Как-то прошел мимо меня этот клип, а ведь он действительно восхитителен!




Алан Бадоев превзошел себя. А полуобнаженный Хворостовский, оказывается, настоящий мачо.

Высокое искусство, неоклассика как она есть. На грани пошлости, но не заходя в нее. Провокационно и стильно.

Хочу подкинуть полезную ссылку.

1 октября 2009 года в интернете открылся первый кинотеатр лицензионного документального кино Magazindoс.ru.

Смысл тут в том, что на сайте собрана приличная коллекция российского документального кино, от гениального Дзиги Вертова до Сергея Дебижева. А фишка в том, что посмотреть можно за деньги около 150 рублей, заплатить можно SMS и Webmoney, и все это реально легально. То есть "купив право просмотра, ваши деньги поступят авторам фильмов, студиям производителям или архивам", как вполне внятно пишут они у себя на сайте.

По музыке, правда, там пока есть только фильм Манского А.Н.А.Т.О.М.И.Я Т.А.Т.У. (там вообще много Манского).

И мне эта идея нравится. Документалистов вообще надо поддерживать. Хорошо бы там увидеть такие фильмы, как "Рок" Алексея Учителя. Да много всякого... Про ту же Пугачеву снимали документалку.

Трудно в мире, заточенном под жаворонков, жить совам.

Поход на прессуху Хворостовского и Крутого я проспал. Пришлось писать с прямого эфира по "Вестям":

Игорь Крутой и Дмитрий Хворостовский: Два года мы делали этот альбом!

Особенно забавно там про то, как Хворостовский записывал песни не с клавира, а с записи, напетой самим Крутым. Вообще-то все, кто с Крутым работает, именно так с ним и работают.

Но чтобы вот и Хворостовскому пришлось петь с голоса Крутого, - это невероятно.

То-то он и говорит, что у него до сих в ушах звенит голос Игоря Яковлевича...

Это был концерт Лорда с Московским симфоническим оркестром, и потому сравнивать можно разве что с «Deep Purple» и Королевским Филармоническим оркестром из 1969 года. Мне кажется, что оркестр Владимира Зивы с честью выдержал сравнение - играл тонко, эмоционально и при этом ритмично.

А вот "лучшая европейская кавер-группа «Deep Purple»" ВИА «Cry Free» скорее разочаровала и никакого сравнения с самим «Deep Purple» как-то не выдержала. Блекло и рыхло сыграли.

Заодно выяснилось, что если сам Лорд в своих "симфониях" на кого-то и ориентируется, так это скорее на мюзиклы Уэббера. Не только потому, что пели мюзикловые артисты - и слушать их попсовый месседж вместо форсажа Гиллана было как-то более чем странно. Но и потому, что Лорд мыслит мелодиями и эмоциями. Каждая его многочастная композиция - это именно мелодия, всячески разнообразно аранжированная и легко наполняемая исполнительскими чувствами. Абстрактными пейзажами, как современные английские композиторы (и даже Бриттен) он не хочет думать. Все - ради мелодии.

В сущности, многое из того, что прозвучало в аншлаговом зале, может жить внутри мюзиклов или музыки для кино. Много красивых и не сладких мелодий. И респектабельно выглядит все это.

Не все фанаты «Deep Purple» это выдерживают, конечно. Народ уходил. Но мало их было.

Сегодня был концерт, который был очень странный. Было больше пол-зала со стоячим партером, был почти фонограммный (в смысле обилия готовых ноутбуковых семплов) концерт.

Но на него пришла публика, которой именно это и нравится. Эта публика не готова слушать игру отдельных музыкантов или, скажем, хотела бы песен. Нет. Была публика, которая хотела танцевального бита и хотела слышать компьютерные готовые сочетания.

Мне такая обреченность была, конечно, малоинтересна. Но я объективен. И совершенно точно те, кто пришел в Лужники, хотели именно такого сконструированного концерта.

Музыканты в этом смысле выложились по полной. Включали нужные треки. Барабанили там, где нужно, и даже гитары звучали так, как нужно. Все клавишные партии прозвучали (ноутбук не заел). Вокалисты и вокалистки пели - конечно, они не боги вокала, но и кашу не испортили. Все видеошоу заключалось в проецировании разных текстов, в том числе расхожих цитат.

