1758 - родился Пьер Поль Прюдо́н /Prud’hon, Pierre Paul/, 1758—1823)
[250x400] [277x401]
— французский живописец и график.

Пьер Прюдон родился 4 апреля 1758 года в небольшом городке Клюни (южная Бургундия, Франция) и был девятым сыном в семье резчика по камню. Позже он взял более аристократический псевдоним Пьер-Поль Прюдон.

В 1773 году приехал в Дижон, где поступил в Художественную школу, возглавляемую Франсуа Девожем, который познакомил его с творчеством художника Жана-Батиста Грёза и скульптора Эдме Бушардона. Оба мастера сыграли определенную роль в формировании молодого художника.

В 1780—1783 продолжил обучение в Париже, в Королевской академии живописи и скульптуры.

В 1784 году он получил Римскую премию (Prix de Rome). Лауреат премии получал возможность отправиться на учёбу в Рим за счёт патрона премии. Прюдон путешествовал по Апеннинскому полуострову более четырёх лет — в 1784—1789 годах. Значительное впечатление на художника произвели работы Леонардо да Винчи и Антонио да Корреджо.

По возвращении Прюдон поселился в Париже, зарабатывая на жизнь рисунками и миниатюрами. Свой первый серьёзный заказ он получил в 1798 году — роспись потолка во дворце Сен-Клу (Saint-Cloud).

После прихода к власти Наполеона много работает при новом дворе, ему покровительствует императрица Жозефина. Впрочем, и вторая жена Наполеона Мария-Луиза Австрийская заказывала картины у Прюдона.

Наиболее значительные произведения художника относятся к концу XVIII — началу XIX века. В основном это картины на мифологические и аллегорические сюжеты, а также работы назидательного характера. В творчестве Прюдона черты позднего классицизма сочетаются с грацией и мягкостью. Вместе с тем в ряде произведений он предвосхищает настроения, свойственные искусству романтизма.

Прюдон также разрабатывал мебель и интерьеры в стиле классицизма.

Наиболее известные произведения
«Сен-Жюст» (1793). Лион, Музей изящных искусств
«Мадам Антони с детьми» (1796). Лион, Музей изящных искусств
«Мудрость и Истина, сходящие на землю» (1799). Париж, Лувр
«Триумф Бонапарта» (1800). Лион, Музей изящных искусств
«Невинность, предпочитающая Любовь Богатству» (1804). Санкт-Петербург, Эрмитаж
«Портрет Жозефины Богарне» (1805). Париж, Лувр
«Диана, умоляющая Юпитера», роспись плафона (1808). Париж, Лувр
«Психея, уносимая зефирами» (1808). Париж, Лувр
«Правосудие и Божественное возмездие, преследующие Преступление» (1808). Париж, Лувр
«Портрет императрицы Марии Луизы» (1811). Париж, Лувр
«Мадам Жарр» (1822). Париж, Лувр

См. также
Майер, Констанция
Примечания[править | править вики-текст]
↑ Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика. Энциклопедия. М.: Белый город, 2006. ISBN 5-7793-0920-5
Ссылки[править | править вики-текст]
Биография Пьера Поля Прюдона и виртуальная галерея его картин на проекте Artfrance.ru

[377x700]
[430x700]
[439x700]
[540x700]
[629x700]
[700x350]
[700x481]
[700x525]
[700x539]

1862 - родился Леонид Осипович Пастернк (согласно документам Аврум Ицхок-Лейб, или Исаак Иосифович, Пастернак, также Постернак 1862, Одесса — 1945, Оксфорд) — российский живописец и график, мастер жанровых композиций и книжной иллюстрации; педагог. Отец писателя и поэта Бориса Пастернака и архитектора Александра Пастернака.

Аврум Ицхок-Лейб Постернак родился 22 марта (3 апреля) 1862 года в еврейской семье в Одессе, в доме гласного городской Думы М. Ф. Унтилова по Херсонской улице, 20. Его отец, Иосиф (Осип) Кивович Постернак, арендовал восемь номеров гостиницы в доме № 9 по Рождественской улице на Слободке («постоялый дом Груздьева»), куда переехала вся семья, когда будущий художник был ещё ребёнком.[6] Дед, Кива-Ицхок Постернак, был одним из основателей одесского еврейского погребального братства (хевра кадиша).[7]

Помимо него в семье было пятеро детей. В раннем детстве проявил любовь к рисованию, хотя родители поначалу не одобряли этого увлечения. С 1879 по 1881 гг. Леонид учился в одесской рисовальной школе, однако окончательно избрал карьеру художника не сразу. В 1881 г. он поступил в Московский университет и два года занимался на медицинском факультете. В 1883 г. перевёлся в Новороссийский университет (Одесса) и там учился на юридическом факультете до 1885 года (в списках студентов за 1883—1884 академический год и в списках выпускников за 1885 год значится как Ицхок Постернак).[8][9]

Параллельно с университетской учёбой Пастернак продолжал заниматься живописью. В 1882 г. он занимался в московской школе-студии Е. С. Сорокина. В середине 1880-х также занимался в Мюнхенской академии художеств, где учился у Гертериха и Лицен-Мейера, кроме того, брал уроки офорта у И. И. Шишкина.

После приобретения его картины «Письмо из дому» П. М. Третьяковым для Третьяковской галереи Пастернак решает переехать в Москву, где в 1889 г. женится на пианистке Розалии Исидоровне (Райце или Розе Срулевне) Кауфман, работавшей до этого преподавателем по классу фортепиано в Одесской музыкальной школе Русского музыкального общества (в синагогальной записи о рождении первого сына Бориса в 1890 году значится уже как Исаак Иосиев Постернак).[10]

Участвует в ежегодных выставках передвижников. Член объединения «Мир искусства». В конце 1880-х — начале 1890-х годов служит преподавателем в Училище изящных искусств художника-архитектора А. О. Гунста. В 1894 г. Пастернак получает приглашение преподавать в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (впоследствии — ВХУТЕМАС) и принимает его, специально оговорив, что не будет креститься.

В 1921 г. Пастернак вместе с женой и дочерьми уехал на лечение в Германию. Однако и после операции Пастернака семья не вернулась в СССР. В эмиграции он создал портреты А. Эйнштейна, Р. М. Рильке, Д. Осборна. В 1924 г. участвовал в историко-этнографической экспедиции в Палестину, организованной А. Э. Коганом. Написал вышедшую на иврите и русском языке книгу «Рембрандт и еврейство в его творчестве» (1923).

В 1938 г. покинул Германию и поселился в Англии. Он умер в Оксфорде 31 мая 1945 г. Розалия Пастернак умерла раньше — в 1939.

Именем Л. Пастернака названа улица в Тель-Авиве.

К 150-летию со дня рождения Л.О. Пастернака в Одессе состоялась выставка его работ, а так же была открыта мемориальная доска. На открытии доски, а так же на встрече с музее побывали потомки художника.

