я уже запуталась что сюрреализм, а что нет >>
картинок много и моему глазу приятные и слегка сумасшедшие..но перепутать боюсь =_=
вы если что тыкайте меня носом , если что не так хД
[412x480]
Фильм из программы "Future Shorts" (Короткометражно!)
По-моему, просто прекрасная работа режиссёра Gaelle Denis ,
Кстати, это девушка)
Заслужившая премию Британской академии в номинации
Лучшая анимационная короткометражка.
Приятного Вам просмотра!
Год выпуска: 2006
Страна: Франция
Жанр: мультфильм
Продолжительность: 4 мин.
Пятиминутный «Овертайм» рассказывает
О смерти создателя «Маппет-шоу» Джима Хенсона.
Лягушата обнаруживают своего бога мертвым,
И они решают по-своему попрощаться с ним...
Только куклой теперь становится покойный...
Чёрно-белая картинка...
Пронзительная музыка...
Изящество замысла...
[640x500]
Сальвадор Филипп Яхинто Дали и Доминик родился II мая 1904 года. Его отец был государственным нотариусом в Фигерасе. Он знал свое место в обществе и, как многие каталонцы, был антимадридским республиканцем и к тому же атеистом. Мать Сальвадора также была типичным представителем своего класса. Она была любящей женой и непоколебимой католичкой, которая, вне всякого сомнения, настояла на том, чтобы ее семья регулярно посещала церковь. Оба родителя любили Сальвадора и его младшую сестру Анну-Марию и обеспечили им самое лучшее для того времени образование, которое было доступно им.
Вскоре у Сальвадора сложилось устойчивое мнение о том, что родители любили вовсе не его, а старшего брата, умершего в 1903, за год до его рождения. Это откровение появилось в "Невысказанных откровениях Сальвадора Дали", книге, опубликованной в 1976 году, после издания трех предыдущих его автобиографий. Было ли это изгнанием последствий травмы или плодом живого воображения художника, всю свою жизнь создававшего скрытые и двусмысленные образы, автора так называемого процесса параноидально -критического мышления, мы можем лишь догадываться.
Дали, несомненно, был умным юношей, хотя он любил утверждать обратное. Он обладал природным талантом в рисовании, что отразилось в рисунках на полях его учебников и карикатурах, которые он рисовал, чтобы позабавить свою сестру. Его талант развивал Рамон Пихо, местный художник импрессионист - пуантилист и друг семьи Дали. Большая часть юности Дали прошла в семейном домике возле моря в Кадакесе. Здесь мальчик с богатым воображением общался с местными рыбаками и рабочими, вбирая в себя мифологию низших слоев общества и изучая суеверия своего народа. Возможно, это повлияло на его талант и стало предпосылкой вплетения мистических тем в его искусство. Как утверждала Анна-Мария, их дом был такой же, как и все остальные. Жизнь казалась счастливой, хотя смерть матери от рака в 1921 году явилась огромным эмоциональным потрясением и тяжелым ударом для семьи. В шестнадцать лет Дали стал излагать свои мысли на бумаге. С этого времени живопись и литература оказались в равной мере частями его творческой жизни. В 1919 году в самодельном издании “Студиум” он публикует очерки о Веласкесе, Гойе, Эль Греко, Микеланджело и Леонардо. Участвует в студенческих волнениях, за что на сутки попадает в тюрьму.
Когда Дали исполнилось семнадцать, он уже начал завоевывать признание в художественных кругах Фигераса. Он покинул дом, уговорив отца помочь основать свою художественную студию в Мадриде при Академии изящных искусств Сан-Фернандо, одним из самых известных директоров которой был Франсиско Гойя. Сальвадор Дали отправился в Мадрид в 1922 году. Он был полон самоуверенности молодого человека, ищущего приключений, но знающего, что дома его ждет тихая пристань. Однако впоследствии это убеждение было сильно поколеблено.В 1923 году за нарушение дисциплины он был на год отстранён от занятий в академии. В этот период интерес Дали был прикован к творениям великого гения кубизма Пабло Пикассо.
В картинах Дали того времени можно заметить влияние кубизма (“Молодые девушки” (1923)). В 1925 году с 14 по 27 ноября проходит первая персональная выставка его работ в галерее Далмау. На этой выставке были 27 картин и 5 рисунков начинающего великого гения. Школа живописи, в которой он учился постепенно разочаровывала его и в 1926 году Дали был изгнан из академии за свое вольнодумие. В том же 1926 году Сальвадор Дали уехал в Париж, пытаясь найти там для себя что-то по душе. Вступив в группу, обьединившуюся вокруг Андре Бретона он начал создавать свои первые сюрреалистические работы (“Кровь слаще меда”1928; “Светлые радости”1929)В начале 1929 года состоялась премьера фильма “Андалусский пес” по сценарию Сальвадора Дали и Луиса Бунюэля. Сам сценарий был написан за шесть дней! После скандальной премьеры этого фильма был задуман еще один фильм под названием “Золотой век”. В 1934 году взаимоотноршения между Дали и Бретоном накалились настолько, что их дальнейшее сотрудничество было обречено на провал. В одном из обращений к Бретону, Дали сказал:"Разница между мной и сюрреалистами заключается в том, что Я сюрреалист".
