[700x466]
Остановка "Героев Сталинграда" (09/08/2016)
температура: +25 ° C

1678 - скончался Пьетро делла Веккиа /Pietro della Vecchia/), урождённый Пьетро Муттони /Pietro Muttoni/
[319x400]
(1603 год, Венеция — 8 сентября 1678 года, Виченца) — итальянский художник барокко венецианской школы.

Учился у Александро Варотари, но отдалился от стиля учителя, стараясь подражать Тициану, Джорджоне, Порденоне и другим. Не соблюдал исторической верности в костюмах и позволял себе в самые важные исторические сюжеты вводить карикатуры в роде Калота. Имел терпение сделать копии со всех старинных мозаик собора Св. Марка в Венеции и потому получил прозвание della Vecchia.

Литература[править | править вики-текст]
А. Плюшар. Энциклопедический лексикон, том 8. — Типография А. Плюшара; С.-П., 1837 — с. 239 (Веккia: Петръ).
[406x700]
[422x480]
[636x700]
[653x700]
[694x700]
[700x431]
[700x461]
[700x519]

1925 - родился Павел Исаакович Вигдергауз (7 сентября 1925, Бахмут — 11 февраля февраля 2013, Донецк — советский и украинский архитектор, лауреат Государственной премии СССР, Заслуженный архитектор Украины).
[400x265]
[301x401] [300x400]
Биография
Родился в еврейской семье. Так как отец работал журналистом в разных городах Донецкой и Луганской областей, то и семья постоянно переезжала. Война застала их в городе Макеевке. В октябре 1941 г. вместе с матерью был эвакуирован в город Кизел Пермской области на Урале. В Кизеле он поступил на работу на эвакуированный из Киева военный завод, где освоил специальность токаря 3-го разряда.

В январе 1943 г. был призван в ряды Советской Армии и направлен в военно-пехотное училище. После шести месяцев обучения был направлен в 349-й гвардейский полк 105-й гвардейской венской воздушно-десантной дивизии, которая в составе 3-го Украинского фронта вела бои в Венгрии и Австрии. В боях за Вену был ранен. После лечения в госпиталях Будапешта, Констанцы, Днепропетровска и Донецка был демобилизован.

Мечта стать архитектором зародилась у него ещё в школе. После демобилизации, идя по полуразрушенному городу Сталино, он увидел офицера, рисующего развалины дома. Павел Исаакович подошёл и узнал, что этот человек — архитектор и готовит обмеры здания для его восстановления, и он рассказал о своей мечте. Так его пригласили работать в Облпроект чертёжником-помощником архитектора.

В Облпроекте, ему довелось работать с известными уже в то время архитекторами А. П. Страшновым и А. Д. Кузнецовым. В 1947 г. они уговорили Павла Исааковича ехать в Харьков учиться в институте. Там они с товарищем сразу направились к ректору института. Сдав экзамен только по рисованию (так как со школьных лет после войны ничего не помнили, и ректор это понимал), были приняты в институт. Итак, шесть лет учёбы и диплом архитектора.

Творческая работа архитектора насчитывает более 55 лет. За это время построено огромное количество зданий по проектам архитектора Вигдергауза Павла Исааковича, который является членом Союза архитекторов УССР с 1957 года. В числе его работ — скульптурные памятники, храмы, медицинские и образовательные учреждения, жилые и административные здания, спортивные сооружения. Большинство его проектов воплощено в Донецке, однако, есть его объекты и в других городах Донецкой области и бывшего СССР. Одна из работ архитектора Вигдергауза Павла Исааковича уже много лет считается символом Донбасса — памятник «Слава шахтерскому труду», установленный на Шахтерской площади г. Донецка.

В 1978 году ему присуждена Государственная премия СССР за ландшафтную архитектуру города Донецка.

В 2009 году ему присвоено звание Заслуженный архитектор Украины.