Семья
Сын Борис Пастернак — писатель, поэт, лауреат Нобелевской премии
Внучка Елена Пастернак — филолог, профессор МГУ
Внук Евгений Пастернак
Сын Александр Пастернак
Дочь Жозефина Пастернак
Дочь Лидия Пастернак
Внучка Лиза Пастернак-Слейтер — профессор Оксфордского университета.
Племянница (дочь сестры Хаси Иосифовны Пастернак и изобретателя Моисея Филипповича Фрейденберга) — филолог-античник Ольга Михайловна Фрейденберг.
Внучатый племянник (внук сестры Екатерины Осиповны Якобсон) — французский художник Филипп Германович Гозиасон.[14][15]

Книги
Л. Пастернак. Рембрандт и еврейство в его творчестве. Берлин: Издательство С. Д. Зальцмана, 1923 (на русском языке); Берлин: Явне, 1923 (на иврите).

Работы
За работой. Этюд. Масло
Портрет А. Г. Рубинштейна (1886),
Иллюстрации к роману Л. Н. Толстого «Война и мир»
Иллюстрации к роману Л. Н. Толстого «Воскресение». 1899
Иллюстрации к драме «Маскарад» М. Ю. Лермонтова (1891),
Иллюстрации к поэме «Мцыри» М. Ю. Лермонтова (1891)
«Заседание совета преподавателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества» (1902)
Л. Н. Толстой с семьёй в Ясной Поляне (1902)
«Вести с родины»,
Портрет С. С. Шайкевича
Портрет А. Б. Высоцкой. 1912. Пастель
Портрет А. Б. Высоцкой. 1912. Пастель
Портрет М.Горького (1906),
Портрет А. Н. Скрябина (1909),
Портрет Ил. М. Мечникова (1911),
Портрет Вяч. Иванова (1915)
Уроки музыки. 1909. Пастель
К родным (1891) Масло, холст

1647 - родилась Мари́я Сиби́лла Ме́риан /Maria Sybilla Merian/(2 апреля 1647, Франкфурт-на-Майне, Германия — 13 января 1717, Амстердам, Нидерланды)
[319x398] [351x401]
— немецкая художница и гравёр времён барокко, энтомолог.

Жизнь и творчество
Мария Сибилла Мериан была дочерью швейцарского гравёра Маттеуса Мериана Старшего, работавшего в Германии, и его второй жены Сибиллы Хайн.

Фактически образованием и воспитанием Марии Сибиллы занимался второй муж ее матери - голландский художник Марель, который первым заметил талант падчерицы и стал учить ее рисованию.

В своих произведениях оставила нам совершенные изображения цветов, фруктов и животных. Работала также как книжный иллюстратор. После обучения живописи и гравюре у мастеров «цветочных» натюрмортов Якоба Марелла и Абрахама Миньона жила и рисовала вместе со своим мужем, немецким художником Иоганном Андреасом Графом в Нюрнберге и Амстердаме.

В нюрнбергский период Мария Сибилла создала невыгорающие и водостойкие красители и в своей мастерской начала расписывать скатерти. Украшенные цветами, птицами, травами, деревьями изделия прекрасно смотрелись с обеих сторон ткани и, благодаря свойствам красок, не смывались при стирке и не выгорали на солнце.

В 1674 году Мария Сибилла приступает к систематическому исследованию насекомых. Обнаружив, что все в мире подвержено неожиданным превращениям, начинает готовить работу "Книга о гусеницах".

В 1677 году по просьбам жительниц Нюрнберга научить их искусству вышивания Мария Сибилла издала в типографии отца альбом с собственными иллюстрациями — пособие цветочных узоров, так называемый флорилегиум «Книга цветов» с раскрашенными ручным способом гравюрами цветов.

В 1685 году поселилась с двумя дочерьми в лабадистской общине - одной из многочисленных сект, порожденных Реформацией. Пребывание в замке Валта на западе Нидерландов использовала для углубления своего образования.

В 1699—1701 годах совершила поездку в Суринам, в ходе которой наблюдала и описывала местную флору и фауну. За два года пребывания в Суринаме собрала богатую коллекцию насекомых, гусениц, бабочек, долгое время являвшуюся наиболее полным энтомологическим обозрением по Южной Америке.

В 1705 г. издала книгу «Metamorphosis insectorum surinamensium», посвящённую суринамским насекомым.[1]

Умерла в 1717 году в Амстердаме после двух лет тяжёлой болезни.

Память
Изображение М. С. Мериан было помещено на банкноту в 500 марок, имевшую хождение в ФРГ в период с 1992 по 2002 год, вплоть до введения в обращение в этой стране евро.
В честь М. С. Мериан было названо одно из немецких многоцелевых научно-исследовательских судов Мария С. Мериан.

Галерея
Иллюстрации из книги «Metamorphosis insectorum surinamensium».
Merian Metamorphosis LX.jpg
Merian Metamorphosis VI.jpg
Merian Metamorphosis XXIII.jpg
Merian Metamorphosis XLVIII.jpg
Merian Metamorphosis XXVII.jpg
Avicularia-avicularia.jpg
Joseph Mulder etching 1.jpg

Примечания
↑ Наталья Копанева, Живые краски Мериан // «Наука из первых рук» № 1(31), 2010
Литература[править | править вики-текст]
Die Welt der Malerei, Köln 1990.
Семашко Ирина Ильинична 100 великих женщин

Ссылки[править | править вики-текст]
Логотип Викитеки В Викитеке есть тексты по теме
Maria Sibylla Merian (нем.)
Maria Sibylla Merian «Metamorphosis insectorum Surinamensium»
Акварели Марии Сибиллы Мериан на сайте Российской Академии Наук

[451x600]
[507x700] [510x700]
[512x700]
[523x700]
[559x700]
[563x700]
Читать далее...

1746 - родился Франси́ско Хосе́ де Го́йя-и-Лусье́нтес /Francisco José de Goya y Lucientes/(30 марта 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы — 16 апреля 1828, Бордо)
[299x399] [298x401]
— испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Содержание
1 Ранняя биография
1.1 Рождение и молодость в Испании
1.2 Путешествие в Италию
1.3 Возвращение и работа в Сарагосе
2 Гойя в Мадриде (1775—1792)
3 Болезнь и творчество в 1793—1799-е годы
4 Жизнь Гойи в первые годы XIX века (1799—1808)
5 «Бедствия войны» (1808—1814)
6 Реставрация Испанских Бурбонов (1814—1819)
7 «Чёрные картины», жизнь в Бордо и смерть (1820—1828)
8 Произведения
8.1 Живопись
8.2 Серии офортов
9 Фильмы о Гойе
10 Память
11 Примечания
12 Библиография
13 Ссылки

