Действие происходит в начале 60 годов в захолустье на юге США.

В неблагополучной неполной семье / вечно пьяный папаша и жесткая моралистка бабка /- живет 12 летняя девочка Луэллен. У нее витальный, стойкий к невзгодам характер и довольно цепкий самостоятельный ум, как это бывает у детей в таких неблагополучных семьях. Луэллен бегает по лесу, плавает в пруду, помогает бабушке, ловит змей… Она ходит босиком, в грязном платье и с немытыми волосами, ведь матери у нее нет.

Девочка умеет красиво петь песню Элвиса Пресли " Hound Dog", что дает ей бонусы в соперничестве со своими сверстниками.

В папашу ударяет молния, он становится овощем и бегает голый по городку, превратившись в городского сумасшедшего которого, как полагается в такой среде, травят подростки. Дочь умеет защитить его одним наглым взглядом своих чудных русалочьих глаз, но она сама уже не хочет жить на этом свете. После того, как ее изнасиловал прыщавый похотливый губошлеп.

Она лежит в постели и ее постоянно рвет от тошнотворности предательства, от жестокости и ощущения своей раздавленности. По ней ползают змеи - они не кусают ее, они единственные, кто пришел к ней в такую минуту...

Но нет, не единственные - пришел в их обшарпанную лачугу еще пожилой негр, сосед Чарльз, который случайно подслушал разговор насильников и понял, что же случилось с этой чудесной девочкой.

Он спасает ее особым методом, в котором есть психологическая основа, но который кажется все же схемой в сюжете. Но пусть схемой, мы зрители на все согласны, лишь бы Луэллен не померла... И когда ее глаза вновь сияют прежней энергией, мы верим в метод дядюшки Чарльза - он сработал.


Сценарий написан также Деборой Кампмейер. Но без Дакоты Фаниннг - сыгравшей роль Луэллен - фильм, кажется, не стал бы таким пронзительным и безсентиментальным вызовом привычному делению на жертвы и насильников. По логике фильма получается, что жертва может перестать быть жертвой, а вот насильник уже навсегда припечатан, осквернен. И ему с этим жить.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3312854.html

Здравствуйте уважаемые.
Не проходит и месяца, чтобы какую-нибудь голливудскую "звездульку" не задерживают копы из-за алкоголя. наркотиков или какого-нибудь протеста. Некоторые на этом черном пиаре сделали себе имидж :-) Для всех тех, кто считает, что какая-нибудь Линдси Лохан является опасной для общества рецидивисткой, я расскажу о некоторых знаменитых актерах (не только голливудских, но и наших), имеющих за плечам реальный срок, но при этом продолживших (или вообще начавших снова) свою карьеру.
Ну и начнем с красивой нашей актрисы, Валентины Малявиной, которую вы можете помнить по фильмам начала 70-х, таким как "Урок литературы", "Красная площадь" и некоторые другие. Малявину обвинили в убийстве мужа, актера Стаса Жданько. По версии следствия, 12 апреля 1978 года у них произошла ссора после распития спиртного. И, якобы, Малявина ударила мужа ножом, в результате чего он скончался. Актриса утверждала, что Стас сам себя ранил. В 1983 году Малявину осудили по статье 103 "Умышленное убийство". Она просидела пять из девяти положенных лет, ее амнистировали "за примерное поведение". После тюрьмы продолжила работать в кино, правда уже не с такой интенсивностью.

Николай Годовиков, легендарный Петруха из "Белого солнца пустыни", с детства промышлял мелким воровством. Когда начал сниматься, на площадке постоянно что-то пропадало: то оборудование, то личные вещи. Позже он занялся квартирными кражами. В милиции его называли "благородным вором", поскольку "чистил" он только богатых. Годовикова трижды судили за воровство, он имел отсидки за бандитизм, и тунеядство. Последний раз Годовиков попал на зону после тяжелого ножевого ранения и еле выжил. Кино позволило ему завязать с этой преступной деятельностью.


Однажды Театр сатиры, где служил актер Владимир Долинский, готовился отправиться на гастроли в Швецию. В годы Советской власти разрешалось обменять для поездки в капиталистическую страну всего $30. Когда поездка сорвалась, Долинский продал эту скромную сумму с "наваром" в 200 рублей - месячная зарплата квалифицированного рабочего! После чего Владимир стал заниматься валютными спекуляциями, но в 1973 году его "накрыл" КГБ. Год он провел в изоляторе "Лефортово", а затем получил пять лет лишения свободы. По ходатайству многих известных актеров Долинскому уменьшили срок до 4 лет. Сейчас этот предлог выглядит смешно - но тогда было не до смеха. И уж точно представить, что это большой и добрый человек реально сидел.

