Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Голландские гномы в феврале

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Винсент ван Гог: Здесь, в Голландии, нам трудно понять что такое импрессионизм....

https://coollib.com/b/352071/read
«Здесь, в Голландии, — признавался Винсент брату, — нам трудно понять, что такое в действительности импрессионизм». «Представь себе… широкую грязную дорогу — сплошное черное болото; уходящую в бесконечность равнину справа, уходящую в бесконечность равнину слева; несколько черных силуэтов дерновых хижин, сквозь маленькие окошки которых падает красный свет очага; несколько луж с грязной желтоватой водой, где отражается небо и гниют стволы деревьев; представь себе весь этот болотистый край в вечерних сумерках под беловатым небом — сплошные контрасты белого и черного»....

Нам в Москве также очень трудно без света и цвета, трудно когда за всю зиму солнце показывается на небе только на 8 часов!!

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

о гротеске и Театре "Гротеск"

https://ru.qwe.wiki/wiki/Grotesque?ddexp4attempt=1
гротеск (или grottoesque ) по крайней мере 18 - го века (на французском и немецком и английском языках), пришел использоваться в качестве общего приложения для странных, таинственных, великолепных, фантастических, отвратительных, уродливых, несочетаемых, неприятных, или отвратительных явлений, и часто используется для описания странных форм и искаженных форм , таких как Хэллоуин-маски.
В искусстве, производстве и литературе гротеск может также относиться к чему - то , что одновременно вызывает в аудитории чувства неудобных странностей, а также симпатическую жалость . Более конкретно, гротескные формы на готических зданиях , когда они не используются в качестве водосточных желобов, то они не должны быть горгульями , а их называют обычно просто гротескными или химерами .
Слово «гротеск» было первоначально существительным (1560), от итальянского grottesco (буквально означавшего «пещеру», от итальянской Grotta (см грота ), возобновлено в экстравагантном стиле древнеримского декоративного искусства , а затем скопировано в Риме в конце XV века.

Слово первое было применено при наименовании картин , найденных на стенах подвалов римских руин , которые назывались в то время Le Grotte (гроты) из - за своей внешности. Эти «пещеры» были фактически комнаты и коридоры Domus Aurea , незавершенного дворцового комплекса начатого Нероном после Великого пожара Рима в СЕ 64, который был заброшен и позабыт, пока не был снова восстановлен, в основном внешне.
В искусстве, гротески орнаментальные расположения арабесками с чересстрочной гирляндами и маленькими и фантастические фигуры людей и животных, как правило , изложенных по симметричной схеме по той или иной форме архитектурной основы, хотя это может быть очень неустойчивым.

Такие конструкции были модными в древнем Риме , как украшение фрески стены, напольные мозаики, и т.д., и были осуждали на Витрувиях , который отклонив их бессмысленными и нелогичными, предложено описание 30 г. до н.э, сообщает: «Камыш замещает колонны , рифленые придатки с фигурными листами и завитками занимают место фронтонов, поддержка канделябры представлений святынь, и на вершине их крыш растут тонкие стебли и волюты с человеческими фигурами бестолковы сидящими на них" Когда дворец Нерона в Риме, Domus Aurea , был случайно вновь открыт в конце 15 - го века, похороненном в полутора тысяч лет, римские украшения стены фрески и деликатной штукатурка были откровением. Вазари, вторя Витрувию, описал стиль следующим образом:
«Гротески представляют собой тип чрезвычайно распущенной и абсурдной картины сделаны древними ... без какой-либо логики, так что вес присоединен к тонкой нити, которая не могло бы поддержать его, лошадь даются ногами, сделанные из листьев, человек имеет ноги журавля, наряду с другими многочисленными невозможными нелепостями; и bizarrer воображение художника, тем выше он были оценены».
Однио из первых применений термина гротеска , чтобы обозначить литературный жанр было сделано Монтенем в Очерках . Гротеск часто связан с сатирой и трагикомедией . Это является эффективным средством художественной передачи горя и боли аудитории, и было отмечено Томасом Манном в качестве подлинного стиля «антибуржуазный».


Некоторые из самых ранних письменных текстов гротескно описывают происходящее и его чудовищные существа. Литературные мифы были богатым источником монстров; от одноглазого циклопа и от Гесиода Теогонии к Полифеме Гомеры в Одиссее, Метаморфозы Овидия являются еще одним богатым источником для гротескных преобразований и гибридных существ мифа. Горация Искусство поэзии также обеспечивает формальное введение классических ценностей и опасностей в гротескной или смешанной форме. Действительно, отход от классических моделей порядка, разума, гармонии, баланса и формы открывает риск вступления в гротескные миры. Соответственно, британская литература Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Интерес к жизни


.....

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Музыка звука или звуки му....

Находки художников - звуки му.....

........

