Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Отец и сын. Кровь от крови, плоть от плоти. Последний дюйм

Где-то в Египте обретается семья американского летчика Бена, вышедшего в тираж. Семья разваливается и самое страшное в происходящем, что сын – Дэви - не нужен ни кому из родителей. Мамашка, бросив его с отцом, улетела в Америку, заниматься своей жизнью. Бену тоже Дэви в тягость, если бы у него было достаточно мани для того, чтобы купить мальчишке билет до Массачусетса и отправить его к паршивой мамаше, он бы давно это и сделал. И тут подворачивается случай - опасное задание, связанное со съемками акул в природной среде, заказчик готов заплатить настолько щедро, что хватит денег и на билет, и на доброе количество виски, чтобы промочить горло. Бен берет в аренду старенький двухместный самолет и летит на уединенный пляж, отрезанный горной грядой, попасть сюда можно только по воздуху. Дэви, которого не с кем оставить, он берет с собой.

Татьяна78 (Самара)    3.07.2016 - 12:01
Когда смотришь «Последний дюйм», то не можешь не согласиться со словами одного из участников форума о том, что советское кино было дано нам свыше. Удивительный фильм.
В его основе лежит произведение английского автора Джеймса Олдриджа.
Фильм производит очень сильный эмоциональный эффект. В нём удивительным образом переплетаются социальная составляющая и психологическая.

Мальчишка чувствует свою ненужность родителям, от этого он замыкается, он очень одинок и несчастен. Отца он раздражает, между ними стоит отчужденность и непонимание. Поэтому Бен так уцепился за шанс спровадить ненужного ему сына в Америку. Но все пошло не так, как планировал Бен, игры и шутки с акулами - дело опасное. Ему удается чудом выбраться на берег, с почти оторванной правой рукой и, страшно изуродованными, левой рукой и ногами. Он осознает, что с ним произошло, он понимает, что, скорее всего, не выживет, и, если бы речь шла только о нем, он бы сдался, но Дэви.... Только сейчас до Бена доходит, что жизнь может завершиться в один миг и все, что останется в этом мире от него, это вот этот замкнутый и робкий мальчик. И ужаснее всего, что пляж изолирован от внешнего мира, а о том, что они полетели сюда никто не знает, если Бен умрет, то и Дэви обречен
С одной стороны звучит светлая, полная надежды песня о маленьком тюлене, в которой отражается вся вера мальчика в людей. Чистая вера, ещё не столкнувшаяся с внешним миром, и бросающая ему вызов. С другой стороны мощная и кажется сгибающая слушателя Песня о погибших пилотах. Музыка: М. Вайнберг Слова: М. Соболь

Тяжелым басом звенит фугас, ударил фонтан огня.>>>>>Трещит земля как пустой орех, как щепка трещит броня.
А Боб КеннЕди пустился в пляс.>>>>>>>>>>>>>>>>>>А Боба вновь разбирает смех.
Какое мне дело до всех до вас? А вам до меня>>>>>>>>Какое мне дело до всех до вас? А вам до меня

Но пуля-дура вошла меж глаз ему на закате дня.>>>>>>>Простите солдатам последний грех,и в памяти не храня
Успел сказать он и в этот раз:>>>>>>>>>>>>>>>>>>>Печальных не ставьте над нами вех.
Какое мне дело до всех до вас? А вам до меня>>>>>>>>Какое мне дело до всех до вас? А вам до меня
What do I care Up to you all? And you to me>>>>>>>>>>>What do I care Up to you all? And you to me


Просто мурашки по коже, когда слушаешь музыку, сопровождающую кадры с маленьким Дэви, который тащит тяжело раненного отца. Кажется, что музыка накатывает как волна, кажется, что она подталкивает и одновременно затрудняет движения Дэви, засасывает как зыбучий песок. И кажется, что мальчику никогда не преодолеть этот последний дюйм.
Действительно мощный фильм.
Подробнее https://www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov/5453/forum/f3/
Непривычное сегодня ударение "КеннЕди" объясняется тем, что про Джона Кеннеди тогда ещё никто не знал, а во время войны была песенка "Джеймс Кеннеди" именно с таким ударением.Гипотеза о том, что выражение "пуститься в пляс" означает дезертировать, непонятно на чём основана. Никому тогда это и в голову не приходило -- думаю, что и автору слов. Цель текста была -- показать что-то чуждое нам, не советское. Мораль фильма -- рассказ о том, чего "у нас" быть не может

И тогда он принимает сумасшедшее, но, единственно возможное в этой ситуации решение - самолет поведет Дэви. Как-то, от нечего делать, Бен научил сына управлять самолетом, но вся наука сводилась к пилотированию уже в воздухе, самого главного летного опыта - взлета и посадки у мальчика не было. Из последних сил Дэви дотащил, истекающего кровью отца до самолета, усадил его Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Птицы с Зеленого континента



Огненнохвостые амадины распространены вдоль юго-восточного побережья Австралии от полуострова Эйр на западе региона до окрестностей Сиднея на востоке, а также на островах Фюрно, Кинг и Тасмания.
Эти очень тихие птицы во время гнездования живут парами, а в межгнездовой период — маленькими семейными группами.
Живут они во влажных саваннах, на побережьях рек и у болот, охотно держатся в зарослях панданусов, нередко встречаются в парках и садах. Полет у них быстрый, взлет шумный
Огненнохвостые амадины считаются самыми «трудными» птицами, так как еще ни одному европейскому любителю не удалось добиться успеха в их разведении, хотя первые птицы попали в Европу еще в 1870 г.
Успеха добились лишь некоторые австралийские любители, которые кормили птиц привычным для них животным кормом.
Огненнохвостая амадина питается преимущественно семенами трав, а также семенами казуарины и чайного дерева. Иногда питание дополняют мелкие насекомые и улитки. Поиск корма ведётся большей частью на земле, причём птицы с высокой скоростью могут прыгать на большие расстояния. При опасности они беззвучно прижимаются к земле и становятся едва различимы из-за своей окраски оперения. Птиц очень трудно содержать в неволе, так как они совсем не подходят для содержания в клетке



