Карнавал в Виареджо имени Бокаччо Декамерона
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ
25-08-2018 15:39
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Карнавал в Виареджо имени Бокаччо Декамерона
Виарджио - это между Фиренци (Флоренция по английски) и Ла Специя на берегу Средиземного моря. Если у Пизы повернуть направо через Виареджо, попадешь в Геную, если налевао через Ливорно, попадешь на остров Эльба где сто дней смог просидеть в заточени Наполеон Бонапарт. Красивейшие места доложу я Вам.
Карнавал в Виареджио отмечают с 1873 года, когда тесный кружок местной аристократии решил устроить в центре города парад карнавальных повозок, а бедняки воспользовались этим удобным случаем, чтобы нарядится в карнавальные костюмы и высмеять местных политиков. С тех пор Карнавал в Виареджио славится как самый дерзкий и обличительный во всей Италии, а в фигурах на карнавальных повозках недвусмысленно угадываются политики и общественный деятели наших дней.
Главным героем Карнавала в Виареджо по-прежнему является Бурламакко. Создателем этого персонажа, празднующего свой столетний юбилей, в 1930 году стал известный итальянский художник-футурист Уберто Бонетти. С 1931 года эта маска является официальной эмблемой и символом Карнавала в Виареджио.
Само слово «Бурламакко», в котором отчетливо улавливаются отзвуки карнавального бурлеска, имеет несколько версий происхождения. Прежде всего, «Бурламакка» — название канала, пересекающего весь городок Виареджио. Согласно второй, гораздо менее вероятной гипотезе, имя Бурламакко происходит от имени литературного героя эпохи Возрождения, Буффалмакко, одного из действующих лиц знаменитой книги Джованни Боккаччо «Декамерон». Одна из наиболее правдоподобных версий гласит, что «Бурламакко» — псевдоним, которым автор маски, Уберто Бонетти, подписывал рисованные им карикатуры в одном юмористическом журнале тех лет.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Карнавал в Виареджо имени Бокаччо Декамерона
Виарджио - это между Фиренци (Флоренция по английски) и Ла Специя на берегу Средиземного моря. Если у Пизы повернуть направо через Виареджо, попадешь в Геную, если налевао через Ливорно, попадешь на остров Эльба где сто дней смог просидеть в заточени Наполеон Бонапарт. Красивейшие места доложу я Вам.
Карнавал в Виареджио отмечают с 1873 года, когда тесный кружок местной аристократии решил устроить в центре города парад карнавальных повозок, а бедняки воспользовались этим удобным случаем, чтобы нарядится в карнавальные костюмы и высмеять местных политиков. С тех пор Карнавал в Виареджио славится как самый дерзкий и обличительный во всей Италии, а в фигурах на карнавальных повозках недвусмысленно угадываются политики и общественный деятели наших дней.
Главным героем Карнавала в Виареджо по-прежнему является Бурламакко. Создателем этого персонажа, празднующего свой столетний юбилей, в 1930 году стал известный итальянский художник-футурист Уберто Бонетти. С 1931 года эта маска является официальной эмблемой и символом Карнавала в Виареджио.
Само слово «Бурламакко», в котором отчетливо улавливаются отзвуки карнавального бурлеска, имеет несколько версий происхождения. Прежде всего, «Бурламакка» — название канала, пересекающего весь городок Виареджио. Согласно второй, гораздо менее вероятной гипотезе, имя Бурламакко происходит от имени литературного героя эпохи Возрождения, Буффалмакко, одного из действующих лиц знаменитой книги Джованни Боккаччо «Декамерон». Одна из наиболее правдоподобных версий гласит, что «Бурламакко» — псевдоним, которым автор маски, Уберто Бонетти, подписывал рисованные им карикатуры в одном юмористическом журнале тех лет.
Серия сообщений "Города мира":
Часть 1 - Beauty Prague
Часть 2 - Италия. Средиземноморские и альпийские городки. 1
Часть 3 - Карнавал в Виареджо имени Бокаччо Декамерона
Возвращаясь к европтичкам
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ
20-08-2018 06:57
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Возвращаясь к европтичкам
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Возвращаясь к европтичкам
Серия сообщений "Природа, экология":
Часть 1 - Плейстоценовый парк
Часть 2 - Австрия. Крупные дикие животные
...
Часть 10 - Марка Австрии в защиту окружающей среды
Часть 11 - Охота пуще неволи. Американский художник-анималист Джон Одюбон
Часть 12 - Возвращаясь к европтичкам
Часть 13 - Гайяна с космодромом и субтропической каторгой Сен-Лоран-дю-Марони
Часть 14 - Тадж-Махал, серебряное копытце Индии
Часть 15 - Летние каникулы. У бабушки на дереве
Исследования времени создания Туринской плащаницы
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ
11-08-2018 18:21
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Исследования времени создания Туринской плащаницы
http://rnk-concept.ru/22308
Туринская плащаница — христианская реликвия, четырехметровое полотно, в которое, по преданию, было завернуто после смерти тело Иисуса Христа.
Часть верующих убеждена, что на плащанице — подлинные отпечатки лика и тела Христа, отчего Туринская плащаница ценится как одна из важнейших реликвий христианства. Считает ее подлинной и часть церковных деятелей. Плащаница не раз становилась предметом исследований, призванных установить или опровергнуть ее подлинность.
Впервые реликвия была зафиксирована во Франции в 1353 году. Вначале Плащаница была выставлена в городе Лире во владениях де Шарни. В 1452 ее выкупил Людовик I Савойский и хранил в городе Шамбери, где она пострадала в пожаре 1532 года.
В 1898 году, когда плащаница была выставлена на обозрение, фотограф-любитель Секондо Пиа сделал снимки, и обнаружил на негативах человеческий лик. Это открытие поставило ряд вопросов, главными из которых были вопросы о подлинности плащаницы и личности изображенного на ней человека, о возможности получения фотографического объемного 3Д-изображения на текстиле, способного сохраниться в течении двух тысяч лет. Однако провести серьёзные исследования с помощью современных методов удалось только в конце XX века.
Пока так и не удалось выяснить, как именно образовались пятна крови на ней (и кровь ли это вообще), но было установлено, что они содержат оксид железа. В 2013 году новый, более точный анализ возраста плащаницы, показал, что она была изготовлена около 33 года до н. э., плюс-минус 250 лет. При этом проведенный в 2015 году анализ следов ДНК на плащанице показал, что в контакт с тканью входили люди из самых разных этнических и географических групп, однако позже новая информация о возможных ошибках исследований подвергла сомнению и эти исследования.
В 1988 году мир взволновала новость, оказавшаяся в фокусе внимания всех средств информации: оказалось, что руководители Католической Церкви разрешили передать трем университетским лабораториям (в Оксфорде в Англии, в Тусоне, штат Аризона, США и в Цюрихском Технологическом институте в Швейцарии) маленькие образцы плащаницы (весом примерно 50 миллиграммов каждый) для радиокарбоновой (радиоуглеродной) датировки возраста. Радиоуглеродный метод основан на использовании чувствительных счетчиков радиоактивного излучения, испускаемого изотопом углерода с массовым числом 14 (изотоп С14). Период его полураспада равен 5568 годам, примерное соотношение радиоактивного (С14) и нерадиоактивных (С12 и С13) изотопов на Земле известно, поэтому, определяя в старых материалах соотношение радиоактивного С14 и стабильных С12 и С13 изотопов, можно приблизительно подсчитать, как много атомов С14 успело распасться к настоящему времени. После этого можно получить примерную дату появления данного образца на свет.
http://dsc.disscovery.com/news/briefs/20020829/shroud.html).
В Оксфорде нашли, что ткань была сделана в 1200╠30 гг., в Цюрихе пришли к дате 1274╠24 гг., а в Тусоне сообщили, что ткань плащаницы сделана в 1304╠31 гг. (см. P.E.Damon et al. 1989. Radiocarbon Dating of Shroud of Turin. Nature, v. 337, No. 6208, pp. 611-615). Эти данные, как казалось, полностью исключили возможность, что на плащанице отпечатано тело Иисуса Христа. Это более поздняя подделка, — заявили (не без вздоха облегчения) многие атеисты.
Однако, год за годом стали просачиваться сведения, что с предоставленными ученым образцами ткани плащаницы, возможно, произошла ошибка и что эти образцы не представляют собой аутентичные участки самой плащаницы, на которой имеется изображение тела распятого человека. Многие уже в 1988 году обратили внимание на то, что вместо образцов основной ткани плащаницы в лаборатории физиков были переданы кусочки, вырезанные из боковой полосы, пришитой к плащанице позже, и к тому же из участка, где ткань была наиболее повреждена и запачкана более поздней грязью.Новый анализ, проведенный швейцарской исследовательницей текстиля М. Флури-Лемберг и коллегами, якобы показал, что 60% волокон в образцах, использованных в 1988 г., были вплетены монахинями в 16 веке в ткань 1-го века
Первая гипотеза заключалась в том, что при трактовке результатов радиоуглеродного анализа надо быть уверенным, что современные материалы никогда не входили в соприкосновение с Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Исследования времени создания Туринской плащаницы
http://rnk-concept.ru/22308
Туринская плащаница — христианская реликвия, четырехметровое полотно, в которое, по преданию, было завернуто после смерти тело Иисуса Христа.
Часть верующих убеждена, что на плащанице — подлинные отпечатки лика и тела Христа, отчего Туринская плащаница ценится как одна из важнейших реликвий христианства. Считает ее подлинной и часть церковных деятелей. Плащаница не раз становилась предметом исследований, призванных установить или опровергнуть ее подлинность.
Впервые реликвия была зафиксирована во Франции в 1353 году. Вначале Плащаница была выставлена в городе Лире во владениях де Шарни. В 1452 ее выкупил Людовик I Савойский и хранил в городе Шамбери, где она пострадала в пожаре 1532 года.
В 1898 году, когда плащаница была выставлена на обозрение, фотограф-любитель Секондо Пиа сделал снимки, и обнаружил на негативах человеческий лик. Это открытие поставило ряд вопросов, главными из которых были вопросы о подлинности плащаницы и личности изображенного на ней человека, о возможности получения фотографического объемного 3Д-изображения на текстиле, способного сохраниться в течении двух тысяч лет. Однако провести серьёзные исследования с помощью современных методов удалось только в конце XX века.Пока так и не удалось выяснить, как именно образовались пятна крови на ней (и кровь ли это вообще), но было установлено, что они содержат оксид железа. В 2013 году новый, более точный анализ возраста плащаницы, показал, что она была изготовлена около 33 года до н. э., плюс-минус 250 лет. При этом проведенный в 2015 году анализ следов ДНК на плащанице показал, что в контакт с тканью входили люди из самых разных этнических и географических групп, однако позже новая информация о возможных ошибках исследований подвергла сомнению и эти исследования.