Арчил Гомиашвили тоже сидел. Остап Бендер из фильма Гайдая "Двенадцать стульев", не раз рассказывал о криминальном прошлом:
- Мальчик я был неуемный, сидел несколько раз в тюрьме - за хулиганство, за воровство. Но счастливая звезда меня вела все время.
Году в 1943-м Гомиашвили устроился в Тбилисский театр русской драмы им. Грибоедова. Как-то ночью они вместе с другом срезали со всех кресел кожу и продали ее сапожнику. Приятелей арестовали. Арчил получил два года в исправительном лагере под Тбилиси.


Если вспоминать Голливудских актеров, то сходу приходит на ум Уэсли Снайпс. Три года ему пришлось в тюрьме в Пенсильвании за налоговые правонарушения. Вышел в 2013 году и уже несколько раз обыграл в кино свой тюремный срок.


Тим Аллен, которого мы все знаем и любим за такие фильмы как "Контракт Санта-Клауса" и "История игрушек" 2 года сидел за наркотики. И надо сказать - ему еще повезло, ибо в 1978-м году Аллена арестовали за хранение, то первоначально светило чуть ли не пожизненное....


Но все это, конечно ерунда, по сравнению с 2 актерами Голливуда, чьи сроки и тюремный опыт не идет ни в какое сравнение со всеми остальными.
Колоритнейший Дэнни Трэхо, которого мы знаем по фильмам "От заката до рассвета", "Дети шпионов", "Мачете", и еще куче других, вовсе не зря начинал с эпизодических ролей мексиканских бандюков. Дэн 12 лет мотал срок. Сидел в суровой Холмсбургской тюрьме за грабёж и наркотики. Был, как говорится, в авторитете. Читать далее...

Сердце мира, 2018, режиссёр Наталия Мещанинова



Мне нравятся такие фильмы – слегка похожие на документальные, погруженные в обыденную, повседневную жизнь обычных людей, без спецэффектов и без спецстрастей (практически). Таких не так много не только у нас, но и на Западе, где работает куда более мощная киноиндустрия. Невыгодны они с коммерческой точки зрения, маловато в них черепашек Ниндзя. Не могу сказать, что "Сердце мира" относится к лучшим образцам своей категории (той, которую я тут ввёл), но внимания зрителя фильм заслуживает.

Звероводческая станция – небольшой пятачок, вырванный из леса и отгороженный от него забором. Управляет этим хозяйством семья из трёх человек (родители и дочь, у которой ещё есть сын школьник), тут же проживает и ветеринар Егор, да изредка нарисовываются два приходящих работника из отряда пожизненных пофигистов. Фрагментарно появляются в кадре сосед милиционер, и группа бешеных защитников природы под зелёными флагами. Остальные персонажи из животного мира: собаки, олени, енот и лисы. Вот лисы и представляют основную ценность на этой ферме, потому что их используют для натаскивания охотничьих собак. Присовокуплю к действующим лицам и окружающую природу, поскольку она в фильме самоценна сама по себе, даже если всё вокруг размокло от дождя и сочится грязью. Грамотно подготовленную грязь отмечу особо.

Начну с артистов. Лучше всех, на мой взгляд роль получилась у Дмитрия Поднозова, сделавшего своего Николая Ивановича (главного на станции) живым человеком. Хороши и жена его, и сосед милиционер, роли только у них совсем небольшие. Яна Сексте, если говорить о всех её работах, которые я видел, играет в своей манере (или в силу своих возможностей), и результат зависит от того, насколько точно попадут её манеры в предложенную ей роль. На мой взгляд, в "Сердце мира" именно туда они и попала. Заодно, по сюжету и фамилию свою оправдала (грубая шутка, смеяться не надо). И, наконец, ветеринар Егор, за роль которого Девонин на уже упомянутом выше Кинотавре получил приз за лучшую мужскую роль. Не знаю, не знаю. Вспомнил по этому поводу древнегреческий театр и маски, которые надевали артисты на голову, и если маска изображала, например, ужас, т о актёр так и носил это выражение весь спектакль. Вот что то похожее я увидел и здесь, как появился в кадре Егор с отрешённым, почти застывшим выражением лица, так и проходил с ним практически весь фильм. Умышленно, по требованию режиссёра, как результат собственного прочтения образа, или же таков его профессиональный уровень? Мне неизвестно, потому что я мало знаком с его артистическим портфелем. Хорошо, достаточно об артистах, пора заканчивать. Да, пацанчика чуть не забыл, не выпадает он из действия, поэтому сыгравшего его школьника тоже отмечу плюсиком.

По сюжету, главный герой Егор несёт в себе психологическую травму, нанесённую ему в детстве матерью-алкоголичкой. Станция для него оказалась тем убежищем, в которое не доходят сигналы из его прошлой жизни. Так ему казалось, и так ему хотелось. Может быть, заторможенное выражение его лица и должно продемонстрировать масштабность травмы? Что касается всего действия, то нет смысла останавливаться на том, какие жизненные ситуации проецируются на этот фильм. Всё достаточно прозрачно, зачем разжёвывать очевидное?

