• Авторизация


Ричард Линклейтер Richard Linklater lj_drugoe_kino 04-11-2018 20:58



Двадцать три полнометражки, два "серебряных медведя", два "золотых глобуса", два "BAFTA", "санденс", признание критики и зрительский интерес на протяжении более двадцати пяти лет. Карьера Линклейтера так же неординарна как и его фильмы, начиная с самого первого – "Slacker" и снял он его на те 23 тысячи, что заработал на нефтяных платформах в мексиканском заливе.

Начав "бурить" киноиндустрию афтар снял совершенно не на что не похожий фильм. "Slacker" по своему содержанию поднимает тему инфантильного американского поколения девяностых, а по форме представляет собой короткие (не более 2-5 минут) монологи и диалоги сталкивающихся друг с другом, как в бруоновском движении жителей города Остин, на протяжении одного дня, практически одним проездом камеры.

Снятые в необычной форме картины Линклейтер в последствии будет чередовать со снятыми в совершенно банальной классической манере, видимо стараясь доказать кому-то, что дескать, вот и так он тоже может. Однако наиболее яркими и запоминающимися получились как раз те, совершенно авторские ленты: "Перед рассветом", "Пробуждение жизни", "Помутнение", "Отрочество", а "Слейкер" практически мгновенно определил режиссера в ряд самых перспективных и интересных авторов в мире.
Однако свою вторую полнометражку Линклейтер снял в куда более привычном для американцев стиле.

"Под кайфом и в смятении" - фильм о так любимой сердцу американского зрителя подростковой инициации, поднятой еще Рэем, Богдановичем и Лукасом, сделанный еще более отвязно. Однако нашему зрителю интересен в первую очередь участием совсем молодых МакКонахи, Бена Афлека и Милы
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
"Покровские ворота". Несколько слов о второстепенных героях. Часть 1 lj_drugoe_kino 04-11-2018 20:58


Здравствуйте уважаемые.
Не так давно мы с Вами разбирали возможную судьбу главных героев "Покровских ворот", и многим было интересно :-)))
Как и обещал - продолжу тему. В несколько лайтовом режиме :-)) Теперь про некоторых второстепенных героев. Не всех, но некоторых :-) Правда текста получилось много,и я буду публиковать частями. Надеюсь,вы не против? :-))) Напишите в комментариях. Если мне продолжать - буду писать дальше. А на нет и суда нет :-))
Итак...
Прежде всего меня занимала всегда семья Орловичей. Глеб Николаевич и Нина Андреевна люди крайне интересные. Знаем мы о них не очень много, но достаточно для того, чтобы строить предположения.

Доминирующее место занимает Глеб Николаевич. Коренной москвич, интеллигент, научный работник, специалист по коллоквиальной лингвистике литературоведению, а конкретно версификации. Хотя, скорее всего он специалист широкого профиля. Хорошо знает французский язык, коим часто пользуется в быту. И,я предполагаю, что это хороший знакомый именно Маргариты Павловны. А уж через нее знаком и с Хоботовым. Именно Маргарите Павловне важно одобрение и понимание Орловичей. Хоботов же тяготится его обществом. Более того, когда Магарита Павловна нарушает его поэтическое свидание с Людчкой в комнате, он прямо заявляет, то терпеть их не может. Хотя они на одном интеллектуальном и культурном уровне. Вам не приходило в голову - почему такая нелюбовь? Да, иногда он вынужден находится рядом, и даже повел Людочку на их лекцию (почему он это сделал - об этом чуть позже). Но все же он им тяготится. Явно.

Я думаю, все дело в самой фигуре Глеба Николаевича. И его...супруги. Давайте вспомним о том, что Маргарита Павловна в гневе называла Льва Евгеньевича "сексуальным маньяком" и "павианом". И это кого - человека, который вспыхнул при слове "Непорядочность"? Да ладно...Лев Евгеньевич вовсе не чужд радостей плоти, что доказал его цветущий вид после встречи с Людочкой. Но что-то подсказывает мне, что его влюбчивость и все предыдущие отношения с дамами имели исключительно платонический характер. В том числе и с той "кокоткой из скандинавской редакции, с ее чувственным порочным ртом" :-))) А как по-иному то? Хоботов мог познакомится с женщинами только по работе, где он был "под колпаком" Маргариты Павловны полностью, которая от и до контролировала каждый его шаг, и знала все подводные течение и всех "кокоток" наперечет. Встреча с Людочкой сравни чуду, и не будь этой вакцинации, на которую я уверен тоже на свою беду отправила его Маргарита Павловна, Лев Евгеньевич еще долго бы находился под ее неусыпным контролем :-)

К чему я это говорю. Я считаю, что Хоботов недолюбливает Глеба Николаевича потому, что они не только на разных уровнях душевной организации, он четко знает, что настоящий эротоман - это именно Глеб Орлович. По фильму он значительно старше своей супруги, и я могу предположить, что он женат вторым (а может и третьим) браком именно на Нине Андреевне, которая вряд-ли ученая и литературовед, а скорее поэтесса. Прием дама очень чувственная, страстная,любопытная. Давайте вспомним знаменитую сцену на лекции:

Чистый секс. У юноши аж уши зарделись :-)))) А как на нее смотрит Глеб Николаевич, а? Это сродни экстазу :-)
Опять-таки, понятно, что Глеб Николаевич глаголет об Фалекове одиннадцатисложнике, и стихотворение В. Брюсова вроде как отлично подходит как пример. НО.... Мало того, что написал его "певец зла", о котором мы чуть подробнее уже говорили вот тут вот:https://id77.livejournal.com/1092417.html , так и само произведение пусть и небольшое, но такое неоднозначное....:-))) Называется "Подражание Лукрецию"
Как корабль, что готов менять оснастку,
то вздымать паруса, то плыть на веслах,
ты двойной предаваться жаждешь страсти,
отрок, ищешь любви, горя желаньем,
Но любви не найдя, в слезах жестоких,
Ласк награду чужих приемлешь, дева!

Ну в общем, я тут выделил важный момент. Да и потом, надо помнить, кто такой Тит Лукреций Кар. Выводы делаете сами :-))

Мне кажется, что Глеб Николаевич не просто не так давно женился на Нине Андреевне, но и с
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Помогите найти фильм lj_drugoe_kino 04-11-2018 20:57


Фильм англоязычный с профессиональным переводом. Видел его лет 20-30 назад. Название типа "Отель Экзотика, Бар Эротика...". Сюжет: в этом баре платят за индивидуальные эротические танцы, но прикосновения жестко караются. И один постоянный клиент нарушил запрет. Ничего кровожадного и эротику не помню, но какой-то изюминкой засел мне в душу. И когда слышу эту песню, почему-то его вспоминаю. Она (или похожая песня) идет нитью через весь фильм - Everybody Knows — Leonard Cohen:

https://drugoe-kino.livejournal.com/3301979.html

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
"Покровские ворота". Несколько слов о второстепенных героях. Часть 1 lj_drugoe_kino 03-11-2018 04:01


Здравствуйте уважаемые.
Не так давно мы с Вами разбирали возможную судьбу главных героев "Покровских ворот", и многим было интересно :-))) Вот тут вот: https://drugoe-kino.livejournal.com/3300210.html
Как и обещал - продолжу тему. В несколько лайтовом режиме :-)) Теперь про некоторых второстепенных героев. Не всех, но некоторых :-) Правда текста получилось много,и я буду публиковать частями. Надеюсь,вы не против? :-))) Напишите в комментариях. Если мне продолжать - буду писать дальше. А на нет и суда нет :-))
Итак...
Прежде всего меня занимала всегда семья Орловичей. Глеб Николаевич и Нина Андреевна люди крайне интересные. Знаем мы о них не очень много, но достаточно для того, чтобы строить предположения.

