1861 - скончался Тара́с Григо́рьевич Шевче́нко (укр. Тара́с Григо́рович Шевче́нко ( 25 февраля (9 марта) 1814, село Моринцы, Звенигородский уезд Киевской губернии, Российская империя (ныне Черкасская область, Украина) — 26 февраля (10 марта) 1861, Санкт-Петербург, Российская империя)
[308x403] [284x400]
— украинский поэт. Известен также как художник, прозаик, этнограф и революционер-демократ.

Литературное наследие Шевченко, центральную роль в котором играет поэзия, в частности сборник «Кобзарь», считается основой современной украинской литературы и во многом литературного украинского языка. Деятель украинского национального возрождения, член Кирилло-Мефодиевского братства.

Бо́льшая часть прозы Шевченко (повести, дневник, многие письма), а также некоторые стихотворения написаны на русском языке, в связи с чем часть исследователей относят творчество Шевченко, помимо украинской, также и к русской литературе.

Биография
Детство и юность
Родился в селе Моринцы Звенигородского уезда Киевской губернии в многодетной семье Григория Ивановича Шевченко, крепостного крестьянина помещика В. В. Энгельгардта, который — как племянник князя Г. А. Потёмкина — унаследовал значительную часть его малороссийских владений.

Его предки с отцовской стороны происходили от некоего казака Андрея, который в начале XVIII века пришёл из Запорожской Сечи. Предки матери, Катерины Якимовны Бойко, были переселенцами из Прикарпатья.

Через два года родители Тараса переселились в село Кириловка, где он провёл своё детство.

Мать его умерла в 1823 году; в том же году отец женился вторично на вдове, имевшей троих детей. Она относилась к Тарасу сурово. До 9-летнего возраста Тарас был на попечении своей старшей сестры Екатерины, девушки доброй и нежной. Вскоре она вышла замуж.

В 1825 году, когда Шевченко шёл 12-й год, умер его отец. С этого времени начинается тяжёлая кочевая жизнь беспризорного ребёнка: сначала прислуживал у дьячка-учителя, затем по окрестным сёлам у дьячков-маляров («богомазов», то есть художников-иконописцев). Одно время Шевченко пас овец, затем служил у местного священника погонычем. В школе дьячка-учителя Шевченко выучился грамоте, а у маляров познакомился с элементарными приёмами рисования. На шестнадцатом году жизни, в 1829 году, он попал в число прислуги нового помещика П. В. Энгельгардта — сначала в роли поварёнка, затем слуги-«казачка». Страсть к живописи не покидала его[9].

Заметив способности Тараса, в период пребывания в Вильне, Энгельгардт отдал Шевченко в обучение преподавателю Виленского университета портретисту Яну Рустему. В Вильне Шевченко пробыл около полутора лет, а с переездом в начале 1831 года в Санкт-Петербург, Энгельгардт, намереваясь сделать из своего крепостного домашнего живописца, послал его в 1832 году в обучение к «разных живописных дел цеховому мастеру» Василию Ширяеву. Будучи помощником Ширяева, Шевченко участвовал в работе над росписями петербургского Большого театра.

В 1836 году, срисовывая статуи в Летнем саду, Шевченко познакомился со своим земляком, художником И. М. Сошенко, который, посоветовавшись с украинским писателем Е. Гребенкой, представил Тараса конференц-секретарю Академии художеств В. И. Григоровичу, художникам А. Венецианову и К. Брюллову, поэту В. Жуковскому. Симпатия к юноше и признание одарённости малороссийского крепостного со стороны выдающихся деятелей русской культуры сыграли решающую роль в деле выкупа его из неволи. Далеко не сразу удалось уговорить Энгельгардта: апелляция к гуманизму успеха не имела. Личное ходатайство прославленного академика живописи Карла Брюллова только утвердило помещика в его желании не продешевить. Брюллов сообщил друзьям, «что это самая крупная свинья в торжковских туфлях» и просил Сошенко побывать у этой «амфибии» и сговориться о цене выкупа. Сошенко перепоручил это непростое дело профессору Венецианову как человеку, принятому при императорском дворе, но даже авторитет придворного художника делу не помог.

Забота о нём лучших представителей русского искусства и литературы трогала и обнадёживала Шевченко, но затянувшиеся переговоры с его хозяином повергали Тараса в уныние. Узнав об очередном отказе, Шевченко явился к Сошенко в отчаянном настроении. Кляня судьбу, он угрожал отомстить помещику и в таком состоянии ушёл. Сошенко встревожился и, желая избежать большой беды, предложил друзьям действовать без промедления. Было решено предложить Энгельгардту небывалую для выкупа крепостного сумму.

В апреле 1838 года в Аничковом дворце проходила лотерея, в качестве выигрыша в которой была картина Брюллова «В. А. Жуковский». Вырученные от проведения лотереи деньги пошли на выкуп крепостного Шевченко. Читать далее...

1494 - родился Россо Фьорентино (букв. «Рыжий Флорентиец», настоящее имя итал. Giovan Battista di Jacopo, прозванный итал. Rosso Fiorentino или просто итал. Rosso; 8 марта 1494, Флоренция — 14 ноября 1540, Фонтенбло)
[332x399] [303x400]
— итальянский живописец флорентийской школы, работал в Италии и Франции.

Биография
Вместе с Якопо Понтормо учился в мастерской Андреа дель Сарто. C 1523 года работал в Риме. После разграбления города войсками Карла V (1527) переехал во Францию, получив место при дворе Франциска I. Последний поручил ему, вместе с Франческо Приматиччо, росписи королевского поместья в Фонтенбло (работы итальянских мастеров в этом дворце называют «школой Фонтенбло»). Вопреки утверждениям Вазари, смерть Россо Фьорентино не была самоубийством.

Среди сотрудников и учеников художника - французский портретист, гравёр, миниатюрист Жоффруа Дюмустье.

Творчество
Лучшей работой и шедевром живописи маньеризма считается «Снятие с креста» для алтаря из Вольтерры (1521, ныне — в Городской пинакотеке Вольтерры). В этом произведении художник обретает творческую независимость, порывая связь с прошлым. При всей динамике изображённых на картине людей и сложности её композиции, персонажей художник трактует плоскостно, деформируя их фигуры, строя «окаменевшее театрализованное действо» (Дзуффи) и широко использует декоративные приёмы. Как отмечал Вазари, лица персонажей выражают «жестокость и отчаяние».

Основные работы
Ascensione di Maria (1517, базилика Сантиссима-Аннунциата, Флоренция)
Madonna con quattro santi (1518, Уффици, Флоренция)
Madonna col Bambino sant’Elisabetta (o sant’Anna?) e san Giovannino (ок. 1520, Художественный музей, Лос-Анджелес)
Deposizione di Cristo (1521, Городская пинакотека, Вольтерра)
Madonna con due santi (1521, Вильяманья)
Madonna con dieci santi (1522, Галерея Палатина, Флоренция)
Mosè difende le figlie di Jetro (1523, Уффици, Флоренция)
Lo sposalizio della Vergine (1523, Basilica di San Lorenzo, Флоренция)
I peccati (1524, Santa Maria della Pace, Рим)
Eva (1524, Santa Maria della Pace, Рим)
Cristo con angeli (1524—1527, Художественный музей, Бостон)
Crocefissione (1528, San Lorenzo, Сансеполькро)
Pentecoste (1528, San Lorenzo, Сансеполькро)
Pala d’altare (Кафедральный собор Читта-ди-Кастелло)
Leda e il Cigno (1530, Королевская Академия, Лондон)
Pietà (1537—1540, Лувр)
Danaya (1535—1540) (галерея Франциска I, замок Фонтебло)
Литература[править | править вики-текст]
Kusenberg K. Le Rosso. Paris: A. Michel, 1931
Barocchi P. Il Rosso Fiorentino. Roma: Gismondi, 1950
Billy A. Fontainebleau. Paris: Le Temps, 1967
Franklin D. Rosso in Italy: the Italian career of Rosso Fiorentino. New Haven: Yale UP, 1994
Falciani C. Il Rosso Fiorentino. Firenze: Leo S. Olschki, 1996
Natali A. Rosso Fiorentino: leggiadra maniera e terribilità di cose stravaganti. Cinisello Balsamo: Silvana, 2006

Примечания
↑ Tim Jepson, Jonathan Buckley, Mark Ellingham. Rough guide to Tuscany & Umbria. — P. 414-419. — ISBN 1-843-53055-4.
↑ С. Дзуффи. Большой атлас живописи. — М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2002. — С. 117. — ISBN 5-224-03922-3.
Ссылки[править | править вики-текст]
Логотип Викисклада На Викискладе есть медиафайлы по теме Россо Фьорентино
Страница на сайте Web Gallery of Art
Работы в музеях мира
Сайт дворца Фонтенбло

[303x698]
[402x700] [407x700]
[700x525]
[549x700]
[700x368]
[700x405]Читать далее...

