эти люди с гардеробными с шестьюдесятью парами обуви и домами с видом на океан ведут себя как обитатели какого-нибудь хрущебного Выхина, разве что чувствуют себя даже менее свободно

из этого следует два вывода:
1. все дело в этих домах с видом на океан
2. если нет разницы, то зачем платить больше






































Читать далее...

-





Настоящим хитом ММКФ стало социально-психологическое киноисследование шведского режиссера Маркуса Линдена "Плот", дважды собравшее полный зал. Картина, за год объехавшая 40 кинофестивалей, завоевавшая Гран-при фестиваля CPH:DOX в Копенгагене - настоящий подарок для всех, изучающих человеческое общество во всех его проявлениях - социологов, социальных антропологов, психологов, психиатров, учёных, изучающих поведение в кризисных ситуациях. Режиссёр Маркус Линден нашёл дневник мексиканского социального антрополога Сантьяго Хеновеса, всю жизнь изучавшего природу насилия и в 1972 г. оказавшегося пассажиром захваченного террористами самолета. В 1973 г. Хеновес проводит рискованный социально-психологический эксперимент - строит утлый безмоторный плот, набирает команду из пятерых мужчин и шестерых женщин разных национальностей и вероисповеданий с собой во главе и 101 день плывет с ними через Атлантику. Хеновес хотел проследить, как в этом странном социуме в замкнутом прстранстве начнут проявляться агрессия, сексуальные перверсии, психозы и прочие отклонения от нормы.

Работа над фильмом заняла у режиссера 5 лет: он с трудом нашёл видеозаписи (съемка на плоту велась самим Хеновесом), восстановил их, почти два года потратил на идентификацию участников (в дневнике Хеновеса они значились под псевдонимами или номерами), искал выход на каждого из них (до настоящего времени дожили все пассажиры плота женского пола и только один мужчина - японец), уговаривал их спустя 45 лет встретиться и вспомнить былое, заодно и сняться в его картине, конструировал точную копию плота, в общем, подготовительная работа заслуживает отнюдь не меньшего внимания, чем сам фильм, и сама может служить материалом для увлекательнейшего документального детектива. Линден чередует съёмки Хеновеса на плоту с разговорами постаревших внешне, но не душой пассажиров, поручает читать закадровый текст актеру (сам Хеновес уже ушёл из жизни), обобщает дневниковые выводы своего предшественника и, можно сказать, углубляет начатое им исследование. Если сохранившиеся съемки трансатлантического плавания тянут на полноформатный документальный фильм, то встреча пассажиров через 45 лет на деревянной копии плота, построенной Линденом, больше напоминает телеспектакль.

Забегая вперед, можно сказать, что расчет Хеновеса на то, что на тесной посудине, исключающей возможность хоть какого-то уединения (все физиологические отправления команде приходилось осуществлять прилюдно), начнется быстрый процесс расчеловечивания, проснется взаимная агрессия, будут отпущены на волю все низменные инстинкты, совершенно не оправдался. К середине плавания антрополог поймал себя на том, что выдает желаемое за действительное, и начал сам провоцировать конфликты, разжигать страсти, подталкивать мужчин к сексуальному насилию, но и тут всё оказалось тщетным. Раздражённый учёный записал в дневник, что эксперимент проваливается, но лишь к концу путешествия понял, что полученный им результат - это и есть успех эксперимента, а человеческая природа зачастую гораздо сложнее и непредсказуемее, чем наши представления о ней. Единственный человек на плоту, кто продемонстрировал отклонения от нормативного поведения и стал генерировать агрессию, оказался сам экспериментатор. Другим источником ненормативного поведения стала внешняя среда: масс-медиа раздули неприличную истерику вокруг эксперимента, крупнейшие мировые газеты выходили с огромными заголовками "секс-плот" и спекулятивными, лживыми статьями. ООН прислала пассажирам плота приветствие, которое тут же было осмеяно таблоидами. Университет, в котором работал Хеновес, устроил неприличную травлю учёного, от которого стали отрекаться коллеги. Далеко идущие выводы о роли СМИ, авторитете ООН, атмосфере в университетах и прочих не теряющих актуальности материях зрителю предлагается сделать самостоятельно.

Линден, в отличие от Хеновеса, не оказывает на своих героев никакого давления, предоставив им возможность свободного общения и лишь фиксируя их разговоры на камеру, поэтому наболевшие вопросы, задаваемые друг другу 70-80-летними героинями ("А с кем у тебя на плоту был секс? А сколько раз? А куда ты ходила мастурбировать?"), являются исключительно плодом их фантазии, а не режиссёрской задумкой.

На встрече Линдена с журналистами Читать далее...

Они познакомились на экскурсионном теплоходе. Оба уже немолоды, и совершенно разные во всех отношениях. Он - женат. Она- свободна. Он - простой-простой, искренний, домашний мужчина, из тех, что на всю жизнь, преданный однолюб, к тому же при хорошей должности. Его внезапная сумасшедшая, возрастная любовь к женщине интеллектуальной, самодостаточной, привыкшей к свободе и смене впечатлений - видится явной ошибкой, безумным наваждением. Она использует его как доброго друга, помощника, как мягкую, возле плеча - опору в виде подушки. У нее хватает ума держать его возле себя.. какое-то время. Но сломать себя у нее не получается. Возврат к постылой жене неизбежен.
История кажется банальной, но цепляет.. Почему человек не властен над собой, над своими чувствами? Кто устраивает над нами эти опыты, эту не логическую кривизну, сталкивая не растворимое и не совместимое?? И внушает нам чувство вины перед всем миром и страх перед одиночеством? Прекрасная режиссура, прекрасны актеры, искренние, с одухотворенными лицами..
Друг главного героя: - возвращайся к жене! у человека ДОЛЖНА быть семья, стол, за которым все сидят, дети, внуки.
Главный герой: - нет, я ее люблю.
Друг: семья важнее любви...
Есть в этом противоречие, и как бы не поступил человек - он останется не правым и виноватым, ибо планета Земля - это тюрьма для душ.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3338068.html

