис Хадсон.
Между 1883 и 1887 годом некоторое время живёт в США. Имеет врачебную частную практику в Сан-Франциско.
Ватсон встречает Мэри Морстен и женится на ней. Покупает практику в Паддингтоне, которую продаёт в 1891 году, и возвращается в Кенсингтон. В конце 1891 — начале 1892 умирает Мэри Морстен.
По возвращении Шерлока Холмса овдовевший доктор Ватсон продал место практикующего врача в Кенсингтоне и вернулся на старую квартиру, которую до женитьбы на мисс Морстен снимал у миссис Хадсон на Бейкер–стрит, 221–Б, вместе с Шерлоком Холмсом. Возможно, это произошло в 1894 году. Некоторые знатоки канона о Шерлоке Холмсе датируют возвращение доктора Ватсона на Бейкер–стрит 1893 годом. Однако в рассказе "Тайный жилец", датированном "началом 1896 года", доктор Ватсон сообщает о том, что получил от Шерлока Холмса "срочную записку" с приглашением навестить его на Бейкер–стрит, из чего следует, что доктор к тому времени еще не вернулся на Бейкер–стрит.
Дальше идет интересный момент с его второй женитьбой (или третьей)при расследовании дела в январе 1903 года "милый доктор Ватсон… покинул меня ради жены, совершив тем самым единственный эгоистичный поступок за все
Оставлю до поры собственные оценки сабжа как "человека и семьянина", а так же его "социальную ответственность". Перейду лучше непосредственно к фильмам, их художественной составляющей, а так же истории их создания и существования в контексте современной им культурной и политической жизни, равно как и частной жизни людей вовлеченных в процесс.
Всем, умилявшимся бельгийскoму стерильнoму белoму геттo, вoзведеннoму Либoнoм и Инанoм в недoстижимый абсoлют https://kolobok1973.livejournal.com/4495519.html, крайне рекoмендуется инъекция в виде грандиoзнoгo дoкументальнoгo пoлoтна самoгo влиятельнoгo и плoдoвитoгo в мире худoжника, акциoниста, перфoрмансиста, великoгo визиoнера, китайца и гражданина мира Ай Вэйвэя "Челoвеческий пoтoк". Пo самым скрoмным пoдсчетам, тoлькo в прoшлoм гoду 65 миллиoнoв челoвек пoкинули свoи дoма и перемещаются пoд вoздействием жизненных oбстoятельств - вoйн, генoцида, гoлoда, прирoдных катаклизмoв, пoиска лучшей дoли… Мир пришёл в движение, и Ай Вэйвэй как будтo наблюдает за людским муравейникoм и сверху, вызывая в памяти визуальные кoмпoзиции Артюса-Бертрана, и изнутри людскoгo пoтoка, направленнoгo или хаoтическoгo. За гoд Ай Вэйвэй предпринял сумасшедший марш-брoсoк пo 23 странам, ставшим пoверхнoстью для брoунoвскoгo движения людей. В егo oбъективе Сирия, Ирак, Афганистан, Бангладеш, Греция, Македoния, Франция, Германия, Кения, Палестина, Мексика, США, Турция, Италия, Ливия, Судан…
Злые языки бoлтают, чтo Ай Вэйвэй oтдал съёмки "на аутсoрсинг", и сам не плывёт в утлoм судёнышке с ливийскими беженцами, кoтoрые уже давнo перевернулись, и не бежит через сербскую границу в Венгрию пoд пулями пoграничникoв, - oн действительнo не всегда присутствует в кадре. Нo вoт мы видим егo в лагере палестинских беженцев, а вoт oн уже на границе США и Мексики, где штатoвский пoгранец великoдушнo разрешает ему перелезть через бетoнный забoр, - хoрoшo быть всемирнo известным худoжникoм с запoминающейся внешнoстью: и через границу пустят, и автoграф пoпрoсят.
Американo-мексиканская граница - вooбще oдин из самых запoминающихся, самых наглядных, самых пoучительных кинooбразoв - пустыннoе прoстранствo oтделенo забoрoм oт самoгo настoящегo челoвеческoгo муравейника, метафoричнoе изoбражение нынешней Земли и неравнoмернoсти развития тoгo, чтo на её пoверхнoсти.
Ай Вэйвэй клянётся, чтo не испoльзoвал в съёмках никаких инсценирoвoк и инсталляций, - вoт этoт взрыв действительнo прoгремел за минуту дo включения камеры, вoт там действительнo идёт стрельба, а вoт здесь действительнo умирают oт гoлoда и бoлезней люди. Oтснятый режиссёрoм материал бесценен, и каким бы кoщунствoм ни былo рассуждать oб эстетических дoстoинствах картинки, невoзмoжнo не признать, чтo Вэйвэй oстаётся лучшим мирoвым мастерoм визуальных искусств.
