1807 - родился Огюст Бартелеми Глэз (/Auguste-Barthélemy Glaize/ 1807—1893) — французский художник, мастер жанровой живописи.

Биография
Огюст Бартелеми Глэз родился 15 декабря 1807 года в городе Монпелье. Приехав в Париж, учился художественному мастерству у братьев Ашиля и Эжена Девериа[2].

Писал картины религиозного, исторического, аллегорического и другого содержания, являясь в них решительным реалистом, стремящимся произвести впечатление оригинальным выбором темы, сильно драматизированной композицией и живописным эффектом.
По мнению ряда критиков, порой он чересчур приковывался к случайностям натуры и, в отношении рисунка и красок, О. Б. Глэз нередко впадал в преувеличения.

Среди наиболее известных произведений художника:
«Святая Елизавета Венгерская, прогоняемая от дверей богача» (1844),
«Смерть Предтечи» (1848),
«Галльские женщины отчаянно защищаются от римлян» (1852),
«Позорный столб» (мученики идеи всех времен и народов, в том числе Иисус Христос и Сократ, выставленные у позорного столба),
«Что видят в двадцать лет» (1856),
«Человеческая глупость» (1872), «Священный прах» и стенная живопись в парижских церквах С.-Сюльпис, С.-Жак-дю-Го-Па и С.-Мери[2].

Огюст Бартелеми Глэз умер 8 августа 1893 года в столице Франции.

Его сын Пьер-Поль-Леон Глэз (фр. Pierre-Paul-Léon Glaize; 1842—1932) пошёл по стопам отца и тоже посвятил свою жизнь искусству.

Провулок Героїв Бреста (14.12.2016) температура повітря: -3 °C
[700x466]

1807 - родился Огюст Бартелеми Глэз /Auguste-Barthélemy Glaize/(15 декабря 1807,
Монпелье, Эро, Лангедок — Руссильон, Франция - 8 августа 1893,Париж, Сена, Иль-де-Франс, Франция

Жанр: Жанровая живопись
Влияние: Ашиль Девериа, Эжен Девериа

Влияние на:
Пьер Поль Леон Глэз /Pierre-Paul-Léon Glaize/

Работы на Викискладе
Огюст Бартелеми Глэз (фр. Auguste-Barthélemy Glaize; 1807—1893) — французский художник, мастер жанровой живописи.

Биография
Огюст Бартелеми Глэз родился 15 декабря 1807 года в городе Монпелье. Приехав в Париж, учился художественному мастерству у братьев Ашиля и Эжена Девериа.


О. Б. Глэз «Психея» (1856 год)
Писал картины религиозного, исторического, аллегорического и другого содержания, являясь в них решительным реалистом, стремящимся произвести впечатление оригинальным выбором темы, сильно драматизированной композицией и живописным эффектом. По мнению ряда критиков, порой он чересчур приковывался к случайностям натуры и, в отношении рисунка и красок, О. Б. Глэз нередко впадал в преувеличения.

Среди наиболее известных произведений художника: «Святая Елизавета Венгерская, прогоняемая от дверей богача» (1844), «Смерть Предтечи» (1848), «Галльские женщины отчаянно защищаются от римлян» (1852), «Позорный столб» (мученики идеи всех времен и народов, в том числе Иисус Христос и Сократ, выставленные у позорного столба), «Что видят в двадцать лет» (1856), «Человеческая глупость» (1872), «Священный прах» и стенная живопись в парижских церквах С.-Сюльпис, С.-Жак-дю-Го-Па и С.-Мери.

Огюст Бартелеми Глэз умер 8 августа 1893 года в столице Франции.

Его сын Пьер-Поль-Леон Глэз /Pierre-Paul-Léon Glaize/(1842—1932) пошёл по стопам отца и тоже посвятил свою жизнь искусству.

[700x466]

[700x466]

1827 - родился Джироламо Индуно / Gerolamo Induno/(13 декабря 1827, Милан — 18 декабря 1890, там же) — итальянский живописец.

Биография
Начал серьёзно заниматься искусством после 1848 года и впервые появился со своими произведениями перед публикой в Париже в 1855 году. Тогда это были небольшие картинки, изображавшие гарибальдийцев. Их достоинства сразу обратили на художника общее внимание.

Последовавшие за ними картины Индуно, в которых он воспроизводил преимущественно также солдатские типы и военный быт, ещё более подняли его репутацию как наблюдательного и умелого композитора, наделённого теплотой чувства и превосходно владеющего всеми средствами живописи. Главные в ряду этих картин — «Письмо из лагеря», «Рассказ гарибальдийца», «Гарибальдиец на карауле», «Маджентская битва», «Галантный друг дома», «Италия 1866 г.», «Эмигранты», «Расставанье призванного к отбыванию воинской повинности с его возлюбленной», «Любитель древностей», «Савоярка» и некоторые другие.

