Постоянно слышу, что вот, все российские сериалы - полный шлак и смотреть их невозможно. Не знаю, я вот с ходу вспомнил много хороших российских сериалов: "Громовы", "Годунов", "Боец", "Мосгаз", "Чёрная кошка", "Обратная сторона Луны" (первая), "Террористка Иванова", "Мурка", "Экспроприатор", "Жизнь и приключения Мишки Япончика" и мой любимый "Побег". Этого мало?
И вообще, я не понимаю тех, кто считает, что иностранные сериалы априори лучше. Лично мне расхотелось смотреть тот же иностранный "Побег" ещё на стадии первого взгляда на рожи актёров. Да и зачем нужно смотреть про какого-то Джона Смита в тюрьме, когда есть свой, про Чернова и Панина? Разве жизнь своих не ближе, понятнее и интереснее? Мне по этой причине вот совсем непонятна пропаганда американского "Побега".
А вообще, те, кто считает, что иностранные сериалы по определению лучше, вспомните бесконечные тупые сопливые "Санты-Барбары" с "Дикими Розами" и не позорьтесь!

https://drugoe-kino.livejournal.com/3344062.html

Как вы помните из истории молочные ванны любила принемать Клеопатра. Но простые смертные пошли дальше, они не только нежат своё тело в жидкости белого цвета но ещё потом и пьют это молоко, правда только в кино.

Первый фильм о котором я вам хочу рассказать называеца "Божественная комедия" гуглить по запросу Comedia de Deus, 1995
Деуша, оказавшегося на улице, подбирает владелица кафе-мороженого "Рай", бывшая проститутка. Герой со временем возглавляет бизнес, не оставляя своих поисков идеала красоты и своеобразного стремления к возвышенному.

Однажды он пригласил малолетку, она принела ванну из молока из которого он сделал потом мороженое.

Я не помню всех названий но одно из изделий так и называлось "Рай". Мне это напомнило картину "Парфюмер", тот тёлок душил правда, и из трупов делал духи. Лента длица без 10 минут три часа. Это одна из частей трилогии о похожденияз Деуша. Я пазырил все три, в фильме отсутствует динамика, было скушновато. Если вы смотрели этот фильм или хотябы слышали о нём удивите меня, пожалуста напишите про это в коментах.

А вот вторая лента пожосче, она называеца "Приглашение в путешествие" Invitation au voyage, 1982 постер её кстати присутствует в советском фильме "Мэри Попинс, до свидания".



Главные герои, влюбленные, - близнецы, брат и сестра. Уже круто, правда? Идем дальше.
В начале фильма девушка спрашивает братца: что ты будешь делать, если я умру? На что преисполненный отнюдь не братской любви братец отвечает без лишнего пафоса: да я оживлю тебя!

Естественно, после таких слов по всем законам жанра девушка должна умереть. Так и есть, по воле рока она погибает, настигнутая электрическим разрядом, в... молоке. Убитый горем брат-любовник поступает нестандартно. Он запихивает возлюбленную в футляр для контрабаса, грузит все это хозяйство на крышу авто и отправляется путешествовать куда-то на юг Франции. Да, и не забыв прихватить с собой то самое злополучное молоко.

И вот так он разъезжает по городам и весям, таская за собой футляр, встречая странных людей и совершая странные поступки. Путешествуя, размышляя и переосмысливая жизнь, он попивает свое молоко смерти. И... постепенно превращается в свою невинно убиенную возлюбленную, тем самым как бы исполняя свое обещание насчет оживления.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3343620.html

Здравствуйте уважаемые.
При разговоре о самых переоцененных советских фильмах, я прочел немало комментариев такого плана, что мол, иностранного кино было мало, посему народ валил валом на кино, которого такого особо и не стоило.А вот категорически не соглашусь. По мне - было немало качественного и интересного иностранного кино, и более того - голливудского.
Давайте вспомним только некоторые из подобных фильмов, которые я лично считаю очень и очень удачными и не раз ходил на них в кино. Даже тогда, когда началась эпоха видеосалонов :-)
Начнем с самых "старых" :-)

"Сестра его дворецкого" (His Butler's Sister). 1943 год. Режиссёр Фрэнк Борзейги

Дина Дурбин буквально влюбила в себя советских зрителей. И хоть фильм был значительно порезан - люди шли на него валом.

"Серенада солнечной долины" (Sun Valley Serenade) — 1941 год. Режиссер Брюс Хамберстоун

Еще один военный фильм, который был супербестселлером у нас.
А причина главная-это классная музыка биг-бэнда (оркестра) Гленна Миллера


"Тарзан" / "Тарзан, человек-обезьяна" / Tarzan, the Ape Man (США, 1932 реж. В. С. Ван Дайк)

Этот фильм из 30-х показывали у нас в стране в 50-ые, но его популярности это никак не повредило :-) А Джонни Вайсмюллер для советских людей не пятикратный олимпийский чемпион по плаванию-а тот самый Тарзан.

"В джазе только девушки" / "Некоторым нравится погорячее" / Some Like It Hot (1959. Режиссер Билли Уайлдер)

Что тут говорить. Вышел 7 лет спустя на советские экраны, был порезан, но и до сих пор любим многими (в том числе и мною). А для 80 % у нас - это единственный знакомый фильм с неподражаемой М. Монро :-)


"Спартак" / Spartacus (США, 1960, Режиссер Стенли Кубрик)

Я смотрел этот фильм в кино в 80-ые и он произвел на меня неизгладимое впечатление. Что же говорить о тех, кто увидел это в 1967? Шикарный пеплум с неподражаемыми актерами, первым из которых был Кирк Дуглас.

"Великолепная семерка" (The Magnificent Seven) 1960 год. Режиссер Джон Стерджес

Просто культовый у нас фильм, несмотря на т, что по сути являлся ремейком 7 самураев Акиро Куросавы. Но народ ломился в кинотеатры валом. Даже несмотря на критику со стороны высшего руководства. И фильм действительно неплох. Хотя по мне - львиная доля успеха в актерской игре. Юл Бриннер, Стив Маккуин, Хорст Буххольц, Чарльз Бронсон и Джеймс Коберн очень колоритны.