Лично у меня эмоциональный след оставило не действие, а скорее природа, на фоне (или на теле) которой копошатся людишки. Людишки, в данном случае, не знак пренебрежительного к ним отношения, а указание на масштаб сопоставляемых величин. Но это копошение и составляет жизнь. Где-то так.
==

https://drugoe-kino.livejournal.com/3312329.html

Когда я смотрю фильмы 60-ых, я вижу потеряный рай, в который очень хочется, но невозможно вернуться. "Мужчина и женщина" особенно для таких ощущений подходит, потому что это кино неописуемой красоты. Неописуемо красивы актеры, пейзажи, постельная сцена, музыка. Кроме этого трогательные детишки, необязательные диалоги, ралли и реклама бензоколонки.



По содержанию все вместе получается такой торт с вареньем, что может стошнить.
Если бы не форма: клиповый монтаж, ч/б и цветные кадры вперемешку, псевдоимпровизационные сцены в духе новой волны и документальные кадры. Все это придает совершенно безыскусной мелодраме особый шик.




А на уровне истории режиссер беспардонно играет в поддавки. Встречаются двое вдовцов с интересными профессиями. Супруги их погибли, причем очень картинно, дети пристроены в пансион. И ничем они не обременены кроме грустных воспоминаний.



Диалог в кафе умилил. Видимо Лелуш не успел ничего придумать дельного, поэтому эти двое знаменитых артистов, по сюжету гонщик и ассистент режиссера, беседовали на тему: а почему бы вам не пойти в артисты?



Анук Эме не демонстрирует тут очень богатый гардероб, зато у нее целых две шикарных дубленки!



По рассказам очевидцев, фильм был снят за 13 дней, сценария нормального не было, Лелюш на ходу набрасывал диалоги и вручал их актерам перед съемкой. Просто образец коммерческой кинопродукции, при минимуме вложений грандиозный успех на года и куча призов, и вот уже более полувека восторги поклонников.



Кстати, перевранный в дубляже диалог именно из этого фильма

https://drugoe-kino.livejournal.com/3312047.html

Здравствуйте уважаемые.
Не так давно мы с Вами вспоминали советских специалистов по дубляжу, а сегодня будет правильным немного поговорить и о самых известных российских мастерах дубляжа.
Тем более двух мы уже упоминали в прошлый раз.
Это не только мастера дубляжа,но и очень приличные актеры-Бурунов и Чонишвили.

Сергей Бурунов

Он озвучивал Джима Керри, Бена Аффлека, Мэттью Макконехи, восемь раз он работал над озвучкой Джонни Деппа, ну и конечно уже более десяти лет он работает над озвучиванием Леонардо Ди Каприо во всех его фильмах. Также он работает над локализацией игр, мультфильмов.

Ну и сам немало снимается. Мой любимый фильм с ним-это "Пятница"


Сергей Чонишвили

С 1998 года официальный голос телеканала СТС. У него один из самих узнаваемых голосов России.
Его неповторимым голосом говорит персонаж Вина Дизеля, нередко дублирует Дэнни Трехо. Также в некоторых фильмах он озвучивает голос за кадром, к примеру "13-й район: Ультиматум".

А вот в кино снимается не так много. Но я вот обожаю его Зурова в "Азазели".

Владимир Зайцев.

Этот советский и российский актер, который сыграл более 100 ролей и озвучил более 150 героев. Как актер, он играл во многих мало известных отечественных сериалах и фильмах. Значительно большего результата он добился, озвучивая различных героев в русской локализации фильмов.

Зайцев озвучивает Джейсона Стейтема, Дэниел Крэйга, и уже, наверное, навсегда закрепил за собой голос Роберта Дауни-младшего, которого он озвучивает еще с 2007 года выхода. Ну и конечно же Джокера :-)


Шикарнейшим артистом именно дубляжа является Всеволод Кузнецов

Это русский голос во многих фильмах таких актеров, как Брэд Питт, Уилл Смит, Антонио Бандерас, Том Круз, и многих других. В его списке уже более 500 озвученных героев фильмов.

Также актер работает над локализацией мультфильмов, игр, и дает свой голос рекламным роликам.
Самые запоминающиеся роботы актера - это озвучка Уилла Смит в фильмы "Люди в черном", Киану Ривза в "Матрице", ну и конечно Брэда Питта в множестве фильмов.


Еще один известный мастер дубляжа-это Владимир Антоник

Антоник подарил множеству героям кинофильмов.

