В 80-е годы в СССР снималось огромное количество фильмов, жанровую принадлежность которых сложно было определить. Это было нечто чумовое, иногда откровенное дурачество, часто снятое для детей или юношества, с элементами сказки, или, как тогда говорили, фантазия в стиле буфф. Всё очень морально, несмотря на внешнюю легковесность - рассчитано на воспитание лучшего человека. Думаю, большинство этих фильмов просто не сохранилось. Кто их тогда не видел, так и не увидит. А жаль: рождалось что-то совсем новое, вряд ли авторы того кино сами до конца поняли, что же они снимают. Казалось, надвигалось великое и интересное будущее: космос, ядерная с термоядерной энергия... А потом пропала страна, пропала цензура - и то, новое кино так и не оформилось, не родилось. Как и великое будущее.
О "странных" советских фильмах 80-х я вспомнил за просмотром английской кинокартины "Как разговаривать с девушками на вечеринках". Краткое содержание фильма: "на дворе 1977 год, и многие панк-коллективы уже продались студиям звукозаписи. Об этом пишет любительский журнал, который издают трое друзей-панков — Энн (сокращение от Генри), Вик и Джон. Однажды троица находит странный дом, где играет странная музыка. Там внутри предаются танцам странные люди, но панков этим не возьмешь. Парни разделяются. Энн знакомится с очаровательной Зан, Вик уединяется с затянутой в латекс Стеллой, а Джон увлечен танцем. Все новые знакомые троицы — пришельцы. Все поделены на колонии (например, Стеллы сексуально озабочены, а колония Зан ратует за индивидуальность). Во главе каждой стоит родитель-учитель.
Зан хочет узнать, что такое панк. Она сбегает с Энном, несмотря на то что ее телу осталось жить всего 48 часов. Она познает жизнь на Земле с радостью и любопытством ребенка. Опыт ей пригодится, ведь через два дня родитель-учитель должен съесть своих подопечных, чтобы дать жизнь новым детям. Такой расклад никуда не годится, и панки готовы преподать пришельцам урок настоящей земной жизни, в которой пожирающий своих детей Кронос остался в древнегреческих мифах."
Очень сложно показать другим то, что сам себе толком не можешь представить. Но создатели фильма стараются. В картине много ("инопланетной") музыки. Кажется я забыл сказать, что и в "странных" союзных фильмах 80-х музыки было через край. Выше радуги, так сказать (помните фильм с таким названием?).
Не уверен, что фильм понравится всем. Вряд ли он даже понравится многим. Определиться поможет этот видео-отрывок. Его у себя Нил Гейман выложил в Инстаграмме. Ах да, кино сняли по рассказу Геймана. Правда, панков добавил режиссёр. Для тех, кому и ролик определиться не поможет, охарактеризуем фильм тремя словами: трэш, угар и содомия.
Собиралась посмотреть этот фильм, потому что хотелось лёгкого доброго французского кино.
Знала, что по сюжету благополучный художник приезжает в деревню, где он вырос, и ищет для своего сада работника. Откливнушимся садовником оказался его одноклассник, который никуда не уезжал, всю жизнь там и прожил. Ну и они заново подружились.
Нигде не было написано, что в фильме боль, грусть, болезнь и смерть. Я аж разозлилась,
вообще не было настроения такое смотреть.
Но сам фильм такой милый, эти пейзажи, мотороллер, собачка, диалоги, что я захотела досмотреть. В итоге совсем не пожалела, фильм очень добрый, невероятно трогательный.
Много было моментов, когда художник начинал о высоком, о творчестве, но садовнику жуть как не хотелось слушать эту муру, он быстро сворачивал такие диалоги. Да и наоборот было - когда садовник начинал про свои овощи. Очень жизненные моменты.
Они оба уже не молоды, но как задорны и трогательны были моменты, когда они называли друг друга Садовый и Кисточка.
Садовый - простой человек,у него в жизни всё понятно. Всю жизнь он проработал на железной дороге, там он познакомился с будущей женой.У него в доме просто, но уютно, там нет места новомодным пейзажам художника, которые тот хотел подарить.
Но всё-таки садовник, конечно, хотел иметь картину своего товарища. Он попросил его что-нибудь написать для него со словами "Ты знаешь что мне нужно". Мне было невероятно интересно, что же художник изобразит и вот в конце, когда нам показывают, что именно художник написал - это замечательно.
Чудесный фильм. Потрясающий актерский дуэт.
Если коротко, крутейшая программа, которую нужно видеть!
В прошлом году я немного ругал анимационный раздел фестиваля за красивые работы без смысла. Помню, были и откровенно слабые. Словно вняв моим мольбам (что конечно вряд ли) программу этого года скомпоновали исключительно - ни одной слабой работы, все сделаны в разных техниках, в каждой своя история и глубина. Отдельное спасибо куратору за едва ли не идеальную последовательность фильмов, так что два часа прошли на одном дыхании.
Несколько слов о каждой работе, дабы не выделять ни одну из них.
ВЫРОСТОК - красочные и фривольные размышления на тему клонирования органов и нового Франкенштейна.
ЗВОНОК - пожалуй, самая разнообразная по технике исполнения и богатству образов работа, исполненная ностальгического романтизма.
МИТИНА ЛЮБОВЬ - монохромная история любви простого архангельского парня, озвученная с характерным северным говором и местными песнями. Очень обаятельная работа, как и многие другие от студии "ШАР".
РУСАЛКИ И НОСОРОГИ - ироничная история о ревности и предательстве в сумасшедших образах. И если бы давали приз за цвет, я бы не задумываясь присудил его носорогам!
КАК РАСКРАСИТЬ СВОЮ РАДУГУ - коротенькая фантазия на тему "когда б вы знали из какого сора..." Удивительно, но всего за две минуты автору образами удается сказать так много, чего некоторым не удается сказать и за два часа.
ПЕДИКИ - весьма эмоциальные размышления о природе своей сексуальности на фоне геометрических абстракций. Математика давно не была настолько эротичной!
НЕВОЗМОЖНЫЕ ФИГУРЫ III - графический триллер о том, что любовь всегда не совсем то, что кажется. И что встречаясь с другим человеком мы постоянно пытаемся его изменить, слепить заново. Кончается это зачастую плачевно.
МАРФА - минималистические зарисовки о Техасе, фриках и двухэтажной Америке.