Ранняя биография
Рождение и молодость в Испании
Франсиско Гойя Лусьентес родился в 1746 году в Сарагосе, столице Арагона, в семье среднего достатка. Его отец — Хосе Гойя — был баск. Мать — Грасиа Лусьентес — дочь бедного арагонского идальго. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40 км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям — до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом.
Франсиско был младшим из трёх братьев: Камилло, старший, стал впоследствии священником, средний, Томас пошёл по стопам отца.
Хосе Гойя был известным мастером по золочению, которому даже каноники собора Базилика-де-Нуэстра-Сеньора-дель-Пилар поручают проверку качества позолоты всех изваяний, над которыми тогда трудились арагонские мастера, реконструировавшие собор. Образование все братья получили довольно поверхностное, Франсиско Гойя всегда будет писать с ошибками.
В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса.
В конце 1763 года Франсиско принимает участие в конкурсе на лучшую живописную копию гипсового Силена, но 15 января 1764 года за него не подали ни одного голоса. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже.
В 1766 году Гойя попадает в Мадрид и здесь его ждёт новый провал на конкурсе в Академии Сан-Фернандо. Сюжеты для конкурсных работ связаны с великодушием короля Альфонсо X Мудрого и подвигами национальных героев-воинов XVI века. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Ко всему прочему, Франсиско Байеу, другой молодой живописец из Сарагосы и член жюри конкурса, является сторонником взвешенных форм и академической живописи, не признающим фантазии молодого Гойи. Первую же премию получает младший брат Байеу, 20-летний Рамон… В Мадриде Гойя знакомится с работами придворных художников, совершенствует своё мастерство.

Путешествие в Италию
Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Согласно статье русского искусствоведа Сомова А. И., в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры».
Весной 1771 года он участвует в конкурсе Пармской академии на картину по античной теме, называя себя римлянином и учеником Байеу. Правящим принцем Пармы в то время являлся Филипп Бурбон-Парм, брат испанского короля Карла III. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр.)русск. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»[7]. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов.

Возвращение и работа в Сарагосе
Капитул церкви дель-Пилар обращает внимание на молодого художника, возможно из-за его пребывания в Риме, и Гойя возвращается в Сарагосу. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса на тему «Поклонение имени Бога».
В начале ноября 1771 года капитул одобряет предложенную Гойей пробную фреску и поручает ему заказ. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15 000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес запрашивает 25 000 за ту же работу.
1 июля 1772 года Гойя заканчивает роспись, его работа вызывает у капитула восхищение ещё на стадии представления эскиза. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп.)русск., чей портрет он напишет в 1791 году. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774 годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Девы Марии. Из которых сохранились только Читать далее...

1864 - родился По́ль-Элье́ Рансо́н (29 марта 1864 — 20 февраля 1909) — французский художник, дизайнер и график. Представитель неоимпрессионистского направления в искусстве.

Биография
Родился в Лиможе в семье мелкого чиновника. Учился в Школе Декоративных искусств. В 1886 году поступил в парижскую Академию Жюлиана, где два года спустя встретил Поля Серюзье.
В 1890 году вступил в основанную Серюзье художественную группу «Наби» /Nabis/, став одним из её творческих лидеров. Каждую субботу члены «Наби» собирались на Бульвар-дю-Монпарнас в квартире Рансона и его жены, Мари-Франсуа.

Рансон увлекался философией, теософией и мистикой. Именно им было предложено введение «Языка Наби», на котором члены группы должны были общаться в её пределах, и введены прозвища для каждого из художников. Он также проявлял интерес к декоративному искусству, ковроткачеству, создал множество рисунков для гобеленов.

В 1908 году, через три года после прекращения существования «Наби», совместно с женой художник создал «Академию Рансона» — прототип Академии Жюлиана, где преподавали как сам Рансон, так и бывшие члены группы «Наби», такие, как Поль Серюзье и Морис Дени. В основу методики преподавания Рансона легли методы и идеи, разработанные в «Наби». Вскоре после основания Академии — в феврале 1909 года — живописец скончался, и управлять учреждением стала его жена.

Академия Рансона с несколькими перерывами существовала до 1955 года, после чего была закрыта окончательно.

Галерея
Некоторые работы
«Два акта» (1890)
«Купание»
«Пейзаж Пророка» (1880)
«Христос и Будда» (1880)

Republican Street (03/27/2017)
temperature: +5 ° C
[700x466]

1472 - родился Фра Бартоломмео/Fra-Bartollommeo/, полное имя — Фра Бартоломмео ди Сан-Марко (итал. Fra-Bartollommeo di San-Marco), собственно Баччо делла Порта /Baccio della Porta (28 марта 1472, Виано, Тоскана — 6 октября 1517, Флоренция)
[287x401]
[400x269]

— один из выдающихся представителей флорентийской школы живописи.

Биография
Первым учителем Фра Бартоломмео был Козимо Росселли; дальнейшим своим творческим развитием Фра Бартоломмео обязан изучению произведений Леонардо да Винчи.

Ревностный приверженец Савонаролы, Фра Бартоломмео после трагической кончины последнего в 1500 г. стал монахом доминиканского монастыря Св. Марка во Флоренции и надолго отказался от искусства, к которому, однако, вернулся впоследствии.

Положительное влияние оказал на Фра Бартоломмео молодой Рафаэль, прибывший в 1504 г. во Флоренцию. В свою очередь Рафаэль познакомился с творческим опытом значительно более зрелого Фра Бартоломмео, в особенности в отношении колорита. Оба мастера до конца жизни были связаны узами тесной дружбы.

Фра Бартоломмео умер в 1517 году во Флоренции. Во Флоренции находятся большинство его работ, в особенности в галерее Палаццо Питти: изображение евангелиста Марка и «Воскресение». Обе картины отличаются возвышенностью замысла и красотою исполнения. Во флорентийской академии хранятся фрески Фра Бартоломмео, в Лукке находится его «Madonna della Misericordia», в Безансоне другая, не менее замечательная по исполнению, «Мадонна», и, наконец, в Вене, в Бельведере, хранится одно из лучших его произведений — «Введение во храм». Характерными чертами этого мастера следует признать искренность чувства, возвышенное настроение и изящную простоту, соединённую с наивностью.

Примечания
↑ Перейти к: 1 2 3 4 5 6 Немецкая национальная библиотека, Берлинская государственная библиотека, Баварская государственная библиотека и др. Record #118968580 // Общий нормативный контроль — 2012—2016.
↑ Перейти к: 1 2 data.bnf.fr: open data platform — 2011.
↑ https://www.kulturarv.dk/kid/VisKunstner.do?kunstnerId=1253
↑ Бартоломмео / М. Н. Соколов // «Банкетная кампания» 1904 — Большой Иргиз. — М. : Большая Российская энциклопедия, 2005. — С. 76. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—, т. 3). — ISBN 5-85270-331-1.
↑ Баччио делла Порта // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.

Литература
Бартоломео // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
Ссылки[править | править вики-текст]
Фра Бартоломмео на artcyclopedia.com

[402x700]
[457x700]
[510x700]
[566x700]
[700x527]
[700x567]
[700x695]
[700x522]

1875 - родился Альбе́р Марке́ /Albert Marquet/(27 марта 1875, Бордо — 14 июня 1947, Париж) — французский художник-постимпрессионист, близкий к фовистам.

Жизнь и творчество
Альбер Марке родился 27 марта 1875 года в железнодорожного служащего.