1782 - родилась Хенрика София Мария Бейер (Байер) (урождённая Минтер, польск. Henryka Beyer; 7 марта 1782, Штеттин, Пруссия — 24 ноября 1855, Хшанув, Польша) — немецкая художница.

Биография
Хенрика Бейер брала уроки художественного мастерства в Штеттине у художника Петера Шмидта.

В 1805 году переехала в Берлин, где продолжила обучение живописи у известного своими картинами с изображением цветов художника и директора Королевской фарфоровой мануфактуры Готфрида Вильгельма Волкера.

В 1811 году переселилась на постоянное жительство в Варшаву, где училась у художника, педагога, крупнейшего представителя классицизма в польской живописи Антония Бродовского.

В 1813 году Хенрика Бейер вышла замуж за Яна Готлиба Вильгельма Байерa (ум. 1819), перейдя при этом из лютеранства в кальвинизм.

Родила трёх сыновей, из которых - в 1818 году — младшего Кароля Бейера, ставшего впоследствии «отцом польской фотографии», дагеротипистом, фотографом и нумизматом.

Рано овдовев и имея на своем попечении троих малолетних детей, Хенрика Бейер в 1824 году открыла в Варшаве женскую школу живописи и рисунка. Школа просуществовала до 1833 года.

Писала натюрморты с цветами, фруктами и посудой, в основном, акварели, тёплых тёмных тонов. Свои работы подписывала Hka Beyer.

Хенрика София Мария Бейер умерла 24 ноября 1855 года в польском городке Хшанув.

Литература
Polski Słownik Biograficzny, tom I, Kraków 1935
Jadwiga i Eugeniusz Szulcowie, Cmentarz ewangelicko-reformowany w Warszawie, Warszawa 1989

1475 - родился Микеланджело Буонарроти, полное имя Микелнджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 марта 1475, Капрезе — 18 февраля 1564, Рим)
[295x400]
[260x300]
[700x525]
— итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко.
Его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения ещё при жизни самого мастера. Микеланджело прожил почти 89 лет, целую эпоху, от периода Высокого Возрождения к истокам Контрреформации. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Сохранилось много документов о его жизни и творчестве — свидетельства современников, письма самого Микеланджело, договоры, его личные и профессиональные записи. Микеланджело также был первым представителем западноевропейского искусства, чья биография была напечатана ещё при его жизни.

Среди самых известных его скульптурных работ — «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи «Моисея», «Лии» и «Рахили» для гробницы папы Юлия II. Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских»[4]. Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек» [5][6]. Среди его архитектурных свершений — проект купола Собора Святого Петра, лестницы библиотеки Лауренциана, площадь Кампидольо и другие. Исследователями считается, что искусство Микеланджело — это искусство, начинается и завершается изображением человеческого тела.

Жизнь и творчество
Детские годы
Микеланджело родился 6 марта 1475 года в тосканском городке Капрезе к северу от Ареццо, в семье обедневшего флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти (итал. Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444—1534), который в то время был 169-м Подеста.
В течение нескольких поколений представители рода Буонарроти—Симони были мелкими банкирами Флоренции, но Лодовико не удалось сохранить финансовое состояние банка, поэтому он время от времени занимал государственные должности[2][9]. Известно, что Лодовико гордился своим аристократическим происхождением, ведь род Буонарроти-Симони претендовал на кровное родство с маркграфиней Матильдой Каносскою, хотя не нашлось достаточных документальных данных для подтверждения этого. Асканио Кондиви утверждал, что сам Микеланджело в это верил, вспоминая аристократическое происхождение рода в своих письмах к племяннику Лионардо[10]. Уильям Уоллес писал:
« «До Микеланджело очень мало художников претендовали на такое происхождение. Художники не имели не только гербов, но и настоящих фамилий. Их называли в честь отца, профессии или города, и среди них такие известные современники Микеланджело как Леонардо да Винчи и Джорджоне» »
Согласно записи Лодовико, который хранится в музее «Каза Буонарроти» (Флоренция), Микеланджело родился «в понедельник утром, в 4 или 5:00 до рассвета». В этом реестре также указано, что крестины состоялись 8 марта в церкви Сан Джованни ди Капрезе, и перечислены крестные родители:

Крестные родители Микеланджело
О своей матери, Франческе ди Нери ди Миниато дель Сиена (итал. Francesca di Neri del Miniato di Siena), рано вышедшей замуж и умершей от истощения частыми беременностями в год шестилетия Микеланджело[13], последний ни разу не упоминает в своей объёмной переписке с отцом и братьями[14]. Лодовико Буонарроти не был богатым, и дохода от его маленького владения в деревне едва хватало на то, чтобы содержать множество детей. В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно. Там, воспитанный супружеской парой Тополино, мальчик научился разминать глину и владеть резцом раньше, чем читать и писать. Во всяком случае, своему другу и биографу Джорджо Вазари сам Микеланджело потом говорил:

«Если есть что хорошее в моём даровании, то это от того, что я родился в разрежённом воздухе аретинской вашей земли, да и резцы, и молот, которыми я делаю свои статуи, я извлёк из молока моей кормилицы»

Микеланджело был вторым сыном Лодовико. Фриц Эрпели приводит года рождения его братьев Лионардо (итал. Lionardo) — 1473, Буонаррото (итал. Buonarroto) — 1477, Джовансимоне (итал. Giovansimone) — 1479 и Джизмондо (итал. Gismondo) — 1481. В тот же год умерла Читать далее...

1756 - родился Сэр Генри Реборн /Raeburn/(4 марта 1756, Стокбридж близ Эдинбурга — 8 июля 1823, там же)
[401x301]
[300x400] [300x400]
— шотландский художник романтического направления.

Жизнь и творчество
Наряду с сэром Дейвидом Уилки, Генри Реборн является основателем шотландской школы живописи.

Будущий художник получил образование сперва в эдинбургской школе Джона Гериота. В возрасте 15 лет учился на ювелира, затем заинтересовался гравюрой, пройдя в своём творчестве путь до положения лучшего портретиста Шотландии. После женитьбы в 1780 году на старше его на 11 лет Энн Эдгар, вдовствующей графине Лесли, Реборн в 1784 году уехал в Лондон, где учился у сэра Джошуа Рейнольдса, крупнейшего портретиста второй половины XVIII столетия.

В 1785—1787 годах художник также совершил поездку в Италию, жил в Риме. Это путешествие и знакомство с творчеством итальянских мастеров (например, с работами Помпео Батони), оказали существенное влияние на произведения Реборна, в частности на передачу светотени на его полотнах.

В 1822 году король Англии Георг IV возвел Реборна в рыцари и присвоил ему звание Художник его королевского величества в Шотландии. Шотландский патриот, Реборн собирался в 1810 году переехать в Лондон, однако вскоре понял, что не в состоянии променять родной Эдинбург на Англию. С 1815 года Реборн — член английской Королевской академии художеств.

[322x420]
[329x400]
[438x700]
[460x700]
[542x700]
[576x700]
[578x700]
[700x419]

1817 - скончался Джа́комо Анто́нио Доме́нико Кваре́нги, в старом написании Гваренги /Giacomo Antonio Domenico Quarenghi/
[400x300]
[305x400] [325x400]

(20 сентября 1744, Бергамо — 18 февраля (2 марта) 1817, Санкт-Петербург) — архитектор и ведутист итальянского происхождения, едва ли не самый плодовитый представитель палладианства в русской архитектуре. Почётный вольный общник Императорской Академии художеств.