Список авторских работ
Храм Рождества Христова в сквере Павших Коммунаров в г. Донецке
жилой 45-квартирный дом № 1 МУП УССР в квартале № 309 по ул. Университетской в г. Донецке;
жилой 42-квартирный дом № 3 МУП УССР в квартале № 309 по ул. Университетской в г. Донецке;
стадион ДСО «Шахтёр» в г. Горловке;
жилой дом № 15 в квартале № 33 в г. Донецке;
проект застройки квартала № 289 в г. Донецке;
проект застройки квартала № 7 шахты «Чайкино-Глубокая»;
административно-лабораторный корпус института «УкрНИИсоль» в г. Артемовске;
застройка жилого района «Семеновка» в г. Донецке;
экспериментальная школа на 2032 учащихся в г. Донецке (проект архитектора И. Каракиса; привязка к местности П. И. Вигдергаузa, В. И. Воликa, А. П. Страшновa; мозаичные композиции худ. Г. И. Синицы и В. И. Зарецкого)[2];
магазин «Дончанка» в г. Донецке;
квартал № 426 в г. Енакиево;
монумент «Шахтёр» на Шахтёрской площади в г. Донецке (скульптор Константин Ефимович Ракитянский);
дом бытовой радиотелевизионной техники в г. Донецке;
памятник В. И. Ленину в г. Краматорске;
жилой 9-этажный дом № 1 в микрорайоне № 4 г. Енакиево;
321-квартирный жилой дом № 5, 6 в квартале № 138—139 в г. Донецке с квартирами в 2-х уровнях;
унифицированные блок-секции 9-этажных жилых домов со стенами из кирпича серии 87 (заказ Госстроя УССР — типовой);
лаборатория электрошлакового переплава Донецкого политехнического института;
14-этажные жилые дома по ул. Парковой в г. Краматорске (четыре дома), повторены в других городах;
14-этажные жилые дома со стенами из кирпича (Типовые проекты 124-87-107 и 124-87-117) по заказу Госстроя УССР;
памятник В. И. Ленину в г. Горловке;
административное здание в г. Ясиноватая;
серия 134 ДВ для ЖСК-2 г. Донецка;
микрорайон «Парковый» в г. Донецке (проект застройки);
12, 14, 16-этажный дом № 1 в микрорайоне «Парковый» в г. Читать далее...

[700x466]
Біля електростанції (06.09.2016)
температура повітря: +29 °C

1475 - родился Себастьяно Серлио /Sebastiano Serlio/(6 сентября 1475, Болонья — 1554, Лион)
[366x400] [264x399]
— итальянский архитектор-маньерист позднего Ренессанса из Школы Фонтенбло. Один из ведущих теоретиков архитектуры своей эпохи.

Биография
Себастьяно Серлио родился в Болонье 6 сентября 1475 года. В 1514 году переехал в Рим, где работал в мастерской Бальдассаре Перуцци. В 1527 году после очередного завоевания Рима большинство строительных работ было приостановлено, и Себастьяно Серлио переехал в Венецию. Он не оставил значительного отпечатка на облике города, однако долгое время работал над задуманной серией из семи книг по архитектуре. Себастьяно Серлио не успел завершить свою работу над серией, только часть из книг были закончены и изданы. Первой увидела свет четвертая книга серии, озаглавленная «Общие правила архитектуры» (итал. Regole generali d'architettura). Эта публикация принесла архитектору известность, и он был приглашен во Францию, в частности для работы над Дворцом Фонтенбло.

Серлио является автором трактата в котором описан опыт проектирования и строительства закрытого театрального здания итальянского типа[2].

Себастьяно Серлио провел последние годы жизни в Лионе, где и умер, вероятно, в 1554 году.

Примечания[править | править вики-текст]
Перейти к: 1 2 Серлио Себастьяно — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
Театральная энциклопедия. Гл. ред. П. А. Марков. Т. 2 — М.: Советская энциклопедия, Гловацкий — Кетуракис, 1963, 1216 стб. с илл., 14 л. илл.