Oднакo, пoмимo визуальнoй сoставляющей, у кинo есть ещё oднo измерение, - нарративнoе, слoвеснoе, и здесь у Вэйвэя дела oбстoят куда как хуже. Именнo пoэтoму егo картина тoже была прoхладнo принята на еврoпейских кинoфестивалях, и в Венеции Вэйвэй не пoлучил ничегo, крoме снисхoдительнo-вежливых упoминаний в прессе. Зрительные рецептoры у худoжника развиты куда сильней, чем спoсoбнoсть к oсмыслению увиденнoгo, и Вэйвэй не мoжет oбъяснить причин людских скитаний пo свету. Пoскoльку oтделаться банальнoстями типа "люди бегут oт вoйны, oт гoлoда" или цитатами из Назыма Хикмета или Адoниса явнo недoстатoчнo, автoр ищет метафoрических oбъяснений, заимствуя их у встреченных им на пыльных перекрёстках Вселеннoй друзoв - "Причина миграции в том, что мы все где-то в глубине души ненавидим друг друга". В пoлный гoлoс сказать o тoм, чтo причинoй и вoйн, и гoлoда, и нищеты является капитализм, несправедливoе мирoустрoйствo, Вэйвэй тo ли не мoжет, тo ли не хoчет, а без этoгo егo кинo oстаётся пусть хoть и прекраснoй, нo иллюстрацией - автoр фиксирует прoблему, нo не oбъясняет её.
"Дикий" (реж. Камиль Видаль-Наке, 2018)
История 22-летнего парня-проститутки, похожего на молодого Гару(первоклассная актерская работа Феликса Марито, получившего приз "Восходящая звезда" на недели критики Каннского кинофестиваля), невесть откуда взявшегося на городской окраине, не имеющего ни дома, ни денег, ни даже имени. Дни его похожи один на другой - "работа", наркотики, клубы. Ночует, если повезет, в постели клиента, реже - на вписках, а не повезет - прямо на улице. Парня такая жизнь устраивает. В отличие от своего напарника, мускулистого араба, собирающегося найти себе "старика" и воплощающего данный план в жизнь.
Фильм изобилует сценами секса, в том числе и с насилием, и может шокировать неподготовленного зрителя. Однако, поставлены они отнюдь не для эпатажа. В эпоху свободного распространения порно мало какой фильм может реально удивить публику, как не смогла, например, триеровская "Нимфоманка", сформировавшая агрессивным промо с мини-сценами оргазма кинозвезд явно завышенные ожидания. Режиссёр Камиль Видаль-Наке в каждой из сцен раскрывает образ своего героя - с одной стороны своенравного и независимого, с другой покладистого и ведомого. На противоречии внешней независимости и внутренней несостоятельности и построен фильм. Поиски подлинной душевной близости прорываются у молодого человека не часто, но с завидной регулярностью. Видно, как ему не достает простого человеческого тепла, и как он пытается его получить от совершенно случайных людей - от полуслепого старика-клиента, от врача социальной службы... Однако, встречая человека действительно готового заботиться о нем и даже спасающего его в трудную минуту, герой картины не выдерживает напряжения близких отношений, оправдывая названия фильма.
Только тогда-то мы и понимаем, что единственными друзьями подростка-одиночки являются теплое солнце и придорожные травы. Как тут не вспомнить вечное: "Я узнал, что у меня есть огромная семья, и тропинка, и лесок, в поле каждый колосок..." и не открыть что-то новое в образе нашего народного героя.
Картина Видаль-Наке умело обходит ряд штампов - так, например, на протяжении всех 99 минут слово "ВИЧ" даже не упоминается. Попытки дурного психоанализа пресечены на корню - мы видим героя сегодня, в вечном "здесь и сейчас", но не имеем даже намёка на его прошлое. Кто он? Из какой семьи? Как дошёл до такой жизни? Или почему выбрал её сам? Зритель видит "парус, ищущий бури", но лермонтовские вопросы так и остаются вопросами.
Примечательна одна сцена. Мы видим главного героя, как будто испытывающего оргазм (а как он его испытывает, нам уже показали много раз и под разными углами). Но на поверку то, что мы принимаем за оргазм - агония, жестокий приступ болезни. Параллель между агонией и оргазмом весьма красноречива, как великолепна сыграна и метафора смерти или, если хотите, злого рока, в виде преследующего главного героя черного авто в сопровождении музыки Шопена.
Французская лента, как и положено в современном искусстве, не имеет морали и поучений. Хочешь - смотри, а выводы делай сам. Куратор фестиваля на Стрелке, Стас Тыркин, в коротокм предисловии сказал, что "Дикий" - фильм о свободе и плате за неё. Позволю себе с ним не согласиться.
"Дикий" - прекрасный и психологически очень точный("браво" актерской игре!) портрет героя нашего времени, вне зависимости от своего рода деятельности и сексуальной ориентации, как раз и не имеющего свободы, бегущего от неё, влекомого с одной стороны целым ворохом зависимостей(секс, наркотики, культ развлечений в целом), а с другой - контр-зависимостью, страхом обрести новую зависимость, а именно зависимость от близости. Возможно, у вас после просмотра будет своя, третья точка зрения. Правда, где и как вы сможете посмотреть картину - не знаю. В российский прокат, даже самый ограниченный, "Дикий" с очевидностью не выйдет.