Черногорловый зяблик - маленькая (до 12 см), гладкая и коренастая птица. У этого есть толстый, черный счет и черная линия глаз, которая заставляет их, кажется, носить солнцезащитные очки с запахом. У них бледно-сине-серая голова, коричнево-коричневое тело, черный хвост и черный нагрудник, который простирается вниз до груди, что дает им прозвище Парсон Финч.
Есть два подвида Черногорлого Финча. Северная форма (Poephila cincta atropygialis) имеет черную крупу, а южная форма (Poephila cincta cincta) имеет белую крупу. Эту отличительную особенность не всегда легко заметить, так как черногорлые щеглы маленькие, имеют тенденцию летать высоко и быстро двигаться. Подробный план восстановления южных подвидов был утвержден федеральным министром по охране окружающей среды в 2008 году. В 2002 году была сформирована Чернохвостая группа по восстановлению зяблика для удовлетворения потребностей в сохранении птицы во всем ее ареале. Базируется в Таунсвилле, Команда Восстановления поддерживает реализацию Плана Восстановления.

Гульдова амадина (лат. Erythrura gouldiae) — птица семейства вьюрковых ткачиков, обитающая в Австралии. Зяблик Gouldian ( Erythrura gouldiae ), также известный как зяблик Lady Gouldian, зяблик Gould или зяблик радуги , является красочной воробьиной птицей, которая является родной для Австралии .
Гульдовы амадины стали редкими птицами на своей родине, поэтому МСОП классифицирует вид как вымирающий. Во всём мире этот вид из-за его красочного оперения содержат в качестве декоративной птицы.
Британский натуралист и художник-анималист Джон Гульд обнаружил этот вид птиц во время своего путешествия по Австралии в 1838-м и 1840-м годах, сделав его научное описание в 1844 году. В память о своей жене Элизабет Гульд, которая сопровождала его в этих поездках и вскоре после этого скончалась, он назвал вид амадина леди Гульд (Lady Goulds Amadine). Описанные Гульдом птицы были черноголовой морфой гульдовых амадин. Красноголовые и желтоголовые варианты этого вида в момент их открытия посчитали самостоятельными видами

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Песнь Песней. Древняя поэзия. Исследования Якова Эйделькинда

http://booknik.ru/today/all/pesn-pesneyi-osnova-osnov/. посмотрите великолепные исследования древней поэзии в ПЕСНИ ПЕСНЕЙ Якова Эйделькинда. безусловно я не мог привести их полностью без сокращений. но я думаю, что Вы прочтете работы Эйделькинда позже самостоятельно

Непредвзятый современный читатель, впервые открыв Песнь песней, скорее всего, решит, что перед ним стихи о взаимной любви женщины и мужчины. Но до XVIII века такая точка зрения не была ни самоочевидной, ни даже распространенной. Как в иудейской, так и в христианской традиции господствовала аллегорическая интерпретация Песни песней
Комментаторы XIX века чаще всего читали Песнь песней как драму, в которой действуют три главных персонажа: Суламифь, ее возлюбленный-пастух и царь Соломон. Царь уводит Суламифь в свой гарем, но та отвергает царя, любя пастуха. И любовь, разумеется, побеждает.Представление о Песни песней как о лирической антологии, утвердившееся еще в конце XIX века, и сейчас остается господствующим.
Арик Брауер
Привычная нам ситуация, когда текст существует под именем своего реального автора, для Библии — скорее исключительный случай. Многие книги Библии анонимны (Судьи, Цари) или названы по именам их героев, а не авторов (например, Иов, Иона, Руфь, Эсфирь, Иисус Навин, Самуил). Что касается пророков, то, во-первых, иногда под именем одного пророка собраны пророчества разных эпох (очевидный пример — книга Исайи); во-вторых, создателями этих сборников часто, видимо, были не сами пророки, а анонимные книжники.


Довольно часто текст приписывали кому-то из легендарных героев прошлого: пророчества — Исайи, псалмы — Давиду и т.д. Одной из таких легендарных фигур был царь Соломон, традиционно считавшийся мудрецом и поэтом. Согласно 1 Цар 5:11-12 (по Синодальной Библии: 3 Цар 4:32), он сочинил три тысячи афоризмов (или притчей) и 1005 песен.

Песнь песней не сборник вроде Притчей, где имя Соломона добавлено составителем. Соломон присутствует и в самом тексте Песни Песней. Но Песнь песней и не псевдэпиграф. Автор не говорит с читателем устами Соломона (хотя порой говорит устами героини). Соломон (или просто «царь») упоминается обычно в третьем лице. Упоминание Соломона в Песни песней — в качестве автора и персонажа — связано, конечно, и с любовной тематикой книги. Библейское предание, которое наверняка подразумевалось автором, рассказывает, что Соломон «любил многих жен-чужестранок <…> у него было семьсот жен-цариц и триста наложниц». Наконец, упоминание Соломона позволяет перенести действие книги в легендарный золотой век. При Соломоне «иудеи и израильтяне, бесчисленные, как песок морской, ели, пили и веселились» (3 Цар 4:20)

Самые ранние рукописи Песни песней были найдены в Кумране. Палеографически они датируются серединой или второй половиной I века до н.э. Но сама книга, конечно, могла быть написана значительно раньше. Вопрос в том, насколько именно раньше. Из упоминаний Соломона в Песни песней можно только сделать вывод, что она не могла быть создана раньше его царствования (X века до н.э., согласно традиционной хронологии). Ничто не мешает допустить, что она была написана позже, даже намного позже. Никаких реалий, специфичных именно для X века до н.э., в Песни песней нет

