В Англии, в Лондоне...скучно...дерьмо... директриса, которая не випускает нас в Лондон (неее...не из-за теракта)...НЕНАВИЖУ её...хотя есть конечно и много хорошего...Я живы с пуэрториканками и они просто потрясающие...у них можно многомы поучиться...))...и вообще, я наконец рисовать начала))....и стих сочинила)...
Вчера посмотрела "джинсы-талисман"...мне оч понравился))... По-моему хороший, даже наверное достатосно жизненный фильм...и воовсе тут нет никакого волшебства...это наверное к лучшему - всё происходящее выглядить убедительней)... Очень милый, добрый фильм...с неплохой игрой актеров и идеей)...жизнеутверждающий...вот так)...
____________________________________
Понравилась вот эта девчонка, её героиня...и вторая...маленькая, около неё тоже понравилась...
В 1893 г. ученик адвоката Анри Матисс пришел в парижскую «Ecole des Beaux Arts» с намерением посвятить себя живописи. Он явно не соответствовал необходимым стандартам Школы. Да это и понятно – первые серьезные картины Анри начал писать лишь в 1890 г. (т.е. тремя годами ранее), к тому же Матисс находился под очевидным влиянием импрессионистов. Его сочли «неумелым подражателем» последних, поскольку молодому живописцу не хватало даже импрессионистского внимания к деталям, проступающим как бы сквозь пелену ощущения. Однако Гюстав Моро, известный художник и член жюри Школы Изящных Искусств, пожалел юношу, предложив ему заниматься в Школе неофициально. Что Матисс и сделал. Впоследствии он вспоминал Моро с любовью и преданностью, как настоящего Учителя. Ведь именно Гюстав определил главный принцип всего последующего творчества Матисса, сказав как-то в 1895 г.: «Вам предстоит упростить живопись». Слова эти оказались пророческими.
В конце XIX в. французская публика уже смирилась с импрессионизмом. Отбушевали страсти по Моне, Сислею, Писарро, Эдуару Мане, Берте Моризо, Ренуару. Даже самые консервативные критики приняли это течение, как данность. Начинающие художники, понятно, во всем стремились подражать недавним «бунтарям» - следовательно, копировали и их манеру письма. Матисс не был исключением. С 1890 по 1902 гг. он ежегодно создавал несколько картин, близких по духу импрессионистам. Таковы натюрморты «Бутылка шидама» (1896), «Десерт» (1897), «Фрукты и кофейник» (1898), «Посуда и фрукты» (1901). Через много лет сам художник говорил, что находился в те годы под влиянием живописи Сезанна, а затем и личного знакомства с Великим Мастером. Впрочем, натюрморты и пейзажи раннего Матисса представляют собой, скорее, некие общие вариации на тему «импрессионизм в живописи» - иначе говоря, он словно копирует по-своему всех известных в то время художников-импрессионистов, заимствуя и сводя воедино характерные особенности их творчества. Результат был следующим: имя Матисса знали, но в узком кругу адептов живописи.
К началу века Анри исполнился 31 год (род. в 1869). С 1902 по 1904 гг. он переживает своеобразный «период подготовки». «Булонский лес» и «Люксембургский сад» (1902) – некое звено между живописью Матисса-импрессиониста и Матисса-фовиста. Художник начинает поиск обнаженных цветовых сочетаний, игру цветовыми пятнами, грубыми и размытыми, но одновременно насыщенными и яркими, совершенно иными, нежели у импрессионистов. Именно эта грубость и насыщенность вызовут позже у критика Л.Вокселя сравнение с «дикостью». Кроме того, в 1904 г. Матисс сближается с известным пуантилистом Синьяком, отчасти перенимая его манеру письма. Однако в отличие от «точечных» множественных ударов кистью Синьяка, Анри Матисс работает, используя ясно различимые, мощные, как бы неумелые, но искрящиеся жизнью мазки (возникает еще один термин, связанный с именем Матисса, – «дивизионизм» (от лат. «division» -«разделение»)). Свои творческие находки, сделанные в течение 1902-04 гг., художник и называл «подготовкой». – Он и несколько его товарищей готовились удивить публику новым явлением в живописи – «фовизмом».
В следующем, 1905 г., в Париже состоялся Осенний салон. На нем выставили произведения художники, основным принципом избравшие «раскрепощение цвета». «Цвет действует тем сильней, чем он проще», - писал позже Матисс в «Заметках живописца» (1908). Попав на выставку, критик Воксель был так поражен увиденным, что охарактеризовал новую живопись насмешливым словом «дикая» (фр. «fauve»). Тут же характеристика Вокселя была подхвачена прессой: появился термин «фовизм». В истории искусств и ранее, и после 1905 г. бывало не раз, что случайный, вызванный отрицательными эмоциями эпитет, обращенный к какому-либо направлению, течению, закреплялся за ним в качестве серьезного научного термина. «Фовизм» - типичный тому пример. Представители Осеннего салона, желая противопоставить себя публике и критике, приняли прозвище «фовистов», «дикарей». В своих произведениях они постарались максимально выразить цвет, наслаждались «безумием», «буйством» цвета. Марке и Дерен, Руо, Ван Донген и Вламинк на пару лет увлекаются этой игрой. Главой своего кружка они сразу же избирают Матисса.
Что же Матисс? Невероятно, но факт: как таковыми «фовистскими» произведениями художника можно считать лишь три-четыре картины (наиболее известная из них – «Дама на террасе», 1905). За период официального существования фовизма (с 1905 по1907 соответственно) Матисс не создал сколько-либо значительных, запоминающихся картин, которыми богато его творчество последующих лет. Как это часто бывало в западноевропейском искусстве XIX-XX вв., фовизм оказался очередной игрой. И если бы Матисс не поднял «с
Выложила несколько фотографий к себе в фотоальбом... Идите и комментите мои фотографии... Ну ПоЖаЛуЙсТа))...))
_____________________________
а я устала....