Здравствуйте, ART_FOTO!
Уведомляем Вас, что Вам выражена любовь от одного из пользователей LiveInternet.Ru.
Увидеть подробности и выразить ответное чувство можно на страничке Отношений.
СПАСИБО!) НО НЕ СТОИЛО НАВЕРНО...)

Здравствуйте, ART_FOTO!
Уведомляем Вас, что Вам выражена симпатия от одного из пользователей LiveInternet.Ru.
Увидеть подробности и выразить ответное чувство можно на страничке Отношений.
СПАСИБО! МЫ СТАРАЕМСЯ!)))

1
[700x445]

НОВАЯ РУБРИКА ОТКРЫТКИ НАПОМНИТ НАМ НЕЗАСЛУЖЕННО
ЗАБЫТЫЙ, МИЛЫЙ ЖАНР, ПОКАЖЕТ МНОГО ЗАБАВНОГО И СЛЕГКА
"РАЗБАВИТ" СПЛОШНОЙ ТЕКСТ.

P.S.ЕСЛИ У КОГО-ТО В АРХИВЕ ИМЕЮТСЯ ТАКОВЫЕ-ПРИСЫЛАЙТЕ,
БУДЕМ ПРИЗНАТЕЛЬНЫ.

ПРЕДЛОЖЕНИЯ, ИДЕИ, ССЫЛКИ!
СПАСИБО!)

Здравствуйте, ART_FOTO!
Уведомляем Вас, что пользователь юки* добавил Вас в список
своих друзей и стал Вашим постоянным читателем.
ПРИВЕТСТВУЕМ В НАШЕЙ МАЛЕНЬКОЙ КОМПАНИИ!)))

Музей д'Орсэ

Один из прекраснейших музеев Франции, музей д'Орсэ, лежит на левом берегу Сены, как раз напротив сада Тюильри и другого славнейшего художественного хранилища - Лувра. Подобно Лувру, он дал свое имя набережной, на которой находится.

Не каждая столица и даже не каждое государство может похвастаться музеем, столь полно и завораживающе воплощающим самую душу искусства страны - так, как музей д'Орсэ воплощает душу французского искусства. Если вы, будучи в Париже, не успели прогуляться по Лувру - это досадно. Но если вы не посетили музей д'Орсэ - можно считать, что дух Франции в его наисовершенной полноте остался вам неведом.

В конце XIX века, накануне Всемирной выставки правление Орлеанской железной дороги принимается за строительство нового вокзала на месте разрушенного дворца д'Орсэ. Здание вокзала соединяло в себе труды лучших архитекторов и достижения новейшей техники.

В 1900 году французский художник Эдуард Детай писал: "Вокзал великолепен и выглядит как дворец изящных искусств". Он оказался пророком: здание вокзала д'Орсэ, постепенно устаревшего технически и наконец заброшенного, в 1986 году получило вторую жизнь в качестве музея французского искусства середины XIX - начала XX века, где произведения и самого Детая занимают не последнее место.

Нечасто можно встретить такую гармонию между архитектурой музея и его экспозицией. Сохраненный в максимальной неприкосновенности вокзал эпохи модерна с его галереями, стеклянной крышей и гигантскими часами на противоположном от входа торце стилистически составляет единое целое с прикладным искусством "art nuveau", живописью французских символистов и гордостью экспозиции - картинами импрессионистов: Ренуара, Дега, Моне, Мане, Сезанна и других.

