Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Русские храмы

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Золотые купола. Осень на Украине

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Ветроэнергетика в военное время г.Гурьев

Ветроэнергетика

Серия сообщений "Ручная работа, рукоделие":

Часть 1 - Море наступает. Великие инженерные сооружения
Часть 2 - Узоры кружев
Часть 3 - Американские рукодельницы
Часть 4 - Ежегодные выпуски марок Почта-детям в Чехии
Часть 5 - Ветроэнергетика в военное время г.Гурьев

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Открытие Индии португальцами

Википедия - Свободная энециклопедия.
Ва́ско да Га́ма (современное португальское произношение Ва́шку да Га́ма) (порт. Vasco da Gama; 1460 или 1469 — 24 декабря 1524) — португальский мореплаватель эпохи Великих географических открытий. Командующий морской экспедицией, которая впервые в истории проплыла из Европы до Индии. 6-й губернатор Португальской Индии, 2-й Вице-король Индии (в 1524 году) и 1-й граф Видигейра. Поиск морского пути в Индию был для Португалии, по сути, задачей века. Страна, расположенная в стороне от главных торговых маршрутов того времени, не могла с большой выгодой для себя участвовать в мировой торговле. Экспорт был невелик, а ценные товары Востока, такие, как пряности, португальцам приходилось покупать по очень высоким ценам, тогда как страна после Реконкисты и войн с Кастилией была бедна и не имела для этого финансовых возможностей.
Васко да Гама с молодых лет участвовал в морских сражениях. Когда в 1492 г. французские корсары захватили португальскую каравеллу с золотом, шедшую из Гвинеи в Португалию, король поручил ему пройти вдоль французского побережья и захватить все французские суда на рейдах. Молодой дворянин выполнил это поручение весьма быстро и эффективно, и после этого королю Франции пришлось вернуть захваченное судно.

Новая морская экспедиция по поиску путей в Индию под руководством Васко да Гама была тщательно подготовлена - были построены четыре корабля. «Сан-Габриэл» (флагманский корабль) и «Сан-Рафаэл» под командованием брата Васко да Гамы, Паулу, представлявшие собой так называемые «нау» — крупные трёхмачтовые корабли водоизмещением 120—150 тонн, с четырёхугольными парусами, более лёгкая и маневренная каравелла «Берриу» с косыми парусами (капитан — Николау Коэльо) и транспортное судно для перевозки припасов под командованием Гонсалу Нуниша. В распоряжении экспедиции были лучшие карты и навигационные приборы. Главным штурманом был назначен выдающийся моряк Перу Аленкер, ранее плававший к мысу Доброй Надежды с Диашем. В плаванье отправлялись не только моряки, но и священник, писарь, астроном, а также несколько переводчиков, знающих арабский и туземные языки экваториальной Африки. Общая численность экипажа, по разным оценкам, составляла от 100 до 170 человек. 10 из них являлись осуждёнными преступниками, которых предполагалось использовать для самых опасных поручений. Отплытие экспедиции Васко да Гамы в Индию 8 июля 1497 года армада торжественно вышла из Лиссабона

К вечеру 20 мая 1498 года португальские суда остановились на рейде против города Каликут (ныне Кожикоде). ВАско да Гама ступает на землю Индии
В августе или в сентябре 1499 года Васко да Гама торжественно вернулся в Лиссабон. Возвратились лишь два судна и 55 человек. Тем не менее, с финансовой точки зрения, экспедиция Васко да Гама была необычайно успешной — выручка от продажи привезённых из Индии товаров в 60 раз превысила затраты на экспедицию.
В книге И.Можейко "Пираты, корсары, рейдеры" автор приводит следующую оценку действиям Васко да Гамы: "Даже на фоне жестокости, царившей в годы, когда горели костры инквизиции в Испании и Нидерландах, когда испанцы избивали инков и майя, его поступки - явление из ряда вон выходящее. Это не единичный акт мести, а холодная политика. Действия Васко да Гамы нельзя оправдать религиозным рвением или ненавистью к исламу. Известно, что он хорошо обращался с правителем Малинди и с мусульманами из Кочина и Кананора, изъявившими готовность подчиниться. Ненависть его была избирательна, а посему говорить о каких-либо чувствах не приходится. Как-то, когда Васко да Гаме попали в руки несколько индийцев, он решил использовать их в качестве живых мишеней в стрельбе из арбалетов, для чего приказал развесить пленных на реях головами вниз. К нему подбежал один из офицеров и сказал, что эти люди не только не мавры, но даже и не индусы, а те самые местные христиане, которых столь упорно разыскивали португальцы. Васко да Гама велел позвать священника и перед смертью христиан исповедали."
После возвращения из второго похода Васко да Гама продолжал разрабатывать планы дальнейшей колонизации Индии, советовал королю создать там морскую полицию. Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Старик Хоттабыч сегодня

Граждане! При обнаружении бесхозных пакетов или кувшинов не трогайте их и сообщайте о них в полицию

Шарж. Проявление арабского воздействия

А самолеты сегодня не в моде. Возвращение из Египта своим ходом

Наш проигрыш из-за американских козней

Приземление на крыше без багажа

Фанаты футбола тогда и сегодня

Тогда миллионеры не играли в футбол, сейчас они и играют и ставят на футбол

ЕГЭ в те дни тоже существовал, только без участия прокуратуры

Давно друзья веселые простились мы со школою....

