Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Ансамбль песни "Роллинг Стоунз"

Познавательно-образовательная внерекламная программа, для молодежи о филателии просто не может обойти вниманием великий инструментальный песенный ансамбль Англии "Роллинг Стоунз", используя для этого марки для почтовых конвертов, выпущенные большим тиражом для населения во всем мире. В подборке марок нам пришлось использовать марки почты Австрии с вариантом состава ансамбля из четырех музыкантов, мы надеемся, что это не помещает читателю самостоятельно разработать тему состава ансаибля в дальнейшем

The Rolling Stones (Роллинг Стоунз букв. с англ. «катящиеся камни», идиоматический перевод — «вольные странники» или бродяги) — британская рок-группа, образовавшаяся 12 июля 1962 года и многие годы соперничавшая по популярности с The Beatles. The Rolling Stones, ставшие важной частью Британского вторжения, считаются одной из самых влиятельных и успешных групп в истории рока. The Rolling Stones, которые по замыслу менеджера Эндрю Луга Олдэма должны были стать «бунтарской» альтернативой The Beatles, уже в 1969 году в ходе американского турне рекламировались как «величайшая рок-н-ролльная группа в мире» и (согласно Allmusic) сумели сохранить этот статус по сей день.
Музыкальный стиль The Rolling Stones, формировавшийся под влиянием Роберта Джонсона, Бадди Холли, Элвиса Пресли, Чака Берри, Бо Диддли и Мадди Уотерса, с течением времени обретал индивидуальные черты; авторский дуэт Джаггер-Ричардс получил в конечном итоге всемирное признание.

The Rolling Stones во время выступления на фестивале Summerfestruen в Милуоки, 2015 год Слева-направо: Чарли Уоттс, Ронни Вуд, Мик Джаггер и Кит Ричардс
Мик Джаггер и Кит Ричардс познакомились в начальной школе Дартфорда.
Затем в течение семи лет они не общались и случайно встретились вновь в 1961 году, когда Кит увидел на дартфордском железнодорожном вокзале Мика, державшего в руках несколько грампластинок с записями ритм-энд-блюза.
В последовавшем разговоре выяснилось, что оба они увлекаются блюзом и ритм-энд-блюзом (в отличие от большинства своих сверстников, отдававших предпочтение рок-н-роллу), и что у них есть общий знакомый — Дик Тейлор, учившийся в художественной школе Sidcup Art School[1]. Втроём они решили создать группу, которой дали название Little Boy Blue and the Blue Boys и разучили несколько песен из репертуара Чака Берри и Бо Диддли.
Брайан Джонс родился и вырос в Челтнеме. Как и многие его ровесники, он увлекался скиффлом, позже — традом (сокр. от «традиционный джаз»). Под влиянием записей Чарли Паркера Джонс научился играть на саксофоне и кларнете, позже освоил гитару и играл на танцах с местными группами Trad Band, Dixielanders и Delta Jazzmen. В 1959 году шестнадцатилетняя подружка Брайана забеременела, и из-за разгоревшегося скандала Брайан бросил школу и нелегально уехал в Скандинавию, где провёл лето, зарабатывая себе на жизнь игрой на гитаре на улицах[11]. По возвращении домой Брайан увлёкся блюзом и стал в поисках единомышленников периодически ездить в Лондон. В январе 1962 года он познакомился с Полом Пондом (позже выступавшим в группе Манфреда Манна под псевдонимом Пол Джонс) и присоединился к его группе Thunder Odin’s Big Secret.


Некоторое время спустя один из основных британских пропагандистов блюза Алексис Корнер начал регулярные выступления со своей группой Blues Incorporated (барабанщиком которой был Чарли Уоттс) в лондонском клубе Ealing. Брайан Джонс познакомился с Алексисом Корнером и присоединился к его группе в качестве сессионного музыканта, играя по выходным на слайд-гитаре под псевдонимом Элмо Льюис.
В апреле 1962 года Мик Джаггер и Кит Ричардс побывали в клубе Ealing и увидели выступление Брайана Джонса, которое произвело на них большое впечатление и после концерта познакомились с ним. Став завсегдатаями «Илинга», они познакомились с Алексисом Корнером, Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Императоры Австро-Венгрии на марках

Серия сообщений "Ее Величество":

Часть 1 - Королева Елизавета отмечает свой 92 год рождения!
Часть 2 - Черчилль: какая глыба, какой матерый человечище....
...
Часть 6 - Алиса Кеппел и ее ёлочное вращение в высших кругах света
Часть 7 - ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. СОБОРЫ АНГЛИКАНСКОЙ ЦЕРКВИ
Часть 8 - Императоры Австро-Венгрии на марках

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Магический реализм, готика и мистика, детское фэнтези Лорда Кольца и Толкиена на марках

Джон Ро́нальд Ру́эл То́лкин (англ. John Ronald Reuel Tolkien; 3 января 1892 года, Блумфонтейн, Оранжевая Республика— английский писатель и поэт, переводчик, лингвист, филолог. Профессор Оксфордского университета. Наиболее известен как автор классических произведений «высокого фэнтези»: «Хоббит, или Туда и обратно», «Властелин колец» (Lord of the Rings) и «Сильмариллион. Толкин занимал должности профессора англосаксонского языка Роулинсона и Босуорта в Пемброк-колледже Оксфордского университета (1925—1945), английского языка и литературы Мертона в Мертон-колледже Оксфордского университета (1945—1959). Вместе с близким другом К. С. Льюисом состоял в неформальном литературоведческом обществе «Инклинги». 28 марта 1972 года получил звание командора Ордена Британской империи (СВЕ) от королевы Елизаветы II.