Нигде в мире нет столь полного собрания импрессионистов, и нигде в мире импрессионисты так не смотрятся, как в Париже. Секрет особого обаяния парижской экспозиции, очевидно, в том, что в сегодняшнем Париже жив дух Парижа Ренуара и Писарро, Моне и Сезанна. И если Париж средневековый или "мушкетерский" сохранились лишь в немногих кварталах (таких, например, как Латинский), то Париж Третьей Империи и Париж эпохи модерна в полном смысле слова определяют сегодняшнее восприятие французской столицы.
[503x315]

ПИКАБИЯ, ФРАНСИС (Picabia, Francis) (1879–1953), французский художник, один из основоположников дадаизма.
Родился в Париже 22 января 1879 в семье кубинского дипломата; мать его была француженкой. В 1890-е годы брал частные уроки рисования, занимался в Школе изящных искусств и Школе декоративных искусств. В ранний период работал всецело в импрессионистическом духе – отчасти под влиянием К.Писарро, с которым познакомился в 1902.

Перейдя к более радикальным арт-экспериментам, написал в 1909 акварель Каучук (Национальный музей современного искусства, Париж), которая стала одним из ранних образцов беспредметного искусства. Разработал своеобразный вариант футуризма – с фигурами, динамически взвихренными в ландшафте либо застывающими в виде конгломерата механических деталей ( Удни – или Американская девушка – 1913, там же; Я снова вспоминаю мою дорогую Удни , 1914, Музей современного искусства, Нью-Йорк). В 1915–1917 жил в Нью-Йорке, составив вместе с М.Дюшаном и другими кружок дадаистов, сформировавшийся после известной авангардистской выставки «Армори шоу». Способствовал интернациональному резонансу «дадаистской революции» и во время своего пребывания в Барселоне и Цюрихе (1917–1918); участвовал в издании журналов «291» (в США) и «З91» (в Испании). В 1919 вернулся в Париж.

Во второй половине 1910-х годов создал наиболее характерные свои вещи: картины со странными машинами, исполняющими биологические функции ( Любовный парад , 1917, частное собрание, Чикаго; Дитя-карбюратор , 1918, частное собрание, Париж). Часто снабжал свои произведения нарочито «заумными» названиями ( Эдтаонисл , Растадада и т.п.). Ряд вещей рождались в процессе коллективной импровизации – подобно Какодилическому глазу (1921, Национальный музей современного искусства, Париж), холсту-«стенгазете», на котором помимо Пикабия расписались Т.Тцара, Ф.Пуленк, С.И.Шаршун и другие его знакомые. В начале 1920-х годов активно обращался к коллажу и ассамбляжу, используя в качестве материалов перья, солому и зубочистки. Примкнул к движению сюрреалистов. В 1924 написал сценарий «балета-абсурда» Представление отменяется , по которому Р.Клер снял фильм Антракт .

Вскоре мастер как бы устал от авангарда: в его творчестве возобладали неоклассические, импрессионистские, порой откровенно салонные черты. Впрочем, в поздние, послевоенные годы, уже тяжело больной, попытался вновь проявить свой дар экстравагантного выдумщика (монохромные картины с рельефной поверхностью, предвосхищающие постживописную абстракцию).

Умер Пикабия в Париже 30 ноября 1953.
[200x205]

СЕРИЯ НАЙДЕНА СЛУЧАЙНО)
[400x479]

Американский фотограф собрал 1700 голых добровольцев.

Скандальная фотосессия прошла в Великобритании, на берегу реки Тайн.
Около 1700 мужчин и женщин позировали обнаженными американскому фотографу Спенсеру Тунику, известному оригинальными идеями.
Арт-проект «Обнаженный город» снимался в Ньюкасле и Гейтсхэде: раздетые добровольцы, как сообщает сайт MIGNews.com, маршировали по улицам города, специально оцепленным полицией.
Правда, на время подопечным Туника пришлось одеться - через реку Тайн они переходили в белых накидках.
Стоит отметить, что жители севера Великобритании – а именно они составили большую часть обнаженной массовки – весьма склонны к нудизму: судя по данным опроса, примерно 65% из них регулярно обходятся без одежды дома и в саду.
[379x222]

Британский музей

Простое и гордое имя Британского музея носит одна из грандиознейших сокровищниц мира. На территории почти в 6 гектаров, в комплексе зданий, возводимых в течение более чем ста лет, хранятся памятники всех ныне известных мировых культур. Благодаря этому Британский музей заслуженно именуют музеем цивилизаций.