[334x700]
[463x699]
[465x700]
[494x700]
[700x525]
[700x525]
[700x498]
[700x526]

[700x549]
[700x464]

1744 - родился Каспар Давид Фридрих (/Caspar David Friedrich/(5 сентября 1774, Грайфсвальд — 7 мая 1840, Дрезден)
[279x400] [293x400]
— немецкий художник, один из крупнейших представителей романтического направления в живописи Германии (наряду с Филиппом Отто Рунге).

Биография и творчество
Каспар Давид Фридрих родился в семье мыловара. В молодости лишился большинства родственников — в 1781 г. умерла мать художника, затем скончались его две сестры и брат.

В 1790 г. получил первые уроки рисования. С 1794 по 1798 г. Фридрих учился изобразительному искусству в Датской королевской академии изящных искусств в Копенгагене.

После возвращения из Дании путешествовал по различным городам Германии, пока не обосновался в Дрездене. Сблизился с кружком романтиков, включавшим Л.Тика, Новалиса, Г.фон Клейста, а также Ф. О. Рунге; в 1810 познакомился с И. В. Гёте, а в 1821 — с В. А. Жуковским; был дружен и с натурфилософом и художником К. Г. Карусом.
Находился в близких отношения с норвежским художником Юханом Далем, оказал большое влияние на его творчество. В поисках мотивов с 1801 неоднократно приезжал на о. Рюген в Балтийском море; любил путешествовать по Саксонской Швейцарии и Гарцу; часто бывал в родном Грайфсвальде.
До 1807 работал исключительно в технике рисунка (преимущественно штифтом или сепией), затем обратился и к масляной живописи. В 1810 г. к живописцу пришёл публичный успех.

Уже в ранних картинах («Могила великана в снегу» (1807); «Теченский алтарь», или «Крест в горах», 1808; обе работы — Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден; «Монах у моря», 1808—1810, Национальная галерея; «Аббатство в дубовом лесу», 1809—1810, Шарлоттенбург; «Утро в Исполиновых горах (Ризенгебирге)», 1810—1811, Национальная галерея; все три картины — Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства.
Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище).
История — и древнеязыческая, и средневековая — проступает в виде меланхолических мотивов (гробницы сказочных исполинов, руины храмов и монастырей), подчеркивающих скорее трагические разрывы, нежели связь времен. Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой.

Каспар Давид Фридрих представлял собой художника-пейзажиста романтического направления. По его словам, его пейзажи « … не были точными изображениями воздуха, воды, скал и деревьев….но отражением души и эмоционального наполнения этих объектов».

Для Фридриха природа была носителем глубоких религиозных переживаний и часто приобретала символическое значение. Он использовал пейзаж как средство отобразить свои глубокие эмоциональные переживания, которые напоминали манеру письма его предшественника и земляка Альтдорфера, жившего тремя веками ранее.

Один из характерных для Фридриха приемов — прием перенесения в пространство картины зрителя. Фигура часто изображается обращенной к ландшафту, завороженно погруженной в созерцание, так что зритель получает здесь своеобразную "точку вхождения" в бесконечный мир.

В своём программном произведении «Этапы жизни» (Die Lebensstufen) Каспар Давид Фридрих изобразил человеческие фигуры четырёх возрастов на пустынном арктическом берегу и такое же количество судов, подходящих к берегу, но находящихся на разном расстоянии. Тем самым мастер сумел убедительно представить на полотне неумолимый ход времени. А сама сцена на фоне заката вызывает острое чувство меланхолической ностальгии.

Другая из наиболее популярных его картин, известная как «Крушение надежды» создаёт острое ощущение отчаяния и безнадёжности.

Среди других известных картин мастера — «Могила Гуттена» (1815, Государственное художественное собрание, Веймар), «На паруснике» (1818, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Странник над облаками» (1818, Кунстхалле, Гамбург), «Двое созерцающих луну» (1819—1820, Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден), «Восход луны над морем», «Женщина у окна» (обе работы — 1822, Национальная галерея, Берлин), «Замерзшее море» (1823, Кунстхалле, Гамбург). Ряд произведений содержит поэтические аллегории борьбы против наполеоновского нашествия (таков «Французский стрелок в еловом лесу», 1812, частное собрание, Германия; — с заблудившейся в зимнем лесу одинокой фигуркой).