Цирк зажигает огни

Цифровое моделирование в кино впервые появилось в Старике Хоттабыче, утерли нос Звездным войнам

представьте себе московский дворик с пионерами и без секьюрити

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Компилляция "Зачарованный остров"

Сегодня в НЙ Метрополитен Опера идет опера Моцарта "Волшебная флейта", но я по понятным причинам ( у нас все что родом из США сейчас детально ощупывается и прослушивается на таможне и в первых отделах) еще не получил запись постановки и дизайн декораций, и в поисках выхода из положения....

http://www.operanews.ru/12030406.html
....я просто не мог пройти мимо прекрасного комментария оперного обозревателя Александра Курмачёва от 05.03.2012 об оперной компилляции «Зачарованный остров», несколько слащавой, но которая дала бы Вам возможность услышать музыку многих великих композиторов:

В канун нового 2012 года «Метрополитен-опера» представила, пожалуй, самую ожидаемую премьеру сезона — барочную компиляцию «Зачарованный остров» (The Enchanted Island) на музыку Генделя, Вивальди, Рамо, Кампра, Леклера, Пёрселла, Ребеля и Феррандини. Прелесть самой идеи, принадлежащей интенданту Питеру Гелбу, заключена уже в её априорной успешности: использование проверенной веками технологии «пастиччо» для создания нового произведения на базе забытых или мало исполняемых шедевров таит в себе лишь два очевидно рискованных момента — качество исполнения и гармоничность новой композиции отобранных номеров. Если первая проблема показалось преодоленной сразу же после объявления состава исполнителей, то вторая, пожалуй, и была основной интригой этого, безусловно, яркого эксперимента.
Автор барочной фантазии в двух актах — режиссер, либреттист, аранжировщик, оркестровщик и вообще невероятной универсальности человек — Джереми Сэмз — выбрал в качестве основы для нового произведения «Бурю» Шекспира, разбавив её жестковатую коллизию любовной головоломкой из «Сна в летнюю ночь». Сам Сэмз видел основную сложность стоявшей перед ним задачи в создании бесшовной композиции, которая больше походила бы на иллюстрацию драмы, чем на повод для выхода артистов на сцену. С этой задачей автор проекта справился блестяще, так как в результате его самоотверженного погружения в эстетику барочной оперы появился искрометный фейерверк из остроумных речитативов, изящных арий и динамически стремительных мизансцен.

Оценивая драматургическую лёгкость полученного результата, нельзя не отметить исключительно удобный для понимания английский текст, с феноменально лёгкостью воспринимаемый даже в обрамлении головокружительного барочного вокала. Это давно забытое эстетическое удовольствие от уникального синтеза между непосредственностью эмоционально-интеллектуального восприятия музыки и текста дополнялось превосходной игрой буквально всех артистов, перевоплощавшихся настолько, что узнать «в гриме» можно было только Пласидо Доминго, пластика которого последние годы так же универсально узнаваема, как и его мумифицированный вокал в пределах рабочего диапазона.
Оркестр под управлением маэстро Уильяма Кристи звучал с такой лёгкой, виртуозной небрежностью, будто все музыканты профессионально выросли именно на барочной музыке, которая, на самом деле, в стенах «Мет» практически не звучит. Блестящая подготовительная работа, проделанная оркестром, особенно ярко проявилась в ансамблях, среди которых уникальный для барочного вокала секстет, специально «структурированный» Сэмсом из раннего квартета Генделя (общую структуру номеров компиляции можно найти на сайте театра).

Партия Нептуна, сочиненная специально для Доминго, впервые за всю свою нескончаемую карьеру исполнившего божественную роль, прекрасно соответствует текущему вокальному состоянию певца, звучащему теперь уже настолько «как всегда», что на этом фоне любой оригинально свежий тембр кажется откровением. Однако американец Поль Эпплбай, исполнивший роль многострадального Деметриуса, даже с соответствующими оговорками таким откровением не стал: вываливающиеся открытые гласные и стружечная хрипотца, сопровождающая фиоритурные верха, не сильно компенсируются тембровой красотой и диапазонной необъятностью голоса певца.

В любом случае, то настроение, которое создавала постановка Фелима Мак-Дермотта, по своей незабываемой ценности перевешивало любой критический настрой, ибо давало надежду на укоренение новых эстетических возможностей в прочтении «запетых мотивов» на оперных подмостках, изможденных неадекватностью современной режиссуры. Подытоживая собственные впечатления, могу лишь Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Семилетний план развития народного хозяйства или как совершить прорыв в экономике

Экономика Страны Советов, победившей в тяжелейшей войне 1941-1945гг, была полностью переведена на военный лад и плохо обеспечивало жизнедеятельность населения, в 1946г в стране уже случился первый тяжелый приступ голода. Восстановление народного хозяйства, обеспечивающего потребности мирной жизни страны, было самым неотложным делом.

Пойти на широкомасштабную экономическую помощь западных стран в первую очередь США в обмен на отказ от политики "диктатуры пролетариата" сталинская диктатура не захотела, хотя Запад предлагал такую модель развития отношений между нашими государствами и похожеЮ что и сталинские экономисты делали такие попытки. Штаты обеспечили экономический прорыв=восстановление экономики Европы, включая побежденную Германию, предложив Европе план Маршалла. Советский Союз решил положиться на собственные силы - на государственное планование развития экономики, мобилизацию всего населения на неотложные восстановительные работы и дисциплину выполнения намеченных планов. Начало холодной войны способствовало экономической изоляции Советского Союза. Лозунг "Пятилений план развития экономики - досрочно" был принят и понятен народу.

Нынешняя ситуация с рухнувшей экономикой, наукой и техникой в новой Российской Федерации при огромных финансовых ресурсах, многочисленном высокообразованном населении, разительно отличающемся общественно-плоитическом строе - смеси сталинской диктатуры с государственным либеральным управлении страной с общественной собственностью на средства производства кое-как переделанной под частный характер присвоения произведенного ВВП. Управляющие страной умудрились допустить расхищение огромных средств и вывоз капитала на Запад, а теперь и Восток и в необоснованном стремлении восстановить утраченный Советский Союз вместо реформирования страны ударились обманывать население, милитаризирвать экономику и ввязаться в колониальные войны 19 века

. Удивительно и то, что при этом управленцы Россией отказались от всякой помощи и сотрудническва с гораздо более развитыми и экономически эффективными государствами Запада.Страна перстала иметь перспективные планы развития, систему планирования и контроля экономики, вывозом капитала. В итоге экономика, наука и культурное развитие в России остановились и страна стала стремительно нищать и дичать. Совеременной России для того, чтобы совершить совершенно обязательный прорыв в развитии, нужно создать многопартийную систему управления, просить помощи в области управления, финансовой и военной политики, планирования на западе, приступать к совместному плановому долгосрочному прогнохированию, прекращению войн любого типа, выплате долгов и репараций

Посмотрите как начали восстанавливать систему управления и развития страной в Союзе в 1958 году, провозгласив семилетний план развитя страны. Страна сделала тогда большой рывок. Путин сделать такой же план действий в 2018г не смог и то, что ждет нас всех впереди неопределенно и туманно

Читать далее...