Биография
Джакомо Кваренги родился в селении Рота-Фуори близ города Бергамо на севере Италии. В молодости обучался живописи в Риме под руководством Рафаэля Менгса, затем изучал архитектуру. Построил манеж в Монако и столовую залу в доме эрцгерцогини Моденской в Вене.

Будучи 35 лет от роду, в январе 1780 года Кваренги приехал в Санкт-Петербург по приглашению Екатерины II в качестве «архитектора двора её величества». В первое десятилетие своего пребывания в России он построил Английский дворец в Петергофе (1780—1787), павильон в Царском Селе (1782). В Санкт-Петербурге Кваренги построил здания Эрмитажного театра (1783—1787), Академии наук (1783—1785), Ассигнационного банка (1783—1789), Иностранной коллегии. Он выполнил также ряд заказов высокопоставленных вельмож, среди которых выделяется летний дворец графа Безбородко в Санкт-Петербурге.

При Павле I Кваренги построил в Царском Селе Александровский дворец (1792—1796). В это же время спроектирован дворец графа Завадовского в Ляличах.

«Старик Гваренги часто ходил пешком, и всяк знал его, ибо он был замечателен по огромной синеватой луковице, которую природа вместо носа приклеила к его лицу» (Ф. Вигель)

В первом десятилетии XIX века по проектам Кваренги в Санкт-Петербурге построены Конногвардейский манеж (1800—1807), здание Императорского кабинета (1803—1806), Мариинская больница для бедных (1803—1805), здания Екатерининского института благородных девиц (1804—1807) и Смольного института благородных девиц (1806—1808).

Работы Кваренги исполнены в духе палладианства и новой итальянской школы с её изящным, благородным, но холодным и сухим стилем, не вполне пригодным для северных стран, где колонны, столь любимые Кваренги, отнимают много света, и без того скупо отпускаемого природой Севера; зато в строениях Кваренги всегда заметен вкус и гармоничность пропорций. Его работы — характерный пример зрелого классицизма в русской архитектуре.

В конце 1810 года Кваренги в последний раз выезжает из Санкт-Петербурга в Бергамо. В родном городе ему была устроена торжественная встреча. Но уже в 1811 году Кваренги поспешил вернуться в Россию. В связи с подготовкой похода наполеоновской армии в Россию итальянцам, состоявшим на русской службе, было приказано вернуться в Италию; однако Кваренги отказался выполнить этот приказ и был заочно приговорён к смертной казни с конфискацией имущества.

К последним годам творчества мастера относится постройка временных деревянных триумфальных ворот за Нарвской заставой в честь победы над Наполеоном.

Д. Кваренги скончался 2 марта 1817 г. в Санкт-Петербурге. Похоронен на католическом участке Волкова кладбища, где его могила долгое время считалась утерянной. В 1960-е гг. было объявлено об обнаружении могилы Кваренги, после чего его прах был в 1967 году перезахоронен на Лазаревском кладбище Александро-Невской лавры[3] .

Реализованные проекты
В Санкт-Петербурге
Благовещенская церковь (Царское Село)
Перестроенная Кваренги Красная площадь
Фасад Смольного института (ок. 1806)
Проект зрительного зала Эрмитажного театра
1781—1794 годы — Английский дворец в Петергофе (разрушен в 1942)
1783—1784 годы — усадьба «Кирьяново», дача Е. Р. Дашковой — пр. Стачек, 45;
1782—1784 годы — Смоленская церковь в Пулково (разрушена в 1944)
1782—1788 годы — концертный зал в Царском Селе
1783—1785 годы — Академия наук — Университетская набережная, 5
1783—1787 годы — Эрмитажный театр — Дворцовая набережная, 32
1783—1799 годы — Ассигнационный банк — Садовая улица, 21
1788 — Дом Салтыкова — Дворцовая набережная, 4
1789—1793 годы — дворец Юсуповых на Садовой улице — Садовая улица, 50-а
1790-е годы — Малый гостиный двор — улица Ломоносова, 2
1792—1796 годы — Александровский дворец в Царском Селе
1798—1800 годы — Доходный дом Жеребцовой — Дворцовая набережная, 10
1798—1800 годы — Мальтийская капелла — входит в архитектурный комплекс Воронцовского дворца, пристроена к главному корпусу дворца со стороны сада
1800—1801 годы — Павловский дворец: жилые покои императрицы Марии Федоровны
1804—1807 годы — Екатерининский институт — набережная реки Фонтанки, 36
1804—1807 годы — Конногвардейский Читать далее...

1880 - родился Мартиро́с Серге́евич Сарья́н /Մարտիրոս Սարյան/(1880 — 1972) — армянский и советский живописец-пейзажист, график и театральный художник.

Академик АХ СССР (1947). Народный художник СССР (1960). Герой Социалистического Труда (1965). Лауреат Ленинской (1961) и Сталинской премии второй степени (1941).

Творчество Сарьяна сыграло ведущую роль в становлении национальной школы армянской советской живописи.

Биография

Мартирос Сарьян родился 16 (28) февраля 1880 года в патриархальной армянской семье в городе Нахичевань-на-Дону («Новый Нахичевань», ныне в пределах Ростова-на-Дону).

В 1895 году закончил городское училище. С 1897 по 1904 годы учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, в том числе в мастерских В. А. Серова и К. А. Коровина. В 1901—1904 годах предпринял поездку на историческую родину, посетив Лори, Ширак, Эчмиадзин, Ахпат, Санаин, Ереван и Севан.

В 1900-х годах участвовал в выставках художественных объединений «Голубая роза», «Союз русских художников», «Мир искусства», «Четыре искусства». Сильное влияние на стиль Сарьяна оказала живопись Поля Гогена и Анри Матисса.

С 1910 по 1913 годы совершил ряд поездок в Турцию, Египет и Иран. В 1915 году Сарьян приезжает в Эчмиадзин, чтобы помогать беженцам из Турецкой Армении. В 1916 году приезжает в Тифлис и женится на Лусик Агаян, дочери армянского писателя Г. Агаяна. Тогда же Сарьян участвует в организации Общества армянских художников и «Союза армянских художников». В том же году он оформляет изданную В. Брюсовым «Антологию армянской поэзии».

После Октябрьской революции 1917 года Сарьян приезжает с семьёй в Россию. В 1918—1919 годах М. Сарьян живёт с семьёй в Новой Нахичевани. Художник становится инициатором создания и первым директором Армянского краеведческого музея в Ростове-на-Дону. Сотрудничает с театром «Театральная мастерская».

В 1921 году по приглашению председателя Совета народных комиссаров Армении А. Мясникяна переезжает на жительство в Армению. С этих пор он посвящает жизнь изображению её природы. В числе его работ в эти годы — создание герба Советской Армении и оформление занавеса первого армянского государственного театра.

В 1926—1928 годах художник живёт и работает в Париже. Большая часть его работ, выставленных в 1928 году в парижской галерее Жерар, сгорела во время пожара на корабле при возвращении на родину.

В 1930-х главной темой Сарьяна остаётся природа Армении. Художник также пишет многочисленные портреты («Р. Н. Симонов»; «А. Исаакян»; «Автопортрет с палитрой») и яркие натюрморты («Осенний натюрморт»). Сарьян работал также как книжный график («Армянские народные сказки», 1930, 1933, 1937) и как театральный художник (декорации и костюмы к опере «Алмаст» А. Спендиарова в Театре оперы и балета им. Спендиарова, 1938—1939, Ереван; «Храбрый Назар» А. Степаняна, «Давид бек» Тиграняна, «Филумена Мартурано» Э. Де Филиппо и др.).

Мартирос Сарьян сыграл важную роль в сохранении церкви Сурб Хач в родном ему Ростове-на-Дону, когда в советские годы встал вопрос о её сносе.

Мартирос Сарьян скончался 5 мая 1972 в Ереване. Похоронен в пантеоне парка им. Комитаса.

Депутат ВС СССР 2—4-го созывов (1946—1958). Депутат ВС Армянской ССР с 1959 года.