С 1890—1895 учился в парижской Школе изящных искусств, в классе Гюстава Моро. Некоторое время был близок к фовистам, дружил с Матиссом и Дереном, его работы экспонировались на групповой выставке в Осеннем салоне 1905 и Салоне независимых 1906. Занимался книжной иллюстрацией (роман Ш.-Л. Филиппа «Бюбю с Монпарнаса», 1903). С 1919 жил в небольших городках области Иль-де-Франс много путешествовал, в том числе был в СССР (1934).

В 1920 вышла первая монография о творчестве художника. Годы Второй мировой войны он провёл в Алжире, где впервые побывал в 1911 вместе с Матиссом; участвовал в Сопротивлении. В 1945 вернулся в Париж. В 1947 году Марке перенес тяжелую операцию, в этом же году художник умер.

Творчество
Преобладающая часть работ Марке — пейзажи, чаще всего связанные с Сеной, а также взморья и гавани; городские виды, в том числе Парижа. Их отличает крайняя простота изобразительных средств и, вместе с тем, изысканная выразительность. Оставил большое графическое наследие (хранится в музее Мальро в Гавре). На выставке в парижской Галерее Дрюэ было представлено 39 композиций Марке.

Альбер Марке говорил: «Когда я начинаю картину, я не знаю, как её закончу».

По словам М. Ю. Германа, искусство Марке: «Учит людей понимать драгоценные паузы и ждет тишины, возможно еще не наставшей».

См. также
Ленинградские маркисты

Примечания
↑ Перейти к: 1 2 3 Марке Альбер (1875–1947).
↑ Останина, 2003.

Литература
Cassou J. Albert Marquet (1875—1947). Paris: Musée, 1948
Marquet M. Albert Marquet. Paris: F. Hazan, 1955
Hommage à Marcelle et Albert Marquet. Bordeaux : La Galerie, 1983
Setford D.F. From Fauvism to Impressionism: Albert Marquet. Basalt: ArtReach International; New York: Universe Pub., 2001.
Albert Marquet: frühe Zeichnungen/ Michael Semff, Angela M. Opel (Hrsg.). München : Staatliche Graphische Sammlung München, 2004
Марке М. Альбер Марке. М.: Искусство, 1969
Герман М. Альбер Марке. СПб: Аврора; Бурнемут: Паркстоун, 1996
Е. Останина. Мастера авангарда. — 2003.

Ссылки
Albert Marquet (фр.). Larousse. Проверено 27 сентября 2016.
Альбер Марке: биография и произведения. NeWestMuseum. Проверено 27 сентября 2016.

Грис Хуáн /Juan Gris/, настоящее имя исп. José Victoriano González-Pérez; 23 марта 1887, Мадрид — 11 мая 1927, Булонь-Бийанкур)
[305x400] [275x401]
[400x288]
— испанский художник и скульптор, один из основоположников кубизма.

Биография и творчество

Учился в Мадридской школе искусств и ремёсел, сотрудничал с юмористическими журналами. В ранних работах ощутимо влияние модерна. В 1906 году, сразу после окончания учёбы в Мадриде переехал в Париж, долгое время жил на Монмартре в Бато-Лавуаре; познакомился с Матиссом, Модильяни (который написал его портрет, 1915), Леже, Пикассо и Браком, а также с поэтом Максом Жакобом.

Основной жанр его живописи — натюрморт. Первая и одна из наиболее удачных живописных работ Гриса — «Оммаж Пикассо» — была выставлена в 1912 году в Барселоне.

В 1914—1918 годах эволюционировал от аналитического кубизма к синтетическому. Первая персональная выставка Гриса состоялась в 1919 году в Париже, затем последовали экспозиции в Берлине (1923) и Дюссельдорфе (1925).

В 1922—1924 годах сотрудничал с Сергеем Дягилевым и его балетной труппой, занимался книжной иллюстрацией (книги Аполлинера, Реверди, Уидобро). Использовал гуашь и акварель, экспериментировал с техникой коллажа (с 1913 года). Дружил с Пьером Реверди, Гертрудой Стайн.

Картины
Портрет Пикассо. Институт искусств (Чикаго)
Мужчина в кафе. 1914. Нью-Йорк
Жалюзи. 1914. Галерея Тейт (Лондон)
Кружка пива и карты. Коллаж. 1913
«Натюрморт с гитарой, книгой и газетой» (1919, Музей искусств, Базель)
«Бутылка и ваза для фруктов» (1919, Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид)
«Окно художника» (1925, Художественный музей, Балтимор)
Литература[править | править вики-текст]
Apollinaire G. Juan Gris// Apollinaire G. Oevres en prose completes. II. Paris: Gallimard, 1991, p. 39-41
Kahnweiler D.H. Juan Gris, sa vie, son œuvre, ses écrits. Paris: Gallimard, 1946 (переизд. 1969, англ. изд.: Juan Gris, his life and work. New York: H.N. Abrams, 1946)
Juan Gris. New York: Skira, 1958
Jackson Martín R. Juan Gris. Barcelona: Ediciones Polígrafa, 2005
Ссылки[править | править вики-текст]
Wikiquote-logo.svg В Викицитатнике есть страница по теме
Хуан Грис
Работы в музеях мира

[258x195]
[477x700]
[501x700]
[508x700]
[508x700]
[580x700]
[700x349]
[700x492]
[700x420]
[699x700]

1599 - родился Антонис (Антон, Энтони) ван Дейк (нидерл. Antoon van Dyck, английский вариант написания имени — Anthony, Энтони; 22 марта 1599 — 9 декабря 1641)
[400x225] [293x400]
[340x401]
— южнонидерландский (фламандский) живописец и график, мастер придворного портрета и религиозных сюжетов в стиле барокко.

Биография
Антонис ван Дейк родился 22 марта 1599 г. в Антверпене, в семье богатого торговца тканями Франса ван Дейка. Он был седьмым из двенадцати детей.
В 1609 году в 10-летнем возрасте его отдают в мастерскую известного живописца Хендрика ван Балена, писавшего картины на мифологические темы. Первый шедевр Антонис написал, когда ему было 14 лет, — портрет 70-летнего старика.
С 1615 г. у ван Дейка уже имелась собственная мастерская, где он вместе с рядом молодых художников создал серию «Головы апостолов». К ранним его работам относится Автопортрет (ок. 1615, Вена, Музей истории искусств), отличающийся изяществом и элегантностью.
В 1618—1620 создает цикл из 13 досок, изображающих Христа и апостолов: Св. Симон (ок. 1618, Лондон, частное собрание), Св. Матфей (ок. 1618, Лондон, частное собрание). Выразительные лица апостолов написаны в свободной живописной манере. Сейчас значительная часть досок этого цикла рассеяна по музеям всего мира. В феврале 1618 года ван Дейк был принят мастером в гильдию живописцев Святого Луки и, уже имея собственную мастерскую, сотрудничает с Рубенсом, работает как помощник в его мастерской.

