1790 - родился Василий Алексеевич Глинка (1790—1831) — русский архитектор, академик архитектуры ИАХ, мастер классицизма; работал в Санкт-Петербурге, Царском Селе и Гатчине.

Биография
Василий Глинка родился 3 августа 1790 года в семье майора Русской императорской армии.

Образование получил в Императорской Академии художеств, куда поступил в 1798 году; получил здесь в 1807, 1808 и 1810 гг. три вторые серебряные медали, в 1810 году первую серебряную медаль и в 1812 году — первую золотую медаль за работу на заданную программу («план для общественного увеселения жителей столичного города»). В том же году выпущен с аттестатом 1-й степени и шпагой и был оставлен при Академии пенсионером.

В 1817 году Василий Алексеевич Глинка как достойнейший кандидат был командирован в Италию. По отзыву президента Академии (1819 год), донесения его оттуда «осторожны, заключения его основательны, не резкие» и показывают в нем человека, «судящего по некоторому уже опыту».
В 1821 году Римская академия художеств за представленные им рисунки мавзолеев Августа и Адриана избрала его своим членом. В этом году, как видно из его донесений, он путешествовал по Италии и собирался из Рима ехать в Северную Италию и Южную Францию, а затем в город Париж для изучения архитектуры.

По возвращении из-за границы В. А. Глинка получил в 1824 году место архитектора при Кабинете Его Величества. В этом году им построено здание Румянцевского музея на Английской набережной. В 1829 году Академия откомандировывала к нему учеников для практических занятий.

В 1830 году он получил звание академика (за вышеупомянутые мавзолеи, Румянцевский музей, проекты лютеранской церкви Святого Петра, Сената и другие работы), а 10 января 1831 года и должность профессора 2-й степени Академии по классу архитектуры «по уважению познаний в архитектуре и произведенным им здесь важным работам».

Незадолго до своей скоропостижной смерти Глинка женился на дочери ректора ИАХ, известного скульптора Ивана Петровича Мартоса, Екатерине Ивановне (род. 1815).

Василий Алексеевич Глинка умер 4 июля 1831 году в Петербурге от холеры. Мартос устроил пышные похороны и на Смоленском кладбище установил на могиле зятя богатый памятник.

В городе Пушкине одна из улиц названа в его честь.

1834 - родился Фредерик Огюст Бартольди́ /Frédéric Auguste Bartholdi/ (2 августа 1834, Кольмар — 4 октября 1904, Париж)
[313x400]
— французский скульптор. Автор статуи «Свобода, освещающая мир» в нью-йоркской гавани и «Бельфорского льва» (памятник героическому сопротивлению жителей города Бельфор прусской оккупации во время франко-прусской войны).

Биография
Родился в Кольмаре, Эльзас, 2 августа 1834 г. После смерти отца семья переехала в Париж, но стабильное финансовое положение матери позволило сохранить дом в Кольмаре, в котором с 1922 г. располагается музей Бартольди. В Париже Бартольди изучал архитектуру (в Национальной школе изящных искусств), а также брал уроки живописи.

Совершив долгое путешествие по Египту, Бартольди начинает карьеру архитектора в Кольмаре.
Его первое произведение — памятник генералу Раппу, воздвигнутый в 1856 г.

Во время Франко-прусской войны Бартольди служит адъютантом у Гарибальди. В 1871 г., по просьбе Эдуара де Лабуле, он впервые посещает США, чтобы лично выбрать место установки памятника, подаренного этой стране Франко-американским союзом (фр. Union Franco-Americaine). Статуя на проекте напоминает ту, которую Бартольди в 1860-е гг. предлагал установить на входе в Суэцкий канал, но встретил отказ Исмаил-Паши. В эти годы Бартольди становится самым известным скульптором в Европе и Америке.

В 1875 г. он вступает в масонство в «Эльзасско-Лотарингскую» ложу.
В эти же годы ведутся работы над изготовлением статуи Свободы в парижских мастерских на улице Вавен. По слухам, лицо статуи принадлежит матери Бартольди, а тело любовнице. По другой версии, у Бартольди даже была французская натурщица: красивая, недавно овдовевшая Изабелла Бойер, жена Исаака Зингера, создателя и предпринимателя в области швейных машин. «Она освободилась от неловкого присутствия её мужа, который оставил её лишь с самыми предпочтительными в обществе атрибутами: состоянием… и детьми. С самого начала своей карьеры в Париже она была общеизвестной личностью. Будучи красивой французской вдовой американского предпринимателя, она оказалась подходящей моделью для статуи Свободы Бартольди». 28 октября 1886 г. происходит торжественное открытие памятника в Нью-Йорке. Это последний визит Бартольди в США.

В 1882 г. он получает Орден Почетного легиона. 4 октября 1904 г. Бартольди умер от туберкулеза. Он похоронен на кладбище Монпарнас.