В Песни песней (как и в некоторых главах 3-й Книги Царств) эпоха Соломона наделена чертами золотого века. Мир Песни песней — утопический. Делает ли поэт своих персонажей буколическими селянами или же Соломоном и его наложницей, в обоих случаях перед нами способ идеализации персонажей. Но мы не знаем, когда в иудейской традиции сложился идеализированный образ Соломона. Таким образом, на основании содержания можно только сказать, что Песнь песней написана, вероятно, после X века до н.э

«Я черна – но прекрасна»: так звучит первая строка этого эпизода в большинстве переводов, начиная с Вульгаты. Союз wə, соединяющий прилагательные «черная» и «прекрасная», сам по себе означает просто «и». Некоторые комментаторы предлагают противоположное толкование: «я черна – и (потому) прекрасна». По мнению английского литературоведа Ф. Лэнди, возможны оба прочтения. «Я черна – но прекрасна»: героиня вызывает у девушек Иерусалима презрение и оправдывается. «Я черна – и потому прекрасна»: она вызывает у них зависть. Презрение и зависть – две стороны одной медали.
Мне кажется, реплика героини иронична. Поэтому два прочтения, о которых говорит Лэнди, существуют не как два Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Тысячелетняя Германия

Серия сообщений "Архитектура,дизайн":

Часть 1 - Древние виллы Италии
Часть 2 - Первое послевоенное чудо архитектуры - Атомиум в Брюсселе
...
Часть 23 - Живи моя Прага, красавица Прага
Часть 24 - Рига. Архитектура.
Часть 25 - Тысячелетняя Германия

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

ГРУСТНО ЖИТЬ БЕЗ ЛОШАДИ

Систематика лошадей спорна. По наиболее распространённому методу систематики род лошадей состоит из семи видов:
Дикая лошадь (Equus ferus); Домашняя лошадь (Equus ferus caballus); Лошадь Пржевальского (Equus ferus przewalskii)
Кианг (Equus kiang);Кулан (Equus hemionus);
Дикий осёл (Equus asinus) Домашний осёл (Equus asinus asinus)
Горная зебра (Equus zebra);Пустынная зебра (Equus grevyi);Бурчеллова зебра (Equus quagga)

Эволюция лошадей хорошо документирована ископаемыми, которые свидетельствуют о том, как небольшое, размером с собаку, лесное животное пропалеотерий, обладавшее пальцами вместо копыт, за 50 миллионов лет превратилось в крупных копытных обитателей открытых пространств. Основное видообразование происходило в пределах Северной Америки, откуда по существовавшему естественному мосту происходило их проникновение в Евразию, когда это было возможно в отсутствие Берингова пролива и до образования мощного ледникового щита.
Линия, ведущая к современным одомашненным лошадям (DOM2) ответвляется от лошади Пржевальского 43,8 тыс. л. н., а от ленской лошади (Equus lensensis) — 118,6 тыс. лет назад.
В Северной Америке лошади вымерли к середине VI тысячелетия до н. э., прежде чем в ходе европейской колонизации в XVI веке туда снова были ввезены представители видов домашняя лошадь и осёл. Одичавшие популяции ввезённых лошадей стали известны как мустанги. Подобный процесс имел место также в Австралии, в которой до этого никогда не было представителей рода лошадей

Одомашненная лошадь и осёл выполняли большинство тяжёлой механической работы для человека до изобретения парового и электрического двигателей. Лошадь заняла доминирующее положение в транспорте, как вьючное животное, как тяга гужевого транспорта и как основное животное для верховой езды.
Когда Джеймс Уатт изобрел паровую машину, то для демонстрации возможностей машины ему пришлось сравнивать мощность нового устройства с мощностью лошади. В результате была введена единица мощности — лошадиная сила. До изобретения двигателя внутреннего сгорания основной экологической проблемой городов был конский навоз и моча. Одна лошадь выделяет в среднем 15 кг навоза и 4 литра мочи в день. В крупных городах конца XIX века, таких как Лондон, Париж и Нью-Йорк в транспорте было занято от 200 до 500 тыс. лошадей, оставлявших на улицах огромное количество навоза. Проблема очистки улиц была решена лишь с заменой лошадей автомобилями в первом десятилетии XX века

Вот уже более тысячи лет лошади трудятся на пользу сельского хозяйства. Однако наиболее широкое применение в этой сфере лошади нашли в XVIII и XIX веках. Они вытеснили волов и прочно заняли эту нишу. Для того чтобы максимально использовать лошадиную силу, селекционеры специально улучшали или выводили новые. Соответственно климату страны были выведены различные породы. Наиболее ценными в сельском хозяйстве считаются такие породы: шайры, клейдесдали, першероны. В горной местности с сельскохозяйственными работами лучше всего справляются пони

Одомашненная лошадь и осёл выполняли большинство тяжёлой механической работы для человека до изобретения парового и электрического двигателей. Лошадь заняла доминирующее положение в транспорте, как вьючное животное, как тяга гужевого транспорта и как основное животное для верховой езды.
Лошадиные бега и скачки пользуются огромной популярностью и по сей день. Наиболее распространены следующие классические дисциплины конного спорта: выездка, конкур, троеборье, скачки на ипподроме.
И тем не менее лошади исчезают, их становится все меньше на Земле


Невозможно спокойно читать стихотворение Бориса Слуцкого "Лошади в океане"

Лошади умеют плавать, Но - не хорошо,недалеко.
"Глория" - по-русски значит "Слава",это вам запомнится легко.