ТРАВЕЛОГ ТЕЛЬ-АВИВ - путевые заметки о чужом городе, сделанные на чем придется и не без иронии. Кто бы знал, что и у швейцарцев есть чувство юмора?
СЕМЯ - кукольный мультфильм необычайной красоты и пронзительности. История, исполненная христианской мистики, о внезапном взрослении деревенской девчушки.
О, БОЖЕ - сюрреалистическая зарисовка под девизом "Пьянству - бой!"
ФЕСТ - любопытная работа в 3D-графике, в которой инструменты художника являются продолжением изобразительных средств.
ЛЮБОВНОЕ ПИСЬМО ТОМУ, КОГО Я ПРИДУМАЛА - динамичная модернистская работа в цветах американского флага о невозможной любви.
Представляю себе работу жюри, которому нужно выбрать и наградить всего одну работу из этого списка.
Национальный конкурс документальных фильмов в этом году какой-то удивительный. Во-первых, его просто интересно было смотреть от корки до корки, все 13 кинолент. Во-вторых, на мой взгляд он интереснее, а местами и откровенно сильнее, чем конкурс международный, который считается более престижным.
Все картины конкурса весьма атмосферные и гипнотические, работающие больше на уровне эмоций, нежели разума. Хотя пытливому уму скучать тоже не придётся. Ещё общим местом большинства работ является противоречивость жанра. Одну и ту же картину два разных человека зачисляют кто в комедию, кто в трагедию. Для одного кино поэтичное, для другого остросоциальное. Многое зависит от того, кто смотрит. (В пору создавать релятивистскую теорию кино. Ау, Энштейны-Эйзенштейны?!)
Самым первым моим впечатлением от программы стала картина Татьяны Соболевой ДЯДЯ САША, ИЛИ ПОЛЕТ НАД РОССИЕЙ. Прекрасная, цельная работа о дяде Саше, арбатском интеллигенте, переехавшим с супругой полжизни назад в глухую деревню, нарожавшим аж девять детей и хранящим память этого места даже после того, как все местные переехали в ближайший город. Так вот и живут с супругой, вдвоем в мертвой деревне. Даже электричество им хотят отрезать - невыгодно. Иногда заходят мужики из соседних деревень, когда по делу, а когда и просто выпить-поговорить. Несмотря на угрюмый антураж, настроение в доме дяди Саши всегда праздничное. Он всегда полон каких-то сумасшедших прожектов, сыплет энциклопедическими знаниями, отстаивает православный монархизм, да и вообще личность яркая! А уж когда приезжают дети - любо-дорого наблюдать.
Название картины недвусмысленно намекает на киношедевр Милоша Формана и роман Кена Кизи. Есть что-то в дяде Саше от Макмерфи - сила духа, витальность. Но кажется, куда точнее вторая часть метафоры. Малая Россия, с её избами и храмами, над которой под конец взлетает камера, действительно, очень похожа на гнездо кукушки.
Другой мужской характер показан в лирической черно-белой картине Артема Москалева ОТШЕЛЬНИК. Изначальный проект строился вокруг поисков разных отшельников по всей России и вне её, но постепенно сфокусировался на одном единственном человеке, Викторе Степанове, всю жизнь проработавшем в заповедниках Дальнего Востока и на склоне лет ушедшего жить в леса европейской части. Круглый год он живет в своей халабуде в 5 км от ближайшего жилья. Людей не сторонится, напротив, с радостью общается со всеми, читает девушкам стихи и даже немного флиртует. Кормит двух собак и кота, слушает радиоприемник. Поразительной силы сцена, когда отшельник сидит в своем "доме", а по радио передают "Призрачно всё в этом мире бушующем..." Красноречивее любых монологов.
Опять же мужским характерам посвящены ленты Ильи Поволоцкого СЕВЕРЯНЕ и НИЧЕГО ЛИЧНОГО Евгения Милых. Первая картина - альманах из трех историй: Игоря, пилот вертолета, Василия, капитана буксира, и Володи, бригадира лесорубов. Лента Поволоцкого во многом наследует картине Елены Демидовой "Мужская работа", только Демидова снимала газоносные севера, а Поволоцкий - портовый Мурманск.
Весьма редки для кино, тем более документального, профессии героев в работе Милых. Взломщик и коллектор. Несмотря на разность характеров, судьбе было угодно соединить их в рабочий тандем. Евгений вскрывает квартиры, которые Андрей должен поставить на баланс банка и продать. Местами смешная, местами грустная картина задает вопросы, ответов на которые нет.
И ещё одна кинолента с видами фантастической красоты - ФАТЕИЧ И МОРЕ Алины Рудницкой и Сергея Винокурова. Обманчивое название свидетельствует о смене замысла по ходу проекта. Лирическая лента про старика и море в итоге превратилась в социальную драму с элементами морского вестерна о противостоянии пожилого водолаза, а ныне подводного фермера и браконьеров-грабителей. Дело происходит на Дальнем Востоке, аккурат в преддверии большого саммита. Внезапно история о поте и крови приобретает геополитический размах. Впрочем, почти тут же его и теряет.
Каких-то 15 минут длится история Светланы Черниковой ХОЛЕРА. Немолодой рыбак на берегах Онеги вспоминает свою первую любовь - Тамарку. Да так красиво вспоминает, когда с матами, когда молча, что прям жалко, что фильм такой вот короткий. Редкий случай. Все другие я бы укоротил чуток.
Но всё же, мой фаворит мужских историй да и всего нац. конкурса - КОРОЛЬ ЛИР Дениса Клеблеева.
Здравствуйте уважаемые.
С самого конца 80 и все 90-ые годы я был совершенным киноманом. Точнее сказать - видеоманом. Выходные начинались с того,что в видеосалоне выбиралось 5-6 новых кассет напрокат и просматривались эти фильмы (если, конечно, были удачными) по несколько раз. Но интересный момент-с годами, пересмотр одних и тех же фильмов, у меня вызывал абсолютно разные эмоции. И не только (и не столько) потому, что со временем несколько по-другому начинаешь смотреть на вещи. А потому, что я не мог привыкнуть к многоголосной, пусть даже идеальной, но все же несколько скучной озвучке. Все не то. Прекрасно понимая, что половина гэгов и шуток была не переведена на русский, а просто сходу придумана теми переводчиками, все ровно фильмы в том одноголосном варианте как то интереcнее, роднее, "лапмповей",что-ли :-)
И людей, делавших эти переводы я называю Апостолы VHS. Их там было немало (Сербин, Марченко, Визгунов, Живов, Карцев и еще несколько), но больше всего известны 4 из них.