Наиболее известные его работы приходятся на роли Лиама Нисона, Шона Бина, Сильвестра Сталлоне и Сэмюэл Л. Джексона, также именно он говорит знаменитую фразу "это спарта" из фильма 300 спартанцев, и "Нельзя просто так взять и войти в Мордор" из Властелина колец.


А закончить хотелось бы двумя приятными дамами.
Наверное самим узнаваемым голосом России обладает Ольга Зубкова.

Такую узнаваемость ей принесла озвучка более четырехсот ролей.

Она озвучивала работы таких актеров, как Шарлиз Терон, Кейт Бланшетт, Сигурни Уивер, но по-настоящему ее голос прикипел к персонажам Анджелины Джоли.


Ну и пожалуй Татьяна Шитова

Актриса дубляжа зарубежных фильмов, сериалов.

За ней закрепилось несколько довольно известных актрис, среди которых Натали Портман, которую Шитова озвучивает еще с фильма 2005 года "V — значит вендетта", частенько озвучивает Эмму Стоун, начиная с фильма Дневники няни 2007 года озвучивает героинь актрисы Скарлетт Йоханссон и еще многих других.
Приятного времени суток.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3311628.html

Однажды темным осенним вечером эпохи позднего брежневского застоя, родители взяли меня в кино. Совершенно новый, только что выстроенный огромный застойный кинотеатр из застойного стекла и бетона брали штурмом толпы жаждавших зрелищ застойных трудящихся, недавно вернувшихся из застойных санаториев и приступивших к тупой, застойной работе.

Фильм был японским и его детское название - "Легенда о динозавре", вкупе с многочисленными восторженными отзывами, создавало легкий ступор в головах моих родителей. В конце концов победил рационализм и меня решено было взять, не смотря на поздний сеанс.

Сам по себе кинотеатр с огромным экраном и хрЕновой кучей крутых рядов мягких кресел, производил на меня оглушающее впечатление. Однако то, что я вскоре увидел собственными глазами врезалось в мой неокрепший моск, как острый клычара доисторического монстра.

Ипонцы делавшие фильм не стали тянуть резину и с ходу окунули моих неискушенных соотечественников в гнетущую атмосферу кровавого хоррора, усугубленного сумрачными пейзажами глухих, мрачных ипонских провинций. Я вцепился в подлокотники цепкими ручками и не закрывая рта, и не моргая просидел сеанс, сохранив на сетчатке самые шокирующие эпизоды. Хилая ипонская лошадка с откушанной головенкой, повисла на лианах (копола потом гаденыш спер), ипонская тетька проваливается куда-то и находит здоровенное яйцо с глазом (привет ридлискотт), и наконец самый улетный эпизод, когда ипонская девка с сиськами! купается в озере, а вторая пытается втянуть ее на лодку и в итоге таки втягивает, но… только верхнюю часть девки с сиськами!!!...

Читать далее...

Фильм снят во время антипитейной кампании. Самый страшный фильм (как мне тогда показалось) про алкоголиков. Сколько их, милых и неприкаянных, бродило по просторам кинематографа! Перечислять нет смысла - каждый сходу вспомнит десяток-другой. Смешно было! До слёз... Про слёзы почему-то мало кто задумывался. А вот этот фильм заставил увидеть и задуматься. Но милые алкаши продолжают разгуливать по экранам, продолжают веселить народ... Веселуха! Нам даже экранная смерть - развлечение. А каждодневная реальная смерть, гуляющая по жизни, убийство (стаканом водки) и себя, и близких, - это не интересно. Не смешно! Сделал вот трейлер к фильму, трейлера к фильму в сети не было, захотелось сделать.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3311282.html

Один из ранних фильмов Деми. Режиссер как будто еще не определился со своим жанром, действие происходит в современное время, гг поет всего одну песню, но что-то сказочное и легкомысленное висит в воздухе.

Анук Эме играет длинноногую красотку кабаре в черном кружевном корсете с боа. Но это такой воздушный персонаж, начисто лишенный вульгарности. Анук Эме рассказывала, что поняла этот образ, когда режиссер попросил ее думать о Мэрилин Монро.




Пространство фильма герметично, количество персонажей ограниченно и замкнуто как у Агаты Кристи. И все они пересекаются друг с другом. И при этом они ведут себя и разговаривают простодушно как дети малые.

Лола воспитывает сына на сомнительные заработки и терпеливо ждет подлеца, который бросил ее беременную. Спит с американским моряком, который несет ее сыну подарки - виски и сигареты. Ее друг юности чуть не устраивается конрабандистом. Девочка Сесиль, юная копия Лолы, заводит дружбу с тем же моряком.

Они ходят по грани и кажется, вот-вот жизнь их шарахнет и глупые их мечты рассыпятся в прах. Но их проносит. Все устраивается. Пока.