Работы находятся в собраниях
Дом-музей Мартироса Сарьяна, Ереван
Таганрогский художественный музей, Таганрог[5]
Красноярский государственный художественный музей им. В. И. Сурикова, Красноярск
Национальная картинная галерея Армении, Ереван
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Музей Востока, Москва
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Национальный музей русского искусства, Киев.

Награды и премии
Герой Социалистического Труда (8.03.1965)
Ленинская премия (1961) — за цикл картин «Моя Родина»: «Армения» (1923), «Колхоз села Кариндж в горах Туманяна» (1952), «Сбор хлопка в Араратской долине» (1949), «Лалвар» (1952), «Араратская долина из Двина», «Арарат из Двина» (1952), «Бюракан»
Сталинская премия второй степени (1941) — за оформление оперного спектакля «Алмаст» А. А. Спендиарова в Ереванском оперном театре.
Народный художник СССР (1960)
Народный художник Армянской ССР (27.02.1926)[6]
Четыре ордена Ленина (24.11.1945, 31.05.1950, 8.03.1965, 28.02.1970)
Орден Трудового Красного Знамени (7.01.1936)
Орден «Знак Почёта» (4.11.1939)
Медаль «За оборону Кавказа» (1944)
Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.» (1945).

Память
Памятная доска в Ростове-на-Дону
В Ереване Сарьяну сооружён памятник. Также одна из центральных улиц города носит имя Мартироса Сарьяна.
В 2000 и 2005 годах были выпущены почтовые марки Армении, посвящённые Сарьяну.
В Ростове-на-Дону, в Нахичевани есть улица Сарьяна. Также, на этой улице сооружён памятник художнику.
В селе Чалтырь (Мясниковский район) детская школа искусств, с 2009 года (в преддверии 130-летия мастера), носит имя Мартироса Сарьяна.
Сарьяну Читать далее...

1808 - Оноре́ Викторе́н Домье́ (фр. Honoré Victorin Daumier; 26 февраля 1808—10 февраля 1879) — [300x400] [289x400]
французский художник-график, живописец и скульптор, крупнейший мастер политической карикатуры XIX века.

Биография
Домье родился в Марселе в 1808 году в семье стекольщика. С детства увлекался рисованием, освоил мастерство литографа. Поначалу зарабатывал на жизнь созданием литографий-иллюстраций для музыкальных и рекламных изданий. В 1832 г. за карикатуру на короля («Гаргантюа», 1831) Домье был на полгода заключен в тюрьму. С 1848 по 1871 год создал не менее четырёх тысяч литографий и ещё столько же иллюстраций карандашом.

Составил себе в 1840-х годах громкую известность карикатурами на политические обстоятельства, общественную и частную жизнь выдающихся людей Франции того времени. В эпоху Луи-Филиппа начал работать в сатирическом журнале Caricature Шарля Филипона. Рисунок Домье сух и грубоват; но представляемые им типы и сцены полны жизни, поразительной правды, и, вместе с тем едкой насмешки. Сатирические рисунки Домье начали появляться в журнале «Charivari». Это были сцены из «Похождений Робера Макера» (с подписями Филипона).

За этой серией следовали другие, под заглавиями: «Les Actualites», «Les Divorceuses», «Les Femmes socialistes», «Les Philantropes du jour», «Les Grecs», «Les Gens de justice», «Les Pastorales», «Locataires el proprietaires», «Les beaux jours de la vie» и т. д. Революция 1848 г. доставила содержание двум любопытнейшим его альбомам: «Idylles parlementaires» и «Les Representants representes». В 1871 г. Домье записался в члены Парижской коммуны.

Из живописных произведений Домье известны: «Восстание» (1848), «Мельник, его сын и осел» (1849), «Дон-Кихот, отправляющийся на свадьбу» (1851) и «Прачка» (1861), «Шахматисты» (между 1863 и 1867). Он продолжал писать картины до самой смерти, даже когда совсем ослеп. Его гротескные, утрированные, нарочито грубо исполненные образы вызывали восхищение Мане и Дега; существует мнение, что Домье был первым импрессионистом.

Бодлер выделял Домье, которого уже в 1845 году поставил в один ряд с Энгром и Делакруа: "Домье поднялся до больших высот, сделал карикатуру жанром серьезного искусства, он великий карикатурист. Чтобы должным образом оценить Домье, нужно рассматривать его и с точки зрения мастерства, и с точки зрения содержания. Домье-художника отличает прежде всего уверенность. Его рисунок – это рисунок крупного мастера, он щедр и свободен, это своего рода непрерывная импровизация, но при этом в нем нет ничего от механических навыков художника, успевшего "набить себе руку".[6]

В массовой культуре
В 1992 году режиссёр-мультипликатор Джефф Данбар на основе рисунков художника снял короткометражный анимационный фильм «Закон Домье»[7]. Идея создания фильма принадлежала другу Данбара, музыканту Полу Маккартни и его жене Линде; Маккартни также написал музыку к фильму. Фильм был удостоен кинопремии BAFTA за лучший анимационный фильм.
[345x640]
[546x700]
[599x700]
[700x419]
[700x491]
[700x525]
[700x554]
[700x564]
[700x604]
Читать далее...

1899 - родился Гельмут Колле/Helmut Kolle/(24 февраля 1899, Шарлоттенбург
— 17 ноября 1931, Шантийи)
[448x700]
[563x700]
— немецкий художник-экспрессионист, длительное время работавший во Франции.

Жизнь и творчество
Гельмут Колле родился в семье бактериолога Вильгельма Колле.
Живописью стал заниматься ещё в ранней юности.
В 1906 году его семья переехала в Берн, в 1917—1918 годах жил во Франкфурте-на-Майне. Здесь Г. Колле познакомился с известным торговцем предметами искусства и гомосексуалистом Вильгельмом Уде, который стал покровителем молодого художника (В. Уде был старше его на 20 лет). Их сексуальное партнёрство продолжалось вплоть до смерти Г. Колле в 1931 году.
В 1918 году Колле брал уроки у художницы Эрны Пиннер.
В 1919—1922 годах он жил вместе с В. Уде в замке Лауэнштейн во Франкенвальде.
в 1919—1920 годах Г. Колле сотрудничал с издаваемым В. Уде журналом Радость (Die Freude), в это же время много писал маслом и подписывал свои работы псевдонимом Гельмут фон. В 1922 году художник заболел эндокардитом, в том же году он с В. Уде уехал в Берлин.
В 1924 году прошла первая персональная выставка произведений Г. Колле в дрезденском «салоне искусств Рихтер».
В 1924 году Г. Колле и В. Уде приехали во Францию, где Уде спонсировал живопись своей бывшей домработницы Серафины Луи.
В Париже Г. Колле успешно выставлялся: так, на экспозиции в 1926 году в галерее Берг были распроданы почти все его картины.
С этого момента художник отказался от псевдонима и начал подписывать полотна своим подлинным именем.
При посредничестве В. Уде Г. Колле познакомился с Пабло Пикассо, Жоржем Браком и Анри Руссо, при этом картины, созданные Г. Колле, нашли высокую оценку со стороны Пикассо.
В 1928 году Г. Колле, уже тяжело больной, вместе с В. Уде переехал в Шантийи.
В 1929 году выставка его работ прошла в парижской галерее Жоржа Бернгейма, а в 1930 — в лондонской галерее Вертгейм. В 1932 году по инициативе В. Уде в парижской галерее Бонжан прошла ретроспектива творчества Г. Колле.
После смерти Г. Колле его творчество на родине было на длительное время предано забвению. Позднее выставки его работ состоялись в художественных музеях Ганновера, Гамбурга и Франкфурта-на-Майне (1952—1953), Хагена (1970), Мюнхена (1994—1995), Хемница (2010—2011) и Гамбурга (в Доме Эрнста Барлаха, с мая 2011).
Во Франции полотна Г. Колле можно увидеть в музеях Гренобля, Санлиса и Витре.

В 1995 году Немецкой почтой была выпущена марка с изображением одного из полотен Г. Колле.
После смерти художника ему посвятил одно из своих сочинений писатель Клаус Манн Художник Гельмут Колле (Der Maler Helmut Kolle, 1936).
В снятом в 2008 году художественном фильме «Серафина» о наивном искусстве художницы Серафины Луи роль Г. Колле сыграл немецкий актёр Нико Рогнер.