Ссылки
При написании этой статьи использовался материал из Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона (1890—1907).
[295x401]
[700x461]

Вулиця Шевченка (12.12.2016)
температура повітря: +3 °C
[700x466]

1827 - родился Джироламо Индуно /Gerolamo Induno/(13 декабря 1827, Милан — 18 декабря 1890, там же) — итальянский живописец.

Биография
Начал серьёзно заниматься искусством после 1848 года и впервые появился со своими произведениями перед публикой в Париже в 1855 году. Тогда это были небольшие картинки, изображавшие гарибальдийцев. Их достоинства сразу обратили на художника общее внимание.

Последовавшие за ними картины Индуно, в которых он воспроизводил преимущественно также солдатские типы и военный быт, ещё более подняли его репутацию как наблюдательного и умелого композитора, наделённого теплотой чувства и превосходно владеющего всеми средствами живописи.
Главные в ряду этих картин — «Письмо из лагеря», «Рассказ гарибальдийца», «Гарибальдиец на карауле», «Маджентская битва», «Галантный друг дома», «Италия 1866 г.», «Эмигранты», «Расставанье призванного к отбыванию воинской повинности с его возлюбленной», «Любитель древностей», «Савоярка» и некоторые другие.

Ссылки
При написании этой статьи использовался материал из Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона (1890—1907).

1904 - скончался Александр Иванович Морозов (17 [29] мая 1835, Санкт-Петербург — 28 ноября [11 декабря] 1904, Санкт-Петербург) — русский жанровый живописец, академик Императорской Академии художеств, участник «бунта четырнадцати», один из учредителей Санкт-Петербургской артели художников.

Биография
Морозов Александр Иванович — живописец народного быта и портретист, сын художника. Родился в Санкт-Петербурге в 1835 году, учился в Императорской академии художеств с 1851 года. В 1861 году получил малую золотую медаль за картину «Отдых на сенокосе».

Окончил академический курс в 1863 с званием классного художника и через год за «Выход из церкви, в провинции» (в Третьяковской галерее в Москве) признан академиком.

Кроме этой последней картины, наиболее удачными жанровыми произведениями Морозова признаны «Сельская бесплатная школа» (1872; также в Третьяковской галерее) и «После пожара» (1888).

На академических выставках в Санкт-Петербурге обращали на себя внимание публики некоторые из многочисленных портретов его работы, выполненных масляными красками (например, портреты молодого графа Апраксина и госпожи Корнилович) и акварелью. Из-под его кисти вышло также немало церковных образов. Одно время он давал уроки рисования в школе Общества поощрения художеств[2].

При написании этой статьи использовался материал из Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона (1890—1907).

Литература
Морозов, Александр Иванович // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
Морозов Александр Иванович / Гл. ред. А.М. Прохоров. — Большая советская энциклопедия (В 30 томах). Изд. 3-е. — М: «Советская Энциклопедия», 1974. — Т. 16: «Мёзия — Моршанск». — С. 579. — 616 с. — 629 000 экз.
Тарасов Л.М. История одной картины. А.И.Морозов (1835-1904). «На Омутнинском заводе». (1885, Третьяковская галерея). (рус.). — М.;Л.: Искусство, 1949.
Тарасов Л.М. А. И. Морозов // Русское искусство. Очерки о жизни и творчестве художников второй половины XIX века. — М: Издательство «Искусство», 1962. — Т. 1. — 692 с.

Галерея работ
В музеях
«Отдых на сенокосе», (1860) — Государственный Русский музей.
«Отдых на сенокосе», (1861) — Государственная Третьяковская галерея.
«Выход из церкви в Пскове», (1864) — Государственная Третьяковская галерея.
«Летний день», (1878) — Государственная Третьяковская галерея.
«За чаепитием», (ранее 1904) — Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко.
«Хозяйкины заботы», (ранее 1904) — Государственный Русский музей.

В частных собраниях
«Пейзаж с деревьями», (1893) — частная коллекция.
«Пейзаж», (ранее 1904) — частная коллекция.
«Перед свадьбой», (ранее 1904) — частная коллекция.
«Бурное море у скалистого берега», (ранее 1904) — частная коллекция.
«Стогование сена», (1891) — частная коллекция.
«Зимний пейзаж на закате», (ранее 1904) — частная коллекция.
«Тройка», (ранее 1904) — частная коллекция.