"Золото Маккенны" / Mackenna’s Gold (1969 Режиссер Джек Ли Томпсон)

Пожалуй, второй полноценный вестерн из США в СССР с Грегори Пеком и Омаром Шарифом. Огромная популярность и интерес.И фильм действительно неплох.

"Это безумный, безумный, безумный, безумный мир" (It's a Mad Mad Mad Mad World). 1963 год Режиссер Стэнли Креймер

Довольно забавная роуд-муви, которое тогда заходило просто на ура. Сам помню, как совсем маленьким смеялся над фильмом в начале 80-х. Пересмотрев фильм значительно позже - не нашел много поводов для смеха, кстати :-)) Но скроен фильм добротно :-)

"Моя прекрасная леди" (My Fair Lady) 1964 год. Режиссёр Джордж Кьюкора

Одри Хепбёрн — Элиза Дулиттл
Рекс Харрисон — профессор Генри Хиггинс
Разве что то надо еще добавлять? Грандиозно, прекрасно, весело, ярко :-)


"Вестсайдская история"/ WEST SIDE STORY (1961 год. Режиссёры Роберт Уайз и Джером Роббинс

В советском кинопрокате с марта 1980 Читать далее...

https://drugoe-kino.livejournal.com/3343187.html

Здравствуйте уважаемые.
Возможно,будет интересно :-)

Шарон Тейт



Марго Робби




Брюс Ли




Майк Мо




Роман Полански





Рафаль Завируха




Стив МакКуин




Дэмиэн Льюис




Джеймс Стейси


Читать далее...

"Лета сурово клонят к прозе"

12 августа, 9:01

Посмотрела последний фильм Тарантино.
Вероятно, Квентин будет сильно разочарован тем, как воспримут его поклонники. Но я никогда не была поклонницей, это моему старшему сыну он любимый режиссер (поэтому и пошли в кино). Однако. В отличие от предыдущих картин, об этой хочется сказать. Именно потому, что она отлична от предыдущих картин. Прежде всего в идейном плане. Я полагаю, парень, у которого кровь с экрана хлестала ниагарским потоком, теперь типа дико извиняется: не о том он пел, не так; учил плохому мальчиков и девочек и возможно даже, что научил. Он хотел бы все исправить, вернуть загубленные жизни и уничтожить зло (зло уничтожается единственно известным режиссеру способом). Как-то так прочелся у меня месседж мистера Тарантино, но я не уверена. Вот в чем не сомневаюсь, так это в том, что он выбрал единственно верный способ вызвать у зрителя жалость (я бы сказала даже, чувство утраты) к погибшим 8 августа 1969 года.
Прекрасен ди Каприо, стар Брэд Питт, смешной Брюс Ли, хипповская колония нагоняет жути, девочка-вундеркинд отличная, "Шерон Тейт" - душка-душка, каждый исполнитель, если смог, выложился, не смог - зачетно поработали операторы и монтажеры.
Но. Конечно, но.
Скучно, девицы. Первые пятьдесят минут, прям до Брюса Ли - полная скука. Я ж не на Тарковского шла, а на Тарантино. Потом полтора часа - "преимущественно скука". Невзирая на весь блеск технических достижений.
Хотя - знаете, я, наверное, потом когда-нибудь пересмотрю "Однажды в Голливуде". Что-то такое в нем есть.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3342787.html

Комедия и драма… Да, вот такое странное сочетание.

Ярко, экспрессивно, вкусно! Даже если не знать антуража, все равно вкусно. Актеры заметно наслаждаются действом. А уж как тащится режиссер… Уже только ради этого стоит посмотреть картину.

Первый фильм Тарантино без Харви Вайнштейна. Да, мордобоя и кровищи много, но когда ожидаешь, что должно о-го-го как взорваться, не взрывается. Бюджет не тот. Без Харви-то… На один огнемет только и хватило.

Конец 1960-х, Голливуд, будни кинематографистов изнутри.

Жизнь и приключения двух друзей: что-то от Станиславского, что-то – про смысл жизни. Ну и стеб – как же без него? Вот Брюса Ли конкретно приложили…

Неплохой актер, чья звезда на закате, и его верный персональный дублер-каскадер. Да, перспективы одна другой мрачнее, но года два пока еще вроде бы есть. А сейчас – курорт, звездные соседи и надежда, что случай как-нибудь по-соседски изменит жизнь к лучшему. Американская мечта…

С другой стороны, где еще и реализовать себя случаю, как не в Голливуде? Тем более что зачастую именно так в жизни и бывает – кто только не оказывается соседом по даче.

Правда, случайность бывает страшной. И в настоящей истории так и произошло. Но у нас ведь художественная картина – можем позволить себе альтернативную реальность. Как в "Бесславных ублюдках".

Однако на месте Романа Полански я бы Тарантине морду-то набил бы… Потому что Адольфу-то с компанией все равно – их давно уже нету, а Роман еще жив, и бередить ту рану, пусть и врачующим бальзамом, не стоило.

Но если забыть про Романа, то очень жизненная получилась история.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3342565.html

Читать далее...

-





В российский прокат вышел фильм бельгийского режиссёра Оливье Массе-Депасса "Материнский инстинкт" - вольная экранизация романа бельгийской писательницы Барбары Абель "За ненавистью". Визуально - изящная стилизация под начало 60-х, скрупулезно воссозданный материальный мир и столь же "состаренные" на полвека диалоги. Содержательно - психологический триллер а-ля Хичкок с медленно, размеренно нагнетаемым саспенсом, но куда большим, нежели у американского мэтра, истинно европейским психологизмом. Насколько коротка дистанция от семейной идиллии и крепкой женской дружбы до жгучей ненависти и убийства, мы узнаем за полтора часа экранного времени.