Это цитата сообщения Алитет Оригинальное сообщение

Когда устал Эйзенхауэр...


"Я сейчас читаю биографию президента Эйзенхауэра. И вот он уже где-то… Он восемь лет был президентом. И его где-то через три года президентства спросили: «Что это такое – быть президентом?». Он сказал: «Никто представить себе этого не может. Это высасывает из тебя все жизненные силы». Вот это сказал человек, который прошел Вторую мировую войну, руководил объединенными силами союзников на западном фронте, в Африке."

Трамп устал уже через два года президентства....А Путин не устал после 20 лет?...Так не бывает. Значит он не управляет страной так как это дОлжно

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Искусство изображения слова

Каллиграфия — красивый почерк (производное от греческих слов kallos «красота» — graphe «писать»).
Ещё каллиграфию часто называют искусством красивого письма. Есть и такие определения — «Каллиграфия — искусство изображения слова», «каллиграфия — это музыка, обращенная к глазу».

Каллиграфия – это что-то среднее между рисунком и письмом. Благодаря каллиграфии письму придается эмоционально-образная графическая выразительность. Почему же каллиграфия так притягательна? Ответ кроется в пластичности линий, закрученных и застывших в прекрасном танце. Так же бытует мнение, что дело не просто в изяществе, но и в принципе золотого сечения. Все, что создано природой, в том числе и человек, построены по этому принципу. Форма букв, которая шлифовалась веками, так же следует ему. Грубо говоря, привлекает нас то, что в нас и есть.



До 1440 года, когда был изобретен печатный пресс, каллиграфия была единственным способом создания книг и других публикаций. Каждая копия книги переписывалась писцом вручную. Материалом служил пергамент или калька, а писали при помощи птичьего пера и чернил. В одиннадцатом веке в Италии уже писали красивыми, тонкими символами, вырисовывая каждую букву. В это время в моду вошел так называемый готический стиль, который и в настоящее время остается популярным. FB.ru: http://fb.ru/article/273145/kalligrafiya---eto-kalligrafiya-dlya-nachinayuschih Для своей печатной машинки Иоганн Гутенберг выбрал готический стиль. Он стал первым шрифтом в книгопечатании.
Нужна ли каллиграфия не работающим ни в сфере дизайна, ни компьютерных технологий, не оформляющим религиозные писания и не реставрирующим исторические рукописные памятники культуры, каллиграфическое искусство? Нужна ли она для работы или учёбы, для развития или удовольствия? Ну, это красивый почерк. Для многих родителей это настоящая паранойя. Это если ребёнок – будущий врач, для него неразборчивый почерк – визитная карточка, для большинства других – это причина плохих отметок.
Это тренировка для мозга. Когда мы пишем пером, держа его тремя пальцами и думая над каждым движением, а не просто в случае с шариковой ручкой скользим быстро по бумаге, мы заставляем работать определённые участки мозга. Учёные считают, что заменить лечебную способность каллиграфии способна лишь скрипка, но для этого нужен ещё и талант. Хотя, впрочем, для истинного каллиграфического искусства, а не «баловства», наверное, он тоже нужен.
Для детей каллиграфическое письмо – это тренировка усидчивости и образного мышления, ведь чтобы нарисовать спрятанное в витиеватых символах животное, надо ещё постараться! Зато как необычно и интересно!
Ну и это - чистописание, так как искусство не прощает неаккуратности.

Усилить аргументы в пользу красивого почерка можно вспомнив записи в медицинских карточках и рецептах, которые делают сотрудники медицины. Каллиграфия – это первое искусство, к которому приобщается ученик. Обучая ребенка грамоте, одновременно с ним начинают заниматься каллиграфией – не только чтобы облегчить процесс запоминания, но и чтобы заложить основы эстетического вкуса, пробудить способность к восприятию искусства.
Качество письма во многом определяется тем инструментом, которым пишут. У шариковой ручки пишущая часть – это «точка». А вот для письма, изучаемого на уроках каллиграфии, используется ширококонечное перо, которое при письме дает «ленту» различной ширины.
Для простоты сравнения можно письмо шариковой ручкой назвать простым бегом, а письмо ширококонечным пером — усложненным бегом боком или спиной вперед при меняющемся угле поворота вокруг собственной оси. Кажется невероятно сложным, но именно такое упражнение выполняют мозг и руки ребенка при письме ширококонечным пером на каллиграфических занятиях. Ему приходится мыслить не в двух, а, по крайней мере, сразу в четырех направлениях, использовать свои координацию и пространственное мышление на самом высоком уровне. Такого при обычном письме шариковой ручкой не происходит.
Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Агата Кристи. Девиз Англии: мой дом - моя крепость

Сама Кристи признается в известной особенности женщин-писательниц: Чуть-чуть злословия придает жизни пикантную остроту.

Посмотрите, какие чудесные иллюстрации сделали английские (?) художники к сайтам посвященным творчеству великой писательницы. Признаюсь, мне досмерти надоели российские писатели, пишущие романы и сценарии фильмов о буднях работников сыска и прокуратуры (особенно с красивыми женщинами в роли майоров-полковников полиции) и потому мне понравились иллюстрации к рассказам и романам Кристи, которые хоть и говорят об убитых злобой, мраком и злостью людской, но по-женски тяготеют к теплу и солнцу уютного собственного дома, ее книги - книги о доме и прелести жизни