Лично мне печально, что столько людей готово слушать это. Но раз они готовы, то пусть будет так. Концерт был мощный, все сделано так, как надо этим зрителям.

Уж не знаю, что тут было первичнее - хладнокровная и при этом эмоциональная игра ветеранов прог-рока или мое желание послушать сегодня именно прогрессива, но концерт откровенно получился.

И неважно, что не набралось даже четверти сидячего ГЦКЗ. Кому-кому, а Procol Harum давно нечего никому доказывать. Сложился почти камерный душевный концерт.

Они поиграли своих хитов, сыграли нечто неизвестное (надо проверить, не из последнего ли это непрослушанного еще альбома) очень лиричное. Пошутили. Сыграли гимн Советского союза (он же России), заставив весь зал встать, на вступлении к A Whiter Shade Of Pale...

В зале сидел Маргулис и, кажется, Ефремов. А я думал, насколько же "Машина Времени" родом из этой музыки. Стиль музыкального мышления, даже интонации Маргулиса на блюзовых песнях Procol Harum. Близнецы-братья, почти. А когда Гэри Брукер говорил о том, что вот эти песни особенно "русские", и заводил едва ли не русский шансон (в понятии Макаревича и Креольского танго) - это было нечто почти русско-еврейское национальное. И блин, Брукер был в футболке с золотыми куполами и крестами, явно прикупленной на Арбате...

И как не хватает сейчас музыкантов с таким типом мышления. Умеющих найти мелодию и обработать ее столь же грамотно, найти тончайшие нюансы и обыграть непростыми гармониями - и все не в ущерб мелодии, а во славу ее.

В англоязычной The Moscow News вышел материал про отечественную музыку, где есть и небольшой фрагмент интервью со мной:

Moscow for melomaniacs

Vadim Ponomaryov,
editor-in-chief of NEWSmusic.ru

"I will give you one for each genre. In classics my choice would be banal, but honest - Tchaikovsky's ‘The Nutcracker' by Yevgeny Svetlanov's orchestra. It's an old record, but of fantastic strength. And it excellently represents the beauty of the expressive Russian melodic school.

"Speaking of jazz, I can't imagine my collection without Alexei Aigi's soundtrack to the movie ‘Strana Glukhikh' (‘Country of the Deaf'). The soundtrack is by his new-jazz band, 4'33". It's a mix of the same old melodic school and sophisticated minimalism. I think this work will go down in the history of Russian music, and Aigi's melodies will live for a long time.

"Finally, pop and rock music. More frequently I relisten Aquarium and Alla Pugachyova. But still... the history of 20th-century Russian music was ‘made' by Alla Pugachyova's double vinyl ‘Kak Trevozhen Etot Put'. These songs are still up to date and could be compared to the best albums of other great artists like Streisand, Dalida, and Minnelli... Russian music definitely can't be imagined without this voice and these songs: ‘Ne Otrekayutsa Lyubya', ‘Sonet Shekspira', ‘Kuda Ukhodit Detstvo', ‘Priezhai' and others."

---> http://www.mnweekly.ru/feature/20091012/55389908.html

Ну и вообще такой интересный текст там получился.

Немного свежих рецензий:

[206x]Гуру Кен Самый амбициозный в мире диджей

Релизы недели: Nick Cave & Warren Ellis — «White Lunar», Tiesto — «Kaleidoscope», «Сплин» — «Сигнал из космоса»

Tiesto — самый известный в мире диджей. Четвёртый альбом «Kaleidoscope» маэстро транс-музыки должен был сделать таким, чтобы о нём говорили все. Также на этой неделе — Nick Cave & Warren Ellis с «White Lunar» и «Сплин» с «Сигналом из космоса».
Подробнее

Хочу высказать несколько мыслей о нашумевшей в конце недели неоднозначной переписке между заместителем главреда Men's Health Алексеем Цыгановым и исполнительным продюсером Кадышевой Дмитрием Фоминым.

Освещение ситуации - здесь, сама переписка, точнее, ее сохраненная после удаления ее выложившим в ЖЖ Цыгановым - здесь или здесь.