Британский музей - один из немногих музеев Европы, который интересен не только представленными в нем экспонатами, но и сам по себе является драгоценнейшим памятником культуры. Его почтенная двухсотпятидесятилетняя история неразрывно связана с историей Великобритании - страны, где процветали естественные науки. Именно ученый-натуралист - не художник, не меценат - положил начало ныне прославленному собранию. Это был королевский лейб-медик сэр Ханс Слоун (1660-1753). За свою долгую жизнь он собрал гигантскую коллекцию естественно-научных, этнографических и художественных редкостей.

Британский музей начался именно с этой коллекции, завещанной Слоуном государству вместе с обширной библиотекой. Тогда же правительство приобрело фамильную коллекцию английских рукописей графа Эдварда Харли, а в 1753 г. - собрание исторических манускриптов, редких книг и монет коллекционера сэра Роберта Коттона (1571-1631). Так стали постепенно определяться основные направления будущего музея: естественные и гуманитарные науки, а также нумизматика.

Начиная с того момента, когда наследство сэра Слоуна перешло в руки английского правительства, развитие музея шло под неусыпной заботой государства. Для сбора средств на приобретение коллекций и музейного здания была организована лотерея, в результате которой был куплен изящный особняк Монтегю-хаус, стоящий посреди парка в тогдашнем лондонском пригороде Блумсбери (ныне - один из районов Лондона).

В число совета попечителей, стоявшего во главе музея, входили члены семейств основателей: Слоун, Коттон и Харли, государственные деятели и, разумеется, ученые. Коллекция пополнялась благодаря заботам королевского дома: в 1757 году король Георг II (1727-1760) передал в дар рождающемуся музею придворную библиотеку, которой уже в то время было около трехсот лет (ее начали собирать в XV веке). Именно Георг II издал распоряжение, согласно которому библиотека Британского музея получала право на первый экземпляр каждой книги, вышедшей на территории Великобритании.

15 января 1759 г., за полтора с лишним года до смерти короля Георга, музей открылся. Интерес к нему был необычаен. Многие дожидались месяцами своей очереди: пускали туда только по предварительной записи, хотя музей изначально создавался как общедоступный. Посетители получили свободный доступ во все залы лишь во второй половине XX в.

В течение XVIII-XIX вв. собрание музея активно пополнялось. В 1772 г. британское правительство купило коллекцию древнегреческих и этрусских ваз. Через тридцать лет, в 1802 г. - еще более важное приобретение: английские войска в Египте, столкнувшись с наполеоновской армией, обнаруживают среди захваченных французами трофеев множество произведений искусства древнего Египте. В их числе - ставший впоследствии знаменитым Розеттский камень, ныне - одна из драгоценнейших жемчужин Британского музея.

Благодаря этой базальтовой плите, на которой выбит длинный текст на древнегреческом и древнеегипетском языках, французский ученый-египтолог Жан-Франсуа Шампольон (1790-1832) совершит свое открытие: сравнив параллельные тексты, он откроет секрет расшифровки древнеегипетских иероглифов.

Не проходит и пятнадцати лет, как Британский музей украшает еще один шедевр, тоже приобретенный путем не слишком праведным. Англичанин лорд Эльджин, большой поклонник античной Греции, добивается от турецкого правительства (в то время Афины принадлежали Турции) фирмана, где сказано: «Никто не должен чинить ему препятствий, если он пожелает вывезти из Акрополя несколько каменных плит с надписями или фигурами». Лорд Эльджин широко истолковал любезное разрешение: он отослал в Лондон ни много ни мало двести ящиков, содержащих целые фризы и множество архитектурных деталей Парфенона, созданного некогда под руководством великого Фидия.