Произведения Агаты Мэ́ри Клари́ссы, ле́ди Ма́ллоуэн, стали одними из самых публикуемых за всю историю человечества (уступая только «Библии» и трудам Уильяма Шекспира)
Пьеса Агаты Кристи «Мышеловка» (англ. «The Mousetrap») впервые была поставлена в 1952 году и до сих пор непрерывно демонстрируется на театральных подмостках. В ноябре 2012 года состоялось 25-тысячное представление пьесы, что является абсолютным рекордом непрерывности постановок. Пьеса знаменита также неожиданной развязкой, а в конце каждого спектакля зрителей просят не рассказывать, чем она заканчивается.
Писательница ни разу не сделала темой своих романов преступления сексуального характера. В отличие от сегодняшних детективов, в её произведениях практически нет сцен насилия, луж крови и грубости. «Детектив был рассказом с моралью. Как и все, кто писал и читал эти книги, я была против преступника и за невинную жертву. Никому в голову прийти не могло, что наступит время, когда детективы будут читаться из-за описываемых в них сцен насилия, ради получения садистского удовольствия от жестокости ради жестокости…» — так писала она в автобиографии. По её мнению, такие сцены притупляют чувство сострадания и не позволяют читателю сосредоточиться на главной теме романа

Лучшим своим произведением Агата Кристи считала роман «Десять негритят». Скалистый островок, на котором происходит действие романа, списан с натуры — это остров Бург в Южной Британии. Читатели также оценили книгу — у неё самые большие продажи в магазинах, однако для соблюдения политкорректности сейчас она продаётся под названием And Then There Were None — «И никого не стало»
Продолжая традицию английских мастеров детективного жанра, Агата Кристи создала пару героев: интеллектуала Эркюля Пуаро и комичного, старательного, но не очень умного капитана Гастингса. Если Пуаро и Гастингс были во многом скопированы с Шерлока Холмса и доктора Ватсона, то старая дева мисс Марпл является собирательным образом, напоминающим главных героинь писательниц М. З. Брэддон и Анны Кэтрин Грин
://stuki-druki.com/authors/Christie.php

Мисс Марпл появилась в рассказе 1927 года «Вечерний клуб „Вторник“» (англ. The Tuesday Night Club). Прообразом Мисс Марпл стала бабушка Агаты Кристи, которая, по словам писательницы, «была беззлобным человеком, но всегда ожидала самого худшего от всех и вся, и с пугающей регулярностью её ожидания оправдывались"
В своем интервью британской телекомпании BBC в 1955 году Агата Кристи рассказала, что проводила вечера за вязанием в обществе друзей или семьи, а в это время в голове у неё шла работа по обдумыванию новой сюжетной линии, к моменту, когда она садилась писать роман, сюжет был готов от начала до конца. По её собственному признанию, идея нового романа могла прийти где угодно. Идеи вносились в специальную записную книжку, полную различных пометок о ядах, газетных заметок о преступлениях. То же происходило и с персонажами

На протяжении всей своей жизни А. Кристи творила в рамках «английскости» - отличительной черты англичан,заставляла их по-особенному гордиться своей страной с хорошо отлаженным бытом и традициями. Идеалы викторианства, на которых выросла А. Кристи, не потеряли своей ценности для неё на протяжении всей жизни. Поэтому викторианский идеал патриархальной семейственности занимает прочное положение в её романах. Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Стеной стоит пшеница золотая по сторонам дороги полевой...

Беларусь.Санаторий_Солнечный,г.Брест

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Новогодняя марка России


С Новым 2019 годом!- видимо такую поясняющую надпись надо было бы сделать на этой, выпущенной 12 декабря 2018 гола, марке, вместо сбивающего с толку указания года выпуска. Да и почему-то Деда Мороза скрыли, а без него Снегурочка будто в лесу одиноко и растеряно бродит. Вообще почта России Деда Мороза на марках не жалует - очень редко его красный тулуп и нос в обрамлении белой бороды можно увидеть в отличие от марок западных да и восточных стран. Новый год с самого начала не задался, печальным вышел, накануне в Магнитогорске дом рухнул , сразу после боя курантов на Спасской башне под звуки Гимна где-то в центре Москвы повалились мостики с людьми. Может это и не знамение, в конце концов и после прихода Путина к власти в Москве горел Манеж ....
В этом смысле стоит посмотреть на почтовую марку РФ 2014 года с мчащимися невесть куда тремя конями мастями, совпадающими с цветами национального флага - можно сказать, что четырнадцаый год был иносказательно предсказан почтой точно - он стал годом безумной войны с Украиной, не хотелось бы чтобы 2019 год стал годом растеряной Снегурочки, не знающей куда брести и оттого 12 месяцев бродящей по лесу по прихоти злой мачехи. Удивительно, но почтовая марка в России из красивой картинки для поздравления стала политическим мини-плакатиком !

Типичные марки про Новый год. И простор для творческого подхода любому художнику вне зависимости от того, сколько редакторов зудят возле него, каждый со своим сюжетом

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Кинофильм "Тихий Дон". Элина Быстрицкая и Петр Глебов

Михаил Шолохов, Сергей Герасимов. "Тихий Дон"
https://7days.ru/caravan-collection/2016/5/olga-glebova-nash-melekhov/16.htm#ixzz5PpjpqVzV
https://boris-gouts.livejournal.com/848452.html. фейсбук Александра Казакевича

Аксинью искали долго. Очень долго. Даже писали председателям колхозов в казачьих селах: посмотрите подходящую женщину среди местных жителей. В Москву приходили очень серьезные ответы: «Получив ваше письмо, мы снова перечитали «Тихий Дон». К сожалению ничем не можем вам помочь, так как ни у нас в колхозе, ни в окрестных хуторах подходящей Аксиньи нет.»
Петру Глебову до этого хронически не везло. Ему было уже за сорок, а достойных ролей он все так и не сыграл. Глебов даже эпизодам был рад. Как-то Его коллега по театру Станиславского уходил на пробы в «Тихом Доне» и Петр Петрович его попросил: ты бы меня пристроил хотя бы в массовку. Именно среди массовки в компании актеров, одетых в форму офицеров его вдруг увидел Сергей Герасимов. И решил попробовать. Гример была удивлена: лицо этого актера было совсем не похоже на тот образ, который они до этого искали. Между делом режиссер немного расспросил Петра Глебова о его жизни. И выяснилось, что он учился у Станиславского, а в детстве жил в деревне, где пахал, косил, на лошадях скакал, до 15 лет гулял босяком. Герасимов был убежден, что это и есть его Мелехов.
Съемки «Тихого Дона» проходили в хуторе Диченский под городом Каменском-Шахтинским Ростовской области. Прибывшая команда всего за пару месяцев возвели киношный хутор. А после они еще по домам ходили и собирали настоящую казачью утварь - старинную мебель: лавки, стулья, деревянные кровати, прялки, горшки и т.д.. Так многие им отдавали все, что ни попросят. Все полюбили артистов. А как их не любить? Все молодые, красивые, наденут казачьи наряды – и хохочут. А у нас все это время был праздник. Когда шли съемки, многие люди из соседних хуторов, из города приезжали, чтобы посмотреть, как снимается фильм. Талантливые люди эти артисты были!