В 1988 году мир взволновала новость, оказавшаяся в фокусе внимания всех средств информации: оказалось, что руководители Католической Церкви разрешили передать трем университетским лабораториям (в Оксфорде в Англии, в Тусоне, штат Аризона, США и в Цюрихском Технологическом институте в Швейцарии) маленькие образцы плащаницы (весом примерно 50 миллиграммов каждый) для радиокарбоновой (радиоуглеродной) датировки возраста. Радиоуглеродный метод основан на использовании чувствительных счетчиков радиоактивного излучения, испускаемого изотопом углерода с массовым числом 14 (изотоп С14). Период его полураспада равен 5568 годам, примерное соотношение радиоактивного (С14) и нерадиоактивных (С12 и С13) изотопов на Земле известно, поэтому, определяя в старых материалах соотношение радиоактивного С14 и стабильных С12 и С13 изотопов, можно приблизительно подсчитать, как много атомов С14 успело распасться к настоящему времени. После этого можно получить примерную дату появления данного образца на свет.http://dsc.disscovery.com/news/briefs/20020829/shroud.html).
В Оксфорде нашли, что ткань была сделана в 1200╠30 гг., в Цюрихе пришли к дате 1274╠24 гг., а в Тусоне сообщили, что ткань плащаницы сделана в 1304╠31 гг. (см. P.E.Damon et al. 1989. Radiocarbon Dating of Shroud of Turin. Nature, v. 337, No. 6208, pp. 611-615). Эти данные, как казалось, полностью исключили возможность, что на плащанице отпечатано тело Иисуса Христа. Это более поздняя подделка, — заявили (не без вздоха облегчения) многие атеисты.
Однако, год за годом стали просачиваться сведения, что с предоставленными ученым образцами ткани плащаницы, возможно, произошла ошибка и что эти образцы не представляют собой аутентичные участки самой плащаницы, на которой имеется изображение тела распятого человека. Многие уже в 1988 году обратили внимание на то, что вместо образцов основной ткани плащаницы в лаборатории физиков были переданы кусочки, вырезанные из боковой полосы, пришитой к плащанице позже, и к тому же из участка, где ткань была наиболее повреждена и запачкана более поздней грязью.Новый анализ, проведенный швейцарской исследовательницей текстиля М. Флури-Лемберг и коллегами, якобы показал, что 60% волокон в образцах, использованных в 1988 г., были вплетены монахинями в 16 веке в ткань 1-го века
Первая гипотеза заключалась в том, что при трактовке результатов радиоуглеродного анализа надо быть уверенным, что современные материалы никогда не входили в соприкосновение с
Кошка, которая гуляет сама по себе
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ
09-08-2018 08:53
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Кошка, которая гуляет сама по себе
https://www.gourmet-cat.ru/news/show/103?utm_source=yandex&utm_medium=cpc&utm_campaign=RU_RU_GOURMET_GENERIC_ABOUT_PETS_BREEDS_FOLLOWER_1_CORPORATE_content=RU_RU_GOURMET_GENERIC_ABOUT_PETS_BREEDS_ABYSSIN_E
Абисси́нская кошка — одна из самых древних пород кошек. Изображение кошек на древних египетских росписях (гробница вельможи Небамона 15-14 вв. до н. э., "Книга мертвых"), а также указание их цвета в описаниях "солнечный кот", "лазуритовая кошка горизонта" наводят на мысли о том, что речь шла именно об абиссинских кошках. Поразительное сходство сохранившихся большеухих скульптур кошек с длинными лапами и вытянутым туловищем почти не оставляет в этом никаких сомнений. На росписях акцент сделан также на хвост, приобретающий к кончику тёмный однотонный цвет. Древнеегипетская богиня веселья и пляски Баст (или Бастет) по описаниям имеет характер абиссинской кошки - подвижной, игривой и веселой. В своё время у кошек были заметные кисточки на ушах, что усиливало их экзотичность.
Софи - не абиссинка, хотя с такой стройностью, строгостью взгляда, внешним обликом Нефертити, без учета очевидной атласно-гладкой шерсти, она вполне могла бы ею быть.
http://koshkimau.ru/porody-koshek/korotkosherstnie/aziatskaya-tabbi.html
Существуют два базовых окраса кошки: черный и красный. Остальные цвета — это смешение генов, отвечающих за меланин, специальный пигмент, формирующий разные оттенки цветов.
Все окрасы шерсти домашних кошек проистекают лишь из нескольких базовых цветов, при смешивании которых получаются различные оттенки. Большинство окрасов встречается как у беспородных, так и у породистых животных, однако селективная работа заводчиков привела к тому, что отдельные их виды могут проявиться только у кошек определенной породы. На данный момент понятие окраса охватывает цвет шерсти животного, различные степени окрашенности, а также рисунок на шерсти.
Эти удивительные создания с царственной осанкой и выразительными янтарными глазами - азиатские табби. Пушкаш - домашняя сиамская кошка тигровой и Табби окраски
Термин "табби" буквально произносится как "тэбби" (от английского tabby - полосатый, пестрый). В современном лексиконе чаще всего применяется по отношению к окрасу шерсти кошек. Слово tabby имеет еще одно значение, подразумевающее муаровую ткань с разводами и переливами. Изначально тигровый табби был превалирующим окрасом диких кошек, а теперь встречается у большинства кошачьих пород как дополнительный или основной.
Но хотя табби — это природный, «дикий» окрас, помогающий животному выживать и маскироваться, никакой дикости или агрессии коты с такой шерстью не проявляют. Животные с тигровыми пятнышками или полосками так же спокойны и ласковы, как их собратья ван или биколор.
Среди пород, не допускающих данный окрас — балинезийская кошка, сиамская, гавана браун, бомбейская и некоторые другие. При многих общих особенностях рисунок табби у разных кошек различается цветовой гаммой (оттенками фона, пятен и полос), а также формой отдельных элементов. Считается, что котам и кошкам с таким окрасом присуща особая жизнестойкость и крепкое здоровье
Естественный цвет кошки обусловлен первоначальными условиями ее обитания. Благодаря пятнам и полосам на рыжеватом фоне эти хищные животные легко могли спрятаться среди травы и деревьев. После того как кошка стала одним из домашних питомцев, люди стали проводить с этим родом селекционную работу. За всю историю было выведено около 70 новых пород различного телосложения и оттенков шерсти. Но пестрая расцветка осталась основной.
Тайские кошки — очень красивые животные, которые отличаются достоинством, благородством и обворожительным взглядом ярко-голубых глаз. Внешнее сходство этой породы с сиамской создает путаницу среди непрофессионалов. Но разница между ними колоссальная, даже несмотря на то, что тайская порода произошла от сиамской. Тайский и сиамский окрас называют еще гималайским, поинтовым или акромеланистическим.
Посмотрите на этих комнатных Domesticus кошек Кикко загадочных черепаховой и розово-абиссинской раскраски - продукт длительной процедуры селекционного разведения
![]()
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Кошка, которая гуляет сама по себе
https://www.gourmet-cat.ru/news/show/103?utm_source=yandex&utm_medium=cpc&utm_campaign=RU_RU_GOURMET_GENERIC_ABOUT_PETS_BREEDS_FOLLOWER_1_CORPORATE_content=RU_RU_GOURMET_GENERIC_ABOUT_PETS_BREEDS_ABYSSIN_E
Абисси́нская кошка — одна из самых древних пород кошек. Изображение кошек на древних египетских росписях (гробница вельможи Небамона 15-14 вв. до н. э., "Книга мертвых"), а также указание их цвета в описаниях "солнечный кот", "лазуритовая кошка горизонта" наводят на мысли о том, что речь шла именно об абиссинских кошках. Поразительное сходство сохранившихся большеухих скульптур кошек с длинными лапами и вытянутым туловищем почти не оставляет в этом никаких сомнений. На росписях акцент сделан также на хвост, приобретающий к кончику тёмный однотонный цвет. Древнеегипетская богиня веселья и пляски Баст (или Бастет) по описаниям имеет характер абиссинской кошки - подвижной, игривой и веселой. В своё время у кошек были заметные кисточки на ушах, что усиливало их экзотичность.
Софи - не абиссинка, хотя с такой стройностью, строгостью взгляда, внешним обликом Нефертити, без учета очевидной атласно-гладкой шерсти, она вполне могла бы ею быть.
http://koshkimau.ru/porody-koshek/korotkosherstnie/aziatskaya-tabbi.html
Существуют два базовых окраса кошки: черный и красный. Остальные цвета — это смешение генов, отвечающих за меланин, специальный пигмент, формирующий разные оттенки цветов.
Все окрасы шерсти домашних кошек проистекают лишь из нескольких базовых цветов, при смешивании которых получаются различные оттенки. Большинство окрасов встречается как у беспородных, так и у породистых животных, однако селективная работа заводчиков привела к тому, что отдельные их виды могут проявиться только у кошек определенной породы. На данный момент понятие окраса охватывает цвет шерсти животного, различные степени окрашенности, а также рисунок на шерсти.
Эти удивительные создания с царственной осанкой и выразительными янтарными глазами - азиатские табби. Пушкаш - домашняя сиамская кошка тигровой и Табби окраски Термин "табби" буквально произносится как "тэбби" (от английского tabby - полосатый, пестрый). В современном лексиконе чаще всего применяется по отношению к окрасу шерсти кошек. Слово tabby имеет еще одно значение, подразумевающее муаровую ткань с разводами и переливами. Изначально тигровый табби был превалирующим окрасом диких кошек, а теперь встречается у большинства кошачьих пород как дополнительный или основной.
Но хотя табби — это природный, «дикий» окрас, помогающий животному выживать и маскироваться, никакой дикости или агрессии коты с такой шерстью не проявляют. Животные с тигровыми пятнышками или полосками так же спокойны и ласковы, как их собратья ван или биколор.
Среди пород, не допускающих данный окрас — балинезийская кошка, сиамская, гавана браун, бомбейская и некоторые другие. При многих общих особенностях рисунок табби у разных кошек различается цветовой гаммой (оттенками фона, пятен и полос), а также формой отдельных элементов. Считается, что котам и кошкам с таким окрасом присуща особая жизнестойкость и крепкое здоровье
Естественный цвет кошки обусловлен первоначальными условиями ее обитания. Благодаря пятнам и полосам на рыжеватом фоне эти хищные животные легко могли спрятаться среди травы и деревьев. После того как кошка стала одним из домашних питомцев, люди стали проводить с этим родом селекционную работу. За всю историю было выведено около 70 новых пород различного телосложения и оттенков шерсти. Но пестрая расцветка осталась основной.
Тайские кошки — очень красивые животные, которые отличаются достоинством, благородством и обворожительным взглядом ярко-голубых глаз. Внешнее сходство этой породы с сиамской создает путаницу среди непрофессионалов. Но разница между ними колоссальная, даже несмотря на то, что тайская порода произошла от сиамской. Тайский и сиамский окрас называют еще гималайским, поинтовым или акромеланистическим.
Посмотрите на этих комнатных Domesticus кошек Кикко загадочных черепаховой и розово-абиссинской раскраски - продукт длительной процедуры селекционного разведения
Львы Италии и Казахстана и флорентийские лилии
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ
08-08-2018 23:29
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Львы Италии и Казахстана и флорентийские лилии
Пусть и с натягом, но нашел что сравнивать: Лев герба итальянской Флоренции и прыжок льва на фоне казахстанского небоскреба г.Атырау (раньше Гурьева). В самом деле львы и лилии, наверное, самые часто повторяемые европейские королевские атрибуты, а этот городок Гурьев стоит прямо на границе Азии и Европы. Ну и кстати пришлись впридачу Флорентийские лилии из русского городка Долгопрудный что под Москвой.