Произведения
Бартольди принадлежат 35 скульптур, находящихся по всему миру. Из них наиболее знамениты:
Фигуры четырех трубящих ангелов в церкви в Бостоне, США, 1874 г.
Статуя генерала Лафайета в Нью-Йорке, США, 1876 г.
«Фонтан Капитолия» в Вашингтоне, США, 1878 г.
«Бельфорский лев» в Бельфоре, Франция, 1880 (уменьшенная копия находится на площади Данфер-Рошро в Париже) г.
Статуя Дидро на площади Дидро в Лангре, Франция, 1884 г.
Статуя Свободы в Нью-Йорке, США, 1886 г.
«Фонтан Бартольди» в Лионе, Франция, 1892 г.
«Швейцария, защищающая Страсбург» в Базеле, Швейцария, 1895 г.
Статуя Верцингеторига в Клермон-Ферране, Франция, 1903 г.

Многие произведения Бартольди находятся в Кольмаре, департамент Рейн Верхний, Франция. Некоторые проекты скульптора (например, монументальный маяк на входе в Суэцкий канал) так и не были воплощены в жизнь.

[365x700]
[465x700]
[525x700]
[525x700]
[525x700]
[700x525]
[700x517]
[700x525]

1659 - крещен Себастьяно Риччи /Sebastiano Ricci/(1 августа 1659, Беллуно — 15 мая 1734, Венеция)
[512x699]
— итальянский художник, представитель венецианской школы живописи.

Ранние годы
Сын Адреаны и Ливио Риччи родился в Беллуно, крещён 1 августа 1659 года. С 1671 года учился в Венеции у малоизвестных художников. По одним данным его учителем был Себастьяно Маццони, по другим — Федерико Червелли (последователь Луки Джордано). В 1678 году, обвинённый в попытке отравления женщины, забеременевшей от него, Риччи был заключён в тюрьму. Выпущен на свободу по ходатайству одного из членов семьи Пизани. Позднее он женился на матери своего ребёнка.

После освобождения Риччи уехал в Болонью и своё образование продолжил под руководством Джан Джузеппе дель Соле, художника декоративного направления, находившегося под влиянием манеры Веронезе. Изучая достижения болонской и венецианской школ, Риччи создал свой неповторимый стиль, для которого были характерны яркая цветовая гамма, светлый колорит, декоративность композиции.

Его заказчиком стал герцог Пармы Рануччо II Фарнезе. В 1686 году Риччи выполнил по его поручению «Оплакивание Христа» для церкви Нуово Капуцино. В 1687 — 1688 годах он создал серию полотен со сценами из жизни римского папы Павла III для дворца герцогини Фарнезе в Пьяченце.

Турин. Рим. Возвращение в Венецию
В 1688 году Риччи, оставив жену и дочь в Болонье, бежал в Турин с дочерью художника Джованни Франческо Перуццини Магдаленой. Риччи был снова заключён в тюрьму, ему грозила смертная казнь, но благодаря герцогу Рануччо он избежал наказания. Тот нанял Риччи в качестве придворного художника и поселил во дворце Фарнезе в Риме. Художник по заказу герцога копировал (1692—1694) ватиканскую фреску Рафаэля «Коронация Карла Великого» для короля Людовика XIV. Смерть герцога Рануччо в декабре 1694 года вынудила художника покинуть Рим, он переехал в Милан. Здесь до ноября 1695 года работал над росписью часовни церкви Сан-Бернардино деи Морти. В Милане Риччи познакомился с живописью Алессандро Маньяско. Трагическое содержание работ Маньяско не затронуло приверженца светлых и жизнерадостных композиций, трактовавшего библейские сюжеты в светском ключе, но Риччи перенял у него экспрессивную манеру исполнения, характерный энергичный мазок. В 1698 году Риччи возвращается в Венецию и время от времени покидает пределы республики, чтобы исполнить очередной престижный заказ. Этот период отмечен серьёзным увлечением Риччи творчеством Веронезе. Некоторые его произведения, созданные в то время, напоминают грандиозные многофигурные композиции и сияющую живопись одного из главных художников Венеции второй половины XVI века.

1706—1707. Флорентийские фрески
Наказание Амура (1706—1707). Палаццо Маручелли-Фенци
В 1706—1707 годах во Флоренции Риччи выполнил две важнейшие работы: некоторыми исследователями творчества художника они считаются вершиной его карьеры. Риччи создал большую серию фресок на мифологические сюжеты и аллегории в Палаццо Маручелли-Фенци и работал вместе с художником Джузеппе Тонелли над украшением комнат Палаццо Питти («Венера и Адонис»). Фрески в Палаццо Питти по сравнению с предыдущими работами Риччи отличаются более ярким цветом и светоносностью. Эти работы принесли Риччи европейскую славу.