Семьи двух неразлучных подруг Селин (в этой роли снялась жена режиссёра, постбальзаковского возраста брюнетка Анн Косенс) и Элиз (блондинка Верле Батенс) делят один дом, демонстрируют практически родственные отношения, проводят друг с другом всё свободное время. Дружат и маленькие сыновья подруг - Тео и Максим. Всё мгновенно рушится, когда в результате несчастного случая сын Селин Максим выпадает из окна и погибает. К мучению Селин от потери единственного ребёнка добавляются муки подозрения - безутешной матери начинает казаться, что лучшая подруга Элиз имела возможность добежать и спасти мальчика, но не смогла. Или не захотела?....

Отравленный букет из материнского горя и разъедающего душу подозрения становится причиной трагедии, неумолимое приближение которой зритель ощущает каждой клеточкой. Постепенно подозрение становится взаимным - Элиз всё больше укрепляется во мнении, что вчерашняя подруга, вдруг превратившаяся во врага, лишившись своего сына, посягает на Тео. Все окружающие наперебой твердят Элиз, что всему виной мнительность, а опасения совершенно напрасны, родной муж предлагает ей полечиться у психиатра. В какой-то момент зрителю начинает казаться, что всему виной и впрямь проклятая мнительность, но - спойлер! - надо ли объяснять, что в финале действительно в ход пойдет нож, и обезумевшая Селин действительно избавится от препятствия на пути к обретению ребёнка, убьёт своих друзей и осуществит свою маниакальную мечту - усыновит вожделенного Тео...

Карамельный мещанский мирок европейских буржуа с первых кадров фильма под угрозой разрушения: в воздухе буквально разлит аромат неотвратимого преступления - тяжёлый, липкий, удушающий. Режиссёр использует крупные планы героинь, тревожные и давящие мелодии саундтрека, постоянное наращивание темпоритма - фильм как-будто постепенно разгоняется, как поезд, идущий под откос.

Великолепный женский актерский дуэт Коссенс - Батенс оставляет далеко позади дуэт мужской: Мехди Неббу и Арье Вортхальтера, сыгравших мужей. Оливье Массе-Депасс весьма безжалостен к супруге, высвечивая все её морщинки, трещинки и прочие намёки на то, что погибший ребёнок был для героини последней возможностью иметь собственных детей. Финал картины - женщина-убийца, обретшая новый смысл жизни и путём преступления заполучившая нового сына, светится счастьем, привезя ребёнка к морю - вызывает бурный внутренний протест, все возможные окна Овертона не просто открыты - распахнуты. Нельзя убивать, нельзя строить собственное счастье на несчастье других - эти прописные истины режиссер умело заставляет подвергать сомнению, демонстрируя светящиеся лица женщины-убийцы и мальчика, быстро вписавшегося в новую жизнь с новой матерью.

Рекомендуется смотреть как родителям, так и бездетным, как поклонникам тонкого европейского психологизма, так и любителям душераздирающего американского триллера, снятого не без изрядной доли женоненавистничества.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3341898.html

Здравствуйте уважаемые.
Кто бы чего не говорил, но цензура в советском кинематографе резвилась вовсю. И не секрет, что некоторые фильмы (причем есть и очень известные) прежде чем их увидел зритель, пролежали на полках, имея все шансы кануть в лету, так и не добравшись до большого экрана.
Давайте же вспомним сегодня несколько самых известных из подобных кинокартин.
Итак...

"Сердца четырёх"
Режиссер Константин Юдин. Киностудия Мосфильм

Вы будете удивлены, но этот фильм тоже немного подзадержали. На экраны он должен был выйти в 1941 году, но после того как началась война, кто то наверху посчитал, что образ командира РККА, воплощенный Евгением Самойловым, несколько легкомысленный. Поэтому премьера фильма состоялась только 5 января 1945

"Иван Грозный. Сказ второй: Боярский заговор".
.Режиссер Сергей Эйзенштейн. Кинокомпания Мосфильм

Один из самых известных фильмов, которые не выпустили в прокат. Первоначально три серии. Первая вышла в 1945, а вот вторую зарубили и сильно. От третей и вовсе отрывок небольшой остался. По легенде 2 серия очень не понравилась лично Вождю Народов
Формально же Оргбюро постановило:"Режиссёр С. Эйзенштейн во второй серии фильма "Иван Грозный" обнаружил невежество в изображении исторических фактов, представив прогрессивное войско опричников Ивана Грозного в виде шайки дегенератов, наподобие американского Ку-Клукс-Клана, а Ивана Грозного, человека с сильной волей и характером — слабохарактерным и безвольным, чем-то вроде Гамлета".
Эйзенштейн смог добиться личной аудиенции и принял все правки Сталина, но закончить работы не смог - умер. В итоге неправленная вторая серия вышла в кинотеатрах 1 сентября 1958 года.


"Звезда"
Режиссер Александр Иванов. Киностудия Ленфильм

По какой то причине и это,вполне качественный и интересный фильм (вы наверняка смотрели его римейк 2002 года выпуска) был положен на полку на 4 года. По легенде Сталин требовал переснять концовку - ведь все герои погибли,а это не соответствовало действительности. Как бы там не было- на экраны фильм вышел только 21 сентября 1953

"История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж" (Асино счастье).
Режиссер Андрей Кончаловский. Киностудия Мосфильм

Для меня большой вопрос, почему эта кинолента полежала на полке 22 года. Что в ней такого крамольного было? Снята в 1966 году

"Комиссар"
Режиссер Александр Аскольдов. Киностудия им. М. Горького

Один из самых запретных фильмв СССР. Снят был в 1967 году, но без единого показа публике был положен на "полку". Режиссёра уволили со студии со штампом в трудовой книжке "профессионально непригоден", исключили из партии, лишили возможности работать по профессии.
По легенде после просмотра "Комиссара" маститый режиссер Сергей Герасимов не подчинился требованию смыть все негативы фильма: после смерти Герасимова комиссия не нашла в его сейфе ничего, кроме партбилета и единственного негатива фильма "Комиссар".
Фильм вышел в 1988 году и набрал немало призов на международных фестивалях.Фильм действительно непростой, но по мне - далеко не шедевр.