Доминирующее место занимает Глеб Николаевич. Коренной москвич, интеллигент, научный работник, специалист по коллоквиальной лингвистике литературоведению, а конкретно версификации. Хотя, скорее всего он специалист широкого профиля. Хорошо знает французский язык, коим часто пользуется в быту. И,я предполагаю, что это хороший знакомый именно Маргариты Павловны. А уж через нее знаком и с Хоботовым. Именно Маргарите Павловне важно одобрение и понимание Орловичей. Хоботов же тяготится его обществом. Более того, когда Магарита Павловна нарушает его поэтическое свидание с Людчкой в комнате, он прямо заявляет, то терпеть их не может. Хотя они на одном интеллектуальном и культурном уровне. Вам не приходило в голову - почему такая нелюбовь? Да, иногда он вынужден находится рядом, и даже повел Людочку на их лекцию (почему он это сделал - об этом чуть позже). Но все же он им тяготится. Явно.

Я думаю, все дело в самой фигуре Глеба Николаевича. И его...супруги. Давайте вспомним о том, что Маргарита Павловна в гневе называла Льва Евгеньевича "сексуальным маньяком" и "павианом". И это кого - человека, который вспыхнул при слове "Непорядочность"? Да ладно...Лев Евгеньевич вовсе не чужд радостей плоти, что доказал его цветущий вид после встречи с Людочкой. Но что-то подсказывает мне, что его влюбчивость и все предыдущие отношения с дамами имели исключительно платонический характер. В том числе и с той "кокоткой из скандинавской редакции, с ее чувственным порочным ртом" :-))) А как по-иному то? Хоботов мог познакомится с женщинами только по работе, где он был "под колпаком" Маргариты Павловны полностью, которая от и до контролировала каждый его шаг, и знала все подводные течение и всех "кокоток" наперечет. Встреча с Людочкой сравни чуду, и не будь этой вакцинации, на которую я уверен тоже на свою беду отправила его Маргарита Павловна, Лев Евгеньевич еще долго бы находился под ее неусыпным контролем :-)

К чему я это говорю. Я считаю, что Хоботов недолюбливает Глеба Николаевича потому, что они не только на разных уровнях душевной организации, он четко знает, что настоящий эротоман - это именно Глеб Орлович. По фильму он значительно старше своей супруги, и я могу предположить, что он женат вторым (а может и третьим) браком именно на Нине Андреевне, которая вряд-ли ученая и литературовед, а скорее поэтесса. Прием дама очень чувственная, страстная,любопытная. Давайте вспомним знаменитую сцену на лекции:

Чистый секс. У юноши аж уши зарделись :-)))) А как на нее смотрит Глеб Николаевич, а? Это сродни экстазу :-)
Опять-таки, понятно, что Глеб Николаевич глаголет об Фалекове одиннадцатисложнике, и стихотворение В. Брюсова вроде как отлично подходит как пример. НО.... Мало того, что написал его "певец зла", о котором мы чуть подробнее уже говорили вот тут вот:https://id77.livejournal.com/1092417.html , так и само произведение пусть и небольшое, но такое неоднозначное....:-))) Называется "Подражание Лукрецию"
Как корабль, что готов менять оснастку,
то вздымать паруса, то плыть на веслах,
ты двойной предаваться жаждешь страсти,
отрок, ищешь любви, горя желаньем,
Но любви не найдя, в слезах жестоких,
Ласк награду чужих приемлешь, дева!

Ну в общем, я тут выделил важный момент. Да и потом, надо помнить, кто такой Тит Лукреций Кар. Выводы делаете сами :-))
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Богемская рапсодия lj_drugoe_kino 03-11-2018 04:01


Уау. Это было..уау. Круто! Сплошная эмоция! Многоликая, счастливая, грустная, трогательная, фантастическая, недостижимая, сказочная….Давно я таких эмоций не помню. За них я снова и снова люблю кино! Сидеть спокойно было невозможно, ноги отбивали ритм, руки просили аплодисментов, глаза горели и рыдали, как у восьмилетней девочки..в душе было слышно сердцебиение вселенной. Вот такие у меня отголоски впечатлений… Словно реально побывал на концерте Queen . Сейчас пересмотрел концерт в Уэмбли. Как невообразимо точно они сумели воссоздать ту атмосферу, вплоть до крошечных деталей! Дух Фредди Меркьюри обдавал зрителя сиянием сумасшедшей харизмы от начальных до конечных титров. Актер Рами Малек на время выбыл из бренной оболочки, впустив в себя дух великого певца, артиста и музыканта.

В общем, история о том, как несколько студентов, игравших в пабах, встретили как-то занзибарского грузчика, которого все принимали за пакистанца, и потом создали величайший музыкальный коллектив в истории рок-н-ролла.

Какой он же все-таки был красавчег этот Фредди Мерькьюри. Жёг так, что звезды в небе звенели и сколько там внутри оказывается было боли. И как же его любила публика! Фильм сделан очень деликатно, я бы сказал с большим уважением к Фредди Меркьюри. Его сексуальная жизнь отмечена, как нечто второстепенное , без смакования подробностей. Хотя она в сущности его и убила. Не знал раньше много про него. Теперь песни можно прочувствовать совсем по другому.

Фильм, конечно, будет доступен в сети, но я бы рекомендовал поклонникам жанра и тем более поклонникам Куин сходить в кинотеатр. Это нужно видеть только на большом экране с хорошо поставленным звуком.

20181707-bohem-5.jpg

https://drugoe-kino.livejournal.com/3301451.html

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
"Зеленинский погост" 1989 г ... любителям депрессивного реализма. lj_drugoe_kino 22-10-2018 15:01


Нахожу не смотренный ранее фильм 80-х, да еще про деревню - всегда радуюсь. Режиссер Борис Лизнев решил отчасти подыграть Лидии Бобровой, продолжить ее замечательную серию фильмов о русской глубинке, но получилось нечто вроде документального ужаса деревенского бытия. Старухи с лицами, словно из загробного мира, мужики, пытающиеся копошиться в безнадеге, и даже застолья, пляски на свадьбе и ангельские детские мордашки смотрятся бессмысленными, ненужными в этом мире, который по сути представляет собой один большой погост.. Вспомнились стихи петербургского писателя:
Нажрался шар человечины, лопнул у шара пояс..
Рады разлуке вечной.. стали кометами полюсы...
( Михаил Чулаки)
"Зеленинский погост" можно отнести к жанру, который еще не имеет название. "Фильм ужасов земного бытия" - так бы я назвала этот жанр. К нему можно отнести некоторые фильмы Гай Германики, Сигарева. В фильме нет вампиров и кикимор с лешими и привидениями, наоборот, есть обычная жизнь обычной деревни, но посмотрев эту черно-белую картину - у вас остается гнетущее чувство, словно вы посмотрели именно фильм ужасов, в котором все мы, являемся героями.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3301217.html