Литература[править | править вики-текст]
Wilhelm Uhde: Der Maler Helmut Kolle. Das Bildnis eines Frühvollendeten., Atlantis, Berlin; Zürich 1935
Hartwig Garnerus: Der Maler Helmut Kolle. mit einem Vorwort von Helmut Friedel, München 1994, ISBN 3-88645-122-4
Ingrid Mössinger u.a. (издатель): Helmut Kolle. Ein Deutscher in Paris., Edition Minerva, München 2010, ISBN 978-3938832738

[434x700]
[483x700]
[487x700]
[507x700]
[550x700]
[610x344]
[700x468]
Читать далее...

1879 - родился Казими́р Севери́нович Мале́вич (/польск. Kazimierz Malewicz(11 (23) февраля 1879, Киев — 15 мая 1935, Ленинград)
[293x400] [381x400]
— российский и советский художник-авангардист польского происхождения, педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник супрематизма — одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени.

Биография
Происхождение
В соответствии с записью в приходской книге киевского костёла св. Александра, Казимир Малевич родился 11 (23) февраля, а крещен 1 (13) марта 1879 года в городе Киеве. Однако по некоторым данным годом его рождения является 1878.

Его отец, Северин Антонович Малевич (1845—1902) (шляхтич Волынской губернии Житомирского уезда), родом из местечка Турбова Подольской губернии служил управляющим на сахароваренных заводах известного промышленника Николая Терещенко. Мать, Людвига Александровна (1858—1942), в девичестве Галиновская, была домохозяйкой. Венчались они в Киеве 26 февраля 1878 года[6].

По происхождению родители поляки. Казимир стал их первенцем. В семье было ещё четыре сына (Антон, Болеслав, Бронислав, Мечислав) и четыре дочери (Мария, Ванда, Северина, Виктория). Всего у четы Малевичей родилось четырнадцать детей, но только девять из них дожили до зрелого возраста.

Семья Малевичей была польской, дома в семье говорили по-польски, в окружении — по-украински; впоследствии Малевич написал на украинском языке ряд статей об искусстве.

Современники Малевича считали его поляком, и сам Казимир Малевич относил себя к полякам, но в 1920-е годы, в период т. н. коренизации, Малевич в некоторых анкетах писал о себе «украинец» и даже пытался склонить к этому своих родственников; после увольнения из Киевского художественного института он, напротив, заявлял: «Я больше не хочу быть украинцем». Тем не менее в «Главах из автобиографии художника», написанных незадолго до смерти, он вспоминал о себе и своём лучшем друге курского периода Льве Квачевском: «Мы оба были украинцами». Также в некоторых источниках ищут белорусские корни отца художника. Детские годы Казимира прошли в украинском селе. До 12 лет в Моевке Ямпольского уезда Подольской губернии, затем в Пархомовке, Волчке, Белополье; далее до 17 лет он преимущественно оставался в Конотопе. В 1895-1896 годах посещал Киевскую рисовальную школу Н. И. Мурашко, учась у Н. К. Пимоненко.

Жизнь в Курске (1896—1907)
В 1896 году семья Малевичей переехала в Курск. Здесь Казимир работал чертёжником в Управлении Московско-Курской железной дороги, параллельно занимаясь живописью. Вместе с соратниками по духу Малевич сумел организовать в Курске художественный кружок. Малевич вынужден был вести как бы двойную жизнь — с одной стороны повседневные заботы провинциала, нелюбимая и тоскливая служба чертёжником на железной дороге и с другой — жажда творчества.

1898 год сам Малевич в своей «Автобиографии» назвал «началом публичных выставок» (хотя документальных сведений об этом не обнаружено).

В 1899 году женился на Казимире Ивановне Зглейц (польск. Kazimiera Zglejc) (1881—1942). Венчание произошло 27 января 1902 года в Курске в католическом Храме Успения Богородицы.

В Курске семья Малевичей за 260 рублей в год снимала дом (пять комнат), по адресу ул. Почтовая, 17, принадлежавший Анне Клейн. Здание сохранилось до наших дней, но находится под угрозой разрушения.

В 1904 году решился круто изменить свою жизнь и переехать в Москву, несмотря даже на то, что супруга была против, так как Малевич оставлял её с детьми в Курске. Это наметило раскол в его семейной жизни.

5 августа 1905 года он впервые подал прошение о приёме в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Однако в училище его не приняли. Возвращаться в Курск к жене и детям Малевич не захотел. Тогда он поселился в художественной коммуне в Лефортово. Здесь, в большом доме художника Курдюмова, жили около тридцати «коммунаров». Платить за комнату приходилось по семь рублей в месяц — по московским меркам, очень дёшево. Но через полгода, весной 1906-го, когда деньги на жизнь закончились, Малевич был вынужден всё же вернуться назад, в Курск, к семье и службе в Управлении Московско-Курской железной дороги. Летом 1906 года он снова подал документы в Московское училище, однако его не приняли и во второй раз.

Дом в Курске, в котором, как полагала общественность, жил Малевич (ул. Почтовая, 17), обветшал, мэрия города рассматривала вопрос сноса этого строения. В связи с негативной реакцией общественности была создана экспертная комиссия, которая пришла к выводу, что архивные материалы доказывают, что в доме № 17 по улице Почтовая, который оказался в центре всеобщего внимания, Казимир Малевич не жил. Художник снимал жильё в доме потомственной дворянки Читать далее...

1649 - родился Бон де Булонь Старший/Bon de Boullogne/(22 февраля 1649, Париж — 17 мая 1717, там же)
[301x401]
[486x650]
— французский живописец, гравер и педагог эпохи барокко, известный как L’Aîne.

Биография
Булонь родился в семье художника Луи де Булоня. Считался самым одаренным из его детей. Брат — художника Луи Булоня Младшего.

Первые уроки рисования получил под руководством своего отца, которому, как полагают, он помогал в его работе в Большой галерее Лувра.

Благодаря отцу и содействию Ж. Б. Кольбера, Бон де Булонь был направлен на учëбу во Французскую академию в Риме в качестве пенсионера Академии. Во время обучения выполнял копии известных произведений мастеров живописи, в частности, ряд фресок Рафаэля в Ватикане. Изучал работы Корреджо, А. Карраччи, Г. Рени, Доменикино и Ф. Альбани. Затем побывал в Ломбардии, где завершил обучение.

Возвратившись в Париж, в 1692 году был назначен профессором Королевской академии живописи и скульптуры. За время преподавания в Академии воспитал целую плеяду талантливых художников, среди его учеников были: Робер Турньер, Шарль Парросель, Жан Рау, Себастиен Леклерк, Жан-Баптист Сантерр, Луи де Сильвестр и др.

Бон де Булонь Старший умер 17 мая 1717 года в родном городе.

Творчество
Писал картины, в основном, на мифологические и исторические темы и портреты, проявляя большое сходство с работами великих итальянских мастеров. Картины Бон де Булоня Старшего отличаются богатством содержания, но иногда небрежностью отделки.

Из картин его можно назвать:

«Сражение Геркулеса с центаврами»,
«Св. Иероним и св. Амвросий» (находятся в Лувре);
«Обручение св. Екатерины»,
«Вертумний и Помона»,
«Венера и Эней»,
«Гиппомен и Аталанта»,
«Александр Македонский на развалинах Трои» (в Эрмитаже в Санкт-Петербурге) и др.

Источник
Булонь, Бон Старший // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
Ссылки
Portail des collections des musées de France. BOULLOGNE BON (фр.)
[430x700]
[486x700]
[582x700]
[604x372]
[700x451]
[700x447]
[700x463]
[700x572]
[700x589]

1835 - родился Михаил Осипович Микешин (9 [21] февраля 1835, деревня Максимково, Смоленская губерния — 19 [31] января 1896, Санкт-Петербург)
[400x233]
[257x400] [298x399]
— русский художник и скульптор, автор ряда выдающихся памятников в крупных городах Российской империи.