"Холодная война" (реж. Павел Павликовский, 2018)
Попытка повторить триумф оскароносной "Иды" оказалась для режиссёра Павла Павликовского весьма успешной. Каннский фестиваль, недопустивший "Иду" даже к конкурсу, исправил явную оплошность и более того, вручил Павликовскому приз за лучшую режиссуру. В принципе, картина могла бы побороться, как минимум, и за другие два приза - за лучшую операторскую работу и за лучший саундтрек, который в фильме играет одну из ведущих ролей. (Первый она уступила "Девушке" Люки Дона, а второй - "Лету" Кирилла Серебренникова.)
Как и в "Иде", художественное решение работает на поддержание образа 50-60-х годов в Европе - черно-белая контрастная гамма, лаконичность сцен, формат 3 на 4. Из-за этого фильм не очень хорошо смотрится на большом экране, а учитывая глубину и серьёзность киноистории, плохо подходит для развлекательного характера летних кинотеатров и мультиплексов. Пожалуй, идеально смотреть "Холодную войну" в небольшом камерном кинозале или в домашнем кинотеатре, при условии качественного звука.
Яркая и трагическая любовная история композитора-интеллигента Виктора(Томаш Кот) и красавицы-певицы "из народа" Зулы(Иоанна Кулиг) разворачивается сначала в советской Варшаве, проходит через разделенный стеною Берлин, пролетает через Белград и останавливается в Париже, где возлюбленным, казалось бы, уготовано заслуженное счастье... Но замысел авторов возвращает героев назад на родину, в которой они, не найдя по обе стороны "железного занавеса" счастья любви земной, находят выход в любви небесной. Короткими сценами-этюдами, намёками и умолчаниями (характерным языком той поры), автор показывает жизнь стран первого и второго мира. При этом, безусловно, работа Павликовского никак не может служить экскурсом в советское прошлое - тут слишком много построено на узнавании. Тот, кто вообще не знаком с той эпохой - ни лично, ни по литературе и киноработам, - вряд ли сможет оценить актерский труд и значение филигранно сыгранных жестов, и уж тем более прочитать написанное меж строк. А написано там куда больше, чем показано. Оттого и лёгкий хронометраж всего в 80 минут совсем не ощущается таковым.
Несмотря на то, что многие критики сравнивают работу Павликовского то с французской "новой волной", то с чешской, российскому зрителю "Холодная война" будет вполне близка и понятна в контексте родной литературы. Вся российская классика от Грибоедова до Вознесенского наполнена переживанием несвободы на родине, попытками вырваться из неё, и в то же время чувства неуютности и брошенности вне дома, ностальгической тягой обратно. "Российская империя - тюрьма, и за границей - тоже кутерьма..." Вся российская классика неминуемо приписывает страстной, безумной любви жестокий и трагический финал - будь то под колесами поезда или от рук воздыхателей. Роднит "Холодную войну" с нашим зрителем и явные кино-параллели - от "17 мгновений весны" до "Вокзала для двоих". Кстати, Павликовский должен хорошо знать российскую действительность, как старую, так и новую, сняв на заре своей карьеры два документальных фильма - "Москва-Петушки" и "Путешествие Достоевского", и два игровых - "Стрингер" (с Сергеем Бодровым) и "Последнее пристанище" (с Диной Корзун). Поэтому, совсем не удивляет, когда в начале картины в нескончаемый поток народных польских песен вдруг врывается так до боли знакомое "Сердце, тебе не хочется покоя?"
Однако, не советское "Сердце" станет лейтмотивом фильма. Им станет грустная народная песня "Два сердушка, чтери очи":
Dwa serduszka cztery oczy
co plakaly we dnie w nocy
czarne oczka co placzecie,
ze sie spotka'c nie mozecie,
ze sie spotka'c nie mozecie.
Mnie matula zakazala,
zebym chlopca nie kochala,
a ja chlopca cap za szyje
bede kocha'c póki zyje,
bede kocha'c póki zyje.
Два сердечка, черны очи
Плакали все дни и ночи.
Черны очи, что вас гложет,
Что покою дать не может
Обращаем свой взор на французский хоррор, но на сей раз на самый что ни на есть прокатный хоррор безо всяких особых фестивальных изысков: с 5 июля фильм «Ночь пожирает мир» идет во всех кинотеатрах страны. Только вот назвали этот фильм у нас совсем иначе.
Вы, может быть, даже видели ярко-красную афишу с подпротухшим лицом девушки-зомби и удивительно оригинальное название «Париж. Город Zомби». Зомби написано через «Зет» – чудеса оригинальности.
К сожалению, к огромному сожалению применительно конкретно к этому фильму такой перевод, такая локализация названия, такого качества и идейного содержания постер – это почти что преступление, вопиющая глупость, ошибка как смысловая, так и маркетинговая – словом, ничем не оправдываемый поступок.