Чтобы и воду не расплескать и мужиков с ума свести, воду нужно было носить бедрами, «тогда, - как они говорили, - казаки будут пялиться и глаза сломают!» И Элина Авраамовна была хорошей ученицей. Каждый день с пяти утра она выходила во двор с коромыслом на плечах.Потом все актрисы выдвигались на речку, где руками стирали, полоскали белье, чтобы делать это легко, как настоящие казачки. И перед некоторыми сценами уже во время съемок Герасимов заставлял их сначала перестирать гору белья, а потом отказывался пудрить лицо, чтобы все было правдоподобно. Молодые девчонки копировали каждое ее слово, взгляд, манеры, прическу.
- Нас сильно восторгало все, что было связано с артистами, так как они в нашем представлении были из другого мира - мира кино и столичной жизни, - признается "КП-Ростов" Мария Митрофанова. - Мы даже все косу, как она, в пучок оборачивали. Родители ругались, а мы и не слушали. У меня даже сейчас волос-то уже почти не осталось, а я все равно их как Быстрицкая заплетаю.
Кстати, ради роли казачки Аксиньи актрисе даже пришлось поправиться на 15 килограммов. Для быстрого результата в ход шли мед, сметана, орехи. Станичники вспоминают, что она не показалась им женщиной с очень крутым нравом. Более того, Элина всегда была там, где местные. Чтобы быстрее вжиться в образ, Быстрицкая с коромыслом на плечах сама регулярно ходила за водой. Для роли Аксиньи ей пришлось не только поправиться, но и намеренно состарить свои изящные, тонкие руки. Поскольку у настоящих казачек они крестьянские, привыкшие к физическому труду, то в начале прибегли к специальному гриму. А позднее, прямо перед съемкой некоторых эпизодов, чтобы пальцы огрубели, Аксинья-Быстрицкая подолгу стирала белье в реке.
Когда в составе советской делегации Элина Быстрицкая была в Париже, Алла Ларионова между прочим рассказала, что Сергей Герасимов прямо сейчас ищет исполнительницу на роль Аксиньи для своего фильма «Тихий Дон». Сыграть Аксинью - для Быстрицкой это была мечта всей жизни. Она решила рискнуть и позвонила Герасимову. Он пригласил ее на встречу и дал прочитать небольшой фрагмент из книги Шолохова. Быстрицкая взглянула на отрывок и Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

В чем мы едины и в чем отличны с Джексон Поллоком

Как-то осенью будучи в Кисловодске я сунул свой фотоаппарат в один из показавшийся мне очень привлекательным куст при дороге просто для того, чтобы посмотреть как смотрится пространство внутри осеннего куста, пронзенного солнцем как сказал бы Михалков. Ничего особенно пронзенного я не увидел и совсем было позабыл о вообще-то интересном замысле ( я довольно часто и тогда и сегодня осенние парки снимаю себе на память), пока однажды я не увидел картину современного великого американского художника Джексона Поллока, кажется она называется Картина №8, аукционной стоимостью 4 миллиона долларов. Ретивое взыграло и я вспомнил о своей попытке увидеть необычную художественную абстракцию в простом и обычном вокруг себя, стоимость которой определяется наугад и является не полным убытком, но себестоимостью существования.
Приятно, что мы с Поллоком единомышленники, жаль только, что он раньше меня сунул голову внутрь осеннего куста и, осмотревшись, подумал, что это красиво.
А вы говорите, что не понимаете абстракцию и символизм!

Серия сообщений "Искусство и жизнь":

Часть 1 - Прекрасный Миколайчук
Часть 2 - С утра я рад, чего-то жду, ура-ура, в музей иду (2 раз)
...
Часть 7 - Nandalal Bose классик индийского искусства. Лакшми и Вишну
Часть 8 - Ворпсверде и Переделкино, поселки людей искусства
Часть 9 - В чем мы едины и в чем отличны с Джексон Поллоком
Часть 10 - Знаменитая "Янтарная комната" и барон Эдуард фон Фальц-Фейн
Часть 11 - Спасение сокровищ Лувра от оккупантов во ВМВ. Логистические подвиги.

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Маленькие лиски, хитрые и быстрые

Серия сообщений "Флора и фауна":

Часть 1 - Русские птицы. Фауна
Часть 2 - Гашение "из любезности"
...
Часть 5 - Потемнело синее море....
Часть 6 - Умка - одинокий полярный Джамбо
Часть 7 - Маленькие лиски, хитрые и быстрые
Часть 8 - Цветы. Совместный выпуск почт России и Японии

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Марки Франции. Эфеб мыса Агд

2.5.1.191.Эфеб мыса Агд. . https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89ph%C3%A8be_d%27Agde

Агд (фр. Agde [agd], окс. Agde [ˈate], лат. Agatha) — один из древнейших городов юга Франции, расположенный в департаменте Эро, у впадения реки Эро в Лионский залив Средиземного моря. Город носит имя (греч. Ἀγαθή Τύχη), данное ему греками из Массилии в V веке до н. э. В античности это был крупный порт на юге Галлии. 

Основанный греками на скалистой территории вулканического происхождения, Агд является одним из древнейших городов Франции наряду с Марселем. Он строился в течении 26 веков, как вдоль реки, так и в морском районе. Развалины поселения регулярно извлекаются и передаются на хранение в Музей Эфеба и подводной археологии. Этот музей был построен специально для хранения предметов, извлеченных в ходе подводных исследований. На сегодняшний день музей хранит самую прекрасную коллекцию местных предметов, среди которых легендарная античная бронзовая статуя Эфеба.