Я часто встаю на сторону журналистов, а не пиарщиков. Но только потому, что журналист часто очень зависим от пиарщика, и оказывается в роли жертвы. Однако если журналисты ведут себя по-хамски, то достается от меня и журналистам. Главное - объективность.

Так вот, мне кажется, что здесь журналист поступил как хам и быдло. Получив вполне корректное письмо от пиарщика, он принялся изощренно издеваться над ним, а затем выложил эту гадость в публичный доступ.

Речь даже не о сохранении тайны частной переписки. А о том, что в нашей жизни очень часто те, кто считает себя продвинутым снобом, оказывается в реальности гадливым опоссумом.

Надо оставаться приличным человеком. Не опускаться до циничного использования служебного положения. И уж тем более не использовать в своих играх имена любимых артистов. Нелюбимая и неуважаемая многими "Жизнь" никогда не опускается до такого, у нее есть честь и принципы. А вот типа "приличный" журнал - легко.

Обращу внимание на открытость самой Кадышевой. Отвечая на ироничные, вывернутые вопросы, она отвечает со здоровой иронией, профессионализмом, выдержкой.

До суда, надеюсь, эта история не должна дойти. Это тоже перебор. Цыганов должен публично извиниться. И сделать для себя выводы - в отношении порядочности, моральных критериев и этики. Это не пустые слова, пришельцы без понятий о морали.

Вообще для меня крайне печально, что выросло целое поколение без каких-либо нравственных ориентиров. В метро чего только не увидишь. Или на рэп-концертах (почему-то). Какое-то общественное давление на эту прослойку (она была всегда) теперь почти отсутствует.

Б1, конечно, битком. Чус даже пожаловался, что Б1 им не доверяет - они хотели два дня подряд, им дали только один. Что странно, конечно, учитывая очень редкие в последнее время аншлаги в этом гигант-клубе.

Я-то пошел, чтобы поверить свои ощущения от "Олимпийского". Никогда раньше так мощно ритм-секция Мельницы не звучала, и было интересно - будет ли в клубе все это звучать как надо, или звук в Олимпийском был только одиночной фишкой. Смогут ли они сыграть так, как звучит ритм-секция Машины, Воскресения или кого еще.

Где-то до проигрыша в 4 песне казалось, что ничего похожего Мельнице снова сделать не по зубам. Однако потом что-то изменилось, и звук стал обретать ту самую мощь. Примерно ко второй половине концерта ритм-секция уже играла процентов на 70 от "Олимпийского", но больше подняться не смогла.

Думаю, это уже неплохой результат.

Группа растет. И Сергей Седых вполне себе на месте, что на акустике в Королевне, что на тяжеляке в Кобыле. И олдовая флейта вполне себе Джетро Талл по-своему.

Кажется, Хелависе мешает петь арфа. К тому же ее не слышно в электрических песнях. Стоило бы оставить арфу в акустике и где-то на соло в электрике. Остальная арфа явно избыточна и отвлекающа.

Что старые, что новая песни вполне в общем духе Мельницы - рок с фолковым привкусом. Хелависа язвительно пошутила про "10 лет кельтской музыки", но эта мелодика с опорой на ритм и опеваниями восходяще-нисходящих звукорядов, характерная для песен Хелависы, - она точно не из русского фолка. Хоть режь. Но звучит действительно приятно и уж точно необычно, так что аудитория у Мельницы убавиться никак не может. Конкурентов вообще нет.

Другой вопрос, что оставшиеся 30% плотности ритм-секции надо нагонять. Жидковато пока звучит многое.

Фридлянд решился рассказать, что происходит с FBI^

Евгений Фридлянд: «FBI Music была на грани развала»

Во всей этой красочной истории есть множество нюансов, которые умный и хитрый Фридлянд аккуратно обходит. И правильно делает, со своей стороны.

Обходит скандал с наркотиками. Обходит растерянные реакции вообще всех нарартов, с кем он расстался. У него действительно неопровержимый аргумент - оптимизация расходов. С этой точки зрения расставание с Чумаковым и Алехно, да вообще со всеми сольными парнями и девчонками - эффективно экономически.