"Интервенция" (Величие и падение дома Ксидиас)
Режиссер Геннадий Полока. Киностудия Ленфильм

Довольно забавный фильм с ярким Высоцким. Ума не приложу, что заставило спрятать его на полки почти на 20 лет. Вышел он на экраны только в 1987 году.
А так мне очень даже фильм нравился.


"Проверка на дорогах" (Операция "С Новым годом!")
Режиссер Алексей Герман Киностудия Ленфильм

Ну что этот фильм притормозили неудивительно. Показали его в 1986, хотя снят он был на 15 лет раньше. Табуированная тема сдавшихся в плен,плюс свирепый комиссар сделали этот фильм скандальным для тех времен. А фильм то отличный. И, наверное, даже можно Читать далее...

После перерыва в пять лет обладатель Золотого Медведя Дяо Инань вновь проводит зрителю экскурс по криминальным закоулкам Китая. На этот раз ещё более нуаристо и эстетически совершенно.


Несмотря на полностью реалистичный сюжет, основанный, кстати, на подлинных событиях, картина отнюдь не смотрится, как типичный гонконгский боевик. В ней есть своя мистика и даже метафизика. Сюжет, петляющий вокруг встречи одних людей и "невстречи" других, приглашает задуматься о законах судьбы. Контраст неоновых огней ночью и теневых проекций днем дает свою версию платоновского мифа о пещере. Хотя и без погружения в философию, визуальный ряд вызывает киноманский восторг. И не только сочной палитрой, чёткой геометрией кадра, или кровавыми трюками, но и обилием совершенно необязательных, но чрезвычайно атмосферных эпизодов и деталей. Вынесенный в фон основного действия, быт китайской глубинки расписан до малейших штрихов - порою создается впечатление, что собственно он и первичен, а сюжет нужен только для того, чтобы завлечь зрителя в бесконечный лабиринт рынков, обшарпанных подъездов, убогих комнатушек и забегаловок средней паршивости. Черта, кстати, не очень характерная для нуара. Ещё более выбиваются из канона некоторые сцены-вставки, скорее отсылающие нас к культуре комиксов-манга. Концовку же и вовсе иначе как "анимэшной" не назовёшь. Специалисты по нуару наверняка заметят и не очень канонические роли главных героев, а может и ещё с десяток выпадений из традиций жанра. Самое интересное, когда к концу фильма ты вдруг понимаешь, что главный герой-то совсем не Он.




#strelka, #strelkafilmfestival, #strelkasummer, #КинофестивальНаСтрелке #прокино

https://drugoe-kino.livejournal.com/3341223.html

Здравствуйте уважаемые.
Лето в полном разгаре. Посему захотелось вспомнить несколько фильмов, созданных в Советском Союзе, происходящих на побережье южных морей и логически связанных именно с отдыхом. Чтобы это была важная часть сюжета. Посему в список не вошли вроде бы абсолютно логичный "Человек-амфибия" или же какой-нибудь "Золотой теленок". Также мимо фильм "Асса" - там хоть и отдых в Крыму на море, но зимой :-) И "Из жизни отдыхающих" - там дело поздней осенью происходит.
Так что у меня получилось так, как получилось :-) Ну и естественно, как всегда жду ваших комментариев и вариантов.
Итак...
"Три плюс два" (1963 год. Режиссер Генрих Оганесян).

Прекрасное, доброе, веселое и солнечное кино, которое я очень даже люблю и особо писать не буду ничего, ибо у нас был шуточный, но довольно-таки обстоятельный разбор этой картины вот тут вот:https://id77.livejournal.com/2543633.html

"Спортлото-82" (1982 год. Режиссер Леонид Гайдай)

Вообще по мне это один из самых неудачных фильмов Гайдая. Я не очень люблю его пересматривать, несмотря на удачную пары Пуговкин-Кокшенов и Брондуков с секретаршей Анной Сергеевной, плюс несколько забавных моментов. Другие герои куда более интересные просто. Сама фабула со всеми этими Генианами Зелеными и туристическими темами, да и сюжет - откровенная заказуха. Но факт остается фактом - море, отдых, лето. Полностью соответствует нашей теме :-)


"Будьте моим мужем" (1981 год. Режиссер Алла Сурикова)

Комедия и мелодрама одновременно о фиктивном романе двух невезучих курортников на побережье Краснодарского Края на фоне отсутствия свободных площадей для поселения. Вполне приятная и интересная картина с отлично сыгравшим Мироновым.

"Любовь и голуби" (1984 год. Режиссёр Владимир Меньшов)

Раньше почему то фильм мне не очень нравился, а сейчас, чем больше смотрю, тем больше понимаю, то он хорош. Хотя деревня- это не моя. Но Михайлов с коварной соблазнительницей Людмилой Гурченко познакомились именно в санатории на море.

"Моя морячка" (1990 год. Режиссер Анатолий Эйрамджан)

Еще один фильм с Людмилой Марковной Гурченко. На этот раз ее партнером выступил Михаил Державин. Я это кино не люблю, но оно идеально вписывается в обозначенные нами рамки. Крым,Коктебель и скучающие курортники на конкурсе "Мы ищем таланты"

"Опекун" (1970 год. Режиссер Эдгар Ходжикян)

Довольно-таки приятный фильм со Збруевым, Вициным и Лучко, завязанный на летней и пляжной теме.

"Дама с собачкой" (1960 год. Режиссер Иосиф Хейфиц)

Чеховская классика, но тем не менее полностью подходит к нашей теме. Ялта, лето и бурный курортный роман героев, отлично сыгранных Алексеем Баталовым и И. Саввиной

"Каникулы Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные" (1984 год. Режиссер Владимир Алеников)

Первая серия этого детского музыкального фильма под названием "Хулиган" происходит в неком пионерском лагере (этакий прообраз "Артека") на берегу моря. Да и вообще- приятных детский фильм. Егор Дружинин, Дмитрий Барков, Софико Чиаурели и конечно же Инга Ильм :-)))


"Дамы приглашают кавалеров" (1980 год. Режиссер Иван Киасашвили)

Спокойное и нормальное кино с Неёловой, Куравлевым, Божок, Андрейченко и Фатюшиным.
Вот пожалуй Читать далее...