-





Ещё один подвижник - Леа Цемель, героиня фильма маститых и увенчанных наградами документалистов Рейчел Ли Джонс и Филиппа Беллэша "Адвокат", знаменитый палестино-израильский адвокат, в силу убеждений ведущий дела в основном палестинцев - в Израиле таких можно пересчитать по пальцам одной руки. Для половины страны она культовый персонаж, почти полубог, для другой половины - адвокат дьявола и сама исчадие ада. "Адвокат" - её фильм-портрет. Откровенно говоря, он постоянно сбивается на то, чтобы стать двойным портретом: ведь муж Леи, Мишель Варшавски, философ-антисионист, журналист, политик, левый активист, коммунист, троцкист в стране известен чуть ли не побольше своей жены, - режиссёры намеренно дозируют монологи Варшавски, дабы не сбиться со сценарного замысла, фильм всё же не о нем, - хотя закадровый текст, иллюстрирующая рассказ архивная кинохроника, изобилие исторических вставок, проливающих свет на те или иные страницы истории Палестины, в которых Леа Цемель и Мишель Варшавски фигурируют вместе, то и дело превращают портрет героини в семейный портрет двух знаковых для страны благородных людей.

Не погружённый в палестино-израильский контекст зритель поначалу удивляется изобилию вкраплённых в ткань фильма анимационных вставок, идущих с первых же минут: значительную часть "Адвоката" составляют кадры из судов и тюрем, где операторы обязаны заблюривать лица, но потом понимаешь, что рисованная анимация, занимающая чуть ли не треть экранного времени, и эксперты, выступающие инкогнито, неспроста - в раздираемой ненавистью и враждой стране, когда накал страстей не спадает десятилетиями, и каждый рискует в любой момент быть убитым или искалеченным, лучше маскировать лица на экране, особенно если речь идет о громких делах, связанных с насилием, убийствами, терроризмом.

Авторы фильма перемежают съемки 70-летней Леи в режиме реального времени со кадрами хроники, отрывками из телепередач: вот она в своем адвокатском офисе (цепкий зритель обратит внимание, что еврейка Цемель делит одно помещение с арабским юристом, что для Израиля вещь практически невероятная, а помогают ей молодые люди как еврейской, так и арабской национальности, - то, что для обычного человека кажется вполне естественным и единственно возможным, в нынешнем предельно сегрегированном израильском обществе предосудительно и странно). Отрывки из телеинтервью Леи Цемель разных лет, от 1960-х до 2010-х, сменяют друг друга, и везде она комментирует только что проигранный ей процесс: то, что в сионистском государстве у палестинца практически нет шансов на справедливый суд, для неё давно уже стало неизбежной данностью, - "безнадёжная бунтарка", говорят о ней в лифте тель-авивского суда. "Для нас попасть на встречу к подзащитному - и то большая удача, а скостить хоть один год из пятнадцати - за счастье, - говорит Леа. - Мы - оккупанты и пожинаем закономерные плоды оккупации, мы отняли у арабов землю и виноваты перед ними априори, а они априори имеют право на защиту - кто дает мне право судить людей, сопротивляющихся оккупации?...".

Авторы довольно подробно знакомят зрителя с историей формирования воззрений героини: в 1967 году студентка Леа Цемель пошла добровольцем на войну, позже была отправлена патрулировать оккупированные территории, где увидела беженцев, изгнанных, обездоленных, где ей открылась правда о сути сионистской политики на палестинской земле. После того, как у Стены плача жилой арабский квартал снесли вместе с людьми, вступила в Мацпен (на кадрах хроники полувековой давности - юная Леа на демонстрации Мацпена с плакатом "Да здравствует единство арабо-еврейской борьбы!").

Совершенно очевидно, что авторы фильма "Адвокат" ставят перед собой просветительскую задачу - ведь для того, чтобы понять основной сюжет, снимаемый в режиме реального времени, нужно погрузиться в палестино-израильский контекст последнего полувека. Достаточно подробно, в шершавой чёрно-белой хронике показаны самые громкие судебные процессы с Читать далее...

Здравствуйте уважаемые.
Знаете, но среди всех боевиков Арнольда Шварценеггера именно этот был одним из самых любимых. Пожалуй,только Терминатор с ним мог сравнится :-)
Почему? Ну достаточно нетривиальный и интересный сюжет (режиссер взял за основу сразу 2 книги - роман Стивена Кинга "Бегущий человек" и повесть Роберта Шекли "Премия за риск" и создал что то свое - этакую выжимку),прекрасная запоминающаяся музыка Харольда Фальтермайера (по мне -очень недооцененный композитор), шикарные костюмы (адидасовские, кстати), антураж, ну и яркие, интересные герои. Причем абсолютно все. Проходных персонажей нет просто. Причем не только главные и положительные. Злодеи не просто просто отличные - уникальные: Профессор Танака, оперный певец и рестлер одновременно Эрланд ван Лидт, суперзвезда американского футбола Джим Браун, мощнейший Свен-Оле Торсен, безумный Гас Ретвиш, харизматичный Ричард Доусон.

А второстепенные персонажи? Момент,когда ботана отыграл Билл Марголин просто шикарен,когда он не мог выбрать между "Бензопилой" и "Динамо". Вот маленький отрывок- а человек отыгрывает на все 100.

Да, и не будем забывать, что это единственный фильм на моей памяти, когда будущий губернатор Миннесоты бутузит будущего Губернатора Калифорнии :-))

В общем, по мне, несмотря на кучу косяков (как не крути боевик эпохи VHS) по мне крайне любопытное и интересное кино.

Но вот на какой мысли я себя поймал. Основная сюжетная линия развивается летом 2019 года, сиречь сейчас. По сюжету поздней осеню или даже зимой 2017 года Бен Ричардс (Арнольд Шварценеггер) не выполнил приказ руководства по расстрелу с вертолета безоружного митинга в калифорнийском городе Бейкерсфилд (родина группы Корн, кстати) и на 18 месяцев попал в исправительную колонию Виллшир, из которой бежал, попытавшись придти к своему брату Эдварду.