Эти же методы практикуются и в дальнейшем. Английские археологи - Артур Эванс на Крите, Флиндерс Питри в Египте, Остин Генри Лэйярд в Месопотамии и другие - совершают ряд крупнейших открытий. Какое бы то ни было законодательство, упорядочивающее вывоз археологических ценностей, тогда отсутствовало. Все находки английских археологов, естественно, покидали страну и становились достоянием стремительно расщиряющегося Британского музея. Собрание обогащается скульптурами мавзолея в Галикарнассе, храма Артемиды в Эфесе, считавшихся чудесами света. Появляется великолепный отдел Ассирии и Шумера, сердцевина которого - обнаруженные Лэйярдом статуи и рельефы из дворца царя Ашшурнасирапала (884-859 гг. до н.э.), в свое время потрясшие мир и оказавшие заметное влияние на европейское искусство.

Ныне музей владеет крупнейшим в мире собранием скульптуры Передней Азии, отдел Читать далее...

Делакруа (Delacroix) Эжен (1798–1863), французский живописец и график. В 1816–1822 учился в Париже в мастерской классициста П.Н.Герена, где сблизился с Т.Жерико; изучал в Лувре живопись старых мастеров (особенно П.П.Рубенса), увлекался современной английской живописью, в первую очередь работами Дж.Констебла. Делакруа посетил Великобританию (1825), Алжир (1831–1832), Марокко, Испанию, Бельгию. Уже в ранний период творчества ощущение сопричастности великим, изменяющим лицо мира историческим событиям породило пафос и драматический накал произведений Делакруа, сделало его в дальнейшем ярчайшим выразителем и главой романтизма во французском изобразительном искусстве. Полна эмоционального напряжения и мрачного трагизма картина Делакруа “Данте и Вергилий” (“Ладья Данте”, 1822, Лувр, Париж), духом активного протеста против жестокости и насилия, глубокого сочувствия к бедствиям греческого народа пронизана “Резня на Хиосе” (1823–1824, Лувр, Париж). Художник предпочитал сюжеты, исполненные драматизма и внутренней напряженности (“Казнь дожа Марино Фальеро”, 1826, собрание Уоллес, Лондон; “Смерть Сарданапала”, 1827, Лувр, Париж). Он нередко черпал мотивы в произведениях У.Шекспира, И.В.Гёте, Дж.Байрона, В.Скотта (серии литографий к “Фаусту”, 1827–1828, и “Гамлету”, 1834–1835), обращался к событиям Великой французской революции, другим эпизодам национальной истории (“Битва при Пуатье”, 1830, Лувр, Париж). Органический синтез героической действительности и символики, прекрасной романтической мечты о свободе достигнут им в картине “Свобода, ведущая народ”, 1830, Лувр, Париж), изображающей реальных участников революции 1830 года рядом с аллегорической фигурой Свободы. После путешествия в Северную Африку Делакруа по многочисленным наброскам и зарисовкам с натуры исполнил ряд
картин, отмеченных не только романтической красочностью и интересом к восточной экзотике, но и воссозданием своеобразия национального быта, нравов и характеров (“Алжирские женщины”, 1833–1834, Лувр, Париж; “Арабские комедианты”, 1848, Музей изящных искусств, Тур; “Львиная охота в Марокко” 1854, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Делакруа работал также в области психологического портрета (“Ф.Шопен”, 1838, Лувр, Париж) и монументальной живописи (росписи Бурбонского дворца в Париже, 1833–1847; зала Мира в Парижской ратуше, около 1851–1853, не сохранились). Высокие декоративные качества, свободный полет фантазии, живописный размах, но вместе с тем и черты несколько преувеличенной, театрализованной патетики присущи картинам Делакруа на исторические, мифологические, религиозные темы (“Взятие крестоносцами Константинополя” 1840-1841, Лувр, Париж; “Битва Св.Георгия с драконом”, около 1854, Музей изящных искусств, Гренобль).
Страстное, взволнованное искусство Делакруа потребовало новых выразительных средств: цвет в его произведениях приобретает активную эмоциональную выразительность, подчеркнутую богатством рефлексов , контрасты дополнительных тонов словно воспламеняют красочный слой, созданный темпераментным движением кисти. Живописной фактуре, предвосхищающей открытия импрессионизма , созвучны свободная, пронизанная динамическими ритмами композиция, энергичный и экспрессивный рисунок.
[522x776]