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Птицы северных морей

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Уильям Моррис. Ткани, обои, декоративно-прикладное искусство

https://artchive.ru/publications/3722~Dizajn_zhizni_Uil%27jama_Morrisa_iskusstva_remesla_i_uvlechenija
https://colnect.com/ru/stamps
Автор: Рита Лозинская
Уильям Моррис — английский поэт, прозаик, художник, издатель, социалист. Крупнейший представитель второго поколения «прерафаэлитов», неофициальный лидер Движения искусств и ремёсел

Уильям Моррис пронес свою любовь к Средневековью и его эстетике через всю жизнь, умножил ее на невероятное трудолюбие и любознательность, и приправил своим уникальным чувством стиля. Он был неутомим, гениален и изобретателен, этот живой и нервный человек, любящий красоту и ремесла, желающий попробовать все на собственном опыте.
…Теперь, когда я состарился и понял, что ничего нельзя сделать, я почти жалею, что появился на свет с чувством романтики и красоты в этот проклятый век… Уильям Моррис. 1895

«В доме не следует держать ничего, что бы Вы не считали полезным или красивым». Уильям Моррис (1834-1896) считается сегодня одним из основоположников британского движения Arts & Crafts или «Искусства и ремёсла». Это художественное движение викторианской эпохи заключалось в сближении искусства и ремесла, ручном производстве предметов декоративно-прикладного искусства.
Но Уильям Моррис также был поэтом, художником, философом, типографом и разрабатывал политические теории. В 1861 году вместе со своими друзьями он основал бизнес в сфере декора, названный Morris, Marshall, Faulkner & Co. Компания производила прекрасные предметы интерьера ручной работы, а Моррис горел желанием предоставить широкой публике доступное «искусство для всех».

Как считал художник, «любое украшательство бессмысленно, если оно не вызывает приятных воспоминаний». «Не лучше ли иметь обои или шторы, навевающие мысли о лугах Пикардии или виноградных лозах в вашем саду, чем унылые ряды фальшивых цветочков и листочков, которые остается только пересчитывать от скуки?» — вопрошал он, критикуя промышленный «ширпотреб». Отказавшись от живописи в пользу рисования, Уильям Моррис подарил миру сотни изумительных дизайнов. И этот возвышенный эстет, искренне веривший в идеи социализма, не боялся запачкать руки (во всех смыслах этого слова). А его друзья-художники были ему под стать.

За свою творческую жизнь Уильям Моррис создал более 600 рисунков для текстиля, обоев и вышивки, 150 проектов витражей, три шрифта в средневековом стиле, а также более 650 рамок и обрамлений для книг. Он последовательно отстаивал свою идею о том, что дизайн и производство предметов не должны существовать раздельно, выполняясь одним и тем же мастером. Как утверждал один из его биографов, Дж. В. Маккейл, Моррис стал «производственником не потому, что хотел зарабатывать деньги, а потому, что хотел сам делать то, что он производил».

Особое впечатление на него произвел руанский Собор, в котором витражные окна, выполненные вручную мастерами прошлых столетий, ярко освещали внутреннее убранство этой Церкви. Это вдохновение Францией отражено в новой коллекции Morris&CO Rouen Velvets – роскошных бархатных тканей, выполненных в поразительных современных оттенках, в насыщенных природных красках.

Эта коллекция стала собранием любимых дизайнов Morris&CO, включая такие всеми любимые артикулы как «Клубничный воришка» и «Тюльпаны». Эти ткани замечательно вписываются в реалии современного мира, позволяя создать роскошную и увлекательную историю, взглянуть на мир глазами У. Морриса, так вдохновившегося Руаном!
Его Красный дом стал воплощением идеи о соединении высокого искусства с повседневной жизнью. Он был построен по проекту Филиппа Спикмена Уэбба с участием самого Морриса. Своё название получил из-за нетрадиционного для того времени внешнего вида: наружные кирпичные стены дома не были оштукатурены. Над Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Рождество в Новой Зеландии



Wise-Man-Kneeling-Stained-Glass-Windows

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Подготовка Деда Мороза к праздникам

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Джина Лоллобриджида и ее великие итальянские режиссеры


В 1953 году Лоллобриджида снялась у режиссёра Луиджи Коменчини в романтической комедии «Хлеб, любовь и фантазия» вместе с Витторио де Сика. Этот фильм стал очень успешным и популярным. В 1954 году Лоллобриджиде за главную роль в этом фильме была присуждена премия итальянских кинокритиков «Серебряная лента». В том же году фильм получил приз Берлинского кинофестиваля «Серебряный медведь», 2 номинации на премию BAFTA в номинации «Лучшая актриса» (Джина Лоллобриджида) и в номинации «Лучший иностранный фильм» (1955), номинация на «Оскар» за лучший сценарий (1955). Этот фильм положил начало сотрудничества актрисы с режиссёром Луиджи Коменчини. Впоследствии Джина Лоллобриджида с успехом снималась у этого режиссёра в фильме «Хлеб, любовь и ревность» (1954), в котором продолжалась история, начатая в предыдущем фильме.
В 1956 году знаменитый французский кинорежиссёр Жан Деланнуа пригласил Лоллобриджиду на главную роль в фильме по роману Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери», где она снималась с Энтони Куинном и Аленом Кюни. Этот фильм признан лучшей и наиболее достоверной экранизацией романа, а роль Эсмеральды в исполнении Джины Лоллобриджиды считается лучшим экранным воплощением образа Эсмеральды.