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Легкая эротика в Советском кино. Update. Часть 2 :-)) lj_drugoe_kino 22-10-2018 15:00


Здравствуйте уважаемые.
Продолжаем с Вами разговор, начатый в этом вот посте: https://drugoe-kino.livejournal.com/3298298.html
Итак... Посмотрим кто там следующий у нас на очереди :-))

"Черная стрела"
Галина Беляева


Сувенир для прокурора
Г. Беляева


"Фотография с женщиной и диким кабаном"
Мирдза Мартинсоне


"Мираж"
М. Мартинсоне


"Рафферти"
Евгения Симонова


"Черная береза"
Ирина Алферова


"Ночные забавы"
И. Алферова


"Кровь за кровь"
И. Алферова


Обыкновенное чудо


"Руанская дева по прозвищу "Пышка"
Наталья Лапина


Криминальный талант
Александра Захарова


"Свой Крест"
Елена Яковлева


Последняя реликвия
Ингрида Андриня


Анна Ярославна - королева Франции
Ханна Микуць


Письма мертвого человека
Нора Грякалова
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Альфа lj_drugoe_kino 22-10-2018 14:56


Ну фильм не оправдал мои ожидания. Я думал будет чуть покруче. На самом деле это детский фильм. 12 +. С этой точки зрения он наверное больше удачный, чем неудачный. История о том, как юноша 20000 лет назад вынужденно подружился с волком. И поэтому смог выжить. По сути это как быистория о первом приручении волка ( свободная вариация). С тех пор такие волки эволюционировали в собак.

Из плюсов - красивые картинки. Панорамные натурные съемки дикого мира. Особенно красиво сделали ночные картинки с Млечным путем. Удалось показать привязанность волка и человека. Несколько неуклюже, но удалось. Есть довольно крутые экшен эпизоды, особенно в начале в части охоты на бизонов.

Из минусов слабая режиссура, хуе*ый монтаж и слабый сценарий. Авторы работали над задачей растянуть историю выживания на полный метр. Это бросается в глаза , поскольку эпизоды партнерства волка и мальчика как бы вымучены. Поэтому цельность истории страдает. Вообще говоря там драматургия высасывалась из пальца.
Главный герой – юноша – очень похож на девочку. Да, это довольно уже звездный Коди Смит-МакФи. В действительности талантливый актер. Особенно во "Впусти меня". Но меня такой типаж в этой истории отталкивал. По сценарию он сын вождя племени. И батя как бы хочет гордиться сыном, а у того кишка тонка даже кабану глотку перерезать. Посыл для детей понятен. Доброта круче жестокости и убийства. Но это же бред, если мы смотрим фильм о первобытных племенах, которые должны уметь убивать , чтобы выжить. У меня было странное ощущение, что зрителю ненавязчиво показывают первого генетического гомосексуалиста ( тут непаханое поле для дискуссий). На эту мысль натолкнуло то, что у главного героя – юноши – нет подруги. Её нет даже в мечтах. Во-вторых он реально очень похож на девочку. В третьих он ведет себе как педик. Юноша, который стремиться стать мужчиной, себя так вести не должен.

Если закрыть глаза на эту херню, то фильм доставит детской аудитории, ну может и женщинам понравится.
Мне кажется картина станет поводом для многочисленных кинопородий. Там столько неуместного пафоса и столько двусмысленностей, что просто простор для юмористов.
Минус я этому фильму ставить не стал потому, что задачу он свою выполнил. Но это все-таки одна из самых слабых историй про выживание ( если хотя сравнивать с Выживший).

images.jpg

https://drugoe-kino.livejournal.com/3300657.html

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
АНТОН И ДЖЕЙН. ИСТОРИЯ ОДНОЙ КОРОТКОЙ ДРУЖБЫ. lj_drugoe_kino 19-10-2018 01:43







В ночь на 29 июня 1967 года по дороге US90 в сторону Нового Орлеана, оставляя за собой шлейф из репеллентов, медленно двигался автопоезд, в третьем часу водитель ощутил сильнейший удар. Не получивший серьезных ранений шофер, стал очевидцем жуткого зрелища: серый "бьюик", влетевший под его прицеп был практически лишен верха, из обломков, подоспевшими службами, были извлечены три трупа - двух мужчин и женщины, трое практически не пострадавших детей, а так же погибшую собачку породы "чихуахуа". Погибшими оказались голливудская актриса и секс символ Америки – Джейн Мэнсфилд, ее любовник и по совместительству адвокат Сэм Броди, личный водитель Ронни Харрисон и одна из пяти любимых собачек актрисы. Чудом выжили трое детей от второго брака Микки мл., Золтан и Маришка. На следующий день в газетах были опубликованы фотографии с места аварии, статьи гласили что-то вроде: "Мэнсфилд в автокатастрофе оторвало голову", за оторванную голову возбужденные репортеры приняли отлетевший парик. Очень скоро поползли слухи, предположения и откровенные вымыслы, последнее время актриса серьезно увлекалась модной, новообразованной сектой "Церковь Сатаны", а так же и отцом основателем оной – Антоном Шандором ЛаВеем.

Пересечение этих двух реально ярких персонажей вызвало поистине бурную реакцию в головах избалованной публики, однако друг для друга они явились всего лишь небольшим эпизодом в жизни, хотя один (в данном случае ЛаВей) постарался, по обыкновению, использовать этот случай по полной.





Антон.

Настоящей фамилией Антона была Леви, но она при всей своей кошерности была не достаточно креативна, а паренек с детства стремился к яркой жизни, к тому же он был не лишен воображения, чему в немалой степени поспособствовала, имевшая восточноевропейские корни, бабушка Антона. Можно предполагать что рассказанные ею славянские сказки произвели неизгладимое впечатление на ребенка, неудивительно что впоследствии, употребив изрядное количество циничных американских комиксов и дешевой мистической литературы, сабж пришел к написанию "Сатанинской Библии". Антон имел способности к занятию музыкой и неплохо усваивал школьную программу, однако его постоянно тянуло к простым американским гопникам, бомжам и аферистам, получив как то удар ножом в подворотне, парень понял что его призвание скорей всего лежит в сфере искусства. Бросив школу Антон подался в… цирк, работая первое время подсобником (убирая говно за тиграми) парень проявил свои таланты: дрессировщик заметил что этот новый подсобник благотворно воздействует на живность при помощи своей дудочки. В дальнейшем Антон получил работу циркового музыканта, прежний как-то весьма кстати захворал (не иначе магия). В межсезонье сабж подрабатывал в забегаловках и стрип-барах Лос-Анджелеса, как позже поведал сам Антон, здесь то он

и познакомился с тогда

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Суперфильм "Покровские ворота". Как сложились судьбы главных героев, как думаете? :-) lj_drugoe_kino 07-10-2018 22:31


Здравствуйте уважаемые.
Любите ли вы фильм "Покровские ворота" так, как люблю его я? :-)
Я вот искренне и всей душой люблю эту кинокартину. Она замечательная. Яркая, красивая, приятная, и никогда не надоедает. Это один из тех редких фильмов, который я готов пересматривать неоднократно и с большим удовольствием. Ибо никогда не надоест.
И я даже пару постов посвятил этому кино. Если кому интересно, то вот:https://id77.livejournal.com/381235.html,https://id77.livejournal.com/381799.html, https://id77.livejournal.com/382371.html, https://id77.livejournal.com/383070.html
Но я сегодня о несколько об ином я хочу поговорить. И да, не показывайте этот пост некоторым современным режиссерам, а то есть "римейк" забабахают, не дай Бог....:-)

Ну так вот- помните ли вы, как именно начинается фильм? Если нет, то я напомню.
На дворе осень и суда по всему 1982 года. Режиссер фильма Михаил Козаков, изображая Константина Ромина в кепочке,но в пиджаке с галстуком под прекрасную песню Булата Окуджавы подъезжает на своем авто ВАЗ 2101 цвета охра золотистая госномер 11-26 МНЖ во двор своей юности и с грустью смотрит как разрушают дом, с которым связано столько воспоминаний. После того, как начинает играть старый граммофон нас переносит на почти что 30 лет назад и начинается повествование самого фильма, который так нас увлекает и радует.