Но того посадили в тюрьму на перевоспитание, а в его квартире, не поменяв код живет какая то молодая барышня по имени Эмбер Мендес, создающую музыку для рекламных роликов. Взяв ее в заложники и воспользовавшись ее документами Бен пытается бежать, но его ловят в аэропорту и взамен на якобы освобождению его партнерам по побегу (до которых Ричардсу должно быть пофиг вообще-то), принуждают участвовать в садистком шоу на ТВ, в котором на него будут охотится маньяки в форме новых гладиаторов....

Теперь давайте посмотрим как именно создатели кинофильма в 1987 году видели наш сегодняшний мир.
В книгах намного-намного жестче.В кино лайт версия. Ибо в кино по идее был просто огромный экономический кризис, покруче Великой Депрессии, который не только разорил многих людей и выгнал их на улицы (да еще и с голодными бунтами), а также взвел во главу страны жесткое и тоталитарное правительство. Но без всяких ужасающих катастроф (типа чудовищных землетрясений в Калифорнии или тем более Йоллустоуна). Более того, Бен заказывает билеты через ...хммм приставку Денди к телевизору, мы видим, что США существует в тех же границах как и сейчас, а не поделен на зоны, контролируемые военными группировками. И даже есть единый Президент, в администрацию которого дозванивается ведущий шоу "Бегущий человек" Деймон Киллиан. То есть если судить по фильму - ничего особого не произошло - просто нищих стало несколько больше. А в остальном - обычная жизнь. Скажу больше - Ричардс решает бежать....на Гавайи. Странный выбор для беглеца,мягко говоря. И количество желающих в аэропорту желающих вылетить в том же направлении, показывает, что может кризис и не такой кризисный :-)))

Хотя, кода Бен бежал из лагеря (а можно предположить, что он располагался в одноименной деревне Виллшир, которая находится...в Огайо), то половину страны (без документов и денег) он пересек на открытых грузовичках, которые контролировали какие то латинские банды.
Возвращаясь к аэропорту, хочу отметить еще 2 интересных моментов. Людей и рейсов достаточно много. На табло можно наблюдать Рим и Франкфурт. Но при этом информатор объявляет посадку на рейсы в какие-то несуществующие города Мангалабра и Анаконда. А потом сообщает, что ВСЕ рейсы на Ближний Восток отменяются. Видимо, там не стабильно совсем

В аэропорту и в городе Читать далее...

-




Так получилось, что в программу ММКФ-2019 "Свободная мысль" попал целый ряд докфильмов о правозащитниках и подвижниках в юриспруденции: несовершенство национальных правовых систем давно превратилось в глобальную проблему. Не случайно, например, остроактуальная лента датчанки Катрин Филп "Ложные признания" получила специальную премию жюри кинофестиваля в Лос-Анджелесе, приз зрительских симпатий на недавнем калининградском первом международном кинофестивале "Край света. Запад" и вызвала взрывной интерес - в России, как известно, суды выносят всего лишь 0,2% оправдательных приговоров, безраздельно царствует обвинительный уклон. А вот в Соединённых Штатах - цифра первого же титра фильма Катрин Филп сражает российского зрителя наповал - отменённых несправедливых, основанных на ложных признаниях и самооговоре, приговоров более 25%, и не в последнюю очередь благодаря подвижнической деятельности героини картины, адвоката Джейн Фишер-Бюриалсен и её единомышленников.

Фильм исследует четыре кейса - материалы четырех громких процессов в США - и препарирует психологическую подоплеку досудебной обработки подозреваемых. Главная героиня - не сторонний наблюдатель, а активное действующее лицо, поскольку рассказ идет именно о тех делах, которые она вела сама как адвокат и представитель подсудимых. Чернокожая домработница, обвиненная в убийстве хозяйки и сидящая в тюрьме уже 20 лет, молодой стажёр детсадика при ООН, обвинённый в совращении детей, афроамериканец, обвиненный в избиении и изнасиловании бегуньи в парке и 14-летний подросток, приговорённый к пожизненному заключению за убийство учительницы - все они подписали признательные показания и были признаны виновными, невзирая на отсутствие других доказательств и улик. По выражению комментирующего фильм эксперта, многолетнего специалиста по самооговорам Сола Кассина, "Признание перевешивает ДНК" (думаю, этот слоган висит над столами не только у американских следователей и судей, вспомним более нам знакомое "Признание - царица доказательств"). При наблюдении за мельчайшими подробностями работы Джейн Фишер-Бюриалсен (она пускает зрителя в святая святых своей профессии), вопросов возникает больше, чем дается на них ответов.

Судя по контексту фильма, адвокат Джейн работает не в одиночку, мы видим её коллег, правозащитные и адвокатские усилия которых взаимоувязаны - речь явно идет о какой-то организации гражданских активистов и профессиональных юристов. Адвокаты гораздо свободнее в своих действиях и обладают куда большими возможностями, чем, скажем, адвокаты российские: Джейн регулярно разговаривает со своими подопечными, отбывающими пожизненный срок, по телефону и даже по скайп-связи, занимается поиском улик и доказательств (по сути, выполняет работу полиции и следствия, что в России, например, запрещено), имеет доступ к видеозаписям допросов - именно вокруг этих видеозаписей и разворачиваются как действие фильма, так и адвокатские заключения. В российской судебно-следственной системе, например, кроме протокола допроса или иного следственного действия - и то не всегда - адвокату ничего предоставлять не обязаны. Возникает вопрос: получение полной видеозаписи допроса - это обычная практика для США или результат каких-то хитрых секретов профессии?

Различие судебных систем в странах настолько разительно, что адвокату неамериканского происхождения трудно вписаться в реалии: например, в родной Джейн Дании полиции и следователям запрещено лгать в ходе работы с обвиняемыми, а в США - официально разрешено. Центральный эпизод фильма - видеозапись жёсткого допроса 14-летнего Лоренцо Монтойя, из которого следователь, даже не прибегая, обратим внимание, к физическому воздействию, пыткам и избиениям, а просто пользуясь правом на такую ложь, буквально вырывает признание. Это крайне тяжёлый, тошнотворный, для обычного человека "не из системы" невыносимый видеоряд, который хочется "промотать", но не получается. Катрин Филп раскрывает все неблаговидные "секреты профессии" американского следователя: лжесвидетельство полицейских осведомителей из числа соучастников преступлений, когда их отпускают в обмен на оговор остальных, психологическое и Читать далее...