После смерти Толкина его сын Кристофер выпустил несколько произведений, основанных на обширном корпусе заметок и неизданных рукописей отца, в том числе «Сильмариллион». Эта книга вместе с «Хоббитом» и «Властелином колец» составляет единое собрание сказок, стихов, историй, искусственных языков и литературных эссе о вымышленном мире под названием Арда и его части Средиземье. В 1951—1955 годах для обозначения большей части этого собрания Толкин использовал слово «легендариум» (англ. Legendarium). Многие авторы писали произведения в жанре фэнтези и до Толкина, однако из-за большой популярности и сильного влияния на жанр многие называют Толкина «отцом» современной фэнтези-литературы, подразумевая, главным образом, «высокое фэнтези»
Фэ́нтези (англ. fantasy — «фантазия») — жанр современного искусства, разновидность фантастики. Фэнтези основывается на использовании мифологических и сказочных мотивов в современном виде. Посмотрите как английские художники представили почитателям высокой фэнтези только один из романов Толкиена «Лорд Кольца» Сознаюсь, что я не смог до конца освоить все премудрости Толкиена и потому прошу тех, кто соображает больше меня в этом причудливом сказочно-волшебном мире, самим соотнести 10 изобретенных и выдуманных рисунков с произведением.


Низкое фэнтези — противоположность высокого, в первую очередь в его узком значении. В основном смысле низкое фэнтези — это такое, где магия, волшебные существа и прочие чудеса — не естественная всем видимая часть мира. Здесь ко всему этому относятся примерно так же, как в реальности: верят в это либо всякие простаки и деревенщины, либо, наоборот, высоколобые мистики, оторванные от реальности, да и для них это нечто чуждое. Тем не менее, чудеса могут и предстать во всей красе в особых случаях.
Могут указать, что действие низкого фэнтези происходит в нашем мире, а не в вымышленном, но это необязательно. И в фэнтезийном мире могут быть люди, которые не верят в магию и считают её суеверием. С другой стороны, действия «Властелина Колец» и саги о Конане происходит в нашем мире, но в вымышленных эпохах, когда чудеса были обычным делом, и они относятся к высокому.
Иногда термин понимается, как синоним героического, как и высокое — эпического. Однако, это всё же противопоставления в несколько разные стороны, и если высокое от эпического малоотделимо, то у низкого и героического суть всё же разная.

У ролевиков несколько другое понимание термина «низкое фэнтези». Они так называют миры, где в бою редко пользуются магией, больше обычным оружием. Это, конечно, коррелирует с основным пониманием, но не равно ему. Скажем, мир Конана — волшебный сильно и открыто, но дерутся там всё обычными мечами, а вселенная Мира Тьмы — типичный пример маскарада с вампирами среди нас, но дерутся там, используя силы мифических существ.
Здорово читать произведение низкой фэнтези, в которых хорошо образованный интеллектуал без конца натыкается на такие выражения-перлы фэнтези из детской восхитительной сказки : Магический реализм — о нашей действительности, но с магией. Она здесь, однако, может предстать обычным делом, а кроме того, это считается жанром большой литературы, а не просто поджанром фэнтези.
Историческое фэнтези — когда речь идёт об исторической эпохе, магия скорее всего именно в «низком» ключе. Впрочем, в совсем уж дремучих эпохах вроде времён Короля Артура, или в альтернативной реальности, или как жанровая условность, оно может и приблизиться к высокому.
Готика и мистика — чтобы создать гнетущую жуткую атмосферу, вампирам, оборотням, призракам и прочей нечисти лучше оказаться сюрпризом.
Городское фэнтези — речь обычно о Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Бывали дни весёлые, гулял я, молодец, не знал тоски-кручинушки, был вольный удалец...


Юрий Гуляев оперный и эстрадный певец (лирический баритон), композитор, актер театра и кино? солист Государственного русского театра оперы и балета в Сталино (ныне Донецк). С 1961 по 1975 год — солист Киевского театра оперы и балета им. Т. Шевченко. С 1971 года исполнял отдельные партии в Большом театре, с 1975 года — солист этого театра.\
Наиболее удачные партии — Жермон («Травиата» Дж. Верди), Онегин («Евгений Онегин» П. Чайковского), Валентин («Фауст» Ш. Гуно), граф Ди Луна («Трубадур» Дж. Верди), Фигаро («Севильский цирюльник» Дж. Россини).
Однако наиболее популярны были выступления певца на эстраде. В своих сольных концертах исполнял как арии из опер, так и романсы, народные песни, песни композиторов прошлых лет (в репертуаре свыше 200 произведений).

Федоскинские, палехские народные промыслы, лаковые миниатюры

в те годы поэты и певцы только начали вспоминать песни старого времени и Гуляев был одним из первых

Бывали дни весёлые, гулял я, молодец, не знал тоски-кручинушки,
Был вольный удалец.
Бывало, вспашешь пашенку,лошадок запряжёшь, а сам тропой знакомою
В заветный дом пойдёшь.
Иду, там дожидается красавица моя, глаза ее лучистые,
Румяна и бела.
Но вот однажды осенью пришел любви конец,
И к ней приезжий с ярмарки посватался купец.
Красавица-изменница забыла про меня, забыла мою хижину,
В хоромы жить пошла........

Я уходил тогда в поход в суровые края,
Рукой взмахнула у ворот моя любимая.

Чтоб все мечты мои сбылись в походах и боях,
Издалека мне улыбнись, моя любимая.

В кармане маленьком моём есть карточка твоя,
Так, значит, мы всегда вдвоём, моя любимая.