Примечания
↑ Морозов Александр Иванович / Гл. ред. А.М. Прохоров. — Большая советская энциклопедия (В 30 томах). Изд. 3-е. — М: «Советская Энциклопедия», 1974. — Т. 16: «Мёзия — Моршанск». — С. 579. — 616 с. — 629 000 экз.
↑ Морозов, Александр Иванович // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.

Ссылки
commons: Морозов, Александр Иванович на Викискладе?
Морозов Александр Иванович. Биография и творчество художника на Artonline.ru. Архивировано из первоисточника 29 ноября 2012.
Морозов, Александр Иванович в библиотеке «Старатель»
Морозов Александр Иванович в Энциклопедии живописи и графики Art-каталог.
Участники «Бунта четырнадцати»⛭
Санкт-Петербургская Артель художников (1863—1871)

1937 - родился Паоло Уччелло /Paolo Uccello/ настоящее имя итал. Paolo di Dono) (1397, Флоренция — 10 декабря 1475, там же) — итальянский живописец, представитель Раннего Возрождения, один из создателей научной теории перспективы.

Современник Мазаччо, работы которого оказали на него большое влияние.
Жил во Флоренции. Учился в мастерской Гиберти (вероятно, с 1407 по 1414 г.)
В 1415 г. был принят в цех врачей и аптекарей, а в 1424 г. — братство Св. Луки.
С 1425 по 1430 г. выполнял мозаики для собора Сан Марко в Венеции.
Первая дошедшая до нас датированная работа Уччелло — фреска с изображением английского кондотьера Джона Хоквуда во флорентийском соборе (1436). Приблизительно с середины 30-х до середины 40-х гг. XV в. работал над циклом фресок в церкви Санта Мария Новелла на сюжеты из Ветхого Завета.
В 1456 г. по приглашению Козимо Медичи приступил к украшению дворца, построенного Микелоццо, — сделал три картины «Битва при Сан Романо», в которых изобразил эпизоды битвы при Сан-Романо (1432), где флорентийцы одержали победу над войсками Сиены.

Для многих работ Уччелло характерна сказочность, изысканная декоративность, красочность и фантастичность; ряд работ овеяны духом куртуазности (например, картина «Св. Георгий»).

В последние годы работал мало. Умер в бедности. В музеях России произведения Уччелло отсутствуют.

Библиография
Бернард Беренсон. Живописцы итальянского Возрождения. М., 1965
История искусства зарубежных стран. Средние века, Возрождение / Под ред. Ц. Г. Нессельштраус. М., 1982

Ссылки
На Викискладе есть медиафайлы по теме Уччелло

1397 - родился Паоло Уччелло /Paolo Uccello/(настоящее имя итал. Paolo di Dono) (1397, Флоренция — 10 декабря 1475, там же) — итальянский живописец, представитель Раннего Возрождения, один из создателей научной теории перспективы.

Современник Мазаччо, работы которого оказали на него большое влияние.
Жил во Флоренции.
Учился в мастерской Гиберти (вероятно, с 1407 по 1414 г.)
В 1415 г. был принят в цех врачей и аптекарей, а в 1424 г. — братство Св. Луки.
С 1425 по 1430 г. выполнял мозаики для собора Сан Марко в Венеции.
Первая дошедшая до нас датированная работа Уччелло — фреска с изображением английского кондотьера Джона Хоквуда во флорентийском соборе (1436). Приблизительно с середины 30-х до середины 40-х гг. XV в. работал над циклом фресок в церкви Санта Мария Новелла на сюжеты из Ветхого Завета. В 1456 г. по приглашению Козимо Медичи приступил к украшению дворца, построенного Микелоццо, — сделал три картины «Битва при Сан Романо», в которых изобразил эпизоды битвы при Сан-Романо (1432), где флорентийцы одержали победу над войсками Сиены.

Для многих работ Уччелло характерна сказочность, изысканная декоративность, красочность и фантастичность; ряд работ овеяны духом куртуазности (например, картина «Св. Георгий»).

В последние годы работал мало. Умер в бедности. В музеях России произведения Уччелло отсутствуют.

Библиография
Бернард Беренсон. Живописцы итальянского Возрождения. М., 1965
История искусства зарубежных стран. Средние века, Возрождение / Под ред. Ц. Г. Нессельштраус. М., 1982

Ссылки
Логотип Викисклада На Викискладе есть медиафайлы по теме Уччелло

Вулиця Ігоря Сердюка (09.12.2016)
температура повітря: +4 °C
[700x466]

Near Sophia, 72 (08/12/2016)
temperature: -4 ° C
[700x466]

1826 - родился Лев Феликсович Лагорио (9 декабря 1826, Феодосия — 17 ноября 1905, Санкт-Петербург)
[341x435] [275x359]
— один из самых известных русских художников-маринистов. Выпускник петербургской Академии художеств. Первый ученик Айвазовского, его подмастерье, может быть отнесён к киммерийской школе живописи.