Итальянский фотограф Марио Де Биаси (Mario De Biasi)

Klee , Paul (1879–1940), швейцарский художник и график, родился в Мюнхенбукзее, близ Берна, 18 декабря 1879 . Учился в школе Книтта и у Ф.Штука в Академии художеств в Мюнхене в 1898–1900, следующий год провел в Италии . Затем на несколько лет вернулся в Швейцарию, с 1906 жил в Мюнхене, а в 1920 начал преподавать в Баухаузе в Веймаре, а затем в Дессау . В 1929–1933 Клее преподавал в Академии художеств в Дюссельдорфе, после чего вернулся в Швейцарию . Умер Клее в Муральто, близ Локарно, 29 июня 1940 .
Несмотря на глубокое знание искусства прошлого и современности – от произведений примитивных народов до творчества Блейка, Гойи, кубистов, фовистов и немецких экспрессионистов, – Пауль Клее ( Зоопарк , Нью-Йорк, коллекция Дженис ; Волшебная рыбка , Голливуд, коллекция Аренсберг) . Традиционные концепции пространства и рисунка заменяются построениями, напоминающими творчество детей или народный примитив ( Пастораль , Нью-Йорк, Музей был одним из наиболее оригинальных и изобретательных художников 20 в . Кажется, что его образы возникли под влиянием чисто личных интуитивных впечатлений, а формы связаны с автоматическими, подсознательными ассоциациями и трактованы в явно нереалистической манере, хотя и редко достигают полной абстракции современного искусства) . Клее использует богатые и разнообразные оттенки . Как особенность его техники следует отметить чувственную, поэтическую и уравновешенную линию . Она столь спонтанна и гибка, что дает эффект свободной импровизации, однако всегда осмысленна и подчинена индивидуальному стилю автора ( Маска страха , Нью-Йорк, коллекция Рус ; Насмешка над насмешником , Нью-Йорк, Музей современного искусства).
[200x305]

Макс Эрнс (Ernst , Max) (1891–1976), немецкий, французский и американский живописец и скульптор, основатель дадаизма, один из ведущих сюрреалистов и создателей техники коллажа.
Макс Эрнст родился в городке Брюль в Германии 2 апреля 1891 . В 1908–1914 параллельно с занятиями живописью и литературой изучал философию, психологию и историю искусства в Боннском университете . В 1919 в Кёльне участвовал в создании группы дадаистов – приверженцев движения, возникшего тремя годами ранее в Цюрихе среди художников, писателей и критиков, разочарованных войной и стремящихся опровергнуть установленные общественные, моральные и художественные ценности.

В том же 1919 художник создал свои первые коллажи. Для них он брал гравюры из научных изданий и старых каталогов, рекламные проспекты и плакаты, страницы популярных романов и т.п. Сюжет, изъятый из своего контекста и перенесенный в абсурдное окружение, превращался в сюрреалистический образ . Эрнст делал целые серии таких работ, например « роман в коллаже » Стобезголовая женщина (1929), состоящий из 149 композиций.