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Это - Англия. 1986 год, год индустрии






Это - Англия
Ливерпуль-чемпион

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Канада. Феномены метеорологии. Изменение климата

Линзовидные облака или лентовижные облака еще 10-15 лет тому назад практически неизвестные метеорологам и климатологам.
Световые столбы в зимнее время года, не имеющие отношения к разрядам молнии. Скорее всего потоки микрочастиц с малыми энергиями разряда, обращается внимание на то, что разряды инициируются в разреженных областях туч при низких температурах воздуха, в местах сгущения туч разряд не виден. Точки стока харядов располагаются в районах полюсов планеты, полярные сияния - это переток электрических зарядов из атмосферы в пояса ван Аллена и далее в околосолнечное пространство. Таким образом накопленные земгым шаром стекают в атмосферу и далее в пространство без инициации стока извне
Реки стали замерзать позже, частицы жидкости с высоким электрическим зарядом покидают волу реки похзже из-за высокой напряженности электрического поля меэжду атмосферой и поверхностью земли (воды в дпнном случае). На фото электрический туман
Низкотемпературное Лунное гало
waterspout - мощный электрический вихрь-тайфун циклонического типа. Существует предположение, что такие вихри возникают на водной поверхности потому что морская вода - электролит, довольно слабый, но создаваемые в нем электрические тока достаточны для электромагнитного взаимодействия между столбом прохождения электрического разряда из атмосферы и низкопотенциальным электрическим потоком в морской воде. Направление вращения столба стока заряда - как правило левое, что позволяет говорить о том, что наблюдается сток заряда в атмосферу, но инициация разряда и подпитка атмосферы энергией производятся сверху, возможно это высокоэнергетическая элементарныя частица или заряженный микрометеорит из межпланетного пространства, реагиру.щие не точку на земной поверхности, в которой в данный момент образовалось мощнон электрическое поле

Серия сообщений "Пейзаж":

Часть 1 - Немецкие пейзажи
Часть 2 - зима еще вернется
...
Часть 14 - МАКС ВОЛОШИН:.... И БУДУТ ОГОНЬКАМИ РОЗ ЦВЕСТИ ШИПОВНИКИ, АЛЕЯ....
Часть 15 - Исландия страна глетчеров, моряков и рыбаков, эльфов, вулканов, гейзеров и белых ночей
Часть 16 - Канада. Феномены метеорологии. Изменение климата

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Фрески оперного театра в Монте-Карло. Дягилев, Баланчин.

Опера Монте-Карло — оперный театр в Монако.

Построен по проекту архитектора Шарля Гарнье в 1870-х годах по заказу князя Карла III, который решил воспользоваться выгодным географическим расположением княжества и прокладкой в Монако железной дороги и повысить таким образом туристическую привлекательность города.

Театр расположен на берегу Средиземного моря. Зал театра, носящий имя создавшего его архитектора и рассчитанный на 524 места, был открыт 25 января 1879 года представлением, включавшим в себя инструментальную музыку, оперу, балет, а также художественное чтение в исполнении актрисы Сары Бернар. С этого времени существует традиция устраивать на сцене театра представления различных жанров.


Всего на сцене театра состоялось более 80 мировых премьер опер, в том числе «Ласточка» Джакомо Пуччини (1917) и «Дитя и волшебство» Мориса Равеля (1925).
Русский балет Дягилева
19 апреля 1911 — «Видение Розы» на музыку Карла фон Вебера в оркестровке Гектора Берлиоза, хореография Михаила Фокина
26 апреля 1911 — «Нарцисс» на музыку Николая Черепнина, хореография Михаила Фокина
16 апреля 1914 — «Бабочки» на музыку Роберта Шумана, хореография Михаила Фокина (европейская премьера)
5 января 1924 — «Искушение пастушки» на музыку Мишеля де Монтеклера, хореография Брониславы Нижинской
6 января 1924 — «Лани[en]» Франсиса Пуленка, хореография Брониславы Нижинской
8 января 1924 — «Женские хитрости» на музыку Доменико Чимарозы, хореография Леонида Мясина
19 января 1924 — «Докучные» Жоржа Орика, хореография Брониславы Нижинской
6 апреля 1924 — «Ночь на лысой горе» на музыку Модеста Мусоргского, хореография Брониславы Нижинской
18 апреля 1925 — «Зефир и Флора», хореография Леонида Мясина
30 апреля 1927 — «Кошка» Анри Соге, хореография Джорджа Баланчина
7 мая 1929 — «Бал» Виктора Риети, хореография Джорджа Баланчина



отель Монте-Карло

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Французский океанограф и исследователь моря Жан-Батист Шарко

Жан-Батист Огюст Этьенн Шарко (фр. Jean-Baptiste Etienne Auguste Charcot; 15 июля 1867, Нёйи-сюр-Сен — 16 сентября 1936) — французский полярный исследователь, океанограф, медик и спортсмен
В 1892 году Шарко приобрёл свою первую яхту и затем постепенно наращивал габариты парусных судов под своим началом и опыт руководства ими. В 1901 г. он провёл ряд океанографических исследований в окрестностях Гебридских, Шетландских и Фарерских островов, в 1902 году получил звание морского офицера и доплыл до Исландии и острова Ян-Майен.
В 1900 году Шарко принял участие в летних Олимпийских играх 1900 среди лодок водоизмещением до 0,5 тонн в парусном спорте на лодке «Quand-Même». Совместно с Робертом Линзелье и ещё двумя участниками он пришёл в обоих гонках вторым и дважды выиграл серебряные медали.

Шхуна «Француз». В 1903 году Шарко возглавил французскую антарктическую экспедицию на трёхмачтовой шхуне «Француз» (фр. Français). Экспедиция продлилась около двух лет, Шарко исследовал и описал около 1000 километров береговой линии (помимо прочего, он дал название морю Беллинсгаузена) и привёз 75 ящиков описаний и экспонатов для парижского Музея естественной истории.
В 1908—1910 годах Шарко провёл вторую антарктическую экспедицию, в ходе которой, помимо всего прочего, открыл остров Шарко (около 630 км², в 80 км от Земли Александра I), названный им в честь своего отца, а также обнаружил шестилучевую губку Scolymastra joubini, самый долгоживущий организм в животном мире (до 10 тыс. лет).
С началом Первой мировой войны Шарко первоначально служил в морском госпитале в Шербуре, но уже в 1915 году получил под командование противолодочный корабль (сперва британский, поскольку Франция не располагала своими, а затем французский, когда таковой был построен) и до конца войны занимался противолодочной обороной у берегов Бретани и Нормандии, был награждён орденами Франции и Великобритании.
По окончании войны в 1918—1925 годах Шарко занимался литологическими исследованиями в европейских морях и прилегающих районах Атлантики, затем изучал восточное побережье Гренландии, в 1928 году участвовал в поисках пропавшей экспедиции Руаля Амундсена, в 1934—1936 годах вновь работал в Гренландии, занимаясь подготовкой материалов для экспедиции Поля Эмиля Виктора вглубь острова. При возвращении из Гренландии корабль Шарко, называвшийся «Почему бы нет?» (фр. Pourquoi-Pas?), попал в бурю и затонул недалеко от Исландии, спасся лишь один матрос. Жан-Батист Шарко трагически погибший в море, 12 октября был погребён на парижском кладбище Монмартр.