А еще в этом фильме прорастают зачатки Шербурских зонтиков: музыка, мать с юной мечтательной дочкой, а один персонаж целиком туда переселяется.



Фильм снят на черно-белой пленке, в черно-белых тонах решены и костюмы персонажей художником-декоратором Бернаром Эвеном (Bernard Evein).

Для прогулок по городу свою униформу из корсета с цилиндром Лола меняет на элегантное белое платье и жакет в стиле Шанель. Только черные чулки, туфли и боа напоминают о кабаре.



Продолжение истории - фильм Model Shop (1969)

https://drugoe-kino.livejournal.com/3310953.html

Старенький трусториевый фильм из тех, где надрывная драма произрастает из редких и фактически неизлечимых болезней человека. Эта правдивая история была снята (не поверите кем) Джорджом Миллером. Тем самым Миллером, который придумал, создал и снял не одну историю вселенной Безумного Макса. Среди всего прочего меня лично здесь порадовала биохимическая научная дотошность сценарного материала. А все потому, что Миллер (оказывается) не только режиссер, а еще и врач.
История делалась по совершенно реальному случаю, который произошел в итальянской семье Лоренцо. У благополучной четы жизнь бьет ключом, денег жопой жуй, путешествия на далекие острова в океане, карьера в международном банке, но тут у пятилетнего малыша диагностируется крайне редкое генетическое заболевание, которое сегодня известно , как ALD или адренолейкодистрофия. Это пероксисомная болезнь связана с тем, что жирные кислоты в организме перестают расщепляться из-за дефекта гена. В конечном счете это ведет к накоплению в голове органического мусора, который разрушает глиальные клетки миелина в нашем мозгу. Грубо говоря нейронные сигналы не могут передаваться куда нужно. Человек быстро деградирует. На момент постановки диагноза пятилетнему Лоренцо пациенты не проживали больше двух лет. Трудно вообразить горе любого родителей, которые узнают о таком диагнозе. Но Лоренцо не собирались сдаваться просто так ….
Для меня фильм стал ярким и блестящим подтверждением того, что человек с нормально работающими мозгами может довольно быстро постичь тонкости практически любой науки в любом возрасте. Неважно сколько вам - 30, 40 или 60 ,- если есть желание, вы сможете добраться до глубокого понимания рубежей научных знаний в любой области. Фактически здесь это и происходит. Банкир Лоренцо, вообще далекий от медицины и тем более биохимии, решает зарыться в книги по молекулярной биологии, чтобы понять истоки редкого заболевания и как вообще с ним можно бороться. И в общем то у него получается..
Если бы эту картину ставил человек далекий от научного мировозрения, то вероятно получилось бы наивно и может даже скучно. А здесь это было увлекательно. Так словно смотришь, как человек в первый раз летит на Марс. Браво научному Миллеру, теперь я люблю Безумного Макса еще больше.
П.С. Благодаря Августо Лоренцо его сын прожил намного больше отведенных 2 лет. Намного больше.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3310693.html

https://drugoe-kino.livejournal.com/3310501.html

Документальный фильм от National Geographic о первых исследованиях жизни шимпанзе, начатых молодой девушкой в 1958 году.

В 2014 году были найдены видеозаписи, которые считались утеряными. С самого начала экспедиции Джейн.

Шимпанзе отказывается от еды и впадает в депрессию от горя после того как теряет дорогого и близкого родственника.


И этих животных считали абсолютно примитивными!

Уникальные кадры живой природы.

Она была совсем молодой девушкой, которую выбрали и отправили в Африку после получения гранта для исследований шимпанзе, которые были совершенно не изучены.



Джейн смогла найти с ними контакт, приручила их, давала им имена, играла с детенышами. И её имя навсегда теперь ассоциируется с шимпанзе в мире науки.

Потом ей в помощь отправили фотографа. Между ними возникла любовь, они поженились, родился ребенок. Её муж стал величайшим в мире фотографом дикой природы.

Эта женщина жива по сей день. В фильме много ее в разные периоды, но и сейчас она очень светлая, живая, интересная, прожившая необыкновенную жизнь.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3310177.html

Здравствуйте уважаемые.
Здравствуйте уважаемые.
Тут намедни смотрел очередной документальный фильм и услышал до боли знакомый голос :-) Ну конечно, кто же еще может озвучивать все закадровым голосом. Только 2 человека. Это Сергей Бурунов и Сергей Чонишвили :-)

В этот раз был Чонишвили. И я скажу, что мне нравится его голос в принципе. Почти что закадровый голос эпохи :-)))

И вот что подумалось. А в советский период были подобные же люди. Безусловно :-))
Актеры дубляжа и артисты закадрового комментария ценились всегда. Давайте вспомним некоторых из них
Сходу, конечно вспоминается Ефим Копелян.
Народный артист СССР прославился на века своим закадровым текстом к "Семнадцать мгновений весны", за что его называли даже некоторые Ефимом Закадровичем.
Но на самом деле, ролей на озвучании и закадрового текста у него не так много. Около 50 эпизодов.