В сентябре 1964 в русле Эро была обнаружена большая античная бронзовая скульптура древнегреческого юноши-эфеба. Эфе́б (др.-греч. ἔφηβος) — в древнегреческом обществе — юноша, достигший возраста, когда он обретал все права гражданина (16 лет, в Афинах — 18), становясь членом эфебии — общности молодых людей-граждан полиса. С этого времени молодой человек становился военнообязанным и привлекался к военной службе, которую проходил до 20 лет. Становясь эфебом, молодой гражданин подвергался докимасии, с целью проверки возможности наделения его всеми гражданскими правами, заносился в списки своего дема.

Статуя показывает красивого греческого юношу-подростка, в позе героической наготы. Причины ее нахождения в русле реки остаются неясными, хотя возможно статуя не все время была  там. На левом плече юноша несет плащ сложенный в обоих направлениях , сбросив тяжелый драп к задней , которая намотана на предплечье . Этот способ носить плащи-накидки совпадает с манерой носить македонскую военную одежду.

Велико искушение увидеть в этом эфебе Александра Македонского. Такая археологическая находка была бы величайшим открытием и в признании в статуе Александра конечно заинтересованы и жители Агда, и департамента и всей Франции, это было бы событием мирового значения.  Дальнейшие исследования и археологические находки могут подтвердить или опровергнуть гипотезу того, что молодой спортивного вида человек это на самом деле портрет Александра Великого. Это привлекательная гипотеза была подтверждена сравнительными исследованиями  с другими древними портретами Александра , сделанными скульптором Лисиппом , официальныйм портретистом королевской семьи древней Македонии . Вся скульптура Эфеба  указывает на стиль этого скульптора : облик , пропорции , но особенно прическа и определенные печальные черты . Этот художник почти всегда работал с бронзой; он был особенно заинтересован в жестикуляционных эффектах. Чувствительный к красоте спортсменов , он преуспел в портретной работе, в том числе реализованных реалистичных скульптур  Александра Великого. В тексте Плутарха описаны признаки Лисипповских  скульптурных портретов Александра : шею слегка наклонена к левому плечу , суровый вид с некоторыми нежными штрихами.

alexander the great

Клятва эфеба: «Я не оскверню этого священного оружия и не покину в рядах моего товарища. Я буду защищать не только то, что свято, но и то. что не свято, как один, так и вместе с другими. Я передам потомкам отечество не униженным или уменьшенным, но возросшим и в положении улучшенном сравнительно с тем, в каком я его наследовал. Я буду почитать решения мудрых. Я буду повиноваться законам, которые были или будут народом приняты, и если кто вздумает нарушить их, я не должен того допускать, и стану защищать их, все равно придется ли мне делать это одному или будут со мною другие. Я буду чтить верования

Эфеб мыса Агд

Ephebe d'Adge

-Кап-дАгд – один из известных центров нудизма во Франции. Многих из них можно без преувеличений отнести к числу т.н. сексуальных авантюристов, стремящихся найти

Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Иван Шишкин с великой русской равниной

И. И. Шишкин – один из лучших представителей русской школы живописи, мастер реалистических пейзажей. Как отмечали его современники, собратья по кисти и критики, художник тонко чувствовал психологию, характер природы и удивительно точно умел их передать, выразить в своём творчестве. Замечательное полотно «Рожь» - яркое тому подтверждение. Картина Шишкина «Рожь» - классическое отражение русского национального пейзажа. Перед зрителем гладь полей или степи и уходящая вдаль дорога. Пространство расширено, его не ограничивают ни горы, ни какие-либо строения. А над ним – такое же широкое, бескрайнее небо, белесо-голубоватое, с плывущими задумчиво облаками. И как соединяющие обе стихии – земли и воздуха – звенья-деревья, вздымающие вверх свои кроны. Картина написана была в 1878 году, после очередной поездки в родную Елабугу. Зрители увидели полотно на 6-й выставке передвижников – и были покорены его незамысловатой величавой красотой и искренностью.

Гениальный пейзажист, влюбленный в русскую природу, Шишкин очень часто рисовал сосны. Разные, в любое время года, освещенные солнцем и покрытые снегом, они прекрасны.
Официальное название другой картины художника «Утро в сосновом бору» больше соответствует самой картине, так как медведей на полотне четыре, а не три. Но нет на территории СНГ человека, который не знал бы это произведение, и именно под названием «Три медведя». Картина невероятно популярна, можно утверждать, что, говоря современным языком, это самая раскрученная картина. Этому способствовали фантики самых покупаемых и вкусных в советские времена конфет, скатерти, покрывала и настенные коврики, повторяющие сюжет. И именно медведи, изображенные на первом плане, в широких слоях населения пользуются славой, а прекрасно изображенный утренний лес служит как бы фоном.

На его полотнах видны мельчайшие иголочки, чувствуется шероховатость коры, кажется, сосновый запах идет от картин Ивана Ивановича. «Три медведя» - картина Шишкина, изображающая глушь бора. Кажется, можно услышать потрескивание стволов вековых сосен, а как чувствуется глубина обрыва, расположенного за правым медвежонком. И бесконечность леса изображена гениально. И туман, по краям еще синий, в центре уже освещенный солнцем. А медвежонок, нарисованный справа, кажется, залюбовался прекрасным утром. И природа еще не совсем проснулась, и веет утренней прохладой. Гениальное произведение, шедевр. Может быть, ему и не надо было динамики. http://fb.ru/article/180217/tri-medvedya---kartina-vospevayuschaya-krasotu-russkoy-prirodyi

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Икебана под новый год

http://sweeteast.com/ikebana-japan/
Искусство создания икебаны базируется на главном мотиве большинства сказок мира: противостоянии света и тьмы. За основу композиции обычно брались 2 ветки, которые отождествляли небо и землю, и лишь примерно в 7 веке в икебане появляется третий элемент, ставший символом самоimго человека и его гармоничного взаимодействия с природой. В основе композиции лежит треугольник, который японцы считают образцом идеальной гармонии. При её создании учитывается множество нюансов: начиная с формы и цвета вазы и заканчивая освещением и местом, где будет располагаться композиция, — всё влияет на гармонию. Икебана может быть настолько символична, что сочетание её элементов может читаться как самое настоящее стихотворение, а любование самой композицией в значительной мере можно приравнять к духовной медитации.