Именем Шарко названы пролив и гора в архипелаге Кергелен. В 1952 году был открыт памятник Жану Батисту Шарко в Рейкьявике. Высший офицер Ордена Почетного легиона (фр. Ordre national de la Légion d’honneur).


Французы исследуют Арктику

Отказавшиеся от вручения ордена: (Википедия)
Жильбер Ла Файет — французский политический деятель. Участник трёх революций: американской войны за независимость, Великой французской революции и июльской революции 1830 года;
Платов, Матвей Иванович[источник не указан 31 день] (1807) — атаман донских казаков. Участник Наполеоновских войн;
Гектор Берлиоз (1865) — композитор;
Пьер Кюри — французский учёный-физик, также отказался от ордена Академических пальм
Мария Склодовская-Кюри — учёный-экспериментатор (физик, химик), педагог, общественный деятель, отказалась дважды;
Жан-Поль Сартр (1945) — французский философ, представитель атеистического экзистенциализма, писатель, драматург и эссеист, педагог;
Марсель Эме (1949) — писатель, драматург;
Жорж Брассенс — автор-исполнитель песен;
Анни Тебо-Мани[fr] (2012) — исследовательница рака;
Жак Тарди (2013) — художник комиксов, сценарист;
Тома Пикетти (2015) — французский экономист, автор книги Капитал в XXI веке;
Башар Асад (2018) — Президент Сирийской Арабской Республики.

Серия сообщений "Приключения и путешествия":

Часть 1 - Русские исследователи. Арсеньев и Дерсу Узала
Часть 2 - Потомок викингов
...
Часть 21 -

Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Французские импрессионисты. Жак-Фредерик Базиль

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Орхидеи-аристократки. Япония и Ливия


https://orhibum.ru/uhod/znachenie-orhidei/

Если заглянуть в научную литературу окажется, что это растение является представителем семейства орхидных, относится к классу однодольных и типу спаржецветных. На русском языке семейство, в которое входит этот невероятно роскошный цветок, признанный во всем мире в качестве аристократа среди прочих растений, называется более чем тривиально — ятрышниковые.
Собственно, перевод названия цветка с древнегреческого тоже красивым не назовешь — «орхис» означает «яичко», так его нарекли из-за округлых корневищ. А вот на латинском «орхидея» звучит гораздо более благородно — «произошедшая от бога».

Конечно, оба названия имеют право на существование, но то, что на латыни символизирует орхидея — а это ни больше, ни меньше, а «высшее совершенство», совсем не вяжется с простым «яичком».Во многих государствах на цветок не только возложена огромная символическая нагрузка, но и он выступает в качестве национального символа. Его использовали и продолжают применять в ритуалах, для изготовления оберегов и амулетов.



Китайцы основной смысл орхидеи связывают с ее способностью разгонять темные силы и оберегать от них. Археологами были обнаружены изображения цветка, датируемые 500 г до н. э. Приблизительно в то же время Конфуций, в одном из своих трактатов, сравнил «слова любимых друзей с нежнейшим ароматом орхидей»

Орхидея - своенравна и манерна.

Существует распространенное мнение, что это исключительно «женский» цветок, но это не совсем правда. Хотя она и является покровительницей представительниц прекрасного пола и помогает им сделать мир красивее, светлее и чище, мужчинам орхидея не противопоказана.
Сказать больше — это растение нередко выступает в качестве оберега длительных любовных отношений. А букеты из этих роскошных цветов считаются идеальным свадебным талисманом, усиливающим чувства жениха — его буквально заново очаровывает возлюбленная, держащая в руках нежные лепестки.

Серия сообщений "Орхидеи":

Часть 1 - Орхидеи из Южной Африки и Англии
Часть 2 - ОРХИДЕИ ГРЕНЛАНДИИ, КОРЕИ И РОССИИ. НЕПРЕРЫВНО ЦВЕТУЩИЙ САД. НАЦПАРК ТАГАНАЙ
...
Часть 15 - Домашние цветы. Орхидея 15, примула и кливия с Тайваня
Часть 16 - Орхидеи с Тайваня
Часть 17 - Орхидеи-аристократки. Япония и Ливия

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

ГОРИТ СОБОР ПАРИЖСКОЙ БОГОМАТЕРИ.

Символ Парижа и Франции, Тяжелая утрата. пожар тысячелетия. Точка, от которой начинается отсчет километров французских дорог

Раньше на месте этого собора стоял древнеримский храм бога Юпитера, с распространением христианства его сменила базилика Св. Стефана. Впоследствии на этом же месте были построены еще две церкви, от которых к XII веку почти ничего не осталось. Тогда-то и было решено возвести здесь новый храм, такой, чтобы по красоте и величию ему не было равных.

и мне вспоминается великий фильм Жана Деланнуа по роману Виктор Гюго с великой Джиной Лоллобриджидой в роли Эсмеральды
И Горгульи, и Квазимодо у колоколов Собора, и костер на площади.....

Серия сообщений "Воспоминания":

Часть 1 - Супостаты разведок-Лоуренс Аравийский и Алоиз Мусил. Столетие боев за Дамаск.
Часть 2 - Катастрофа в Чернобыле, Ликвидаторы: сплав науки и интеллекта
...
Часть 7 - Георгий Жженов - ЗК Дальстроя ГУЛАГ ИТЛ Оротукан. Ужас при Сталине, трагедия при Путине
Часть 8 - Фут, аршин и сажень
Часть 9 - ГОРИТ СОБОР ПАРИЖСКОЙ БОГОМАТЕРИ.