На фильм именно с таким названием и именно с таким постером (а посмотрите, как различаются оригинальный, англоязычный и отечественный – и выберите, какой здесь самый безвкусный, убогий, банальный) пойдут зрители, которые заинтересованы в нормальном зомби-хорроре со всеми его атрибутами: выживание, кишки, кровь, строгая драматургия для самых малопонятливых и прочий зрительский обязательный набор. Ну, чтобы немножко «Ходячих» с одной стороны, немного классики в духе Ромеро – в общем, нормальные Zомби для нормальных Zрителей.
Соответственно, на фильм с этим названием и этим постером НЕ пойдут зрители, которые хотели бы посмотреть в кинотеатре нечто не из категории примитивных слэшеров и стотысячных перепевок про плотоядных трупов. Им это просто неинтересно, как неинтересна какая-нибудь отечественная комедия с полуголым болваном на афише.
Что в итоге? Зритель, жаждущий потоков крови, ошметков плоти и КРЕПКОГО СЮЖЕТА, отправится на этот фильм – и будет разочарован, потому что ему придется вместе с главным героем сидеть все экранное время в замкнутом пространстве и размышлять. Герой будет вяло передвигаться по дому, почти ничего не делать, в фильме будет минимум диалогов, никаких серьезных схваток, саспенса на пол минуты... Ну – очевидный обман ожиданий и, естественно, гневная реакция от ценителей зрелищного кина. Их – обманули. Написали: «хоррор», пообещали в аннотации приключения, а на деле – вот эта вялая европейская рефлексия im Elfenbeinhaus.
А зритель, который привык вглядываться в изображение и смотреть чуть глубже, чем на сюжет и ЛОГИКУ ОБСТОЯТЕЛЬСТВ, просто пройдет мимо алой безвкусицы мимо. Однотипные зомби, идиотский постер, идиотское название, дурная аннотация – что зрителю искать в этом фильме? Все как будто уже есть на афише.
И все это – благодаря ужасной локализации. Это почти убийство фильма.
А было ли что спасать? Может, очередная история с участием бродящих кадавров заслуживает такой участи?
Это дебютный фильм французского режиссера Доминика Роше, который прежде отметился двумя короткометражками. Полнометражную картину он решил поставить по литературной основе известного французского автора, ради эксперимента написавшего однажды под псевдонимом нечто вроде хоррора о писателе, окруженном зомби. Режиссер с командой сценаристов изъял из романа все лишнее – например, профессиональную принадлежность главного героя – и сделал свой фильм.
Про что? Ну уж точно не про зомби.
В Париже – (обязательная Эйфелева башня – в тумане и расфокусе явлена в нескольких кадрах) – случился зомби-апокалипсис. Безо всяких причин и объяснений, просто случился.
Главный герой приходит на вечеринку, чтобы забрать свои кассеты, смотрит на всю веселящуюся толпу с тоской, скрывается в тихом помещении, засыпает ненадолго...
И просыпается в другом Париже.
А дальше мы будем сидеть с ним в многоэтажном доме, учиться искусству выживания в фешенебельных буржуазных квартирах и изредка выходить на рандеву с хилыми и не очень
"Магазинные воришки" (реж. Хироказу Корээда, 2018)
Победители Каннского МКФ-2018
Спокойная, скромная, но очень обаятельная картина Хироказу Корээда "Магазинные воришки" не произвела на Каннском Кинофестивале фурор. Напротив, многими была принята за проходную картину. Тем неожиданней было решение жюри - отдать этой картине "Золотую пальмовую ветвь". Не все его приняли. Многим не понятно, как совершенно негромкая картина смогла обойти два десятка других, половина из которых - настолько значимы и ожидаемы. Приведу ограниченный список конкурентов:
"Пепельный - самый чистый белый" могучего китайского мастера Цзя Чжанке
"Пылающий", уже имеющий великолепный прокат, корейца Ли Чхан Дона
"Черный клановец", комедия американца Спайка Ли, получившая на этом же фестивале Гран-При (что в Каннах считается призом №2)
"Холодная война" поляка Павла Павликовского, обладателя "Оскара" за предыдущий фильм "Ида", получившего приз за режиссуру
"Все знают" иранца Асгара Фархади, с Хавьером Бардемом и Пенелопой Крус в главных ролях
"Счастливый Лазарь" итальянки Аличе Рорвахер, обладательницы Пальмой Ветви за фильм "Чудеса" и получившей приз за сценарий
"Лето" россиянина Кирилла Серебренникова, с лучшим саундтреком, сидящего под арестом в России
"Три лица" ещё одного иранца, Джафара Панахи, также невыездного со свеой родины
"Дикая груша" турка Нури Бильге Джейлана, любимца фестивалей
"Образ и речь" французского мэтра Жан-Люка Годара, получившего в итоге Специальный Приз.