Лондон. Париж
В 1712 году Себастьяно Риччи вместе с племянником и учеником Марко приезжает в Лондон. Вдвоём они создали серию из восьми полотен на мифологические сюжеты для лорда Берлингтона. По заказу графа Портленда Риччи расписал Часовню герцога Чендоса во дворце Кэннонс (эта работа не сохранилась). Пробыв в Англии четыре года, Риччи переезжает в Париж.

18 мая 1718 года за работу «Триумф Мудрости над Невежеством» Себастьяно Риччи был принят в Королевскую Академию живописи и скульптуры.

Творчество Риччи, самого раннего художника рококо, повлияло на развитие целой плеяды венецианских мастеров нового поколения: Франческо Палаццо, Гаспаро Дициани, Франческо Мильори, Гаэтано Цомпини, Франческо Фонтебассо. Увлечён был произведениями Риччи и самый гибкий и разносторонний из венецианских художников — Тьеполо.

Работы Себастьяно Риччи[править | править вики-текст]
«Пьета», 1686, х., м., 130 х 120, Парма, церковь Нуово Капуцино
«История Павла III», 1687—1688, х., м., Пьяченца, Палаццо Фарнезе, Городская Пинакотека
«Апофеоз Павла III», 1687—1688, фреска, Пьяченца, Палаццо Фарнезе
«Ангел-хранитель», 1694, х., м., 400 х 230, Павия, церковь Санта Мария дель Кармине
«Основание базилики Теодолиндой», 1697, х., м., собор в Монце
«Нептун и Амфитрита», Мадрид, Музей Тиссена-Борнемисы
«Причастие святой Марии Египетской», 1698, х., м., Милан
«Святой Григорий Великий преклоняющийся перед Девой Марией», 1700, х., м., 558 х 188, Падуя, церковь Санта-Джустина
«Вознесение», 1701, х., м., 580 х 300, Рим, базилика Санти Читать далее...

1486 - родился Якопо Сансовино /Jacopo Sansovino/(1486—1570)
[402x288]
[300x400] [300x401]

— скульптор и архитектор эпохи Высокого Возрождения.

Родился 2 июля 1486 года во Флоренции, урожденный Якопо Татти. Во Флоренции в 1500 году поступил в ученики к Андреа Сансовино, чью фамилию он впоследствии взял. В 1510 году сопровождал учителя в Рим, где изучал античную скульптуру.

Якопо был нанят папой Юлием II для реставрации повреждённых статуй, также он создал бронзовую копию скульптурной группы «Лаокоон и его сыновья». В 1511 году Сансовино вернулся во Флоренцию, где начал работу над мраморной статуей Иакова Зеведеева для собора Санта-Мария-дель-Фьоре. В тот же период им была создана скульптура «Бахус и Пан» (Барджелло).

Вернувшись в Рим, Якопо работал для общины флорентийцев над церковью Сан-Джованни-деи-Фиорентини, начатой Антонио да Сангалло. Мраморная скульптурная группа «Мадонна с младенцем», созданная Сансовино, была установлена к западу от храма Сант-Агостино.

В 1527 году Якопо был вынужден бежать из разграбленного Рима. По пути во Францию он остановился в Венеции, где его приняли Тициан и Пьетро Аретино. Подряд на восстановление главного купола базилики Сан-Марко заставил его отказаться от своих планов. Вскоре Сансовино становится главным архитектором Венецианской республики. В Венеции он остался до конца жизни.

Сансовино внёс огромный вклад в архитектуру Венеции. Под его руководством были построены здание библиотеки, монетный двор, лоджетта. Якопо построил несколько дворцов, церкви Сан-Джулиано и Сан-Франческо делла Винья, которую заканчивал Палладио.

Как скульптор, Сансовино изваял статую Марса и Нептуна, установленные на парадной лестнице Дворца дожей. Сансовино умер 27 ноября 1570 года в Венеции.


Постройки Сансовино
В Риме:
Сан-Марчелло-аль-Корсо

В Венеции:
Библиотека Марчиана на площади Святого Марка
Дворец Цекка
Лоджетта, 1537—1540 года
Церковь Сан-Джиминьяно
Сан-Франческо делла Винья, 1534 год
Церковь Сан-Джулиано
Вилла Гарцони в Понтекасале
Фасад Палаццо Корнер на Большом Канале
Надгробие дожа Франческо Веньера в церкви Сан-Сальвадор

Примечания
↑ Перейти к: 1 2 Bibliothèque nationale de France: open data platform — 2011.
↑ Перейти к: 1 2 Сансовино Якопо — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
Источники[править | править вики-текст]
Encyclopædia Britannica Eleventh Edition. — New York: Encyclopædia Britannica, Inc., 1911. — Т. 24.