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Аэрофлот, 1949г.Вдоль восточных границ на ЛИ-2 и ИЛ-14. Охотск, Николаевск-на Амуре, Магдагачи. Сочи и Тикси




Когда-то очень давно отец взял меня с собой слетать в командировку из Магадана в Москву и обратно. Тогда мне казалось что это раз плюнуть (для него), а я, - я не подведу. Как оказалось все было не так просто. Лететь туда предстояло на лайнере ЛИ-2, которого безбожно качало и швыряло в полете как будто мы летели на АН-2, он был весь из железа внутри и с металлическими сидениями вдоль бортов, и вдобавок холоден как лед. Обратный ИЛ-14 был роскошен и комфортен и он летел быстрее. Но посадок по пути он делал столько же - в Охотске, Николаевске-на-Амуре и Магдагачи, где мы пересаживались на поезд. Что Вам говорят эти названия? Хорошо, что я не помню чем мы питались сразу после войны по дороге...Тогда мне было недосуг смотреть в иллюминаторы, а вот какими выглядят эти городки сейчас. В 1949 году, когда выпускалась эта серия марок вопросы о принадлежности этих дальневосточных территорий еще не стояли так остро, как они начинают подниматься сейчас. А к границе с Циньским Китаем добавляются вопросы об агрессии стран Запада и Востока против молодой России во время гражданской войны 1918-22гг - посмотрите, здесь есть очень интересные и малоизвестные эпизоды

Охотск — первый город и одно из старейших русских поселений на Дальнем Востоке. В 1639 году отряд казаков под началом Ивана Юрьевича Москвитина вышел сплавом в устье р. Улья впадающей в Охотское (Ламское) море, по факту — на побережье Тихого океана, где и был заложен первый острожек. 23 мая 1647 года казаками под предводительством атамана Семёна Шелковникова, после тяжёлого боя с местными племенами, было заложено зимовье, на месте которого к 1649 году под руководством Ивана Афанасьева срубили добротный острог. Назвали его Косым острожком — будущий, но не современный по расположению до 1815 года Охотск.

Из-за переноса военной базы боевые действия на Тихом океане во время Крымской войны не коснулись Охотска. Аян, Петропавловск-Камчатский и прочие более богатые дальневосточные поселения были атакованы англо-французской эскадрой. С 1858 года Охотск стал окружным городом Приморской области.
В 1846 году Геннадий Невельской был произведен в капитан-лейтенанты и назначен командиром строящегося военного транспорта "Байкал". Спустя год было принято решение об отправке нового судна с грузом из Петербурга на Камчатку. Невельской решил воспользоваться этим случаем для реализации своей давней идеи по изучению устья реки Амур, которое долгое время считали непригодным для судоходства. Заручившись поддержкой вновь назначенного губернатора Восточной Сибири Николая Муравьева и начальника главного морского штаба Александра Меншикова, Невельской направил высочайшее прошение Николаю I о разрешении экспедиции


Так и не получив высочайшего разрешения на свои исследования, Невельской решил действовать самостоятельно. В июне 1849 год "Байкал" достиг северной оконечности Сахалина, и, обогнув его с запада, направился в Амурский лиман. Вскоре был обнаружен вход в лиман и найдено устье Амура, которое команда Невельского обследовала на несколько километров вверх по реке. Таким образом, экспедиция под командованием Геннадия Невельского показала, что Сахалин является островом, а не полуостровом и подтвердила теорию Невельского о возможности судоходства на Амуре. Вскоре Невельской и Муравьев получили высочайшие предписание о дальнейших действиях, которое прямо запрещало вновь спускаться к Амуру ввиду возможности обострения отношений с Китаем и Японией. Однако Невельской на свой страх и риск нарушил столь жесткие требования, и в августе 1850 года основал военное поселение в устье Амура под названием Николаевский пост, впоследствии ставшее городом Николаевск-на-Амуре. Невельской распорядился поднять российский военный флаг и объявил о присоединении Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

МАКС ВОЛОШИН:.... И БУДУТ ОГОНЬКАМИ РОЗ ЦВЕСТИ ШИПОВНИКИ, АЛЕЯ....

Марина Богданова 28.05.2017
https://russkiymir.ru/publications/225332/ Максимилиан Волошин родился в Киеве – его отец, Александр Максимович Кириенко-Волошин, происходил из запорожских казаков, а мать, Елена Оттобальдовна, урождённая Глазер, была из обрусевших немцев. Современники вспоминали о ней так: «Она была большая спорщица… ездила верхом в мужском костюме и… её оригинальность бросалась в глаза больше, чем её красота». Маленький Макс жил с матерью в Севастополе, потом они переехали в Москву. В Москве мальчик поступил в гимназию, но учился там настолько плохо, что позднее, в Феодосии, директор, «гуманный и престарелый Василий Ксенофонтович Виноградов», прочитал отзывы из московской гимназии, «развёл руками и сказал: "Сударыня, мы, конечно, вашего сына примем, но должен вас предупредить, что идиотов мы исправить не можем"». Тем не менее в Феодосии юный Макс быстро стал достопримечательностью: влюблённый в литературу, сочиняющий стихи, увлекающийся всем подряд – от театра до живописи – подросток считался звездой, ему прочили славу «будущего Пушкина».