Фильм начинается как комедия, гэги настраивают на веселый лад. Поэтому не очень-то веришь героине, когда она собирается покончить жизнь самоубийством, думая о том, что тефтели не должны быть последним блюдом, которые она съест в своей жизни.
Она - сильная женщина, с обманувшим ее надежды на замужество мужчиной она разделывается решительно и беспощадно. Такая обязана выжить и найти свое счастье.
И находит! По объявлению телефона доверия. И ее не останавливает даже то, что этот душевный мужчина с приятным голосом оказывается священником.



Ну да, наверное тут есть доля критики католической церкви, почему священнослужители других религий могут жениться, а у католиков обет безбрачия.
Но дело ведь в человеке. Как говорил Веничка: а ты бы смог ради любимой женщины?!
Если мужчина после утоления первой страсти готов с легкостью променять ее на карьеру, то какая разница, какая это карьера, какой чин и должность? В католической церкви или в каком другом бизнесе.



А еще У Софи Лорен тут невероятно красивый гардероб в стиле 70-ых. А-силуэты, длина выше колен и психоделические цветочки.
В этих модных нарядах с глухими воротниками и бантами на шее без намеков на декольте она смотрится уместно и вполне гармонично рядом со священником в длинной рясе.



Мастроянни замечательно сыграл человека в футляре от католицизма.
Неожиданный финал впечатляет и потрясает настроенного на хэпи-энд зрителя сдержанной игрой Лорен и символическими мизансценами.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3340780.html

На идушем прямо сейчас кинофестивале на Стрелке случился уикенд, выпадающий в отдельную подпрограмму - два фильма великих киномастеров современности, две громогласные социальные драмы. Первый - МОЛОДОЙ АХМЕД братьев Дарденнов, второй - ИЗВИНИТЕ, МЫ ВАС НЕ ЗАСТАЛИ Кена Лоуча. Надеюсь, авторы не нуждаются в представлении. А про фильмы расскажу.

* * *

Дарденны никогда не отличались простотой своих фильмов. И вопросы они ставят сложные, и киноязык не из легких. При всей кажущейся лаконичности. Картина об арабском школьнике истово верующем в Аллаха и подпадающего под влияние молодого, искреннего, но фанатичного и недалекого проповедника-параноика не балует зрителя ни экшеном, ни ясными тезисами. Фильм - неторопливое наблюдение за жизнью подростка и попытка проникнуть в его внутренний мир.

Но! И мне кажется, вот тут-то самое гениальное зерно киноленты...

...во внутренний мир Ахмеда мы так и не попадаем. Перед нами закрытый черный ящик. Мы видим реакции, видим стимулы, но никак не можем понять, как они между собой связаны. В итоге постоянно ошибаемся в попытках предсказать сюжет. Как не могут подобрать ключик и постоянно ошибаются люди, пытающиеся понять и перевоспитать пацана - и те, кто делает это по долгу службы, и те, кто руководствуется велением сердца. Кульминация, когда зритель уже явно ожидает кровавой развязки, также зависает в воздухе. Финальный долгий чёрный кадр, выдержанный ровно столько, чтобы мы не спутали его с титрами, словно напоминает нам, что чужая душа - потёмки! А свобода воли - всё-таки непустые слова.

Несмотря на каннский приз за лучшую режиссуру, фильм пока не куплен к прокату в России. Да и мне кажется, вряд ли будет. И тема взрывоопасная, и фильм не кассовый. Но есть надежда, что будет показан на других фестивалях - например, на "Послании к Человеку", в чью тематику работа Пьера и Жан-Люка Дарденнов вписывается как нельзя лучше.

* * *

Несмотря на 83-летний возраст автора, картина Кена Лоуча поражает своей энергией. Социальная драма - по сути, по форме - напряженный психологический триллер, неотпускающий зрителя вплоть до титров. История про жестокие законы капитализма не нова, но всякое повторенье очевидно полезно, особенно нам, романтизирующим заграницу по поводу и без повода.

На наших глазах разворачивается драма одной британской семьи, вполне обычной. Мать - социальный работник, с утра до вечера помогающая одиноким старушкам и инвалидам. Отец - шофёр службы доставки, сменивший на фоне затянувшейся безработцы целый ворох занятий, пока наконец не нашёл хоть какой-то шанс выскочить из банковской кабалы. К несчастью, относительно большой заработок оборачивается работой на износ, людоедские правила фактически разрушают семью, до некоторых пор дружную и любящую. Дети, которых конечно всё это тоже касается, протестуют каждый по своему. Сын-подросток прогуливает школу. Маленькая дочка начинает плохо спать по ночам.

Вся семья внезапно попадает в ситуацию из которой уже нельзя найти нормального выхода. Иллюзия, что надо потерпеть всего полгодика, а дальше будет легче, развеивается слишком быстро. Но деваться всё-равно некуда. Надо работать и платить, платить, платить... Плати или умри!

То, на какой близкой дистанции снят фильм, поражает. Зритель начинает сопереживать героям с первых кадров, периодически сдерживая дыхание и слезы в наиболее острых сценах. Возможно, секрет в том, что все актеры - непрофессиональные и очень удачно подобранные. А возможно и в том, что проблемы киногероев касаются всех нас, живущих в разных странах, но при одних и тех же диких законах рынка.

Меткое замечание Льюиса Кэролла о том, что нужно бежать, чтобы только оставаться на месте, давно перекочевало из Зазеркалья в нашу повседневную жизнь, да так, что мы порой и не замечаем всей это бешенной гонки. Фильм Лоуча напоминает и, я бы даже сказал, несколько отрезвляет. Ведь по сути, весь этот ад человека-рабочего организует человек-потребитель одним только своим желанием: "Я хочу это дешево и немедленно!" И тут есть над чем задуматься и поспорить...

Пара слов о названии. Sorry, we missed you - стандартная фраза на почтовых бланках, означающая, что почтальон не застал адресата дома. Но в контексте фильма может быть переведена и как "Прости, мы по

Читать далее...