Первым известным мастером икебаны был буддийский монах, живший в небольшой хижине у озера – «икенобо», от наименования которой и произошло название первой, наиболее древней школы этого восточного искусства. Монах составлял довольно скромные композиции для храма, используя лишь 3 ветви или цветка. Первые цветочные композиции были огромны, достигая до 1,5 м высоты. Их называли «рикка», что значит «стоящие цветы». В таких композициях каждый элемент обладал определённым сакральным смыслом и своим особым наименованием
img align="right" src="//img0.liveinternet.ru/images/attach/d/2/146/532/146532800_3766.jpg" width="226" height="340" alt="3766 (226x340, 49Kb)"/>
Ближе к 9-10 векам икебаны становятся не только храмовым украшением, но проникают и в обычные дома японцев, а сами композиции обретают большую лёгкость, изящность и естественность. Это эпоха, когда в Японии во всём царит культ прекрасного. В 12-14 вв. вместе с самурайской аскетой икебана окончательно лишается своей прежней пышности и вычурности, а с приходом в Японию буддийской философии дзэн становится и частью пути постижения Истины, соответствуя Пути Цветка. В этот период искусством икебаны занимаются монахи и мудрецы при дворцах правителей, а композиции становятся максимально лаконичными.
Есть притча, которую рассказывают каждому японцу на первом же занятии икебаной, приучая его к тому, что выразительность скупа. Она - о мастере чайной церемонии Рикю (XVI век), сад которого славился на всю Японию цветами повилики. Взглянуть на них решил даже сам сёгун Хидэёси. Придя, однако, в назначенное утро в сад, он с удивлением обнаружил, что все цветы срезаны. Уже начавший гневаться, повелитель вошел в комнату для чайной церемонии и тут увидел икэбана из одного-единственного стебля повилики. Рикю принес в жертву все цветы своего сада, чтобы подчеркнуть их красоту в одном, самом лучшем.
Мастер Сэнно Рикю однажды поместил пионы в сосуд, сделанный из колена бамбука. При изготовлении этой вазы бамбук треснул, из трещины медленно капала вода. В ответ на недоуменные вопросы учеников, ошеломленных красотой икэбаны и не знающих, можно ли признать ее совершенной, поскольку сосуд в ней надтреснут, Сэнно Рикю ответил: "И моя жизнь тоже дала трещину". Эта ваза впоследствии стала одним из национальных сокровищ Японии. А вообще высшей ступенью в икэбане можно считать полное "недеяние", невозможность что-либо изменить в природе: пришел, увидел, отошел.

Истинной ценностью периода 17-19 вв. становятся простые человеческие радости и искусство наслаждения жизнью, что не могло не найти отражение в создание икебан, когда это древнее японское искусство достигло своего настоящего расцвета. Гармоничная красота мира занимает первое место в икебане, отодвигая на второй план весь символизм. С этого момента искусство икебаны распространяется в широких массах: его включают в состав общеобразовательных программ, появляются миниатюрные разновидности рикки — сэйка и сека, возникает множество новых школ икебаны. В конце 19 в. появилось такое направление как морибана, позволяющее отображать красоту и гармонию природы в Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

О, времена! О, нравы! Цицерон.

Википедия (рус).
Марк Туллий Цицерон - 3 января 106 до н. э. — древнеримский политический деятель, оратор и философ. Будучи выходцем из незнатной семьи, сделал благодаря своему ораторскому таланту блестящую карьеру: вошёл в сенат не позже 73 года до н. э. и стал консулом в 63 году до н. э. Сыграл ключевую роль в раскрытии и разгроме заговора Катилины. В дальнейшем, в условиях гражданских войн, оставался одним из самых выдающихся и самых последовательных сторонников сохранения республиканского строя. Был казнён членами второго триумвирата, стремившимися к неограниченной власти.
Cicero rhetoric

Первая дошедшая до нас речь Цицерона, созданная в 81 году до н. э., «В защиту Квинкция», целью которой было возвращение незаконно захваченного имущества, принесла оратору его первый успех. Ещё большего успеха оратор добился речью «В защиту Росция», в которой был вынужден говорить о состоянии дел в государстве, где, по его словам, «разучились не только прощать проступки, но и расследовать преступления»Важность дела Росция заключалась в том, что, по словам Цицерона, «после долгого перерыва» впервые происходил «суд по делу об убийстве, а между тем за это время были совершены гнуснейшие и чудовищные убийства». Так защитник намекал на события гражданской войны 83—82 гг. до н. э. и сулланские репрессии, обращенные против всех несогласных с диктаторским режимом.
В данном деле защитник не столько говорит о невиновности обвиняемого (она для всех очевидна), сколько разоблачает алчность преступников, наживающихся на гибели сограждан, и тех, кто пользуется связями для сокрытия преступлений. Цицерон обращается к судьям не с лестью, а с требованием «возможно строже покарать за злодеяния, возможно смелее дать отпор наглейшим людям»: «Если вы в этом судебном деле не покажете, каковы ваши взгляды, то жадность, преступность и дерзость способны дойти до того, что не только тайно, но даже здесь на форуме, у ваших ног, судьи, прямо между скамьями будут происходить убийства.
Цицерон произносит речь против Катилины
В августе 70 года до н. э. Цицерон выступил с циклом речей против пропретора Сицилии, в прошлом сторонника Суллы, Гая Лициния Верреса, который за три года наместничества (73 — 71 гг. до н. э.) разграбил провинцию и казнил многих её жителей. Дело осложнялось тем, что противника Цицерона поддерживали многие влиятельные нобили, в том числе оба консула следующего года (Гортензий, знаменитый оратор, согласившийся выступить на процессе защитником, и друг Верреса Квинт Метелл), а также председатель суда претор Марк Метелл.
Но Цицерон все же взялся за дело против коррупции на всех уровнях власти и победил. Его речи, написанные для этого процесса, имели огромное политическое значение, поскольку в сущности Цицерон выступил против сенатской олигархии и одержал над ней триумфальную победу: аргументы оратора в пользу виновности Верреса оказались настолько бесспорными, что знаменитый Гортензий отказался защищать подсудимого. Веррес был вынужден заплатить крупный штраф в размере 40 миллионов сестерциев и удалиться в изгнание
Говоря о роли узурпатора прав сограждан, http://studopedia.org/8-60379.html Цицерон прибегает к серии выразительных антитез, украшенных цитатой из трагедии Акция "Атрей": "Пользоваться любовью у граждан, иметь заслуги перед государством, быть восхваляемым, уважаемым, почитаемым — все это и есть слава; но внушать к себе страх и ненависть тяжко, отвратительно; это признак слабости и неуверенности в себе. Как мы видим также и в трагедии, это принесло гибель тому, кто сказал: "Пусть ненавидят, лишь бы боялись!".... Ведь те, кто думают, что Цезарь был счастлив, сами несчастны. Не может быть счастлив человек, который находится в таком положении, что его могут убить, уже не говорю — безнаказанно, нет, даже с величайшей славой для убийцы".