Идея Елены Оттобальдовны бросить московскую суету и перебраться в Крым оказалась воистину светлой. Жизнь в Москве становилась всё дороже, дела шли не очень, у сына развивалась астма, а тут по случаю дёшево распродавались большие участки земли – у крохотной деревеньки Коктебель, что в 20 км от Феодосии. К великой радости Макса, они с матерью переехали в Крым – и это решение оказалось судьбоносным. Юношеская любовь к морю, солнечному свету, древним горам и своеобразной крымской природе осталась с ним до самой смерти. Постепенно Крым начал входить в моду, летом туда приезжали дачники – среди них было много творческих, интереснейших людей. А благодетель Феодосии Иван Константинович Айвазовский не только был попечителем гимназии Макса, но и весьма одобрительно отозвался об акварелях начинающего художника.
Московский студент юридического факультета, Макс Волошин и в столице не оставил своих анархических привычек и добродушного свободолюбия. Поэтому, когда начались студенческие волнения, толстый кудрявый Макс оказался в самом центре студенческого мятежа, был арестован за участие в беспорядках и отправлен в Феодосию как неблагонадёжный, под надзор. Из университета его исключили.
Дальше было путешествие по Европе, разработка трассы Ташкентско-Оренбургской железной дороги, увлечение Ницше, работа в журналах, Париж, Италия, Испания – новые дружбы, новые впечатления, новые стихи. Невысокий толстый студент в пенсне, отчаянный чудак, страстно влюблённый в путешествия, в искусство, постоянно влипающий в разные истории, но неизменно добрый и великодушный, он умудрился познакомиться и подружиться с цветом своей эпохи – от Пикассо, Верхарна и Родена – до А. Белого, В. Иванова, К. Бальмонта. Жил, как и положено богеме, без лишней копейки, шокировал обывателей своим внешним видом – накидка, цилиндр, широкие вельветовые штаны, как у рабочих, странные жилеты и блузы. На Монмартре его принимали как своего, но простые люди старались держаться подальше от этого «шарлатана и магнетизёра». Его прозвище среди французов было Monsieur С’est trиs intйressant! (господин «Очень интересно!») или же Макс де Коктебель.

Год 1903 был для Макса судьбоносным. Он познакомился с Маргаритой Сабашниковой, художницей с чертами лица древнеегипетской царицы. А в Коктебеле полным ходом шло строительство дома, который впоследствии станет легендарным. Маргарита, или, как её звали друзья, Маргоря, приехала в Париж учиться, в России она брала уроки у И. Е. Репина – и тот считал её весьма одарённой. Макс был околдован ей едва ли не с первой встречи.
Всю цепь промчавшихся мгновений я мог бы снова воссоздать:
И робость медленных движений,и жест, чтоб ножик иль тетрадь
Сдержать неловкими руками,и Вашу шляпку с васильками,
Покатость Ваших детских плеч, и Вашу медленную речь,
И платье цвета эвкалипта, и ту же линию в губах,
Что у статуи Таиах, царицы древнего Египта,
И в глубине печальных глаз — осенний цвет листвы — топаз.
Смешной поэт таскал свою избранницу по всем парижским музеям, они вместе рисовали, говорили обо всём – и постепенно Макс понял, что перед ним его судьба. Но сама Маргоря не торопилась отвечать на чувства чудака – сердце её не принадлежало никому, девушка, вполне в духе Серебряного века, ощущала себя «мёртвой и алебастровой». Волошин Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Ян Тороп - символист. Не надо открывать ящик Пандорры


Ян Теодор Тороп - нидерландский художник и график. Учился живописи в художественных школах Делфта, Амстердама, Брюсселя, но главные художественные впечатления получил, путешествуя по Англии и Франции. Был первым художником в Нидерландах, который начал писать в технике дивизионизма. Под впечатлением от работ Джеймса Энсора и личного знакомства с Одилоном Редоном Тороп увлекается символическими сюжетами и идеями. В разное время был участником «Группы двадцати», нидерландских «Восьмидесятников», участвовал в выставках Венского Сецессиона.
Особенности творчества художника Яна Теодора Торопа: работал со всеми материалами и художественными техниками: уголь, пастель, масло, карандаши, гравюра на дереве, акварель. Выполнил множество блестящих литографических работ в качестве иллюстратора - большинство из них в стиле ар-нуво. Был автором рекламных плакатов. Но самые важные работы Торопа - это символистская графика и живопись, сюжеты с аллегорическими и мифическими героями, символическими фигурами жизненного цикла.

Ровно через сто лет после начала первой мировой войны некто Путин открыл в Крыму ящих Пандорры и с тех пор вылетевшие из ящика чудовищные химеры войны носятся в воздухе. Сегодня время мрачного ожидания - быть может одна из голов этого чудовища о трёх головах на одном теле даст о себе знать в Киеве


У слова ПАНДОРРА несколько значений, но все они происходят от имени персонажа древнегреческой мифологии, дочери Праксифеи и Эрехтея. Эта девушка не отметилась в священной истории особо выдающимися деяниями, а если и стала известной, то лишь благодаря своему любопытству. Дело в том, что верховным божеством греческого Пантеона, всемогущим Зевсом-громовержцем, ей был поручен на хранение ларец, в котором были заключены все людские несчастья, беды и проблемы. Открывать его она не имела никакого права, ни при каких обстоятельствах, без специального указания вышестоящей священной администрации. Но девичье любопытство пересилило категорический запрет
Во всемирном космическом пространстве существуют реальные объекты, названные по имени глупой девушки из античной мифологии. Это восьмой по удалённости спутник Сатурна и блуждающий астероид Пандора-55. Столкновение с ним грозит реальными бедствиями. -На планете с таким названием, разворачивается действие целого ряда романов знаменитых советских фантастов Аркадия и Бориса Стругацких. Но в этих книгах планета Пандора предстаёт скорее загадочной, нежели однозначно зловещей. Для главных героев это объект познания и исследований. на FB.ru: http://fb.ru/article/111225/chto-oznachaet-slovo-pandora-v-mifologii-i-v-realnosti
Ну и немного о тревожных картинах Торопа

Серия сообщений "Стихи и настроение":

Часть 1 - Барды и песни
Часть 2 - .... GIVE A MOVEMENT TO THE AUTHORITY TO ENJOY THE POWER ... Bulat Okudzhava and François Villon
...
Часть 13 - Сорока-белобока, кашу варила, детей кормила....
Часть 14 - Сирано де Бержерак и Роксана. Поцелуй не тайна, но в губы сказанный секрет
Часть 15 - Ян Тороп - символист. Не надо открывать ящик Пандорры

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Открыватель заброшенного города Ангкор-Ват