У него авторский текст в нескольких документальных фильмах, а также паре художественных - например, "Миссия в Кабуле", "В то далёкое лето…", ну и переозвучивание некоторых прибалтийских (например Антса Эсколы) и среднеазиатских актеров.

И это практически ничто, по сравнению с огромным количестве фильмов, а главное спектаклей, в которых он сыграл. но для большинства он голос только одного фильма.

А вот у Зиновия Гердта практически паритет. Великий Зяма озвучил примерно столько же, сколько сыграл. Это и замечательный закадровый текст в таких работах ка "12 Стульев", "Фанфан-тюльпан", "Карьера Димы Горина", "Зигзаг удачи" "Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна" еще более чем 50 картинах.

Голосом Гердта говорили в советском прокате П. О’Тул во "Льве зимой", и Терри-Томас в "Воздушных приключениях" и Х. Гриффит в "Как украсть миллион".

А еще Зиновий Ефимович является голосом Врунгеля и Айболита в культовых мультфильмах (всего 24 у него на счету) и радиоспектаклях.

Почти 100 фильмов озвучил прекрасный и до конца ИМХО не реализовавший себя актер - Александр Белявский.

Это и Игрушка — Бленак (Жак Франсуа), и Реванш — Тудор Миклован (Серджиу Николаеску), и Спрут — комиссар Коррадо Каттани и кучу фильмов с Пьером Ришаром и куча современных фильмов. Отличный актер, прекрасный специалист по озвучанию и дубляжу.


Также хорошо в озучании всегда был Игорь Ясулович. Ведь это не только голос Арамиса в "ДАртаньян и три мушкетера", а еще более 100 фильмов и мультфильмов.

В том числе "За спичками" — Пекка Туртиайнен, "Сказка, рассказанная ночью" — барон Ульрих фон Штейнберг и Беглецы Франсуа Пиньон и Путешествие пана Кляксы предатель Бонифаций и еще много другого :-)


У Армена Джигарханяна более 350 фильмов, в которых он снимался и более 100 фильмов дубляжа и переозвучивания. В том числе шериф Лайл Уоллес (роль Э. Боргнайна) в фильме "Конвой", граф Калиостро (роль Н. Мгалоблишвили) в "Формула любви", много ролей Лино Вентуры

Ну и закадровый текст в "Конце хозяина тайги", "Зеленом фургоне" и конечно же чудо-мультфильмах "Жил был пес" и про фунтика (дядюшка Мокус)


Прекрасным актером озвучивания и дублежа был и Александр Демьяненко. Знаменитый Шурик был суперпрофессионалом и записывал всегда все с первого дубля.
Читать далее...

Доброе утро, господа. Скажите, тут кто-нибудь "Мурку" смотрел? Если да, кто там Бриллиант-то был всё-таки? А то второй раз подряд пересматриваю, всё одно не волоку. Благодарю заранее.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3309691.html

Год выпуска: 1964
Страна: Япония
Режиссер: Кането Шиндо / Kaneto Shindô
В ролях: Нобуко Отава /Nobuko Otowa, Джитсуко Йошимура /Jitsuko Yoshimura, Кей Сато /Kei Sato, Юкичи Уно /Jukichi Uno, Тайджи Тонояма /Taiji Tonoyama, Сомешо Мацумото /Somesho Matsumoto

Кайдан – традиционная японская, народная сказка-притча, существовавшая в культуре страны много веков, получила неожиданное развитие в 50-60е годы прошлого века в кино, аккурат на пике его (японского кинематографа) развития.



Кането Шиндо – один из самых успешных японских кинодеятелей в тот период, решил отойти от принесшего ему серьезный успех реалистичного, социально направленного кино, близкого к неореализму и снял ленту по содержанию – японскую сказку-притчу, с традиционным буддийским мотивом, а по форме – очень яркое, новаторское на тот момент и потрясающе динамичное кино.



Начинаясь как предельно реалистичное повествование о исторических реалиях клановых междоусобных войн, и отчаянном

Читать далее...

Очень понравился фильм.

Между молодым диковатым фермером и новым рабочим фермы начинаются отношения.

В фильме много натурализма - уборка навоза, рождение ягнят, разделка. Одну сцену пор животных я даже мотанула, не захотела знать, что там было.

Конечно, это не может быть случайно. На фоне этих событий сближение героев выглядело очень органично. Они будто ничем не отличались от овец: на улице, в грязи, по-животному нетерпеливо.

Очень круто сыгран (или прописан?) главный герой. Сначала он просто дурной работяга, который живет несчастливой жизнью, пьет до потери сознания, ненавидит отца.