-





Открывавший Международный фестиваль в Торонто и выигравший Гран-при главного фестиваля всех документалистов мира - амстердамского IDFA "Разум" Ананда Патвардхана - очень непростое зрелище, требующее фундаментальной предварительной подготовки, максимальной мобилизации внимания и быстрой реакции. И вовсе не потому что его хронометраж 260 минут (четыре часа экранного времени держат в напряжении и пролетают так быстро, что не замечаешь), а потому, что если зритель глубоко не погружён в историю и современные реалии самой большой демократии мира - Индии, то он оказывается буквально завален бьющими наотмашь фактами, именами, названиями, топонимами, метафорами, аллегориями, ссылками, цитатами. История и социальная реальность Индии с её 21 официальным языком для неспециалиста - мир абсолютно неведомый. Ананд Патвардхан, человек с активной гражданской позицией и чётким мировоззренческим кредо, снимал "Разум" не для иностранной аудитории, а в первую очередь для индийской, и то, что у себя на Родине он не может демонстрировать свой фильм, ставший для него манифестом, - правительство Нарендры Моди, опирающееся на полуфашистскую Бхаратия Джаната Парти, запретило работы коммуниста, атеиста и гуманиста Патвардхана к показу, - красноречивое подтверждение тому, что режиссёр ни разу не преувеличивает и не сгущает краски.

"Разум" - широчайшая панорама социальных реалий Индии и её стремительно растущей фашизации под руководством правящих бал правонационалистических радикалов. В самой Индии это называется "шафранизацией" - по шафранно-оранжевому цвету, маркирующему всё, связанное с хиндутвой - националистической доктриной превосходства хиндустанцев. Нынешнее правительство Моди навязывает стране культы идеолога человеческого неравенства и поклонника Гитлера - Голвалкара, а также Саваркара - крайне противоречивого политика-реформатора, с одной стороны, ставшего автором и идеологом хиндутвы, одного из участников убийства Ганди, а с другой стороны, выступавшего за отмену кастовой системы. Патвардхан показывает, как ультранационалистическая политика правящих кругов резонирует с самыми дикими, пещерными воззрениями и проявлениями отсталых масс, и всё это усугубляется глубоко анахронистичной, абсурдной, но пустившей крепкие корни в обществе кастовой системой.

Первое достоинство палитры Патвардхана в том, что мы видим многогранную и многоцветную народную жизнь во всех её ракурсах и проявлениях - не парадно-официозные съемки политиков, а индийскую улицу, Индию глазами обычного человека из толпы. Второе - в том, что режиссер, как и подобает диалектику и рационалисту, наряду с тёмной стороной видит и светлую, наряду с дремучим, отупляющим мракобесием, несомым в общество такими националистическими партиями, как правящая БДжП, её военизированная родоначальница Раштрия Сваямсевак Сангх (РСС) и экстремистские Санатан Санстха и Шив Сена, режиссёр показывает нам Индию гуманистическую, прогрессивную, коммунистическую, левую - собственно, работа над фильмом началась после двух потрясших страну громких убийств: просветителя и лидера Комитета по борьбе с суевериями Нарендры Дабхолькара в 2013 году (фильм начинается с его фрагмента его публичного выступления за два дня до рокового выстрела) и лидера Коммунистической партии Индии в Гуджарате Говинда Пансаре в 2015 году. Одинаковый почерк убийств и травля, которой при жизни подвергались лидеры индийского прогресса со стороны националистов, не оставляют у Патвардхана сомнений, что эти расправы, как и недавние убийства вице-президента университета и борца с мракобесием Калбурги, признанного борца с кастовой системой журналистки Гаури Ланкеш, прогрессивного замминистра внутренних дел Мумбаи Хеманта Каркаре, ведшего беспощадную борьбу с националистическим и религиозным экстремизмом - звенья одной цепи. Настойчиво повторяющийся видеоряд, пронизывающий весь фильм - чёрный человек едет на мотоцикле по тёмной улице: символ множества громких и нераскрытых убийств, совершенных людьми, стреляющими с мотоцикла. "Идеология, убившая Ганди, убила и этих людей", - говорит режиссёр, чья неуёмная натура не позволяет ему присутствовать в Читать далее...

Сила притяжения прошлого – вещь вполне реальная, хотя вряд ли когда-нибудь будет измерена в соответствующих единицах или же будет улавливаться чуткими приборами. Потому что не все её чувствуют в одинаковой мере. Для кого-то прошлое вообще мало значит – "умер Максим, да и хрен с ним", а кто-то впадает в другую крайность, как, например, жена Лота. Библия иносказательна, и я не собираюсь множить число трактовок её сюжетов, но ассоциация у меня связаны именно с поднятой темой. Её воспоминания о родном городе и жизни в нём оказались так сильны, что это притяжение прошлого не позволило ей идти вперёд и выстраивать своё будущее, да что там будущее, если и для настоящего у неё не осталось сил. И она для жизни стала как столб соляной.



Дебютный фильм двух братьев-режиссёров Тохилл (что-то часто стали работать в кино братья. Пока парами, но если дело пойдёт, то и до масштабов "Джексон файв" скоро доберутся) снят в жанре, который я для себя условно называю "фестивальное кино", но чаще такие работы называют артхаусными, то есть не для всех. И на самом деле, какой успех в прокате может иметь фильм, всё действие которого проходит на пропитанном водой небольшом торфяном поле и в полуразрушенном, убогом доме его хозяине, лишь на несколько минут вырываясь в соседний паб? Вот это ощущение сочащейся отовсюду холодной влаги, осенней грязи и всё это прикрытое сверху, как грязная кастрюля крышкой, тусклым небом и задаёт настроение зрителю. Сурова и скупа ирландская природа. В таких декорациях три персонажа, к которым иногда добавляется местный начальник полиции, и разыгрывают свою пьесу.