Мировую известность Лоллобриджиде принесли французские фильмы. "Фанфан-тюльпан" (1951) с великим Жераром Филипом стал ее первым крупным успехом в большом кино. Роль Эсмеральды в фильме "Собор Парижской богоматери" (1956) в исполнении Джины Лоллобриджиды считается лучшим экранным воплощением образа главной героини романа Виктора Гюго.
Ведущие европейские режиссеры с удовольствием приглашали сниматься эффектную итальянку, ее работы в кино благосклонно принимала критика, ее боготворили зрители. В Германии она шесть раз удостаивалась телевизионной премии "Бамби". В 1961 Джина Лоллобриджида удостоилась американской премии "Золотой глобус" как самая популярная иностранная актриса
В 1956 году Джина Лоллобриджида снялась в фильме «Самая красивая женщина в мире» с Витторио Гассманом, ставшим очень популярным. В этом фильме Лоллобриджида с успехом продемонстрировала разные грани своего таланта, исполнив все песни и арию из оперы Дж. Пуччини «Тоска» сама. В том же году за главную роль в этом фильме Джине Лоллобриджиде была присуждена престижная итальянская кинопремия «Давид ди Донателло» в номинации «Лучшая актриса».
В 1960 году Джина Лоллобриджида снялась у знаменитого итальянского кинорежиссёра Ренато Кастеллани в фильме «Бурное море» вместе с Жаном-Полем Бельмондо.

Джина много занимается фотографией, проводит фотовыставки, работает в художественной мастерской. Её фотоальбом «Моя Италия», многократно переизданный, стал своеобразной итальянской энциклопедией. Один из её последних фотоальбомов называется «Дети и животные», а её картины и скульптуры охотно покупают ценители прекрасного. Выставка скульптурных работ знаменитой итальянской актрисы с успехом прошла в Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве в 2003 году, которую посетили десятки тысяч людей.
Выдающийся американский фотограф Филипп Халсман считал, что она имеет "идеальнейшую фигуру среди всех актрис". На протяжении целого десятилетия Джина Лоллобриджида считалась воплощением самых жгучих мужских фантазий, что делало ее подходящей кандидаткой на роли в фильмах "Самая красивая женщина мира", где она, кстати, оперные партии пела сама, или "Соломон и царица Савская".

В жизни экранная богиня была замужем за югославским врачом Милко Скофичем. В 1957 года у них родился единственный сын Милко-младший. После 19 лет брак был расторгнут в 1971 году. Лоллобриджида больше не выходила замуж, если не считать скандальной истории ее заочного замужества, которое, как считает актриса, сфабриковал ее бывший любовник, испанский бизнесмен Хавьер Ригау-и-Рольфос.
По красоте с Джиной могли сравниться, разве Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

деревья американского юга и прерий


Желтый тополь или тополь тюльпана - самое высокое дерево лиственных пород в Северной Америке с одним из самых совершенных и прямых стволов в лесу. Желтый тополь имеет уникальный лист с четырьмя лепестками, разделенными округлыми выемками. Эффектный цветок подобен тюльпану (или подобен лилии), который поддерживает альтернативное название тополя тюльпана. Ранние американские поселенцы выдолбили мягкое и светлое дерево для использования в качестве каноэ. Сегодняшняя древесина используется для мебели и поддонов.
Самые большие деревья на востоке находятся в лесу Джойс Килмер в Северной Каролине , некоторые достигают более 150 футов с стволами диаметром 7 футов. Цвет осени - золотисто-желтый, более выраженный в северной части ареала. Ароматические, похожие на тюльпаны, зеленовато-желтые цветы появляются в середине весны, но они не такие декоративные, как у других цветущих деревьев, потому что они находятся далеко от поля зрения. Желтый тополь также ценится как медовое дерево, источник пищи для диких животных и тенистое дерево для больших площадей.
Лесная служба США (USFS) отмечает, что, хотя это «довольно большое дерево», желтый тополь можно сажать на жилых улицах, если они находятся на очень больших участках с достаточным количеством почвы для роста корней и если они отведены назад 10 до 15 футов. Их также не следует сажать в больших количествах, и они лучше всего подходят для «облицовки коммерческих входов большим пространством почвы», отмечается в информационных бюллетенях.
«Деревья могут быть посажены из контейнеров в любое время на юге, но пересадку из полевого питомника следует проводить весной, после чего следует точный полив», - отмечает Лесная служба, продолжая:
«Растения предпочитают хорошо дренированную, кислую почву. Летом условия засухи могут вызвать преждевременную дефолиацию внутренних листьев, которые становятся ярко-желтыми и падают на землю, особенно на недавно пересаженных деревьях. Дерево может быть недолговечным в некоторых частях USDA выносливости зона 9, хотя в южной части зоны выносливости USDA есть несколько молодых особей диаметром около двух футов в диаметре. Обычно это рекомендуется только для влажных участков во многих частях Техаса, включая Даллас, но выращивается на открытой местности с большим количеством почвенного пространства для расширения корней около Оберн и Шарлотт без полива, где деревья энергичны и выглядят хорошо ".