Биография
Михаил Осипович Микешин родился 9 (21) февраля 1835 года в деревне Максимково Смоленской губернии близ Рославля. Обучался в Смоленске у местного иконописца. В 1852 году поступил в Академию художеств, где обучался по классу батальной живописи под руководством Б. П. Виллевальде. В 1858 году с отличием закончил Академию, получив большую золотую медаль за картину «Въезд Тилли в Магдебург». Проявившаяся в годы учёбы романтическая трактовка патриотических тем принесла ему внимание царской семьи и Микешин был приглашен обучать рисованию Великих княжен.

Несмотря на то, что Микешин был, прежде всего, баталистом, представленный им проект памятника тысячелетия России в Великом Новгороде победил на конкурсе (1859) и был принят к исполнению.

После этого М. О. Микешин получил ещё множество подобных заказов. Созданные по его проектам памятники Кузьме Минину в Нижнем Новгороде, адмиралу Грейгу в Николаеве и Александру II в Ростове-на-Дону стали иллюстрацией официальной формулы «самодержавие-православие-народность». Проекты Микешина побеждали и в международных конкурсах (например, памятник Педро IV в Лиссабоне)[источник не указан 1293 дня].

Немногие Микешинские памятники пережили годы Советской власти. Среди них — Памятник Екатерине II (1873) и памятник М. Ю. Лермонтову в Санкт-Петербурге, Богдану Хмельницкому в Киеве (1888), Ермаку в Новочеркасске (1904) и уже упомянутый памятник тысячелетия России в Великом Новгороде.

В 1876—1878 годах Микешин редактировал сатирический журнал «Пчела». Он печатал там свои карикатуры, а также в журнале «Весельчак», публиковал иллюстрации к произведениям Н. В. Гоголя и Т. Г. Шевченко.

В 1892 году вместе с Ф. Ф. фон-Каналошый-Лефлером, будущим председателем, М. О. Микешин стал одним из главных основателей первого официально признанного Правительством (МВД) общества эсперантистов «Espero» («Надежда») в Петербурге. Обладая правами создавать свои отделения по всей стране и заниматься издательской деятельностью, это общество сыграло важную роль в распространении эсперанто в России.

В 1890 году Михаил Микешин создал эскизы игральных карт. Нарисованные им эскизы карт включены в собрание Русского музея и записаны в книгу поступлений как «проект игральных карт для Императорской карточной фабрики». В музейное собрание серия поступила в 1903 году как «дар Николая II». Однако сами рисунки никогда не находились во владе­нии царской семьи. Императорской карточной фабрикой данная колода так и не была отпечатана[5].

Михаил Осипович Микешин скончался 31 января 1896 года в Санкт-Петербурге. Похоронен на Никольском кладбище Александро-Невской лавры.

Память
4 октября 1985 года, в год 150-летия со дня рождения скульптора, в Смоленске у Художественной галереи был открыт памятник Микешину.

Примечания
↑ Микешин Михаил Осипович / под ред. гл. ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
↑ Перейти к: 1 2 В ряде источников ([1], [2], [3], [4], [5]) местом рождения указывается Платоново Рославльского уезда.
↑ Валуев Д. В. Михаил Осипович Микешин — великий сын земли Рославльской
↑ Для того, чтобы руководить исполнением проекта, Микешин стал изучать скульптурную технику у И. Н. Шредера.
↑ Российское карточное общество. Ю.Демиденко. «Игральные карты в "русском вкусе"». Проверено 29 сентября 2015.
Литература[править | править вики-текст]
Микешин, Михаил Осипович // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
Микешин: Альбом / Авт.-сост. А. Н. Савинов. — М.: Изобр. иск-во, 1971. — 40 с.
Микешин Михаил Осипович // Большая советская энциклопедия(недоступная ссылка с 14-06-2016 [251 день])
Русский биографический словарь: В 25 т. / под наблюдением А. А. Половцова. 1896—1918. Микешин Михаил Осипович
Цехановская О. К. Работа М. О. Микешина по заказу Морского министерства. Модели носовых фигур // Научные труды. В. 28. Проблемы развития отеч. иск-ва / РАХ; Санкт-Петербургский гос. акад. ин-т живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина; науч. ред. В. А. Леняшин, сост. О. А. Резницкая, А. И. Шаманькова. — СПб., 2014. — № янв. — март. — С. 80—89. — ISSN 1998-2453.
Федоренков Е. Михаил Микешин. Скульптор державы российской // Гжатский вестник : газета. — Читать далее...

At the club "Zebra" (19/02/2017) temperature: +2 ° C
[700x466]

1844 - родился Ми́хай Му́нкачи /Munkácsy Mihály/; наст. фамилия — Либ (Lieb); 1844—1900) —
[399x266]
[297x401] [296x401]
венгерский художник реалистического направления, мастер портретной, жанровой и исторической живописи.

Биография[править | править вики-текст]
Михай Либ родился 20 февраля 1844 г. в семье сельского чиновника баварского происхождения в городе Мункаче, тогда принадлежавшем империи Габсбургов (ныне Мукачево, Закарпатская область, Украина).

Первичные уроки живописи Михаю преподал бродячий художник Элек Самоши. Затем Михай поехал в Будапешт и там заручился покровительством известного художника Антала Лигети и получил стипендию, позволившую учиться за границей. В 1865 году отправился в Вену, где в течение года учился в Академии художеств у Карла Раля. Затем ещё около года занимался в Мюнхене, ещё год в Дюссельдорфе. В этот период он побывал также в Париже, где познакомился с новейшими достижениями французской живописи. В качестве псевдонима художник выбрал название своего родного города.

В 1869 году Мункачи написал картину «Камера смертника», которая была показана на Парижском салоне в 1870 году, получила золотую медаль и принесла автору известность. Вскоре Мункачи переселился в Париж и долгое время работал там.

В 1890-х годах здоровье художника пошатнулось — он страдал от душевного расстройства и от сифилиса. Мункачи скончался 1 мая 1900 года в психиатрической лечебнице в Энденихе (около Бонна).

Обширная коллекция работ Мункачи ныне находится в Венгерской национальной галерее в Будапеште.

Произведения
«Камера смертника»
«Христос перед Пилатом»
«Гроза в степи», 1867;
«Камера смертника», 1869;
«Щипательницы корпии», 1871;
«Ночные бродяги», 1873;
«Ласло Паал», около 1876—77;
«Мильтон, диктующий дочерям поэму „Потерянный рай“», 1878, библиотека Леннокс, Нью-Йорк;
«Умирающий Моцарт», 1886, частное собрание, Детройт;
«Христос перед Пилатом», 1881;
«Кровавый ритуал», между 1882 и 1887 гг. [1]
«Голгофа», 1884;
«Забастовка», 1895;
«Се человек», 1896

Примечания
↑ Иудеи, мусульмане, христиане - Михай Мункачи, "Кровавый ритуал", между 1882 и 1887 годами

Библиография
Алёшина Л. С., Михай Мункачи, М., 1960;
Végvári L., Munkácsy Mihály élete és müvei, Budapest, 1958.
Munkácsy a nagyvilágban / Munkácsy in the World. Exhibition Catalogue. Ed. by Gosztonyi, Ferenc. Hungarian National Gallery — Szemimpex Kiadó, Budapest 2005

Ссылки
Мункачи, Михаэль // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
История искусства зарубежных стран. Венгерское искусство XIX века. Искусство Венгрии
Искусство Венгрии

[504x700]
[532x700]
[539x700]
[556x700]
[700x231]
[700x231]
[700x432]
[700x525]

Street May Day (02/17/2017)
temperature: -2 ° C
[700x466]

1703 - родился Коррадо Джаквинто /Corrado Giaquinto/(18 февраля 1703, Мольфетта — 1766, Неаполь)
[308x400]
— итальянский художник эпохи рококо.

Жизнь и творчество
Родители Джанквинто готовили его для карьеры духовного лица, однако он сумел настоять на своём выборе стать художником. Первые уроки живописи брал у местного, мольфеттского мастера Саверио Порта. В 1719—1723 продолжил обучение в Неаполе, в мастерской Франческо Солимена, вместе с рядом других известных затем живописцев (например, Джузеппе Бонито).