Отсидев пятнадцать лет за убийство соседней девушки, Каллахан возвращается в свой дом. Но он не помнит, что случилось тем вечером, потому что напился тогда до потери памяти. Просто он был последний, с кем её видели живой, да ещё у него под ногтями обнаружили частицы её кожи, а при каких обстоятельствах они там оказались, внятно объяснить не смог. Тело девушки, однако, так и не нашли. И вот, осмотревшись по сторонам, Каллахан замечает, что вся принадлежащая ему земля изрыта ямками, а вскоре появляются и копатели – отец той девушки, и её родная сестра. Оказывается, не смирившись с потерей, отец все пятнадцать лет копал, копал и копал здесь землю, решив, что преступник спрятал тело его дочери на своём поле. Пятнадцать лет, с утра до вечера, даже к умирающей жене не смог выбраться, поскольку его сознание было повёрнуто совсем в другую сторону. После кратковременных объяснений Каллахан присоединяется к копателям. Теперь они копают вдвоём, а сестра убитой крутится рядом, оказывая посильную помощь. Вот и всё кино, развязка же достаточно неожиданна и, даже, странновата.

Вот эта одержимость прошлым и составляет, пожалуй, главный нерв картины. Событие пятнадцатилетней давности как тяжёлая гиря повисла на всех троих героях, и не даёт им ни секунды покоя. Насколько это правдоподобно, сказать трудно, я, во всяком случае, столь яростно выраженной формы проявления этого чувства не встречал. Но в кино и не такое можно увидеть, да и не режет это глаз и смотрится (для кино) вполне естественно. Куда более странными выглядят действия начальника полиции, как будто бы перескочившего в двадцать первый век из американского запада того времени, когда его называли диким. Ну и мой личный так и не разрешённый вопрос – на какие средства жили все эти пятнадцать лет отец с дочерью?

Большим успехом фильм назвать не могу, сыроват он, как и вся атмосфера в нём, но если братья продолжат свои раскопки, то из них может вырасти что-то стоящее. Во всяком случае, копают они в правильном направлении.

======

https://drugoe-kino.livejournal.com/3339832.html

https://drugoe-kino.livejournal.com/3339563.html

Здравствуйте уважаемые.
С самого детства с большим удовольствием смотрел различные сказки. Благо, их было много и они были такие разнообразные. Для детей немало кино снималось, причем качественного. Хотя некоторые были вовсе не детскими. Ну, к примеру, "Каин XVIII" или те же "Чародеи". Но по возрасту я больше склонялся к работам А. Роу или Птушко. Обожал нашу "Золушку", а уж когда какие-нибудь крутые чехословацкие сказки по ТВ шли, типа "3 орешка для Золушки",так вообще было здорово :-)
Но были и некоторые сказки, которые были необычными, непохожими, а иногда и странными. Но очень классными И вроде как детские, а вроде и не совсем. Предлагаю сегодня их вспомнить. И да, жду от вас ваших вариантов
Итак...

"Раз, два — горе не беда" (1988 год. Режиссер Михаил Юзовский ).



"После дождичка в четверг" (1985 год. Режиссер Михаил Юзовский)


"Сказка о Звёздном Мальчике" (1984 год. Режиссер Леонид Нечаев).



"Волшебная лампа Аладдина" (1967 год. Режиссёр: Борис Рыцарев)


"Волшебный голос Джельсомино" (СССР-Италия, 1977 год. Режиссёр: Тамара Лисициан)



"Синяя птица" (СССР-США, 1976 год. Режиссер Джон Кьюкор)


"Весёлое сновидение, или Смех и слёзы" (1976 год. Режиссёр Игорь Усов)


"Город Мастеров" (1965 год. Режиссер Владимир Бычков)


"Иванко и царь Поганин" (1986 год. Режиссёр: Борис Небиеридзе)


"Путешествие пана Кляксы" (СССР-Польша. 1986 год. Режиссер: Кшиштоф Градовский)


"Автомобиль, скрипка и собака Клякса" (1974 год. Режиссер Ролан Быков)


"Айболит-66" (1966 год. Режиссер Ролан Быков)



"В тридевятом царстве..." (1979 год. Режиссер Евгений Шерстобитов)


"Левша" (1986 год. Режиссёр: Сергей Овчаров)


"На златом крыльце сидели" (1986 год. Режиссер Борис Рыцарев)



"Про Красную Шапочку. Продолжение старой сказки" (1977 год. Режиссер Леонид Нечаев)


А какие подобные сказки помните вы? Напишите :-)
Приятного времени суток.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3339311.html

-




Датский документалист, писатель и телевизионный шоумен Мадс Брюггер семь лет назад взорвал Московский кинофестиваль своей кинопрохиндиадой "Посол" - он всегда баловался экспериментами с так называемым методом "театральной журналистики", предполагающим умение перевоплощаться и под чужой личиной внедряться в различные социальные среды. Его "Посол" был даже не кинокартиной, а настоящим авантюрным приключением, когда Брюггеру удавалось проникать в высшие слои общества африканских стран и творить там чудеса, вмешиваясь в межгосударственные отношения, разоблачая коррупцию и попутно снимая свои развлечения на камеру. И сегодня Африка не отпускает Брюггера, заинтересовавшегося одной из самых загадочных тайн века - странной гибелью генсека ООН Дага Хаммаршёльда, разбившегося на самолете 18 сентября 1961 года близ африканской Ндолы. Докопаться до истины в деле, которое уже почти 60 лет считается "висяком" - проект сколь амбициозный, столь и опасный, и в этот раз Брюггер действует от своего имени и привлекая партнера - шведского частного детектива Йорана Бьоркдаля. Ошеломительные результаты их авантюры легли в основу документального киноприключения "Безнадёжное дело Хаммаршёльда", получившего на Санденсе-2019 приз за лучшую режиссуру в международном документальном конкурсе.