Безусловно № 1 - это Леонид Вениаминович Володарский, на чьем счету более 5 000 переводов.
Все вы его помните - это именно тот самый "человек с прищепкой на носу". Хотя, на самом деле, никакой прищепки не было и быть не могло. Просто Володарскому в юности 2 раза ломали нос и это его нормальный тембр. Но легенда оказалась живуча :-)
Помните все эти его:
"Майк, нет, нет, что ты делаешь, всё в порядке, Дженифер, просто доверься мне, нет, я не хочу, не стоит, чтобы... нельзя, чтобы мама узнала, Джениферялюблютебя, надпись на фургоне мороженое"
Ну и фирменные фишечки: "О, г-госпади...", "ТвАю (Вашу) Бать", "Срань Господня", "стиптизёрка", "Жан-Клод Ван Даммэ" и "Сильвестр Сталлоун".
Эпичненько :-)))
Хотя, на самом деле, Володарский очень серьезный переводчик, который владеет 4 языками: английским, французским, испанским и итальянским/ Окончил Московский государственный институт иностранных языков имени Мориса Тореза, причем английский язык начал учить в возрасте 4 лет.
Работал в Институте Африки АН СССР, затем в Институте международного рабочего движения АН СССР.
Очень любит читать, и, кстати, на его счету первые переводы книг Стивена Кинга, а еще произведения Джерома Сэлинджера.
Одно из главных хобби - история разведки. Выступил в качестве автора сценария и ведущего 10-серийного телефильма "Разведка, о которой знали немногие". Автор политического детектива "„Снег“ из Центральной Америки" (про деятельность ЦРУ в Центральной Америке).
А еще помню, как с Гомельскими он комментировал НБА.
Вот такой вот человек.
Ничуть не менее известен, несмотря на меньшее количество переведенных фильмов, Андрей Юрьевич Гаврилов.
Ну кто не помнит его бессмертное уже из фильма "Кровь и бетон: История любви" (внимание, слушать осторожно) :-))
У Гаврилова на счету не менее 2500 фильмов, причем как с английского, так и с французского.
После окончания Московского государственного института международных отношений МИД СССР распределился на работу в ТАСС, где проработал десять лет как международный журналист.
Настоящей страстью Гаврилова, кроме фильмов была еще и музыка: в 80-х он писал статьи о западной рок-музыке как для газет и журналов, так и для аннотаций к грампластинкам фирмы "Мелодия". В конце десятилетия, стал известен как автор идеи и составитель серии грампластинок "Архив популярной музыки", к каждой из которых он писал сопроводительные аннотации Ну а в 1993 году Андрей Гаврилов основал издательскую компанию (лейбл) SoLyd Records, которая существует и по сей день.
Отлично переводил и наш третий "Апостол", который к сожалению уже покинул этот грешной мир.
Звали его Алексей Михайлович Михалёв и некоторые называли его "Моцартом перевода". Переводил с английского и восточных языков.
Программе экспериментального кино кинофестиваля "Послание к человеку" всего пять лет, но она прочно заняла позицию "гвоздь фестиваля", неизменно собирая аншлаги даже на повторы. И если в прошлом году на показ In Silico в маленьком зале можно было пробиться только с боем - билетов не было уже с утра, то в этом году программа получила в свое распоряжение самый большой зал, и там по-прежнему нет свободных мест. Большинство зрителей - разумеется молодежь, но как ни странно, я наблюдал и немалое количество седых бород.
Куратор программы Михаил Железников каждый год задаётся вопросом, что же такое экспериментальное кино и составляет программу исходя из своего понимания. Я же попробую предложить своё и выделить лучших представителей.
Эксперимент, для меня - это когда ты делаешь что-то, чего раньше не делал, в надежде получить что-то, чего не получал или не мог получить. Принципиальны(для меня) обе составляющие - и новизна действия, и значимый эффект.
Безусловным лидером In Silico и по этому критерию, и по субъективному зрительскому переживанию является картина Дмитрия Венкова ГИМНЫ МОСКОВИИ.
Перевёрнутая архитектура Москвы, опрокинутая в бескрайнее синее небо, напоминает гигантские орбитальные станции или города в облаках Джорджа Лукаса - торжественные и грандиозные, поражающие и пугающие одновременно. Это пожалуй самый сильный визуальный опыт не только этой программы, но и вообще всего фестиваля.
Но лента поражает не только видеорядом, но и удивительной музыкой Александра Маноцкова, взявшего за основу гимн СССР/России и изменившего его до неузнаваемой узнаваемости.
Гимн СССР, а точнее три его версии - сталинская, брежневская и путинская, - задали всей картине трехчастную форму. Первая часть - сталинский ампир, конечно же известные на весь мир высотки. Вторая часть - советский модерн, в частности Новый Арбат. В заключении - Москоу-сити, как представитель хайтека.
Оторванность от земли и отсутствие людей в кадре создаёт на экране завораживающую иллюзию города-призрака, очень похожую по переживаниям на предпоследнюю инаугурацию президента, кортеж которого проезжал по стерильно защищённой утренней столице в полнейшем одиночестве (и разве что только не под имперский марш Джона Уильямса).
В общем получилось не только зрелищно, но и с глубокими метафорами, об интерпретациях которых есть время подумать, неспешно кружась вокруг очередной архитектурной доминанты.
Вторая картина, удивившая меня, этакое "упражнение в прекрасном" - ЛЕСТНИЧНЫЙ ТАНЕЦ ПЛАСТИКОВОЙ БУТЫЛКИ Михаила Басова. Удачно найденная форма и виртуозное владение монтажом за какую-то пару минут делают из простой пластиковой бутылки персонажа кинокартины, причем явно живого. И вот он уже, подобно легендарному Фреду Астеру, выделывает чечётку то поднимаясь, то спускаясь по ступенькам. Очень алхимическая работа.
Обе ленты из России, что приятно. И обе просто недостижимо высоки от всего того, что приехало к нам из-за границы. "Импортозамещение" внезапно сработало и в области искусства.
Отмечу еще несколько работ, уже иностранных авторов. Корейский ПОТОК VIII, совершенный видео-арт о водных потоках в очистных коллекторах. Финский ЭПИЗОД - уникальное наблюдение за работой звукорежиссёров. Лирическая корейская зарисовка СЕНТЯБРЬ, о молодой девушке-фотографе и ее матери. Полный цифрового шаманизма (привет, Shadowrun!) кубинский АРМАГЕДДОН 2.