Великолепная магнолия , широко известная как южная магнолия или бычий залив , является деревом семейства магнолийных, произрастающих на юго- востоке США, от юго-восточной части Северной Каролины до центральной Флориды и с запада до восточного Техаса . Крупные, эффектные, лимонно- ароматизированные цветы белые, до 30 см поперек и ароматный, с 6-12 лепестками с восковой текстурой, выходящими из кончиков веток на зрелых деревьях поздней весной. Исключительно большие деревья были зарегистрированы на крайнем юге Соединенных Штатов . Национальным чемпионом является образец в округе Смит, штат Миссисипи , который достигает невероятных 37 м (121 фут). Южные магнолии родом из юго-восточной части США , от Северной Каролины на юг до центральной Флориды , а затем с запада в Восточный Техас . Она прорастает на краях водоемов и болот, в сочетании с sweetgum ( Liquidambar styraciflua ), водным дубом ( Quercus nigra ) и черным tupelo ( Nyssa sylvatica ). В более защищенных местах обитания она растет как большое дерево, но может быть низким кустарником, если ее встретить на прибрежных дюнах. Плохо выдерживает летнюю жару, и отсутствует в местах обитания, которые подвергаются регулярному горению.


Malus ioensis , или крапанга в прериях , является разновидностью крабового дерева, произрастающего в Соединенных Штатах . Наиболее распространенный сорт, Malus ioensis var. ioensis , встречается в основном в прериях верхней долины Миссисипи . Другой сорт, Malus ioensis var. техана , или техасский краб , найден только в небольшом районе центрального Техаса.
крабовое дерево прерий может расти до 35 футов (10 м) в высоту. Летом он несет белые или розовые цветы, а осенью - яблоки, похожие на яблоки.


Blue Paloverde
Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Древнегреческие девушки


Череп этой девушки обнаружили в пещере Теопетра на территории Греции. По оценке состояния зубов, ей было от 15 до 18 лет. И судя по чертам лица этой юной особы, воссозданным с помощью томографии и компьютерного моделирования, даже девушки-подростки в Древней Греции были весьма суровыми
Специалисты из Афинского университета представили в Новом музее Акрополя портрет девушки, которая жила 9000 лет назад в период мезолита на территории современной Греции. Ее останки обнаружили в 1993 году в пещере Теопетра в греческих Метеорах, которую на протяжении тысячелетий населяли люди. Останки относятся к периоду перехода древнего населения этого региона из охотников, кочевников и собирателей в общество осевшей жизни и выращивания собственных продуктов и культур.

Это Авги — 15-летняя (или 18-летняя) жительница Древней Греции, чья внешность была воссоздана с помощью современных технологий
К кропотливой работе по восстановлению внешности были привлечены невролог, патологоанатом, эндокринолог, ортопед, радиолог, ортодонт, а также археолог и скульптор, который специализируется на реконструкции. Специалисты провели компьютерные тесты, в частности томографию. Затем при помощи 3D-принтера они получили точную копию результатов сканирования. Для определения цвета кожи и глаз использовали общие сведения о жителях этого региона. Реконструкция черепа показала мощные скулы женщины, тяжелые брови и ямочку на подбородке. В общем, лицо выглядит воинственным и мужественным.
Исследованием руководил шведский археолог и специалист по реконструкции внешности Оскар Нильссон. Он уже не раз восстанавливал черты лица людей, живших в каменном веке.
Ученые назвали девушку Авги (в переводе на русский — «рассвет»), так как она жила на заре цивилизации. Состояние зубов указывает на то, что в момент смерти ей могло быть 18 лет, а состояние костей скорее характерно для 15-летнего подростка.

Среди прочего, его команда реконструировала внешность афинской девочки-подростка Миртис, которая умерла в 11-летнем возрасте от тифа. Авги «старше» Миртис на 6500 лет, причины ее смерти неизвестны.
Второй портрет представляет 11-летнюю девочку Миртис из Афин, которая умерла приблизительно в 430 году до н.э. во время эпидемии тифа

Результаты этих двух работ наглядно демонстрируют, как изменилась внешность древних греков за 6500 лет. Если Авги чем-то напоминает Рипли в самые напряженные моменты фильма «Чужой», то Миртис куда больше похожа на современных подростков.