WW3 и северное полушарие уже накрыло.
через 5 месяцев все, кто собрались в Австралии, тоже погибнут.
причем все и скопом. и никто при этом не шутит.

интересная модель ( а что это еще может быть): как реагировать на то, что через пять месяцев, все закончится и для всех.

предложено решение самое естественное: удовлетворение последних желаний- выиграть в автогонке, выпить все вино, любовь на краю могилы и т.п.,- но все сводится к панике: ну как же всего пять месяцев!

но возникает вопрос: а чем собственно предложенные пять месяцев отличаются от обычного срока жизни лет в семьдесят.
ведь всем известно, что по истечении семидесяти лет следует ожидать тот же результат, что и после установленных в фильме пяти месяцев. И это считается нормальным- все привыкли.

Значит всего навсего дело в привычке.
Можно заставить привыкнуть и к одному дню.
Вон мотылек.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3337159.html

Авторское низкобюджетное малоизвестное, но сыгравшее свою роль в истории кино с эротическим уклоном.
И с сомнительным сюжетом, то ли претендующим на притчеобразность, то ли пародирующим ее.
Некоторые усматривают тут общность с сюжетом Дневной красавицы Бунюэля. Не могу согласиться.

Общего только то, что обе они замужем за обожающими их мужьями. У Бунюэля утонченная особа в поисках остроты ощущений идет подрабатывать в бордель, тут - блондинка с глуповатым лицом и обалденной фигурой тащит в дом первого попавшегося бандита и насильника в свой дом, вручает ему все свои деньги и пытается называть любимым.



У Бунюэля женщина - загадочный субъект, у Мейера - бестолковый объект всеобщего вожделения.



Визуально все это похоже на смесь Хичкока и Антониони на почве американской глубинки. Но пожестче. И как-то автор умудрился органично вплести в сюжет и посмаковать революционную для тех лет обнаженку, не обесценив его и не испортив.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3336714.html

Здравствуйте уважаемые.
Все вы, наверное, любите наш супербоевик, настоящий истерн и легенду советской космонавтики :-) Это я все о "Белом солнце пустыни". Отличное кино. И,думаю, не имеет смысла в очередной раз разбирать главных героев и основу сюжета. И так все все знают. И Кузнецов, и Кавсадзе, и Годовиков, и Куркина, и Мишулин, и, конечно же, Луспекаев- просто прекрасны. Да и плюс неустаревающий хит Булата Окуджавы :-))
Отличное кино.

И я все-же решил еще раз к нему обратится. Но немного с другой стороны.
Давайте вспомним второстепенных персонажей, которые во многом создали прекрасный антураж и стали полноценными творцами успеха кинокартины.
И начнем, пожалуй, с жен Абдуллы. Коих у него было,если помните 9: Зарина, Джамиля, Гюзель, Саида, Хафиза, Зухра, Лейла, Зульфия, Гюльчатай.
Интересно, что из всех 9 только одна является профессиональной актрисой. Зухру сыграла Татьяна Ткач. Любимая жена Абдуллы :-)

Народная актриса Российской Федерации, которая очень много играла (и играет) в театре и снимается в кино.
Зрители запомнили ее как Ирину Дроздовскую в "Золотой мине"

Ну и конечно подругу Фокса в "Место встречи изменить нельзя"


Хафизу сыграла еще одна известная девушка.

Латышка Велта Деглава (Чебатаренок) тогда была просто студенткой-филологом,но впоследствии стала известным журналистом, Депутатом Парламента Латвии и кавалером Ордена "Трех Звезд"


Зарину сыграла инженер Алла Лименес


Старшую жену Саиду сыграла переводчица и искусствовед Светлана Сливинская.


Лейлу сыграла простая ленинградка Лидия Смирнова, которую ассистент режиссера встретил на Невском и предложил сниматься в кино :-)


Зульфию сыграла Зинаида Рахматова. И по легенде эта дама была профессиональной путаной в "Астории".Вот не знаю-правда или нет :-)


Гюзель исполнила Марина Ставицкая, которую в кино привели по знакомству


Бывшую любимуюжену Джамилю играли аж 3 дамы. Это прежде всего студентка Татьяна Кричевская, в отдельных эпизодах фильма — Галина Дашевская и Галина Умпелева. Последняя- профессиональная актриса и даже впоследствии народная актриса РСФСР. Кричевская тоже снялась еще в 2 фильмах.


Наконец младшую жену - Гюльчатай сыграла ученица хореографического училища Татьяна Федотова( в отдельных эпизодах фильма Татьяна Денисова)


Думаю правильно будет вспомнить еще и дагоценню Катерину Матвеевну, которую сыграла Галина Лучай. Человек очень интересной судьбы. Она не профессиональная актриса и эта роль у нее единственная. А так она журналист, телеведущая, сценарист, редактор Центрального телевидения.
Читать далее...

Короткометражка «Шестизарядник» («Six Shooter", производство Великобритания, Ирландия) — яркий пример того, что для настоящего кино большой бюджет не обязателен. Обязательны актеры и диалоги, что здесь есть с лихвой. Кино прямо-таки потрясающее. Сильное.

В этой короткометражке столько ярких историй, и — будьте внимательны! Каждое слово здесь имеет смысл, каждая сцена не просто так. Невероятно искренне показанные истории персонажей причудливо переплетаются, и все объединяет история про корову — лучший день в жизни маленького мальчика!..

Будьте готовы к бьющему через край насилию. К разговорам далеко за гранью фола. К безжалостным сюжетным поворотам.

Юмор здесь есть, и с избытком, только юмор черный-пречерный.