Флорентийские лилии из г.Долгопрудный
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Львы Италии и Казахстана и флорентийские лилии
Пусть и с натягом, но нашел что сравнивать: Лев герба итальянской Флоренции и прыжок льва на фоне казахстанского небоскреба г.Атырау (раньше Гурьева). В самом деле львы и лилии, наверное, самые часто повторяемые европейские королевские атрибуты, а этот городок Гурьев стоит прямо на границе Азии и Европы. Ну и кстати пришлись впридачу Флорентийские лилии из русского городка Долгопрудный что под Москвой.
Флорентийские лилии из г.Долгопрудный
Летние каникулы. У бабушки на дереве
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ
03-08-2018 11:49
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Летние каникулы. У бабушки на дереве
Шелковица - тутовник
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Летние каникулы. У бабушки на дереве
Шелковица - тутовник
С днем свадьбы! Жизнь королев и княгинь не подсудна молве
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ
01-08-2018 10:30
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
С днем свадьбы! Жизнь королев и княгинь не подсудна молве
1-2 июля 2011 состоялась свадьба Князя Альбера II и Шарлен Уиттсток. https://www.youtube.com/watch?v=ConQfG0wCh8
ul. 3rd, 2011 at 1:01 AM
В Монако состоялась церемония венчания князя Альбера II и его супруги княгини Шарлин Уиттсток. Церемония проходила в субботу 2 июля во внутреннем дворе княжеского дворца в присутствии 850 гостей. В их числе - главы государств и члены королевских семей. В это же время за церемонией венчания князя Альбера II и княгини Шарлен, которую проводил архиепископ Монако Бернар Барси, следили 3,5 тыс. человек, собравшиеся на дворцовой площади.
Накануне князь Албер и Шарлин Уиттсток заключили брак по гражданской процедуре, - церемония прошла в тронном зале княжеского дворца. На ней присутствовали лишь 80 человек - родные и близкие князя, наиболее именитые гости.
Церемония заняла всего двадцать минут.
По ее завершении возлюбленная князя, спортсменка из ЮАР Шарлин Уиттсток стала княгиней Шарлен Монакской - получив вместе с фамилией Гримальди и титулом также и видоизмененное на французский манер. Теперь, согласно этикету княжеского двора, она по своему положению официально считается выше сестер князя - Каролин и Стефани, ИГРАЮЩИХ БОЛЬШУЮ РОЛЬ В ЖИЗНИ КНЯЖЕСТВА
В браке родилось двое детей.- Принц Жак Оноре Ренье, 10 декабря 2014 год и - Принцесса Габриэлла Тереза Мария, 10 декабря 2014 год.
Также, у Альбера есть двое внебрачных детей, и они не имеют право на престол:
- Дочь Жасмин Грейс Гримальди.Альбер познакомился с матерью Жасмин, Тамарой, в 1991 году на Лазурном берегу. Он увидел симпатичную официантку с подругами на теннисном турнире и пригласил ее на вечеринку. Когда Тамара вернулась в США, она узнала, что беременна, но князя новость не порадовала и он разорвал с ней все контакты.
1 июня 2006 года, когда девочке было 14 лет, Альбер II официально признал Жасмин Гримальди своей дочерью.
- Сын Александр, август 2003 год.
Его князю родила стюардесса Николь Косте, с которой у него были тайные отношения на протяжении шести лет.
Поначалу Альбер также не хотел признавать сына, но результат ДНК не оставил ему путей к отступлению.
http://www.spletnik.ru/buzz/monarchy/83748-knyaginya-sharlen-porazila-vsekh-neveroyatnym-platem-ot-versace.html 28 07 18
Пересуды, мнения и отношения,
Мария Пахоменко
Разговоры, разговоры, Слово к слову тянется. Разговоры стихнут скоро,
А любовь останется.
Вон даже мама всполошилась, Теперь беду не отвести. Ах, как смогла я, как решилась
Чужого парня увести?..
Ну, говорите, говорите, Чужие люди и родня. Во всем вините и корите
Одну меня, одну меня.
Я буду жить под солнцем ясным, Не опуская головы, Лишь только б ты не побоялся
Поспешной на язык молвы.
28 ИЮЛЯ 2108г Русалка
darlY, конечно! худенькие маленькие плечики идут только тооооооненьким и маленьким балеринам
haruma, а из крайности в крайность обязательно кидаться?
Kuz DARKLY, Прочитала у Лавинии эту новую тему)) То песочные часы из моды выйдут, то плечи широкие у женщин - войдут, ну-ну....
Masha 555 29 июля 2018, 10:52 DARKLY, очень часто узкие плечи и большая жопа,выглядит грушей,поэтому плечи пошире визуально бы сгладили образ,да и при узких плечах декольте некрасиво выглядит,нон именно эффектно смотрится на плечах пошире
Baba_feliz Masha555, 29 июля 2018, 14:28 ну вообще такие широкие плечи в жизни редко встречаются, если обладательница не пловчиха. А так то да, лучше уж чтоб плечи были очерченные чем узкие и покатые. Но это так повелось что у женщины все должно быть миниатюрным и изящным.
28 июля 2018, 20:14 Fedot_tot 62 penelope, плечи, однозначно, смотрятся большими), но княгиня выглядит отлично.
28 июля 2018, 17:55 Livilla 31 Livilla Penelope, но если посмотреть фото со свадьбы - совсем другой человек. Улучшайзинг идет полным ходом
вчера, 09:40 Misa 102 Misa Не разделяю восторгов редакции. Вид уставший, платье красивое было бы на ком-нибудь другом. Тут и декольте, и плечи смотрятся не очень.
29 июля 2018, 22:46 Marusik123 -1 Marusik123 Yelgibi, может быть вам подходит, некоторым действительно идёт, особенно у кого красивое правильное лицо. Но это неЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
С днем свадьбы! Жизнь королев и княгинь не подсудна молве
1-2 июля 2011 состоялась свадьба Князя Альбера II и Шарлен Уиттсток. https://www.youtube.com/watch?v=ConQfG0wCh8
ul. 3rd, 2011 at 1:01 AM
В Монако состоялась церемония венчания князя Альбера II и его супруги княгини Шарлин Уиттсток. Церемония проходила в субботу 2 июля во внутреннем дворе княжеского дворца в присутствии 850 гостей. В их числе - главы государств и члены королевских семей. В это же время за церемонией венчания князя Альбера II и княгини Шарлен, которую проводил архиепископ Монако Бернар Барси, следили 3,5 тыс. человек, собравшиеся на дворцовой площади.
Накануне князь Албер и Шарлин Уиттсток заключили брак по гражданской процедуре, - церемония прошла в тронном зале княжеского дворца. На ней присутствовали лишь 80 человек - родные и близкие князя, наиболее именитые гости.
Церемония заняла всего двадцать минут.
По ее завершении возлюбленная князя, спортсменка из ЮАР Шарлин Уиттсток стала княгиней Шарлен Монакской - получив вместе с фамилией Гримальди и титулом также и видоизмененное на французский манер. Теперь, согласно этикету княжеского двора, она по своему положению официально считается выше сестер князя - Каролин и Стефани, ИГРАЮЩИХ БОЛЬШУЮ РОЛЬ В ЖИЗНИ КНЯЖЕСТВА
В браке родилось двое детей.- Принц Жак Оноре Ренье, 10 декабря 2014 год и - Принцесса Габриэлла Тереза Мария, 10 декабря 2014 год.Также, у Альбера есть двое внебрачных детей, и они не имеют право на престол:
- Дочь Жасмин Грейс Гримальди.Альбер познакомился с матерью Жасмин, Тамарой, в 1991 году на Лазурном берегу. Он увидел симпатичную официантку с подругами на теннисном турнире и пригласил ее на вечеринку. Когда Тамара вернулась в США, она узнала, что беременна, но князя новость не порадовала и он разорвал с ней все контакты.
1 июня 2006 года, когда девочке было 14 лет, Альбер II официально признал Жасмин Гримальди своей дочерью.
- Сын Александр, август 2003 год.
Его князю родила стюардесса Николь Косте, с которой у него были тайные отношения на протяжении шести лет.
Поначалу Альбер также не хотел признавать сына, но результат ДНК не оставил ему путей к отступлению.
http://www.spletnik.ru/buzz/monarchy/83748-knyaginya-sharlen-porazila-vsekh-neveroyatnym-platem-ot-versace.html 28 07 18
Пересуды, мнения и отношения,
Мария Пахоменко
Разговоры, разговоры, Слово к слову тянется. Разговоры стихнут скоро,
А любовь останется.
Вон даже мама всполошилась, Теперь беду не отвести. Ах, как смогла я, как решилась
Чужого парня увести?..
Ну, говорите, говорите, Чужие люди и родня. Во всем вините и корите Одну меня, одну меня.
Я буду жить под солнцем ясным, Не опуская головы, Лишь только б ты не побоялся
Поспешной на язык молвы.
28 ИЮЛЯ 2108г Русалка
darlY, конечно! худенькие маленькие плечики идут только тооооооненьким и маленьким балеринам
haruma, а из крайности в крайность обязательно кидаться?
Kuz DARKLY, Прочитала у Лавинии эту новую тему)) То песочные часы из моды выйдут, то плечи широкие у женщин - войдут, ну-ну....
Masha 555 29 июля 2018, 10:52 DARKLY, очень часто узкие плечи и большая жопа,выглядит грушей,поэтому плечи пошире визуально бы сгладили образ,да и при узких плечах декольте некрасиво выглядит,нон именно эффектно смотрится на плечах пошире
Baba_feliz Masha555, 29 июля 2018, 14:28 ну вообще такие широкие плечи в жизни редко встречаются, если обладательница не пловчиха. А так то да, лучше уж чтоб плечи были очерченные чем узкие и покатые. Но это так повелось что у женщины все должно быть миниатюрным и изящным.
28 июля 2018, 20:14 Fedot_tot 62 penelope, плечи, однозначно, смотрятся большими), но княгиня выглядит отлично.
28 июля 2018, 17:55 Livilla 31 Livilla Penelope, но если посмотреть фото со свадьбы - совсем другой человек. Улучшайзинг идет полным ходом
вчера, 09:40 Misa 102 Misa Не разделяю восторгов редакции. Вид уставший, платье красивое было бы на ком-нибудь другом. Тут и декольте, и плечи смотрятся не очень.
29 июля 2018, 22:46 Marusik123 -1 Marusik123 Yelgibi, может быть вам подходит, некоторым действительно идёт, особенно у кого красивое правильное лицо. Но это не
Италия. Средиземноморские и альпийские городки. 1
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ
28-07-2018 13:04
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Италия. Средиземноморские и альпийские городки. 1
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Италия. Средиземноморские и альпийские городки. 1
Серия сообщений "Пейзаж":
Часть 1 - Немецкие пейзажи
Часть 2 - зима еще вернется
...
Часть 5 - Великолепная семерка художников и Лоурен Харрис с пейзажами канадской Арктики.