С годами мастер все чаще повторял полюбившиеся мотивы, Читать далее...

4 сентября 1831 - скончался Юзеф Пешка /Józef Peszka, лит. Juozapas Peška, 19 февраля 1767, Краков — 4 сентября 1831, там же)
[400x300]
[300x400] [284x400]
— польский художник.

Биография
Рисунку учился у Доминика Эстрайхера в Лицее Св. Анны в Кракове. Живописи с 1786 года обучался у Франциска Смуглевича в Варшаве. По заказу магистрата Старой Варшавы в 1790—1792 годах выполнил портреты Гуго Коллонтая и других выдающихся общественных и политических деятелей Польши.

В 1793—1812 годах много путешествовал, остнавливаясь в Вильне (1794—1798, 1802, 1803, 1807, 1812), Москве (1798—1799), Санкт-Петербурге (вместе с Смуглевичем, 1800—1801) и в Белоруссии — в Витебске, Могилёве, Минске, Несвиже. В Несвиже около 1807—1810 годов был придворным художником Михаила Радзивилла, опекуна владельца Несвижа Доминика Радзивилла.

В 1813 году вернулся в Краков. Писал преимущественно портреты чиновников и горожан. Преподавал теорию искусства в Ягеллонском университете (1816—1818), с 1818 года руководил кафедрой живописи и рисунка в краковской Академии изящных искусств.

Творчество
Во время путешествий рисовал и писал (главным образом акварель и сепия) пейзажи. Под влиянием Франциска Смуглевича написал несколько картин на исторические темы. Много рисунков тушью и сепией со сценами из истории Польши.

Известные произведения
«Три дамы, три музы» (ок. 1800, Национальный музей, Варшава).
Портрет Франциска Смуглевича (1790—1800, Львовская картинная галерея).

Галерея
Портрет Франциска Смуглевича. 1790—1800
Наполеон и Польша. Аллегория
Замок в Смолянах. 1-я пол. XIX века
Петропавловский собор в Вильнюсе. 1825 г.


[467x700]
[549x700]
[700x338]
[700x420]
[700x436]
[700x466]
[700x483]
[700x507]
[700x562]

[700x466]
Проспект Мира (03/09/2016)
temperature: +25 ° C

1856 - родился Луис Генри Салливан /Louis Henry Sullivan/(3 сентября 1856 — 14 апреля 1924)
[400x323]
[309x400] [270x399]

— американский архитектор, первопроходец рационализма, отец американского модернизма. Создатель одного из первых небоскребов и концепции органической архитектуры, один из самых видных представителей и идеолог Чикагской школы архитектуры, учитель Фрэнка Ллойда Райта. Ему принадлежит афоризм «форму в архитектуре определяет функция».

Салливан не получил законченного профессионального образования. Недолго он изучал архитектуру в Массачусетском технологическом институте (1872—1873). Его главным учителем был Уильям Роберт Уэйр. Потом Салливан уехал в Филадельфию, где работал в мастерской Фёрнесса. Из-за долгой депрессии работа у Фёрнесса закончилась, и Салливан поехал в Чикаго, где застал строительный бум после большого чикагского пожара. Там он работал вместе с Уильямом Ле Барон Дженни, а меньше чем через год уехал в Париж. Во Франции Салливан посещал Школу изящных искусств (1874-75).

После возвращения в США Салливан стал снова работать архитектором. Немного позже стал работать совместно с Данкмаром Адлером, в 1883 году они стали равноправными партнерами. Их фирма носила имя Adler&Sullivan, в таком виде просуществовала до 1895 года. Салливан был автором декора, который он придумывал по французским примерам, в основном по Flore Ornamentale от Victor Ruprich-Robert.