Цитаты из речей Цицерона, применительно к нашему времени:
О ведущих телевидения Норкине, Шейнине, Бабаяне и др. и т.п. : Не следует завладевать разговором как вотчиной, с которой имеешь право выжить другого.

О ДНР и ЛНР: Вершина всех зол — это победа в гражданской войне.
О Конституционном суде: Мы должны быть рабами законов, чтобы стать свободными.
О налоге на бездетных и малосемейных: Любовь следует измерять не так, как измеряют ее молодые, то есть по силе страсти, но по ее верности и прочности.
О необходимости привлечения пенсионеров к высококвалифицированному труду: Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Исследования времени создания Туринской плащаницы

http://rnk-concept.ru/22308
Туринская плащаница — христианская реликвия, четырехметровое полотно, в которое, по преданию, было завернуто после смерти тело Иисуса Христа.

Часть верующих убеждена, что на плащанице — подлинные отпечатки лика и тела Христа, отчего Туринская плащаница ценится как одна из важнейших реликвий христианства. Считает ее подлинной и часть церковных деятелей. Плащаница не раз становилась предметом исследований, призванных установить или опровергнуть ее подлинность.
Впервые реликвия была зафиксирована во Франции в 1353 году. Вначале Плащаница была выставлена в городе Лире во владениях де Шарни. В 1452 ее выкупил Людовик I Савойский и хранил в городе Шамбери, где она пострадала в пожаре 1532 года.
В 1898 году, когда плащаница была выставлена на обозрение, фотограф-любитель Секондо Пиа сделал снимки, и обнаружил на негативах человеческий лик. Это открытие поставило ряд вопросов, главными из которых были вопросы о подлинности плащаницы и личности изображенного на ней человека, о возможности получения фотографического объемного 3Д-изображения на текстиле, способного сохраниться в течении двух тысяч лет. Однако провести серьёзные исследования с помощью современных методов удалось только в конце XX века.
Пока так и не удалось выяснить, как именно образовались пятна крови на ней (и кровь ли это вообще), но было установлено, что они содержат оксид железа. В 2013 году новый, более точный анализ возраста плащаницы, показал, что она была изготовлена около 33 года до н. э., плюс-минус 250 лет. При этом проведенный в 2015 году анализ следов ДНК на плащанице показал, что в контакт с тканью входили люди из самых разных этнических и географических групп, однако позже новая информация о возможных ошибках исследований подвергла сомнению и эти исследования.
В 1988 году мир взволновала новость, оказавшаяся в фокусе внимания всех средств информации: оказалось, что руководители Католической Церкви разрешили передать трем университетским лабораториям (в Оксфорде в Англии, в Тусоне, штат Аризона, США и в Цюрихском Технологическом институте в Швейцарии) маленькие образцы плащаницы (весом примерно 50 миллиграммов каждый) для радиокарбоновой (радиоуглеродной) датировки возраста. Радиоуглеродный метод основан на использовании чувствительных счетчиков радиоактивного излучения, испускаемого изотопом углерода с массовым числом 14 (изотоп С14). Период его полураспада равен 5568 годам, примерное соотношение радиоактивного (С14) и нерадиоактивных (С12 и С13) изотопов на Земле известно, поэтому, определяя в старых материалах соотношение радиоактивного С14 и стабильных С12 и С13 изотопов, можно приблизительно подсчитать, как много атомов С14 успело распасться к настоящему времени. После этого можно получить примерную дату появления данного образца на свет.
http://dsc.disscovery.com/news/briefs/20020829/shroud.html).
В Оксфорде нашли, что ткань была сделана в 1200╠30 гг., в Цюрихе пришли к дате 1274╠24 гг., а в Тусоне сообщили, что ткань плащаницы сделана в 1304╠31 гг. (см. P.E.Damon et al. 1989. Radiocarbon Dating of Shroud of Turin. Nature, v. 337, No. 6208, pp. 611-615). Эти данные, как казалось, полностью исключили возможность, что на плащанице отпечатано тело Иисуса Христа. Это более поздняя подделка, — заявили (не без вздоха облегчения) многие атеисты.
Однако, год за годом стали просачиваться сведения, что с предоставленными ученым образцами ткани плащаницы, возможно, произошла ошибка и что эти образцы не представляют собой аутентичные участки самой плащаницы, на которой имеется изображение тела распятого человека. Многие уже в 1988 году обратили внимание на то, что вместо образцов основной ткани плащаницы в лаборатории физиков были переданы кусочки, вырезанные из боковой полосы, пришитой к плащанице позже, и к тому же из участка, где ткань была наиболее повреждена и запачкана более поздней грязью.Новый анализ, проведенный швейцарской исследовательницей текстиля М. Флури-Лемберг и коллегами, якобы показал, что 60% волокон в образцах, использованных в 1988 г., были вплетены монахинями в 16 веке в ткань 1-го века

Первая гипотеза заключалась в том, что при трактовке результатов радиоуглеродного анализа надо быть уверенным, что современные материалы никогда не входили в соприкосновение с Читать далее...