В целом, программа прошлого дня мне понравилась сильнее, чем сегодняшняя. Но знаю и тех, кому наоборот.
Иллюстрации привожу для привлечения внимания, но следует понимать, что статичные картинки маленького размера едва ли передают магию живого кино на большом экране.
#прокино #message2man #посланиекчеловеку #m2mfest2018
"Забавно, до чего большинство людей любит покойников. Стоит тебе умереть, и живые тобой заинтересуются. Надо умереть, чтобы решили, что ты хоть чего-то стоишь". |
— Джими Хендрикс |
Недавно довелось посмотреть фильмы замечательного режиссера Джона Ридли, всю фильмографию… оба, это "ColdAroundtheHeart" 1997 и "Jimi: AllisbyMySide" 2013, вообще-то кроме этих двух полнометражек сабж наснимал еще целую кучу сериалов, но все они прошли мимо. Тут надо оговорится что Ридли в первую очередь известный сценарист, все фильмы он снимал по собственному сценарию, кроме того, по его сценарию сняты многие известные фильмы, к примеру Стоуновский "UTurn", "Ben-Hur" и "12 YearsaSlave" сценарий к которому был даже номинирован на "Оскар". "ColdAroundtheHeart" снятый в тот же год что и "Разворот" сделан как авторская альтернатива оному и показалось что подобная авторская интерпретация вполне имеет право на жизнь, к тому же если учитывать явно несопоставимые производственные возможности, можно признать вполне годный результат и главное четко определяемый стиль повествования, в общем сделано скромно и со вкусом.
Однако в первую очередь меня заинтересовал фильм об одном очень известном музыканте "Jimi: AllisbyMySide",в последнее время снято неимоверное количество байопиков, все они как открытки к полукоммерческому празднику. Зачем было снимать еще один совершенно плоский биографический фильм, неотличимый в ряду подобных? Повествование охватывает 1966 год, а именно начало крутой но короткой карьеры персонажа, "скрытый смысл" читается как лозунг на транспаранте, "несчастная личная жизнь", "проблемы с родителями", "сложный характер гения". Практически все реально скандальные события в жизни сабжа, а именно они и остаются основным фактором интереса к Хендриксу, остались за рамками повествования. Показателен один эпизод: в Лондоне Хендрикс покупает какой-то военный френч, на улице его останавливают "бобби" и заставляют снять с себя, как бы предмет национальной гордости. В то же время ни слова не сказано о том что в Америке Хендрикс попросту боялся заходить в бары в глубинке, будучи не вполне уверенным что выйдет оттуда живым. В данном случае, как и в "жизнеописаниях" в широком смысле, мы имеем дело с упрощением, а возможно и с намеренным искажением истории. А теперь, то что вы в фильме НЕ увидите:
Чернокожий паренек был не то что бы однозначно чернокожим, по матери он имел изрядную долю Чероки, из школы его выгнали и очень скоро он докатился до уголовщины. Я не знаю, возможно в США так принято, за угон автомобиля назначать наказание в виде службы в армии, вот и Джимми был подвержен подобной экзекуции – его отправили служить, да не абы куда в101-ую воздушно-десантную дивизию на базе Форт-Кэмпбелл. Более того, прослужив год сабж был благополучно демобилизован и подробности окутаны ореолом таинственности, по одной версии он просто прикинулся геем! По второй, явно вытекающей из первой, он был плохим солдатом, совершенно не годным для службы в десанте.В армии Хендрикса характеризовали как очень плохого солдата: он постоянно спал на посту, ему нельзя было поручить ни одного дела. По словам одного из офицеров, "у него не было ни одного положительного качества". И наконец, по третьей версии он сломал ногу после прыжка. Возможно просто я слабо знаком с особенностями службы в USArmy, но все это как то не особенно согласуется с посылом "Цельнометаллической оболочки". Так или иначе Хендрикс благополучно оказался
Многие кинокритики пытаются выдать кино на сексуальную тему за что-то скандальное, но видимо ресурс скандальности этой темы уже давно исчерпан. Так, пару лет назад на ММКФе куратор программы "Секс, еда, культура, смерть" Кирилл Разлогов удивился практически пустому залу на "скандальном" фильме Алена Гироди "Стоять прямо". Фильм был и вправду провокационен, но даже для фестивального зрителя чересчур авангарден. Так, например, Антон Долин, любящий давать шансы и весьма посредственным картинам, эту наотрез забраковал. Хотя, по-моему, зря.
В этом году, на "Послании к человку" куратор программы "Кино сверхреальности" Андрей Плахов собрал полный большой зал на картину бельгийца Лукаса Донта "Девочка". Посмотрим на отклики, но думаю, что и тут скандала не будет, не смотря на всю пикантность и актуальность темы. Напротив, именно в силы злободевности, кино смотрится как очень интимная, совсем не громкая драма о человеческом подвиге быть собой.
История девочки Лары, бывшей некогда мальчиком Виктором и мечтающей стать балериной - далеко не первое и наверно не самое яркое появление трансгендерных людей на экране. Не так давно с блеском прошла по кинофестивалям "Фантастическая женщина" чилийца Себастиана Лелио. А еще раньше, российская документальная лента Мадины Мустафиной "Еще чуток, мрази!" (кстати, она уже есть в открытом доступе).
Однако бельгийская картина от них разительно отличается, напоминая скорее картины-преодоления, рассказывающие о жизни инвалидов. Градус внешних конфликтов в картине сильно притушен, что позволяет обнаружить конфликты внутренние, которые на поверку куда сильнее. Постоянно ожидаемый конфликт Лары с внешним окружением выдает только особенности нашего российского менталитета, на деле же инцидент с подружками исчерпывается любопыством и требованием, в каком-то смысле, справедливости - если ты ходишь в нашу раздевалку и видишь нас голыми, то покажись и сам(а)! Внутренние противоречия девушки, отравляющий её жизнь бесконечный стыд, переживание своего тела как уродства, приводят фильм к жесткой кульминации, да такой, что люди в зале лица отворачивали от экрана.
При всем при том, "Девочка", если отвлечься от скользкой темы, кино весьма невинное и мягкое, можно даже сказать семейное. То, что такой образ получилось создать - огромный успех и режиссера Лукаса Донта, и молодого актера Виктора Польстера. Обы уже были отмечены призами европейских кинофестивалей, в частности в программе "Особый взгляд" в Каннах.