Это строго не детское кино. Слишком впечатлительным тоже не рекомендуется. А если вы обожаете киношное послевкусие — серьезно обдумывать кино после просмотра, то оно — для вас! Гениальная короткометражка. Серьезно, шедевр.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3336304.html

Freedom Writers - настоящая история настоящей учительницы по имени Эрин Грювелл, которой удалось дать ребятам из бедных кварталов новый взгляд на мир. Ей просто дали сто пятьдесят учеников, большинство которых было из неблагополучных семей и попали в школу, только ради галки в програме по исправлению: "либо в школу для отстающих, либо ИТУ" и не представляющих себя никем, кроме как части банды, где жизнь строго регламентирована традициями "своего народа", а смерть в бою, высшая почесть. Примерно как у викингов, только происходит в Калифорнии 94го.
Двадцатипятилетней девочке удалось сменить мировозрение подростков, многие из которых не выходили из дома безоружными, никогда не покидали пределы своего района и даже не мыслили что смогут получить образование. Чтобы купить им книги (которые школьная библиотека не выдавала по причине риска не получить их обратно в приемлемом виде), она нашла спонсоров и работала на двух дополнительных работах. Такая вот девочка, учитель. Фильм хороший, у создателей получилось донести идею без излишнего "мыла".
Если кому-то интересна история, то поищите книгу "The Freedom Writers Diary" - Erin Gruwell.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3336129.html

В списке создателей одежды и аксессуаров для этого фильма числятся несколько дизайнеров (Пако Рабанн, Мэри Квант, Андре Курэж, Бербери, Пуччи, Кен Скотт и еще несколько), чем меня он первоначально и привлек. Наверное, подумала я, проходной фильмец, но с шикарным гардеробом.
Это была моя ошибка. Фильм оказался великолепным! Ироничным, глубоким и честным. Это вдумчивое и смелое размышление о любви и браке. Живые остроумные диалоги, много уморительно смешных моментов, мультяшная музыка Манчини, и при этом очень трезвый взгляд на отношения мужчины и женщины.



И самое главное его достоинство - сама Одри. Тут она взрослая сексуальная женщина, а не юная невинная золушка-принцесса. Все такая же тоненькая и хрупкая, бесконечно обаятельная, умная, понимающая. Тут она играет уже не сказку, а суровую правду жизни, но с оптимистичным концом.

А ее богатый гардероб - всего лишь маленький бонус к прекрасному кино, которое хочется пересматривать еще и еще. Так что недаром этот фильм входит в 100 лучших фильмов о любви за 100 лет.



Весь фильм состоит из флэшбэков, временные куски перепутаны не хуже, чем у Тарантино. Весь фильм они едут по югу Франции к морю и это путешествие не кончается. Донен рассказывал позже: Мы хотели показать, что все события происходят в настоящем. Все происходящее в их жизни сопровождает их от начала отношений до конца.



А изменения стиля гардероба, причесок, макияжа и автомобилей прекрасно показывает эволюцию персонажей, их благосостояния и стиля жизни.



Фильм очень актуальный и по содержанию, и по выразительным средствам. И благодаря тому, что мода развивается по спирали практически все наряды Одри созвучны тенденциям последних лет.


The rugby dress by Mary Quant

Это редкий фильм, где Живанши не одевал Одри, потому что режиссер Стенли Донен настоял, чтобы она была одета более модно и актуально, и закупил для фильма готовую одежду. Одри тут щеголяет даже в джинсах и другой разнообразной одежде, на которой лежит печать ее личного стиля. Очень незаурядного для тех лет и вдохновляющего для наших.


Платье ‘Moon Girl’ от Mary Quant и очки от Oliver Goldsmith



Парикмахер-стилист Грация де Росси создала для Одри несколько причесок. Особенно восхитительна короткая стрижка.


Самый некомфортный наряд по словам Одри- виниловый костюм от Michele Rosier


И наоборот, самый комфортный - психоделическое платье из шелкового джерси от Ken Scott, пионера психоделических принтов 60-ых.


В классическом тренче от Берберри и белой водолазке героине пришлось толкать машину - одна из самых символических и юмористических сцен фильма.


Розовое вечернее с пайетками от Bellville Sasoon - самое принцессное платье в фильме.

Апогей в сцене вечеринки - тут отразились все самые модные тренды той эпохи, включая мухыку, дизайн интерьеров, Альберт Финни в синем двубортном блейзере и Одри в легендарном пакорабанновском платье из металлических дисков.


Платье из коллекции ‘Unwearable Dresses’ 1964 года было специально воссоздано для этой роли Одри.
А в 2019 году Factory 54 воссоздало его для Бар Рафаэли

Читать далее...

Очень смелое кино «Новейший завет» (Бельгия, Франция, Люксембург) может ощутимо оскорбить чувства верующих, гораздо похлеще милого и безобидного Гарри Поттера. Так что если у вас с этим возможны проблемы, ни в коем случае не смотрите это арт-хаусное кино!

В кино показана божественная семья, совсем непохожая на классическое прочтение. Все персонажи интересные и красочные. У небожителей весьма непростые взаимоотношения, и непростая иерархия. В результате семейных неурядиц назревает раскол — и одна из семьи спускается на Землю, чтобы набрать своих апостолов — поэтому завет «новейший», это продолжение божественной истории. Это новая, абсурдная история.

Судьба человечества, как по мановению волшебной палочки, все время меняется в процессе божественных разборок.

Все апостолы — люди интересной судьбы, непохожие один на другого. Сыграны все блестяще! Прекрасная работа.

Кино невероятно стильное, ироничное и захватывающе. И смешное. Очень далеко за гранью приличия, конечно, но очень смешное.

И философское, позволяет взглянуть на весь мир другими глазами, дает совершенно новый ракурс.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3335605.html

-





Беженцы и вынужденные переселенцы, изменяющие облик планеты, ещё долго будут темой номер один в мировом кино и особенно в документалистике. В титрах фильма афганского театрального и телережиссера и документалиста Хассана Фазили "Полночный путник" помимо его самого операторами и продюсерами указана вся его семья - жена и две малолетние дочери: весь рассказ о собственных злоключениях снят семьёй Фазили на три мобильных телефона. Именно такая необычность формы вкупе со сверхактуальным содержанием были удостоены спецприза жюри в международном конкурсе Санденса и упоминания жюри Берлинале-2019. Кто-то из критиков ухитрился маркировать фильм как роуд-муви, но прозвучало это как-то издевательски, - хотя, наверно, вся жизнь современного беженца, бегущего от обстоятельств и не имеющего конкретной точки назначения, и есть сплошной роуд-муви….