[380x700]
[403x700]
[454x700]
[504x700]
[700x525]
[700x463]
[700x466]
[700x587]

1789 - родился Ора́с Верне́ (полн. имя Эмиль Жан Орас Верне /Emile Jean Horace Vernet/; 30 июня 1789, Париж — 3 декабря 1863, Париж)
[293x400] [224x399]
— французский художник и дипломат.

Биография
Сын Шарля Верне, учился у отца. Сделал блестящую карьеру художника и дипломата, входя в политическую элиту страны как при Бонапарте, так и во время Реставрации. Был директором Французской академии в Риме (1829—1835).
Побывал вместе с французской армией в Алжире (1833), в 1836 и 1842—1843 приезжал с дипломатическими поручениями в Россию, где написал несколько картин по заказам двора.
Получил широкую известность как автор патетических батальных полотен (в том числе огромных композиций — Взятие Танжера, картины сражений: при Фридланде, Йене, Ваграме и Фонтенуа и др., — созданных в 1830-е и 1850-е годы по заказу Луи Филиппа и Наполеона III и хранящихся в Версале).
Любил писать яростные схватки и бурные пейзажи, нередко сочетая их в едином образе (Битва на море, 1825, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Испытывал влечение к остродраматической экзотике (Мазепа, преследуемый волками, 1826—1827, Музей Кальве, Авиньон). Его североафриканские мотивы оказали большое влияние на развитие ориентализма. Выступал также как мастер монументально-декоративной живописи (плафон в зале египетских древностей в Лувре, 1827; и др.) и портретист (Б. Торвальдсен, 1835, Музей Торвальдсена, Копенгаген).

Интересные факты
В рассказе Артура Конан Дойля «Случай с переводчиком» (сборник «Воспоминания Шерлока Холмса») Шерлок Холмс упоминает о том, что приходится Орасу Верне внучатым племянником.

Литература
Catalogue de l’exposition „Horace Vernet (1789—1863)“, Rome, Académie de France à Rome, Paris, École nationale supérieure des Beaux-Arts, mars-juillet 1980.
Lynne Thornton. Les Orientalistes Peintres voyageurs, ACR Édition Poche Couleur, Courbevoie, 1994, ISBN 9782867700606.

[453x700]
[524x700]
[544x700]
[571x700]

1695 - родился Мартин ван Майтенс (младший) /Martin van Meytens/(24 июня 1695, Стокгольм — 23 марта 1770, Вена)
[400x288]далее

[402x317] [300x400] [299x400]


1852 - скончался Карл Брюллов /Brjullov/ (12 декабря 1799 - Манциана, Лацио, Италия - 23 июня 1852 года в местечке Манциана под Римом Санкт-Петербург, Российская империя)
Жанр:Историческая живопись, портрет
Учёба:Академия художеств
Стиль: Академизм, романтизм
Влияние:Рафаэль, Пуссен, Веласкес
Влияние на: Я. Ф. Капков, Моллер, Шевченко, Нефф, Крамской, Репин, Семирадский, Серов, Ф. Горецкий, Шилов, П. Петровский.


Награды:
Орден Святого Станислава III степени Орден Святой Анны III степени
1813 — малая серебряная медаль АХ («Натурщик»),
1817 — большая серебряная медаль АХ («Натурщики»),
1818 — малая золотая медаль АХ («Улисс и Навсикая»),
1819 — малая золотая медаль АХ («Нарцисс»),
1821 — большая золотая медаль АХ («Явление Аврааму трех Ангелов у дуба Мамврийского»),
1834 — золотая медаль выставки Парижского Салона(Париж) («Последний день Помпеи»).

Биография
Детские годы. Учёба в Академии

Карл Брюллов родился 23 декабря 1799 года в Санкт-Петербурге в семье академика, преподавателя в классе орнаментальной скульптуры петербургской Академии художеств, резчика по дереву, мастера миниатюрной живописи и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло (Brulleau, 1760—1833) и его супруги Марии Ивановны Шрёдер (Schroeder), имевшей немецкие корни (см. о семье Брюлловы). Кроме него, в семье было ещё три сына и две дочери.

С раннего детства, несмотря на свою болезненность, Карл по воле отца, желавшего обучить мальчика живописи, осваивал навыки, необходимые для будущей профессии: рисовал людей и животных в разных ракурсах, а с 1805 года, когда Павел Иванович ушёл в отставку, часто помогал ему в работе над оформлением Кронштадтской церкви и над другими различными заказами.

В октябре 1809 года мальчик был зачислен на казённое содержание в Императорскую Академию художеств в Петербурге, где проучился до 1821 года. В числе его учителей был А. И. Иванов. Карл быстро зарекомендовал себя блестящим, разносторонне одарённым учеником, легко справлялся со всеми учебными заданиями, благодаря чему снискал всеобщую любовь. В старших классах юноша часто помогал своим однокурсникам, за небольшую плату правя их экзаменационные работы. В дальнейшем Карл получил золотую медаль по классу исторической живописи.