* * *
Куда более маститый обладатель кинопризов Паоло Соррентино("Где бы ты ни был", "Великая красота", "Молодой папа") привез в Санкт-Петербург свою новую работу "Лоро"("Они"), про итальянских олигархов во главе с Сильвио Берлускони(Тони Сервилло). К сожалению, попасть на премьерный показ мне не удалось, поэтому этим кратким анонсом и ограничусь. Каюсь, зарифмовать красивый заголовок нечем. Сам же маэстро Паоло одной только премьерой не ограничился, а ещё и дважды открыл кинофестиваль "Послание к человеку" - показом своей картины "Молодость" на Дворцовой площади и выстрелом из пушки с Петропавловской крепости.
* * *
Фестиваль в этом году очень интересный - и конкурс, и внеконкурс. Постараюсь представить в сообществе все его программы, но всё же рекомендую увидеть картины лично - это реально уникальный опыт. Показы, кстати, проходят не только в Питере, но и в Москве. Приходите!
Сегодня по каналу культура - "Еще раз про любовь".. Очень полезно пересматривать фильмы в разном возрасте, впечатление может меняться в соответствии с жизненным опытом и накопленной мудростью. Сегодня, в возрасте за.. вижу, что фильм по сценарию Радзинского - это деликатное отображение жестокой реальности,в которой все мы смиренно и послушно варимся на радость Создателю (Великому Программисту). Помните, как в картине коллега Электрона Топтыгин на вечеринке возмущается, что все у него в жизни шло благополучно и "автобус двигался в правильном направлении и по расписанию", а оказался в тупике.То же произошло с влюбленными - Электроном и стюардессой Наташей. Двое взрослых, усталых от неудач людей наконец встретили любовь и "вдруг стало весело и легко жить" - со слов Наташи. Жизнь наполнилась смыслом и радостью бытия. Но "зависть Богов" не дремлет. Как только Электрон признается Наташе в любви и игра достигает своего эпогея - самолет разбивается, Наташа погибает. Это всегда так случается со всеми - на пике безумного счастья. Электрон ждет любимую с цветами у метро, но он не знает, что гейм из оуэр. Игра уже переходит в новую фазу, фазу разрушительного финала.
Если не верите - испытайте на себе. Кричите что есть мочи и от души, как вы счастливы.. и понаблюдайте, что за этим последует, конечно же не мгновенно, но через некоторое время.
Тонкая писательская интуиция подсказала Радзинскому, что героиня, чувствуя близкий конец, все время плачет и не может выразить словами то состояние, когда она понимает, что является лишь игрушкой в руках безжалостной судьбы. " Я все понимаю, но не могу объяснить, как собака". И "Опять нет такси, и мы стоим, и все как обычно, а когда-нибудь мы будем вспоминать об этом как о безумном счастье.." Бойтесь безумного счастья.
Говоря о фильме Питера Веббера, нужно уточнить, что реальная история создания этой картины все же отличается от сценария, в основу которого положен роман Трэйси Шевалье.
Известный факт: личность модели для работы "Девушка с сережкой" не установлена. По одной из версий – это дочь художника /хотя его старшей дочери Марии на момент написания картины было всего 12 лет/.
Но история, рассказанная в фильме, - тот самый высокий вымысел, над которым не жаль облиться слезами. Это история о любви, отразившейся в вечности.
1665 год, голландский город Дельфт. В дом художника Йоханнеса Вермеера /Колин Ферт/ приходит новая служанка - 16-летняя девушка Гриет/ Скарлетт Йохансон/. Вскоре она обращает на себя внимание живописца, потому что, несмотря на свой юный возраст, Гриет тонко чувствует не только результат творчества, но и сам процесс, механизм создания полотен, которым суждено будет жить в веках. Однажды Вермеер обращается с просьбой к Гриет — позировать ему для новой картины…
Художник и модель. Опытный мужчина и юная девушка. Хозяин и служанка...Камера обскура для неопытных девиц. Врочем, и для высокоморальных отцов семейств, каким был Вермеер.
Нарастание страсти, томление, взгляды, касания рук... Фоном бытовая жизнь Нидерландов 17 века. Кадры из фильма – настоящие натюрморты или портреты той поры...Основательная кухонная утварь, мутные городские каналы, рынок, мясные ряды со свиными головами, скромные чепцы служанок, драгоценности госпожи...
И музыка, как биение сердец, растревоженных ожиданием.
Сюжет внутренне слишком эротичен, чтобы обойтись невидимым зрителю сублимированием в шедевр. И внешнее проявление – кульминация эроса, нарастающей, как снежный ком, страсти – сцена с прокалыванием мочки уха. Симоличное лишение девственности – игла - копье, раскалившееся на медленном огне, капля крови, стон и слеза. Художник сух и безжалостен при этом – ему нужна девушка с сережкой. А у Гриет не проколоты уши. А он должен ее писать в жемчужиной сережке. Ибо он так видит ее - свою музу.
Всю свою мучительную страсть к маленькой служанке Вермеер вложил в ее портрет, ставший бессмертным шедевром.
И поэтому этот взгляд особой близости
Фильм смотрела из-за Марины Нееловой и Алисы Френдлих. Если бы не звездный актерский состав, - смотреть было бы не на что. Режиссер замахнулся на тему, изначально для него недосягаемую. Подключил гротеск и китч, но ничего не помогло. Тема смерти пожилой учительницы в фильме прозвучала тускло и безыдейно. То, что некоторые старики готовятся к этому событию загодя - известно всем, и то, что некоторые дети бывают недостаточно внимательны и заботливы - в этом так же нет новизны. Не потрясло, не удивило, не заставило задуматься... Режиссер показал в принципе вполне благополучную даму, пожилую учительницу, хотя и живущую в жалком и депрессивном поселке. У дамы на старости лет есть многое: денежные сбережения, прекрасная репутация среди односельчан, добрая и понимающая подруга-соседка, успешный и состоятельный сын. А еще болезнь вполне естественная, не срамная, соответствующая возрасту, хотя и смертельная.. О чем ее предупредил врач загодя. Не всем выпадет такое счастье. И принять смерть "мирны, безболезненны, непостыдны", как главная героиня - удача не для всех.