Пожалуй, предыстория фильма даже интереснее самой картины - сначала арт-кафе, которым владела семья режиссёра, было закрыто талибами после жалобы муллы и коллективного намаза жителей о "богохульном заведении". Затем Хассан Фазили имел неосторожность снять документальный фильм о своем друге, с которым оказался по разные стороны баррикад - друг подался в талибы, а Фазили остался светским интеллигентом. Большая часть героев фильма впоследствии была истреблена самим Талибаном, друг режиссера был взят в плен правительственными войсками и через полгода умер в тюрьме "Баграм". Таким образом, на интеллигентного режиссера в очках Хассана Фазили объявил охоту Талибан, назначив денежную награду за его голову (да, именно тот Талибан, с которым настойчиво уже двадцать лет пытается подружиться российское внешнеполитическое ведомство). Семья Фазили фиксирует на свои мобильники весь длинный и полный невзгод путь по миру в поисках пристанища, попутно любуясь друг другом и какими-то чисто семейными, домашними мелочами (больше половины смонтированного материала чадолюбивого Фазили - крупные планы, болтовня и игры его девчонок, Захры и Наргис).

Если отжать всю сентиментально-семейную часть видеоряда, то "Полночный путник" мог бы рассматриваться как приговор бюрократическим и репрессивным системам азиатских и европейских стран, от Таджикистана до Венгрии, крайне недружелюбным и даже враждебным к непрошеным гостям, ставших такими не по своей воле. Примечательно, однако, что сам Фазили никак не педалирует свое возмущение, недовольство, усталость, его описание маршрута и невзгод в пути абсолютно бесстрастно и скорее напоминает какой-то игровой квест: 14 месяцев добивались убежища в Таджикистане, не добились, оттуда были депортированы обратно в Афганистан (в кадре жена, при въезде в Мазари-Шариф поспешно натягивающая голубую бурку) - оттуда удалось уехать в Иран (Фазили, не желая больше быть причиной арестов и гибели людей, снимает всех, кто ему помогал в пути, с заблюренными лицами) - из Ирана в Турцию - из Турции в Болгарию (самые яркие эпизоды - пеший переход границы и неудачная попытка нарвать гнилых слив в чужом саду) - на границе их арестовывают, отправляют сначала в лагерь для беженцев в Софии, затем в лагерь "Овча купель" (почему-то с наивысшими проявлениями агрессии наши страдальцы сталкиваются именно в Болгарии: болгарские нацисты при молчаливой поддержке полиции атакуют мигрантский дом с криками "Всех вон, депортировать без суда!", "Мы нация, мы наступление!") - затем 400 километров до Сербии (надолго застряли в лагере "Крняча" без каких-либо перспектив) - затем 560 дней в венгерской транзитной зоне Рёске. На момент монтажа фильма никакого ответа от венгров получено не было, и лишь после съёмок пришли документы о долгожданном убежище. Квест занял больше трех лет, и маленькие Захра и Наргис в финальных кадрах уже вполне себе барышни.

Все политические и идеологические выводы зритель делает сам - фильм Фазили никого не обличает, лишь устало фиксирует все пункты хождения по мукам, - складывается впечатление, что режиссёр хотел снять своеобразный путеводитель для своих собратьев по несчастью, наполненный лайфхаками, полезными советами и неизбежной для каждого следующего по "Балканскому маршруту в Европу" беженца топонимикой. Для того, чтобы стать таким "путеводителем", или, пуще того, политическим высказыванием, фильм Хассана Фазили слишком перегружен женой и детьми в разных ракурсах, что не позволяет ему вырваться за Читать далее...

Вероятно, этот фильм во многом автобиографичен. Не знаю, были ли в жизни Альмодовара болезни, депрессии, увлечение наркотиками, но безусловно, как у всякого художника, у него были кризисы.
Режиссёр получил приглашение на показ фильма, прославившего его тридцать лет назад. Получил приглашение и актёр, сыгравший главную роль, но сыгравший не так, как хотел режиссёр, что привело их к разрыву. Теперь, спустя тридцать лет, они оба вне искусства и, пожалуй, вне жизни: один — курит героин, другой — мучается от болезней и пытается спастись тем же героином. И вот они возвращаются друг к другу и каждый к самому себе: актёр играет спектакль по рассказу режиссёра, на спектакль приходит человек, которого режиссёр любил всю жизнь, намечается выход из болезни, как-то всё восстанавливается. Замечательно, что на показ фильма, оба не являются, наплевать им на зрителей, которые их ждут, им важнее прийти к самим себе.
В фильме есть ещё многое. Картины детства, властная мать, неграмотный художник, рисующий портрет мальчика, который режиссёр находит спустя много лет. И при этом знойный испанский колорит картины: белые домики на побережье, женщины, стирающие бельё в реке, ожившие портреты Веласкеса и Гойи. Дай Бог Альмодовару ещё много фильмов, но этот смотрится как подведение итога.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3335010.html