Ван Дейк рано проявил себя мастером портрета и живописи на религиозные и мифологические сюжеты. С 1618 по 1620 гг. он работал в мастерской Рубенса. Он создает произведения на религиозные темы, часто в нескольких вариантах: «Коронование терновым венцом» (1621, 1-й берлинский вариант — не сохранился; 2-й — Мадрид, Прадо); «Поцелуй Иуды» (ок. 1618—1620, 1-й вариант — Мадрид, Прадо; 2-й — Минеаполис, Институт искусств); «Несение креста» (ок. 1617—1618, Антверпен, Синт-Паулускерк); «Св. Мартин и нищие» (1620—1621, 1-й вариант — Виндзорский замок, Королевское собрание; 2-й вариант — Завентем, церковь Сан Мартен), «Мученичество св. Себастьяна» (1624—1625, Мюнхен, Старая Пинакотека).

В конце 1620 — начале 1621 г. он работал при дворе английского короля Якова I, но затем вернулся в Антверпен. Некоторое время жил в Италии, в основном, в Генуе.

С 1621—1627 Ван Дейк живет и работает в Германии. В 1627 году ван Дейк вернулся в Антверпен и стал придворным художником Изабеллы Клары Евгении.

С 1632 г. живописец снова жил в Лондоне, работая придворным художником Карла I. В 1632 г. король посвятил его в рыцари, а в 1633 г. пожаловал ему статус королевского художника. Живописец получал солидное жалование. В Англии в 1639 году он женился на дочери лорда Рутвена Мэри Ратвен.

Ван Дейк скончался 9 декабря 1641 г. в Лондоне, погребен в Соборе святого Павла в Лондоне.

Основные работы
«Снятие с креста», Национальная картинная галерея Армении
портрет Я. Вермёлена, 1616, Государственный музей, Вадуц
«Распятие св. Петра», около 1615—1617, Музей старинного искусства, Брюссель
«Юпитер и Антиопа», около 1617—1618, Музей изящных искусств, Гент
«Иоанн Креститель и Иоанн Евангелист», 1618, Картинная галерея, Берлин-Далем
«Пьяный Силен», 1620, Галереи старых мастеров в Дрездене.
«Мадонна дель Розарио», начата в 1624, Ораторий дель Розарио, Палермо
«Отдых на пути в Египет», 1630, Старая пинакотека, Мюнхен
портрет Марии Луизы де Тассис, Галерея Лихтенштейн, Вена
портрет живописца П. Снайерса, Старая пинакотека, Мюнхен
портрет живописца Адама де Костера, Брайтон Хаус, Кеттеринг
«Амур и Психея», 1638, Кенсингтонский дворец, Королевская коллекция, Лондон
Венера в кузнице Вулкана (1630—1632), Лувр, Париж
«Конный портрет короля Карла I со шталмейстером Сен-Антуаном», 1633, Букингемский дворец
«Портрет Карла I на охоте», около 1635, Лувр
портрет Ф. Уортона, Национальная галерея искусства, Вашингтон
портрет Дж. Стюарта, Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Неизвестная картина
В марте 2011 года в Испании было объявлено о находке неизвестной ранее картины Ван Дейка «Дева Мария с младенцем и раскаявшиеся грешники», написанной в 1625 году для герцога Медины-де-лас-Торрес. Картина до 1808 года хранилась в монастыре Эскориал, затем в Королевской академии изящных искусств и до последнего времени считалась копией[3].

Литература
Отдых на пути в Египет, 1630 (Мюнхен)
Лисенков Е. Г. Ван Дейк. — Л., 1926
Смольская Н. Ф. Читать далее...

1772 -скончался Александр Филиппович Кокоринов (29 июня (10 июля) 1726, Тобольск - 21 марта 1772,Санкт-Петербург, российский архитектор
[574x700]
[305x400] [300x328]

Биография
С 1740 года учился в Тобольске, затем, приехав в Москву вместе с семьёй архитектора И. Я. Бланка, продолжил обучение в архитектурной школе Д. В. Ухтомского. С 1754 года жил в Санкт-Петербурге. С 1761 года директор, с 1765 — профессор, а с 1769 — ректор Императорской Академии художеств. Работы Кокоринова знаменуют переход от барокко к классицизму. Участвовал в проектировании и строительстве здания Императорской Академии художеств в Петербурге (1764—1788, совместно с Ж. Б. М. Валлен-Деламотом).

Скончался от «водяной болезни» неустановленного происхождения, исповедан в Симеоновской церкви и похоронен на Сампсониевском кладбище.

По другим данным — вследствие необоснованных обвинений в хищении финансовых средств, покончил жизнь самоубийством на чердаке здания Академии художеств и погребён на Смоленском кладбище.

Существует также легенда, ставшая частью современного петербургского фольклора, о том, что Кокоринов покончил с собой от переживаний в связи с выговором, который ему сделала Екатерина II, когда, посетив новооткрытую Академию Художеств, случайно запачкала своё платье, задев свежевыкрашенную стену.

Жена — Пульхерия Григорьевна Демидова, дочь Г. А. Демидова; на её сестре Наталье был женат архитектор И. Е. Старов.

Примечания
↑ Н. А. Синдаловский «Санкт-Петербург. История в преданиях и легендах» СПб «Норинт» 2003 г. стр. 152—153
↑ Пашков А.О., Нежинский Ю.В. Мистический Петербург: историческое расследование. Montreal: Т/О “НЕФОРМАТ” Издат-во Accent Graphics Communications, 2013. С. 43-45. - ISBN 9-78130155-498-0С
Литература[править | править вики-текст]
Крашенинников А. Ф. Архитектор Александр Кокоринов. — М.: Прогресс-Традиция, 2008. — 192 с. — ISBN 5-89826-205-9.
Ссылки[править | править вики-текст]
Александр Кокоринов. // «Энциклопедия Санкт-Петербурга»
«Зодчий Александр Кокоринов», фильм из цикла «Красуйся, град Петров!»

[401x304]
[544x700]
[700x257]
[700x438]
[700x379]

1772 -скончался Александр Филиппович Кокоринов (29 июня (10 июля) 1726, Тобольск - 21 марта 1772,Санкт-Петербург, российский архитектор
[574x700]
[305x400] [300x328]

Биография
С 1740 года учился в Тобольске, затем, приехав в Москву вместе с семьёй архитектора И. Я. Бланка, продолжил обучение в архитектурной школе Д. В. Ухтомского. С 1754 года жил в Санкт-Петербурге. С 1761 года директор, с 1765 — профессор, а с 1769 — ректор Императорской Академии художеств. Работы Кокоринова знаменуют переход от барокко к классицизму. Участвовал в проектировании и строительстве здания Императорской Академии художеств в Петербурге (1764—1788, совместно с Ж. Б. М. Валлен-Деламотом).

Скончался от «водяной болезни» неустановленного происхождения, исповедан в Симеоновской церкви и похоронен на Сампсониевском кладбище.

По другим данным — вследствие необоснованных обвинений в хищении финансовых средств, покончил жизнь самоубийством на чердаке здания Академии художеств и погребён на Смоленском кладбище.

Существует также легенда, ставшая частью современного петербургского фольклора, о том, что Кокоринов покончил с собой от переживаний в связи с выговором, который ему сделала Екатерина II, когда, посетив новооткрытую Академию Художеств, случайно запачкала своё платье, задев свежевыкрашенную стену.