Биография
Родился Лев Феликсович в семье купца, негоцианта, масона Феликса Лагорио (1781—1857), вице-консула королевства Обеих Сицилий, происходившего из аристократического генуэзского рода.
Окончил Феодосийскую гимназию.
В 1839—1840 годах занимался в Феодосийской мастерской И. К. Айвазовского. В 1842 году, при содействии губернатора Таврии А. И. Казначеева, поступил в Императорскую Академию художеств, где обучался на средства герцога Максимилиана Лейхтенбергского. Его учителями были А. И. Зауервейд и М. Н. Воробьёв, затем Б. П. Виллевальде.

Летом 1845 года совершил плавание на военном пароходо-фрегате «Грозящий», в 1846 году плавал на собственной лодке вдоль берегов Финского залива.
В 1847 году удостоен малой серебряной медали за «Финляндский вид», в 1848 году — большой серебряной медали за этюд с натуры.
Через три года после поступления удостоился золотой медали 2-й степени за работу «Вид в окрестностях Выборга».
В 1850 году получил звание художника XIV класса и золотую медаль 1-й степени за «Вид на Лахте, близ Петербурга».
Во время своего студенчества участвовал в создании «портрета» Козьмы Пруткова.
В 1851 году был отправлен за казённый счёт на Кавказ.
В 1852 году, после окончания Академии приняв российское подданство, отправился в пенсионерскую поездку в Европу, где пробыл восемь лет.
В течение 1853 года проживал в Париже, где занимался изучением живописи французских мастеров в Лувре и Люксембургском дворце.
В 1854 году переехал в Рим. В 1857 году после окончания пенсионерства получил разрешение продлить пребывание за границей на собственные средства сроком на два года.
По возвращении в Россию в 1860 году получил звание профессора за привезённые картины «Фонтан Аннибала, в Рокка-ди-Папа», «Капо-ди-Монте, в Сорренто» и «Понтинские болота».
В 1861 году совершил поездку на Кавказ, после чего представил императору Александру II три картины кавказских видов: «Дарьяльское ущелье», «Эльбрус» и «Гут-гора», за которые был удостоен ордена святой Анны 3-й степени.

В 1863 году он снова отправился на Кавказ, в свите великого князя Михаила Николаевича, где ему привелось участвовать в «делах против горцев», за что он был награждён мечами к имевшемуся у него ордену.
В 1864 году вернулся с Кавказа и окончательно поселился в Санкт-Петербурге, летние месяцы проводил в Судаке, где у него была мастерская, и также ежегодно предпринимал заграничные поездки и поездки по России.
В 1885 году получил заказ на серию картин с сюжетом о русско-турецкой войне, посетил места сражений на азиатском и европейском театре военных действий.
В 1900 году Лев Лагорио был избран почётным членом Академии художеств.
Похоронен в Санкт-Петербурге на Новодевичьем кладбище.

Семья
Был женат на Елене Антоновне Лубны-Герцик.
Дочь Ольга окончила консерваторию, пела в Мариинском театре.
Брат — Лагорио Карл Феликсович, генерал-майор, скончался в Варшаве 11 мая 1901 года.
Двоюродный брат — Лагорио Александр Евгеньевич, известный русский петрограф, обе дочери которого стали художницами:
Аделаида Александровна (1886—1976) — миниатюристка;
Мария Александровна Исцеленнова (Лагорио) (1893—1979) — художница и реставратор.

Память
Феодосийский краеведческий музей носит название «Дом Лагорио».

[547x700]
[700x447]
[700x462]
[700x503]
[700x515]
[700x462]
Читать далее...

1826 - родился Сильвестро Лега /Silvestro Lega/(8 декабря 1826, Модильяна — 21 сентября 1895, Флоренция)
[299x400] [259x400]
— итальянский художник, один из главных представителей движения маккьяйоли.

Биография
Сильвестро Лега родился в Модильяне в семье землевладельца.
С 1838 года учился в колледже ордена пиаристов, где проявил большую склонность к рисованию.
В 1843 году переехал во Флоренцию, где учился в Академии художеств в классе Э. Полластрини и занимался в студиях Л. Муссини и А. Чизери.
В 1848—49 годах принимал участие в движении Рисорджименто, воевал в Тоскане и Ломбардии, был последователем идей философа и политика Джузеппе Мадзини.

Вернувшись во Флоренцию в 1850 году Лега продолжил обучение в Академии художеств у Дж. Беццуолли. Получил серебряную медаль за картину «Давид, играющий перед Саулом». В конце 1850-х годов сблизился с Джованни Фаттори, Телемако Синьорини и Адриано Чечони, составив вместе с ними основу движения маккьяйоли, выступавших против академического стиля в искусстве.

Сильвестро Лега в середине 1850-х гг. пытался работать в монументальной живописи, расписал церкви в Тредоццо (1856) и Модильяне (1857), где чувствуется влияние романтизма.
В 1861 году во Флоренции прошла Всеитальянская выставка, где Лега показал созданные в конце 1850-х гг. работы на сюжеты из событий борьбы за объединение Италии — «Засада берсальеров в Ломбардии» (1859—61, «Генерал Гарибальди в Варесе в славные дни 26 мая» (1859), «Итальянские берсальеры, ведущие пленных австрийцев» (ок. 1860). Лега получил вторую премию выставки, сделав важный вклад в развитие исторического жанра итальянской живописи.

С 1961 года Лега работал на пленэре на берегу реки Арно.
Он писал в основном пейзажи, жанровые сцены, зарисовки с натуры, уделяя особое внимание изображению атмосферы света и воздуха.
Тогда были написаны картины «Красный зонтик» (1860-е), «Крестьянская идиллия» (1861), «Прогулка в саду» (1862), «Беседка» (1864), «Партия в крокет» (1862—67), «После обеда» (1868), «Романтическое чтение» (1870).
Лега с помощью ярких красочных пятен пытался передать живописность тосканской природы. Бытовые жанровые картины Лега близки к веризму и бидермайеру — «Пение скворца» (ок. 1867), «Женщина в кухне» (1870).

После 1872 года Сильвестро Лега практически прекратил занятия живописью из за резкого ухудшения зрения. Он не смог заниматься и преподаванием.
В 1875 году Лега попытался создать во Флоренции галерею современного искусства, но не нашёл финансовой поддержки. Знакомство с творчеством импрессионистов подвигла Лега снова заняться живопись.
В 1880—85 гг. Лега жил в Белларива, а в 1886—95 гг. — в Габбро. Тогда он написал пейзажи «Сад в Белларива» (1882), «Церковь Св. Кристины в Габбро» (1880), портреты знакомых «Элеонора Томасси в саду» (1885), «Паола Бандини в саду» (1893), художника П. Номеллини (1889), скульптора Р. Карниелло, (1873), дона Джованни Верита (1885) и крестьян «Девочка из Габбро» (1886—95), «Прядильщица» (1885).

Пейзажи и портреты Лега отличаются яркой декоративностью и чёткой контрастностью. Его творчество оказало большое влияние на развитие итальянского веризма. Полотна Лега в настоящее время находятся в основном в частных коллекциях, а также в галереи Питти во Флоренции, галерее Брера и Галерее современного искусства Милана, городском музее Форли.

Галерея
Материнство, 1882
Художник Томмази за работой
Сон невинности, 1882
Мать
Девушка из Креспины
Пение, 1868
На вилле Поджо Пьяно
Пейзаж в Габбро
Рядом с Габбро
Джузеппе Мадзини на смертном одре, 1873
Молодожёны, 1869
Водоподъёмник, 1863
После обеда, 1860
Итальянские берсальеры возвращаются из разведки, 1861
Вид на Пьаджентину, 1863

Литература
Broude N. The Macchiaioli: Italian Painters of the Nineteenth Century. — New Haven and London: Yale University Press, 1987. — ISBN 0-300-03547-0.
Steingräber, Erich; Matteucci, Giuliano (1984). The Macchiaioli: tuscan painters of the sunlight. New York: Stair Sainty Matthiesen Gallery.
Dario Durbé, Silvestro Lega, Bologna, 1973
Piero Dini, Silvestro Lega, gli anni di Piagentina, Torino, Allemandi, 1984
Giuseppe Mesirca, Silvestro Lega, Firenze, 1985
Giuliano Matteucci, Silvestro Lega, l’opera completa, Firenze, Giunti 1987
AA.VV., Silvestro Lega, Milano — Firenze, 1988
Francesca Dini, Silvestro Lega da Bellariva al Gabbro, Polistampa, 2003

Ссылки
Савельева А. Мировое искусство (500 мастеров живописи) / Мосин И. Г.. — Санкт-Петербург: ООО «СЗКЭО „Кристалл“», 2006. — С. 128. — 256 с. — ISBN 5-9603-0060-5.
Федотова Е. Лега, Сильвестро // Европейское искусство: Живопись. Читать далее...

Вулиця Троїцька (06.12.2016)
температура повітря: -2 °C
[700x466]

1598 - родился Джованни Лоренцо Бернини (Джан Лоренцо Бернини/ Giovanni Lorenzo Bernini/(7декабря 1598, Неаполь — 28 ноября 1680, Рим)
[300x400] [300x400]
— итальянский архитектор и скульптор.
Являлся видным архитектором и ведущим скульптором своего времени, считается создателем стиля барокко в скульптуре.
Как отмечалось, «Чем Шекспир является для драматургии, тем Бернини стал для скульптуры: первый пан-европейский скульптор, чье имя мгновенно отождествляется с определённой манерой и видением, и чьё влияние было непомерно сильно…».
Кроме того, он был художником (в основном, небольшие работы маслом) и человеком театра: он писал, ставил пьесы и играл в них (по большей части, сатирические, для карнавалов) и даже проектировал декорации и театральные машины.
Также он уделял время созданию декоративных предметов, таких как лампы, столы, зеркала, и даже кареты.
Как архитектор и градостроитель он проектировал церкви, капеллы и светские здания, а также разрабатывал крупные объекты, сочетающие в себе архитектуру и скульптуру, такие как публичные фонтаны и надгробные памятники. Известен он и целой серией временных сооружений (из лепнины и дерева), возведённых для похорон и карнавалов.

Бернини обладал способностью не только изобразить драматическое повествование с персонажами, испытывающими сильные переживания, но и организовать масштабные скульптурные проекты, передающие неподдельное величие.
Его мастерство в обработке мрамора затмило других скульпторов его поколения, в том числе его соперников, Франсуа Дюкенуа и Алессандро Альгарди, и сделало его достойным преемником Микеланджело.
Его талант простирался далеко за пределы скульптуры, он проявлял внимание к окружению, в котором окажется его работа, его умение объединить скульптуру, живопись и архитектуру в единое концептуальное и визуальное целое историк искусства Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств».
Кроме того, будучи глубоко верующим человеком и работая в Риме периода Контрреформации, Бернини применял свет как театральный и метафорический инструмент в своих религиозных сооружениях, часто используя скрытые источники света, которые могли бы усилить эффект богослужений или повысить драматизм скульптурного повествования.

Бернини и его современники, архитектор Франческо Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона, сыграли ведущую роль в возникновении римской архитектуры барокко.
В начале своей деятельности они вместе работали над Палаццо Барберини, в начале под руководством Карло Мадерно, а после его смерти, под руководством Бернини. Однако, в дальнейшем между ними разгорелась конкуренция за подряды, которая переросла в откровенную вражду, особенно между Бернини и Борромини.
Несмотря на, возможно, бо́льшую архитектурную изобретательность Борромини и Кортоны, художественное превосходство Бернини, особенно в период правления пап Урбана VIII (1623-44) и Александра VII (1655-65), означало, что он забирал самые важные подряды в Риме, крупные проекты по украшению собора Св. Петра, законченного при папе Павле V, и, после добавления Мадерно нефа и фасада, наконец освященного папой Урбаном VIII, завершившим полтора века проектирования и строительства.
Проект площади Святого Петра перед собором работы Бернини стал одним из его самых успешных и новаторских проектов. Внутри собора авторству Бернини принадлежат Балдахин Святого Петра (бронзовый киворий над алтарем, поддерживаемый четырьмя колоннами), кафедра Святого Петра в апсиде, капелла Святого Причастия в правом нефе и украшения (пол, стены и арки) в новом нефе.

На протяжении своей долгой карьеры Бернини выполнял множество заказов и большинство из них было связано со Святым Престолом. В ранние годы он попал в поле зрения кардинала-племянника Шипионе Боргезе, и в 1621 году, в возрасте 23 лет, был посвящён в рыцари папой Григорием XV. При восшествии на престол папа Урбан VIII, как сообщается, заметил: «Это большая удача для вас, кавалер, что вы смогли узреть, как кардинала Маффео Барберини сделали папой. Однако нам повезло еще больше, что мы имеем кавалера Бернини при своём понтификате.»[10]. Хотя при правлении Иннокентия X он не достиг больших успехов, в период правления Александра VII он восстановил своё художественное доминирование и при Клименте IX по-прежнему был в почёте.

Бернини и другие мастера оказались забыты в период неоклассической критики барокко. Только в конце XIX века искусствоведы в поисках понимания художественного произведения в культурном контексте, в котором оно было произведено, пришли к признанию достижений Бернини и восстановили его Читать далее...

1794 - родился Константин Андреевич Тон /Thon/(6 ноября (26 октября ст.ст.) 1794 — 6 февраля 1881)
[400x301]
[229x400] [283x401]
— русский архитектор, разработавший так называемый «русско-византийский стиль» храмового зодчества, который получил широкое распространение в правление благоволившего ему Николая I. Среди наиболее известных построек — храм Христа Спасителя и Большой Кремлёвский дворец. Тайный советник, с 1854 года — ректор Императорской Академии художеств. Брат архитекторов Александра и Андрея Тонов.

Биография
Образование
Константин Тон родился в Санкт-Петербурге в семье обрусевшего немецкого ювелира, был одним из трёх братьев. Учился в Петришуле (школа при лютеранском приходе Святых Петра и Павла в г. Санкт-Петербурге) с 1801 по 1804 год.

В 1804 году Константин был принят в воспитанники Императорской академии художеств и с 1808 года специально изучал в ней архитектуру под руководством главного наставника А. Н. Воронихина. В 1815 году окончил академический курс со званием художника 1-й степени и малой золотой медалью, присуждённой ему за проект здания сената, и был оставлен при академии, чтобы впоследствии быть посланным в чужие края.

Первые проекты
В 1817 году произошла перемена начальства академии, и Тон, оставив академию, определился на службу при новоучреждённом комитете строений и гидравлических работ в Санкт-Петербурге. Кроме того, тогда же, он разработал проект «Немецкого Трактира» на Крестовском острове. В начале 1818 года Тон составил по заданной академией программе проект ярмарки, за который он был послан на 6 лет в Италию.

Европейская стажировка
В Риме он занялся изучением памятников античного зодчества и сравнением первохристианских храмов с церквями новейших времён. Потом он сделал продолжительную экскурсию на юг Италии и в Сицилию, а по возвращении в Рим сочинил проект церкви в форме древней базилики, но приспособленной к православному богослужению, причём дал ей снаружи вид греческих храмов. Вслед за этим проектом, Тон скомпоновал, по задаче Римской академии, проект госпиталя.

В 1822 году Тон посетил Флоренцию, где представил свои работы местной академии и благодаря им был принят в её члены. Побывав потом в Генуе, Равенне, Болонье, Милане и Павии, он явился в Женеву, где составил проект загородного дома для бывшего придворного ювелира Дюваля, а затем отправился через Дижон в Париж и занялся там рисованием начисто своих неаполитанских и сицилийских этюдов.

Вернувшись в Рим, Тон сосредоточил свои труды на реставрации памятников античного зодчества. Среди них проекты возобновления храма Фортуны в Пренесте и, особенно, дворца Цезарей в Риме на Палатинском холме, доставили Тону репутацию учёного художника. Последний проект обратил на него внимание императора Николая I, по повелению которого Тон, в 1828 году, был причислен к Кабинету Его Величества, с содержанием по 3 000 руб. в год.

Возвращение в Петербург
В том же году Тон вернулся в Санкт-Петербург, где он получил поручение обратить бывший конференц-зал Академии художеств в галерею для размещения гипсовых слепков, устроить новый конференц-зал и вообще переделать некоторые части здания. Вслед за тем Тон получив звание академика и должность профессора 2-й степени по части архитектуры (в 1830 году).

В том же году, прихожане церкви святой Екатерины, за Калинкиным мостом в Санкт-Петербурге, ввиду ветхости своего храма, задумали соорудить вместо него новый. В своём проекте, представленном на конкурс, Тон придал храму форму, напоминающую московские пятиглавые соборы. Проект очень понравился Государю, и Тону было повелено самому произвести его постройку.

Начало строительства Храма Христа Спасителя (1829—1836)

Ещё раньше, в 1829 году, академии был передан на рассмотрение вопрос о московском храме Христа Спасителя.
Первоначально выбранная для него местность на Воробьёвых горах была признана, по разным причинам, неудобной, и сам проект, составленный А. Л. Витбергом, признан неосуществимым; предстояло разработать новый проект для его постройки в другом пункте Москвы. Эта задача была возложена на Тона с непременным условием, чтобы новый величественный храм имел старинный русский стиль. Императору очень понравился предложенный Тоном новый проект храма Христа Спасителя, возведение которого заняло всю дальнейшую жизнь последнего.

Одновременно с проектом московского храма, Тон составил в том же вкусе проект церкви новоявленного чудотворца Митрофана в Воронеже (1832) и, продолжая строить церковь святой Екатерины и отделывать античные галереи в академии, проектировал устройство гранитной набережной Невы Читать далее...

1861 - родился Константин Алексеевич Коровин (23 ноября (5 декабря) 1861, Москва — 11 сентября 1939, Париж)
[400x348]
[312x403] [325x399]

— русский живописец, театральный художник, педагог и писатель. Брат художника Сергея Коровина.

Биография
Родился в состоятельной купеческой семье.

В четырнадцать лет Константин поступил на архитектурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества, через год перешёл на отделение живописи. Учился у А. К. Саврасова и В. Д. Поленова.

Для завершения образования Коровин поехал в Санкт-Петербург и поступил в Академию художеств, но через три месяца ушёл оттуда, разочаровавшись в тамошних методах преподавания.

В 1894 году Коровин вместе с другом, художником В. Серовым, совершил путешествие на Север. В результате появились пейзажи «Гавань в Норвегии», «Ручей святого Трифона в Печенге», «Геммерфест. Северное сияние», «Мурманский берег».

Он совершил поездку в Париж в 1887, 1892 и 1893 годах, где познакомился с импрессионизмом.

В 1896 году К. А. Коровин оформил павильон «Крайний Север», построенный по его проекту на ярмарке в Нижнем Новгороде.

В 1900-х годах художник активно работал в театре, создавая эскизы костюмов и декорации к драматическим постановкам, а также операм и балетам. В частности, он оформил спектакли «Фауст» (1899), «Конёк-горбунок» (1901), «Садко» (1906), «Золотой петушок» (1909). Константин Коровин работал над оформлением спектаклей Большого театра, Мариинского театра и театра Ла Скала в Милане.

Значительное место в творчестве Коровина занимал Париж. Городские пейзажи созданы под сильным влиянием французских импрессионистов. Ему мастерски удалось передать жизнь французской столицы в часы утреннего пробуждения, но более всего вечером, в сиянии огней на улицах и бульварах («Париж. Бульвар Капуцинок», 1902, 1906 и 1911; «Париж утром», 1906. Все — ГТГ).

В Париже К. Коровин увлёкся символизмом и, вернувшись в Россию, посещал лекции художника-эстета М. А. Дурнова, общался с поэтом К. Д. Бальмонтом. В эти годы он написал картины «Северная идиллия» (1892, ГТГ) и «Муза» (1890-е, ГТГ).

Во время Первой мировой войны К. А. Коровин работал консультантом по маскировке в штабе русской армии.

На протяжении десятилетий К. А. Коровин участвовал в выставках художников разных направлений и объединений — передвижников, «Мира искусства», «Союза 36-ти», Союза русских художников.

С 1901 года К. А. Коровин и В. А. Серов преподавали в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Одним из его учеников был сценограф С. Ф. Николаев, будущий педагог, писатель и краевед С. П. Волков.

В воспоминаниях одного из его учеников, Н. М. Чернышёва, есть несколько эпизодов, которые дают представление о мировоззрении художника. Очень характерны слова, сказанные Коровиным Чернышёву в 1903 году во время болезни:

«По-прежнему лёжа в постели, Константин Алексеевич взял мой эскиз, поставил его себе на живот и начал говорить.
«Прежде всего надо избегать литературности в живописи», — были его первые слова. Однако он нашёл в нём (эскизе) много сердечности, поэзии, «Сколько любви!» — восклицал он.
Я волновался, что утомляю больного, а он рассказывал о своей молодости, как трудно им жилось… Случалось, что они голодали, но упорно работали.
«Деньги — г…., — не раз ввёртывал он крепкое словцо. — Никогда не думайте о деньгах. Они сами к вам придут… Пишите больше вот, что здесь, на улице, у вас перед глазами, — говорил он, указывая на окно и обводя взглядом комнату. — Живите в своей комнате, окружённый красками, акварелью, пастелью. …Всем пишите, пробуйте себя во всём. Больше ешьте, будьте здоровым, весёлым, но всё для искусства. Лучше жить в норе и, терпя всякие лишения, наслаждаться своим искусством…
Знайте Веру, Надежду и Любовь, и во всех лишениях помните эти три.
Если одну из них забыл — погиб».

После октябрьской революции в России Коровин активно занимался вопросами сохранения памятников искусства, организовал аукционы и выставки в пользу освободившихся политзаключённых, продолжал сотрудничать с театрами.
С 1918 года художник жил в имении Островно Вышневолоцкого уезда Тверской губернии, преподавал в свободных государственных художественных мастерских на даче «Чайка».

В 1923 году художник по совету А. В. Луначарского выехал за границу и поселился во Франции.
Наряду с даром живописца, Константин Алексеевич обладал и незаурядным литературным талантом. Когда Читать далее...