А у меня к вам, драгечи вопрос. Вам никогда не приходило в голову, что что стало с героями того мира, с персонажами фильма после того, как мы с ними расстались, когда Савранский
увез Людочку и Хоботова из больницы. Нет, серьезно. Не думали? Я вот постоянно задавался таким вопросом. Особенно после ключевого момента всего фильма:

Думал над этом какое то время. Потом строил теории и делился со знакомыми. И надо сказать, что мы немало спорили. В результате у меня сложилось два видения дальнейшей судьбы 2 героев этого фильма. Один минорный, второй мажорный. Оба я их изложу и попрошу вас потом проголосовать - какой именно разделяете вы. Точнее там будет 3 пункта. Ибо еще есть иное. Тех, кто проголосует именно за этот вариант, я попрошу написать в комментариях свое видение. Договорились? :-)
Ну тогда - вперед!
Для начала давайте разберемся со временем повествования, и главными героями. О второстепенных будет затем отдельный пост, хорошо? Сначала-по времени. В фильме не говорится о конкретных годах, намекается только что все это произошло почти 30 лет назад и повествование у нас длится где то с ранней осени до позднего лета следующего года. Но я бы утверждал, что речь идет о 1957 и 1958 годах. Почему именно так? Все просто. В конце фильма замечательная Алиса Витальевна стоит напротив афиши под названием "В поисках радости", собираясь пойти на спектакль. Эта пьеса драматурга Виктора Розова была впервые показана в ноябре 1957 года. На экране же у нас поздняя весна, а значит 1958 год. Но я ошибся, точнее ошибся режиссер. Ибо когда Аркадий Велюров дает свой концерт на заднем плане четко проступает плакат- "С новым 1957 годом" :-)

Другой вопрос - почему не сказать в начале не "почти 30 лет назад, а четверть века" - но сие не столь важно, пожалуй.
Главных у нас собственно говоря 7 человек: Костик, Рита, Хоботов, Людочка, Маргарита Павловна, Савва Игнатьевич и Велюров.
С Костиком, а точнее Константином Роминым все как раз вполне понятно. В 1957 ему примерно 23 года он аспирант-историк МГУ. Мы видим его в самом начале фильма уже в 1982 году. Это солидный мужчина, у которого ложилась карьера, он имеет время настальгировать и ездит на личном авто. Учитывая характер Костика, и то, что автор сценария Леонид Зорин писал его с себя, можно с уверенностью утверждать, что профессиональным историком Константин не стал, а подвизался на ниве драматургии и сочинительства, в чем и преуспел весьма.

История с сватовством к красивой, но строгой девушке Маргарите закончилась удачно. Со второго раза ее родители дали разрешение на брак и они
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Так погибают замыслы с размахом (О фильме "История одного назначения") lj_drugoe_kino 05-10-2018 00:19




Эти слова Гамлета как нельзя лучше подходят к описанию нового фильма Авдотьи Смирновой. Можно воспользоваться и другим крылатым выражением: «Гора родила мышь». Да, продюсерская гора в лице Чубайса, Сельянова, Барковской, еще кого-то и Смирновой, но Натальи (то ли родственницы, то ли однофамилицы – чтобы больше к этому не возвращаться, замечу лишь, что титры фильма чуть ли не наполовину состоят из носителей этой популярной фамилии) родила мышь или, вернее, анемичного мышонка.

Бегло просмотрев имеющиеся рецензии маститых киноведов и знатоков, я заметил, что все они – исключительно положительные: от сдержанно-благожелательных, в которых авторам все равно не удается скрыть слез умиления, до восторженных и, я бы сказал, дифирамбических. Фильм знаковый, важный, важнейший, «веха», «беспощадный анализ», лучший в этом году, десятилетии, веке, фильм-метафора … – единодушны маститые, среди которых и Гусев, и Долин, и… Да что там – сам Дмитрий Львович Быков восторгнулся и умилился! Среди потока славословий я нашел лишь один критический отзыв некоего Дмитрия Иванова. Да и то он опубликован в мало читаемом издании для высоколобых.

Странно, подумал я. Почему мои впечатления совпадают только с Дмитрием Ивановым и идут в разрез с остальными? Видимо, из духа противоречия? Или просто я ничегошеньки не понимаю.

Фильм мне не понравился. Ни фильм, ни замысел (насколько я смог его понять), ни игра актеров. Авдотья Смирнова лепила его из того, что было. А чего только не было в богатом на события 19 веке русской истории? Например, столкновение юного идеалиста и романтика с суровой и мертвящей реальностью режима. Если бы не эполеты, главный герой очень похож на одного из соколят того современного политика, имя которого велено не упоминать (ну, и я не буду). «Перемен, мы ждем перемен!» – словно вопиет с экрана прекраснодушный поручик. Но куда там! Что может сделать этот пылкий юноша даже вкупе с самим графом Толстым (его линия – главная находка и изюминка всей истории) противу сурового, но несправедливого Закона (а на самом деле, понятно, что Произвола), могильной плитой лежащего на всем – от армии до простого народа. И чем кончится это столкновение? Понятно – чем. Чистый телом, душой и помыслами поручик будет раздавлен и станет винтиком все той же бездушной машины. Да и сам граф Толстой отползет в свое имение, чтобы дописывать «Войну и мир».

Да если бы только они? Вот и отец поручика – бравый и заслуженный генерал претерпел в свое время ту же печальную метаморфозу. Ведь фильм прозрачно намекает, пока самого тупоумный из зрителей не догадается: "Ба! Да он же из поколения декабристов!!!" И что? А ничего. Да, по-прежнему умен генерал, все понимает, но давно забыл о души прекрасных порывах и верно служит кровавому режиму.

«Боже, как грустна наша Россия!» – словно восклицает вслед за Пушкиным Авдотья Смирнова. И я бы с ней согласился. Но, увы, фильм получился с одной стороны ходульным, почти пародийным, а с другой – откровенно скучным и, как я уже писал выше, на диво анемичным. И не спасают ни граф Толстой, одновременно похожий и на себя самого, и на атлетичного хиппи, и на Маркса (молодые годы), ни генерал в исполнении самого Андрея Смирнова, чью эпизодическую роль Быков назвал «грандиозной», ни страдалец писарь, в котором мы легко опознаем Акакия Акакиевича. Но проглядывают в нем и другие черты. Уж не в Платона Каратаева мог бы вырасти наш писарь, если бы не был казнен?