К 1929 году сюрреализм стал спорным, для многих неприемлемым течением в живописи.
Личная жизнь Сальвадора Дали до 1929 года не имела ярких моментов (если только не считать его многочисленные увлечения нереальными девочками, девушками и женщинами). Но именно в том 1929 году Дали влюбился в реальную женщину – Елену Дьяконову или Галу. В то время Гала была женой писателя Поля Элюара, но отношения её с мужем к тому времени уже были прохладными. Именно эта
Мое любимое направление в искусстве и литературе - сюрреализм. Это авангардистское направление, возникшее во Франции в 1920ые годы. Главной целью течения было "разрешить существование даных противоречий между мечтой и реальностью".Избрав основной метод свободных ассоциаций Зигмунда Фрейда, художники стремились освободить творчество от уз разума.
Сюрреализ развивался по двум направлениям: одно - введение бессознательного начала в творческий процесс и изображение свободно текущих образов, другое - воспроизведение с фотографической точностью пугающих, ирреальных образов подсознания. Отсюда и возникают абсурд и алогизм, парадоксальность сочетания форм, изменчивость образов, присущие сюрреализму.
Представителями были Сальвадор дали, М. Эрнест, Р. Магритт, П.Дельво и другие.
Очень интересная работа с эффектами
Создающая иллюзию трёхмерности
И погружения
В работы мастера сюрреализма
*1. Bad Trip - неудачный наркотический опыт (слэнг)
*2. Bad Trip - плохое, неудачное путешествие (англ.)
Фильм - просто попытка соединить оба эти значения: наркотическая апатия, долгая, монотонная дорога вникуда, депрессивное, чёрно-белое восприятие мира, с его гнетущей атмосферой, и периодически расплывающейся реальностью....
Никакого сюжета, сценария, и монологов...
Чистое созерцание...
Bad Trip
video - VaiN
sound - Kamio
(t) нафтизиновая зима 2009
[500x500]ЭНДИ УОРХОЛ - одна из самых известных и противоречивых фигур в искусстве второй половины ХХ столетия. Его работы стали олицетворением триумфа и коммерческого успеха американского поп-арта. Художник, скульптор, дизайнер, режиссер, продюсер, писатель, коллекционер, он стал воплощением ренессансной идеи «homo universale» в эпоху массовой культуры. Даже свою жизнь художник превратил в произведение искусства, ежеминутно создавая новые и новые мифы о «легендарном Энди Уорхоле».
Вот же фабула произведения:
,,Кто под эгидой прячется,ею плачет и дурачится,
Кто края живой плоти растянет,и лицом в мире нашем станет?,,
[588x699]Фрагмент.
[699x524]Кей Сейдж - америнканская художница.
Родилась в Нью-Йорке в 1898 году. Ее молодые годы прошли в путешествиях по Европе, где она получала образование в самых престижных колледжах. В 1922 году Кей приехала в Италию, где изучала итальянское классическое искусство. В 1924 году встретила герцога Раньери ди Сан Фаустино, который стал ее первым мужем.
Спуся десять лет брак распался и в 1937 году Кей приехала в Париж, где познакомилась с художником-сюрреалистом Ивом Танги. Она восхищалась его биоморфными картинами, которые оказали огромное влияние на ее раннее творчество.
В 1940 году Танги и Сейдж поженились в Неваде(США) и поселились В Америке.
В начале 1940 годов Сейдж отказалась от боиморфизма и создала свой собственный пластический язык, основными элементами которого стали заостренные, иглообразнв ые формы и тревожно развевающиеся драппировки, скрывающие от глаз зрителя незримые фигуры. Атмосфера напряженного молчания, умело созданная художницей в своих подчеркнуто монохромных картинах, производит гнетущее впечатление, рождает предчувствие грядущей трагедии.
"Утраченная запись" (1940)
[541x699]И жизнеописания Сальвадора Дали известно, что как только гитлеровские войска вторглись во Францию, художник вместе с женой покинул страну и из Лиссабона отбыл в США.
Там он прожил восемь счастливых творческих лет, достиг успеха, славы, почета, и неподдельного интереса к своему художественному неординарному дару.
Однако одной из первых его работ, созданных в США, было трагическое полотно «Лицо Войны», написанное в 1940м году. Как обычно в руках мастера были холст и масло, но картина отличается от всех предыдущих его работ прямолинейностью сюжета.
Перед нами, скорее, страшный, отталкивающий, рождающий ужас символ войны, навязанный Европе фашизмом.
В центре картины на тревожном желто-коричневом фоне – человеческая голова, похожая на череп: безволосая, с провалами рта и глазниц, голова – глаза, голова – рот, а в них – в ещё более мелких размерах опять то же самое, будто голова начинена смертью как взрывчаткой.… Вокруг головы, присосавшись к ней, извиваются смертоносные змеи, кажется, они даже шипят.
Сила символики картины в абсолютной правде отражения одной из самых черных страниц в истории человечества: бесконечной череды человеческих смертей, концентрационных лагерей, массовой бойни…
[640x538]