Часть 6 - Гайяна с космодромом и субтропической каторгой Сен-Лоран-дю-Марони
Часть 7 - Италия. Средиземноморские и альпийские городки. 1
Серия сообщений "Города мира":
Часть 1 - Beauty Prague
Часть 2 - Италия. Средиземноморские и альпийские городки. 1
IMMORTAL BLOSSOMS OF AN ETERNAL SPRING 3. Лилии и пионы
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ
23-07-2018 13:34
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
IMMORTAL BLOSSOMS OF AN ETERNAL SPRING 3. Лилии и пионы
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
IMMORTAL BLOSSOMS OF AN ETERNAL SPRING 3. Лилии и пионы
Возвращение в юность...Нам снова по 16 лет, пусть говорят....
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ
20-07-2018 12:22
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Возвращение в юность...Нам снова по 16 лет, пусть говорят....
В Фейсбуке только что нашел прекрасную и сентиментальную подборку фотографий, но тут же потерял ее автора, за что и извинюсь.
Возвращение в юность
в 16 лет не наглядишься и не надышишься....
Пусть говорят....
.... и каяться не буду
Я рыдала и утешала....
я тебя никогда не забуду....
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Возвращение в юность...Нам снова по 16 лет, пусть говорят....
В Фейсбуке только что нашел прекрасную и сентиментальную подборку фотографий, но тут же потерял ее автора, за что и извинюсь.
Возвращение в юность
в 16 лет не наглядишься и не надышишься....
Пусть говорят....
.... и каяться не буду
Я рыдала и утешала....
я тебя никогда не забуду....
Серия сообщений "L'amore e la bellezza della vita":
Часть 1 - Заколдованная планета
Часть 2 - Франция: CHARME ET ELAN - умение жить
...
Часть 23 - Скачок в польском кино. Вайда-Цыбульский-Беата Тышкевич
Часть 24 - Невезучий Маяковский. Татьяна Яковлева
Часть 25 - Возвращение в юность...Нам снова по 16 лет, пусть говорят....
...а скрипка пела, немножко нервно....
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ
08-07-2018 16:08
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
...а скрипка пела, немножко нервно....
Маяковский о нервах....
Скрипка издергалась, упрашивая,
и вдруг разревелась так по-детски,
что барабан не выдержал:
«Хорошо, хорошо, хорошо!»
А сам устал, не дослушал скрипкиной речи,
шмыгнул на горящий Кузнецкий, и ушел.
Оркестр чужо смотрел, как выплакивалась скрипка
без слов, без такта,
и только где-то глупая тарелка вылязгивала:
«Что это?»«Как это?»
А когда геликон —
меднорожий, потный,крикнул:
«Дура,плакса,вытри!» —
я встал, шатаясь, полез через ноты,
сгибающиеся под ужасом пюпитры,
зачем-то крикнул:«Боже!»,
бросился на деревянную шею:
«Знаете что, скрипка?
Мы ужасно похожи:я вот тоже
ору —а доказать ничего не умею!»
Музыканты смеются:
«Влип как! Пришел к деревянной невесте! Голова!»
А мне — наплевать!
Я — хороший.
«Знаете что, скрипка? Давайте —будем жить вместе!
А?»
А скрипка пела о любви,
О красоте и счастье пела.
А скрипка пела про свое
Среди страданий и печали.
И струны тонкие её
Тепло и нежность излучали. Зельвин Горн https://www.inpearls.ru/
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
...а скрипка пела, немножко нервно....
Маяковский о нервах....
Скрипка издергалась, упрашивая,
и вдруг разревелась так по-детски,
что барабан не выдержал:
«Хорошо, хорошо, хорошо!»
А сам устал, не дослушал скрипкиной речи,
шмыгнул на горящий Кузнецкий, и ушел.
Оркестр чужо смотрел, как выплакивалась скрипка
без слов, без такта,
и только где-то глупая тарелка вылязгивала:
«Что это?»«Как это?»
А когда геликон —
меднорожий, потный,крикнул:
«Дура,плакса,вытри!» —
я встал, шатаясь, полез через ноты,
сгибающиеся под ужасом пюпитры,
зачем-то крикнул:«Боже!»,
бросился на деревянную шею:
«Знаете что, скрипка?
Мы ужасно похожи:я вот тоже
ору —а доказать ничего не умею!»
Музыканты смеются:
«Влип как! Пришел к деревянной невесте! Голова!»
А мне — наплевать!
Я — хороший.
«Знаете что, скрипка? Давайте —будем жить вместе!
А?»
А скрипка пела о любви,
О красоте и счастье пела.
А скрипка пела про свое
Среди страданий и печали.
И струны тонкие её
Тепло и нежность излучали. Зельвин Горн https://www.inpearls.ru/
Серия сообщений "Художники слова":
Часть 1 - Фольклор Канады. Кремация McGee
Часть 2 - Дверь в стене, манящая в несбывшееся
...
Часть 23 - Маленькие прелести жизни
Часть 24 - Чехов. Грустное рождественское письмо Ваньки Жукова на деревню к дедушке
Часть 25 - ...а скрипка пела, немножко нервно....
Часть 26 - Красное и Черное. Сорель мечтал покорить Париж так же, как у нас ребята рвутся в Москву
Часть 27 - Айзек Азимов. Рождественская сказка-быль о девочке и ее друге Роботе
...
Часть 37 - Alice in Wonderland
Часть 38 - SaveOlegSentsov. Актеры читают рассказы Сенцова. «Собака», "Детство"
Часть 39 - Искусство изображения слова
Успокоение созерцанием бессмертных цветов вечной весны
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ
08-07-2018 11:29
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Успокоение созерцанием цветов во время футбольной истерии 7 июля
Тайвань Бессмертные цветы вечной весны. Первая подборка. 7 июля ночь, во время футбольного матча Россия - Хорватия.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Успокоение созерцанием цветов во время футбольной истерии 7 июля
Тайвань Бессмертные цветы вечной весны. Первая подборка. 7 июля ночь, во время футбольного матча Россия - Хорватия.
Коррида вблизи- это кровь, жизнь и смерть гладиаторов и быков
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ
06-07-2018 19:45
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Коррида вблизи- это кровь, жизнь и смерть гладиаторов и быков
http://www.lingvaflavor.com/korrida-samoe-dusherazdirayushhee-ispanskoe-zrelishhe/
Коррида считается одним из воплощений испанского национального духа. Само слово corrida образовано от глагола correr, главное значение которого «бежать». У этого глагола есть и иные значения, в частности, correr una suerte — претерпеть к.-л. судьбу. Поэтому очень приблизительно смысл словосочетания corrida de toros можно перевести как «бег быков».
Испанцы в обиходе называют корриду просто toros, то есть «быки».
Тяжелое, кровавое зрелище, пришедшее в испаноговорящие страны из темных веков, когда мужчины насмерть бились с быком за свою жизнь и жизнь своей семьи, и из древнеримских цирков, где вместо быка и охотника точно так же бескомпромиссно бились гладиаторы. Конечно сейчас это атавизм, он поднимает темные звериные чувства в душе человека, превращая его в зверя, как и всякая война, которая тем не менее продолжает совершаться и в нашем современном мире. В Испании, Франции и Португалии ежегодно проводится порядка 6 тысяч коррид и новильяд, на которых погибает около 30 тысяч быков. При этом за XIX—XX века в Испании во время боёв погибло всего 63 матадора, а также 350 бандерильеро, пикадоров, помощников и церемониймейстеров.
Впоследние десятилетия популярность корриды падает, сейчас у неё много противников, особенно среди защитников животных. При этом король Испании Хуан Карлос заявил, что день, когда Брюссель запретит корриду, станет последним днем пребывания Испании в Европейском союзе.
Коррида делится на три части (терции, tercios), две из которых включают «испытания» (suertes, буквально — удача, судьба, вариант; иногда каждую из фаз корриды тоже называют suerte). О начале каждой секции извещает звук трубы.
Cначала пикадор на лошади разъяряет, но и изматывает быка уколами пики; за ним бандерильерос, держа в руках два пестрых дротика остриями вниз, с грациозным спокойствием идут на быка, вонзают в шею и отбегают мелкими шажками; и наконец в сопровождении капеадорос, машущих плащами, появляется главное действующее лицо — матадор, он же эспада, ставший главной фигурой на арене с тех пор, как Филипп V отменил участие конных тореро в основном бою. Для настоящего тореро главное не то, как он избегает ударов быка, а то, как он следует традициям, выполняя очередную хореографическую фигуру.
Последняя терция (терция смерти) включает в себя подготовку быка к смерти при помощи мулеты и его убийство шпагой. Бык должен быть убит в течение 10 минут после начала третьей терции. Убийство всегда реализуется лицом к животному и целью является ввести шпагу в отверстие между передними рёбрами, чтоб попасть в сердце и вызвать как можно более быструю смерть. Далее несколько мулов вытаскивают тушу убитого быка с арены, после чего оно передаётся мясникам, которые ждут снаружи. Мясо быка потом раздается бедным или развозится по больницам или социальным учреждениям.
Если бык проявил исключительную смелость и публика просит президента арены сохранить быку жизнь, то он может даровать быку «прощение». В этом случае убийство быка имитируется с помощью бандерильи или просто руки. Обычно бык после этого становится племенным (semental). Однако бык, убивший матадора, подлежит смерти в любом случае. Надо особо отметить, чтоЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Коррида вблизи- это кровь, жизнь и смерть гладиаторов и быков
http://www.lingvaflavor.com/korrida-samoe-dusherazdirayushhee-ispanskoe-zrelishhe/
Коррида считается одним из воплощений испанского национального духа. Само слово corrida образовано от глагола correr, главное значение которого «бежать». У этого глагола есть и иные значения, в частности, correr una suerte — претерпеть к.-л. судьбу. Поэтому очень приблизительно смысл словосочетания corrida de toros можно перевести как «бег быков».
Испанцы в обиходе называют корриду просто toros, то есть «быки».
Тяжелое, кровавое зрелище, пришедшее в испаноговорящие страны из темных веков, когда мужчины насмерть бились с быком за свою жизнь и жизнь своей семьи, и из древнеримских цирков, где вместо быка и охотника точно так же бескомпромиссно бились гладиаторы. Конечно сейчас это атавизм, он поднимает темные звериные чувства в душе человека, превращая его в зверя, как и всякая война, которая тем не менее продолжает совершаться и в нашем современном мире. В Испании, Франции и Португалии ежегодно проводится порядка 6 тысяч коррид и новильяд, на которых погибает около 30 тысяч быков. При этом за XIX—XX века в Испании во время боёв погибло всего 63 матадора, а также 350 бандерильеро, пикадоров, помощников и церемониймейстеров.
Впоследние десятилетия популярность корриды падает, сейчас у неё много противников, особенно среди защитников животных. При этом король Испании Хуан Карлос заявил, что день, когда Брюссель запретит корриду, станет последним днем пребывания Испании в Европейском союзе.Коррида делится на три части (терции, tercios), две из которых включают «испытания» (suertes, буквально — удача, судьба, вариант; иногда каждую из фаз корриды тоже называют suerte). О начале каждой секции извещает звук трубы.