Собственно, в том, что авиакатастрофа на самом деле была спланированным убийством, никакой особой сенсации нет - невзирая на то, что в 60-е следствие быстренько свернули, общественное мнение во всём мире и так было уверено, что крушение подстроено американскими спецслужбами. Но неуёмный Брюггер в поисках документальных подтверждений очевидного вгрызается в такие бездны, попутно вытаскивая на свет Божий одну сенсацию-бомбу за другой, что поневоле начинаешь беспокоиться за его жизнь и здоровье. Его фильм построен как увлекательный детектив с розыском документов, свидетелей, виртуозными попытками разговорить тех, кто не хочет разговаривать (гибель Хаммаршёльда вот уже почти шесть десятилетий окружена заговором тягостного молчания) и проникнуть туда, куда посторонним вход запрещён. Кто-то из критиков уже успел определить жанр фильма как мокьюментари, но это, на мой взгляд, неверно - в нем нет постановочных эпизодов, выдаваемых актерами за реальность, но зато Брюггер для создания антуража, не располагая большими средствами для съёмок, активно использует анимационные вставки и другие ухищрения, позволяющие серьёзно минимизировать расходы. Кроме видеокамеры, весь реквизит африканской экспедиции состоит из двух пробковых шлемов, двух лопат и металлоискателя. Чтобы акцентировать внимание зрителей на наиболее важной, с его точки зрения, информации, он нанимает двух чернокожих аппетитных секретарш (гедонизм и забота о собственном удовольствии всегда были Брюггеру свойственны) и надиктовывает им всё главное.

Критики художественного метода Брюггера и его способов привлечения зрительского внимания ворчат, мол, парень горазд придумывать сенсации на пустом месте, например, сюжетная линия с "обломком самолёта" - куском железа, испещрённым характерной формы отверстиями - была изначально режиссёром запущена для раздувания интриги, хотя он изначально знал, что это кусок ржавого автомобиля. Но такие невинные режиссёрские шалости никак не могут принизить или обесценить расследование.

География режиссерских путешествий обширна - в поисках разгадки Брюггер с Бьоркдалем объезжают пол-Африки, не говоря уже о съемках в США, в том числе в здании ООН, где нетрезвые дипломаты и сотрудники на плохом русском распевают "То не ветер ветку клонит…." Отталкиваясь от личности самого Хаммаршёльда и вычисляя, кому может быть выгодна его смерть, Брюггер перебирает все варианты, причём "советский след" отметая сразу как версию негодную (несмотря на то, что считает СССР особой формой колониализма). О качестве официального расследования ООН африканской трагедии можно судить хотя бы по той детали, что в 1961 году чернокожих не воспринимали как полноценных свидетелей и не опрашивали (!), а все записи диспетчера были сразу уничтожены. Не смутил официальных следователей тот факт, что все разбившиеся на самолёте сгорели до золы, тогда как тело генсека ООН практически не имело повреждений, а на шее у него лежала "карта смерти" - туз пик.

Читать далее...

Начинание прошлого года не оказалось единичной акцией, и вновь московское лето украшает отличный Кинофестиваль на Стрелке с ОККО. Старт уже в эту пятницу, 19 июля. Последний сеанс в воскресенье, 28 июля. Каждый вечер в летнем кинотеатре на Стреке будем смотреть один, а где и несколько фильмов. Плюс несколько интересных дискуссий на тему кино и киноиндустрии.

Вам, конечно, хочется узнать программу? А, возможно, и мои рекомендации.

Тогда читайте!

Во-первых, скажу сразу, подборка фильмов как и в прошлом году - шикарная. Я пойду на все фильмы и постараюсь о всех же написать подробно после просмотров.

Безусловный на мой взгляд хэдлайнер фестиваля - новая картина Дэнни Бойла YESTERDAY, она же и картина открытия. При этом с бесплатными билетами! Такой вот подарок. Кстати, совсем недавно, там же на Стрелке, показывали каннские хиты - ПАРАЗИТЫ и МЕРТВЕЦЫ НЕ УМИРАЮТ, - также бесплатно и для широкой публики. Широкий жест, заслуживающий отдельного упоминания.

Закроется фестиваль кинолентой Ксавье Долана СМЕРТЬ И ЖИЗНЬ ДЖОНА Ф. ДОНОВАНА. С Джоном Сноу, простите, с Китом Харрингтоном в главной роли. Чувствую, на последнем сеансе мест не только не будет, но и будет битва между поклонниками каннского любимчика и фанатами "Игры престолов". Короче, если билеты ещё есть, то их скоро не будет - я предупредил.

Для любителей социальной тематики новые киноленты мэтров мирового кино - МОЛОДОЙ АХМЕД братьев Дарденнов и ИЗВИНИТЕ, МЫ ВАС НЕ ЗАСТАЛИ Кена Лоуча.

Любителям странного - "ультра-короткий" фильм филиппинца Лава Диаса ПРЕКРАЩЕНИЕ. 4,5 часа, что гораздо короче его обычных фильмов.

Любителям мрачной фантастики а ля "Черное зеркало" второй полный метр ирландца Лоркана Финнегана ВИВАРИУМ. С прекрасными актрерами в главных ролях - Джесси Айзенбергом и Имоджен Путс.

Женской тематике посвящен третий фильм Селин Скьяммы ПОРТРЕТ ДЕВУШКИ В ОГНЕ. Предыдущие ее картины также были посвященны женским портретам.

Азиатское кино представлено новой работой Дяо Инаня ОЗЕРО ДИКИХ ГУСЕЙ. Я лично жду от неё много, потому что его предыдущая картина, криминальная драма "Черный уголь, тонкий лёд" была отчаянно хороша. После перерыва в пять лет Инань вновь рассказывает нам о криминальной жизни Китая.

Отечественное кино порадует нас двумя комедиями. ДАВАЙ РАЗВЕДЕМСЯ - дебютная режиссерская работа Анны Пармас, одного из лучших российских сценаристов. И второй, после "Дубровского", полный метр Кирилла Михановского ГИВ МИ ЛИБЕРТИ. От обеих работ я жду если не чего-то прорывного, то точно очень солидного уровня и интересных поворотов сюжета. Кроме того, абсолютно точно достоин внимания показ короткого метра киношколы "Индустрия" - три коротких истории с прекрасным актерским ансамблем: Трухин, Хайруллина, Уварова, Горчилин и многие другие. Опять же, показ бесплатный.

Как видите, кино на любой вкус и даже на любой кошелек. Кинопраздник посредине лета!

https://drugoe-kino.livejournal.com/3338771.html