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Русские храмы

Серия сообщений "Архитектура":

Часть 1 - Русские храмы
Часть 2 - Гром-камень для Петра I. Дерзновению подобно
Часть 3 - Русская деревянная архитектура

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Анданте и Аллегро до мажор, записанные рукой Моцарта

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Лейендекер, иллюстрации и мужская мода. Норман Рокуэл

© https://www.livemaster.ru/topic/2528989-legendy-20-h-godov-illyustrator-joseph-leyendecker-i-ego-vozlyublennyj-charles-beach
Джозеф Кристиан Лейендекер - выдающийся американский художник первой половины 20 века. Живописец, иллюстратор, графический дизайнер. Автор рекламных постеров для различных компаний и многочисленных обложек американских журналов.
Весной 1905 года Лейендекер познакомился с одним из представителей компании Cluett Peabody & Company, которая начала производство стильной одежды для мужчин под брендом «Arrow». Впоследствии, эта фирма станет одним из постоянных клиентов художника. «Arrow» был одним из первых брендов, который продавал уже не только продукт, а целый образ жизни. Бренд диктовал всем мужчинам Америки то, как одеваться, во что одеваться, как вести себя и на какие круглые суммы нужно оставлять чеки в модных салона. Какое головокружение и расточительство!

Для Cluett Peabody & Company Джозеф создал удачный рекламный образ щеголя, который просто покорил всех американцев. Моделью же для первых рекламных плакатов «The Arrow Collar Man» (Человек в воротничке от Arrow) был Чарльз Бич - менеджер художника. Однажды, когда Чарльз Бич отдыхал на курорте в Италии, он увидел рисунки Лейендекера и настолько был впечатлен работами, что обзавелся твердым намерением познакомиться с художником.
В возрасте 16 лет, Чарльз Бич уже смирился с отсутствием у себя актерского таланта и так как самым большим достижением амбициозного юноши был внешний вид, он отправился в Нью-Йорк, пробовать себя в модельном бизнесе. И не куда-нибудь, а прямиком в студию художника Джозефа Лейендекера и сообщил, что предлагает свои услуги в качестве модели

После выхода рекламной компании, Чарльз стал настолько знаменит, что ему приходилось прятать свое лицо от поклонниц и воздерживаться от посещения публичных мест, ибо ажиотаж был повсеместный — женщины падали в обморок при виде красавца. Ему писали тысячи и тысячи писем с признаниями в любви и брачными предложениями, адресуя их «Для человека в воротничке Arrow», потому что настоящего имени не знали.
Для американской общественности Чарльз стал олицетворять идеал мужественности, стильности, элегантности и идеального вкуса. Все мужчины захотели быть похожими на «Arrow Collar Man» — носить такие же воротнички, костюмы и прически. Человек в воротничке «Arrow» был гладко выбрит, коротко острижен сзади и по бокам и зачесывал волосы подлиннее назад, приглаживая их с помощью бриллиантина. (Бриллиантин, или же, бриолин, для тех, кто не знает – это такое косметическое средство, которое состояло в те годы из глицерина и туалетной воды и применялось для фиксации прически и придания блеска волосам.)

Во время Первой мировой войны, в дополнение к обложкам журналов и рекламным постерам, Лейендекер рисовал также плакаты призывающие к службе для вооруженных сил Соединенных Штатов.
Будучи довольно молодым человеком – уже к 19 годам – Джозеф сформировал свой стиль, который принесет ему невероятный успех. После продолжения обучения в Париже, художник вернулся в Америку, где к тому времени типографская промышленность развивалась и начали появляться цветные журналы.
Это сейчас для нас цвет в полиграфии кажется чем-то привычным, но в конце 19 – начале 20 века, когда цветные иллюстрации только-только начинали свой путь, они стали большой проблемой для издателей – цвет требовал и специальную бумагу, и новые технологии, и особую аккуратность при печати – чтобы контуры всех слоев изображения точно совпадали. Кроме этого, на вес золота были иллюстраторы, которые умели работать с цветом.
Собственно, таким иллюстратором и был Лейендекер. Он довольно быстро получил выгодные контракты для журналов Colliers и The Saturday Evening Post.

Также в это время активно стала появляться печатная цветная реклама, которой тоже занимался Лейендекер. Одним из самых успешных его проектов на этом поприще стала рекламная компания бренда по производству мужских воротничков, а в последствии, и сорочек.
Для нас с вами этот художник интересен тем, что именно он придумал образ Санта Клауса в том виде, в каком до сих пор его изображает весь западный мир – толстенький весельчак в красной куртке и штанах, с белой бородой. Таким его нарисовал Джозеф Кристиан Лейендекер для новогодней обложки The Saturday Evening Post в самом начале 20-го века. Одним из прекрасных конкурентов Лейендекеру был Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Рисунки Леонардо, портреты и цветы

Серия сообщений "Леонардо да Винчи":