Первой значимой работой Брюллова стало полотно «Гений искусства» (1817—1820, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), созданное в соответствии с академическими требованиями и признанное Академическим Советом образцом для копирования. В 1819 году молодой художник создал ещё одну известную картину «Нарцисс, смотрящий в воду», которую А. И. Иванов выкупил для своей коллекции. Ныне она хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.

Первое путешествие в Италию.
Итальянский период жизни (1823—1835)
В 1821 году Брюллов закончил Академию и в качестве выпускной работы написал картину «Явление Аврааму трёх ангелов у дуба Маврийского», за которую получил большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границей. Но президент Академии А. Н. Оленин настоял на том, чтобы молодой художник остался в Академии ещё на три года для совершенствования мастерства, назначив ему в наставники мало одарённого и не пользовавшегося авторитетом у студентов художника А. И. Ермолаева. Просьба Брюллова о замене учителя была отклонена. Тогда Карл отказался от пенсионерской поездки. В это самое время на живописца обратило внимание недавно созданное известными на то время меценатами Общество поощрения художников (ОПХ) и, чтобы убедиться в его таланте, предложило ему выполнить несколько работ на программные темы, пообещав взамен оплатить заграничную поездку.
Результатом этого предложения стали две картины Брюллова «Эдип и Антигона» (1821, Тюменский краеведческий музей) и «Раскаяние Полиника» (1821, местонахождение неизвестно), после которых ему было предложено поехать за границу для совершенствования своего мастерства. Взамен с него бралось обязательство составлять подробные отчёты о своих впечатлениях и результатах изучения произведений искусства, а также предоставлять новые работы. Карл согласился и вместе со своим братом Александром 16 августа 1822 года отбыл в Италию. В мае 1823 года они прибыли в Рим, посетив по пути Ригу, Кенигсберг, Берлин, Дрезден, Мюнхен, Венецию, Падую, Верону, Мантую и Болонью. Буквально сразу после прибытия в Рим художник получил от ОПХ задание выполнить копию с фрески Рафаэля Читать далее...

[402x317] [300x400] [299x400]


1852 - скончался Карл Брюллов /Brjullov/ (12 декабря 1799 - Манциана, Лацио, Италия - 23 июня 1852 года в местечке Манциана под Римом Санкт-Петербург, Российская империя)
Жанр:Историческая живопись, портрет
Учёба:Академия художеств
Стиль: Академизм, романтизм
Влияние:Рафаэль, Пуссен, Веласкес
Влияние на: Я. Ф. Капков, Моллер, Шевченко, Нефф, Крамской, Репин, Семирадский, Серов, Ф. Горецкий, Шилов, П. Петровский.


Награды:
Орден Святого Станислава III степени Орден Святой Анны III степени
1813 — малая серебряная медаль АХ («Натурщик»),
1817 — большая серебряная медаль АХ («Натурщики»),
1818 — малая золотая медаль АХ («Улисс и Навсикая»),
1819 — малая золотая медаль АХ («Нарцисс»),
1821 — большая золотая медаль АХ («Явление Аврааму трех Ангелов у дуба Мамврийского»),
1834 — золотая медаль выставки Парижского Салона(Париж) («Последний день Помпеи»).

Биография
Детские годы. Учёба в Академии

Карл Брюллов родился 23 декабря 1799 года в Санкт-Петербурге в семье академика, преподавателя в классе орнаментальной скульптуры петербургской Академии художеств, резчика по дереву, мастера миниатюрной живописи и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло (Brulleau, 1760—1833) и его супруги Марии Ивановны Шрёдер (Schroeder), имевшей немецкие корни (см. о семье Брюлловы). Кроме него, в семье было ещё три сына и две дочери.

С раннего детства, несмотря на свою болезненность, Карл по воле отца, желавшего обучить мальчика живописи, осваивал навыки, необходимые для будущей профессии: рисовал людей и животных в разных ракурсах, а с 1805 года, когда Павел Иванович ушёл в отставку, часто помогал ему в работе над оформлением Кронштадтской церкви и над другими различными заказами.

В октябре 1809 года мальчик был зачислен на казённое содержание в Императорскую Академию художеств в Петербурге, где проучился до 1821 года. В числе его учителей был А. И. Иванов. Карл быстро зарекомендовал себя блестящим, разносторонне одарённым учеником, легко справлялся со всеми учебными заданиями, благодаря чему снискал всеобщую любовь. В старших классах юноша часто помогал своим однокурсникам, за небольшую плату правя их экзаменационные работы. В дальнейшем Карл получил золотую медаль по классу исторической живописи.

Первой значимой работой Брюллова стало полотно «Гений искусства» (1817—1820, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), созданное в соответствии с академическими требованиями и признанное Академическим Советом образцом для копирования. В 1819 году молодой художник создал ещё одну известную картину «Нарцисс, смотрящий в воду», которую А. И. Иванов выкупил для своей коллекции. Ныне она хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.