Cначала пикадор на лошади разъяряет, но и изматывает быка уколами пики; за ним бандерильерос, держа в руках два пестрых дротика остриями вниз, с грациозным спокойствием идут на быка, вонзают в шею и отбегают мелкими шажками; и наконец в сопровождении капеадорос, машущих плащами, появляется главное действующее лицо — матадор, он же эспада, ставший главной фигурой на арене с тех пор, как Филипп V отменил участие конных тореро в основном бою. Для настоящего тореро главное не то, как он избегает ударов быка, а то, как он следует традициям, выполняя очередную хореографическую фигуру.
Последняя терция (терция смерти) включает в себя подготовку быка к смерти при помощи мулеты и его убийство шпагой. Бык должен быть убит в течение 10 минут после начала третьей терции. Убийство всегда реализуется лицом к животному и целью является ввести шпагу в отверстие между передними рёбрами, чтоб попасть в сердце и вызвать как можно более быструю смерть. Далее несколько мулов вытаскивают тушу убитого быка с арены, после чего оно передаётся мясникам, которые ждут снаружи. Мясо быка потом раздается бедным или развозится по больницам или социальным учреждениям.
Если бык проявил исключительную смелость и публика просит президента арены сохранить быку жизнь, то он может даровать быку «прощение». В этом случае убийство быка имитируется с помощью бандерильи или просто руки. Обычно бык после этого становится племенным (semental). Однако бык, убивший матадора, подлежит смерти в любом случае. Надо особо отметить, что
Жестокий король в поисках своей половинки
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ
06-07-2018 10:28
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Жестокий король в поисках своей половинки
Генрих VIII Тюдор в поисках своей половинки. Синяя Борода, Шахеризада и сказки 1000 и одной ночи - это все отголоски преданий, фольклора о нем. Его семейная жизнь увековечена в английской народной считалочке:
«Divorced, beheaded, died. Divorced, beheaded, survived» («Развелся — казнил — умерла. Развелся — казнил — пережила»).
Но на четвертой женитьбе у него вышел облом, в лице Анны Клевской король нашел себе не жену, но друга, правда вместо нового друга ему пришлось казнить старого, так что без пролития крови и тут не обошлось
https://was.media/2017-04-24-henry-viii-anne-cleves/
После смерти третьей супруги Джейн Сеймур у 48-летнего короля возникли сложности с подбором следующей — судьбу жен английского монарха знали по всей Европе. За Генриха не решились выдать королеву Шотландии, датскую принцессу, принцессу Марию Австрийскую, герцогиню Кристину Миланскую и еще ряд знатных девиц.
Оставалась возможность жениться по расчету. Когда король не смог получить у папы римского разрешение на развод с первой женой, он разорвал отношения с католической церковью. В Европе против него готовился крестовый поход. Первый советник Томас Кромвель убедил монарха в необходимости учесть внешнеполитический интерес и связать союзом протестантскую Священную Римскую империю. Так родилась идея женитьбы на Анне Клевской из правящей семьи герцогства Юлих-Клеве-Берг.
Анна Клевская родилась в Дюссельдорфе. Родители воспитывали ее в жены кому-то из соседних германских принцев. 23-летняя герцогиня была стыдливой и неразговорчивой девушкой. Важные для аристократок способности к танцам и музыке отсутствовали, зато она была хорошей рукодельницей
Все могут короли, все могут короли! И судьбы всей земли вершат они порой,
Но, что ни говори, жениться по любви не может ни один, ни один король!
Не может ни один, ни один король!
"Я женюсь! Я женюсь! Я женюсь! ", - Луи сказал, но сбежались тут соседи-короли!
Ой, какой же был скандал! Ну какой же был скандал,Но, впрочем, песня не о нем, а о любви!
И под венец Луи пошел совсем с другой, В родне у ней все были короли, хо-хо!
Но если б видел кто портрет принцессы той, не стал бы он завидовать Луи!
«ПРИНЦЕССУ АННУ ВСЕ ОЧЕНЬ ХВАЛЯТ ЗА НЕСРАВНЕННУЮ КРАСОТУ ЛИЦА И ТЕЛА. ГЕРЦОГИНЮ МИЛАНСКУЮ ОНА ЗАТМЕВАЕТ, КАК СЕРЕБРЯНУЮ ЛУНУ ЗАТМЕВАЕТ ЗОЛОТОЕ СОЛНЦЕ», — ТАКИЕ РАССКАЗЫ О ВНЕШНОСТИ АННЫ ПРИВОЗИЛИ ИЗ ЕВРОПЫ.
Генрих был озадачен, потому что герцогиня Миланская не отличалась приятной наружностью. Он отправил к Анне придворного портретиста Ганса Гольбейна-младшего. Девушка предстала перед ним закутанная в покрывало. Отец настаивал на нем из соображений скромности, но художник добился своего. Невеста показала личико, и через несколько недель готовую картину отправили заказчику. В сентябре 1539 года Генрих увидел портрет Анны и влюбился. 4 октября подписали брачный договор.
Первая встреча жениха и невесты случилась в Рочестере в начале 1540 года. Вместо бледной изящной красавицы с картины Гольбейна, он увидел крупную женщину с грубоватыми чертами лица.
«Она не настолько привлекательна, как сообщалось», — бросил король. Стало ясно, что любовные отношения Анны и Генриха не сложатся
Жених был в ловушке — за происходящим следили все европейские государи. Генрих, враждовавший с католиками, не хотел сделать врагами протестантов. Свадьба состоялась 6 января 1540 года.
«Она мне и раньше не очень нравилась, но сейчас нравится гораздо меньше», — сказал король после первой брачной ночи. Он открыто жаловался на неприятный запах и обвисшие груди новобрачной.
Свой гнев монарх выплеснул на Томаса Кромвеля, который «подсунул ему здоровенную фламандскую кобылу». В этом же году советника казнят по обвинению в измене и ереси.
Брак прожил полгода. Формальным поводом для развода стала информация о существовавшей помолвке Анны с герцогом Лотарингским, а также заверения Генриха, что это знание мешает ему вступать в половую связь с женой.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Жестокий король в поисках своей половинки
Генрих VIII Тюдор в поисках своей половинки. Синяя Борода, Шахеризада и сказки 1000 и одной ночи - это все отголоски преданий, фольклора о нем. Его семейная жизнь увековечена в английской народной считалочке:
«Divorced, beheaded, died. Divorced, beheaded, survived» («Развелся — казнил — умерла. Развелся — казнил — пережила»).
Но на четвертой женитьбе у него вышел облом, в лице Анны Клевской король нашел себе не жену, но друга, правда вместо нового друга ему пришлось казнить старого, так что без пролития крови и тут не обошлось
https://was.media/2017-04-24-henry-viii-anne-cleves/
После смерти третьей супруги Джейн Сеймур у 48-летнего короля возникли сложности с подбором следующей — судьбу жен английского монарха знали по всей Европе. За Генриха не решились выдать королеву Шотландии, датскую принцессу, принцессу Марию Австрийскую, герцогиню Кристину Миланскую и еще ряд знатных девиц.
Оставалась возможность жениться по расчету. Когда король не смог получить у папы римского разрешение на развод с первой женой, он разорвал отношения с католической церковью. В Европе против него готовился крестовый поход. Первый советник Томас Кромвель убедил монарха в необходимости учесть внешнеполитический интерес и связать союзом протестантскую Священную Римскую империю. Так родилась идея женитьбы на Анне Клевской из правящей семьи герцогства Юлих-Клеве-Берг.
Анна Клевская родилась в Дюссельдорфе. Родители воспитывали ее в жены кому-то из соседних германских принцев. 23-летняя герцогиня была стыдливой и неразговорчивой девушкой. Важные для аристократок способности к танцам и музыке отсутствовали, зато она была хорошей рукодельницей
Все могут короли, все могут короли! И судьбы всей земли вершат они порой,
Но, что ни говори, жениться по любви не может ни один, ни один король!
Не может ни один, ни один король!
"Я женюсь! Я женюсь! Я женюсь! ", - Луи сказал, но сбежались тут соседи-короли!
Ой, какой же был скандал! Ну какой же был скандал,Но, впрочем, песня не о нем, а о любви!
И под венец Луи пошел совсем с другой, В родне у ней все были короли, хо-хо!
Но если б видел кто портрет принцессы той, не стал бы он завидовать Луи!
«ПРИНЦЕССУ АННУ ВСЕ ОЧЕНЬ ХВАЛЯТ ЗА НЕСРАВНЕННУЮ КРАСОТУ ЛИЦА И ТЕЛА. ГЕРЦОГИНЮ МИЛАНСКУЮ ОНА ЗАТМЕВАЕТ, КАК СЕРЕБРЯНУЮ ЛУНУ ЗАТМЕВАЕТ ЗОЛОТОЕ СОЛНЦЕ», — ТАКИЕ РАССКАЗЫ О ВНЕШНОСТИ АННЫ ПРИВОЗИЛИ ИЗ ЕВРОПЫ.
Генрих был озадачен, потому что герцогиня Миланская не отличалась приятной наружностью. Он отправил к Анне придворного портретиста Ганса Гольбейна-младшего. Девушка предстала перед ним закутанная в покрывало. Отец настаивал на нем из соображений скромности, но художник добился своего. Невеста показала личико, и через несколько недель готовую картину отправили заказчику. В сентябре 1539 года Генрих увидел портрет Анны и влюбился. 4 октября подписали брачный договор.
Первая встреча жениха и невесты случилась в Рочестере в начале 1540 года. Вместо бледной изящной красавицы с картины Гольбейна, он увидел крупную женщину с грубоватыми чертами лица.
«Она не настолько привлекательна, как сообщалось», — бросил король. Стало ясно, что любовные отношения Анны и Генриха не сложатся
Жених был в ловушке — за происходящим следили все европейские государи. Генрих, враждовавший с католиками, не хотел сделать врагами протестантов. Свадьба состоялась 6 января 1540 года.
«Она мне и раньше не очень нравилась, но сейчас нравится гораздо меньше», — сказал король после первой брачной ночи. Он открыто жаловался на неприятный запах и обвисшие груди новобрачной.
Свой гнев монарх выплеснул на Томаса Кромвеля, который «подсунул ему здоровенную фламандскую кобылу». В этом же году советника казнят по обвинению в измене и ереси.
Брак прожил полгода. Формальным поводом для развода стала информация о существовавшей помолвке Анны с герцогом Лотарингским, а также заверения Генриха, что это знание мешает ему вступать в половую связь с женой.
Серия сообщений "Ее Величество":
Часть 1 - Королева Елизавета отмечает свой 92 год рождения!
Часть 2 - Черчилль: какая глыба, какой матерый человечище....