Короче, мотивов у членов жюри отдать приз №1 кому-то другому было миллион. Как политических - с тем, чтобы выразить поддержку конкретным людям, или привлечь внимание к проблемам целых стран и регионов, так и цеховых - дабы поддержать своих соотечественников или знаковые авторитетные фигуры. Следует учитывать и внезапный контекст - феминистскую демонстрацию на фестивале, к которой примкнули и все женщины-члены жюри. В связи с чем многие ожидали награждения именно женщин. Что, отчасти и произошло - приз жюри ушел ливанке Надин Лабаки с картиной "Капернаум". Но... Но... Но "Золотую пальмовую ветвь" вручили именно Хирокадзу Корээда - мужчине, свободно выехавшему из страны без особых политических и экономических проблем, и не то, чтобы совсем неизвестному (его картина "Никто не узнает", история про детей оставшихся жить без матери в маленькой квартире, боролась в 2004 году за "Пальмовую ветвь" и завоевала 14-летнему Юя Ягира приз "Лучшему актеру"), но явно находящегося в тени других участников конкурса. Япония, в отличие от Кореи и Китая, давно не в центре внимания, а японский кинематограф, блиставший в Европе всю вторую половину ХХ-го века, нынче представлен только заслуженным старцем Такеши Китано, и режиссерами скорее локального значения - такими как Наоми Кавасе.
Многие критики посчитали, что вручение приза японской картине - соломоново решение жюри. Вроде как, было множество достойных и у каждого в жюри были свои любимцы, но сошлись на "серой лошадке", дабы не перессориться и никого не обидеть. Но мне, после просмотра этой, безусловно, замечательной картины, почему-то кажется, что победа "Магазинных воришек" может означать именно то, что и означает главный приз - т.е. чистую заслуженную победу. Возможно, супротив традиционной каннской моды выбирать наиболее интеллектуальные фильмы, фильмы, которые двигают вперёд киноязык и киноиндустрию, возможно, впервые за много лет, жюри, под председательством австралийки Кейт Бланшетт, просто проголосовало сердцем. Кстати, почему-то уверен, что находившийся в жюри Андрей Звяигнцев, голосовал именно за эту картину. Вот прям уверен!
Не буду скрывать, из моих знакомых фильм понравился далеко не всем. Я и сам не очень жалую каннских призёров, по большей части они мне кажутся занудными и скучными. Но от "Воришек" я, как и моя спутница, был в восторге! Удивительный феномен - каждый из нас смотрел какое-то свое кино. Когда мы сравнивали впечатления, "показания" настолько разнились, что вплоть до противоположных. Равно как и "показания" знакомых, которым фильм не понравился. Из чего следует неожиданный вывод о богатстве интерпретаций, которого совершенно не ждёшь от, казалось бы,
"Сердце мира" (реж. Наталья Мещанинова, 2018)
Двоякое у меня чувство после просмотра. Отлично сделанное кино во всех аспектах - камера, текст, сюжет, актеры, в том числе и четвероногие. Главный приз "Кинотавра" однозначно показывает: Наталья Мещанинова - состоявшийся мастер, со своим почерком и своей темой.
Что в дебютном "Комбинате "Надежда", что в "Сердце мира" Мещанинова открывает нам свой мир - не столько жестокий, сколько холодный. Северный Норильск, дождливая Псковщина - всё одно. Люди загнаны в клетки, дни похожи один на другой. Редкое развлечение - сходить в кино или напиться с товарищем, и всё по новой. Герои, как и полагается канонами "российской новой волны", ни хороши, ни плохи. Объёмны. Противоречивы.
Если в финале "Комбината" главная героиня сбегала из своего безнадежного захолустья в большой мир, то в начале "Сердца" мы видим обратное движение главного героя, сбежавшего из большого мира в глухую заимку. Но и там, в узком кругу людей и животных, не может найти покоя. Несвоевременные известия с "большой земли" выбивают и без того скользкую почву из-под ног. И покатилось...
Ушедший от бабушки-дедушки, матушки и тётушки, от всех ушедший Колобок Егор обламывает зубки Лисичке-сестричке, Зайка-попрыгайка убегает зареванным в лес, Медведь награжден фингалом, в пол-лица и едва не посмертно, а невесть откуда взявшиеся в истории туристы-экологи получают дубиной по хребту. Старая сказка на новый лад. В итоге, герой решает поймать себя сам. Тут-то мы и понимаем, что никакой он не колобок, а просто потерявшийся щенок. Без роду, без племени. Дворняга. И не место ему в одной вальере с породистыми алабаями, которых к тому же кормить пора. Гостевой домик, в котором живёт Егор - та же конура. В хозяйский дом его зовут, кормят, даже любят. Но место, в случае чего, укажут. Щенок Егор платит за хозяйскую милость преданностью и прилежанием (вырезано цензурой: слабоумием и отвагой), но в отсутствие хозяев не прочь поваляться на хозяйской кровати и подъесть припасы в холодильнике. Дворняги - они такие, смекалистые. И очень живучие.