Первое путешествие в Италию.
Итальянский период жизни (1823—1835)
В 1821 году Брюллов закончил Академию и в качестве выпускной работы написал картину «Явление Аврааму трёх ангелов у дуба Маврийского», за которую получил большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границей. Но президент Академии А. Н. Оленин настоял на том, чтобы молодой художник остался в Академии ещё на три года для совершенствования мастерства, назначив ему в наставники мало одарённого и не пользовавшегося авторитетом у студентов художника А. И. Ермолаева. Просьба Брюллова о замене учителя была отклонена. Тогда Карл отказался от пенсионерской поездки. В это самое время на живописца обратило внимание недавно созданное известными на то время меценатами Общество поощрения художников (ОПХ) и, чтобы убедиться в его таланте, предложило ему выполнить несколько работ на программные темы, пообещав взамен оплатить заграничную поездку.
Результатом этого предложения стали две картины Брюллова «Эдип и Антигона» (1821, Тюменский краеведческий музей) и «Раскаяние Полиника» (1821, местонахождение неизвестно), после которых ему было предложено поехать за границу для совершенствования своего мастерства. Взамен с него бралось обязательство составлять подробные отчёты о своих впечатлениях и результатах изучения произведений искусства, а также предоставлять новые работы. Карл согласился и вместе со своим братом Александром 16 августа 1822 года отбыл в Италию. В мае 1823 года они прибыли в Рим, посетив по пути Ригу, Кенигсберг, Берлин, Дрезден, Мюнхен, Венецию, Падую, Верону, Мантую и Болонью. Буквально сразу после прибытия в Рим художник получил от ОПХ задание выполнить копию с фрески Рафаэля Читать далее...

День памяти и скорби
День памяти и скорби отмечается ежегодно 22 июня в России, Белоруссии («День всенародной памяти жертв Великой Отечественной войны») и на Украине («День скорби и чествования памяти жертв войны»), в ознаменование годовщины (1941) начала Великой Отечественной войны: в этот день немецко-фашистские, румынские и финские войска вторглись на территорию СССР.

День памяти и скорби в России
Указом Президента Российской Федерации Б. Н. Ельцина № 857, от 8 июня 1996 года, 22 июня объявлен «Днём памяти и скорби».

В этот день на территории Российской Федерации приспускаются государственные флаги. Всем учреждениям культуры, каналам телевидения и радиостанциям рекомендовано в этот день не включать в программу развлекательные мероприятия и передачи.

Памятные дни в Белоруссии и на Украине
22 июня отмечается в Белоруссии (официальное название «День всенародной памяти жертв Великой Отечественной войны») и на Украине («День скорби и чествования памяти жертв войны»).

У дворі будинку Небесної сотні, 34 (20.06.2016)
температура повітря: +29 °C
[700x466]

1891 - родился Джон Хартфилд /John Heartfield/, настоящее имя Гельмут Герцфельд; 19 июня 1891, Берлин — 26 апреля 1968, там же) —
[401x218]
[284x400] [242x399]
немецкий художник, плакатист и декоратор. Брат публициста и издателя Виланда Герцфельде

Биография
Учился в мюнхенской Школе прикладного искусства (1907—1911) и в училище художественного ремесла в берлинском Шарлоттенбурге (1912—1914).
В 1915 году Хельмут Херцфельд американизировал свои имя и фамилию, став Джоном Хартфилдом — таким образом он выразил свой протест против германского военного патриотизма, захлестнувшего страну после начала Первой мировой войны.
Поначалу принадлежал к группе «политических дадаистов».
В 1930—1931 жил в СССР, в 1933—1950 в эмиграции в Праге и Лондоне.
В 1950 возвратился в ГДР. Создатель пролетарского антифашистского, антиимпериалистического фотомонтажного плаката; работал также в журналах, кино и как художник книги. Лауреат Национальной премии ГДР (1957). Его творчество известно вследствие его активной борьбы с нацистским режимом.

[389x700]
[480x700]
[494x700]
[523x700]
[685x700]
[700x396]
[700x498]
[700x693]

Интервью.