В 1733—1739 жил и работал в Турине. В период между 1723 и 1753 неоднократно бывал в Риме, в 1753—1761 работал в Мадриде. В 1762 вернулся в Неаполь.

Среди наиболее успешных работ К. Джаквинто следует назвать:

1742: Отдых на пути в Египет
1744: Коварная змея
1750: Дьявол перед Господом
1750: Святой Дух
1750: Рождество Марии
1750: Зима
1755: Святые во славе
1760: Мир и Справедливость.

Галерея
Товия и ангел (ок. 1740)
Св. Маргарита перед священным Сердцем Христовым
Венера рассматривает оружие Энея
Рождение Солнца и триумф Бахуса (1762)
Отдых на пути в Египет (1742)
Дьявол перед Господом
Поклонение волхвов (ок. 1725)
Полотно К. Джаквинто на почтовой марке Венгрии

Литература
Maria Teresa Caracciolo, Corrado Giaquinto et Nicola Lapiccola: un échange d'idées et une complicité d'académiciens in Mélanges en hommage à Pierre Rosenberg: peintures et dessins en France et en Italie, XVIIe - XVIIIe siècles a cura di Anna Cavina e Jean-Pierre Cuzin, pp. 138-144, Parigi 2001
Mario Alberto Pavone, Dall'allievo al maestro: aggiunte a Giaquinto e Solimena in «Kronos» n. 4, pp. 49-64, 2002
Luciano Arcangeli, Un miracolo di san Filippo Neri: Giaquinto e la storia sacra in «Les cahiers d'histoire de l'art» n. 1, pp. 105-108, 2003
Intorno a Corrado Giaquinto: acquisizioni, donazioni, restauri 1993 - 2004 catalogo della mostra a cura di Clara Gelao, Bari 2004

[301x700]
[466x700]
[508x700]
[566x700]
[700x370]
[700x612]
[700x545]
[700x612]
[700x545]

1866 - родился Па́вел (Паоло) Трубецко́й /Paolo Troubetzkoy/(15 февраля 1866, Интра, Италия — 12 февраля 1938, Италия)
[400x286]
[300x399] [255x400]
— скульптор и художник, работал в Италии, США, Англии, России и Франции.

Биография
Внебрачный сын русского эмигранта, князя Петра Петровича Трубецкого (1822—1892). Князю, имевшему сразу двух жён — одну в России, другую за границей, — император Александр II запретил возвращаться на родину, чтобы, как было сказано, «не допустить в родимое отечество дух разврата».

Мать — гражданка США, пианистка Ада Винанс (Ada Winans, 1835—1917), приехавшая во Флоренцию учиться пению. Родные братья: Пьер (Пётр) (1864—1936) — художник график и живописец; и Луиджи (1867—1959) — инженер-электрик.

Не получив никакого системного образования, ни общего, ни художественного, ещё мальчиком, Паоло Трубецкой стал самостоятельно заниматься скульптурой и живописью. В этот начальный период своего творчества он создавал портретные бюсты, произведения мелкой пластики, участвовал в конкурсах на создание крупных скульптур.

Первая выставка произведений Паоло Трубецкого состоялась в США в 1886 году. В 1899 году скульптор Трубецкой приехал в Россию.

Двоюродные братья: Пётр Николаевич Трубецкой (1858—1911) на протяжении многих лет занимал ответственные выборные должности от дворянства. Во время первой русской революции стал одним из основателей Съездов уполномоченных Губернских Дворянских Собраний, и — Сергей Николаевич Трубецкой (1862—1905) — ректор Императорского Московского университета, поддерживали своего итальянского родственника во время его пребывания в России и на первых порах оказывали ему покровительство, вскоре ставшее ненужным[5].

В Санкт-Петербурге Паоло Трубецкой участвовал в выставках художественного объединения «Мир искусства». Где показал, в частности, скульптурные портреты художника Исаака Левитана.

Вскоре после приезда в Россию Трубецкой принимает участие в конкурсе по созданию памятника Александру III, где, неожиданно для всех, получает первую премию.

Открытие памятника Александру III в Санкт-Петербурге, 23 мая 1909
Трубецкой за неделю вылепил полноразмерный глиняный образец конного памятника. Для этой статуи мастеру позировал фельдъегерь Павел Пустов, грузным телосложением напоминавший царя.

Многие члены императорской семьи были против установки памятника, считая его карикатурой. Сам же скульптор шутил: «Моя цель — изобразить одно животное на другом». Среди петербуржцев быстро родилась загадка про памятник: «Стоит комод, на комоде — бегемот, на бегемоте — обормот».

Лишь благодаря неожиданному благоволению вдовствующей императрицы, умилившейся портретному сходству, работу было дозволено довести до конца.

В 1906 году скульптор уезжает из России. Отливка памятника в бронзе продолжалась более полутора лет. Открытие монумента состоялось 23 мая 1909 года. На открытие памятника ваятель даже не был приглашён. Тем не менее, есть достоверные сведения о том, что скульптор всё же увидел своё творение после открытия. Так в газете «Речь» от 15 (02) апреля 1910, в разделе «хроника», можно прочитать:

31-го марта в квартире кн. Тархановой чествовали обедом уезжающего из Петербурга скульптора Паоло Трубецкого. В виду того, что Паоло строгий вегетарианец, обед состоял исключительно из растительной пищи. Присутствовали И. Е. Репин, который тоже строго придерживается вегетарианского стола, А. Ф. Кони, г-жа Северова и скульптор И. Я. Гинзбург. По окончании обеда собравшиеся решили послать привет Л. Н. Толстому. А. Ф. Кони написал следующее письмо: «Собравшиеся у вегетарианской трапезы шлют великому учителю своему горячий привет и благоговейное чувство признательности за светлое духовное влияние, оказываемое на нас и на все современное человечество». Подписались все.

В 1913 году Трубецкой выставил свои работы на римском Сецессионе. Критики писали, что Трубецкой работает в духе «устаревшего импрессионизма».

В 1914 году скульптор едет в США. Трубецкой намерен был провести в Америке несколько месяцев, но из-за войны остался до 1921 года. Художник устраивал персональные выставки в Нью-Йорке, Филадельфии, Чикаго, Сан-Франциско. «В эти сумасшедшие годы он остаётся скульптором хорошеньких женщин», — пишет Ж. С. Гриони.

В США Трубецкой живёт в Голливуде, где строит студию и покупает небольшой дом.

В 1919 году по проекту Трубецкого установили памятник Данте в Сан-Франциско, а в 1920 году — памятник Читать далее...

1914 - родился Павел Васильевич Маслеников (белор. Масленiкаў, Павел Васiлевiч; 14 февраля 1914, д. Низкая Улица Могилёвского района — 6 сентября 1995, д. Княжицы Могилёвского района)
[500x623]
[500x667]
— белорусский художник, живописец, искусствовед, педагог. Заслуженный деятель искусств Белорусской ССР (1954 г). Народный художник Беларуси (1994).

Биография
Павел Васильевич Маслеников окончил Витебское художественное училище (1938) и Институт живописи, скульптуры, архитектуры им. В. Репина в Ленинграде (1953). В 1953—1957 годах — учился в Аспирантуре Института искусствоведения, этнографии и фольколора Академии Наук БССР без отрыва от производства.

С 1938 года работал в Государственном театре оперы и балета Беларуси.

В 1941—1945 годах участвовал в Великой Отечественной войне. С 1946 по 1960 годы Масленников работал художником-постановщиком в Белорусском государственном академическом Большом театре оперы и балета. С 1960 по 1964 год занимал должность ректора Белорусского театрально-художественного института. В 1965—1967 годах руководил мастерской театральных художников БГТХИ.

С 1967 по 1979 г. — заведующий кафедрой художественного оформления тканей и изделий из них.

Занимался оформлением спектаклей в Белорусском театре имени Я. Купалы.

Автор пейзажей: «Жнiвень» (1953), «Хвоi» (1956), «Перад красаваннем» (1957), «Золата бяроз» (1959), «Пачатак вясны» (1961), «Беларускi пейзаж» i «На ўскраiне Мiнска» (1963), «Над возерам» i «Абуджэнне» (1969), «Азерны край» (1970), «На Вячы» (1971), серии «Па родным краi» i «Алтайскi цыкл» (1972), «На раўнiнах Палесся» (1980) и других. Автор монографии «Беларускi савецкi тэматычны жывапiс» (1962), раздела по искусству Беларуси для «Гiсторыi мастацтва народаў СССР» (т. 8, 1977); один из авторов «Гiсторыi беларускага мастацтва» (т. 4-6, 1990—1994).