Часть 1 - Рисунки Леонардо, портреты и цветы

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Древние боги воды

Голова древнего бога воды в кипящей воде

МОРСКОЙ ЦАРЬ (Водяной, Поддонный, Чудо-Юдо)— владыка всех вод на земле; здесь идея всесветного воздушного океана сливается с великими водами, омывающими земную поверхность; Перун дождящий переходит в властителя морей, рек, источников: падая долу, заставляя прибывать воды источников и производя новые ручьи, дождь стал рассматриваться как тот первоначальный элемент, из которого создались все земные водохранилища.
По русскому преданию, когда бог сотворил землю и вздумал наполнить ее морями, реками и ключами, тогда он повелел идти сильному дождю; в то же время он собрал всех птиц и приказал им помогать себе в трудах, разнося воду в назначенные ей вместилища.
В образе быстролетных птиц миф олицетворяет весенние грозы, и как молнии и ветры приносятся различными птицами, так ими же приносится и вода в дождливую пору первой весны, когда божество творит новый мир на место старого, обветшавшего под холодным дыханием зимы.

Непту́н (лат. Neptunus) — в древнеримской мифологии бог морей и потоков. Один из древнейших римских богов. Позднее был отождествлён с греческим богом Посейдоном. Сын Сатурна и Опы. Брат Юпитера, Плутона, Цереры, Юноны и Весты. Женой Нептуна считалась богиня Салация (Фетида, Амфитрита).
С Нептуном связан праздник нептуналий, который отмечался 23 июля. Праздник справлялся с целью предотвращения засухи. Во время этого праздника строились хижины из листьев.
Морской Нептун почитался людьми, связанными с морем или отправлявшимися в морское путешествие.
В честь бога Нептуна названа восьмая и самая дальняя планета Солнечной системы Нептун.
Первоначально у римлян поклонение ему было малым, т. к. они мало имели дело с морем. Когда впоследствии на него были перенесены греческие представления с Посейдона, то особенно выдавалось с него отношение к коню и к конскому ристанию, — отмечается в словаре Любкера

Афроди́та (др.-греч. Ἀφροδίτη, в древности истолковывалось как производное от ἀφρός — «пена), в греческой мифологии — богиня красоты и любви, включавшаяся в число двенадцати великих олимпийских богов.
Она также богиня плодородия, вечной весны и жизни. Она — богиня браков и даже родов, а также «детопитательница»
Геродот сообщает о почитании Афродиты (то есть богинь, отождествляемых с нею) многими народами.
С Афродитой отождествляют Сирийскую богиню. В Евфрат с неба упало огромное яйцо, рыбы выкатили его на берег, а голубки высиживали, пока из него не вышла Афродита. По её желанию Зевс перенёс рыб в число созвездий.
В древнем Риме Афродите соответствовала Венера.
Она напоминает Иштар, чьими спутницами были Красота и Страсть.
Её (как и Кибелу) часто могли сопровождать также дикие звери — львы, волки, медведи, усмирённые вселённым в них богиней любовным желанием


Посейдон, в древнегреческой мифологии один из главных олимпийских богов, владыка моря и подводного царства. В римской мифологии ему соответствует Нептун.
Посейдон родился от брака богини земли Реи и титана Кроноса и сразу после рождения был вместе со своими братьями и сестрами проглочен отцом, который боялся, что они отнимут у него власть над миром. Всех их освободил впоследствии его брат Зевс. После свержения Кроноса господство над миром было поделено между его сыновьями.
По жребию три брата - Зевс, Посейдон и Аид - разделили власть между собой. Зевсу досталось господство на небе, Посейдону - море, Аиду - царство мертвых. Вскоре Зевс становится верховным божеством, отцом богов и людей, главой олимпийской Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Иосиф Бродский-политзаключенным. Да будет удач у тебя на пути больше чем у меня


https://zen.yandex.ru/media/bookshop/iosif-brodski...eniia-5d4946bef8ea6700aece5302
«Воротишься на родину. Ну что ж…»
Иосиф Бродский написал это стихотворение, когда ему был всего 21 год. Уже тогда его признали гениальным поэтом, хотя в литературных кругах он был всего год. Стихотворение "Воротишься на родину..." является автобиографичным. Оно связано с поездкой Бродского и его товарища в горы Якутии и последующим возвращением.

Воротишься на родину, ну что ж, гляди вокруг, кому еще ты нужен
Кому теперь в друзья ты попадешь... Воротишься, купи себе на ужин
Бутылку сладкого вина, смотри в окно и думай понемногу:
Во всем, во всем одна твоя, твоя вина...и хорошо,
Спасибо. Слава Богу

Как хорошо, что некого винить, как хорош, что ты никем не связан
Как хорошо, что до смерти любить тебя никто на свете не обязан.
Как хорошо что никогда во тьму ничья рука тебя не провожала
Как хорошо на свете одному идти пешком с шумящего вокзала
Как хорошо на родину спеша поймать себя в словах неоткровенных
И вдруг понять как медленно душа заботится о новых переменах


Самое раннее стихотворение Бродского "Прощай" посвящено его другу, с которым они прекратили общение просто из-за нехватки времени со стороны Бродского. У поэта была очень тяжелая ситуация в семье - постоянная нехватка денег и голод. 18-летний Бродский брался за любую работу, иногда он работал сутками на пролет. Времени не хватало даже на учебу, не то что на встречи с друзьями. Вскоре, Бродский уехал на заработки в Восточную Сибирь, где участвовал в геологических экспедициях. Он пробыл там 4 года, и вернулся на Родину уже без друзей, абсолютно одиноким.