Мне вспоминается, что раньше Фридлянд рассуждал иначе, и говорил, что делает из этих сольных ребят универсальных артистов - не модных, а именно больших настоящих артистов. Поэтому они и поют ретро-репертуар Брейтбурга. Да и не только Брейтбурга, а вообще все песни делались под старшее поколение.

В результате парни оказались на улице и без репертуара.

Вот в вопросе с бывшим Премьер-Министром я с Фридляндом полностью согласен - ребята захотели кинуть своего продюсера, и честно остались у разбитого корыта и с ярлыком на лбу: "Кидалы". Кто ж с ними будет всерьез теперь работать, и вкладывать хоть рубль?

А что мы теперь имеем в лице FBI? Крепкий компактный лейбл, у которого есть успешные корпоративные артисты Ассорти и Премьер-Министр, есть один топовый артист Моисеев, странная парочка Девятовых и фактически все.

Прибыльные проекты остались. Наверняка Фридлянд станет искать спонсорские проекты, чтобы увеличить дебет. И - лейбл остался жив.

Так что при всех прочих - Фридлянд выплыл в тихую гавань. Тут маловато денег и шума, зато стабильно. ОН свой выбор сделал.

Однако!

Уважаемые поклонники творчества Максима Фадеева!
Продюсерский Центр обращается к вам с просьбой. В недавнем прошлом была безвозвратна утрачена вся дискография Максима Фадеева. Некоторая часть восстановлена, но есть раритетные альбомы, которые очень сложно найти. Менеджмент Продюсерского Центра готов выкупить у вас все перечисленные альбомы лицензионные альбомы оригинального года издания.
Просьба откликнуться всех, кто смог сохранить в своих коллекциях аудиокассеты и диски:

· Конвой
"Танцуй на битом стекле" (Винил. Запись 1991) Издан в 1992г.

· Лора
"Мадам Париж" (1992)

· Линда
"Песни тибетских лам" (1995)
"Танцы тибетских лам" (1995)
"Ворона" (1996)
"Ворона Remix Remake" ( (1997)
"Белое на белом" (1999)
"Плацента" (1999)
"Ворона" (Винил)...
----> http://gluk.ru/?go=details&id=15

И т.д. Там все, включая Монокини и самого Фадеева.

Помогайте коллегам! За деньги, впрочем, предлагают.

Вышел новый клип Серебра - "Сладко".




ed>

По-моему, это уже тупик.

Точнее, тупик был изначально, когда проект, сделанный по западным лекалам, Фадеев попытался прижить здесь. Нуль психологического проживания, нуль душевность - зато отрывистые фразы из ниоткуда и в никуда, эмоции не из души, плотный саунд ради саунда.

Нелюбителю русской попсы может показаться, что это и есть "отвратительная русская попса". Ан нет. Тут от русской попсы только русский язык. Песня сделана по коммерческим образцам не отсюда. И как бы сама по себе.

Клип тоже. Задумчивые якобы эротические телодвижения. По мне, так фуфло это. Имитация чувств, имитация вокала, имитация эротики. И новая солистка группы Анастасия Карпова, рядом с солирующей Серябкиной - ничего тут не меняет.

Может быть, Максиму Фадееву уже снова пора взяться за написание обычных песен? Не этих пластмассовых конструкторов, а именно честных песен? А то какой-то длинный отпуск получился.

Сатирик Михаил Задорнов:

Хочу похвастаться! Я стал музыкальным продюсером – слово не самое приличное. Но как сказать по-другому, чтобы все сразу поняли, не знаю. Недавно мы завершили работу над 15-ью песнями с молодым талантливым артистом. Его зовут Брендон Стоун, родился он в Грузии. Когда был совсем маленьким, родители увезли его в Германию, где он живет и сейчас. Он пишет песни многим известным европейским артистам, делает замечательные аранжировки. Несколько лет назад он выступал на конкурсе «Новая волна» от Испании. Мы с ним тогда и познакомились...
http://www.zadornov.net/records/besik/

Напомню, что этот самый, который все время здорово играл на рояле и блекло пел. А новые песни можно послушать по ссылке.

Или романсы, или шансон. А в композиции, авторами которой значатся "Br.Stone, М.Задорнов" - нарезка из грузинских, французских и прочих хитов. Все это спето интеллигентно, но совершенно невкусно. Потому что личности не читается вовсе. Сравнение с Биланом не выдерживает по всем статьям сразу. А вот на ресторанного певца - очень похоже.