Часть 3 -
Как рождалось новое польское кино. Вайда-Цыбульский-Беата Тышкевич
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ
03-07-2018 15:08
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Скачок в польском кино. Вайда-Цыбульский-Беата Тышкевич
Конец 60х годов прошлого столетия (как странно произносить эти слова, ты сам ведь помнишь эти годы до мельчайших подробностей, они для тебя как звучащие и наполненные цветом и ощущениями дни, а вот подишь ты, «прошлое столетие» и ты одинок стоишь в том столетии со своими воспоминаниями, так вот конец 60х годов тогда был велик знаменитым эмоциональным штормом в польском кино. Тогда славны были многие польские актеры и режиссеры и среди них великий мировой известности Анджей Вайда, романтический и оригинальный Збигнев Цыбульский и конечно «Царица славянского кино, воплощение изысканной красоты, подлинный идеал женщины!» несравненная Беата Тышкевич, аристократка до мозга костей, великая любовь к которой в Польше сохранилась до сих пор. Такой ее знают и любят и российские зрители. Новое качество польского кино, появившееся внезапно как развитие «духа свободы» из произведений искусства эпохи Высьпяньского, развивалось и далее, пожалуй не закончившись и в наше время
Мне не к лицу, не по силам и не по летам разбираться в том клубке страстей, любовных, дружеских или неприязненных отношений, дружбы и высокого искусства и обычных житейских историй, и для того хоть немного довести до сегодняшнего ценителя прекрасного взгляд на польскую «могучую кучку» человека того поколения, я не буду тщательно и подробно говорить о тех годах и искать свидетельства того и сего. Мне (и я думаю, что и Вам) будет достаточно того, что сегодня говорит о своем прошлом единственная живущая участница Великого польского культурного порыва – Беата Тышкевич в своих мемуарах «НЕ ВСЕ НА ПРОДАЖУ. ВОСПОМИНАНИЯ АКТРИСЫ» благо сегодня есть Интернет http://kinoart.ru/archive/2007/07/n7-article21 и бессмертные польские фильмы того времени «Сегодня ночью погибнет город», «Великая любовь Бальзака» «Пепел и алмаз», «День поминовения», «Рукопись, найденная в Сарагосе», "Канал" и другие
Беата Тышкевич – потомственная графиня. Корни ее родословной по отцовской линии берут начало в XV веке. Основателем династии Тышкевичей был маршал Польши Базиль Мишкович, взявший в жены богатую паненку из рода князей Чарторыйских.
Тогда же появился и герб Тышкевичей – на голубом и золотом поле расположен повернутый вверх полумесяц, над ним – золотая шестиконечная звезда, еще выше – павлиний хвост. К началу ХХ века Тышкевичи стали одними из самых богатых людей Польши. Им принадлежали изысканные дворцы в Варшаве и Вилянове. Не менее имениты предки Беаты Тышкевич и по материнской линии. Мама Беаты – Барбара Рехович – родом из великих князей Потоцких.Беата Тышкевич практически не играла на театральной сцене. Она выступила в нескольких спектаклях, когда режиссерам удавалось ее уговорить. Это подлинная аристократка, игравшая всю жизнь саму себя. Запомнившаяся прежде всего по роли неприступной красавицы в "Кукле" Войцеха Хаса. Беата Тышкевич обладала удивительной красотой, словно сошедшей с картин XIX века. Вряд ли она подходит под общую канву подборки "дивы", но согласитесь, что-то божественное и уникальное в ней все же есть...
Журналист Яцек Табенский в журнале «Иллюзион» так охарактеризовал актрису: «...Беата обладает исключительным даром, отличающим великих звезд, выдающихся актрис, таких как Роми Шнайдер, Анни Жирардо, Фей Данауэй. Это особый магнетизм, способность создать исключительно интимную атмосферу, воздействовать непосредственно на зрителя. Каждый жест актрисы точен и закончен, ни одно слово не прозвучит впустую, а создаваемые женские образы – мечта каждого мужчины: они соединяют женственность и деликатность со зрелым эротизмом, они опытны, справедливы в оценках, способны прощать; раскрыть тайну такой женщины все равно, что распутать сложный детектив...».
https://www.liveinternet.ru/users/the_inessa/post134242859/
В 1958 году Анджей Вайда приступит к экранизации романа Ежи Анджеевского "Пепел и алмаз".
На главную роль — роль Мацека Хелмицкого — режиссер пригласит Збигнева Цыбульского. Снять и выпустить на экраны фильм удалось только в 1956 году — во время так называемой "оттепели". Представить себе, что фильм, в котором положительный герой — а его играет Цыбульский — является солдатом Армии Краевой и убивает функционеров новых коммунистических властей Польши, мог бы быть снят несколькими годами раньше или позже - невозможно. Поляки, раньше дравшиеся с одним общим врагом — фашистами, теперьЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Скачок в польском кино. Вайда-Цыбульский-Беата Тышкевич
Конец 60х годов прошлого столетия (как странно произносить эти слова, ты сам ведь помнишь эти годы до мельчайших подробностей, они для тебя как звучащие и наполненные цветом и ощущениями дни, а вот подишь ты, «прошлое столетие» и ты одинок стоишь в том столетии со своими воспоминаниями, так вот конец 60х годов тогда был велик знаменитым эмоциональным штормом в польском кино. Тогда славны были многие польские актеры и режиссеры и среди них великий мировой известности Анджей Вайда, романтический и оригинальный Збигнев Цыбульский и конечно «Царица славянского кино, воплощение изысканной красоты, подлинный идеал женщины!» несравненная Беата Тышкевич, аристократка до мозга костей, великая любовь к которой в Польше сохранилась до сих пор. Такой ее знают и любят и российские зрители. Новое качество польского кино, появившееся внезапно как развитие «духа свободы» из произведений искусства эпохи Высьпяньского, развивалось и далее, пожалуй не закончившись и в наше время
Мне не к лицу, не по силам и не по летам разбираться в том клубке страстей, любовных, дружеских или неприязненных отношений, дружбы и высокого искусства и обычных житейских историй, и для того хоть немного довести до сегодняшнего ценителя прекрасного взгляд на польскую «могучую кучку» человека того поколения, я не буду тщательно и подробно говорить о тех годах и искать свидетельства того и сего. Мне (и я думаю, что и Вам) будет достаточно того, что сегодня говорит о своем прошлом единственная живущая участница Великого польского культурного порыва – Беата Тышкевич в своих мемуарах «НЕ ВСЕ НА ПРОДАЖУ. ВОСПОМИНАНИЯ АКТРИСЫ» благо сегодня есть Интернет http://kinoart.ru/archive/2007/07/n7-article21 и бессмертные польские фильмы того времени «Сегодня ночью погибнет город», «Великая любовь Бальзака» «Пепел и алмаз», «День поминовения», «Рукопись, найденная в Сарагосе», "Канал" и другие
Беата Тышкевич – потомственная графиня. Корни ее родословной по отцовской линии берут начало в XV веке. Основателем династии Тышкевичей был маршал Польши Базиль Мишкович, взявший в жены богатую паненку из рода князей Чарторыйских.
Тогда же появился и герб Тышкевичей – на голубом и золотом поле расположен повернутый вверх полумесяц, над ним – золотая шестиконечная звезда, еще выше – павлиний хвост. К началу ХХ века Тышкевичи стали одними из самых богатых людей Польши. Им принадлежали изысканные дворцы в Варшаве и Вилянове. Не менее имениты предки Беаты Тышкевич и по материнской линии. Мама Беаты – Барбара Рехович – родом из великих князей Потоцких.Беата Тышкевич практически не играла на театральной сцене. Она выступила в нескольких спектаклях, когда режиссерам удавалось ее уговорить. Это подлинная аристократка, игравшая всю жизнь саму себя. Запомнившаяся прежде всего по роли неприступной красавицы в "Кукле" Войцеха Хаса. Беата Тышкевич обладала удивительной красотой, словно сошедшей с картин XIX века. Вряд ли она подходит под общую канву подборки "дивы", но согласитесь, что-то божественное и уникальное в ней все же есть...
Журналист Яцек Табенский в журнале «Иллюзион» так охарактеризовал актрису: «...Беата обладает исключительным даром, отличающим великих звезд, выдающихся актрис, таких как Роми Шнайдер, Анни Жирардо, Фей Данауэй. Это особый магнетизм, способность создать исключительно интимную атмосферу, воздействовать непосредственно на зрителя. Каждый жест актрисы точен и закончен, ни одно слово не прозвучит впустую, а создаваемые женские образы – мечта каждого мужчины: они соединяют женственность и деликатность со зрелым эротизмом, они опытны, справедливы в оценках, способны прощать; раскрыть тайну такой женщины все равно, что распутать сложный детектив...».https://www.liveinternet.ru/users/the_inessa/post134242859/
В 1958 году Анджей Вайда приступит к экранизации романа Ежи Анджеевского "Пепел и алмаз".
На главную роль — роль Мацека Хелмицкого — режиссер пригласит Збигнева Цыбульского. Снять и выпустить на экраны фильм удалось только в 1956 году — во время так называемой "оттепели". Представить себе, что фильм, в котором положительный герой — а его играет Цыбульский — является солдатом Армии Краевой и убивает функционеров новых коммунистических властей Польши, мог бы быть снят несколькими годами раньше или позже - невозможно. Поляки, раньше дравшиеся с одним общим врагом — фашистами, теперь
Два Уэллса - Герберт и Орсон
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ
21-06-2018 14:20
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Два Уэллса - Герберт и Орсон.
Джордж О́рсон Уэ́ллс (англ. George Orson Welles) — американский кинорежиссёр, актёр, сценарист, который работал в театре, на радио и в кино. Его фильмы отмечены изобретательностью в технических решениях. Наиболее примечательные картины режиссёра — «Гражданин Кейн», «Печать зла», «Процесс» и «Леди из Шанхая». Уэллс занимает 16-ю строку в списке Американского института киноискусства среди величайших мужчин-легенд экрана классического голливудского кино.
В 2002 году Уэллс был признан величайшим режиссёром всех времён в двух опросах Британского Института Кино, среди режиссёров и критиков, а исследование мнений критиков, списков лучших режиссёров и исторических ретроспектив назвало его самым известным режиссёром в истории кино
Весной 1946 года Уэллс ставит на музыкальной сцене свою версию «Вокруг света за 80 дней», которую в 1956 году экранизирует режиссёр Майкл Андерсон с Дэвидом Нивеном в главной роли.
После Уэллс приступил к созданию двух новых радиопостановок «The Mercury Summer Theatre» для компании CBS и «Orson Welles Commentaries» для ABC. «The Mercury Summer Theatre» представлял собой создания классических радиоспектаклей 30-х годов..