Салливан с Адлером прекрасно дополняли друг друга. Салливан выступал как архитектор орнамента и интерьеров, а Адлер прекрасно планировал, занимался инженерными вопросами и акустикой. После того, как коллеги разошлись, заказов у Салливана стало значительно меньше. Некоторую симпатию сохранил старый клиент Дэвид Майер, который в 1898 году попросил построить торговый дом Schlessinger&Meyer Store, более известный как Carson Pirie. Это было последним большим заказом Салливана, оказавшим влияние на облик города.

Отправной точкой для его архитектурных экспериментов были произведения Ричардсона, в которых романтическая фантазия органично сочеталась со строгой логикой функциональности. Первое крупное произведение — Аудиториум в Чикаго (1886-89). На рубеже XX века первым разработал концепцию высотного здания, стремясь «использовать новые пропорции и ритмику, продиктованные ячеистой структурой конторского здания» (БСЭ). Изложил свои взгляды в статье «Высотное конторское здание с художественной точки зрения» (1896). Начиная с 1908 г. работал в тандеме с Джорджем Грантом Элмсли («дома прерий» и «алмазные шкатулки»). В 1918 г. объявил о своём банкротстве, закончил жизнь в бедности.

[246x700]
[464x700]
[569x700]
[570x700]
[624x700]
[618x700]
[618x700]
[700x695]

1856 - родился Луис Генри Салливан /Louis Henry Sullivan/(3 сентября 1856 — 14 апреля 1924) — американский архитектор, первопроходец рационализма, отец американского модернизма. Создатель одного из первых небоскребов и концепции органической архитектуры, один из самых видных представителей и идеолог Чикагской школы архитектуры, учитель Фрэнка Ллойда Райта. Ему принадлежит афоризм «форму в архитектуре определяет функция».

Салливан не получил законченного профессионального образования. Недолго он изучал архитектуру в Массачусетском технологическом институте (1872—1873).
Его главным учителем был Уильям Роберт Уэйр . Потом Салливан уехал в Филадельфию, где работал в мастерской Фёрнесса . Из-за долгой депрессии работа у Фёрнесса закончилась, и Салливан поехал в Чикаго, где застал строительный бум после большого чикагского пожара. Там он работал вместе с Уильямом Ле Барон Дженни, а меньше чем через год уехал в Париж. Во Франции Салливан посещал Школу изящных искусств (1874-75).

После возвращения в США Салливан стал снова работать архитектором. Немного позже стал работать совместно с Данкмаром Адлером, в 1883 году они стали равноправными партнерами. Их фирма носила имя Adler&Sullivan, в таком виде просуществовала до 1895 года. Салливан был автором декора, который он придумывал по французским примерам, в основном по Flore Ornamentale от Victor Ruprich-Robert.

Салливан с Адлером прекрасно дополняли друг друга. Салливан выступал как архитектор орнамента и интерьеров, а Адлер прекрасно планировал, занимался инженерными вопросами и акустикой. После того, как коллеги разошлись, заказов у Салливана стало значительно меньше. Некоторую симпатию сохранил старый клиент Дэвид Майер, который в 1898 году попросил построить торговый дом Schlessinger&Meyer Store, более известный как Carson Pirie. Это было последним большим заказом Салливана, оказавшим влияние на облик города.

Отправной точкой для его архитектурных экспериментов были произведения Ричардсона, в которых романтическая фантазия органично сочеталась со строгой логикой функциональности. Первое крупное произведение — Аудиториум в Чикаго (1886-89). На рубеже XX века первым разработал концепцию высотного здания, стремясь «использовать новые пропорции и ритмику, продиктованные ячеистой структурой конторского здания» (БСЭ). Изложил свои взгляды в статье «Высотное конторское здание с художественной точки зрения» (1896). Начиная с 1908 г. работал в тандеме с Джорджем Грантом Элмсли («дома прерий» и «алмазные шкатулки»).
В 1918 г. объявил о своём банкротстве, закончил жизнь в бедности.
[показать]
46_images.jpg" width="309" height="400" alt="images (309x400, 21Kb)" /> [270x399]

Адар (район Хайфы)
Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Адар (Хадар; ивр. הדר) — первый еврейский квартал Хайфы, располагается на плато между расположенным на вершине горы Кармель районом Центр Кармеля и Нижним Городом. Название, по общепринятой версии, происходит от ивритского слова «неhедар» (נהדר) — «прекрасный».