В принципе, с уверенностью можно постулировать, что мещаниновский Егор - новая реинкарнация балабановского Данилы Багрова. Всё те же травмы детства, всё тот же сложный подростковый возраст и всё то же "бытие в нигде".
Мещанинова - мастер эпизодов. Они точны, интересны, выразительны. Под стать и псевдодокументальная камера Евгения Цветкова работает на эффект присутствия. Но всё же, но всё же... Чего-то не хватает. Чего-то такого, что перевело бы "Сердце мира" из категории "лучший среди домашних" в категорию действительно мирового кино. И это что-то, на мой личный взгляд - материя тонкая. Та самая документальность и точность материала, "конёк" Натальи и как режиссёра, и как сценариста, кажется служит её фильмам дурную службу. И "Комбинат", и "Сердце" слишком уж документальные, слишком серьезные, слишком глубокие... У Балабанова, помянутого выше, было что-то такое, от чего дух захватывает и сердце колотится сильнее. В "Брате", например, это была целая триада - сказочный сюжет, переделанный в боевик, крылатые фразы и узнаваемый, затертый до дыр русский рок. Кажется, что при огромном внутреннем сходстве главных героев, отношение к ним разное. Мещанинова холодно и подробно, документально препарирует Егора, в то время как у Балабанова(также снимавшего поначалу док), если не любовь, то особая теплота и душевность по отношению к "штабному писарю". Кажется, что и к зрителю их отношение во многом такое же.
Показательно в этом плане название фильма. Как рассказала Наталья в одном интервью, "сердце" здесь не то, что англичане зовут "heart", а сердцевина, "core". Анализ вместо душевности уже в первом слове.
Второй момент, который, как мне кажется, сильно ограничивает
Все вы знаете передачу "Городок" в которой экранизируют анекдоты. Но мало кто знает уникальный фильм снятый по анекдоту под названием "Механическая сюита". В детстве я обожал анекдоты и у меня была золотая колекция их, в ней был и анекдот по которому снят этот фильм. Услышал я его от собственного папы которому я в том числе обязан своему врождённому чувству юмора, он блестяще расказывал анекдоты в застольных компаниях и я всегда ждал его. За давностью лет я анекдот в точности не помню, анекдоты давным давно ушли из моей жизни вернувшись в неё несколько лет назад ннадолго когда у меня две недели жила нимфоманка травящая их каждые 10 минут цепляясь за то или иное слово в нашем диалоге. В общем двое мужчин перевозят покойника в купе в другой город, он падает с полки от стоп крана, выбрасывается в окно поезда, подкладывается на проезжую часть где по нему проезжает грузовик в итоге врач заявляет что "Жить будет!" Оказалось что это не совсем анекдот, нечто подобное имело место в реальной жизни и об этом случае писали в газете о чём сообщается в начале фильма а уже люди досочиняли его до анекдота.
Начинал смотреть за компанию и со скепсисом. Потому что очень старое, потому что чёрно-белое. За просмотром изначальный настрой не менялся. Да, талантливо, да, немного смешно, и как будто предсказуемо, заурядно.... Но в финале я охренел, аплодировал стоя и много ржал. Хотя можно было охренеть и раньше, просто из-за скепсиса я невнимательно смотрел. Потом стал прокручивать и до сих пор прокручиваю в голове весь этот фильм. Меня живо стало интересовать кто его снял. Я прознал про такую глыбу, как Марчелло Мастроянни. Эта комедия - классический глоток свежего воздуха, это соприкосновение с прекрасным и то что должен непременно посмотреть всякий, интересующийся Италией человек, да любой человек.
Самое ключевое. Только ближе к концу я оценил всю глубину названия фильма.
Основной мотив в общем-то не нов. Один полуразорившийся барон разлюбил жену после 12 лет брака и полюбил другую, молоденькую да прехорошенькую. Кажись, взаимно полюбил. Но к вопросу развода не так то просто подойти в Италии 50-х, тем паче на Сицилии.
Смак гениальных произведений не в филигранном мастерстве и внимании к деталям, а в том, чтобы в немногих штрихах запечатлеть и тонкую историю и глубокую комедию/трагедию, и Сицилию, и Италию, и самого автора заодно. Маэстро Пьетро Джерми понимает и видит очень многое, и людей видит, как на ладони, со всеми их мелкими страстишками (а больших тут не было). Но он их видит по-доброму, сквозь юмор видавшего виды циничного, но доброго человека. Ну и с великим Мастроянни ему повезло, конечно.
Лучшие западные фильмы в отличии от советских, да и российских, в постановке акцентированы на 1-2-х главных героях. Не более чем вспомогательная роль отводится остальным персонажам. Западная театральная школа более элитарная, видимо. Типовой пример, «Крёстный отец», где Вито и Майкл предстают 3-хэтажными лайнерами на фоне бесцветной флотилии парусников - остальных действ. лиц. Тоже самое и с «Развод по-итальянски». Всё выстроено вокруг прекрасной игры Мастроянни, которая делает фильм.