Вскоре Уэллс осуществил радиопостановку по роману Герберта Уэллса «Война миров», сделав пародию на радиорепортаж с места событий. Действие было перенесено в «настоящий момент», в 30 октября (канун Дня всех святых, когда принято пугать и разыгрывать окружающих) 1938 года в штат Нью-Джерси. Из шести миллионов человек, слушавших трансляцию, один миллион поверил в реальность происходящего. Возникла массовая паника, десятки тысяч людей бросали свои дома (особенно после призыва якобы президента Рузвельта сохранять спокойствие), дороги были забиты беженцами, американцы устремились как можно дальше от Нью-Джерси, а моторизованная полиция, напротив, была направлена в Нью-Джерси. Телефонные линии были парализованы: тысячи людей сообщали о якобы увиденных кораблях марсиан властям. На флоте были отменены увольнения на берег. Впоследствии властям потребовалось 6 недель на то, чтобы убедить население в том, что нападения не происходило. «Orson Welles Commentaries» представляла политические комментарии событий в радиоэфире
«Гражданин Кейн» (англ. Citizen Kane) https://ru.wikipedia.org )— американский драматический кинофильм 1941 года, первый полнометражный фильм 25-летнего Орсона Уэллса, который сыграл в нём главную роль. Финансировала съёмки кинокомпания «РКО Радио Пикчерс» («RKO Radio Pictures»). На протяжении нескольких десятилетий регулярно побеждал в масштабных опросах кинопрофессионалов как «лучший фильм всех времён и народов»
Фильм рассказывает историю жизни медиамагната Чарльза Фостера Кейна, прототипом которого послужил Уильям Рэндольф Хёрст и который в свою очередь может служить прототипом для описания истории жизни таких людей как Владимир Путин, жестко и авторитарно правящий Россией почти 20 лет. Изначально Кейн посвящает свою жизнь идее о службе обществу через предоставление ему новостей, но неумолимо эволюционирует в человека, использующего свои громадные деньги и власть для постоянного удовлетворения желаний или прихотей собственного эго.
Полностью построенное на принципе флешбэков действие фильма разворачивается на фоне журналистского расследования, которое ведёт репортёр, получивший задание выяснить историю предсмертного слова Кейна: «rosebud» («розовый бутон»).
В 2000 году Американский Киноинститут (American Film Institute) огласил список из 100 лучших американских фильмов, в котором фильм «Гражданин Кейн» занял первое место
Споры об Орсоне Уэллсе см. http://kinovedy.com/orson-uells/
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Два Уэллса - Герберт и Орсон.
Джордж О́рсон Уэ́ллс (англ. George Orson Welles) — американский кинорежиссёр, актёр, сценарист, который работал в театре, на радио и в кино. Его фильмы отмечены изобретательностью в технических решениях. Наиболее примечательные картины режиссёра — «Гражданин Кейн», «Печать зла», «Процесс» и «Леди из Шанхая». Уэллс занимает 16-ю строку в списке Американского института киноискусства среди величайших мужчин-легенд экрана классического голливудского кино.
В 2002 году Уэллс был признан величайшим режиссёром всех времён в двух опросах Британского Института Кино, среди режиссёров и критиков, а исследование мнений критиков, списков лучших режиссёров и исторических ретроспектив назвало его самым известным режиссёром в истории кино
Весной 1946 года Уэллс ставит на музыкальной сцене свою версию «Вокруг света за 80 дней», которую в 1956 году экранизирует режиссёр Майкл Андерсон с Дэвидом Нивеном в главной роли.
После Уэллс приступил к созданию двух новых радиопостановок «The Mercury Summer Theatre» для компании CBS и «Orson Welles Commentaries» для ABC. «The Mercury Summer Theatre» представлял собой создания классических радиоспектаклей 30-х годов..
Вскоре Уэллс осуществил радиопостановку по роману Герберта Уэллса «Война миров», сделав пародию на радиорепортаж с места событий. Действие было перенесено в «настоящий момент», в 30 октября (канун Дня всех святых, когда принято пугать и разыгрывать окружающих) 1938 года в штат Нью-Джерси. Из шести миллионов человек, слушавших трансляцию, один миллион поверил в реальность происходящего. Возникла массовая паника, десятки тысяч людей бросали свои дома (особенно после призыва якобы президента Рузвельта сохранять спокойствие), дороги были забиты беженцами, американцы устремились как можно дальше от Нью-Джерси, а моторизованная полиция, напротив, была направлена в Нью-Джерси. Телефонные линии были парализованы: тысячи людей сообщали о якобы увиденных кораблях марсиан властям. На флоте были отменены увольнения на берег. Впоследствии властям потребовалось 6 недель на то, чтобы убедить население в том, что нападения не происходило. «Orson Welles Commentaries» представляла политические комментарии событий в радиоэфире
«Гражданин Кейн» (англ. Citizen Kane) https://ru.wikipedia.org )— американский драматический кинофильм 1941 года, первый полнометражный фильм 25-летнего Орсона Уэллса, который сыграл в нём главную роль. Финансировала съёмки кинокомпания «РКО Радио Пикчерс» («RKO Radio Pictures»). На протяжении нескольких десятилетий регулярно побеждал в масштабных опросах кинопрофессионалов как «лучший фильм всех времён и народов»
Фильм рассказывает историю жизни медиамагната Чарльза Фостера Кейна, прототипом которого послужил Уильям Рэндольф Хёрст и который в свою очередь может служить прототипом для описания истории жизни таких людей как Владимир Путин, жестко и авторитарно правящий Россией почти 20 лет. Изначально Кейн посвящает свою жизнь идее о службе обществу через предоставление ему новостей, но неумолимо эволюционирует в человека, использующего свои громадные деньги и власть для постоянного удовлетворения желаний или прихотей собственного эго.
Полностью построенное на принципе флешбэков действие фильма разворачивается на фоне журналистского расследования, которое ведёт репортёр, получивший задание выяснить историю предсмертного слова Кейна: «rosebud» («розовый бутон»).В 2000 году Американский Киноинститут (American Film Institute) огласил список из 100 лучших американских фильмов, в котором фильм «Гражданин Кейн» занял первое место
Споры об Орсоне Уэллсе см. http://kinovedy.com/orson-uells/
Без заголовка
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ
31-05-2018 07:39
Это цитата сообщения Parabell Оригинальное сообщение
Парабелл объявился
Давненько тебя не видно было. Привет, где ты был-пропадал? Тебя говорят хакеры разорвали на части?
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Parabell Оригинальное сообщение
Парабелл объявился
Давненько тебя не видно было. Привет, где ты был-пропадал? Тебя говорят хакеры разорвали на части?
Рене Декарт. Я - мыслю, а следовательно, существую.. I love - and, means, I live!
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ
09-05-2018 22:59
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Рене Декарт. Я - мыслю, а следовательно, существую...
Рене́ Дека́рт (René Descars, лат. Renatus Cartesius— французский философ, математик, механик, физик и физиолог, создатель аналитической геометрии и современной алгебраической символики, автор метода радикального сомнения в философии, механицизма в физике, предтеча рефлексологии.
«Рассуждение о методе…» (1637)
«Размышления о первой философии…» (1641)
«Первоначала философии» (1644)
В «Первоначалах философии» сформулированы главные тезисы Декарта:
Бог сотворил мир и законы природы, а далее Вселенная действует как самостоятельный механизм;
В мире нет ничего, кроме движущейся материи различных видов. Материя состоит из элементарных частиц, локальное взаимодействие которых и производит все природные явления;
Математика — мощный и универсальный метод познания природы, образец для других наук
Физические исследования Декарта относятся главным образом к механике, оптике и общему строению Вселенной. Физика Декарта, в отличие от его метафизики, была материалистической: Вселенная целиком заполнена движущейся материей и в своих проявлениях самодостаточна. Неделимых атомов и пустоты Декарт не признавал и в своих трудах резко критиковал атомистов, как античных, так и современных ему. Кроме обычной материи, Декарт выделил обширный класс невидимых тонких материй, с помощью которых пытался объяснить действие теплоты, тяготения, электричества и магнетизма.
Основными видами движения Декарт считал движение по инерции, которое сформулировал (1644) так же, как позднее Ньютон, и материальные вихри, возникающие при взаимодействии одной материи с другой. Взаимодействие он рассматривал чисто механически, как соударение. Декарт ввёл понятие количества движения, сформулировал (в нестрогой формулировке) закон сохранения движения (количества движения), однако толковал его неточно, не учитывая, что количество движения является векторной величиной (1664).
В отличие от атомистического механизма в картезианской системе отсутствует пустота, и протяженная материя мыслится непрерывной и бесконечно делимой. Движения передаются механическими соударениями от тела к телу, причем их последовательность замыкается в круг или «вихрь». Все виды движения, о которых учил Аристотель, сводятся к перемещению. Среди законов движения, постулируемых в картезианской механике — принцип инерции («каждая из частиц материи продолжает находиться в одном и том же состоянии до тех пор, пока столкновение с другими частицами не вынудит ее изменить это состояние» ~ там же, с. 200) и закон сохранения количества движения, гарантом которого выступает Творец вселенной. Картезианская механика природы проста и изящна. http://www.xn--80aacc4bir7b.xn--p1ai
Картезианский монастырь в Гранаде, Испания
Философия Декарта была дуалистической: дуализм души и тела, — то есть двойственность идеального и материального, признающего и то, и другое независимыми самостоятельными началами, о чём впоследствии писал и Иммануил Кант. Декарт признавал наличие в мире двух родов сущностей: протяжённой (res extensa) и мыслящей (res cogitans), при этом проблема их взаимодействия разрешалась введением общего источника (Бога), который, выступая создателем, формирует обе субстанции по одним и тем же законам. Бог, сотворивший материю вместе с движением и покоем и сохраняющий их.
Главным вкладом Декарта в философию стало классическое построение философии рационализма как универсального метода познания. Конечной целью определялось знание. Разум, по Декарту, критически оценивает опытные данные и выводит из них скрытые в природе истинные законы, формулируемые на математическом языке. Могущество разума ограничено лишь несовершенством человека по сравнению с Богом, который как раз несёт в себе все совершенные характеристики. Учение Декарта о познании было первым кирпичом в фундаменте рационализма.
Другой важнейшей чертой подхода Декарта был механицизм. Материя (включая тонкую) состоит из элементарных частиц, локальное механическое взаимодействие которых и производит все природные явления. Для философского мировоззрения Декарта характерен также скептицизм, критика предшествующей схоластической философской традиции.
Исходной точкой рассуждений Декарта является поиск несомненных оснований всякого знания. Скептицизм и поиски идеальной математической точности — два различных выражения однойЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Рене Декарт. Я - мыслю, а следовательно, существую...
Рене́ Дека́рт (René Descars, лат. Renatus Cartesius— французский философ, математик, механик, физик и физиолог, создатель аналитической геометрии и современной алгебраической символики, автор метода радикального сомнения в философии, механицизма в физике, предтеча рефлексологии.
«Рассуждение о методе…» (1637)
«Размышления о первой философии…» (1641)
«Первоначала философии» (1644)
В «Первоначалах философии» сформулированы главные тезисы Декарта:
Бог сотворил мир и законы природы, а далее Вселенная действует как самостоятельный механизм;
В мире нет ничего, кроме движущейся материи различных видов. Материя состоит из элементарных частиц, локальное взаимодействие которых и производит все природные явления;
Математика — мощный и универсальный метод познания природы, образец для других наук
Физические исследования Декарта относятся главным образом к механике, оптике и общему строению Вселенной. Физика Декарта, в отличие от его метафизики, была материалистической: Вселенная целиком заполнена движущейся материей и в своих проявлениях самодостаточна. Неделимых атомов и пустоты Декарт не признавал и в своих трудах резко критиковал атомистов, как античных, так и современных ему. Кроме обычной материи, Декарт выделил обширный класс невидимых тонких материй, с помощью которых пытался объяснить действие теплоты, тяготения, электричества и магнетизма.