Как и в случае с районом «Кармель», под общим названием «Адар» скрываются несколько районов: Нижний Адар, Центральный Адар и Верхний Адар. Нижний Адар граничит с Нижним Городом, Верхний — с Кармелем.

С северо-запада Адар ограничивается районом арабов-христиан Вади Ниснас, а с востока — рекой аГиборим и районом религиозных иудеев Рамат Вижниц. Оба эти района часто включаются в Адар, как в повседневной речи, так и административно, однако разительно отличаются от Адара по составу населения, поэтому вынесены в отдельные описания.

Содержание
1 История развития района
2 Технион
3 Основные достопримечательности района Адар
4 Примечания
История развития района[править | править вики-текст]
Адар — первый квартал Хайфы, построенный за пределами Нижнего города.

Строительство района начато с застройки Центрального Адара в 1909 году. Специально приглашённый из Германии архитектор Кауфман разработал проект городского квартала с большим количеством парков и скверов. План квартала, названного «Шхунат Герцлия» (שכונת הרצליה) в честь Теодора Герцля, предусматривал возведение нескольких параллельных улиц, оканчивавшихся у двух больших парков — ныне «Парк Памяти», расположенный рядом со зданиями мэрии и призывным пунктом, и «Парк Биньямина», расположенный у здания городского театра.

Застройка квартала, ныне известного как «Центральный Адар», была делом дорогостоящим и очень хлопотным. В 1912 году, спустя 3 года после получения разрешения на строительство, в квартале было всего 12 домов, так как существовало множество проблем с покупкой земли. Однако то, что было выстроено, сильно отличалось от единственного на тот момент соседнего поселения — Нижнего города. Дома строились в популярном тогда стиле эклектика, с большим количеством вычурных архитектурных излишеств, и из-за резкого контраста с окружающими их голыми склонами их называли «дворцами в пустыне». До наших времён сохранилось только одно здание, построенное в те годы — двухэтажный особняк во дворе дома № 19 по ул. Шабтай-Леви.

В настоящее время рассматриваются проекты комплексной реконструкции Адара.

Технион
В том же 1912 году был заложен комплекс еврейского технологического института — «Техникума» (ныне «Технион»).
Проект комплекса разработан немецким архитектором доктором А. Бервальдом.

В комплекс, помимо главного здания, входили здания реального училища (планировавшегося как центр подготовки абитуриентов) и интерната для студентов. Покупка земли для комплекса была произведена Национальным Фондом ещё в 1907 году, финансирование строительства проводилась американским банкиром Дж. Шиффом и наследниками знаменитого российского чайного магната К. Высоцкого.

Строительство завершилось в 1913-м году. В том же 1913-м году под управлением доктора философии Артура Бирама начались занятия в здании реального училища. Вследствие Войны языков, обучение в «Техникуме», переименованном в «Технион», началось только в 1924-м году, до того момента главное здание использовалось как госпиталь.
В 1953 году Технион переехал в новый кампус в районе Неве-Шеанан, а в 1984 году в старом здании Техниона на Адаре был открыт Израильский национальный музей науки, технологий и космоса им. Матильды и Даниеля Реканати, c 2006 года носящий название «МадаТек».