Даже самая отчаянная влюблённость комично вспоминается впоследствии. Думаешь, чего страдал, чего рыдал, лучше б за бобро со злом боролся. Так хоть наследить получится.(из личного) Наверно, к жизни можно относиться проще и легче, и с юмором, учитывая как много человеку дано и как мало отмерено. И поступок уже не покажется таким уж сложным делом.
Фильм из тех, что приятно пересматривать время от времени. Без политики, без эротики, без дорогих спецэффектов, без ушатов правдожизненных истерик. (Впрочем, эротика была)) ) Посмотришь и задумаешься, каким жеж порожняком набиты современные кинозалы и фильмотеки.
Ах, Италия, как много ты подарила миру. Одна только твоя история стоит всех остальных госисторий вместе взятых, включая славнейшую Русь. А сколько художников, скульпторов, поэтов, архитекторов, учёных, полководцев. Остался ли ещё порох в макаронных пороховницах? Нешто она окончательно сошла с ведущих путей, подобно Греции во время своё, и будет дарить миру разве токо талантливых футболистов...
«Развод по-итальянски» 1961 года запомнится как прикосновение к великому, пусть и чёрно-белому.
Друзья! С 19 по 29 июля в Москве пройдёт кинофестиваль Strelka Film Festival by Okko. В программе - самые крутые и ожидаемые киноленты этого года, российские и иностранные, призеры Канн, Берлинале, Санденса и Кинотавра. Кроме того, в программе открытые встречи-дискуссии с кинорежиссерами, продюсерами и организаторами кинофестивалей.
А теперь подробности.
Главный хит кинофестиваля выделить сложно, потому что все фильмы программы, отобранной куратором Стасом Тыркиным, безусловные хиты! Именно все, без исключения.
Здесь и "Магазинные воришки" Хирокадзу Корээда, получившие "Золотую пальмовую ветвь" в этом году - история бедной семьи с окраины Токио. Рядом с ним ультрасовременный триллер режиссера Тимура Бекмамбетова "Профайл", действие которого происходит целиком на экране компьютера, да так, что держит в напряжении до самого финала. В сцепке с ним идет кинолента "Поиск", на этот раз уже продюсерский проект Бекмамбетова, также снятый в формате screen life. Все заинтересованные новой технологией смогут обсудить её лично с Тимуром Бекмамбетовым на открытой встрече.
Призёр "Оскара" поляк Павел Павликовский (фильм "Ида") в этом году получил приз за лучшую режиссуру в Каннах за картину "Холодная война" - love story на фоне нарастающего напряжения между Советским Блоком и Западом. Полюбоваться актерской игрой предлагает французская картина "Дикий", исполнитель главной роли которой, молодой Феликс Орито, снискал титул самого перспективного актера и приз "Восходящая звезда" на недели кинокритики Каннского кинофестиваля. Не меньшего внимания заслуживает и третья большая работа итальянки Аличе Рорвахер "Счастливый Лазарь". Рорвахер, несмотря на молодой возраст, - опора и надежда современного итальянского кино, возраждающая его лучшие традиции. Её предыдущая работа "Чудеса" получила Гран-При в Каннах, в этот раз каннское жюри отметило её талант сценариста.
Кинофестиваль на Стрелке внимательно следит за современным контекстом. Так, тему футбольного чемпионата поддерживает несколько сюрреалистическая картина "Диамантино", где главный герой явно списан с футболиста-звезды Криштиану Роналду. Предваряет показ короткометражка Кирилла Серебренникова "Поцелуй креветки" - на мой взгляд лучшая работа Кирилла в кино. Напомню, Кирилл Серебренников до сих пор находится под домашним арестом. Поддержку режиссеру высказывают кинематографисты со всего мира. По случаю 100-летия Ингмара Бергмана будет показан свежий шведско-норвежский байопик "Бергман" и картина самого великого маэстро - "Лето с Моникой".
Отдельно напишу о новом российском кино, представленном в программе. Три работы, одна другой интереснее. "Кислота" - режиссёрский дебют Александра Горчилина, воспитанника Кирилла Серебренникова, актера Гоголь-Центра, известного, в частности, по главной роли в фильме Гай Германики "Да и да". В ролях снялись также восходящие звезды нашего кино - Филипп Авдеев ("Класс коррекции") и Александр Кузнецов("Лето").
Две другие
Так поступают все поэты. Они разговаривают вслух сами с собой, а мир подслушивает их. Но так ужасно одиноко, если хоть изредка не слышишь кого-нибудь другого.
Бернард Шоу
Давно, ох, давно не попадалось мне такого кино: с нетривиальным, но очень жизненным сюжетом, с гениальной игрой актеров, с музыкальным сопровождением и видео-рядом, мастерски работающими на создание атмосферы.
История – простая и трогательная: всемирно известный чилийский поэт Пабло Неруда вынужден покинуть родину, и какое-то время он с женой проводит на маленьком итальянском островке, среди простых рыбаков, живущих точно так, как жили их деды и прадеды.