И все же уверена, зритель ждал большего, хотелось увидеть взгляд мастера, имеющего в душе некое откровение. Мне бы хотелось увидеть в картине выпукло отображенную бессмысленность любого жизненного пути, жестокость замкнутой системы. Мы умираем, и даже сами себя утилизируем. Не побеспокоишься сам о себе - уход будет жалким и недостойным. Наверное поэтому героиня, узнав о своей смертельной болезни не кинулась в церковь на исповедь и причастие, а побежала покупать удобный гроб и прочие похоронные атрибуты. Больше сказать нечего. Роль Нееловой оказалась ниже уровня ее актерских возможностей.
Анна Русских.
Здравствуйте уважаемые.
А вы замечали что в небытие ушел целый пласт комедийного жанра, а именно пародийное кино. С одной стороны, это можно объяснить, ибо к великому сожалению, сейчас немного фильмов, которые достойны пародии, но с другой стороны еще несколько лет назад пусть слабенькие но какие-то подобные фильмы выходили. Какое-нибудь "Очень Эпическое кино" или "Знакомство со спартанцами" выходили. Не фонтан, конечно, но все-же, все-же... сейчас же совсем пустота. Видимо дело не только в том, что пародировать нечего, а еще в том, что великих пародистов и пересмешников сейчас нет. Одни уже состарились, а новые не появились :-( А жаль...
Посему мысленно возвращается к тем картинам, которые я лично считаю шедеврами в этом жанре, и которые можно пересматривать многократно. Давайте вспомним с Вами :-) Сразу же оговорюсь, что не буду трогать нежно любимые "Беспредел в средней школе" и "Не грози южному централу, попивая сок у себя на квартале", ибо хотя они и тоже являются пародиями - давно уже воспринимаются как самостоятельные произведения. также как крутые и веселые работы Мойти Пайтона :-)
Итак, поехали...
10 место "Призрак замка Морисвилль" (1966 год ЧССР, Режиссер Б. Земан)
Если вы считаете, что жанр кинопародии был создан в Голливуде, то это не так. Даже в СССР были прикольные и классные пародии, хотя чаще в мультпликации (одно "Ограбление по...." чего только стоит). Но пародии делали везде. Причем издавна.
Из 3 пародийных старинных фильмов я выбрал именно этот (два других, тоже чехословацкий "Лимонадный Джо", а также датский "Бей первым, Фредди!") по причине того, что он запомнился мне больше всего, а также потому, что там снялись суперзвезда чехословацкой поп-музыки (в те годы) Вальдемар Матушка
,а также модель и актриса Яна Новакова, вскоре погибшая при невыясненных обстоятельствах.
9 место "Сверкающие седла" (США. 1974 год. Режиссер Мел Брукс).
Великий пересмешник Мел Брукс в первый, но далеко не в последний раз выдал крутую пародию. В этот раз получился на вестерн. С темнокожим шерифом, индейским вождем разговаривающим на идиш и со всей труппой режиссера (Дом Делуиз, Харви Корман и т.д.)
плюс классный Джин Уайлдер.
В общем, смотрелось на ура. Особенно в переводе Михалева.
8 место "Космические яйца" (США. 1987 год. Режиссер Мел Брукс)
Отличная пародия на "Звездные войны", и некоторые хохмы и гэги до сих пор вспоминаются с улыбкой. Танец Чужого, магистр Йогурт, Челобака Блюэ и вообще веселье. Прекрасный подбор актеров Джон Кэнди, Рик Моранис, Билл Пуллман,
пародист из "Полицейской Академии" Майкл Уинслоу и сам Мел Брукс.
Здорово!
7 место "Всемирная история, часть 1" (США 1981 год.Режиссер Мел Брукс)
Завершил прекрасный день уникальнейшим событием - просмотром лучшего документального фильма всех времен и народов в сопровождении симфонического оркестра. Большой зал московского "Октября" был полон всего наполовину, но если бы люди знали, как это прекрасно и неповторимо(а я вот например не догадывался), уверен, был бы аншлаг с дополнительными сеансами. Потому что это было грандиозно!
Огромное шестичастное немое черно-белое кино, бережно и тщательно восстановленное голландскими кинематографистами, показывает историю без истории, театр без актеров, поэзию без поэтов. Только чистое кино! Новаторский язык не опередивший своё время, а сформировавший его и то кинобудущее, в котором мы сейчас и живём, когда приходим в синема.
В кадре кинокамеры - всё! Сама жизнь! Площади Москвы и улицы Одессы, трамваи, лошади, бары и стадионы, пляжи и шахты, всевозможные станки, механизмы. И люди - много-много разных людей. Старые и молодые, богатые и нищие, бодрые и ленивые, всякие. Бегущих, сидящих, жующих, молящих... Просто гимн человечеству и времени! И как бы ещё поверх или над все этим - кино-аппарат и его оператор, благодаря которым мы можем сесть в машину времени и окунуться в мир, каким он был 100 лет назад. Ну разве не магия?!
Под стать картинке - шикарнейшее музыкальное сопровождение. По сути - большой концерт! Энергичный, с явными музыкальными мотивами начала прошлого века, но в современном темпоритме, с налётом джаза и нео-классики. С хрустальным фортепиано, задиристыми трубами, заводными ударными, беззаботными флейтами и, конечно же, волнительными струнными. В общем, оно бы и по отдельности смотрелось и слушалось "на ура", но вместе - это что-то невероятное!
Короче, вы наверно уже догадались, что я говорю о показе легендарного фильма Дзиги Вертова "ЧЕЛОВЕК С КИНОАППАРАТОМ". А вот чего не знали, так это о потрясающей музыке Мурата Кабардокова, написанной специально к этой картине. Синтез состоялся на прошлогоднем открытии кинофестиваля "Послание к человеку", состоявшемся на Дворцовой площади в Санкт-Петербурге.
Прошёл всего год, и ЧЕЛОВЕК С КИНОАППАРАТОМ добрался до Москвы и стал фантастическим прологом нынешнего кинофестиваля, стартующего 15 сентября. Если когда-либо у вас будет возможность (а событие уникально ещё и потому, что очень сложно организуемое), не пожалейте денег и времени, сходите посмотреть и послушать живьем. Это реально Событие!
Похоже, кураторам "Послания к человеку" стоит призадуматься, к какому именно человеку они обращаются? Так, например, программа Андрея Плахова "Кино сверхреальности" обращалась к весьма малочисленной, как оказалось, категории киноманов. Чего не сказать о программе экспериментального кино, собирающей аншлаги даже при повторах! И это в самое позднее время, с риском опоздать на метро!