Вот с таким вопросом и чувствами взирал я на опустевший экран компьютера после просмотра очередного несостоявшегося шедевра. «Но как же можно-с?! Это искусство, а его надо видеть исключительно на большом экране. А так, с компьютера-то, понятно, что хулитель не понял и не оценил» – резонно возразят мне многочисленные поклонники. Что ж, согласен – видимо, недопонял и недооценил. Иначе откуда бы такое единодушие экспертов? Так пусть же меня поправят, а то и дадут гневную отповедь моим инсинуациям.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3300090.html

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ПОСЛАНИЕ К ЧЕЛОВЕКУ lj_drugoe_kino 05-10-2018 00:18


Послание к человеку_1 (265x265, 18Kb)

Уже 28-ой раз в Санкт-Петербурге проводится международный кинофестиваль «Послание к человеку». Каждый год я хочу принять участие, но почему-то не складывается. В этот раз решил восполнить пробел в программе конкурса «Послание к человеку» и сделать небольшой фильм о послании к человечеству. Пришедшим к началу открытия фестиваля на Дворцовую площадь Петербурга я задавал вопрос: есть ли у них послание к человечеству, и если есть, то каково оно?




Некоторые сравнивают современное состояние человечества с тем, что было во времена библейского Ноя. Земля наполнилась злодеяниями: моральная деградация, сексуальные извращения, социальная несправедливость, преступления, угнетения, войны…
В фильме Даррена Аронофски «НОЙ» лейтмотивом звучат слова: «Мы погрязли в грехах и наполнили мир насилием. Значит нас самих нужно истребить».

Человечество уже неоднократно подвергалось уничтожению. Древние считали, что это кара богов за грехи людей. Большой Потоп уничтожил человечество, а выжившим потомкам Ноя Бог дал Послание с требованием семи основных законов:
Первый закон – запрет идолопоклонства, вера в единого Бога.
Второй – запрет богохульства, почитание Бога.
Третий – запрет убийства, уважение к человеческой жизни.
Четвёртый – запрет прелюбодеяния, уважение к семье.
Пятый – запрет воровства, уважение к имуществу ближнего.
Шестой – запрет употребления в пищу плоти, отрезанной от живого животного, уважение к живым существам.
Седьмой – обязанность создать справедливую судебную систему.

Когда я родился, население Земли было 3,5 миллиарда, а сейчас уже более 7 миллиардов человек. Предполагают, что уже в этом веке население Земли достигнет 10 миллиардов.
Подсчитано, что планета Земля не сможет прокормить 10 миллиардов человек, не меняя сельскохозяйственного производства. Для удовлетворения всё возрастающих потребностей к 2030 году понадобится вдвое больше того, что может дать Земля. Биомасса человечества уже превысила биомассу суши.

Футуролог Игорь Бестужев-Лада полагает, что функциональный оптимум населения Земли это 600-900 миллионов человек, проживающих в коттеджных городках, из которых значительная часть занимается семьёй, а остальные обслуживают науку и искусство.

Современные мегаполисы подобны вавилонской башне: они убивают себя и человека. Человечество в целом напоминает болезненный нарыв на теле природы.
За последние полвека количество промышленных выбросов в атмосферу выросло на треть, что привело к повышению температуры атмосферы и к таянию ледников. Если так будет продолжаться и дальше, то уровень мирового океана может подняться в этом столетии на 5 метров, что приведёт к затоплению прибрежных городов и миграции больших масс населения.

В фильме «2012» убедительно показано, что президенты и правительства будут спасать прежде всего себя, а народу будут врать до последнего.
В НАСА решили не разглашать информацию о присутствующей потенциальной угрозе человечеству и всему живому на Земле. Недавно мимо нашей планеты прошли 2 громадных космических тела, которые могли стать причиной невероятной катастрофы. Эксперты НАСА отметили, что падение даже небольшого космического объекта на Землю может привести к катастрофическим метаморфозам планеты, из-за чего она может стать совершенно непригодной для жизни.

Нужно ли спасать человечество? И что заслужило современное человечество?



Тысячелетние памятники литературы и философии свидетельствуют: зависть, лживость, жадность неискоренимы в человеческой природе. Ни условия быта, ни характер исторической эпохи, ни экономический и политический строй не меняют нас по существу. Мы всё те же, что были и две, и три, и пять тысяч лет назад.

Законы существования невозможно изменить никакими благими пожеланиями. Одни правители сменяют других, пытаются что-то преобразовать, как они уверяют, “к лучшему”, но всё рано или поздно возвращается на круги своя. Даже в рамках своей ограниченной жизни легко заметить, что ничего не меняется. Революции и войны лишь создают ненужное для всех беспокойство.

Станут ли люди добрее, если дать им то, что они хотят? Нет. Так что дело не в условиях и обстоятельствах, а в самой природе человека.

Человек – животное, защищающее своё пространство; ему свойственна инстинктивная борьба за место «под солнцем», эгоизм, доминирование, подчинение, жажда власти.
Малейшее ослабление социального контроля, и человек быстро скатывается к животному состоянию. Причём он хуже любого животного: он уничтожает природу и убивает ради удовольствия. Никто не ведёт такой внутривидовой борьбы как человек.

Люди живут по принципу: обмани и сожри другого, чтобы выжить самому. Вся история
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ЭКЗИСТЕНЦИАЛИЗМ В КИНО. СВОЙ СРЕДИ ЧУЖИХ, ЧУЖОЙ СРЕДИ СВОИХ lj_drugoe_kino 01-10-2018 02:35


В экзистенциальной психологии выделяется четыре данности, с которыми приходится сталкиваться человеку. Конечность бытия, смерть - себя, близких, всего вокруг; Одиночество, в некоем предельном смысле; Свобода как возможность совершать любые выборы в своей жизни; и Абсурд, как отсутствие какого-либо безусловного и самоочевидного смысла жизни. Преодоление этих данностей невозможно, а столкновение с ними часто болезненно и переживается как глубокий личностный кризис. Но как раз в оном столкновении и раскрывается характер человека, порою обнажая человеческий подвиг.

1407_600


Сквозь эту призму я и предлагаю посмотреть на всем известный фильм. Главный герой, Шилов, внезапно сталкивается со всеми экзистенциальными данностями сразу. На волосок от смерти - физической или как минимум социальной, оставленный друзьями, отрезанный от смыслов прошлого, Шилов попадает в состояние безграничной свободы - один на один с целым миром. Один на один с собой. Точнее говоря, даже не с собой, а с осколками воспоминаний о себе.

Далее начинается мучительная сборка себя - по крупицам, по маленьким фактам. И выбор - жить, а не умереть. Вернуть себе имя, прошлое, друзей. И выбор смысла, на фоне безграничной свободы. Последнее очень ярко выделено монологом ротмистра Лемке, бьющимся в истерике от непонимания: "Ну скажи, зачем, зачем тебе это надо?!"