Автор: Любовь Чижова,Андрей Шароградский

Праймериз Демократической коалиции, проведенные в минувшие выходные, сорваны из-за утечки персональных данных и участия в них ботов. Подвести итоги предварительных выборов оказалось невозможно из-за взлома сайта ПАРНАСа, на котором проводилось голосование. Об этом говорится в заявлении центральной выборной комиссии, опубликованном в "Фейсбуке". далее

[700x466]
Біля готелю «Кремінь» (12.06.2016)
температура повітря: +20 °C

1776 - родился Джон Констебл или Констэбль /John Constable/(11 июня 1776, Ист-Бергхоулт, Саффолк — 31 марта 1837, Лондон)
[401x261]далее

1776 - родился Джон Констебл или Констэбль /John Constable/(11 июня 1776, Ист-Бергхоулт, Саффолк — 31 марта 1837, Лондон)
[401x261]далее

[700x466]
У районі дитячої лікарні (10.06.2016)
температура повітря: +22 °C

1920 -родился Владимир Яковлевич Юкин (9 июня 1920, Мстёра — 10 июля 2000, Владимир)
[251x401] [297x400] — один из крупнейших советских пейзажистов второй половины XX века, заслуженный художник РСФСР (1987), народный художник Российской Федерации (1995), один из основателей художественной группировки «Владимирская школа пейзажной живописи».
Картины В. Я. Юкина находятся в российских и зарубежных музеях и частных коллекциях.

Биография

Родился во Владимирской области в 1920 году в посёлке Мстёра, который издревле был известен своими иконописцами, а позже реставраторами. Отец был фельдшером. Среди родственников был известный художник Фёдор Александрович Модоров.

Дядя, Павел Иванович, был реставратором, работал под руководством И. Э. Грабаря. При поддержке дяди он поступает в Ивановское художественное училище, где с 1936 по 1940 год учился у Михаила Семёновича Пырина, ученика Валентина Серова.

Участник Великой Отечественной войны. В начале августе 1941 года его часть была окружена и Юкин попадает в плен, где находился более трёх лет, до 17 марта 1945 года. После освобождения из плена уже в марте 1945 года принимает участие в боях в районе Вроцлава (Бреслау).
Награжден медалями «За победу над Германией» и «За освобождение Праги», орденом Отечественной войны II степени (1985).

После войны продолжил службу в армии, по сентябрь 1947 года работал художником в Доме офицеров города Львова. В 1947—1948 два года учился во Львовском институте прикладного и декоративного искусства. Из-за болезни матери был вынужден прервать обучение после второго курса и вернуться на родину во Владимирскую область.

После возвращения поступает на работу во Мстёрскую художественно-промышленную школу, где работает преподавателем рисунка и живописи. Через год впервые принимает участие в областной художественной выставке.

А в 1950 году его картины выставляются уже в Москве на республиканской художественной выставке, где были отмечены критикой. Картина «Весна» была удостоена Диплома Комитета по делам искусств при Совете Министров РСФСР.

С 1952 года — член Союза художников СССР.

В 1959 года Юкин переезжает во Владимир и с тех пор почти не покидает Владимирскую область. После того, как в 1960 году на выставке «Советская Россия» критикой были замечены и получили положительную оценку картины владимирских художников (В. Юкин, К. Бритов и В. Кокурин), регулярно выставляется на всесоюзных и зарубежных выставках. С 1960 года возглавлял городскую изостудию любителей искусства (позже художественный центр).

Среди произведений, созданных художником, картины «Везут сено», «Зимка», «Осень» (все 1959), «Начало весны»(1963), «Март» (1967), «Осенняя мелодия», «Снег и цветы» (обе 1973), «Мартовский вечер», «Осенью» (обе 1974) и другие.

Учился на пейзажах Исаака Левитана, восхищался работами Игоря Грабаря, интересовался колористическими экспериментами А. Куинджи, А. Рылова, Л. Туржанского. Стремился как можно реже смешивать краски, работал с чистыми тонами. Ему импонировала пластика мастеров «Бубнового валета».

Чтобы создать живописный язык, отражащий жизнь родной владимирской земли во всей красе, представлял яркий контраст серости, натуралистичности и бездуховности, которые были характерны для его пейзажей. Художник достигает этого за счет фактуры — он экспериментирует с грунтами, подмешивает в краску опилки.

Звания и награды
Член Союза художников СССР (1952)
Заслуженный художник РСФСР (1987)
Серебряная медаль Академии Художеств СССР (1991)
Государственная премия РСФСР (1991) — за серию живописных произведений «Край родной»
Лауреат Государственной Премии России (1992)
Народный художник России (1995)

Умер 10 июля 2000 года во Владимире. На доме (ул. Княгиниская, 7В), где он жил и работал более 40 лет, установлена мемориальная доска.

Примечания
1.↑ Владимирская Школа Пейзажной Живописи. Журнал «Русское искусство». Проверено 12 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 28 августа 2012.
2.↑ Перейти к: 1 2 Владимирцы — Владимир Юкин. Проверено 12 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 28 августа 2012.
3.↑ Перейти к: 1 2 3 Журнал «Юный художник», 1991.
4.↑ Республиканская художественная выставка «Советская Россия». Каталог. — М: Советский художник, 1960. — с. 95.
5.↑ Вторая республиканская художественная выставка «Советская Россия». Каталог. — М: Советский художник, 1965. — с.45.
6.↑ Третья республиканская художественная выставка «Советская Россия». Каталог. — М: Министерство культуры РСФСР, 1967. — с.63.
7.↑ Пятая республиканская выставка «Советская Россия». — М: Советский художник, 1975. — с.53.
8.↑ Постановление Правительства Читать далее...