Я очень люблю современное искусство, авангард и всяческие отхождения от канонов. Поэтому шел на обе части программы In Silico не задумываясь. Причем на вторую половину попал не сразу. (Тут надо конечно с укоризной покачать головой в сторону правил фестиваля - билетов, обещанных к раздаче для прессы за час до начала, по секрету, не было уже с полудня от слова "совсем".) Не всё понравилось, как и полагается подобным программам - тем ценнее и интереснее находки!
Предельно субъективно, а в данном жанре иначе вообще никак, выделю пару лучших. Компьютерную анимацию ВСЁ, рассказывающую о вселенской гармонии языком, а точнее речью, британского философа Алана Уотса (того самого, что "Путь Дзэн" написал) и смешно кувыркающихся жирафов и львов,
а также ПАМЯТЬ РЕАКТИВНОГО ДВИГАТЕЛЯ, удивительно яркую, ясную и очень визуальную зарисовку из жизни девушки-стюардессы в большом городе (в гл. роли Гонконг). Начинаясь с медленных статичных кадров ночной прохлады городского парка, в кульминации фильм разгоняется до сверхскоростей, смешивая панораму города в единое цветовое движение, подобное реактивной струе. Смотрится это очень круто!
Мегапрофессионально и в весьма оригинальной манере сделано короткое посвящение не так давно ушедшей Шанталь Аккерман - ХОРОШО ТАМ, ГДЕ НАС НЕТ.
Интересна идея с портретами поверх мусульманских накидок в работе ВСЕ МОИ ТЕЛЕФОННЫЕ НОМЕРА УТОНУЛИ. Кабы на эту идею было навернуто несколько более глубокое содержание, чем простая прогулка по улицам Лагоса...
По-молодёжному энергичны БАШНЯ XYZ и ВЕРСУС, рассказанные в близкой к стихотворной форме истории от первого лица. В обеих же работах есть некая первобытная магия, и если в первой она только угадывается между слов, то во второй имеет вполне визуальное воплощение. И там, и там свойственный юности искренний призыв поменять мир к лучшему - будь то клич выйти из гетто или мантра, заставляющая подняться на ещё одну ступень, вверх по лестнице взросления.
Упомяну так же картину ЧЕРЕПАХИ ВСЕГДА ДОМА, рисующую идиллическую картину солнечного утра в катарской "Венеции" и внезапно выворачивающую фальшивый город наизнанку.
Не могу пройти мимо фильма, где действие происходит в тюрьме, всегда очень интересно, одна из любимых тем.
А тут знаменитая тайская тюрьма:
где заключенные спят вповалку,
передвигаются между охраной гусиным шагом,
где содержатся ледибои и практически официально устраиваются свидания с ними,
где почти все тайский зэки
раскрашены с ног до головы откровенными тюремными татуировками (для съемок нашли как раз действительно отсидевших).
И вот среди невысоких смуглых разукрашенных тайцев появляется белый как мука британский заключенный.
В фильме очень мало диалогов, даже не вспомню еще такого кино, где так мало слов. Сплошные сцены насилия, выяснения отношений, драк. Но при этом смотреть очень интересно.
А когда был любовный эпизод - это будто открыли окно в грязном клозете и подул свежий бриз, настоящий глоток свежего воздуха. Интереснейший и ярчайший контраст. Человек может влюбиться в самых удивительных условиях.
Огромный контраст между обычным впечатлением о Тайланде, стране улыбок и цветов и вот таким тюремными миром, стоком из самых мерзких людей этой страны.
Здорово сыгран главный герой, он воспринимается как тупой, задиристый наркоман. Но когда я узнала, что фильм по реальным событиям, и актер провел много времени общаясь с прототипом главного героя, поняла, насколько серьезен подход. Как много было сделано, чтобы у зрителя было нужное впечатление.
Очень долго буду помнить этот фильм.
Вроде и философский фильм, абсолютно авторский. Но с другой стороны, все простое, житейское:
сломалось отопление,
мать беспокоится за дочь, но помочь не может,
юноша влюбляется,
мальчики прогуливают школу и находят котят,
постаревшие подруги собираются на очередные похороны.
Но за каждым этим событием выраженным одной фразой, стоят конкретные прожитые минуты людей.
Вот ремесло художника заключалось бы в создании одного только мгновения. Ему скажешь, юноша влюбляется, и он бы мог написать эту картину маслом, а задача зрителя была бы уже домыслить историю:
А ремесло режиссера наоборот - показать зрителям действия, в которых они угадали бы итог - юноша влюбляется.
Например, не работает отопление - здесь появились штрихи: спор из-за этой неполадки, ванная чтобы согреться, несколько одеял, как это все называется в жизнь, что еще есть в жизни этих людей. И у зрителя полное ощущение, что он сам промерз до костей.
Алан Рикман так поразил этой работой! Он показал простые вроде бы сцены. Но разве может любой так рассказать о простом?
Много мыслей было после фильма, я сомневалась, поняла ли я его. Почитала отзывы. Нет ни одного похожего. Значит, я тоже поняла по-своему.
Здравствуйте уважаемые.
Все Вы неоднократно (наверняка) смотрели художественный фильм режиссера Эльдара Рязанова 1977 года выпуска под названием "Служебный Роман".
Многим этот фильм очень нравится. Не скрою, я тоже могу отнести себя к его поклонникам. Советская классика.
Просматривал я это кино неоднократно, и вот недавно только до меня начало доходить, кто является автором всей интриги и главным (но скрытым) действующим лицом всей этой истории. Ну конечно же Баровских.
Почему? Ну все же на поверхности....
Сам Баровских упоминается в фильме ровно 4 раза. Первый раз, когда Юрий Григорьевич Самохвалов танцует у себя дома с Ольгой Петровной Рыжовой у него происходит вот такой вот диалог:
"Этот... Бубликов, он что, из отдела общественного питания, да?
- Да, начальник отдела.
- А что он за человек?
- Карьерист.
- А...
- Юр, а твоя жена не будет тебя ревновать?
Слушай, а этот... Баровских, из местной промышленности, он что за человек?
- Мировой мужик. Ты знаешь, Юр... Я вот сейчас так танцую с тобой, и мне кажется, что этих восемнадцати лет как не бывало"
Второй раз, когда Шура пытается содрать с Новосельцева и Верочки деньги на его юбилей:
"Расписывайтесь и сдавайте по 50 копеек! У Баровских юбилей, 50 лет со дня рождения.
Так что получается по копейке за год, это недорого. Пожалуйста, расписывайтесь.
- Юбилеи теперь не в моде.