Финал картины Михалкова, его хэппи-энд, обнаруживает попытку преодоления, пусть и недолгую, всех экзистенциальных тревог. Шилов, будучи уже мертвым для друзей, вдруг воскресает. Одинокий и всюду чужой он таки находит своих. ("Главное в этой жизни - найти своих и успокоиться", как позже скажет героиня Ренаты Литвиновой в картине Балабанова "Мне не больно"). Едва не утеренная свобода возвращается вместе с честным именем. И главное, появляется смысл, или даже Вера, пусть и несколько спорная с точки зрения дня сегодняшнего. И вот мы видим встречу друзей. Точнее даже Встречу, как переживание полноты жизни, её одновременного трагизма и героизма, радости и боли, ощущения бесконечности и сиюминутности. И всё это на фоне фантастической музыки Эдуарда Артемьева, обнажающей чувства до предела и являющуюся самой по себе сильнейшим экзистенциальным переживанием. И обнаруживаем ещё два важнейших понятия экзистенциализма - Радость и Надежду, без которых существовать в этом мире просто немыслимо.



Один из лучших по своей глубине и гуманизму кинофиналов. Другие сразу и не вспомнить.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3299545.html

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
фильм "Земля моего детства" 1986 г, или Конфликт биоробота и человеческой женщины.. lj_drugoe_kino 01-10-2018 01:22


..
2-серийная драма, 1986 год, режиссер Ниточкин.
Замечательный фильм о заброшенных селениях, где редкие оставшиеся энтузиасты поднимают землю, сельское хозяйство и тянут на себе колхозы. Странная девушка Татьяна, умница и красавица, вылитая Мерилин Монро после сельхозинститута поехала в родную, не перспективную деревню, из которой все сбежали, в которой кроме нее остался единственный житель, - и стала работать мелиоратором, чтоб возродить пойменные луга и животноводство. Но назначенный председателем биоробот с заложенной в него программой никак не мог найти общий язык с деревенскими жителями, в т ч с Татьяной. Народ,которого в округе осталось раз-два и обчелся - стал разбегаться в более перспективные колхозы.
Однажды биоробот Игорь .. забыла отчество, да у него оно конечно фальшивое, встретился взглядом с красавицей и умницей Татьяной и в его программе начался сбой... Чем закончилась эпопея - смотрите замечательный фильм "Земля моего детства". На некоторое время оторветесь от насиженного стула или дивана, насладитесь прекрасными сельскими панорамами, закатами, просторными лугами, вдохнете запах скошенной травы, посидите у вечернего костра, послушаете пение петухов, всхрапывание лошадей и полюбуетесь видом на золотистую речку...(с)Анна Русских.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3299223.html

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Талли (реж. Джейсон Райтман, 2018) lj_drugoe_kino 30-09-2018 08:19


На экраны вышел новый фильм Джейсона Райтмана «Талли» с Шарлиз Терон в главной роли.

Сложно анализировать фильм «Талли». С одной стороны – он слишком уж прост. С другой стороны, — он абсолютно однозначен. Он не плохой, но заурядный, «один из...». Такие фильмы потом отлично ложатся в различные дайджесты и топы не первой важности. Ложатся как в братскую могилу: топ-10 фильмов о материнстве. Топ-8 фильмов о многодетных семьях. И прочее подобное. «Талли» - бесхитростное, как неразумный ребенок, кино. А к детям плохо относиться нельзя. И глупыми их тоже называть нельзя. В этом и сложность.


Если рассматривать фильм сугубо с социальной точки зрения, то «Талли» - фильм полезный. После просмотра выйдешь на улицу, глянешь на усталых женщин с ребенком под рукой – и вольно-невольно проснется к этим женщинам сочувствие. Это такой слабый, но все же антидот от упрощенного взгляда на человека и циничного юмора в духе «Яжемать».

Не вредно будет и взглянуть на традиционную семью с точки зрения, предлагаемой режиссером. Он и не бичует вроде никого, плохих у него в фильме нет, но женщину – как сегодня и положено – он изображает с почтением и уважением, а вот на мужичке отрабатывает свой комедийный талант.

Отец семейства, голова, каменная стена – это все усталый, играющий в игры на приставке человек с непонятной профессией. Он мало что замечает вокруг себя, почти ничем не может помочь. Конечно, у любого зрителя появится вопрос: а зачем вообще подобное сосуществование нужно, что в нем хорошего?

Хоть Райтман в конце фильма и снимает свой же острый вопрос призванной на помощь мудрой любовью, но от данного в фильме образа буксующей, перепрелой семьи так просто не избавиться. Вот к этому состоянию должен прийти человек, объединившись с другим в брак? Это и есть сакральная семья?

Полезно иногда и ткнуть нашего ханжеского зрителя в нормальное изнашивающееся человеческое тело. Отечественные зрительские киноделы у нас пока на эту тему умеют рассуждать только через хи-хи, гиперболизируя, отказываясь от серьезного разговора. Есть стандарты красоты, а есть те, кто этим стандартам не соответствует. Они тоже хорошие, морализаторствуют киноделы, но смешные такие, нелепые. По-взрослому о теле в российском по крайней мере зрительском кино говорить не привыкли. «Талли», может, и научит чему-нибудь. Впрочем, и вся телесность «Талли» тоже не лишена журнального налета: лишнего режиссер показать себе не позволяет.

Какая робкая, целомудренная и в тоже время вульгарная сцена секса. Тут уж можно было бы разгуляться на тему телесности, исследовать человеческое тело в действии – но вместо это режиссер ограничивается шутками про костюмчик официантки. Глянцево и неизобретательно.

А дальше, после социального, нужно разобрать и эстетическую сторону этого фильма. Здесь все хуже. Это как бы бытовой реализм, но бытовой реализм все же отмытый, продезинфицированный. То есть, вообще-то, и не реализм никакой и уж точно не бытовой. Игра в поддавки. Режиссер редко и робко заходит на территории, которые он взялся осваивать. О теле говорит парой крупных планов: грудь, живот, синяки под глазами. О сексуальном – в проброс, через усмешку. О расчеловечивающем аде быта пытается подобрать слова и кадры первые полчаса, но после ударного вступления из очертаний ада выныривает к оптимистическому тезису о том, что все поправимо. Все поправит Талли.

Кто такая Талли? Тут тоже никакого поля для маневра режиссер и сценарист не оставляют. Талли – образ однозначный.

Сексуальная, активная, заботливая, прогрессивная. Много знает, много делает, имеет несколько партнеров. Не прочь потусить. Но худенькая умница еще не знает жизни. Как узнает – сразу весь ее прогрессивный фасад пообвалится. Так мыслит дуэт режиссера и сценариста.

И кино

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Михаил Юзовский - самый необычный советский режиссер детского кино. lj_drugoe_kino 30-09-2018 08:13


Здравствуйте уважаемые.
Кинематограф в СССР можно не любить или относится к нему с иронией или даже снисхождением (да-да, есть и такие граждане), но нельзя отрицать, что в отличие от современного российского кино, в СССР существовал и активно развивался детский кинематограф. Причем какие классные авторы с ним работали...и Птушко, и Грамматиков, и Ролан Быков и еще многие иные.
Но сегодня я немного хочу вспомнить человека, несколько обойденного всеобщим вниманием (и очень зря). Ибо это удивительный режиссер. У Михаила Иосифовича Юзовского всего 7 картин-но 5 из них уж точно запомнили абсолютно все, кто смотрел. Они очень необычные, и сильно отличались от других подобных. И мы их вспомним.