Анри́ Муо́ (фр. Henri Mouhot — французский естествоиспытатель и путешественник, более всего известный тем, что «открыл» для Европы и популяризовал на Западе кхмерский храмовый комплекс Ангкор-Ват.
Существует распространённая версия о том, что А. Муо нашёл заброшенный среди джунглей древний город, но это лишь красивая легенда. Ангкор-Ват никогда не был полностью заброшен, в нем всегда жили и живут монахи. Сам А. Муо в своих записках о путешествиях упоминал, что ещё лет за пять до его приезда в Ангкор-Вате бывали другие европейские исследователи и в том числе французский миссионер Шарль-Эмиль Буйево, опубликовавший свой отчёт в 1857 году: «Путешествие в Индокитай 1848—1856», «Аннам и Камбоджа».
В 1858 году А. Муо совершил из Бангкока четыре путешествия вглубь Сиама, Камбоджи и Лаоса. В январе 1860 года он достиг храмового комплекса Ангкор-Ват. Он описал этот визит, оставив подробнейшие записи о трёхнедельном пребывании и зарисовки, которые затем вошли в его посмертно изданную книгу.

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Музыкальные инструменты из Франции

Мало кто слышал о Кармонтеле, но многие любовались его картинами в стиле рококо — этого прямого и непосредственного предка современной глянцевой культуры Философия рококо — неоэпикурейство. Только наслаждение составляет суть человеческой жизни. Идеальное времяпровождение — беззаботный флирт на лоне природы. Любовь и праздник становятся синонимами рококо и именно в этом стиле протекает жизнь нашей сегодняшней московской телевизионной элиты
Луи Кармонтель родился 15 августа 1717 года в Париже. Вырос в семье сапожника. Впервые он обратил на себя внимание удачными портретами и грациозными драматическими пьесами. В результате ему предложили место лектора у герцога Орлеанского. Его пьесы большей частью принадлежат к популярному в то время жанру драматических пословиц, собранных впоследствии в несколько сборников.

Несмотря на хорошие заработки, у Кармонтеля нередко случались финансовые неурядицы. В такие периоды он закладывал в ломбард свои рукописи и всегда получал за них деньги.
Несмотря на популярность его творчества, из всех его многочисленных пьес только одна была представлена на сцене в 1777 году.
Луи Кармонтель также снискал известность и как ландшафтный дизайнер. В 1774 году Луи для своего заказчика устроил парк Монсо в Париже, создав из растительных масс скульптурные фигуры. Он предлагал «перенести в наши сады изменения, происходящие на оперной сцене».
Кроме пьес, Кармонтель написал три романа, а также несколько критических брошюр о выставках картин. Большое количество портретов работы Кармонтеля, имеющих исторический интерес, сохранилось в коллекции герцога Омальского.
Посмотрите подборку музыкальных инструментов из Франции в "сопровождении картин" французских художников, к сожалению во многих странахпоча не сообщает тиена художников, разрабатывавших выпускаемые марки, а жаль.
о.

Серия сообщений "Музыка":

Часть 1 - Симфония №40 Вольфганга Моцарта. Оркестр Поля Мориа
Часть 2 - Моцарт. Волшебная флейта
...
Часть 14 - Френк Синатра и прелесть его песни Jingle Bells
Часть 15 - Ночь накануне Рождества
Часть 16 - Музыкальные инструменты из Франции

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Американское романтическое искусство школы реки Гудзон. Шутки над Вудом

Альберт Бирштейн. Один из наиболее известных американских пейзажистов XIX века, представитель Дюссельдорфской художественной школы. Как сторонник неоромантизма, изображал в своих картинах Дикий Запад и индейцев. Принадлежал также к Школе реки Гудзон. Википедия. Проект Google Art

Фредерик Эдвин Чёрч — американский художник-пейзажист, романтик, видный представитель школы реки Гудзон. В возрасте 18 лет начал обучение в Кэтскилл (Нью-Йорк) у Томаса Коула, одного из ведущих американских художников того времени. Уже в мае 1848 года ему было предложено провести персональную выставку в Национальной академии дизайна, после чего он продал одну из своих картин в Уодсуорт Атенеум в Хартфорде, старейший публичный художественный музей США
Чёрч много работал на природе, делая этюды с весны по осень и завершая и продавая работы зимой. В 1853 г. и затем снова в 1857 году он путешествовал по Южной Америке (Эквадор), создав серию горных пейзажей, считающихся самыми характерными произведениями американского романтизма[2]. Одна из картин, написанных по материалам путешествий, «Сердце Анд» (1859, ныне в музее Метрополитен, Нью-Йорк), была продана за 10 000 долларов, что в тот момент было самой высокой суммой, когда-либо заплаченной за картину американского художника.

Как правило, Чёрч выставлялся вместе с другими пейзажистами: Томасом Коулом, Эшером Брауном Дьюрандом, Джоном Фредериком Кенсеттом и Джеспером Френсисом Кропси. Это объединение получило название школы реки Гудзон.

Ашер Браун Дюран — американский художник, график и иллюстратор.В 1837 году он, в сопровождении своего друга, Томаса Коула, совершает путешествие по Анирондакским горам, после чего начинается увлечение Дюрана пейзажем. Ежегодно летом он отправляется на эскизы в Анирондак, Кэтскиллс или нью-хэмпширские Уайт-Маунтинс, откуда привозит сотни набросков карандашом и масляной краской. Эти работы позднее были отнесены к так называемой Школе реки Гудзон.
В мае 2005 года на аукционе в Нью-Йорке за полотно А. Б. Дюрана «Родственные души», написанное в 1849 году, в память о Томасе Коуле, умершем годом ранее, было уплачено около 35 миллионов долларов. В 2007 в Бруклинском музее состоялась выставка работ художника, на которой были представлены более 60 его полотен.
см. https://www.liveinternet.ru/users/4632247/post206649583/ Гравюра Дюрана Провозглашение Независимости США по картине Джона Трамбулла

Американцы с трепетом относятся ко всему, что касается вопросов независимости Соединенных Штатов, и потому любые мелочи, касающиеся возможных негласных контактов или подкупа должностных лиц Америки, даже не доказанные прокуратурой, очень болезненно встречены в народе. Очень жаль, что Российское государство дало какие-то основания подозревать себя в таких действиях