Основными видами движения Декарт считал движение по инерции, которое сформулировал (1644) так же, как позднее Ньютон, и материальные вихри, возникающие при взаимодействии одной материи с другой. Взаимодействие он рассматривал чисто механически, как соударение. Декарт ввёл понятие количества движения, сформулировал (в нестрогой формулировке) закон сохранения движения (количества движения), однако толковал его неточно, не учитывая, что количество движения является векторной величиной (1664).
В отличие от атомистического механизма в картезианской системе отсутствует пустота, и протяженная материя мыслится непрерывной и бесконечно делимой. Движения передаются механическими соударениями от тела к телу, причем их последовательность замыкается в круг или «вихрь». Все виды движения, о которых учил Аристотель, сводятся к перемещению. Среди законов движения, постулируемых в картезианской механике — принцип инерции («каждая из частиц материи продолжает находиться в одном и том же состоянии до тех пор, пока столкновение с другими частицами не вынудит ее изменить это состояние» ~ там же, с. 200) и закон сохранения количества движения, гарантом которого выступает Творец вселенной. Картезианская механика природы проста и изящна. http://www.xn--80aacc4bir7b.xn--p1ai
Картезианский монастырь в Гранаде, Испания
Философия Декарта была дуалистической: дуализм души и тела, — то есть двойственность идеального и материального, признающего и то, и другое независимыми самостоятельными началами, о чём впоследствии писал и Иммануил Кант. Декарт признавал наличие в мире двух родов сущностей: протяжённой (res extensa) и мыслящей (res cogitans), при этом проблема их взаимодействия разрешалась введением общего источника (Бога), который, выступая создателем, формирует обе субстанции по одним и тем же законам. Бог, сотворивший материю вместе с движением и покоем и сохраняющий их.
Главным вкладом Декарта в философию стало классическое построение философии рационализма как универсального метода познания. Конечной целью определялось знание. Разум, по Декарту, критически оценивает опытные данные и выводит из них скрытые в природе истинные законы, формулируемые на математическом языке. Могущество разума ограничено лишь несовершенством человека по сравнению с Богом, который как раз несёт в себе все совершенные характеристики. Учение Декарта о познании было первым кирпичом в фундаменте рационализма.
Другой важнейшей чертой подхода Декарта был механицизм. Материя (включая тонкую) состоит из элементарных частиц, локальное механическое взаимодействие которых и производит все природные явления. Для философского мировоззрения Декарта характерен также скептицизм, критика предшествующей схоластической философской традиции.
Исходной точкой рассуждений Декарта является поиск несомненных оснований всякого знания. Скептицизм и поиски идеальной математической точности — два различных выражения одной
Американские кружева
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ
30-10-2017 22:58
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Народные промыслы в США. Кружева
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Народные промыслы в США. Кружева
Серия сообщений "Марки США-поток сознания":
Часть 1 - Марки США. Филателия-семейное хобби
Часть 2 - Марки США. Йелоустонский национальный парк
...
Часть 8 - Марки США. Тысячелетие Польши и 50я годовщина независимости Финляндии
Часть 9 - Медсестра Клара Маас
Часть 10 - Народные промыслы в США. Кружева
Лакшми и Вишну. Nandalal Bose классик индийского искусства
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ
29-10-2017 12:21
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Nandalal Bose классик индийского искусства. Лакшми и Вишну
[190x280]Nandalal Bose (Nondal-lal Boshū) (3 декабря 1882 - 16 апреля 1966 года) был одним из пионеров современного индийского искусства и ключевой фигурой Контекстуального модернизма.
Ученик Абаниндраната Тагора, Бозе был известен своим «индийским стилем» живописи. Он стал директором Кала Бхавана - музеz искусства и архитектуры, содержащего огромную коллекцию национальных картин и скульптур, в 1922 году. На него влияли семья Тагора и фрески Аджанты; его классические произведения включают картины сцен из индийских мифологий, женщин и деревенской жизни.
Сегодня многие критики рассматривают его картины среди самых важных современных картин Индии. В 1976 году Археологическая служба Индии, Департамент культуры, правительство Индия объявили о своем выборе Bose среди «девяти художников», чья работа «не будучи древностями», должна была впредь считаться «сокровищами искусства с учетом их художественной и эстетической ценности» .
[358x551]
[372x564]
Нандалал Босе (1882-1966) занимает огромное место в истории современного индийского искусства, которое сочетает в себе искусство Рафаэля и Дюрера в истории эпохи Возрождения. Он был отличным синтезатором, его оригинальность заключалась в его способности объединить дискретные идеи из Абаниндраната Тагора, Рабиндраната Тагора, Эб Хавелла, Ананды Кумарасвами, Окакуры Какузо и Махатмы Ганди в уникальную и единую программу создания нового искусства в Индии. И, подобно Дюреру, он сочетал страсть, граничащую с преданностью и неудержимым аналитическим умом, который позволил ему привлекать разные традиции искусства и разгадывать их синтаксическую логику и сделать их доступными для нового поколения индийских художников. Но он делал это так спокойно и без самонадеянных фанфар, что значение его работ еще предстоит полностью понять даже в Индии.
К сожалению я так и не смог найти описание того кем была женщина, изображенная Nandalal Bose на его картине "Pratiksha" - индийская мифология с его Богами, поклоняющимися женской красоте, столь сложна для непосвященных, что с налету этого не понять, но будем надеяться, что мы потихоньку постигнем и это. Поэтому я остановился в своих поисках женщин, которым поклоняется Индия, на фигуре Лакшму.
[700x464]
Как все помнят, Вишну приходил на землю 9 раз в разных аватарах и каждый раз его женой была Лакшми, естественно, в разных своих ипостасях. Самыми известными и почитаемыми являются Сита (когда Вишна был Рамой) и Рукмини (Вишну – Кришна). Но как бы не называли его в том или ином образе, ни у кого не вызывает сомнения, что это Лакшми. Лакшми появилась из пучин Космического океана вместе с другим сокровищами, поэтому многие почитают ее саму как божественное сокровище. Она, как истинная женщина, является одновременно и силой и слабостью своего избранника, что неоднократно находило отражение в народном творчестве, например в Рамаяте. Зачастую ее образ затмевает Сарасвати, так же как и Вишну Брахму, и именно на нее перекладывают роль Великой матери Махадеви.
Лакшми традиционно изображают сидящей на розовом или красном цветке лотоса красивой молодой женщиной, моложе Сарасвати, в красивых дорогих одеждах и украшениях. В качестве средства передвижения она обычно использует белую сову.У нее так же как и удругих богов четыре руки, но никаких обязательных предметов, которые она держит выделить нельзя. Иногда ее изображают с лотосами, иногда с золотыми монетами – на что хватит фантазии художника. Лакшми невероятно популярна в Индии, ведь она, помимо того что является супругой верховного божества, еще и покровительствует богатству, удаче, везению, свету, познанию, мудрости, свету, храбрости и плодородию. Она желанный гость в любом доме
[700x464]
Удивительно, но факт, для того, чтобы заслужить ее благосклонность обязательными являются следующие, уже знакомые нам, действия. Богиня не приемлет беспорядок, если в вашем доме куча мусора, пыли, неиспользуемых вещей, не ждите, что она навестит вас. Воздух в доме должен быть свежим, обязательно вода в графине, домашнее растение (еслиЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Nandalal Bose классик индийского искусства. Лакшми и Вишну
[190x280]Nandalal Bose (Nondal-lal Boshū) (3 декабря 1882 - 16 апреля 1966 года) был одним из пионеров современного индийского искусства и ключевой фигурой Контекстуального модернизма.Ученик Абаниндраната Тагора, Бозе был известен своим «индийским стилем» живописи. Он стал директором Кала Бхавана - музеz искусства и архитектуры, содержащего огромную коллекцию национальных картин и скульптур, в 1922 году. На него влияли семья Тагора и фрески Аджанты; его классические произведения включают картины сцен из индийских мифологий, женщин и деревенской жизни.
Сегодня многие критики рассматривают его картины среди самых важных современных картин Индии. В 1976 году Археологическая служба Индии, Департамент культуры, правительство Индия объявили о своем выборе Bose среди «девяти художников», чья работа «не будучи древностями», должна была впредь считаться «сокровищами искусства с учетом их художественной и эстетической ценности» .
[358x551] [372x564]Нандалал Босе (1882-1966) занимает огромное место в истории современного индийского искусства, которое сочетает в себе искусство Рафаэля и Дюрера в истории эпохи Возрождения. Он был отличным синтезатором, его оригинальность заключалась в его способности объединить дискретные идеи из Абаниндраната Тагора, Рабиндраната Тагора, Эб Хавелла, Ананды Кумарасвами, Окакуры Какузо и Махатмы Ганди в уникальную и единую программу создания нового искусства в Индии. И, подобно Дюреру, он сочетал страсть, граничащую с преданностью и неудержимым аналитическим умом, который позволил ему привлекать разные традиции искусства и разгадывать их синтаксическую логику и сделать их доступными для нового поколения индийских художников. Но он делал это так спокойно и без самонадеянных фанфар, что значение его работ еще предстоит полностью понять даже в Индии.
К сожалению я так и не смог найти описание того кем была женщина, изображенная Nandalal Bose на его картине "Pratiksha" - индийская мифология с его Богами, поклоняющимися женской красоте, столь сложна для непосвященных, что с налету этого не понять, но будем надеяться, что мы потихоньку постигнем и это. Поэтому я остановился в своих поисках женщин, которым поклоняется Индия, на фигуре Лакшму.
[700x464]Как все помнят, Вишну приходил на землю 9 раз в разных аватарах и каждый раз его женой была Лакшми, естественно, в разных своих ипостасях. Самыми известными и почитаемыми являются Сита (когда Вишна был Рамой) и Рукмини (Вишну – Кришна). Но как бы не называли его в том или ином образе, ни у кого не вызывает сомнения, что это Лакшми. Лакшми появилась из пучин Космического океана вместе с другим сокровищами, поэтому многие почитают ее саму как божественное сокровище. Она, как истинная женщина, является одновременно и силой и слабостью своего избранника, что неоднократно находило отражение в народном творчестве, например в Рамаяте. Зачастую ее образ затмевает Сарасвати, так же как и Вишну Брахму, и именно на нее перекладывают роль Великой матери Махадеви.
Лакшми традиционно изображают сидящей на розовом или красном цветке лотоса красивой молодой женщиной, моложе Сарасвати, в красивых дорогих одеждах и украшениях. В качестве средства передвижения она обычно использует белую сову.У нее так же как и удругих богов четыре руки, но никаких обязательных предметов, которые она держит выделить нельзя. Иногда ее изображают с лотосами, иногда с золотыми монетами – на что хватит фантазии художника. Лакшми невероятно популярна в Индии, ведь она, помимо того что является супругой верховного божества, еще и покровительствует богатству, удаче, везению, свету, познанию, мудрости, свету, храбрости и плодородию. Она желанный гость в любом доме
[700x464]Удивительно, но факт, для того, чтобы заслужить ее благосклонность обязательными являются следующие, уже знакомые нам, действия. Богиня не приемлет беспорядок, если в вашем доме куча мусора, пыли, неиспользуемых вещей, не ждите, что она навестит вас. Воздух в доме должен быть свежим, обязательно вода в графине, домашнее растение (если