В 1922 Эрнст переехал в Париж, где жил до начала Второй мировой войны . В 1924 он присоединился к Андре Бретону и окружавшим его художникам и поэтам, вместе с которыми основал сюрреализм – направление в искусстве, стремившееся передавать реальность подсознательного посредством « автоматизма » или техники свободных ассоциаций. В поисках техники, которая была бы более зависима от случая, чем коллаж, Эрнст изобрел фроттаж – перевод на бумагу текстуры какой-либо грубой или шероховатой поверхности. Например, лист помещался на необструганное дерево и протирался грифелем или углем; в результате на нем получалось изображение, напоминающее какую-либо узнаваемую форму, Эрнст дорисовывал его краской. Художник использовал и другие автоматические техники, например, брызгал краской на полотно или клал две только что написанные картины одну на другую и получал новые неожиданные рисунки на обоих холстах. Часто эти мотивы перерабатывались в какой-нибудь первобытный пейзаж с фактурой, напоминающей растительные формы, клубки переплетенных корней, лаву или стоячую воду. Художник населял такие пейзажи причудливыми существами, напоминающими дриад, морских коньков и насекомых.

В 1941 Макс Эрнст приехал в США и сначала поселился в Нью-Йорке, а затем в Аризоне. В 1951 он создал серию миниатюрных пейзажей Аризоны, некоторые из них были размером с почтовую марку ; он назвал их « картинами-микробами ».

В 1951 художник вернулся в Париж, где в 1959 Музей современного искусства организовал ретроспективную выставку его работ. Такие же выставки прошли и в Нью-Йорке : в Музее современного искусства (1961), в Еврейском музее (1966) и в музее Соломона Гуггенхейма (1975). В 1948 вышла его книга За пределами живописи . Умер Макс Эрнст в Париже 1 апреля 1976.
[254x399]

35-летний фотограф Дэвид Лашапель заставил Наоми Кэмпбелл обливаться молоком, а Кристину Агилеру - валяться в грязи. Он распял на кресте Дэвида Бекхэма и содрал скальп с Памелы Андерсон. Стиль Лашапеля - сюрреалистический китч - самый узнаваемый в мире, а сам он - единственный фотограф, ставший настоящей поп-звездой.

Дэвид Лашапель родился в штате Северная Каролина в 1964 году. Свою карьеру фотографа Дэвид Лашапель начал, получив заказ у одного из величайших артистов нашего времени - легендарного эксцентрика и революционера Энди Уорхола.

Работы Дэвида Лашапеля-это фантастический мир, вселенная, находящаяся за пределами будничной реальности. Его стилистика узнаваема и неповторима - многие пытались ее имитировать, но не удалось, кажется, пока никому. "Репортажный сюрреализм", как некоторые определяют его фирменную манеру, очаровал весь мир. Не случайно его частенько называют "Сальвадор Дали третьего тысячелетия".

Такие звезды поп-культуры, как Мадонна, Элтон Джон, Ума Турман, Наоми Кэмбелл, Мила Йовович, Памела Андерсон, Ким Бейсингер, Бритни Спирс, Шер, Леонардо Ди Каприо и многие другие, считают за честь быть запечатленными для вечности Дэвидом Лашапелем.

Фотографии Дэвида Лашапеля украшают обложки таких всемирно известных журналов, как Vogue, Playboy, GQ, Arena, Interview, Rolling Stone, Vanity Fair и др.

Лауреат премии 1997 года "International Center of Photography's Infinity Award" и премии 1996 года "VH1 Fashion Award" в номинации "Лучший фотограф Года", Дэвид Лашапель является автором рекламных кампаний для Pepsi, Estee Lauder, Volvo, Lеvi's, Diesel, Camel и др.

"Почему жизнь должна быть только мрачна и пессимистична? Мои фотографии - это как леденец для души. На тридцать секунд они позволяют оторваться от реальности", - говорит Лашапель. Любопытно, как получится у знаменитости оторвать от реальности мрачно-настороженную Москву и девушек с российским менталитетом, не привыкших улыбаться без веской причины:

Впрочем, стиль Лашапеля характеризуют как агрессивный эротизм, о его авторитарности Бритни Спирс говорит как о данности: "Я снималась так в "Роллинг Стоуне", потому что это отвязный журнал. И когда все стали говорить об этих фото, я сказала - Ну, это не совсем я.- В чем проблема-то? Если снимаетесь у Дэвида Лашапеля - а он обычно снимает обнаженную натуру - то просто следуешь указаниям. Вот и все."