Жена — Пульхерия Григорьевна Демидова, дочь Г. А. Демидова; на её сестре Наталье был женат архитектор И. Е. Старов.

Примечания
↑ Н. А. Синдаловский «Санкт-Петербург. История в преданиях и легендах» СПб «Норинт» 2003 г. стр. 152—153
↑ Пашков А.О., Нежинский Ю.В. Мистический Петербург: историческое расследование. Montreal: Т/О “НЕФОРМАТ” Издат-во Accent Graphics Communications, 2013. С. 43-45. - ISBN 9-78130155-498-0С
Литература[править | править вики-текст]
Крашенинников А. Ф. Архитектор Александр Кокоринов. — М.: Прогресс-Традиция, 2008. — 192 с. — ISBN 5-89826-205-9.
Ссылки[править | править вики-текст]
Александр Кокоринов. // «Энциклопедия Санкт-Петербурга»
«Зодчий Александр Кокоринов», фильм из цикла «Красуйся, град Петров!»

[401x304]
[544x700]
[700x257]

1678 - родился Антони Виладомат-и-Манальт /Antoni Viladomat i Manalt/(20 марта 1678, Барселона — 22 января 1755, Барселона) —
[261x399] [286x400]
каталонский художник эпохи барокко.

Один из наиболее известных каталонских художников XVIII века. Родился в семье ювелира Сальвадора Виладомата Рафольса и Франчески Манальт. Учился рисовать у проживавшего в Берге художника Паскаля Савалла. После его смерти в 1691 году Антони поступил в ученики к Хуану Баптиста Перрамону (в 1692 году) и работал у него длительное время.

А. Виладомат-и-Манальт является мастером, украсившим своими рисунками церковь иезуитов в Таррагоне (1698). В 1703 году он написал несколько картин для капеллы госпиталя св. Креста (Hospital de la Santa Creu) в Барселоне. Работал преимущественно по религиозной тематике, заказчиками его полотен были многочисленные монастыри и церкви Каталонии. Был членом Коллегии художников Барселоны и конвента (общества) св. Франциска в Барселоне.

В 1714 и в 1720 годах работал над украшением собора Санта-Мария-дель-Пи в Барселоне. В нём же и был похоронен.

[297x449]
[502x700]
[524x700]
[608x480]
[700x297]
[700x573]
[700x400]
[700x297]
[700x587]
[700x416]

1601 - родился Ало́нсо Ка́но /Alonso Cano de Almansa/(19 марта 1601, Гранада — 3 октября 1667, Гранада) — испанский художник и скульптор.

Биография
Сын скульптора и архитектора Мигеля Кано Пачеко, его мать Мария Альманса Пачеко преподавала рисунок.
В 1614 году переехал в Севилью, где учился живописи у Франсиско Пачеко, наставника Веласкеса, а ваянию — у Хуана Мартинеса Монтаньеса. Дружил с Веласкесом.
Первое известное полотно — портрет святого Франсиско де Борха — относится к 1624 году.
В 1629 году создал свою самую большую работу — алтарный образ церкви Санта Мария де Лебриха в Севилье.
В 1638 году перебрался в Мадрид, был близок к графу-герцогу де Оливаресу.
В 1644 году был обвинён в убийстве жены, заключён в тюрьму, подвергался пыткам, но сумел доказать свою невиновность. Переехал в Валенсию с намерением уйти в монастырь.
В 1652 году вернулся в родной город, где, при содействии короля Филиппа IV, стал экономом кафедрального собора. Украсил его главную часовню и был назначен главным живописцем собора, но вскоре умер. Похоронен в крипте кафедрального собора Гранады.

Характеристика творчества
Живопись Алонсо Кано представляет собой синтез маньеризма и барокко, в ней сильно выражено итальянское влияние.

Признание
Именем Алонсо Кано названа улица и станция метро в Мадриде.

Литература
Alonso Cano. Arte e iconografía, Granada: Arzobispado de Granada, 2002

Ссылки
commons: Кано, Алонсо на Викискладе
Страница в Виртуальном центре Сервантеса
↑ artist list of the National Museum of Sweden — 2016.
[400x223]
[299x399] [304x401]
[236x389]
[299x700]
[387x700]
[430x700]
[700x153]
[700x505] [700x572]
[700x560]
[700x560]

1578 - РОДИЛСЯ Адам Эльсхаймер (нем. Adam Elsheimer) (18 марта 1578, Франкфурт-на-Майне — 11 декабря 1610, Рим)
[297x404] [299x400]
— немецкий живописец.

Биография
Адам Эльсхаймер был учеником Филиппа Уффенбаха, однако же испытал в юности сильное влияние чужеземных мастеров, эмигрировавших из Нидерландов, Гиллиса ван Конинкслоо и Лукаса ван Фалькенборха. Около 1600 г. художник поселился в Риме, где был очень дружен с Питером Паулем Рубенсом и Паулем Брилем.

Эльсхаймер писал мало и оставил немного картин, которые тем не менее высоко ценились ещё при его жизни художниками и коллекционерами, особенно за искуснейшее мастерство тончайшей разработки светотени. Однако, в начале XX века на страницах Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона была размещена информация противоречащая вышесказанному: «Картины Э. еще недавно мало ценились любителями искусства и только в последнее время возбудили интерес к себе и стали быть разыскиваемы для музеев».

Непосредственно о самом творчестве художника, там же был оставлен весьма лестный отзыв:

«Писал преимущественно небольшие, тщательно оконченные картины на темы из священной истории и мифологии, давая в них одинаково важную роль и человеческим фигурам, и пейзажу, и стремясь точно воспроизводить разнообразные эффекты красок, воздушной перспективы и света. Кроме пейзажей с фигурным, иногда очень обильным стаффажем, из-под его кисти изредка выходили картинки, изображающие сцены в закрытых помещениях, с красиво разыгранным освещением. Старание Э. передавать впечатления природы точно и поэтично при тесной связи пейзажных мотивов с фигурами было новизной в тогдашней живописи, а потому этот мастер не замедлил обратить на себя необыкновенное внимание в кругу римских художников и, заняв среди них видное место, оказал большое влияние как на многих из их числа, так и на посещавших Рим нидерландских живописцев, а через них и на голландскую школу XVII столетия».

Бегство в Египет
Адам Эльсхаймер является одним из первых художников, передавших очень точно небесную сферу. С очень большой вероятностью можно сказать, что он 16 июня 1609 года около 21.45 наблюдал в окрестностях Рима звёздное небо в подзорную трубу. Свои наблюдения он запечатлел на картине «Бегство в Египет», которая находится в мюнхенской пинакотеке. Это выяснили ученые Немецкого музея в 2005 году. Луна и звёзды Млечного Пути, изображенные на картине, соответствуют широте Рима.