Начала я смотреть этот фильм настороженно, потому что у большей части кино 90-ых есть налет халтурности и необязательности по причине развала старой системы кинопроизводства и несуществования новой. Собственно фильм про это и рассказывает, каково было снимать кино в те годы.
Главный герой - известный кинорежиссер-лауреат Худокормов (псевдоним самого Бортко в титрах «Улиц разбитых фонарей») оказался на мели. Чтоб выжить и насобирать деньги на новый фильм, который он до конца еще не сочинил, подрабатывает извозом и много пьет. Добавляют ему хлопот старушка-мама, бывшие жены, многочисленные дети и несговорчивые спонсоры.
Про что будущий фильм? Про человека, которые в непростое время пытается сохранить свое достоинство. Т.е. про себя, видимо, потому что это он такой рубаха-парень, чуть-что сразу дает в морду и на компромиссы не идет. Круг замкнулся.
Как я поняла, Бортко снимал свой "8 с половиной". Там есть даже клоунский хоровод и прекрасная незнакомка. Только все очень мрачно и немножко мистики в лице ходячей смерти.
Столпотворение прекрасных актеров: Караченцов, Шарко, Русланова, Дрейден, М.Шукшина, Т.Васильева, Качалина, Зайченко, Громадский, Ю.Кузнецов и Лыков в микроскопических ролях - не могло не повлиять благотворно на общую атмосферу.
В один момент я даже почувствовала острую ностальгию по 90-ым.
Самая большая ошибка - классическая музыка фоном звучит с претензией, но совершенно чужеродно и неуместно. Зачем она нужна, когда на фильме работал прекрасный композитор Дашкевич.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3334660.html

-




В отличие от "Хроник ртути" https://drugoe-kino.livejournal.com/3330332.html, номинированный на Оскар документальный байопик Джули Коэн и Бетси Уэст"RBG" - о той, чья жизнь в Штатах как раз удалась. Рут Бейдер Гинзбург, одна из двух женщин – судей Верховного Суда США, назначенная в 1993 г. судьёй ВС президентом Клинтоном, популярное публичное лицо Демпартии США в восторженно-апологетической ленте предстает этакой иконой стиля для прогрессивной и демократической общественности Штатов, идеологом гендерного, расового и прочего равенства, защитницей прав женщин и голосом совести американской судебной системы. Фильм, снятый с подачи одной из двух крупнейших американских партий, проехался по всем крупным мировым фестивалям и получил небывалый промоушн, позиционируя себя как фрондёрский, смело идущий наперекор мейнстриму ("Пока Трамп, которого Рут публично называет мошенником, Президент, фильму Оскара не видать!").

Романтизированная биография РБГ, как на Родине называют Гинзбург (узнаваемая аббревиатура вместо имени - признак известности и популярности персонажа), сплетена по всем классическим законам апологетического жизнеописания: превращение талантливого юриста и граждански активной правозащитницы в атрибут и неотъемлемую часть американского истеблишмента показано плавно, без драматических поворотных пунктов, как линейная success story, последовательный и нетернистый путь наверх. Но если о деятельности молодой подающей надежды юристки Рут рассказывает архивная чёрно-белая съёмка, тёплые ламповые воспоминания родных и коллег, то современная американская молодёжь узнаёт о судье Гинзбург по комиксам, видеоклипам и мультфильмам, как о поп- или рок-идоле. РБГ в костюме Бэтмена на страницах комиксов, ролики с Notorious RBG ("Пресловутая РБГ", по аналогии с рэпером Notorious BIG) уже вошли, как заверяют нас создатели фильма, в американскую поп-культуру. РБГ как завсегдатай телешоу, РБГ как торговый бренд, РБГ как предмет полемики политических масс-медиа ("Она позорит Верховный Суд, не уважает Конституцию!" - это из газет республиканцев, "Не слон в посудной лавке, а фарфоровая кукла в слоновнике" - это, вестимо, из демократической прессы) пожинает плоды своей борьбы за прогрессивные демократические принципы, несгибаемости и уверенности в своей правоте. Разные страницы жизни судьи Гинзбург иллюстрируют фотографии, телепередачи, интервью - в молодости большеглазая еврейская красавица, сегодня похожая одновременно и на Голду Меир, и на Елену Боннер, РБГ показана действительно как супервумен, обладающая нечеловеческими свойствами: многолетнее сражение с раком поджелудочной железы и прямой кишки, кажется, закончилось поражением рака, а сегодня 86-летняя Рут тягает гантели, отжимается 20 раз от пола и Читать далее...

Действие ирландского фильма почему-то разворачивается в далёкой Калифорнии и в не менее далёкие времена – в 1849 году. Не большой я любитель наблюдать за людьми, одетыми в нелепые, по современным понятиям, одежды, но это тот случай, когда они уместны, потому что делают историю слегка абстрактной, без якорей, притягивающих к современности и вызывающих ненужные ассоциации личного плана.



Небольшой городок Карлоу, затерявшийся в гористой местности. Почти деревня. Режиссёр делает акцент на грязи, которая здесь везде, как у Германа-младшего в его "Бумажном Солдате". Не очень богатая и весёлая, но достаточно спокойная, устоявшаяся жизнь. Есть шериф, но, фактически, направленность жизненного уклада задаёт священник местной церкви и её активисты. Основы своего учения он излагает в своей пламенной проповеди, в назидание сомневающимся в правильности выбранного курса, и, в частности, запрету на алкоголь, игры и на женщин с пониженной социальной ответственностью. В кратком изложении проповедь звучит так: очистив, с помощью кавалерии, землю от дикарей, кишевших в округе (это он имел в виду индейцев, кишевших на своей земле), основатели Карлоу рассчитывали, что город станет святым местом, христианским примером для всей Америки, этой новой страны, которую в наших силах сделать раем или адом. Раем на Земле, где все будут равны, и никто не будет ни в чём нуждаться, и где все будут трудиться для общего блага, отдав свои жизни служению Господу. И начать построение американского рая этот священник призывает именно в Карлоу. Надо же где-то начинать... Сильная сцена получилась.

Сюжетные линии крутятся вокруг семейства молодого гробовщика, единственного в округе, жена которого ждёт очередного ребёнка, а ещё двое их детей уже бегают по двору. Гробовщик хочет уехать в Лос-Анджелес, но жена отговаривает его от таких планов. Гробовщик не знает русских поговорок, и слушается жену – они остаются. И тут, однажды, внезапно, вдруг, из ничего, из тьмы ночной появляются три всадника в чёрных одеяниях. Ну просто Апокалипсис какой-то апокрифичный. С этого момента жизнь в городе повернулась на сто восемьдесят градусов, и вместо рая началось форсированное построение ада. В том же самом Карлоу. Электорат качнулся в противоположную сторону - бордель с потаскухами, алкоголем и азартными играми стал для города новым храмом с новой религией и с новым клиром. А у гробовщика дела пошли в гору, и мысли бросить столь доходное место спрятались в коробочку, в которой он хранил свои сбережения.