После обретения любви, как бы это высокопарно ни звучало, мы видим доброго парня, много работающего, который с нежностью и заботой относится к отцу.

Он смог познать, возможно, впервые, что такое ласка, любовь, радость от близости любимого человека. Это как будто наполнило его, зарядило батарейку для полноценной жизни, а не существования.

Второй герой для меня оказался не раскрытым.

Все происходит на фоне пейзажей английского захолустья, но для меня эта простота в фильмах прекрасней блеска дворцовых интерьеров.

И конец фильма великолепен.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3309075.html

Доброе утро. Никто случайно не знает, откуда в фильмах про Одессу у всех персонажей такой выговор? Или раньше там действительно так разговаривали, что ли?:)
А ещё мне как-то встречалось словосочетание "одесский язык". Это что, вот то самое "Киса, не делайте мне нервы", что ли?:)

https://drugoe-kino.livejournal.com/3308845.html

То, что фильм снят по Вампилову, я не дотумкала, пока Цыганов не сказал: Я - Зилов. Нет, я заметила, что в заставке происходит утиная охота, но подумала, аллюзии, отсылки и т.п. Если это правда, что фамилии драматурга нет в титрах по просьбе родственников, то с такой родней врагов не надо.
Потому что меня фильм захватил и потряс как будто я об этой истории никогда ничего не слышала. Я обожаю такие интерпретации, когда классический сюжет переносится в современность. Здесь это сделано великолепно и бережно по отношению к Вампилову. Все страшно актуально, за полсотни лет многое изменилось, но в то же время это та самая утиная охота.
На протяжении всего фильма все твердят про какую-то новую жизнь, все у них должно быть по-новому.
Кушак воцерквился, работал на епархиальном сайте и требует "градус милосердия должен быть очень высоким!" А это значит, что зашкаливает градус цинизма. За фальшивку не увольняют и не выговор дают, а повышение.
Официант Дима, который там был воплощением темных сил, тут простак в маскарадной казацкой форме.



Простодушный Саяпин теперь простодушно циничен до тупости.
Наивная студентка все так же наивна, но уже нисколько не горда и вряд ли заберет документы из института по причине разочарования в любви. И гнать ее приходится очень настойчиво, она вцепляется мертвой хваткой в каждого кандидата: люблю и все тут.
А ее однокурсники готовы шагать по трупам даже ради заурядного редакционного задания. На что они пойдут для решения жилищного вопроса, страшно подумать.
Бывшая подруга Вера как-то потеряла большую часть своей стервозности, алик - это теперь ее кот, а дарит она им наоборот - Веру.
Все как-то перевернулось. Ну да, вся жизнь перевернулась.. Все приехали из Советского. Раньше в церкви был планетарий. а теперь там спонсоры молятся.
А счастья так и нет. Настоящая любовь все также убита, ребенок убит. Галя уезжает, но не в деревню, а в Гейдельберг. У нее все будет хорошо. Но скучновато.



Сцена в маршрутке потрясающая. Я ужасный зритель, делающий во время просмотра еще несколько дел, но после этой сцены я забыла отвлекаться и уже не могла оторваться от экрана.
Мы уже привыкли, что поздние детища даже самых талантливых режиссеров выходят довольно хиленькие. А Прошкин в порядке.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3308724.html

Мне понравился один из предыдущих фильмов Михаила Сегала — «Рассказы», и я с интересом стал смотреть «Кино про Алексеева», известного в прошлом барда, ныне пенсионера, торгующего грибами на обочине дороги.

Сразу чувствуется, что оба фильма сняты одним режиссёром: в каждом из четырёх «рассказов» был нетривиальный сюжет, и этот фильм начинается с телеграммы, полученной Алексеевым, с поиска каких-то рукописей на антресоли проданной квартиры, короче, с обещания, что будет интересно.

Но к середине фильма понимаешь, что где-то ты это уже видел. Забытого барда приглашают выступить по радио, он вспоминает свою жизнь, на радио выясняется, что его помнят, ему дарят пластинку, о которой он уже забыл, он возвращается домой счастливый, а мы узнаём, что всё это подстроено его старой поклонницей, может быть, единственной, кто его на самом деле помнит.

Где же я всё это видел? По немножку везде. В замечательном фильме Шахназарова «Зимний вечер в Гаграх» был знаменитый в прошлом чечёточник, гениально сыгранный Евстигнеевым. В немецком фильме «Гуд бай, Ленин!» для женщины, бывшей в коме во время падения Берлинской стены, устраивают специальное телевиденье, чтобы не разрушать её иллюзий. В недавнем фильме «Лето» о Викторе Цое, в «Таинственной страсти», наконец, в «Довлатове» воспроизведёно прошлое героя (неважно, забытого или наоборот) с любовью, женитьбой, отношениями с властью, с преуспевшими друзьями, подробностями быта.