[700x466]
Вулиця Павлівська (07.06.2016)
температура повітря: +16 °C

1848 - родился Эжен Анри Поль Гоген /Paul Gauguin/ (7 июня 1848,
Париж, Вторая французская республика - 9 мая 1903, Атуона, о. Хива-Оа, Маркизские острова, Французская Полинезия
[404x228]далее

1863 - родился Владислав Владиславович Городецкий (настоящее имя — Лешек Дезидерий Владислав Городецкий / Leszek Wadysaw Horodecki/ [400x258]
[300x441] [359x401]
(4 июня 1863—3 января 1930) — известный архитектор, работающий преимущественно в Киеве, после эмиграции в 1920 году — в Тегеране.

Биография
Родился в польской шляхетской семье на Подолье в селе Шолудьки (ныне в Немировском районе Винницкой области). В 1890 году окончил Императорскую Академию художеств в Петербурге. В том же году переехал в Киев, где прожил 30 лет.

Городецкий был владельцем цементного завода «Фор» под Киевом и реализовывал большинство своих проектов из своего бетона.

В 1920 году эмигрировал в Польшу. В 1928 году американская компания, инвестировавшая деятельность Городецкого в Польше, пригласила его на должность главного архитектора синдиката по сооружению персидских железных дорог, и он переехал в Тегеран. 3 января 1930 года Владислав Городецкий умер. Похоронен на римо-католическом кладбище Долаб в Тегеране.

Творчество
Дом с химерами
Караимская кенасса1890 — Южнорусский машиностроительный завод, Киев, ул. Жилянская, 101.
1897—1899 — Городской музей древностей и искусств по проекту П. С. Бойцова (Киев, улица Михаила Грушевского, 6). Центральный портал представляет собой классический древнегреческий ордер, а горельеф во фронтоне изображает аллегорию торжества искусств. Пара величественных львов стерегут здание. Возведён из бетона и является уникальным в своём роде.
1898 — зрительный зал театра Соловцова, Киев, площадь И. Франко, 3. Оформленный в стиле рококо, по своему удобству этот театральный зал в начале XX века был признан одним из лучших в Европе.
1899—1909 — Костёл Святого Николая, Киев, ул. Большая Васильковская, 77. Построен в готическом стиле — с двумя шпилевыми башнями, традиционным круглым окном — «розой», с насыщенным лепным декором.
1900 — Караимская кенасса в мавританском стиле, Киев, ул. Ярославов Вал, 7. Во время реконструкции был уничтожен купол.
Мебельная фабрика Кимаера, Киев, ул. Архитектора Городецкого, 13
Доходный дом, Киев, ул. Большая Васильковская, 25.
1901—1903 — Дом с химерами — собственный доходный дом в стиле модерн, Киев, ул. Банковая, 10. Расположен на крутом склоне, поэтому на улицу выходят фасады в три этажа, а во двор — шестиэтажные. Украшен снаружи и внутри множеством скульптурных деталей. Их выполнил итальянский скульптор и близкий друг архитектора — Элио Саля (1864—1920), соавтор всех архитектурных произведений Городецкого в Киеве.
Здание вокзала в ТегеранеГимназии в Умани и Черкассах.
Больница в Мошнах.
Сахарный завод в Шпикове.
Мавзолей Потоцких в с. Печера.
Вилла в Евпатории.
Здание Шамс Пахлави (дочки персидского Шаха Резы Пахлеви) в шахском дворце Саадабад в Тегеране. (построено по эскизам Городецкого после его смерти).
Железнодорожный вокзал в Тегеране.
Гостиница в Гачсаре, к северу от Тегерана.

Память
Именем Городецкого в Киеве названа улица, ведущая от площади Независимости к дому с химерами, бывшая Николаевская, в советское время — Карла Маркса.

Примечания
1. Нащокина М. B. Архитекторы московского модерна. Творческие портреты. — Издание 3-е. — М.: Жираф, 2005. — С. 78. — 2 500 экз. — ISBN 5-89832-043-1.
2. Владислав Городецкий: неизвестный известный киевлянин — Умма | Umma

Литература
Малаков, Дмитро. Архітектор Городецький. Киев: Кий, 1999. ISBN 966-7161-30-7
A. Macлюkoв М. Ганцева «Киев в стиле модерн»

Ссылки
Алексей Браславец; Дмитрий Шленский. Владислав Городецкий и «Дом с химерами». Проверено 4 октября 2010. Архивировано из первоисточника 29 февраля 2012.


[453x700]
[700x525]
[700x463]
[700x697]
[700x455]
[700x455]Читать далее...