Шёл корабль, своим названьем гордый, океан стараясь превозмочь.
В трюме, добрыми мотая мордами, тыща лощадей топталась Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Двенадцать месяцев в году

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Картины Марка Шагала с витебскими мотивами


Витебск – это не только декорации, на фоне которых разворачивается сюжет, но и полноправный герой картины. Свой родной город Шагал писал много. Для него это больше чем захолустный городишко на западной окраине большой империи. Это аллегория Иерусалима. В «Прогулке» отражены некоторые детали быта Витебска. Например, бледно-розовая Спасо-Преображенская церковь – ее было видно из окна комнаты художника в родительском доме. А еще – лошади, пасущиеся невдалеке.

Витебск – это не только декорации, на фоне которых разворачивается сюжет, но и полноправный герой картины. Свой родной город Шагал писал много. Для него это больше чем захолустный городишко на западной окраине большой империи. Это аллегория Иерусалима. В «Прогулке» отражены некоторые детали быта Витебска. Например, бледно-розовая Спасо-Преображенская церковь – ее было видно из окна комнаты художника в родительском доме. А еще – лошади, пасущиеся невдалеке.
Можно заметить, что на картине художник изобразил две силы. С одной стороны – это земля, расположенная под ногами самого Шагала, а с другой стороны – небо, в котором парит его жена. Кстати говоря, такое резкое разделение картины на условные «землю» и «небо» берут свое начало в иконописи. И в «Прогулке» Шагал использует эти приемы. Зато, в отличие от икон, настроение в этой картине полно эксцентрического веселья, и есть в ней что-то театрально-цирковое.



Художник любил обыгрывать на картинах поговорки и устойчивые выражения. Похоже, что в «Прогулке» он решил вступить в спор с русской пословицей «Лучше синица в руках, чем журавль в небе». Шагал не просто изобразил себя на картине. Он стоит, опустив правую руку, а в его ладони у земли бьется птица. Но хитрец Шагал крепко держит за руку и «журавля» — парящую в небесах Беллу. Значит, подсказывает нам художник, выбор иногда можно и не делать.

«Прогулка» стала частью триптиха. Кроме этого полотна в серию входят также работы «Двойной портрет» и «Над городом». В «Двойном портрете» герои только готовятся к полету – Белла сидит у Шагала на плечах. А в картине «Над городом» уже пролетают над мостовыми вдвоем. Эта картина - автопортрет влюблённого художника: Марк Шагал парит над родным Витебском со своей первой женой Бэллой


Шагал писал картину «Я и моя деревня» в Париже. Сюжет ее построен на зеркальном отображении. Справа мы видим профиль самого художника, напротив – профиль коровьей морды. Художник протягивает ей связку веток и цветов, которую трактуют как древо жизни. В верхней части картины эти зеркальные профили, словно мостом, соединены изображением Витебска.
Шагал и корова присматриваются, «принюхиваются» друг к другу. Интересный метод «матрешки» позволил художнику изобразить внутри головы животного отдельную сцену с дояркой и коровой. В центре мы видим круг, соединяющий все элементы в единое целое и символизирующий круговорот жизни. Вокруг этого круга и разворачиваются события картины: дома Витебска, в том числе, стоящие на собственных крышах, доярка с коровой, перевернутая женщина и догоняющий ее мужчина с косой. В светлой перевернутой фигуре женщины ощущается сила, ее трактуют как символ плодородия. Она словно убегает от изображенного в темных тонах мужчины с косой. Не отсылка ли это к старухе с косой?
В тридцатых годах прошлого века французский издатель Воллар предложил Шагалу сделать иллюстрации к Библии. Прежде, чем начать рисовать, Марк отправляется на землю предков. Именно там он черпает вдохновение для 77 работ, иллюстрирующих тексты Ветхого Завета. Яркие и лиричные, самобытные и проникновенные, картины эти, по сути, являются квинтэссенцией человеческих чувств и описанием природы взаимоотношений.
"Давид и Вирсавия" – самая известная работа библейского цикла. Для Шагала сюжет Торы – волнующая история любви мужчины и женщины. Царь Давид однажды случайно увидел в купальне обнаженную Вирсавию – девушку удивительной красоты. Вирсавия была замужем, но муж ее, Урия, Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Рига. Архитектура.

Серия сообщений "Архитектура,дизайн":

Часть 1 - Древние виллы Италии
Часть 2 - Первое послевоенное чудо архитектуры - Атомиум в Брюсселе
...
Часть 22 - Pont des Trous. Мост в Турне
Часть 23 - Живи моя Прага, красавица Прага
Часть 24 - Рига. Архитектура.

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Рождество с тремя башнями Сан-Марино

Три скалы Сан-Марино в Рождество

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

My beautiful Lady - Princess Diana

«Ты прожила жизнь, как свеча горит на ветру. // И пусть она сгорела слишком быстро, легенда о тебе не умрет никогда».
https://www.cosmo.ru/stars/krupnim-planom/ledi-diana-istoriya-zhizni-lyubvi-i-razocharovaniy-princessy-lyudskih-serdec/
Диана - крайняя справа
Диана Френсис Спенсер родилась 1 июля 1960 года. Третья девочка в семье, она стала очередным разочарованием графа Джона Спенсера, ожидавшего сына — наследника титулов и поместий. Но в детстве Диана была окружена любовью: как младшую, ее баловали и родные, и прислуга.
Идиллия длилась недолго: уличенная в супружеской измене, графиня Спенсер уехала в Лондон, забрав младших детей. Процесс развода сопровождался скандалом — на суде бабушка Дианы свидетельствовала против дочери. Семейный разлад навсегда остался связан для Дианы со страшным словом «развод». Отношения с мачехой не сложились, и остаток детства Диана металась между маминым особняком в Шотландии и папиным в Англии, нигде не чувствуя себя дома.