Сюжет оказался вторичным, так мне кажется. А может быть, сюжет – вообще не главное, главное, чтобы автору было, что сказать?..

https://drugoe-kino.livejournal.com/3308317.html

Вторая часть получилась красочной, но с таким забористым уходом в сопли, что иногда аж подташнивало. Хотя в целом, фильм конечно удался. Харизматичные бугай и девочка смогли бы вытянуть любой бред сценаристов. Вот почему так важно создать ярких аутентичных героев с уникальным набором тараканов, а история приложится любая.
В общем то креативно конечно, ноуже не так задорно, как в первой части. Здесь дефицит сюжетного огонька заполнили лавой сетевого жаргона и интернет-терминологией. От этого аудитория 6+ явно чувствовала себя озадаченной, не зная, в каком месте правильно смеяться. Детишки смеялись (и будут смеяться) над самыми простыми вещами, типа того, как на Ральфе рвется женская одежда, пошитая ордой принцесс.
И еще раз, мне не понравилось как из многократно ( эта многократность похожа на превентивную меру от судебных исков) подчеркнутых отношений "дружба" попытались выстроить надрывную драму типа "Унесенные ветром". Это утомляет, угнетает и в конце концов наводит подозрения на нездоровость конфликта между взрослым неженатым мужиком и девочкой, не достигшей возраста полового созревания. Кстати , в мульте тема секса даже особо и не завуалирована. Например, отношения Феликса и длинноногой барышни. Когда смотришь на сексапильную женщину с нарочито выделенными вторичными половыми признаками, которая к тому же в два раза выше мужика, а мужик при этом в униформе сантехника, то ассоциации с порно напрашиваются сами. Да, мы живем в испорченном мире, поэтому такие сюжеты нужно эксплуатировать осторожно и деликатно.
И не бойтесь, детей вести можно, если я кого напугал))

П.С. Список актеров русской озвучки впечатляет. Чуть ли не полсотни разных голосов, многие из них местные селебрити.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3308103.html

Слоны, как и отцы, могут многое – носить тяжести, защищать своих детенышей, рисовать и даже играть в футбол.

Фильм Михаила Сегала с точки зрения искусства кино получился, на мой вкус, довольно средним. Зато идея, лежащая в основе замысла и самого фильма, исключительно забавна и раскрыта с замечательной тонкостью.

Главный герой – существо, в природе не встречающееся, но всем нам хорошо знакомое. Ибо это вывернутый наизнанку педофил, набоковский Гумберт Гумберт, сумевший самостоятельно сублимировать свои сексуальные фантазии по отношению к юным девочкам в нечто социально приемлемое и даже одобряемое. Точно так же, как Гумберт, он преследует юных Лолит, но не для удовлетворения своей порочной страсти, а в тоске по отцовской любви к несуществующей дочери.

Благодаря такому пародийному перевертышу достигается интересный эффект – фильм полон эротики и даже сочится ею. И это при отсутствии эротических сцен! Но подсознание не обманешь! И зритель все прекрасно понимает. А если не понимает, то чувствует. И ждет от героя какого-нибудь непотребства - если не секса, то хотя бы насилия и прочих ужастей. Но напрасно. Впрочем, жаждущим "экшена" авторы подбрасывают кость, но она оказывается "обманкой"

В некотором смысле Сегал вносит новое слово в психоанализ, описав сексуальный невроз (повторяю, в природе не встречающийся, но, как знать, способный возникнуть в будущем под влиянием моральных и культурных запретов, налагаемых на педофилов в современном обществе), которому и названия пока что нету. Я довольно долго искал адекватный антоним к слову «педофил», но так и не нашел.

Причем, авторы фильма строят свою модель не описанного, кажется, наукой невроза, явно осознанно и даже рассыпают по ходу остроумные подсказки. Чего стоит, например, такой диалог: «Мы в Вене были в музее Фрейда. – С матерью? – Нет, с отцом». Тут я долго смеялся.

Понятно, что у такого невротика не может быть ни семьи, ни глубоких отношений с окружающими, ни любимой работы. Иными словами, почти трагическая жизненная пустота, едва ли до конца осознаваемая главным героем. Вот такую «никакую», бессмысленную и абсурдную жизнь офисного планктона, пусть и достигшего начальственного положения, Сегал показывает в абсурдных же диалогах очень хорошо. И что же остается главному герою? Только погоня за очередной нимфеткой в надежде стать ей «образцовым» отцом и другом. И когда эта мечта рушится (у Лолиты, оказывается, есть реальный отец) с героем случается припадок, этакий аналог смерти.

Не буду более растекаться по древу. За фильм по 10-балльной шкале – 5. За идею – 9.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3307935.html