Михаил Иосифович родился в 1940 году еврейской семье выходцев из Польши. Его отец был известный литературный критик, а дядя серьезно занимался сельхозработами, был доктором наук. Юный Миша с детства бредил кино, поэтому поступил на режиссерский факультет ВГИКа, после окончания которого в 1968 году пришел на работу в Киностудии имени М. Горького, на которой и прослужил до своей кончины в 2016 году. Всегда его страстью было детское кино (кроме полноценных картин он еще немало снимал для ЕРАЛАШа и ставил детские спектакли), и у него очень хорошо получалось.

Первая его картина известная вышла в момент его выпуска, и, если честно, она у него наиболее слабая. Хотя, будем справедливы ее запомнили.
Правильнее будет сказать, что это даже не полноценный фильм, а часть киноальманаха. В 1968 году под названием "Полчаса на чудеса".

В киноальманахе, которой длиться чуть больше 2 части-"Снежная крепость", "Полчаса на чудеса". Вот как раз вторую новеллу, и снял Юзовский.
Она сделана по "Сказке о малярной кисти" Виктора Витковича и Григория Ягдфельда. И получилась интересная история с кистью, которая в добрых руках рисует всё, что пожелаешь, а потом это материализуется. Хорошая история про то, как добро побеждает зло.

Отличный состав актерский подобрался-Эвальдас Микалюнас в главной роли, известный клоун Олег Попов, Евгений Лебедев в роли дворника, Валентина Сперантова, сын режиссера Мечислав и 2 шикарных отрицательных персонажа- мой любимец Эраст Гарин в роли Вашего величества и Сергей Мартинсон в роли Абракадабра.
Однозначно можно сказать, что блин комом не вышел - и многим запомнилась эта новелла.


А уже следующий фильм прославил режиссера навсегда. В 1970 году вышел фильм по мотивам повести Юрия Томина "Шёл по городу волшебник", который назвали "Тайна железной двери".

Я не знаю как вас, драгечи, но я посмотрев это кино в первый раз хотел смотреть его еще,еще и еще. Это один из самых ярких фильмов моего детства. И дело не только в том, что там и приключения, и фантастика, и закрученный сюжет, и юмор, и хоккей, и дружба настоящая, и даже ZOG -все вместе :-) Дело в том, что он необычный. Снято как то....стильно, что-ли. Вкусно :-))) А еще это один из первых фильмов, при просмотре которого мне хотелось прямо поучаствовать в действии-попасть на экран и разделить приключения с главными героями. Просто отличное кино!

Сюжет рассказывать не буду- может посмотрите сами, если не видели. Несмотря на то, что фильм снят практически полвека назад и он детский- его до сих пор можно смотреть с удовольствием.
В главных ролях все тот же Эвалдас Микалюнас и Андрей Харыбин, а также Мичислав Юзовский,сын режиссера.

Другие роли исполняют маститые Алиса Фрейндлих, Олег Табаков, Савелий Крамаров, Георгий Светлани. И чуть ли не впервые на экране ссами себя играют знаменитые советские хоккеисты - братья Майоровы, Николай Сологубов, Владимир Брежнев и Эдуард Иванов.
В общем - классное кино!

Следующий фильм вышел в 1974 году и был гораздо менее удачным шикарной "Тайны железной двери", но тем не менее тоже очень даже запомнился зрителям. Назывался он "Засекреченный
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Роберт Крейн. Голливудский погост. lj_drugoe_kino 30-09-2018 08:11


В конце шестидесятых на CBS с большим успехом выходил комедийный ситком "Герои Хогана", главную роль в уморительном телесериале о житье бытье сытых английских и американских военнопленных в немецком концлагере, исполнил бывший радиоведущий и барабанщик Роберт Крейн. По всей видимости, особо циничное глумление над несчастными эсэсовцами в его исполнении обеспечило фильму высокий рейтинг и многочисленные продолжения, а сабжу любовь (кроме жертв холокоста) и устойчивое внимание публики. Обаятельный человек, имеет образцовую семью, дом как с обложки рекламного журнала. Поколение американцев шестидесятых до сих пор хорошо помнят Крейна, в основном по "Героям Хогана", выпускались даже куклы имени сего находчивого, бодрого военнопленного.
Однако идиллия скоро закончилась, жизнь дала трещину, громкий развод поднял на поверхность мутные подробности личной жизни Роберта. Дело в том что скрытым хобби актера, долгое время было увлечение домашним видео, нереализованный режиссерский талант Крейн выплескивал на узкую пленку только-только появившихся домашних камер одной известной японской фирмы, активно продвигающей свою продукцию в среде голливудских обитателей.

Кроме режиссерского таланта Крейн выплескивал еще кое-что, будучи собственно автором исполнителем, а в качестве партнеров: 1. своего друга и "соратника" Джона Карпентера, собственно сотрудника фирмы по продвижению оборудования и по умолчанию главного совратителя, и 2. первых подвернувшихся в ближайшем баре красоток, желательно лишенных социальной ответственности.Просочившиеся слухи окрепли, Крейна поперли с лицемерного канала, ролей больше не предлагали. В поисках пропитания, выплачивая алименты первой семье, а потом и второй, Крейн колесил по стране с передвижной труппой, пользуясь остатками своей былой популярности. Карпентера тоже поперли с фирмы, основательно поистрепавшиеся друзья, все же ни как не могут прекратить свое затянувшееся и утомительное увлечение, к тому же внешние качества привлекаемых к процессу сотрудниц, со временем стали желать много лучшего.
Катарсис наступил летом 1978 года, в Скоттсдейле, Аризона. Актриса Виктория Берри, выступавшая в шоу в местном театре совместно с Крейном, посетив съемную квартиру Боба после обеда, обнаружила актера в постели с проломленным черепом, все вокруг было забрызгано кровью. По горячим следам следствию удалось выяснить, что Карпентер в день убийства находился в Скоттсдейле и через несколько часов слинял в Лос-Анджелес, при осмотре автомобиля Карпентера, в салоне были найдены пятна крови, но доказать их принадлежность Крейну не удалось, в связи с отсутствием на то время технологии ДНК-экспертизы. Карпентера притянуть не получилось, но с тех пор расхожей версией остается его как бы не совсем доказанная вина, а после смерти его в 1998 году история переросла в городскую легенду.
Фильм Пола Шредера

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Легкая эротика в Советском кино. Update. Часть 1 :-)) lj_drugoe_kino 29-09-2018 03:58


Здравствуйте уважаемые.
Некоторое время назад я опубликовал пост, который вызвал большой интерес. Вот тут: https://drugoe-kino.livejournal.com/3291953.html
Была получена куча комментариев, в которых вы вспоминали немало фильмов подобной направленности и ярких,запоминающихся моментов. А кое-кто даже попросил апдейтить пост. Ну что же - Вы просили - я решил сделать :-))
Единственное - очень большой пост получился, поэтому пришлось разделить его аж на 4 части. Прощу прощения, но буду постепенно публиковать, а не все сразу
Поехали....:-))

"Москва слезам не верит"
Вера Алентова


Наталья Вавилова

сцена на заводе.