Основные достопримечательности района Адар
Хайфский музей искусств
Все станции хайфского метро «Кармелит», кроме самой нижней и самой верхней.
Хайфский театр (ивр.).
Хайфский музей искусств.
Мэрия Хайфы.
Старое здание Технологического Института Израиля — Техниона.
Национальный музей науки, технологии и космонавтики «Мадатек» (До 2006 года «Технода» (англ.)) (расположен в старом здании Техниона).
Храм Бахаи — мавзолей предтечи основателя религии Бахаи Баба.
Средние террасы бахайских садов, разбитых вокруг храма, и здания центра религии бахаи (доступ ограничен).
Парк скульптур.
Медицинский центр «Бней Цион» (ивр. בני ציון) — «Сыны Сиона». Одна из старейших в Израиле и первая в Хайфе государственная больница. Созданию больницы очень помог барон Эдмон де Ротшильд, поэтому до переименования в честь организации «Бней Цион», оплатившей реконструкцию и модернизацию, она носила имя «Ротшильд».
Центральная синагога Хайфы.
Центр еврейско-арабской дружбы.
Пешеходный бульвар «Но́рдау».
Продуктовый рынок «Тальпийо́т».
Центральный почтамт.
Торговый центр «Башня Пророков» (ныне, в связи с перемещением центров деловой жизни, практически пустует).
Арабский театр «Аль-Мидас».

Примечания
↑ Назван в честь Биньямина Читать далее...

[700x466]
Улица Небесной сотни (02/09/2016)
температура: +22°C

1844 - родился Анри Жюльен Феликс Руссо /Henri Julien Felix Rousseau/ по прозвищу Le Douanier, «Таможенник»; (21 мая 1844 года, Лаваль - 2 сентября 1910 года, Париж)
[297x401] [244x287]
— французский художник-самоучка, один из самых известных представителей наивного искусства или примитивизма.

Биография
Анри Руссо родился в семье сантехника. После службы в армии устроился на работу в французскую таможню. Живописью стал заниматься уже в зрелом возрасте, не имея соответствующего образования.

В 1886 году Руссо впервые показывает свои работы широкой публике, участвуя в «Выставке независимых». Уже при жизни в художественном сообществе Франции его высоко ценили за колористическое богатство работ и оригинальные сюжеты (Руссо часто рисует экзотические джунгли, которых он никогда в жизни не видел).

Художник умер от гангрены в парижской больнице Неккера (фр.) после того, как поранил себе ногу.

Надгробный барельеф на могиле Анри Руссо выполнил великий французский скульптор румынского происхождения Константин Брынкуши.

[461x700]
[522x700]
[531x700]
[531x700]
[595x700]
[700x586]
[700x532]
[700x575]

Перший дзвінок у школі №10 (01.09.2016)
температура повітря: +20 °C
[700x466]

1886 - родилась Тарсила ду Амарал / Tarsila do Amaral/(1 сентября 1886, Капивари — 17 января 1973, Сан-Паулу)
[275x400] [300x400]

— бразильская художница, одна из главных фигур бразильского модернизма.

Биография
Родилась в родительской усадьбе, в богатой семье землевладельцев и хозяев кофейных плантаций. Училась и впервые почувствовала тягу к живописи в Барселоне, куда в юности приехала вместе с родителями. С 1916 училась в Сан-Паулу ваянию, а затем живописи и рисунку. Слишком консервативные преподаватели её не удовлетворяли, и в 1920 она переехала в Париж, поступила в Академию Жюлиана. В 1922 участвовала в групповой выставке в Париже.

Вернувшись в Сан-Паулу в 1922, сблизилась с бразильскими писателями и художниками-модернистами — Анитой Малфатти, Марио де Андраде, Освалдом де Андраде, Менотти дель Пиккья. Они образовали группу Пятеро, ставшую центром и движущей силой бразильского модернизма.

В 1923 художница ненадолго вернулась в Париж, брала уроки у Альбера Глеза, Андре Лота, Фернана Леже. Интерес её французских учителей к архаике и примитивизму подтолкнул художницу обратиться к бразильским народным традициям.