Смешно же, что на сайте самого Стоуна написано, что он сам не только пишет песни для разных артистов, но и продюсирует (!!!) Kader Loth. То есть наш Задорнов продюсирует продюсера.

Чем бы наши сатирики не тешились, лишь бы не плакали.

Они друг друга стоили.

Разговор ни о чем, да еще с попытками подколоть - тут Сукачев чувствовал себя как рыба в воде, и с удовольствием спускал вниз к быту все прекраснодушные тирады Познера. Но и Познер не хотел говорить в предложенном Сукачевым раздирании рубахи на теле, и припоминал всякие ляпы, которых у Гарика скопилось немало за эти годы.

Любопытно, что у Сукачева не нашлось ни одной темы, которую ему хотелось бы развивать. Он до такой степени закрывался (и даже руки скрещивал вглухую), что отказывался развивать любые серьезные темы. Даже про свой фильм не захотел рассказывать, когда Познер любезно подкинул ему возможность пиара.

Может быть, сначала надо было в буфете на первом этаже Останкино немного "посидеть"? И трезвые зажимы Гарика сняло бы как рукой. Получилось же так, что Познер как бы переиграл Сукачева, заставил его быть взрослым и скучным. Но победа какая-то пиррова, Сукачев не рассказал и сотой доли того, что мог сказать по каждому из вопросов Познера.

Парочка свежих рецензий:

«Декабрь» - «Любовь. Война. Вера.»
Рецензии Рок
05.10.2009 14:41
Питерская группа «Декабрь» как-то незаметно подобралась к своему 10-летию. Которое отметила выпуском четвертого по счету номерного альбома.
---> http://www.guruken.ru/reviews/Dekabr-Lyubov-Voina-Vera

Оценка: 7,5 из 10.


«Happy Sovok» – «Happy Sovok»
Поп Рецензии
05.10.2009 14:34
Тема «совка» блистает не только в новостях на нынешнем ТВ или обсуждении названии шашлычной «Антисоветская», но и сулит неплохие дивиденты на музыкально-корпоративном поприще. Если правильно, конечно, все организовать. «Happy Sovok» предпринимает именно такую попытку.
---> http://www.guruken.ru/reviews/Happy-Sovok

Оценка: 6 из 10.

Конечно, Ранетки собрали свою публику - много детей, подростки, да и родители с удовольствием включаются в игру.

Еще когда Ранетки играли свои первые концерты в "16 тонн", они играли уже стадионный рок. Вообще, закономерность проста - если группа уже в маленьком клубе играет, как на стадионе, то она рано или поздно будет играть на стадионе. Если группа в маленьком клубе играет, как в маленьком клубе, то она там будет играть до седых волос.

"Ранетки" - необычный и смелый проект, в принципе. Мало кто мог ставить на рок. Музыкальных поектов для детской аудитории было много, но все они ставили на попсу, и почти все проиграли. Ну разве что МакSим оказалась убедительнее всякой пластмассы. А в то, что массы детей будут танцевать под рок-н-ролл - не верил несколько лет назад никто. Кроме Мельниченко.

А Мельниченко - не просто олдовый гитарист. Он любитель того самого классического рока 70-х. И теперь концерт "Ранеток" образованный слушатель воспринимает как легкую шараду - вот это Jefferson Airplane, а это - Grateful Dead, а это Yardbirds. Один из самых мощных стадионных хитов "Ранеток" - "Наслаждайся" не что иное, как (I Can't Get No) Satisfaction любимых Rolling Stones, с которых Ранетки взяли практически все, что имеют на сцене.

Для меня вообще парадокс, почему молодые группы почти полностью забыли рок 70-х. Их анемичные барабанщики играют кастрированный пукающий ритм, и не подозревают, кажется, что у них есть бочка. Бочка способна сделать из рока ту фишку, ради которой он был рожден. Рок не был рожден для записей, чтобы внимательно слушать эти песни. Нафиг песни! Рок был рожден для концертов, чтобы бочка впечатывалась тебе в мозжечок, а каждый сочный гитарный рифф доставлял физическое наслаждение.