Диана не отличалась особым прилежанием, и учителя отзывались о ней как о неглупой, но не очень одаренной девочке. Истинная же причина ее равнодушия к наукам была в том, что она уже была поглощена другой страстью — балетом, но высокий рост помешал увлечению стать делом жизни. Лишенная возможности стать балериной, Диана обратилась к общественной деятельности. Ее увлекающуюся натуру и способность заражать других своим энтузиазмом отмечали все вокруг.
Принц Чарльз и Диана познакомились, когда ей было 16. Сестра Дианы Сара тогда встречалась с наследником британского престола, но роман прекратился после неосторожного интервью девушки. Вскоре после разрыва Чарльз стал приглядываться к той, в которой прежде видел лишь младшую сестру своей подружки, и вскоре пришел к выводу: Диана — само совершенство! Девушка была польщена вниманием принца, и все шло к счастливой развязке.
За уик-эндом в загородном доме друзей последовал круиз на яхте «Британия», а затем приглашение в замок Балморал, летнюю резиденцию английских монархов, где Диану официально представили королевской семье. Для заключения брака будущему монарху требуется разрешение монарха действующего. Формально Диана была идеальной кандидаткой на роль невесты. Обладая всеми достоинствами менее удачливой сестры (благородным происхождением, прекрасным воспитанием и привлекательной внешностью), она могла похвастаться невинностью и скромностью, чего явно не хватало бойкой Саре. И только одно смущало Елизавету II — Диана казалась слишком неприспособленной к дворцовой жизни. Но Чарльзу было за тридцать, поиски лучшей претендентки могли затянуться, и после долгих колебаний королева дала наконец благословение

6 февраля 1981 года Диана приняла предложение принца, а уже 29 июля они обвенчались в соборе Святого Павла. Трансляцию церемонии посмотрело 750 000 000 человек, а сама свадьба была похожа на сказку: Диана в пышном белом платье с восьмиметровым шлейфом подъехала к церкви в карете, окруженной эскортом из офицеров королевской конной гвардии. Из брачных обетов было убрано слово «повиноваться», что произвело сенсацию — еще бы, ведь даже сама королева Англии обещала во всем слушаться мужа.
Всего через год после свадьбы Диана укачивала сына и наследника — принца Уильяма. Через пару лет родился Гарри. Диана позже призналась, что эти годы были в их с Чарльзом отношениях лучшими. Все свободное время они проводили с детьми. «Семья — самое важное», — говорила сияющая Диана журналистам.
В это время леди Ди впервые продемонстрировала решительный характер. Презрев обычаи, она сама выбрала имена для принцев, отказалась от помощи королевской няни (наняв свою) и всячески старалась оградить высочайшее вмешательство в жизнь ее семьи. Преданная и ласковая мама, она организовывала свои дела так, чтобы они не мешали ей встречать детей из школы
Семейная жизнь оказалась несчастливой. Чарльз не любил жену, в то время как она всеми силами пыталась сохранить брак, но тщетно. Единственной отдушиной принцессы стали ее горячо любимые сыновья — в частном крыле больницы Святой Марии лондонского района Пэддингтон и Гарри, появившийся на свет 15 сентября 1984 года в той же больнице. Диана уделяла сыновьям больше Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Девиз "настоящего" мужчины: любить так королеву, красть так миллионы. Елизaвета I и Уолтер Рэли


Остров Джерси – самый крупный в составе Нормандских островов в проливе Ла-Манш. Остров Джерси является коронным владением Великобритании – т.е. он находится под ее юрисдикцией, не являясь при этом частью Соединенного Королевства. В обязанности Великобритании входит защита острова Джерси, остров при этом остается суверенным образованием с официальным названием Бейлевик Джерси. В его состав, помимо собственно острова Джерси, входит еще несколько близлежащих необитаемых островков.
На острове существует свой парламент, своя финансовая, законодательная и судебная системы. Государственными языками являются английский и французский, при этом часть населения говорит на джерсийском диалекте нормандского языка.Король Иоанн Безземельный уступает в 1204 году Нормандию французскому королю Филиппу II Августу, но сохраняет за собой владение островами. Примерно с этого времени Нормандские острова обретают самоуправление. Столица острова – город Сент-Хельер.
Несмотря на небольшие размеры острова, здесь есть несколько достопримечательностей, неизменно привлекающие туристов. Это средневековые замки Монт-Оргель, Гроснез и замок Елизаветы, музей истории Джерси и Морской музей, Сад ракушек и, конечно же, знаменитый зоопарк, основанный Джеральдом Дарреллом.
Источник: https://www.votpusk.ru/country/kurort.asp?CN=GB&CT=GB13#ixzz5sEZDXxzu
Уо́лтер Рэ́ли (англ. Sir Walter Raleig, 1552 или 1554 — 29 октября 1618) — английский придворный, государственный деятель, поэт и писатель, историк, моряк, солдат и путешественник, фаворит королевы Елизаветы I. Прославился каперскими нападениями на испанский флот, за что получил (как и Френсис Дрейк) рыцарство в 1585 году. Известна легенда, что именно он бросил под ноги Елизаветы I свой фиолетово-золотой плащ, чтобы королева смогла перейти через лужу, и он же нацарапал бриллиантом стихи на стекле дворца, чтобы привлечь её внимание. Считается, что именно Рэли завёз в Англию картофель и табак, и он же был одним из первых колонизаторов Северной Америки. Он грабил испанские суда и искал Эльдорадо, воевал в Ирландии и Фландрии. Он дружил с лучшими поэтами своей эпохи — Томасом Кидом, Кристофером Марло, Филипом Сидни, Уильямом Шекспиром