Прощай, позабудь и не обессудь, а письма сожги как мост
Да будет мужественным твой путь, да будет он прям и прост
Да будет во мгле для тебя гореть звездная мишура
Да будет Надежда ладони греть у твоего костра
Да будут метели, снега и дожди, и бешенный рев огня,
Да будет удач у тебя на пути больше чем у меня,
Да будет могуч и прекрасен бой гремящий в твоей груди
Я счастлив за тех, которым с тобой, может быть по пути.

Для тирана:
Тогда, когда любовей с нами нет, тогда, когда от холода горбат,
достань из чемодана пистолет, достань и заложи его в ломбард.

Купи на эти деньги патефон и где-нибудь на свете потанцуй
(в затылке нарастает перезвон), ах, ручку патефона поцелуй.

Да, слушайте совета Скрипача, как следует стреляться сгоряча:
не в голову, а около плеча! Живите только плача и крича!

На блюдечке я сердце понесу и где-нибудь оставлю во дворе.
Друзья, ах, догадайтесь по лицу,что сердца не отыщется в дыре,
проделанной на розовой груди, и только патефоны впереди,
и только струны-струны, провода,и только в горле красная вода.

Серия сообщений "Нобелевские лауреаты":

Часть 1 - Лауреаты Нобелевских премий. 1
Часть 2 - Первые Нобелевские и первые нобелевцы
...
Часть 10 - Хотите узнать, кто рассказал м-ру Put Inn'u об относительно вероятной ядерной супергиперракете? - Это великий Ричард Фейнман
Часть 11 - Когда Генсекретари ООН еще считались великими людьми....
Часть 12 - Иосиф Бродский-политзаключенным. Да будет удач у тебя на пути больше чем у меня

Серия сообщений "Писатели и поэты":

Часть 1 - Иосиф Бродский-политзаключенным. Да будет удач у тебя на пути больше чем у меня

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

птички-невелички из Бельгии, беды английской овсянки


огненный гребень ( Regulus ignicapilla) представляет собой очень маленькую воробьиную птицу в семье кинглетов
Этот кинглет зеленоватый сверху и имеет беловатые нижние части. У этого есть два белых крыла, черная полоса глаза и белый суперсилью . Головной гребень, оранжевый у самца и желтый у самки, отображается во время размножения и дает английские и научные названия вида. Эта птица внешне напоминает золотой гребень , который в значительной степени разделяет его европейский диапазон, но бронзовые плечи огненного гребня и сильный рисунок лица являются отличительными. Песня - повторение высоких тонких нот, немного более низких, чем у его родственника

Овсянка (произносится как sirl ) - маленькая птица, похожая на зяблика, которая является близким родственником желтого молота. Овсянка Cirl была когда-то широко распространена и распространена на большей части южной Англии, но в последние годы они стали редкими и встречаются только в южном Девоне, в основном ограниченном прибрежными сельскохозяйственными угодьями между Плимутом и Эксетером. Мы запустили программу исследований, чтобы попытаться понять это снижение. Мы обнаружили, что потеря источников пищи и мест гнездования привела к этому резкому сокращению.
В марте овсянки, разбившись на пары, строят гнезда. Гнездо грубо свито из сухой травы и выложено внутри конским волосом. Устраивается оно чаще всего под кустом на земле, среди травы. Самка откладывает в него 4—5 яичек, испещренных по беловатому или зеленоватому фону темными пятнышками и жилками. Самец подменяет самку, когда та улетает кормиться. В остальное время он распевает свою простую, но приятную песенку, которая звучит вроде «синь-синь-синь-сини». Во время пения самец всегда сидит неподвижно на самой верхушке дерева или куста недалеко от гнезда. В такие моменты птица подпускает человека очень близко и позволяет себя наблюдать на расстоянии нескольких шагов.