Лашапеля считают культовым фотографом, а он исповедует культ тела, и не приемлет новые направления в моде, в частности, "моду компьютерную", говоря, что ""Этим людям не нравится собственное тело, потому что у них тела нет. Физическая ипостась их не интересует. Они не пьют. Не курят. Питаются примитивными гамбургерами. Не употребляют наркотики. Не танцуют. Не живут половой жизнью"." Сам Лашапель - живет полной жизнью и дает жить другим. Хотя бы по 30 секунд.
[показать]

Ким Андерсон - фотохудожница.
[показать]

Рене Магритт (Rene Magritte), бельгийский художник-сюрреалист. Родился 21 ноября 1898. С 1916 по 1918 Магритт обучался в Королевской Академии искусств в Брюсселе (Academie Royale des Beaux-Arts). По окончании работал оформителем обоев и художником по рекламе. Ранние работы Магритта были выполнены в в стиле кубизма и футуризма под влиянием Фернана Леже. В 1922 Магритт вступил в брак с Жоржеттой Бергер, с которой познакомился в пятнадцать лет. После свадьбы она стала единственной моделью для его картин.
Знакомство с метафизической живописью Джорджа де Кирико и поэзией Dadaistic было важным поворотным пунктом для творчества Магритта. В 1925 Магритт входит в группу дадаистов, сотрудничает в журналах Aesophage и Marie вместе с Жаном Арпом, Пикабия, Тцара и другими дадаистами.
В 1926 Магритт написал "Затерянного жокея", это - его первая сюрреалистическая картина. В 1927-30 Магритт проживал во Франции, участвовал в деятельности группы сюрреалистов, тесно сблизился с Максом Эрнстом, Дали, Андре Бретоном и особенно с Полем Элюаром.
В Париже система концептуальной живописи Магритта окончательно сформировалась и осталась почти неизменной до конца его жизни. В картинах художника постоянно присутствует ощущение напряженности и таинственности ("Компаньоны страха" 1942, "Объяснение" 1954, "Букет слез" 1948); ночной пейзаж блестит под освещенными дневным светом небесами ("Империя света" 1954).
Магритт мастерски создавал контраст между прекрасно выписанными странными сочетаниями ирреальных предметов и естественным окружением, с этой целью он активно использовал в своих полотнах символы зеркал, глаз, окон ("Фальшивое зеркало" 1935, "Ключ к пространству" 1936, "Прекрасный мир" 1962). Увлечение Магритта философией и литературой нашло отражение во многих его картинах, напр. "Giantess" (по Бодлеру) 1929-30; "Область Arnheim" (по Эдгару По) 1938; "Праздник Hegel's" 1958 (диалектика Hegel's).
В 1940-х Магритт попытался изменить свой стиль живописи. Но так называемые периоды “plein-soleil” в 1945-47 и “epoque vache” в 1947-48 не оказались сколь нибудь эффективными и художник вернулся к своей манере письма.
В 1950-х годах Магритт выполнил два цикла фресок: "Пространство очарования" для казино в Knokke-le-Zut (1953) и "Несведущая фея" (1957) для Palais des Beaux-Arts в Charleroi.
Magritte умер 15 августа 1967 года в Брюсселе от рака в возрасте 69 лет.
[показать]

Jean Guichard.
ПОКА НЕ ПОЛУЧИЛОСЬ НАЙТИ НАСКОЛЬКО-НИБУДЬ
ВРАЗУМИТЕЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ ОБ ЭТОМ ФОТОРГАФЕ,
ЕСЛИ КТО-ТО МОЖЕТ ПОМОЧЬ-БУДЕМ БЛАГОДАРНЫ!
[показать]

ЕСТЬ КОНТАКТ!
[показать]