Пожар Трои
Пожар Трои. Ок. 1600. Старая пинакотека. Мюнхен
В этой картине небольшого формата, написанной на медной доске, представлена сцена бегства Энея с семьёй из захваченной и пылающей огнём Трои. В ночной мгле, озарённой факелами в руках спасающихся беглецов, можно различить очертания крепости, храмов, деревянного коня греков. Поразительный драматический эффект достигнут мерцанием, вспышками тревожного света в чёрной непроглядной тьме, охватившей землю. Особенностью пейзажей Эльсхаймера является иллюзия огромной протяжённости пространства, возникающая от тесного сопоставления ближнего и дальнего планов. Так, захватывает своей грандиозностью усеянное звёздами небо с пролетающей кометой, отразившееся в глади реки, бескрайнее, бездонное, раскинувшееся над уснувшей землёй, над маленькой группой греющихся у костра людей на берегу. Уютный мирный огонь, светящийся во тьме, и холодное свечение звёзд в вышине сопоставлены и прочувствованы в своей особенной красоте великого и малого, конечного и вечного. Благодаря светотени Эльсхаймер достигает редкого живописного единства и поэтического настроения в своих произведениях.

Примечания
↑ Перейти к: 1 2 Эльсгеймер, Адам // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
Ссылки[править | править вики-текст]
commons: Эльсхаймер, Адам на Викискладе
Web Gallery of Art
Artcyclopedia
Эльсхаймер Адам. Картины и биография
Литература[править | править вики-текст]
Эльсгеймер, Адам // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.

[377x500]
[472x700]
[504x700]
Читать далее...

1611 - родился Ян Фейт /Jan Fyt/(15 марта 1611, Антверпен — 11 сентября 1661, там же)
[254x401]
[327x400]
— южнонидерландский (фламандский) художник и гравёр.

Биография
Ян Фейт учился у Яна ван ден Берха и Франса Снейдерса и до 1631 года работал в его мастерской.

В 1629—1630 годах вступил в гильдию художников.

В 1633—1640 годах Фейт побывал в Париже и путешествовал по Италии. Современники ценили художника за его охотничьи натюрморты. Кроме этого Фейт писал животных и натюрморты с фруктами и цветами. Произведения Яна Фейта хранятся в галереях Мюнхена, Берлина, Вены и Парижа. Гравюры художника посвящены собакам и другим животным.

Среди его учеников был Питер Боел.

[455x700]
[486x700]
[488x700]
[531x700]
[671x480]
[699x388] [700x466]
[700x465]
[700x481]

1738 - родился Васи́лий Ива́нович Баже́нов (12 марта 1738, Москва — 13 августа 1799, Санкт-Петербург) — русский архитектор, художник, теоретик архитектуры и педагог, представитель классицизма, зачинатель русской псевдоготики, масон. Член Российской академии с 1784 года.
[261x400]

Биография
Василий Баженов, сын дьячка одной из придворных кремлёвских церквей Ивана Фёдоровича Баженова (1711—после 1773), свой природный талант к искусству обнаружил ещё в детстве, когда срисовывал всякого рода здания в древней столице. Эта страсть к рисованию обратила на Баженова внимание архитектора Д. В. Ухтомского, принявшего его в свою школу. Из школы Ухтомского Баженов — по ходатайству И. И. Шувалова — перешёл в Академию художеств; там его способности к архитектуре раскрылись в такой мере, что преподаватель архитектуры С. И. Чевакинский сделал талантливого молодого человека своим помощником при постройке Никольского морского собора. В сентябре 1760 года Баженов был направлен для развития своего таланта в Париж (став, наряду А. П. Лосенко, первым пенсионером Академии художеств, отправленным за границу).

Поступив в ученики к профессору Шарлю Девайи, Баженов занялся изготовлением моделей архитектурных частей из дерева и пробки и выполнил несколько моделей знаменитых зданий. В Париже он сделал, соблюдая строгую пропорциональность частей, модель Луврской галереи, а в Риме — модель собора Св. Петра, учился гравированию. Вслед за Ж.-Ж. Суффло, К.-Н. Леду и другими мастерами французского классицизма того времени Баженов усвоил «вкус к грандиозным масштабам проектируемых сооружений, чьи композиции, план и декор содержали сложную, часто масонскую символику»[5] и не всегда были осуществимы в реальности.

По возвращении в Россию, живя в Москве, Баженов участвовал в издании труда Витрувия (перевод Ф. В. Каржавина). Баженов был одним из лучших практиков-строителей своего времени, отличаясь как искусством планировки, так и изяществом формы проектируемых зданий (что в полной мере проявил после возвращения на родину). Являлся одним из проводников т. н. французского вкуса (стиля) в русской архитектуре, ярким памятником которого является Пашков дом. Своё мастерство выказал в академической программе на степень профессора комплекса увеселительных сооружений для Екатерины; однако ожидаемой должности Баженов не получил и взял увольнение от академической службы, после чего князь Г. Г. Орлов определил его в своё Артиллерийское ведомство главным архитектором с чином капитана.

В этой должности Баженов предположительно построил в Москве дом Пашкова, а в окрестностях столицы — дворцовый комплекс в Царицыне. В Московском Кремле, вместо стен, служащих оградой святынь и дворцов, Баженов проектировал сплошной ряд зданий, которым была сделана торжественная закладка. «Форум великой империи» на Боровицком холме проектировался как грандиозный общественный центр, к которому должны были сходиться все улицы Москвы. Исторический контекст при этом практически не учитывался: многие допетровские здания Кремля предполагалось снести, заодно закрыв со стороны реки обзор храмов Соборной площади, что неминуемо исказило бы исторический облик твердыни[6]. Кремлёвские стены уже начали было разбирать (снеся часть обращённого к Москве-реке участка стены с шестью башнями), но при рытье котлована у подножия Кремлёвского холма на стенах древних соборов появились трещины, и, по воле императрицы, строительство было отложено, а потом оставлено совсем (в 1775 году); снесённая часть стен Кремля позже была восстановлена М. Ф. Казаковым[7].

Такая же судьба постигла царицынский ансамбль Баженова, представлявший собой новаторский сплав элементов нарышкинского барокко конца XVII века и западноевропейского готического декора. Впервые Баженов опробовал это сочетание в 1775 году, работая вместе с М. Ф. Казаковым над временными увеселительными павильонами Ходынского поля, где праздновалось заключение Кючук-Кайнарджийского мира с турками. Екатерина летом 1785 года приехала на три дня в первопрестольную, посетила работы по сооружению дворцов в Царицыне (собственного и великокняжеского) и, возмутившись их равными размерами, повелела снести оба; архитектор от осуществления проекта был отстранён.

В это же время в Москве Баженов предпринимает попытку организовать «партикулярную» (частную) академию и набрать учеников. Видимо, затея не удалась, так как, по словам Баженова, «препятствиев к моему намерению весьма есть много».

До сих пор Баженову приписывается утраченный памятник Санкт-Петербурга, Старый Арсенал на Литейной улице (в XIX веке его занимал Окружной суд, сожжён в 1917 г., разобран в конце 1920-х годов); но, вероятнее всего, к нему зодчий не имеет никакого отношения. Строительство здания началось под руководством архитектора Артиллерийского ведомства В. Т. фон Дидерихштейна весной 1766 года и велось архитектором Инженерного Читать далее...