С 17 лет Рэли участвовал в религиозных войнах во Франции на стороне гугенотов. В 1578 году он принял участие в полупиратской-полуисследовательской экспедиции своего брата, сэра Хэмфри Гилберта, где командовал небольшим кораблём «Фалькон». Шесть месяцев он находился в Атлантике, не раз вступая в схватки с испанскими кораблями. Экспедиция была неудачной, но Рэли оказался храбрым капитаном. Его заметили графы Лестер и Оксфорд, ставшие покровителями молодого капитана. Рэли был талантлив, дерзок, смел и не упускал ни единой возможности для самообразования: в совершенстве владел древними языками, превосходно знал право, философию, историю. Он разработал проект экспедиции в Северную Америку, а также обладал едким и талантливым пером поэта. А его городская усадьба Миртл Гроув («Миртовая Роща») связана с известным анекдотом, когда слуга, увидев клубы дыма из трубки Рэли, окатил его водой из ведра, предполагая, что хозяин горит.

Милости королевы позволили Рэли стать одним из самых богатых людей в Англии: Её Величество удостоила Рэли рыцарского звания, пожаловала ему оловянную монополию, патент на винный откуп, лицензию на экспорт шерстяного сукна, а также придворные должности — Рэли становится капитаном личной гвардии королевы, адмиралом Девона и Корнуолла. В 1583 году Рэли получил один из самых роскошных в Лондоне домов — дворец Дарем Хаус на знаменитой улице Стрэнд и любимое им до самой своей кончины поместье Шерборн в Дорчестере.
Королева позволила Уолтеру, который обладал невероятным обаянием и острым умом, Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Моррис, мореска - танец из средних веков.

Моррис — английский народный танец, обычно сопровождаемый музыкой. Чаще всего используются флейта, скрипка и аккордеон, реже — барабан. Основан на ритмичных движениях и исполнении хореографии группой танцоров (чаще всего — только мужчин), обычно надевающих колокольчики на голени. Танцоры могут также использовать такой инвентарь, как палки, мечи и платки.

Танец происходит от средневекового итальянского танца — морески (итал. танец мавров). Танец изображал битву мавров и рыцарей-христиан, поэтому участники чернили лица, привязывали к ногам колокольчики и гарцевали с фальшивыми мечами. Танец был непременным атрибутом балов и карнавалов, а также входил в репертуар комедии дель арте. Сегодня мореску танцуют на острове Корчула в Хорватии.

По другой версии, танец имеет языческие корни и возник на основе древних ритуалов. Об этом говорит схожесть морриса с румынским народным танцем «кэлушул» (рум. călușul), где участники также украшают свою одежду ленточками и колокольчиками и размахивают палками как мечами. Многие англичане до сих пор верят, что моррис приносит удачу как зрителям, так и исполнителям

Первое письменное упоминание о танце в Англии датируется 1448 годом, и записывает оплату семью шиллингами танцорам морриса «Goldsmiths' Company» в Лондоне. Современное название появляется в XVII веке, до этого сохранялось его оригинальное название — англ. Morisk dance, moreys daunce, morisse daunce. В XVI веке одним из самых известных плясунов был Уильям Кэмп, также бывший актёром в театре Шекспира.

Шествие танцоров морески в Мюнхене
Морески писали многие итальянские композиторы XVI века, в том числе такие известные личности как Андреа Габриели, Жьяш де Верт и особенно Орландо ди Лассо. Морески Лассо (наиболее известны Chi chi li chi, Oh Lucia, miau, miau и Lucia celu) — небольшие диалоги на неаполитанском диалекте с текстами анекдотического содержания, иногда включающими ненормативную лексику

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

портреты француженок от Жан-Габриэль Домерга

Жан-Габриэль Домерг (фр. Jean-Gabriel Domergue, 4 марта 1889 – 16 ноября 1962) — французский художник, специализировавшийся на портретах парижских женщин.
Домерг родился в Бордо и учился в Национальной высшей школе изящных искусств. В 1911 выиграл Римскую премию. С 20х годов XX века сосредоточился на портретах.

Считается основателем пинапа.

Домерг также занимался дизайном одежды для кутюрье Поля Пуаре. В 1938 был членом жюри конкурса Мисс Франция. С 1955 по 1962 был куратором Музея Жакмар-Андре, устраивая выставки работ Ван Гога, Анри де Тулуз-Лотрека, Франсиско Гойя и других. Домерг был назначен кавалером Ордена Почётного легиона.

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Оптические иллюзии для докторов наук

Серия сообщений "Зоркий глаз и острое словцо":

Часть 1 - И улыбка,без сомненья, вдруг коснется Ваших глаз....
Часть 2 - Импрессия
...
Часть 36 - Что такое глобальное потепление?
Часть 37 - Ошибки, описки, огрехи, изъяны, оплошности и вообще остается только развести руками
Часть 38 - Оптические иллюзии для докторов наук

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Королевскя оранжерея в Лакене (Фландрия, Бельгия)

Коммуна Брюссель имеет неправильную форму, состоящую из трёх частей: широкой северной, узкой центральной и ещё более узкой южной. Северная часть Брюсселя включает район Лакен, где расположена одноимённая королевская резиденция. До 1921 года Лакен был самостоятельной коммуной. Историческое ядро города образует пятиугольник бульваров, проложенных на месте бывших оборонительных сооружений. Южный протуберанец — авеню Луизы.

Брюссель стоит на реке Сенне, однако в черте города та практически не видна, поскольку была перекрыта бельгийскими инженерами под руководством Анри Мо в период урбанизации (вторая половина XIX века).