- Верочка, будет вам 50 лет, вам тоже соберем.
- Я не доживу. Я на вредной работе".
Следующий раз, когда та же Шура пытается себе найти помощника, дабы доставить подарок Баровских:
"Так, всем наплевать! А я сижу одна, ломаю голову, что бы такое подарить Баровских, чтобы он получил удовольствие!
Присмотрела бронзовую лошадь в комиссионке!
Людмила Прокофьевна, я вас очень прошу, отпустите завтра Новосельцева...
...а то я одна-то эту лошадь не дотащу!"
Ну и четвертый раз, когда Людмила Прокофьевна впервые опаздывает на работу...:
"Какая занятная репродукция "Джоконды".
- Да что вы, Людмила Прокофьевна. Это же не репродукция,
...это наша вычислительная машина, Баровских... запрограммировал.
- Да?
- Да! Уже месяц висит.
- Да что вы? Не замечала. Вы подумайте, ничего не замечала...
Ой, как не хочется... Боже мой, как не хочется!..
Но надо идти руководить!"
Какие выводы мы можем сделать из всего вышесказанного? Очевидные. Человек в расцвете сил, во главе важного и большого отдела, которого любят и уважают сотрудники даже не из его подразделения, но...никто не называет его по имени или имени отчеству. Даже не говорят "товарищ Баровских", а только по фамилии. Почему? Скрывает. А почему скрывает? Ну наверное потому, что его родителям пришлось поменять фамилию. Старинный дворянский род польского корня Боровских известен с 14 столетия и Дворянском гербовнике даже имеется их герб:
Родители начальника отдела местной промышленности поменяли одну буквы, дабы избежать преследования за свое происхождение. А отец, возможно и имя. Посему Баровских и не любит рассказывать о своем полном ФИО.
Человек он умный, серьезный, к тому же передовой. Перепрограммировать сложную ЭВМ, дабы сделать репродукцию всемирно известного шедевра Леонарда да Винчи - надо было обладать навыками, знаниями и умениями. Согласитесь - это было непросто. Баровских 27 года рождения, видел войну наверняка, и образование получил по другому профилю. Но программировать умеет - это хобби, он самоучка. И хобби сложное для тех времен. Умный, значит.
Наш "серый кардинал" на заднем плане
Давайте смотреть дальше. Ему 50 лет, и наравне с Петром Ивановичем Бубликовым он является главным претендентом на пост директора статистического учреждения. Но это крайне непросто, ибо его железобетонно занимает Людмила Прокофьевна Калугина, находящаяся на таком хорошем счету, что не скомпрометировать, не сдвинуть
Очень хотела посмотреть этот фильм именно из-за сюжета: немая уборщица начинает контактировать с морским чудищем.
Вообще, я думала, что они просто слегка подружатся=)
Но нет, фильм начинается сексом и там его очень много.
Сразу заметно, что создатель фильма мечтал показать именно сексуальную связь этих необычных героев. Будто ему выпал шанс реализовать фантазии юности, когда он читал комиксы с таким сюжетом, но тема там была не раскрыта.
Мне немного не хватило хоть пары эпизодов, как они сближались, как зарождалась страсть.
Режиссер спонсировал некоторые сцены из собственного кармана. Настолько его перла идея. Хотел сделать этот фильм черно-белым, но студия выделила средства только при условии съемок в цвете.
Но все равно применены очень необычный фильтр, ретушь, свет - не знаю. Выдержан очень крутой стиль съемок.
В одном отзыве написали, что актриса совершенно не подходит на роль, она все испортила. Я это прочитала и меня тоже резануло, ну ведь это сказка для взрослых, как режиссер мог сразу без кастинга позвать на эту роль актрису, в которой нет даже миловидности.
Минуточку, человек так долго вынашивал идею этого фильма, и, наверняка, у него в голове все было по полочкам. Выбор актрисы не мог быть случайным!
Все сошлось, когда я представила этот фильм со Скарлетт Йохансон. Да, зрители бы замирали не дыша от её обнаженного тела, любовалась бы ею в кадре, но в итоге это был бы просто голливудский одноразовый фильмец про морское чудище, в котором снялась Скарлетт.
А получился фильм, в котором история, эстетика, фантастика, наука, человечность, любовь, страсть. Акценты равномерны, можно наслаждаться гармонией.
Красивый фильм.
"Пираты" должен был стать реабилитированным "Балом вампиров", большой костюмированный проект задумывался на "Paramount" еще в 1976 году, на главную роль предполагалось взять тогдашнего друга и
Надо сказать, что сценарий фильма писался именно под Николсона, а так же и под самого Романа рассчитывавшего сыграть роль "Лягушонка", однако продюсеры наотрез отказались от актерских услуг Полански, был вариант с Хофманом, но тот отказался играть второстепенную роль. По прошествии значительного времени, представляется, что сними Полански "Пиратов" так как они задумывались изначально, получился бы совсем другой фильм и не факт что хуже, но получилось так как получилось.
Рома плюнул на все и рванул в Париж снимать "Жильца", а затем "друзья пираты" и вовсе накосячили так что дорога на Голливуд оказалась для Полански заказана.
То, что Роман не отступился и все таки снял "Пиратов" через десять лет во Франции, говорит о исключительной упертости характера сабжа. Он это сделал несмотря на все увеличивающиеся проблемы: удорожание кинопроизводства в разы, изменившееся отношение, как к собственной персоне, так и сценария к новой постановке.
Вопщем он все равно снял фильм о котором мечтал с детства, и несмотря на то что картина провалилась в прокате, а критики вдоволь оторвались на "тварцах", имхо кино получилось отличное. Присутствуют все фирменные фишки Романа: черный юмор, отличная постановка, дотошное отношение к деталям, тема чужака раскрыта чуть больше чем полностью в персонаже "Лягушонка" (alter ego самого режиссера).
В 2010 году Шарлотта Льюис - актриса взявшая старт именно с "Пиратов", публично обвинила Романа в изнасиловании, во время съемок в 1986 году, это спустя 24 года… Особого резонанса не последовало, во первых ей тогда уже стукнуло шешнадцать, а для Франции это тьфу…, а во вторых глядя на щуплого Романа и довольно крепкую Шарлотту, как то все это комично выглядит… Так или иначе, откровение Льюис было одним из первых отложенных обвинений в киноиндустрии, истерично захлестнувших Запад сегодня, слава либерастии! За что боролись – на то и напоролись, аминь!