1820 - скончался Бе́нджамин Уэ́ст /Benjamin West/(10 октября 1738, Спрингфилд, Пенсильвания — 11 марта 1820, Лондон)
[220x263]
— англо-американский художник, известный своими крупномасштабными историческими полотнами.

Биография
Бенджамин Уэст родился в семье трактирщика, был десятым ребёнком в семье. Позже семья переехала в Ньютаун-Сквер, штат Пенсильвания, где его отец владел заведением «Square Tavern», до сих пор существующим в городе. Уэст говорил Джону Гальту (John Galt), с которым позже сотрудничал в работе над мемуарами «The Life and Studies of Benjamin West» (1816, 1820), что когда он был ребёнком, индейцы показали ему, как писать картины, смешивая глину с берегов рек с медвежьим жиром в горшке.
В живописи Уэст был самоучкой.

В 1746—1759 годах работал в Пенсильвании, рисуя по большей части портреты. Когда он побывал в Ланкастере в 1756 году, оружейник Уильям Генри предложил ему написать полотно «Смерть Сократа» (Death of Socrates) на основе гравюры из «Древней Истории» Шарля Роллена. Результатом стала работа, значительно отличавшаяся от оригинала, названная «самой претенциозной и интересной картиной, созданной в колониальной Америке» («the most ambitious and interesting painting produced in colonial America»)

Англиканский священник Уильям Смит, бывший в то время ректором колледжа Пенсильвании, увидев картину в доме Уэста, решил оказать ему помощь. Он предложил ему начать обучение и начал знакомить его с богатыми и влиятельными людьми Пенсильвании, в 1756 году Уэст отправился в Филадельфию для обучения живописи. В это время он познакомился с Джоном Волластоном — художником, иммигрировавшим в США из Лондона. Изучал технику Волластона по написанию переливающихся шёлковых и атласных тканей, а также перенял некоторые манеры его письма, в частности — изображение людей с большими миндалевидными глазами, что ценилось клиентами. Он был близким другом Бенджамина Франклина, написал его портрет. Франклин был крёстным отцом второго сын Уэста, Бенджамина.

После Пенсильвании работал в Нью-Йорке, создавая портреты. В 1760—1763 годах, при содействии Смита и Уильяма Аллена, совершил поездку в Италию, посетил многие итальянские города, изучая искусство, что позволило расширить тематику его картин. В Италии он создавал копии картин Тициана и Рафаэля.

В 1763 году переехал в Англию, где поступил на службу к королю Георгу III, писал портреты членов королевской семьи, создал два портрета самого короля. В Лондоне он подружился с известным английским живописцем Джошуа Рейнолдсом, вместе с ним участвовал в создании Королевской Академии художеств, основанной в 1768 году.

В 1770 году Уэст написал одну из самых своих известных и противоречивых картин — «Смерть генерала Вольфа», выставленную в экспозиции Королевской Академии художеств в 1771 году. Хотя сначала картина получила негативную оценку Рейнолдса и других художников, посчитавших её оскорблением исторической живописи (люди на картине были одеты в современную, а не в античную одежду), но она стала пользоваться большим успехом, с неё делали копии другие живописцы, и в итоге Рейнолдс одобрил картину. Существует несколько её вариантов.

В 1772 году Георг III назначил Уэста историческим живописцем при дворе с ежегодным жалованием в 1 000 фунтов стерлингов (занимал должность до 1801 года). С 1791 года и до самой смерти был инспектором картин в коллекции короля. После смерти Рейнолдса в 1792 году стал вторым президентом Академии художеств, занимал этот пост до 1805 года. В 1802 году посетил Париж.

Среди учеников Уэста — американские художники Вашингтон Олстон, Гилберт Стюарт, Чарльз Уиллсон-Пил, Джон Синглтон Копли, Чарльз Бёрд Кинг, одно время учился рисованию изобретатель Роберт Фултон, с отцом которого Уэст был дружен и в доме которого жил почти семь лет (1786-1793).

Примечания
↑ Allen Staley, "Benjamin West, " in Benjamin West: American Painter at the English Court (Baltimore, 1989), 28.
↑ Hughes, 71

Источники
«Уэст Бенджамин». БСЭ, 3-е издание.
«West, Benjamin». Encyclopædia Britannica from Encyclopædia Britannica 2007 Ultimate Reference Suite (2007).
1750 Шедевров мировой живописи. 500 Великих мастеров. — Минск, Харвет 2007.
[194x260]
[467x700]
[550x698]
Читать далее...

1879 -скончался Васи́лий Семёнович Садо́вников (16 (28) декабря 1800, Санкт-Петербург — 26 февраля (10 марта) 1879, Санкт-Петербург)
[305x400] [300x400]
— акварелист и график.

Брат архитектора П. С. Садовникова (1796—1877). Самоучка из крепостных крестьян, принадлежал княгине Н. П. Голицыной — прообразу старой графини в «Пиковой даме» А. С. Пушкина. Вольную получил в 1838, после смерти княгини, уже будучи весьма известным художником. По некоторым данным, в Академии художеств всё-таки не учился, но звание свободного неклассного художника получил в том же 1838 году. Самоучка, «занимался перспективной живописью сам собою».

Мастерство акварелиста приобрел, раскрашивая чужие гравюры и литографии. Позднее в Академии художеств ученик М. Н. Воробьёва.

Академик Академии художеств (1852).

По поручениям императоров Николая I и Александра II исполнил множество видов Зимнего дворца, с происходившими перед ним парадами и смотрами, зал этого дворца, а также загородных дворцов с их парками.

Много работал для «Памятной книжки», издаваемой Главным Штабом; рисовал на камне для издателей литографии.

Широко известна его серия литографий, изображающих обе стороны Невского проспекта от Адмиралтейской площади до Аничкова моста (1835 г.), известная как «Панорама Невского проспекта» (1830—1835). Выполненная в акварели почти 16-метровой длины, она была переведена на литографский камень и выпущена издателем А. М. Прево серией в 30 листов.

Мастер точного в деталях городского пейзажа и изображения интерьеров. Исполнил множество видов Санкт-Петербурга, Москвы, Ревеля, Вильны, Гельсингфорса, Новгорода, Тамбова.

Похоронен в Санкт-Петербурге на Митрофаниевском кладбище, могила не сохранилась.

Примечания
↑ И.Г.Котельникова. Панорама Невского проспекта В.С.Садовникова. Ю.М.Денисов. Приложение к альбому "Панорама Невского проспекта В.С.Садовникова". Л., "Аврора", 1971
↑ Панорама Невского проспекта: Литогр., выполн. И. А. Ивановым и П. С. Ивановым по акварелям В. С. Садовникова в 1830–1835 гг. / Ст. подгот. А. С. Сухорукова, С. Б. Ямпольская, К. Хеселриис. СПб., 2003. 95 с.: ил. ISBN 5-901805-09-7
Галерея[править | править вики-текст]
Работы художника хранятся в Эрмитаже, Государственном Русском музее и др.

[471x700]
[553x700]
[556x700]
[700x307]
[700x445]
[700x531]
[700x534]
[700x563]