Королевские оранжереи Лакена - это огромный комплекс монументальных отапливаемых теплиц в парке Королевского замка Лакен на севере Брюсселя. Исторический комплекс содержит тропические, субтропические и холодные теплицы. Эти теплицы известны во всем мире, но не являются туристической достопримечательностью

Работа бельгийского архитектора Альфонса Бала на несколько десятилетий опередила современную (на то время) архитектуру и вдохновила многих мастеров эпохи модерна. Стеклянный город, окруженный зеленью деревьев и радугой цветов, доступен для посетителей, к сожалению, в течение всего двух недель в год – в период массового цветения.


На территории оранжереи есть церковь с часовней, 40-метровая Японская башня работы Александра Марселя с прилегающим павильоном, а также Китайский павильон. В этих павильонах действуют музеи, содержащие много интересных экспонатов, привезенных королем Леопольдом II из стран Азии. цветовая гамма поражает своей насыщенностью и разнообразием.

Серия сообщений "Города мира":

Часть 1 - Beauty Prague
Часть 2 - Италия. Средиземноморские и альпийские городки. 1
...
Часть 9 - Гданьск. Самый большой костел Мариацкий
Часть 10 - Живи моя Прага, красавица Прага
Часть 11 - Королевскя оранжерея в Лакене (Фландрия, Бельгия)

Это цитата сообщения Санторин Оригинальное сообщение

Лето в разгаре


Стамбул. Ветер с моря

Туманность Андромеды


Берег моря. Актау

Встреча на узкой тропе

Старт ракеты с Кап.яра

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Китайское 存在，沉思

Серия сообщений "Марки Китая":

Часть 1 - Китай. Пейзаж
Часть 2 - Высокогорная дорога в Тибете
...
Часть 8 - Павлины обыкновенные
Часть 9 - к чему бросаться очертя голову в сомнительные союзы
Часть 10 - Китайское 存在，沉思

Серия сообщений "Искусство и жизнь":

Часть 1 - Прекрасный Миколайчук
Часть 2 - С утра я рад, чего-то жду, ура-ура, в музей иду (2 раз)
...
Часть 11 - Спасение сокровищ Лувра от оккупантов во ВМВ. Логистические подвиги.
Часть 12 - Лица не общее выражение
Часть 13 - Китайское 存在，沉思

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

50 лет андерграунд-ансамблю Машина времени. Андрей Макаревич

Как-то странно стало жить - все молодые что в автобусах, что в самолетах, что даже в театрах, сидят в наушниках, и слушают - не стихи как мы когда=то, а песни и музыку. Для того, чтобы отвлечься от происходящего вокруг тебя, перейти в мир иной, перенастроиться на иное, достаточно промурлыкать про себя даже не куплет из (словечко то такое неудачное) "Yesterday", а одно это слово, но в той или иной его тональности - и готово ты в отклюке на пол-дня, не слышишь названия остановок метро и то, что пишут тебе подружки в телефоне.
Когда выхватываю из памяти фразу слова и музыку "....Он любил ее, а она любила летать по ночам..." И тут не отделаешься вспоминанием фразы и мелодии - втягиваешься в воспоминания, музыка и слова соединяются в рассказ сами собой, а автобус или поезд метро колесит без остановки дальше "Он страдал, если за окном темно, он не спал, на ночь запирал окно, он рыдал, пил на кухне горький чай, в час, когда она летала по ночам. А потом по утру она клялась, что вчера это был последний раз, он прощал, но ночью за окном темно, и она улетала все равно." И даже если Вам пора выходить каждый Ваш шаг по направленю работы вспоминается Вам как "...Он твердил ее имя, выходил встречать на карниз, а когда покатилась на убыль Луна, он шагнул из окна как шагала она , он взлетел, как взлетала она, но не вверх, а вниз..."
Андрей Макаревич и Марк Шагал
<Машина времени» — советская и российская рок-группа. Основана Андреем Макаревичем и Сергеем Кавагоэ 27 мая 1969 года[1]. Жанр творчества группы включает элементы классического рока, рок-н-ролла, блюза и бардовской песни. Автор абсолютного большинства текстов песен и бессменный лидер группы — Андрей Макаревич, авторы музыки — Андрей Макаревич, Александр Кутиков, Евгений Маргулис, Пётр Подгородецкий, Андрей Державин.
А. Троицкий в статье «Ансамбль „Машина времени“» (Советская культура. 1980. 25 апр. № 34 (5354))[77]:
«… Музыкальная стихия „Машины“ — не чистый рок, а некая смесь рока, кантри, „городских романсов“ и даже традиционной, образца „Самоцветов“, ВИА-эстрады. Эту эклектичность и ставку на легко устанавливаемость музыки ансамблю часто вменяют в вину, я сам присоединился бы к „атакующим“, если бы не одно обстоятельство. Дело в том, что музыка у „Машины“ играет явно подчинённую роль. Весь инструментальный базис здесь нужен только для того, чтобы довести до сознания слушателей „текстовую“ надстройку <…> Вообще, поэтическая стихия Макаревича ближе к литературной песне (Окуджава, Н. Матвеева), чем к року. Интересно сравнить её со стихами В. Высоцкого, которые, на мой взгляд, напротив, по своей сути ближе к року. Более резкие, эмоциональные, конкретные, словно услышанные в сутолоке улиц и вокзалов, они скорей соответствуют ритму и напору рок-музыки, чем рефлектирующие сочинения Макаревича. И аудитория это чувствует тоже».