В зимнее время овсянки кормятся на слабых стернях, питаясь семенами и разлитым зерном. Летом они гнездятся на живых изгородях или кустарниках и добывают корм на незастроенных пастбищах, полных беспозвоночных - кузнечики являются особенно ценным кормом для птенцов.
Так как овсянки очень малоподвижны (они перемещаются на расстояние до 2 км между местами размножения и зимовки), жизненно важно, чтобы все эти места обитания находились близко друг к другу.
Изменения в сельском хозяйстве в 20-м веке сделали фермы более продуктивными, но эти изменения привели к тому, что овсянки изо всех сил пытались найти места для еды и гнездования.
Технологические достижения, такие как осенние посевы зерновых, заменяющие яровые сорта, более эффективные механизмы, приводящие к меньшему количеству пролитого зерна, более широкое использование удобрений и пестицидов и удаление живой изгороди для создания более крупных полей, оказали влияние.
Широко распространенная тенденция к специализированным фермерским хозяйствам привела к тому, что фермы на западе страны перешли в основном на травяные и фермерские хозяйства на востоке, где выращивают сельскохозяйственные культуры. Это привело к сокращению смешанных ферм, что очень усложняет жизнь таким видам, как овсянка, которым нужны и трава, и пахотные места обитания рядом друг с другом.
В Девоне сохранились небольшие традиционно управляемые прибрежные фермы, открытая прибрежная среда делает весенние посевы более жизнеспособным вариантом, чем озимый. Это сделало эту область более привлекательной для овсянки

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Торговля Луизианой, Нью-Орлеан, Миссисиппи-дорога в Океан и Марк Твен

https://ushistory.ru/populjarnaja-literatura/1025-pokupka-luiziany-samaja-krupnaja-sdelka-s-nedvizhimostju-v-istorii
Покупка Луизианы – важнейшее событие в ранней истории Соединённых Штатов.
В 1762 году Луизиана стала колонией Испании. Новый Орлеан (сейчас это крупнейший город в штате), находившийся на территории Луизианы имел очень выгодное географическое положение. Получалось так, что страна, владеющая этим городом могла контролировать всю реку Миссисипи. Я думаю, не стоит говорить о том, какое важное экономическое значение играла эта река, это одна из самых главных водных артерий Северной Америки. 27 октября 1795 года, по договору с Испанией, граждане США получали право вести экспортную торговлю через Новый Орлеан, Штаты имели право на навигацию по всей реке Миссисипи. Также американцы могли использовать город для перевалки многих важных продуктов между западными и восточными штатами
Но в 1798 году испанское правительство расторгло этот договор. Это стало очень большой проблемой для Соединенных Штатов. 30 ноября 1803 года Испания официально передала Луизиану под контроль Франции
У Томаса Джефферсона (президент США с 4 марта 1801 года по 4 марта 1809 года) появилось опасение на счет того, что его страна может потерять право торговли через Новый Орлеан. В конце концов, 3-й президент США решил, что лучшим выходом будет выкупить восточную часть Луизианы, на территории которой находился желанный город. Джеймс Монро и Роберт Ливингстон отправились в Париж для того, чтобы провести предварительные переговоры. США поначалу желало приобрести только лишь территорию Нового Орлеана и близлежащих к порту земель. Но никто и подумать не мог о том, какое предложение выдвинут французы.

Поначалу они ответили категорическим отказом. Но затем в Гваделупе и Сан-Доминике началось восстание рабов против французов. Европейцы потеряли очень большое количество солдат вследствие болезней и ожесточенного противостояния восставших. Наполеон понимал, что не располагая флотом, Франция не сможет удержать у себя Луизиану, Великобритания или США могли без особых проблем захватить ее. Планы французского императора, касающиеся Нового Света нарушились. Войска, находившиеся на американской территории редели, начался конфликт с Великобританией.
Все это привело к тому, что Наполеон пересмотрел свои планы, касающиеся французской колонии в Новом Свете. 10 апреля 1803 года французский министр финансов получает уведомление о том, что глава государства дает добро на продажу всей территории Луизианы Соединенным Штатам. Американцы были совершенно не готовы к такому ошеломляющему предложению. Предполагалось, что США заплатит за территорию Нового Орлеана 10 миллионов долларов. Французы готовы были продать всю Луизиану за 15 миллионов. Правительство США было шокировано. 2 мая 1803 года договор был подписан, Томасу Джефферсону удался его замысел . Можно сказать, что он даже перевыполнил план. Стоит только отметить, что размер купленной территории в два раза превосходил размер самих Соединенных Штатов
После этой покупки, американцы почувствовали себя избранным народом, к которому Бог проявляет благосклонность. Ведь действительно, это было везение, которое казалось фантастическим. Это была территория с огромным потенциалом для сельского хозяйства, животноводства. Можно сказать, что эти земли были плодородней украинского чернозема.
20 октября 1803 года сенат США ратифицировал договор о покупке у Франции Луизианы. Тогда колония охватывала всю долину реки Миссисипи — «дорогу в океан», важнейшую водную магистраль региона, — и была намного больше сегодняшней территории штата. После её приобретения площадь Соединённых Штатов увеличилась в два раза.


В 1718 году возле места впадения Миссисипи в Мексиканский залив был основан город Новый Орлеан, названный так в честь Филиппа II, герцога Орлеанского, регента Франции. Через новый населённый пункт шла вся торговля с внутренними районами Североамериканского континента.
Вскоре город был Читать далее...