В 1978 году П. В. Маслеников вышел на пенсию.

В 1994 году в Могилевском областном художественном музее открыта картинная галерея П. В. Масленикова, с 1997 года музей носит имя художника, рядом с музеем установлен его бюст работы скульптора Летуна В.

Умер Павел Васильевич Маслеников 6 сентября 1995 года в городе Минске.

В 1999 году в Могилеве состоялся IV Международный пленэр по живописи имени П. В. Масленикова «Образ Родины в изобразительном искусстве».

В 2002 году коллектив Могилевского областного художественного музея им. П. В. Масленикова стал лауреатом Государственной премии РБ «За духовное возрождение».

В 2004 году прошёл IX Международный пленэр памяти П. В. Масленикова и В. К. Бялыницкого-Бирули.

В соответствии с решением Минского городского исполнительного комитета от 27 сентября 2013 года № 2459 государственному учреждению образования «Гимназия № 75 города Минска» присвоено имя Масленикова Павла Васильевича.

Память
Конверт с оригинальной маркой «Живопись. П. В. Маслеников»
В ознаменование 100-летия со дня рождения художника, Национальным банком Республики Беларусь тиражом 3000 экземпляров была выпущена памятная серебряная монета прямоугольной формы с поли- и монохромной репродукциями и портретом «Павел Маслеников. 100 лет» по дизайну С. Заскевич.
Pavel Maslenikov 100 let moneta.jpg

[263x275]
[378x510]
[600x450]
[620x460]
[700x490]
[700x525]
[700x525]
[700x466]
[700x525]Читать далее...

1683 - родился Пьяцетта, Джованни Баттиста /Giovanni Battista Piazzetta/(13 февраля 1683, Венеция - 29 апреля 1754), там же
[402x306]
[293x401] [282x402] — итальянский художник.

Биография
Джованни Баттиста Пьяцетта родился в семье скульптора и резчика по дереву Джакомо Пьяцетты.

В 1697 году поступил в мастерскую Антонио Молинари. Внимательно изучал живопись Креспи и Караваджо.

В 1727 году был принят в болонскую Accademia Clementina.

В 1750 году возглавил Scuola di Nudo при Венецианской Академии изящных искусств и отдавал много времени преподаванию.

Творчество и значение
Живопись Пьяцетты отличается богатством колорита. Высоко авторитетный среди живописцев своего времени, он воспитал плеяду талантливых учеников, оказал влияние на творчество Тьеполо.

Галерея
Триумф св. Доминика, 1725 (Церковь св. Иоанна и Павла, Венеция)
Успение Марии, 1735 (Лувр)
Гадалка, 1740
(Галереи Академии, Венеция )
Юный знаменосец, 1742 (Дрезденская галерея)

Примечания
↑ http://www.aucklandartgallery.com/explore-art-and-ideas/artist/7719/
↑ Перейти к: 1 2 Web Gallery of Art.
Литература
Cionini Visani M. Giovanni Battista Piazzetta. Milano: Fratelli Fabbri, 1965.
Knox G. Giovanni Battista Piazzetta. Oxford: Clarendon Press ; New York: Oxford UP, 1992.

[332x700]
[348x700]
[475x700]
[516x700]
[608x600]
[700x524]
[700x533]
[700x529]
[700x454]

1872 - родился Вито́льд Каэта́нович Бялыни́цкий-Бируля́ (белор. Вітольд Каэтанавіч Бялыніцкі-Біруля; 1872—1957)
[399x285]
[303x400] [282x400]
— белорусский, русский и советский живописец-пейзажист, народный художник БССР (1944) и РСФСР (1947), действительный член Академии художеств СССР (1947).
Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1904), Союза русских художников, АХРР (с 1922). Развивал традиции русского лирического пейзажа конца XIX века.

Биография[править | править вики-текст]

Родился 31 января (12 февраля) 1872 в деревне Крынки Белыничского района Могилёвской губернии Российской империи в семье мелкого арендатора. Имение Крынки находилось в трёх километрах к северу от д. Техтин и 20 км от Белыничей Могилевской области. Семья часто меняла место жительства. Отец служил в днепровском пароходстве и часто брал сына в плавание по Днепру, Припяти и Сожу. Некоторое время художник жил в Киеве у старшего брата Александра. Учился сначала в Киевском кадетском корпусе, затем перешёл в Киевскую рисовальную школу Мурашко Н. И.(1885—89), позже уехал в Москву и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на курс к преподавателям Коровину С. А., Поленову В. Д., Прянишникову И. М. В Москве художник познакомился с И. Левитаном, работал в его мастерской. Под влиянием педагогов увлекся пейзажем. В 1892 году П. М. Третьяков приобретает для своей галереи полотно «Из окрестностей Пятигорска».

С 1897 года Бялыницкий-Бируля демонстрирует свои картины на выставках Московского общества любителей художеств и Московского товарищества художников, на Международных выставках и конкурсах. С 1899 года имя художника появляется в каталогах передвижных выставок. Пейзаж «Вечные снега», экспонировавшийся на Кавказской юбилейной выставке в 1901 году, отмечается золотой медалью. В 1904 году Бялыницкого-Бирулю избирают членом Товарищества передвижников, а через четыре года он удостаивается звания академика живописи. Является также членом Союза русских художников и Общества художников имени А. И. Куинджи. В 1911 году картина «Час тишины» получила две медали: почётную — в Мюнхене, бронзовую — в Барселоне[15].

В том же году им создана картина «Зимний сон» — одно из лучших полотен В. К. Бялыницкого-Бирули. За эту картину художник также был награждён бронзовой медалью на Международной выставке в Барселоне. В картине использован минимум средств выражения. Лишь несколько плоскостей и небольшое число линий составляют её композицию. В центре картины располагается храм, очертания которого выступают на фоне неба. Мазок едва заметен. Всё будто окутано дымкой сгущающихся сумерек. Несмотря на лаконизм выразительных средств, картина эмоционально насыщена, что достигается искусной разработкой оттенков цветовых соотношений.

В 1912 году художник приобрёл участок земли в Тверской губернии на берегу озера Удомля, недалеко от мест, где часто работал Левитан, и построил здесь дом с мастерской. Свою небольшую усадьбу он назвал «Чайка». С «Чайкой» связана большая часть творческой и личной жизни мастера. Озеро Удомля и его окрестности стали неисчерпаемым источником мотивов для его дальнейшего творчества. Члены партии и правительства приезжали на охоту в это имение, оставленное художнику как личная собственность[18].

В 1917 году Бялыницкий-Бируля организовал художественную школу для крестьянских детей В живописи продолжает развивать традиции «русского импрессионизма», подобно Грабарю, Юону и Бакшееву.

В 1922 году Бялыницкий-Бируля становится членом Ассоциации художников революционной России. В советское время он продолжает развивать традиции русского лирического пейзажа конца XIX века, становится одним из создателей жанра мемориального пейзажа. В 1920-е и 1930-е годы художник много путешествует по стране. Его интересуют первые опыты реконструкции сельского хозяйства в совхозе «Гигант» и коммуне «Сейбит», строительство «Азовстали», преобразование Севера. В 1933, 1935 и 1937 годах он побывал в Заполярье, чему посвящены несколько серий пейзажей[20].

В 1936 году художник посещает пушкинские места — Михайловское и Тригорское — и привозит оттуда целую серию картин. Побывав в усадьбе Чайковского в Клину, он выставляет новые пейзажи — уголки природы, которые любил классик русской музыки. Пишет также серии пейзажей Горок Ленинских, Гори и Ясной Поляны. В 1937 году удостоен звания «Заслуженный деятель искусств РСФСР».

Тема Великой Отечественной войны отмечена в творчестве художника картинами «Красная Армия в лесах Карелии», «По следам фашистских варваров» (1942).

В 1947 году ему Читать далее...