Но на этой неказистой почве, откуда ни возьмись, вырастает странный цветок – почтальон Марио Руоппполо, человек, наделённый тонким поэтическим даром видеть мир как метафору. Фильм рассказывает о трогательной дружбе двух поэтов - потенциального и всемирно признанного. Образ Марио не может оставить равнодушным: этот полумудрец-полуребенок располагает к себе с первых кадров, он как будто знает о себе и о мире что-то такое, что нам бы всем не помешало помнить, но, мы, увы, забыли: о ценности красоты, дружбы, любви.
А если справиться на Кинопоиске, мы узнаем, что Массимо Троизи, исполнитель роли Марио и соавтор сценария, отказался от операции на сердце, чтобы закончить работу над "Почтальоном". Он умер от сердечного приступа через 12 часов после окончания съёмок. Ему был 41 год. И теперь трудно отделаться от ощущения, что это отблеск близких нездешних миров освещает в фильме лицо Троизи, делая его игру мучительно достоверной.
Дебютный фильм режиссера (имя которого, в принципе, можно и не называть) Вон Стайна «ТЕРМИНАЛ» прокатчики перевели на русский язык как «Конченая». И оригинальное название, и даже экстравагантный перевод можно отметить. Кажется, это редкий случай удачной локализации. В безынтересном для русского уха Терминале переводчики уловили отзвук терминальности, крайности – кончености, если по-простому. И обозвали конченой Арлекина Марго Робби – что срезонировало. Речь в фильме действительно пойдет о терминальных стадиях.
В общем-то фильм этот – классическая, сотню раз писанная-переписанная история о женском отмщении. Тяжелая судьба, жестокость окружающего мира – все это воспитало человека, который жаждет любыми правдами и неправдами наказать виновных в своей беде. И начинает наказывать. Хорошие тут – женщины (все), плохие – мужчины (тоже все).
Маскулинность, вождизм, сексизм – все разоблачается и высмеивается. Объективация сахарных блондиночек – наказуема. Сексуальные преступления – наказуемы. Все по знакомой программе.
Режиссер попытался собрать свой фильм из нескольких известных кодов, переплел множество линий, - и сделал все по худшей рецептуре постмодернизма. Кристаллическая решетка фильма – история «Алисы в стране чудес». А если режиссер берется по-посмотдернистски отсылать нас к чему-то, то его литературные и кинематографические подмигивания – смотрите, тут «Алиса», а тут кроличья нора, тут Червонная королева, тут Тарантино, – превращаются в нервный тик. Сшивание постмодернистского лоскутного одеяла оказалось делом опасным – автор, кажется, порядком изрезал себя в ходе этой операции.
Но за всеми этими отсылками нависает еще и громадина Города грехов, который, видимо, спать не давал дебютанту. Если Родригес обращается к культуре комиксов, мешает ее с нуаром и помещает в центр Вселенной Еву Грин, то Вон Стайн, недолго думая, решает использовать ровно тот же рецепт, но немного поменять ингредиенты: все тот же нуар, все та же femme fatale в центре (только труба пониже, дым пожиже), и вместо комикса – легкое безумие из «Алисы в стране чудес» Льюиса Кэролла.
Поверх он накидывает парочку из «Криминального чтива», для тупых постоянно тыкает зрителей в подбородок героя – чтобы мы поняли – это подбородок Траволты, а это – Криминальное чтиво! И заливает все литрами самого дешевого неона.
Но. Хочется подробнее разглядеть портрет одного героя, которому отведена огромнейшая, самостоятельная сюжетная линия (к слову, про терминальную стадию болезни) – портрет писателя-педофила (играет его Саймон Пегг). То ли это наша русская травма, то ли режиссер действительно черпал из всех колодцев подряд – но учитель-педофил выглядит как певец страдания ЭФ. ЭМ. Достоевский!
А памятуя о скандальном и, скорее всего, клеветническом письме Страхова, о мифах и домыслах вокруг детской темы Федора Михайловича, об образе растленной девочки, намертво вмонтированной в его творчество – вокруг этого героя начинаешь строить теории уже всерьез. Да тут еще и локация как назло подходящая – наш писатель-учитель все бродит вокруг бездны и никак не может отважиться на самоубийство – неужели режиссер Вон Стайн еще и роман DEMONS читал?
Безусловно, учитель-педофил, за спиной которого на флешбеках дается текст из книги «Алиса в стране чудес» - это «привет» писателю Льюису с его любопытными фотографиями девочки Алисы и вообще странными отношениями с противоположным полом нежного возраста; но, быть может, тут режиссера постигла двойная удача: на крючок, с насаженным на него маленькой девочкой, попалась рыба покрупнее. И этот выстрел по литературе Вону Стайну, пожалуй, удался.
Все остальное, увы, - bang bang с красным флажком из дула и выпученными глазами; очевидная, громогласная неудача. Забавно, что в фильме режиссер