Американский художник, солдат и политик, ДЖОРДЖ КАЛЕБ БИНГЕМ известен при жизни как «Художник Миссури». Первоначально виг, он был избран делегатом законодательного органа штата Миссури до гражданской войны в США, в которой он боролся с распространением рабства на запад. Во время той войны, хотя он родился в Вирджинии, Бингхэм посвятил себя делу Северо-Американсих штатов и стал капитаном волонтерской компании, которая помешала Миссури присоединиться к Конфедерации, а затем служил казначеем этого шьаьа четыре года. В последние годы Бингхэм занимал несколько постов в Канзас-Сити, а также стал генерал-адъютантом Миссури. Его картины американской пограничной жизни вдоль реки Миссури являются примером стиля Luminist. Википедия

Ну и невозможно пройти мимо знаменитого Грант Деволсон Вуда — американского художника, известного в основном картинами, посвящёнными сельской жизни американского Среднего Запада. Автор знаменитой картины "Американская готика", которую многие считают пародией, а мне так кажется Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Венская мебель - шедевры дизайна. Стул от Тонет №14 и Тимоти Мартин

https://www.cosmorelax.ru/catalog/interernye_stulya/stul_ms_914a_stw/
Майкл Тонет совершил свой прорыв по выпуску мебели в 1859 году со стулом №14, (так называемый венский кафетерный для кофе). Гнутые линии венских стульев, пылящихся на дачах и чердаках, редко привлекают наше внимание

. Они настолько распространены, что стали обыденностью, и настолько лаконичны, что органично смотрятся в любом пространстве. Удивительным оказывается факт, что венский стул — выдающийся шедевр индустриального дизайна. Изобретенная Тонетом технология создания серийной мебели путем склейки полос шпона в деревянных формах, по сути представляющих собой фанеру, не находит интереса в Германии, Франции, Англии и России, и он перебирается в Вену, где получает расположение канцлера и императора Австрии
Silvered-lamp-oil-from-the-melt-tinlead
Стулья поставлялись дилерам в разобранном виде по 36 штук в ящике и собирались на месте. Это значительно сократило издержки на хранение и транспортировку. Мебель Тонета была не только самой легкой и дешевой на мировом рынке, но еще и самой прочной: тонетовский стул оставался невредимым и после падения с Эйфелевой башни.В 1850 году первая партия из 400 абсолютно идентичных стульев, получивших наименование Model №1, отправляется к заказчику в Будапешт. А в 1859 году появляется самый известный из стульев Тонета – Model №14, состоящий из шести стандартных элементов, скручиваемых металлическими винтами.

Стулья поставлялись дилерам в разобранном виде по 36 штук в ящике и собирались на месте. Это значительно сократило издержки на хранение и транспортировку. Мебель Тонета была не только самой легкой и дешевой на мировом рынке, но еще и самой прочной: тонетовский стул оставался невредимым и после падения с Эйфелевой башни.
Дом зажиточного казака. Ейск Кубань. Во дворе - бассейн, но не для купания девиц как подумал кто-то, а для сбора питьевой воды
И ставни! Это обязательно для станицы. Когда я спросил бабушку зачем нам ставни со шкворенями, она даже опешила - Да как же без ставен! В войну по станице то белые, то красные. Казаки-патрульные все на конях, как увидят свет в окне по вечерам - стреляют без разговоров, стекла бьют. А со ставнями такого не бывает


После окончания привилегии Тонета на изготовление мебели из гнутой паром древесины многочисленные венские конкуренты запустили свои производства, бесцеремонно копирующие модели Тонета. Так сформировалось общее понятие венская мебель. К началу XX века каталог мебели «Тонет» содержал около 2000 изделий, предлагаемых в 12 видах отделки. Но приход нового стиля, который создавали молодые и харизматичные художники, компания «Тонет» все же упустила.
Сегодня ранние трубчатые стальные конструкции мебели считаются вехами в истории дизайна. Их ясные,
открытые и простые формы были выражением нового отношения в повседневной культуре и архитектуре, которое
стал известен под лозунгом «Новая объективность». Наиболее важным «изобретением» того времени было
консольное кресло, изгибное кресло без задних ног. Сегодня он определяется как один из самых важных изделий
Ну и раз уж мы заговорили о венской и казацкой мебели самое время вспомнить о чудесном зудожнике не только мебельных гарнитуров
Тимоти Мартин – американский художник и скульптор. Широкая известность к нему пришла в 1993 году, когда его картины были выставлены в витринах Tiffany & Company на Пятой авеню в Манхэттене. С тех пор выставки работ автора проходят по всему миру, а стоимость его работ колеблется от 20 до 45 тысяч долларов. Увидеть все произведения Тимоти Мартина можно на его официальном сайте. Его сайт: http://www.timothymartin.com/index.php
Творчество Тимоти Мартина условно можно разделить на две части. К первой стоит отнести его пейзажи и натюрморты: красиво, но традиционно. А вот вторая часть намного интереснее: здесь самые обыкновенные предметы, среди которых посуда, мебель, музыкальные инструменты, изображены как состоящие из цветов, Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Конкурсы букетов в Монако

А у нас сегодня снежок шел и даже с тюльпанами полная неизвестность впереди

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Гданьск. Музей Ратуши. Офис старого бизнесмена, аптека, старик Щукарь....

В один из первых дней пребывания в польском Гданьске мы прили в Ратушу и много интереснейшего там увидели, хотя на башню подняться не смогли - все-таки 400 ступенек и к тому же там закрыто на ремонт. Мы не переживали очень, так как предполагали увидеть город с высоты при округлении на колоесе обозрения на причале, что на соседнем канале. Но так уж вышло что и туда мы не попали, такк как время для посещения выпало нам только после того как в походах по прелестях Гданьска мы едва не потеряли остатки своих и без того отяжелевших усталых ног - почти каждый день мы делали более 15000 шагов по брусчатке старого города