Ты помнишь, как все начиналось, все было впервые и вновь.
Как строили лодки, и лодки звались Вера, Надежда, Любовь.
Как дружно рубили канаты, и вдаль уходила земля.
И волны нам пели, и каждый пятый, как правило, был у руля.
Я пью до дна за тех, кто в море,за тех, кого любит волна,
За тех, кому повезет.и если цель одна и в радости, и в горе,
То тот, кто не струсил, и весел не бросил, Тот землю свою найдет.
Напрасно нас бури пугали. Вам скажет любой моряк,
Что бури бояться вам стоит едва ли, ведь в сущности, буря - пустяк.
В бури лишь крепче руки, и парус поможет идти.
Гораздо трудней не свихнуться со скуки и выдержать полный штиль.
Б. Гребенщиков («Аквариум») в «Правдивой автобиографии „Аквариума“»[88]:
«Основные влияния на мою музыку: „Битлз“, Джордж Харрисон <…> помимо перечисленного на меня сильно повлияли Клячкин, Окуджава, Вертинский и Макаревич».
В интервью М. Марголису: «Большое количество ранних песен „Машины“ я знал наизусть. Когда мне пришлось провести месяц на армейских сборах, я как раз поражал командный состав тем, что пел им песни „Машины“, за что офицеры меня уважали. Мои собственные песни были никому из них не нужны, а песни „Машины“ нравились. „Люди в лодках“, например. <…> Когда „машинисты“ приезжали в Петербург, я с наслаждением ходил на их концерты. Особенно после „Тбилиси-80“. Они стали профессиональной группой и делали роскошные программы в „Юбилейном“. Я напомню, что в те годы, кроме „Машины“, просто не было групп, интересно поющих на русском языке. Были они и „Аквариум“. Ну, ещё достойная команда „Санкт-Петербург“. Но „Машина“, конечно, заметно нас Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Русские художники. Василий Поленов и Василий Верещагин

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Театр Гиньоль на Елисейских полях, К.С.Станиславский и Гиньоль совместимы


Гиньо́ль (фр. Guignol) — кукла ярмарочного театра перчаточного типа (не «марионетка» в русском понимании, а «петрушка»), появившаяся в Лионе в конце XVIII—начале XIX века. Этим же термином обозначают соответствующий жанр театрального искусства. Гиньоль являлся символом лионских традиций, что отражалось в языке спектаклей, использовавшем местные выражения.
В расширительном смысле гиньоль — это пьеса, спектакль или отдельные сценические приёмы, основой которых является изображение различных преступлений, злодейств, избиений, пыток и т. д.

Создатель куклы — Лоран Мурге (1769—1844), выходец из семьи рабочих лионских шелковых мануфактур.
Чтобы прокормить своих ДЕСЯТЕРЫХ детей, на что недоставало заработка простого ткача, он становится бродячим торговцем, а затем — зубодёром. Дабы подбодрить клиентов, опасающихся похода к доморощенному врачу, он начинает развлекать толпу куклами-марионетками. Сначала Мурге пользуется репертуаром итальянской комедии дель арте, его любимый персонаж — Полишинель. Представления — всего лишь импровизации, созданные из местных новостей под настроение кукловода — что-то вроде сатирической газеты. В 1804 году Мурге возвращается в Лион и начинает давать представления в кафе на улице Нуар (ныне — улица Жак Стелла) в квартале Прескиль, и полностью посвящает себя кукольному театру. Сюжеты представлений становятся сложнее — в 1805 году создан образ Ньяфрона, острого на язык и любящего выпить сапожника, а затем, к 1808 году, и Гиньоля

Новой страницей истории театра Гиньоль можно считать 1892 год, когда в парижском парке Parc des Buttes Chaumont кукольником Эмилем Лабелем в небольшом павильоне был устроен театральный зал Guignol Theatre Anatole. В 1999 году это здание сильно пострадало во время урагана, но через год было полностью восстановлено с сохранением архитектурного стиля начала прошлого века. Его небольшой зал с удобными красными креслами открыт с начала апреля до середины октября.

Репертуар театра включает кукольные пьесы, соответствующие лионской традиции («Подземелье Старого замка», «Три желания»), спектакли парижских кукольников («Посещение дьявола», «Колодец матери Мишель») и постановки по классическим и современным литературным сказкам («Заклинания Азиния», «Дракон леса», «Кот в сапогах», « Маленькая Красная шапочка»,«Маленький Том»). Наряду с традиционными спектаклями его сцена стала местом постановок различных сказочных шоу и организации концертов.. Кукла становится известна далеко за пределами города, но на острого на язык персонажа обрушиваются цензурные запреты — так при Наполеоне III в Париже запрещается деятельность 13 или 14 театров Гиньоля. Поскольку Мурге не умел ни писать, ни читать, о содержании его спектаклей мы знаем лишь из записок зрителей. Так, один из завсегдатаев представлений Жан-Батист Онофрио опубликовал в 1865 году сборник из 20 пьес, озаглавленный «Лионский театр Гиньоля». Однако, Онофрио «смягчил» изначальную грубость Гиньоля, сделал его более «респектабельным», что привлекло к кукле внимание не только пролетариев, но и утончённых лионских буржуа. В 1872—1875 годах лионским театром управляет кукольник Пьер Руссе, создавший несколько новых пьес, черновики которых были выкуплены в 2006 году правительством Лиона и размещены в городской музей кукол, расположенный в Доме Гадань в квартале Старый Лион
https://frenchparis.ru/guignol-de-paris-theatre/
В 1908 году Пьер Найхтхаузер, женатый на Элеоноре Жоссеран — правнучке Лорана Мурге, решает отметить столетие куклы. Вместе с братом Эрнестом они создают театр на набережной Сент-Антуан, который приносит Гиньолю настоящую национальную (а после Второй мировой войны — и международную) известность. В 1911 году лионцы решают воздвигнуть в честь Лорана Мурге памятник, открытый 12 мая 1912 года

https://www.osd.ru/respinf.asp?ev=5294 04.03.2019 Kogda_leto Гиньоль Константина Станиславского
Может ли быть взрослым интересен кукольный спектакль, поставленный только для них? Да еще про то, что с трудом просачивается сквозь толстые кулисы в виде сплетен и недомолвок? О Читать далее...