Понятно, что конфликт несовместимых начал миром закончиться не мог, а если не мог, то и не закончился. Кино, всё-таки смотрим. И даже посмотрели, поэтому расскажу о своём впечатлении. Интересна, сама по себе, драматургия. Я хочу сказать, что даже если не искать потаённых смыслов, а смотреть фильм просто как описание драматических событий, произошедших когда-то в Калифорнии, то и в этом случае показанная история интересна сама по себе. Пускай грязь, пускай дождь, пускай в кадре постоянно не хватает света, пускай гробы и могилы, но не могу сказать, что всё вместе представляет собой только сгусток депрессии и ничего сверх того. Депрессия, в чистом виде, поскребёт душу некоторое время, и растворится, а вот эта лента ещё напоминает о себе некоторыми образами и даже целыми эпизодами, что, какой-никакой, а показатель.

Есть у меня подозрения, что режиссёр с такой фамилией не так прост и заложил в свою картину и двойной смыл, и какую-то символику. За неимением дополнительной информации, могу только гадать, что запрятано в сюжет. Возможно, грязь символизирует грех, в котором как лежал город при идеократическом устройстве, так и остался лежать при бандитском капитализме. Хотя, может быть, в этой модели, капитализм вовсе не бандитский, а обычный, просто с приукрашенного механизма содрали покровы, показали его анатомию? Возможно, режиссёр использовал Карлоу в качестве модели Америки – не зря же так настойчиво он показывает американский флаг на здании салуна, который, со временем, превратился в бордель? Но для расшифровки необходима дополнительная информация, а это первый мой фильм этого режиссёра (у него их всего два), и его словарь мне неизвестен. Поэтому ограничусь тем, что увидел на экране и скажу, что мне и этого хватило. В целом, мне понравилось.
=====

https://drugoe-kino.livejournal.com/3334231.html

Честно вам признаюсь, никогда я не любила унылые фильмы признанных мэтров с долгими показами пейзажей. Скучно это, аж жуть. А в фильме «Шелли» впервые вынуждена констатировать — тут все к месту, все создает атмосферу. Ни капли не скучно. А жутко. Весь фильм нагоняется жуть. Но тут не обычный мистический триллер или фильм ужасов, тут другое. Тут скорее драма с элементами мистики. Не оторваться.

Постепенное развитие сюжета о суррогатном материнство приводит нас к страху при виде милейшего младенца, тихонько агукающего. Такими милыми младенцами нас еще не пугали, это зачет!

Неординарный режиссер Али Аббаси, вне всяких сомнений. Малыми средствами — ни актеров особых, ни бюджета — создается сильнодействующее кино.

Смотреть тем, кто любит в драматических фильмах сопереживать сильным эмоциям, и не ждите драйва. Будет просто жутко.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3334031.html

-




Есть в сетевом лексиконе такое слово - "милота". Употребляется, когда умиление зашкаливает. Так вот, зашкаливает оно в прямом смысле слова при просмотре трогательной до слез ленты израильтян Данель Эль-Пелег и лауреата Пулитцеровской премии Уриэля Синая "Дикие", победившей на внутриизраильском конкурсе докфильмов DocAviv. Бесхитростная, снятая без каких-либо сценарных или операторских изысков картина о работе приюта-лечебницы для диких животных в Галилее стала в буквальном смысле слова памятником её главному герою - Шмулику, молодому израильскому доктору Айболиту, скоропостижно скончавшемуся в возрасте Христа сразу после съёмок. Не знаю, насколько уместны такие сравнения применительно к людям нехристианского вероисповедания, но ветеринар Шмулик и его коллеги действительно выглядят всемогущими богами для страдающих собак, гиен, попавших в приют с огнестрелом, пингвинёнка, за аппетитом которого с тревогой следит вся больница, отравленных в озере Кинерет птиц, успешно с помощью Шмулика разродившейся оленихи с неправильным предлежанием плода, искалеченного отморозками ёжика. Добрый доктор Шмулик исходит каким-то внутренним свечением, когда много месяцев подряд терпеливо делает массаж газели, на которую уже все махнули рукой и рекомендовали к усыплению, и чудо происходит - она встает и идёт, и есть в этом исцелении подлинно библейские смысл и мораль: доброта лечит и способна творить чудеса. А если чуда всё-таки не произошло (при виде тушек мёртвых птиц и мышей у зрителя предательски начинают работать слёзные железы), то принять это легче всего тогда, когда ты сам сделал всё, что мог и что от тебя зависело.

Казалось бы, снять такой простой по исполнению фильм легче лёгкого: ставь себе спокойно камеру в разные операционные, да уходи по своим делам, периодически переставляя её из операционной для птиц в операционную для зверей. Но авторам важно не просто фиксировать операции, уколы и перевязки - они сняли настоящую философскую притчу о божественной природе человека, который чувствует себя нужным и хочет помогать всякой живой твари. Несколько снятых сверху планов пустынного рамат-ганского холма, где приткнулась зверячья больница, отсылают нас к фотокартинам Жана Артюса-Бертрана, крупные и сверхкрупные планы оленьего глаза и пота над губой врача, которому предстоит принять решение об усыплении четвероногого пациента, плавный перевод камеры с людей на братьев их меньших, - вот, собственно, и все приёмы оператора и фотожурналиста с мировым именем Уриэля Синая, и в этой простоте залог красоты и ясности восприятия. Фильм заканчивается кадрами тель-авивского зоопарка, где многодетные израильские семьи тыкают пальцами во вчерашних пациентов доброго доктора Шмулика, не подозревая, какой титанический труд скрыт за пределами клеток и вольеров, а какой-то ортодоксальный папаша, показывая дитяти антилопий рог, важно изрекает: "Это шофар, сынок". Обыденное, восходящее к божественному - это и есть лейтмотив доброй и светлой картины Эль-Пелег и Синая.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3333823.html