"Завтра была война".
Наталья Негода


"Здравствуй, это я!"
Маргарита Терехова



"Частная жизнь"
Татьяна Догилева


"Забытая мелодия для флейты"
Т. Догилева


"Яма"
Т. Догилева


"Сукины дети"
Лариса Удовиченко


"Собачий пир"
Л. Удовиченко


"Любовь с привилегиями"
Любовь Полищук


"Интердевочка".
Л. Полищук


"Грачи"
Земфира Цахилова


"Родня"
Светлана Ключкова


"Человек с бульвара Капуцинов"
Александра Яковлева


Любовь с первого взгляда
Наталья Юриздицкая


Гу-га
Вера Сотникова


Конец Вечности
В. Сотникова


"Барыня-крестьянка"
Елена Корикова


"Небеса обетованные"
Наталья Щукина


Пацаны
Ольга Машная
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Ник Адамс. Голливудский погост. lj_drugoe_kino 29-09-2018 03:55




В ночь на 7 февраля 1968 года адвокат Эрвин Редер подъехал к дому 2126 на Эль-Рабле лейн в Лос-Анджелесе, это был дом его клиента и друга Ника Адамса – достаточно известного Голливудского актера. Ник не пришел на встречу и не отвечал на звонки, в окнах горел свет, однако двери никто не открывал и Редер влез в окно. Ник Адамс сидел с открытыми глазами, прислонившись к стене, в спальне, на втором этаже, он был мертв. Из точно установленных полицией фактов, был тот, что смерть наступила в результате передозировки паральдегида и промазина в произведенной инъекции. Как позже утверждали родственники актера, из дома пропали многие личные вещи и документы. Многочисленные коллеги и друзья Ника ни разу не сомневались в том что это было убийство.




Настоящим именем актера было Николас Алоизий Адамчук, он родился в 1931 году в Пенсильвании, в семье выходцев из Украины. Первые пять лет Ника прошли в шахтерском поселке в тяжелых для семьи условиях, его отец трудился на шахте и те небольшие деньги что он зарабатывал, в итоге возвращались к хозяину через его же (хозяина) факторию. Через пять лет семья переехала в Нью-Джерси. В 17 лет Ник оказался в Нью-Йорке, где познакомился с Джеком Пелансом, Джек был актером, к тому же у него было украинское происхождение, а отец тоже был шахтером. Кроме того что Пеланс придумал псевдоним Николасу (Ник Адамс – один из персонажей Хемингуэя), он помог ему начать карьеру актера в театре, через год Ник отправился автостопом в Лос-Анджелес, за богатством и славой (и за смертью). А пока, в ближайшие сезоны начинающая звезда перебивался случайными заработками, так же как и его друг Дин не гнушаясь предоставлением услуг интимного характера. Однако он был настойчив и в 1951 году он таки получил свою первую роль и смог вступить в гильдию киноактеров. В 1952 году Ника призвали в армию, два года он прослужил в береговой охране, умудрившись в отпуск попасть на прослушивание к съемкам фильма "Мистер Робертс" у режиссера Джона Форда, получить роль матроса, да еще и сняться. Наконец в возрасте 23 лет парень уволился со службы, вернулся в Лос-Анджелес, нанял серьезного агента и заключил контракт с "Уорнерами". Начиная с 1955 года актер снялся в около шестидесяти фильмах, в основном в ролях второго плана. В последние три года перед гибелью Ник Адамс вел тяжелый бракоразводный процесс с актрисой Кэрол Найджент, однако трагические события помешали его завершению.
Фигура Ника Адамса, с неизбежным постоянством всплывает на волне периодически подогреваемого интереса к двум более раскрученным персонажам, так же и друзьям актера – Дину и Пресли.
Актриса Хелен Максвелл, к слову, будучи родственницей Мерлин Монро, имела неплохие перспективы в "Голливуде", однако прославилась главным образом, будучи отшлепанной самим Элвисом, в жутчайше унылом мюзикле "Голубые Гавайи" 1961, однако по неизвестным причинам резко оборвала карьеру в 1968 году. Спустя 13 лет в 1981 году, Максвелл со своим мужем, успешным адвокатом Эрвином Редером, была застрелена в их доме на Беверли-Хиллз. Преступление осталось нераскрытым.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3297978.html

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ПОСЛАНИЕ К ЧЕЛОВЕКУ. КИНО СВЕРХРЕАЛЬНОСТИ lj_drugoe_kino 26-09-2018 03:08


Несколько лет назад на международном кинофестивале документального кино "Послание к человеку" появился замысел программы игрового кино. Идея была проста - через популярность игрового кино привлечь внимание зрителя к документальным картинам. Составить программу, получившую название "Кино сверхреальности" поручили одному из ведущих кинокритиков страны Андрею Плахову. В прошлом году его программа была, на мой взгляд, крайне неубедительна и скорее свидетельствовала в пользу того, что документальное кино само по себе интереснее игрового. Игровое кино с закосом под документальное, квинтессенцией которого стала лента Валески Гризебах "Вестерн", было интересно разве что отчаянным синефилам. В этом году сверхреальное кино стало чуть более земным и близким простому зрителю. И это как раз то, что и нужно было как фестивалю, так и зрителю северной столицы.

loro-2-1120x580

Знаковым стал фильм открытия фестиваля, МОЛОДОСТЬ Паоло Соррентино(автора "Великой красоты" и сериала "Молодой Папа"), показанным на большом экране Дворцовой площади . Итальянский режиссер снимает свои картины в ультра-реалистичном ключе, когда яркая и сочная игровая реальность практически вырывается из экрана и обрушивается на зрителя. Кроме "Молодости" Соррентино привез в Петербург и свою новую картину ЛОРО, расказывающую о жизни итальянского медиа-магната и экс-премьер-министра Сильвио Берлускони. Картина вызвала противоречивую реакцию, но при этом создала вокруг себя жутчайший ажиотаж.

girl-still2-1120x580


Другая картина, на которую был повышенный спрос - ДЕВОЧКА Лукаса Донта. Весьма необычным оказалось режиссёрское решение показать драму молодого трансгендера сквозь призму сугубо личных переживаний, как бы оставляя в стороне популярную тему конфликта меньшинства и большинства.

3-days-in-quiberon-1-1120x580

3 ДНЯ С РОМИ ШНАЙДЕР (именно с таким названием фильм Эмили Атеф "3 дня в Киброне" будет в российском прокате) - пожалуй, самое классическое, самое европейское кино, в лучших традициях прошлого века. Деликатное, интеллектуальное, в меру психологичное, с безупречной картинкой и предельно реалистичной игрой актеров, но в первую очередь актрисы Мари Баумер. По началу я искренне думал, что смотрю картину не про Роми Шнайдер, а с ней самой.

angel_2-1000x580

Яркая аргентинская криминальная драма АНГЕЛ Луиса Ортеги основана на реальной истории молодого бандита из Буэнос-Айреса, поражавшего всех своей ангельской красотой. (Чем тот, кстати, опроверг популярные в то время идеи физиогномистов, что преступника можно вычислить по внешности). Параллельно с сюжетом Ортега проводит зрителю экскурс в 70-ые - их неповторимую моду, дизайн и, конечно, музыку. В силу накладок программы первый показ картины собрал небольшое число зрителей, но уже на втором был аншлаг.

shoplifters-1-1120x580

Лавры самой тёплой и обаятельной картины программы безусловно уходят киноленте МАГАЗИННЫЕ ВОРИШКИ Хироказу Корээда. Лирическое и даже сентиментальное высказывание о семье придётся по вкусу любителям чувственного кино, а внезапный разворот в сторону социальной драмы не оставит без вопросов любителей подумать о глобальных проблемах современного мира. Несмотря на весьма

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии