1624 - родился Ламберт Домер (нидерл. Lambert Doomer, 11 февраля 1624, Амстердам — 2 июля 1700, там же)
[328x401]
— нидерландский художник и рисовальщик эпохи барокко.

Биография
Отцом Ламберта был краснодеревщик Герман Домер (1595—1650), который прочил сыну карьеру мастера-мебельщика. Однако того больше интересовала живопись. Пользуясь тем, что отец поставлял Рембрандту рамы для его картин, он часто посещал мастерскую художника и около 1644 поступил к нему учеником.

Для окончания своего художественного образования в 1646 Ламберт Домер отправился в морское путешествие в Нант, а затем по берегам р. Луары в северо-западную Францию. В 1663 он совершил путешествие вниз по Рейну до Швейцарии.

Результатом этих поездок было обширное собрание топографических рисунков, что со временем стало его специализацией.

Домер был также коллекционером. Его материальное состояние позволило купить на аукционе большое количество рисунков и альбомов Рембрандта после банкротства художника в 1657.

В 1669 переехал в северную Голландию в г. Алкмар, а в 1695 вернулся в родной Амстердам, где и умер в 1700.

Творчество
Кроме большого количества рисунков, в том числе топографических, писал пейзажи и натюрморты, жанровые картины, полотна на библейские темы, портреты в стиле Фердинанда Бола и др.

Избранные произведения
Мост на Майне в Анже (oколо 1646—1660) — Париж, Лувр,
Супружеская пара с глобусом (1658) — Вермонт, Fleming Museum,
Анна, Элкана и Самуэль перед Элимом (1668) — Орлеан, Musée des Beaux-Arts,
Брод — Музей изобразительного искусства (Страсбург),
Усадьба вблизи Нанта — Государственный музей (Амстердам),
Натюрморт с чертополохом (1675) — Копенгаген, Государственный музей искусств,
Пастух и пастушка — Ольденбург, Государственный музей,
Алкмарские регенты (1680) — Алкмар, Городской музей,
Алкмарские регентши (1681) — Алкмар, Городской музей,
Шарлатан — Шалон-сюр-Сон, Musée Denon.

Галерея
Вид города Бинген с башней по середине Рейна. Около 1663.
Мост на Майне в Анже. Около 1646-1660.
Анна, Элкана и Самуэль перед Элимом. Орлеан, Musée des Beaux-Arts. 1668.

Литература
Robert Genaille, Maciej Monkiewicz, Antoni Ziemba: Encyklopedia malarstwa flamandzkiego i holenderskiego, Warszawa: Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe; Wydaw. Naukowe PWN, 2001. ISBN 83-221-0686-6.

Ссылки[править | править вики-текст]
Lambert Doomer (англ.)

[507x700]
[535x700]
[543x700]
[575x700]
[700x396]
[700x474]
[700x474]
[700x424]

Gorky Street (09/02/2017)
temperature: -15 ° C
[700x466]

1591 - крещен Гверчино (Гуэрчино, итал. Guercino — косоглазый) (наст. имя Джованни Франческо Барбьери, Barbieri) (крещён 8 февраля 1591, Ченто, Феррара — 22 декабря 1666, Болонья)
[318x400]
— итальянский живописец болонской школы.

Ранний период
Уроженец феррарской провинции, он был воспитан в традиции болонской школы. Как художник сложился под влиянием Лодовико Карраччи, но непосредственно не обучался в Академии «Вступивших на новый путь», основанной братьями Карраччи. Ранние произведения — «Мученичество Св. Петра» (1618—1619, Модена, Галерея Эстенсе), «Танкред и Эрминия» (1618—1619, Рим, Галерея Дориа-Памфили) исполнены с повышенной драматизацией света и тени. Этот приём лишь внешне напоминает манеру Караваджо, но заимствован от живописи Северной Италии — Феррары и Венеции.

В картинах проявилась фантазия художника-феррарца, наследника традиций Доссо Досси.
Талант Гверчино был замечен папским легатом в Ферраре — кардиналом Серра, для которого им был написан ряд произведений. Считается в кругу специалистов, что свои лучшие работы художник создал в молодости, поэтому произведения, написанные в ранний период получили название «il vero Guercino» (ит. — «подлинный Гверчино»).
Примером подобной ранней манеры болонского мастера является полотно «Мученичество Петра». Это большой алтарный образ. В нём сказалось влияния венецианской живописи XVI в., представленной широко в собраниях герцогов д’Эсте, изучение алтарных картин в церквях родного города Ченто и его окрестностей. Самобытная композиция лишь отчасти напоминает приёмы Караваджо, так как Гверчино пытается трактовать её в народном духе, использует народный типаж, подчёркивает грубоватую силу образов. Лица изъясняющихся многозначительными жестами персонажей выражают переживания, но без повышенной драматизации. Композиция чётко продумана и герои расположены в виде ромбовидной фигуры вокруг центрального незаполненного пространства. Воспоминание о великих рыцарских поэмах Тассо и Ариосто звучит в полотне «Танкред и Эрминия», написанном для феррарских кругов д’Эсте. Среди ранних произведений, строящихся на резких цветовых контрастах эта картина выделяется красотой палитры. Мягкие тона одежды волшебницы Эрминии контрастируют с холодным блеском брони доспехов рыцаря Танкреда.

Римский период
В 1621 Гверчино был приглашён в Рим папой Григорием XV. В этот период он резко изменил манеру, отойдя от рельефной лепки объёмов светотенью, но по-прежнему используя смелые композиционные построения, необычные ракурсы, но менее драматизированные жесты. Этот переход к классицизирующей манере характеризуют полотно «Явление Христа Марии» (1629, Ченто, Городская Пинакотека), гигантский алтарный образ «Погребение Св. Петронилы» (1623, Рим, Капитолийский музей). В изображении евангельского эпизода художник ещё использует эмоционально-выразительные возможности светотени, но жестикуляция действующих лиц уже значительно более сдержанная.

Фрески виллы Лудовизи в Риме (1621—1623) с изображением аллегории «Ночи» и явления богини утренней зари Авроры («Аврора (богиня)») — стали продолжением традиций монументальной живописи Аннибале Карраччи, продемонстрировав незаурядный талант художника в передаче световых эффектов, выигрышных ракурсов, унаследованных от мастеров Северной Италии. В Риме художник имел большую мастерскую, работавшую и для его родного города Ченто, который он посетил в 1623 году.

Одно из последних его произведений, исполненных в Риме — «Святой Ромуальдо» (1640—1641, Равенна, Пинакотека). Это наиболее классицистическое по манере исполнения его произведение. В центре изображён Святой, защищаемый ангелом от козней демона. Контрасты света и тени выглядят более пригашенными, но светоносность красок выдаёт руку мастера болонской школы. Ткань светлой рясы Святого Ромуальдо, освещённая потоком света, кажется сама излучающей сияние.

После смерти Гвидо Рени Гверчино перебрался в Болонью, где занял одно из ведущих мест в кругу мастеров этой живописной школы. Стиль его резко изменился в этот период под влиянием Гвидо Рени («Агарь», 1657. Милан, Брера; «Мученичество Екатерины», Эрмитаж). Живопись Гверчино изучали многие европейские мастера последующего времени. Ранние произведения художника оказали непосредственное воздействие на неаполитанцев П. Ф. Мола, М. Прети, болонца Дж. М. Креспи.
[220x300]
[430x700]
Читать далее...

1909 - родился Сергей (Серго) Соломонович Кобуладзе / груз. სერგო ქობულაძე/( 1909—1978) — советский грузинский художник, книжный график, театральный художник, живописец. [1]

Биография
Родился 25 января (7 февраля) 1909 года в Ахалцихе.


Сергей Кобуладзе в 1925 — 1930ах учился в Тбилисской академии художеств у Е. Е. Лансере, И. А. Шарлеманя, Г. И. Габашвили. С 1938 года становится преподавателем академии художеств (с 1957 профессор). Член ВКП(б) с 1947 года.

Работу в качестве сценографа начал в 1932 году в театре, вскоре после этого названном именем К. Марджанишвили.

С 1933 года оформлял спектакли: в Театре имени Руставели, где в 1933 году сделал эскизы костюмов к пьесе Ф. Шиллера «Разбойники», в 1835 году оформил спектакль «Платон Кречет» А. Е. Корнейчука, в 1936 году комедию К. Гольдони «Хозяйка гостиницы», в 1948 году «Король Лир» Шекспира.
Работал в Театре оперы и балета имени 3. П. Палиашвили, где в 1936 году оформил оперы М. А. Баланчивадзе «Дареджан Коварная» и З. П. Палиашвили «Абесалом и Этери», в 1947 году оперу Ш. М. Мшвелидзе «Сказание о Тариэле», в 1948 году балет Г. В. Киладзе «Синатле», в 1958 году оперу Д. А. Торадзе «Невеста севера». В 1945 году оформил в ГАБТ постановку балета А. К. Глазунова «Раймонда». Для декораций Кобуладзе характерны историческая достоверность, конкретность, багатый колорит, монументальностальный характер.[2]

Серго Кобуладзе проиллюстрировал поэму Шота Руставели «Витязь в тигровой шкуре» (1935—1937), некоторые трагедии У. Шекспира, «Слово о полку Игореве» (1939). Оформил балет «Раймонда» А. К. Глазунова в ГАБТ, оперу «Сказание о Тариэле» Ш. М. Мшевелидзе (1946), балет «Синатле» Г. В. Киладзе (1947) в Тбилисском театре оперы и балета.

Умер в 1978 году.

Награды и премии
Сталинская премия первой степени (1947) — за оформление оперного спектакля «Сказание о Тариэле» Ш. М. Мшвелидзе
Сталинская премия первой степени (1948) — за оформление балетного спектакля «Синатле» Г. В. Киладзе
Государственная премия Грузинской ССР имени Шота Руставели
орден Трудового Красного Знамени
медали

Известные ученики
Дереберя, Иван Григорьевич (1924) — российский художник.

Примечания
Перейти к: 1 2 3 4 Большая Советская Энциклопедия. Гл. ред. А. М. Прохоров, 3-е изд. Т. 12. Кварнер — Коигур. 1973. 624 стр., илл., 35 л. илл. и карт.
↑ Кобуладзе, Сргей Соломонович // Театральная энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия, 1961—1965..
Ссылки[править | править вики-текст]
Кобуладзе Сергей Соломонович // Большая советская энциклопедия : [в 30 т.] / гл. ред. А. М. Прохоров. — 3-е изд. — М. : Советская энциклопедия, 1969—1978.
http://graphic.org.ru/kobuladze.html - Биография и картины

1846 - родился Влади́мир Его́рович Мако́вский (26 января (7 февраля) 1846, Москва — 21 февраля 1920, Петроград) — русский художник-передвижник, живописец и график, педагог, мастер жанровой сцены; академик (1873), действительный член Петербургской Академии Художеств (1893).

Биография
Сын видного деятеля искусств Е. И. Маковского, одного из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Мать Владимира — Любовь Корнилиевна, урождённая Моленгауэр. Брат художника Константина Егоровича Маковского.

Квартира Маковских находилась на набережной Москва-реки с видом на Кремль. С детства Владимира окружала атмосфера искусства. В доме отца собирались известные люди — Глинка, Гоголь, Щепкин, Брюллов, Тропинин… Устраивались литературные, рисовальные и музыкальные вечера. В семье было пятеро детей — старшая дочь Александра, сыновья Константин, Николай, Владимир и младшая дочь Мария. Они стали известными художниками, а Мария — певицей. От матери Владимир унаследовал красивый голос, учился играть на гитаре и скрипке, довольно рано начал рисовать. Первые уроки изобразительного искусства Маковский брал у В. А. Тропинина. В пятнадцать лет он написал жанровую картину «Мальчик, продающий квас» (1861).

С 1861 по 1866 год учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у продолжателя венециановской школы С. К. Зарянко и Е. С. Сорокина. Училище Владимир закончил с серебряной медалью и званием классного художника III степени за работу «Литературное чтение».

В 1869 году за картину «Крестьянские мальчики стерегут лошадей» Маковский получил звание «классного художника первой степени с золотой медалью Виже-Лебрень за экспрессию». С рождением в 1869 году первого ребёнка, сына Александра, у Маковского проявляется интерес к детской тематике («Крестьянские мальчики», «Пастушки», «Ночное», «Возвращение с ночного»). Картина «Игра в бабки» стала первой картиной Маковского, купленной П. М. Третьяковым для своей галереи, что означало признание его как художника.

В 1872 году он стал членом Товарищества передвижных художественных выставок. С самого начала был одним из наиболее деятельных членов Товарищества, участвовал почти во всех выставках, а с 1874 года его избрали членом правления.

В 1873 году за картину «Любители соловьев» Маковский был произведён Академией художеств в академики. Картина была выставлена на Всемирной выставке в Вене, где привлекла всеобщее внимание. Фёдор Достоевский писал о ней: «…если нам есть чем-нибудь погордиться, что-нибудь показать, то уж, конечно, из нашего жанра… в этих маленьких картинках, по-моему, есть даже любовь к человечеству, не только к русскому в особенности, но даже и вообще».

В это же время он написал 21 жанровую картину для альбома «Эпизоды Севастопольской жизни 1854—1855 годов».

С 1882 по 1894 год Маковский преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В это время он писал иконы для церкви и часовни в Борках. В 1892 году ему было присвоено звание профессора. Вплоть до 1894 года он жил и работал в Москве в доме Дворцового ведомства у Каменного моста близ Храма Христа-Спасителя, для росписи которого сделал несколько эскизов.

С 1894 по 1918 год Маковский преподавал в Санкт-Петербурге, в Императорской Академии художеств, куда он был приглашен на должность руководителя жанровой мастерской. В 1895 году он был назначен ректором академии. Учениками Маковского были А. Е. Архипов, В. Н. Бакшеев, Е. М. Чепцов, В.А. Кузнецов. С 1905 года действительный статский советник.

Умер Владимир Егорович Маковский 21 февраля 1920 года. Похоронен в Петрограде на Смоленском православном кладбище.

Галерея

«Крах банка»
Цыганское гадание
«Крестьянка с детьми»
Молодая женщина с зеркалом, 1916
Этюд к картине «9 января 1905 года на Васильевском острове», 1905-1907
Этюд картины "9 января 1905 года на Васильевском острове"
Ночлежники. 1889 год.
«Семья художника». 1893 год. Национальный музей искусств Азербайджана

Список работ:
«Собиратель картин и рисунков», 1869, ГТГ
«Игра в бабки», 1870, ГТГ,
«Приемная доктора» 1870, ГТГ,
«Придворные певчие» 1870, ГТГ,
«Любители соловьев» 1873, ГТГ
«Ожидание», 1875, ГТГ;
«Друзья-приятели», 1878, ЧОКГ;
«Осуждённый», 1879, ГРМ
«Благотворительница» (1878),
«Толкучий рынок в Москве» (1879),
«У мирового» (1880),
«В четыре руки» (1880),
«Казначейство в день выдачи пенсии»,
«Крах банка» (1881),
«Оправданная» (1882),
«Моление о Чаше» ЦАК МПДА,
Портрет И. М. Прянишникова, 1883, ГТГ
«Свидание» (1883), ГТГ
«На бульваре», 1886—87, ГТГ
Портрет И. Е. Цветкова, 1890, ГТГ
Портрет И. Е. Сорокина, 1891, ГТГ
Портрет Д. А. Ровинского, 1894, ГТГ
«Семейное дело» (1884),
«Материалист и идеалист» (1900)
«Освящение публичного дома» (1900)
«Пастушки» (1903)
«9 января 1905 года на Васильевском острове» (1905)
«Проводы новобранца», 1912, ГМИИ им. А. С. Пушкина, отдел личных коллекций
«Девочка-сиротка». 1913. Холст. Масло
«В сельской школе». 1883.

Библиография
Друженкова Г. А. Владимир Маковский / Читать далее...

1846 - родился Влади́мир Его́рович Мако́вский (26 января (7 февраля) 1846, Москва — 21 февраля 1920, Петроград) — русский художник-передвижник, живописец и график, педагог, мастер жанровой сцены; академик (1873), действительный член Петербургской Академии Художеств (1893).

Биография[править | править вики-текст]
Сын видного деятеля искусств Е. И. Маковского, одного из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Мать Владимира — Любовь Корнилиевна, урождённая Моленгауэр. Брат художника Константина Егоровича Маковского.

Квартира Маковских находилась на набережной Москва-реки с видом на Кремль. С детства Владимира окружала атмосфера искусства. В доме отца собирались известные люди — Глинка, Гоголь, Щепкин, Брюллов, Тропинин… Устраивались литературные, рисовальные и музыкальные вечера. В семье было пятеро детей — старшая дочь Александра, сыновья Константин, Николай, Владимир и младшая дочь Мария. Они стали известными художниками, а Мария — певицей. От матери Владимир унаследовал красивый голос, учился играть на гитаре и скрипке, довольно рано начал рисовать. Первые уроки изобразительного искусства Маковский брал у В. А. Тропинина. В пятнадцать лет он написал жанровую картину «Мальчик, продающий квас» (1861).

С 1861 по 1866 год учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у продолжателя венециановской школы С. К. Зарянко и Е. С. Сорокина. Училище Владимир закончил с серебряной медалью и званием классного художника III степени за работу «Литературное чтение».

В 1869 году за картину «Крестьянские мальчики стерегут лошадей» Маковский получил звание «классного художника первой степени с золотой медалью Виже-Лебрень за экспрессию». С рождением в 1869 году первого ребёнка, сына Александра, у Маковского проявляется интерес к детской тематике («Крестьянские мальчики», «Пастушки», «Ночное», «Возвращение с ночного»). Картина «Игра в бабки» стала первой картиной Маковского, купленной П. М. Третьяковым для своей галереи, что означало признание его как художника.

В 1872 году он стал членом Товарищества передвижных художественных выставок. С самого начала был одним из наиболее деятельных членов Товарищества, участвовал почти во всех выставках, а с 1874 года его избрали членом правления.

В 1873 году за картину «Любители соловьев» Маковский был произведён Академией художеств в академики. Картина была выставлена на Всемирной выставке в Вене, где привлекла всеобщее внимание. Фёдор Достоевский писал о ней: «…если нам есть чем-нибудь погордиться, что-нибудь показать, то уж, конечно, из нашего жанра… в этих маленьких картинках, по-моему, есть даже любовь к человечеству, не только к русскому в особенности, но даже и вообще».

В это же время он написал 21 жанровую картину для альбома «Эпизоды Севастопольской жизни 1854—1855 годов».

С 1882 по 1894 год Маковский преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В это время он писал иконы для церкви и часовни в Борках. В 1892 году ему было присвоено звание профессора. Вплоть до 1894 года он жил и работал в Москве в доме Дворцового ведомства у Каменного моста близ Храма Христа-Спасителя, для росписи которого сделал несколько эскизов.

С 1894 по 1918 год Маковский преподавал в Санкт-Петербурге, в Императорской Академии художеств, куда он был приглашен на должность руководителя жанровой мастерской. В 1895 году он был назначен ректором академии. Учениками Маковского были А. Е. Архипов, В. Н. Бакшеев, Е. М. Чепцов, В.А. Кузнецов. С 1905 года действительный статский советник.

Умер Владимир Егорович Маковский 21 февраля 1920 года. Похоронен в Петрограде на Смоленском православном кладбище.

Галерея

«Крах банка»
Цыганское гадание
«Крестьянка с детьми»
Молодая женщина с зеркалом, 1916
Этюд к картине «9 января 1905 года на Васильевском острове», 1905-1907
Этюд картины "9 января 1905 года на Васильевском острове"
Ночлежники. 1889 год.
«Семья художника». 1893 год. Национальный музей искусств Азербайджана

Список работ:
«Собиратель картин и рисунков», 1869, ГТГ ([1])
«Игра в бабки», 1870, ГТГ,
«Приемная доктора» 1870, ГТГ,
«Придворные певчие» 1870, ГТГ,
«Любители соловьев» 1873, ГТГ
«Ожидание», 1875, ГТГ;
«Друзья-приятели», 1878, ЧОКГ;
«Осуждённый», 1879, ГРМ
«Благотворительница» (1878),
«Толкучий рынок в Москве» (1879),
«У мирового» (1880),
«В четыре руки» (1880),
«Казначейство в день выдачи пенсии»,
«Крах банка» (1881),
«Оправданная» (1882),
«Моление о Чаше» ЦАК МПДА,
Портрет И. М. Прянишникова, 1883, ГТГ
«Свидание» (1883), ГТГ
«На бульваре», 1886—87, ГТГ
Портрет И. Е. Цветкова, 1890, ГТГ
Портрет И. Е. Сорокина, 1891, ГТГ
Портрет Д. А. Ровинского, 1894, ГТГ
«Семейное дело» (1884),
«Материалист и идеалист» (1900)
«Освящение публичного дома» (1900)
«Пастушки» (1903)
«9 января 1905 года на Васильевском острове» (1905)
«Проводы новобранца», 1912, ГМИИ им. А. С. Пушкина, отдел личных коллекций
«Девочка-сиротка». 1913. Холст. Масло
«В сельской школе». Читать далее...

[700x466]

1483 - родился Ридольфо Гирландайо /Ridolfo del Ghirlandaio/(4 февраля 1483, Флоренция — 6 июня 1561)
[476x700]
[500x691]
— итальянский живописец из художественной династии Гирландайо, сын знаменитого Доменико ди Бигорди. Его наставниками были дядя, Давид Гирландайо, и (по сообщению Вазари) фра Бартоломео.

В отношении стиля следовал по стопам отца; также различимы влияния Рафаэля и Пьеро ди Козимо. Работал во Флоренции, на предложение Рафаэля переехать в Рим ответил отказом. Его первая самостоятельная работа — «Мадонна» из собора в Прато (1507).

Наиболее значительные работы Ридольфо относятся к периоду Высокого Возрождения. Произведения Гирландайо, созданные после смерти Рафаэля, тщательно воспроизводят заученные формулы тосканской живописи, но в отношении оригинальности уступают его ранним произведениям.

Примечания
↑ Перейти к: 1 2 Немецкая национальная библиотека, Берлинская государственная библиотека, Баварская государственная библиотека и др. Record #132924110 // Общий нормативный контроль — 2012—2016.

Ссылки
Логотип Викисклада На Викискладе есть медиафайлы по теме Ридольфо дель Гирландайо
Ридольфо Гирландайо на Artcyclopedia
Ридольфо Гирландайо на Wga.hu

[347x700]
[345x404]
[545x700]
[609x700]
[700x473]
[700x659]
[700x642]
[700x457]

[700x642]

1851 - родился Генрих Вильгельм Трюбнер /Heinrich Wilhelm Trübner/(3 февраля 1851, Гейдельберг — 21 декабря 1917, Карлсруэ) — немецкий художник из так называемого «круга Лейбля», работавший в реалистической, натуралистической и в последние годы импрессионистской манере.

Биография
Вильгельм сначала решил продолжить дело отца и обучился ювелирному делу. В 1867 году он познакомился с Ансельмом Фейербахом, который воодушевил его заняться живописью. Трюбнер учился живописи в Государственной академии художеств в Карлсруэ в 1867—1868 годах у Феодора Дица. В 1868 году он перевёлся в художественную академию в Мюнхене и продолжил занятия у Александра Вагнера. На 1-й Международной художественной выставке в Мюнхене огромное впечатление на Трюбнера произвели работы Гюстава Курбе и Вильгельма Лейбля.

Трюбнер переехал в Штутгарт, чтобы продолжить обучение у Ганса Канона. Однако уже в 1870 году он вернулся в Мюнхен и занимался у Вильгельма фон Дица. Он познакомился с Альбертом Лангом и Карлом Шухом, вместе с которыми ездил писать пейзажи вокруг Штарнбергского озера. В это время Трюбнер лично познакомился с Лейблем, который посоветовал ему обрести независимость от академической системы обучения. Трюбнер стал работать в художественной мастерской с Лангом и Гансом Томой и находился в тесной связи с так называемым «кружком Лейбля».

В 1872 году Вильгельм Трюбнер отправился в свои первые длительные зарубежные путешествия. Первая поездка состоялась в Италию, затем в последующие годы Трюбнер побывал в Голландии и Бельгии. В 1875 году Трюбнер окончательно поселился в Мюнхене. После 1877 году в своём творчестве он обратился к мифологическим и литературным сюжетам, работая в натуралистической манере. В 1880-е годы Трюбнера связывали дружеские отношения с Ловисом Коринтом, Максом Слефогтом и Максом Либерманом. Как и Томе, Трюбнеру помогал с заказами франкфуртский архитектор Симон Рафенштейн. В 1889 году берлинская галерея «Гурлитт» организовала выставку работ Вильгельма Трюбнера.

После выставки Трюбнер вновь обратился к пейзажной живописи. В 1895 году он переехал во Франкфурт и работал в Штеделевском художественном институте. Его работы по теории искусства были опубликованы в 1892 и 1898 годах. В 1901 году Трюбнер вступил в Берлинский сецессион. В 1903-1917 годах Трюбнер служил профессором в Государственной академии художеств в Карлсруэ, а в 1904-1910 годах занимал пост её директора. В 1911 году местное объединение художников организовало крупную выставку работ Вильгельма Трюбнера, за которой последовала выставка в Берлинском сецессионе в 1913 году.

В 1917 году Вильгельма Трюбнера пригласили на работу в Берлинскую академию художеств, но он не смог принять это предложение по состоянию здоровья. Трюбнер умер в том же году. Похоронен на Главном кладбище Карлсруэ.

Ссылки[править | править вики-текст]
Логотип Викисклада На Викискладе есть медиафайлы по теме Вильгельм Трюбнер
Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия: В 3 т. — М.: Белый город, 2006.(недоступная ссылка с 14-06-2016 [230 дней])

1596 - родился Якоб ван Кампен (2 февраля 1596, Харлем — 13 сентября 1657, Амерсфорт)
[303x400] [298x401]
— нидерландский художник и архитектор, крупнейший представитель голландского классицизма.

Якоб ван Кампен родился в богатой семье в Харлеме. Будучи дворянином, он в качестве забавы начал заниматься рисованием.
В 1614 году, став членом Гильдии Святого Луки, обучался живописи; несколько его работ того времени дошли до наших дней.
Считается, что примерно с 1616 по 1624 годы ван Кампен учился в Италии.
По возвращении в Нидерланды занялся архитектурой, используя в своей работе идеи Андреа Палладио, Винченцо Скамоцци и древнеримского архитектора Витрувия.

В 1621—1630 годах работал в Харлеме, но первой его известной работой является дом Коймансов в Амстердаме, построенный в 1625 году.
В 30-х годах XVII века ван Кампен совместно с архитектором Питером Постом разработал проект Королевской галереи Маурицхейс в Гааге, где в настоящее время располагается известный музей с большой коллекцией произведений искусства.

Примерно в это же время был создан проект здания первого голландского театра (Schouwburg), а около 1645—1650 гг. по его совместному проекту с Ливеном де Кеем в Харлеме была построена Ньиве Керк (или церковь Св. Анны), оказавшая влияние на английского математика и архитектора Кристофера Рена. Пожалуй, наиболее знаменитой работой ван Кампена является здание ратуши на площади Дам в Амстердаме, строительство которой было начато в 1648 году. В настоящее время здание бывшей ратуши является Королевским дворцом.

Ван Кампен умер в 1657 году в унаследованной от матери резиденции недалеко от Амерсфорта, где и был похоронен. Его идеи использовали в своих проектах князь Иоганн Мориц Нассау-Зингенский при создании парка в Клеве и Фридрих Вильгельм I (курфюрст Бранденбурга) при строительстве здания мэрии и городского дворца в Потсдаме.

Наиболее известные работы Якоба ван Кампена:
Королевская галерея Маурицхейс в Гааге (1633—1635)
театр в Амстердаме (1638 год)
усадьба Хёйс-тен-Бос под Гаагой, совместно с Питером Постом (1645 год)
вместе с Питером Постом перестроил Гаагский королевский дворец
Королевский дворец в Амстердаме, бывшая ратуша (1648—1655)
Новая церковь (Nieuwe Kerk) в Харлеме (1649 г.)

[447x700]
[557x700]
[656x700]
[700x423]
[700x437]
[700x444]
[700x454]
[700x521]
[700x700]

1850 - родился Юлий Юльевич Клевер (1850—1924)
[400x232]
[287x400] [272x400]

— русский художник немецкого происхождения. Получил признание как пейзажист салонно-академического толка. Академик Императорской Академии Художеств (1878). Классный художник первой степени (1876). Профессор (1881).

Биография
Юлий (при рождении Юлиус) Клевер происходил из немецкого балтийского рода фон Клевер; его отец был магистром химии и преподавал в Ветеринарном институте в Дерпте.

С детства проявлял наклонности к рисованию и в 1867 году, после окончания Дерптской гимназии, начал учиться на архитектурных (по настоянию отца) классах Императорской Академии Художеств, однако вскоре перевёлся в пейзажный класс — учился в у С. М. Воробьёва, затем — у М. К. Клодта.

Источники утверждают, что обучение Ю. Ю. Клевер не завершил: около 1870 года он был исключён из Академии. Тем не менее, в 1871 году его картина «Заброшенное кладбище зимой» была положительно оценена художественным сообществом и приобретена графом П. С. Строгановым. В 1872 году его картина «Закат» была приобретена великой княгиней Марией Николаевной.

В 1874 году на стендах Общества поощрения художеств он организовал свою персональную выставку.
В 1875 году Ю. Ю, Клевер получил премию Общества поощрения художеств за картину «Запущенный парк», а в 1876 — за картину «Первый снег на вспаханном поле».
И в 1876 году состоялась его вторая персональная выставка. После того, как в 1876 году его картину «Березовый лес» пожелал приобрести Александр II ему, не кончившему академического курса, было присвоено звание классного художника первой степени, а в 1878 году за картину «Старый парк» («Вид запущенного парка в Мариенбурге») он получил звание академика живописи.

В 1879 году вместе с В. В. Самойловым он работал на острове Нарген. В результате, одна из картин — «Лес на острове Нарген» («Девственный лес») — была приобретена П. М. Третьяковым, другая — «Остров Нарген» — великим князем Алексеем Александровичем, а «Лес зимой» — Александром III. Академия художеств за картину «Лесная глушь» присвоила Ю. Ю. Клеверу звание профессора.

Для дворца в имении А. Г. Кузнецова в Форосе им был написан ряд картин.

А в 1890-х годах произошли события, в результате которых Ю. Ю. Клевер уехал в Германию: его привлекли как свидетеля к громкому делу о финансовом злоупотреблении его знакомого, бывшего конференц-секретаря Академии художеств П. Ф. Исеева.

Семья Клеверов вернулась в Россию только в 1915 году. После возвращения на родину он устроил выставку в Москве.
После революции 1917 года Ю. Ю. Клевер получал материальную поддержку от Общества художников имени А. И. Куинджи. До конца жизни преподавал в Академии Художеств и в Центральном училище технического рисования, где заведовал кафедрой монументальной живописи.

Похоронен на Смоленском православном кладбище на Поперечной дорожке недалеко от реки Смоленки (участок 56). В 1980 году, к юбилею художника, был установлен новый памятник, перенесённый с бесхозного участка возле Смоленской церкви.

Работы
Работы Ю. Ю. Клевера находятся в Государственном Русском Музее, Государственной Третьяковской Галерее, Серпуховском историко-художественном музее, музеях Барнаула, Владимира, Волгограда, Калуги, Козьмодемьянска, Костромы, Краснодара, Липецка, Великого Новгорода, Севастополя, Серпухова, Ставрополя, Сыктывкара, Тамбова, Ульяновска, Алма-ты, Еревана; в частных коллекциях.

Девственный лес. 1880. ГТГ.
Деревня на острове Нарген. 1881. ГРМ.
Красная шапочка в лесу. 1887. Новгородский музей-заповедник.
Заброшенная мельница. 1890. ГТГ.
Забытое кладбище. 1890. ГРМ.
В парке Гатчинского дворца. 1894. Ставропольский музей изобразительных искусств.
Дебри. 1895. Владимиро-Суздальский музей-заповедник
Закат солнца зимой (Зимний вечер). 1897. Севастопольский художественный музей
Зима. 1876. Ульяновский областной художественный музей
Закат солнца зимой. 1891. Калужский областной художественный музей
Рыбацкая деревня. 1892. ГТГ.
Зимний вечер. 1898. Сумской художественный музей
Пруд с белыми лилиями. 1893. Частное собрание.
Зимний пейзаж с соснами. 1896. Частное собрание.
Перед грозой. 1899. Частное собрание.
Пурга надвигается. 1910. Частное собрание.
Лес. 1911. Частное собрание.
Будет дождь. 1916. Частное собрание.
Зимний закат в еловом лесу. 1896. Иркутский областной художественный музей имени В.П Сукачева.

Быстрый успех Ю. Ю. Клевера дал ему много заказов и, создавая иногда по картине в день, Клевер стал часто быстро проходить кистью по подмалёвкам, выполненным его помощниками. Так Читать далее...

1721 - родился Бернардо Франчско Паоло Эрнесто Белло/Bernardo Francesco Paolo Ernesto Bellotto/ (30 января 1721 — 17 ноября 1780)
[303x400] [298x401]
[510x372]
— итальянский художник, мастер городского пейзажа, ученик и племянник Каналетто.

Наиболее известные произведения Бернардо Беллотто — реалистичные виды центральноевропейских городов, прежде всего Дрездена, Вены и Варшавы. Как и его дядя, носил прозвище Каналетто.

Биография
Детство и юность
Бернардо Беллотто родился 20 мая 1722 г. в Венеции. Смолоду любил рисовать. Художник Каналетто (Антонио Каналь), приходившийся ему дядей по материнской линии, заметил художнический талант молодого человека, и в возрасте 14 лет Бернардо поступил учиться в его мастерскую.

Итальянский период
В 1741 г. Беллотто женится, в 1742 г. путешествует по ряду итальянских городов. Постепенно он освобождается от стилевого влияния своего дяди и к 1743 г. становится самостоятельным художником.

Первый дрезденский период
В 1747 г. 25-летний художник переезжает в Дрезден, столицу Саксонского курфюршества и резиденцию Фридриха Августа II, курфюрста Саксонии и короля Польши.

Второй дрезденский период
В октябре 1763 г. умирает Август III, и Беллотто лишается одного из своих могущественнейших покровителей.

Произведения
Venedig, Canale Grande mit Santa Croce und Corpus Domini, 1738/1739 (London, The National Gallery) — AK Wien 2005 Nr. 1
Venedig, Rio dei Mendicanti mit Scuola di San Marco, 1738/1739 (Venedig, Gallerie dell’Accademia) — AK Wien 2005 Nr. 2
Der Canale Grande vom Palazzo Foscari zur Carità gesehen, 1739/1740 (Stockholm, Nationalmuseum)
Das Arsenaltor und der Campo di Arsenale; Die Piazzetta in Richtung Markusplatz, 1740/1743 (National Gallery of Canada, Ottawa)
Florenz, Piazza della Signoria; Florenz, Blick auf den Arno vom Ponte Vecchio Richtung Santa Trinità, 1742 (Budapest, Szépmüvészeti Museum) — AK Wien 2005 Nr. 3,4
Neustädter Markt, Gemäldegalerie Dresden
Dresden Altmarkt, Gemäldegalerie Dresden
Dresden Elbufer, (Canaletto-Blick), Gemäldegalerie Dresden
Der Marktplatz zu Pirna. 1753 oder 1754, Öl auf Leinwand 134 x 238 cm, Gemäldegalerie Dresden
Die Festung Königstein von Nordwesten. Zwischen 1756 und 1758, Öl auf Leinwand 132 x 234 cm, Sammlung des Earl of Derby in Knowsley in Lancashire
Wien vom Belvedere gesehen. Zwischen 1758 und 1761, Kunsthistorisches Museum Wien
Der Einzug Jerzy Ossolinskis in Rom im Jahre 1633, Wrocław, Muzeum Narodowe

Примечания
↑ Britannica
Литература
Беллотто // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
Bellotto, Bernardo // Dizionario Biografico degli Italiani. — 1970. — Vol. 7. (итал.)
E.P. Bowron, Irina Artemʹeva. Bernardo Bellotto and the Capitals of Europe. — Yale University Press, 2011. — 280 p.

Ссылки
Работы на сайте Zeno.org (нем.). Проверено 3 октября 2016.
Работы онлайн (англ.). Olga's Gallery. Проверено 3 октября 2016.


[526x700]
[615x700]
[700x376]
[700x392]
[700x396]
[700x437]
[700x476]
[700x532]
Читать далее...

Сквер імені Бабаєва (29.01.2017)
температура повітря: -5 °C
[700x466]

1475 - родился Джулиано Буджардини /Giuliano Bugiardini/(29 января 1475, Флоренция — 17 февраля 1554)
[442x558]
[557x700]
— итальянский художник эпохи Возрождения.

Жизнь и творчество[править | править вики-текст]
Джулиано Буджардини, известный также как Джулиано ди Пьеро ди Симоне, работал преимущественно во Флоренции, а также в Болонье в 1526—1530 годах.
Вначале был учеником у скульптора Бертольдо, а затем — у художника Доменико Гирландайо.
В 1503 году Буджардини вступает в конгрегацию художников Компанья ди Сан Лука и работает совместно с Мариортто Альбертинелли вплоть до 1509 года, когда последний уходит в мастерскую Фра Бартоломео.
Согласно сообщению Дж. Вазари, Буджардини ассистировал Микеланджело, когда тот в 1508 году работал над росписью Сикстинской капеллы. Для церкви Санта Мария Новелла во Флоренции Буджардини в 1530-е годы пишет по эскизам Микеланджело картину Мученичество св. Екатерины.

Литература
Буджардини, Джулио // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
[470x700]
[494x700]

[535x700]
[564x700]
[599x700]
[700x222]
[700x468]
[700x699]
[700x700]
[700x672]

1864 - родилась Анна Семёновна Голубкина (16 [28] января 1864, Зарайск — 7 сентября 1927, там же)
[399x292]
[292x400] [283x399]
— российский скульптор. В её честь назван кратер Голубкина на Венере.

Биография
Анна Семёновна родилась в городе Зарайске Рязанской губернии (ныне Московская область) в мещанской староверческой семье.
В двадцать пять лет уехала в Москву, поступила в организованные А. О. Гунстом Классы изящных искусств (1889—1890 гг.), где её способности заметил известный скульптор и педагог С. М. Волнухин.
Учится несколько лет в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Переезжает в Петербург, где посещает в 94-95 уч. году Академию Художеств в качестве вольнослушателя (класс В. А. Беклемишева).
Летом 95 года уезжает в Париж, где посещает частную Академии Коларосси. Создана скульптура "Железный". После кратковременного возвращения в Россию в 97 году она, заняв место Камиллы Клодель, становится ассистенткой Огюста Родена. Выполняет руки и ноги его скульптур. Созданы такие её работы как "Старая", "Огонь", "Туман". Для "Старой" она использовала позу "Мыслителя".

В 1901 году возвращается в Москву. Преподавала в Московском коммерческом училище (1904—1906 гг.), на Пречистенских рабочих курсах (1913—1916 гг.) и во ВХУТЕМАСе (1918—1922 гг.). Автор книги «Несколько слов о ремесле скульптора».

Руками одной из самых известных русских женщин-скульпторов сделано немало произведений, ставших классикой станковой скульптуры. Работы находятся в крупнейших музеях и собраниях (Третьяковская Галерея, Русский Музей и других). Голубкина стала одним из первых скульпторов, создавших в своих произведениях образ людей труда.

Ей также принадлежит первый в России скульптурный портрет Карла Маркса.

В последние годы часто возвращалась на родину. Умерла в Зарайске, где и была похоронена на городском кладбище.

Сейчас в Зарайске находится музей Голубкиной, открытый в её доме. В 1999 году в музее установлен памятник Голубкиной работы Ю. Ф. Иванова. В Москве существует её музей-мастерская, как филиал Третьяковской Галереи.
[271x338]
[415x700]
[455x700]
[466x700]
[510x700]
[600x300]
[670x400]
[700x149]
[700x525]
[700x525]
[700x551]

[700x466]

1585 - крещен Хендрик Аверкамп /Hendrick Avercamp/, прозвище Немой из Кампена, De Stomme van Campen) (1585, Амстердам — 1634, Кампен) — нидерландский живописец.

Биография
Хендрик Аверкамп родился в доме рядом с Ньиве Керк, и был крещён 27 января в Ауде Керк. Был глухонемым от рождения, за что получил прозвище «Немой из Кампена».

В 1586 году семья переехала в Кампен, где отец Хендрика получил должность городского аптекаря. Однако для изучения живописи Хендрик впоследствии вернулся в Амстердам. Там он учился у художника-портретиста Питера Исаака, но после увлёкся пейзажем. Его живописная манера сформировалась под влиянием таких художников, как Гиллис ван Конингсло и Давид Винкбонс.

В 1613 году Аверкамп вернулся в Кампен, где и проживал до самой смерти в 1634 году. У него было несколько учеников, но собственной школы он не создал.

Творчество
Хендрик Аверкамп считается одним из основателей национальной нидерландской школы живописи. Он создал новый тип жанрово-пейзажной картины, рисуя в основном небольшие зимние пейзажи в светлой серебристой гамме с пёстрыми фигурками конькобежцев.
Аверкамп тонко передавал глубину пространства, атмосферную дымку, создаваемую влажным морозным воздухом («Катание на коньках», Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва; «Развлечения на льду», Маурицхёйс, Гаага).
Исключительная тщательность в передаче мелких деталей и реалистичность изображения повседневной жизни голландцев обеспечили картинам Аверкампа успех у современников. Немалое количество работ художника сохранилось до наших дней, но почти все они повторяют один и тот же сюжет[4].

Примечания
↑ artist list of the National Museum of Sweden — 2016.
↑ Перейти к: 1 2 3 NGA.
↑ WebMuseum
↑ Перейти к: 1 2 Larousse

У районі ринку на Гвардійській (26.01.2017)температура повітря: -10 °C
[700x466]

1714 - родился Жан-Батист Пигаль /Jean-Baptiste Pigalle/(26 января 1714, Париж — 22 августа 1785, там же)
[397x262]
[291x399] [296x400]
>
— разносторонний французский скульптор. Его именем названы площадь и квартал в Париже.

Биография
Первоначальное художественное образование получил под руководством Лелоррена и Лемуана, потом жил несколько времени в Италии.

По возвращении Пигаля на родину были им исполнены изваяние Мадонны для церкви Инвалидов и две статуи Людовика XV, из которых одна отправлена в Реймс, а другая помещена во дворце Бельвю.

В течение 1750-х годов Пигаль пользовался покровительством маркизы де Помпадур. Для неё он изваял несколько статуэток детей — обаятельных, но с налётом сентиментальности (напр., «Мальчик с клеткой для птиц», 1750).
С течением времени Пигаль проявил себя и мастером психологического портрета («Дидро», 1777).
Его безупречное с точки зрения анатомии изображение нагого Вольтера, выполненное незадолго до смерти философа, вызвало скандал, будучи выставленным в Салоне.

В 1774 г. Пигаль был избран в члены Парижской академии, где впоследствии занимал одну за другой должности профессора (1752), ректора (1777) и канцлера (1785).
Для дворца в Сан-Суси он исполнил статую «Меркурия и Венеры», для Лувра — «Девушку, вынимающую из ноги занозу». После смерти Бушардона закончил начатую тем конную статую Людовика XV, которая была установлена на площади, ныне носящей имя Согласия.

Наиболее грандиозные свершения Пигаля — напоминающие театральное представление гробницы герцога д’Аркура в соборе Парижской Богоматери и маршала Морица Саксонского в церкви св. Фомы в Страсбурге.

Ряд скульптурных работ осуществил совместно со своим родственником скульптором Кристофом Габриэлем Аллегреном.

Примечания[править | править вики-текст]
↑ Перейти к: 1 2 Немецкая национальная библиотека, Берлинская государственная библиотека, Баварская государственная библиотека и др. Record #118792113 // Общий нормативный контроль — 2012—2016.
Литература[править | править вики-текст]
Сомов А. А. Пигаль, Жан-Батист // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.

[308x700]
[461x700]
[520x700]
[544x700]
[559x700]
[560x700]
[700x540]
[700x464]
[700x566]

1708 - родился Помпео Джироламо Батони /Pompeo Girolamo Battoni/(25 января 1708, Лукка — 4 февраля 1787, Рим)
[401x305]
[314x399] [316x401]

— один из самых успешных и востребованных итальянских живописцев XVIII века. Родоначальник парадного репрезентативного портрета в стилистике классицизма.

Биография
Батони родился в Лукке, в семье ювелира Паолино Баттони. Вероятно, уроки отцовского ремесла сказались в последовательной приверженности Батони к ювелирной отточенности и изяществу формы. В 1727 или 1728 году Батони уехал в Рим, где сперва зарабатывал на жизнь срисовыванием античных статуй. В Риме Батони учился у Агостино Мазуччи, Себастьяно Конча, возможно, у Франческо Империале.

Судьба Батони сложилась удачно. Уже в начале 1740-х годов у него не было недостатка в заказах на алтарные образы, мифологические, исторические и аллегорические картины, а в 1741 году он был принят в члены Академии Святого Луки. Батони вошёл в Риме в большую моду, особенно после того, как его коллега и соперник Антон Рафаэль Менгс, представитель раннего классицизма, переехал в 1761 году в Мадрид.

Слава портретиста привлекала в его мастерскую высшую аристократическую знать со всей Европы, ему заказывали портреты папы и монархи. Он был хранителем папских коллекций, а его дом сделался местом встреч деятелей искусства тех дней, общественным и интеллектуальным центром. В число его друзей входил Винкельман, и, подобно ему, Батони стремился в своей живописи к умеренному классицизму старых мастеров, в отличие от модного в то время стиля венецианских художников.

Живописец Бенджамин Уэст, живший в Риме в 1760 году, сетовал, что итальянские художники «ни о чём ином не говорили и ни на что иное не смотрели, кроме как на работы Помпео Батони». Он стал столь авторитетным мастером, что многие современники, посвятившие ему страницы своих произведений, пытались разобраться, что такое «манера Батони», почему ему суждено было занять лидирующее положение в Риме и стать, по словам Винкельмана, «одним из лучших в мире». Искусство Батони не знало конфликтов с общественным вкусом и находило неизменное признание у современников.

Батони был дважды женат: в 1729 году — на Катерине Сети (умерла в 1742 году), а позднее, в 1742 году — на Лючии Фаттори. Из его двенадцати детей трое сыновей были его помощниками в занятиях искусством.

Начиная с 1759 году Батони жил в большом доме на Виа Бока ди Леоне в Риме, где размещалась его студия, выставочные комнаты и школа рисования. Батони умер в Риме, и, согласно молве, завещал свою палитру и кисти Жаку Луи Давиду.

Творчество
Первые произведения, в которых в общих чертах оформляется стиль Батони, относятся к началу 1730-х гг.
В ранних работах сказались традиции барокко, отразившиеся в перегруженности композиции, в беспокойном ритме форм и цветовых контрастов («Падение Симона Мага», 1755, изначально написано для римской базилики Св. Петра, но отвергнуто, позже нашло пристанище в церкви Санта Мария дельи Анджели, где находится по сей день). Другой пример академически-изысканного стиля позднего барокко в его творчестве — «Экстаз св. Екатерины Сиенской» (1743).

С годами стиль художника трансформируется. Наряду с живописцами начала XVII в., среди которых можно назвать Гвидо Рени и Доменикино, на искусство Батони повлияли мастера позднейшего времени с их богатой палитрой — такие как Федерико Бароччи и Бенедетто Лути. Также не исключено влияние Корреджо и Пуссена. Однако важнейшим творческим предшественником для художника стал Рафаэль. Батони восхищался выразительностью фигур, классически-гармоничной композицией его полотен. Благодаря изучению рафаэлевского наследия художественный язык Батони с течением времени становится ясным и строгим.

Батони создавал аллегорические картины, полотна на сюжеты из Священного писания, древней истории, пробовал свои силы во фреске («Ахилл у дочерей Ликомеда», 1745, Флоренция, Уффици; «Падение Симона Мага», 1755, Рим, церковь Санта Мария дельи Анджели; «Диана и Купидон», 1761, Метрополитен-музей, Нью-Йорк; «Святое семейство», 1777; «Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком», 1765; «Воздержанность Сципиона Африканского», 1772 — все три в Санкт-Петербурге, Эрмитаж).
Очень часто в сюжетах с аллегорическим подтекстом подчёркивается идея доблести, победы долга над личными привязанностями.
К известнейшим работам Батони принадлежат «Воспитание Ахилла» (Флоренция, Уффици), «Бегство Читать далее...