Так вот, Мельниченко это помнит, и своих девчонок научил. И не так уж важно, с кем он там спит и спит ли вообще. А куча людей, важно называющих себя рок-музыкантами, - кастрированы и не понимают этого вообще.

Забавно, что вчерашний "Сплин" на этой же сцене звучал чисто. А "Ранетки" на следующий день звучали очень грязно, со свистом, и звукач так и не справился со своей работой. А уж звуковое давление - даже у меня звенело в ушах спустя час после концерта, а для собравшихся там детей это было как минимум членовредительство. Я бы уволил этого говнюка.

Больше всего меня волновало, сможет ли Сплин в этом составе сыграть так, чтобы между альбомом и концертным исполнением не было зазора. Кажется, все получилось. Зазора не было.

Пришло примерно четверть Олимпийского, как и ожидалось. Отсутствие дешевых билетов сыграло свою роль, да и Сплин с новыми песнями - не слишком хитовый коллектив.

Гостей было маловато. Но был Юрий Аксюта с женой, Файфман, Константин Львович придти не смог. И были рок-музыканты, временами трезвые.

Забавно, что Васильев только комические песни пел с открытыми глазами. Остальные, как обычно, с закрытыми.

Собственно, ценность новых песен, по моему разумению, именно в том, что привычный русский рок Васильев выворачивает наизнанку, находя непривычные гармонии и переходы, - его простенькая кричалка в этих запутанных переходах приобретает объем, контекст и тот самый искомый постмодернизм.

Понятно, что новый альбом "Сплина" - это несомненное событие. Сегодня Васильев дал повод обдумать эти песни. Мне показалось, что новые песни - это сыпучие барханы, они удобны (есть песня для начала концерта и есть специальная для конца), но чуть изменишь интонацию - будет скука. Васильев выдержал. Но все равно иногда хотелось и флейты, и тех гитар.

А еще я не очень понял, зачем было так все организовывать. По-моему, верхний ярус в Олимпийском на концертах надо полностью запретить (там ничего не слышно), а вот танцпол и нижний ярус значительно расширить.

А от подоспел и новый клип МакSим на песню «Дорога», вошедшую в саундтрек фильма-сказки Walt Disney «Книга Мастеров».






Подробности про клип - здесь.

Что-то сильно напоминает Рыбака - те же запилы на скрипочке. Но в принципе - это этно-поп в духе нашей Варвары . Что очень хорошо - если МакSим начнет развивать эту тему этники дальше.

Одно не понимаю - Осадчий, конечно, мастер - но Дисней мог бы не так явно зажимать бюджет. Выглядит все настолько бедно, как будто андеграунд у себя в подвале снимал за один вечер.

Сегодня вышло мое большое интервью с Балдиным. Где он в том числе утверждает:

[206x]Сергей Балдин: «Музыки продаётся всё больше!»

Топ-менеджер EMI в России утверждает, что на музыке по-прежнему можно делать большие деньги

Как зарабатывать деньги на музыке в сегодняшних условиях? Живы ли российские рекорд-лейблы? Чем в кризис живут артисты? Говорит Сергей Балдин, генеральный менеджер лейбла SBA/Gala Records, «EMI Россия».

Подробнее

Наша задача — мониторить, как выгоднее продавать. Можно взять одну песню и заработать очень хорошие деньги, как случилось у нас с DJ Пилигримом. Вовремя обратили внимание на песню «Ты меня забудь» — обратили внимание, предприняли ряд шагов и имеем очень успешный проект. Получается, раньше проектом назывался артист. А теперь проектом может быть даже не песня, а только её фонограмма. Которую можно повторять неограниченное количество раз, и исполнять её может любой другой артист.

Вот кстати, я вспомнил эту песню - «Ты меня забудь» - именно она тоже не вылезала из утюгов этим летом на юге. Песня цепкая, хитовая.

И вот интересно, что Гала выкупила, по сути, голую фонограмму песни. И может ее крутить, как хочет. Это означает в том числе, что можно при неадекватности артиста довольно просто заменить его на другого, как запчасть. В стране, где изобрели Ласковые маи и Миражи, это довольно эффективно будет использоваться.