По возвращении на родину, вместе с Освалдом де Андраде много ездила по Бразилии, изучая местные традиции и народные ремесла. Иллюстрировала книги Андраде.
В 1926 они поженились. Супруги путешествовали по Европе и Ближнему Востоку.
В том же 1926 у Тарсилы ду Амарал состоялась в парижской галерее Персье первая персональная выставка. Она сблизилась с сюрреалистами. Вместе с мужем развивала своеобразную философию антропофагии — понимание Бразилии как поздней культуры, «питающейся» культурами-предшественницами, от архаических афроамериканских до новейших европейских (см. Антропофагический манифест).
В 1929 персональные выставки художницы прошли в Рио-де-Жанейро и Сан-Паулу, она участвовала в коллективных выставках в Нью-Йорке и Париже. В 1930 брак Тарсилы ду Амарал и Освалда де Андраде распался, и Андраде женился на писательнице и журналистке Пагу.

В 1931 художница посетила СССР, выставлялась в ГМНЗИ в Москве, ездила по стране. Вернувшись на родину в 1932, примкнула к левым силам в их противостоянии диктаторскому режиму Жетулиу Варгаса. Была арестована, месяц провела в тюрьме. Обратилась к социальной тематике. С 1938 постоянно жила в Сан-Паулу.

Участвовала в первых биеннале в Сан-Паулу, в Венецианской биеннале (1964)

Тексты
Crônicas e outros escritos de Tarsila do Amaral/ Laura Taddei Brandini, ed. Campinas: Ed. da UNICAMP, 2008

Наследие
Картины и рисунки Тарсилы ду Амарал хранятся во многих частных коллекциях и музеях мира, включая Эрмитаж.

Литература
Gotlib N.B. Tarsila do Amaral: a Modernista. São Paulo: Editora SENAC, 2000
Justino M.J. O banquete canibal: a modernidade em Tarsila do Amaral (1886—1973) = The cannibal feast: modernity in Tarsila do Amaral. Curitiba: Editora UFPR, 2002
Tarsila do Amaral. Madrid: Fundación Juan March, 2009

Ссылки
Официальный сайт
Работы в музеях мира
Тарсила ду Амарал на сайте IMDB

[700x292]
[700x292]
[700x589]
[700x652]
[700x562]

1734 - родился Гаэтано Гандольфи (/Gaetano Gandolfi/ 31 августа 1734 — 20 июня 1802)
[339x400] [300x400] — итальянский художник Болонской школы живописи.

Биография
Гаэтано родился в Сан-Маттео-делла-Децима коммуны Сан-Джованни-ин-Персичето недалеко от Болоньи в семье художников. Брат — художник Убальдо Гандольфи. Обучался в Академиа Клементина де Болонья, где его учителями были Феличе Торелли и Эрколи Лелли. Будучи в академии получил несколько наград за рисунок и скульптуру. Сильное влияние на творчество художника оказал Джованни Баттиста Тьеполо. Умер в Болонье.

См. также
«Диана и Каллисто»

Литература
Biagi Maino, Donatella, Gaetano Gandolfi / Donatella Biagi Maino, Torino, U. Allemandi, 1995.
Cazort, Mimi, Bella Pittura: The Art of the Gandolfi, Ottawa, National Gallery of Canada, 1993.,
Cazort, Mimi, The Art of Embellishment: Drawings and Paintings by Gaetano and Mauro Gandolfi for a Festive Carriage, in Record of The Art Museum, Princeton University, Volume 52, Number 2, 1993.
Rosasco, Betsy, Drawings by the Gandolfi Family and Their Followers in The Art Museum: A Checklist, in Record of The Art Museum, Princeton University, Volume 52, Number 2, 1993.
Vicenza, Neri Pozza, I Gandolfi: Ubaldo, Gaetano, Mauro, disegni e dipinti, Neri Pozza Editore, 1987.

Ссылки
commons: Гандольфи, Гаэтано на Викискладе?
Gaetano Gandolfi in ArtCyclopedia
Gaetano Gandolfi (Bologna 1734-1802) Diana and Callisto
Картина кисти Гандольфи из коллекции князя Юсупова продана на аукционе в Нью-Йорке

[433x700]
[474x700]
[553x700]
[573x700]
[587x700]
[700x566]
[700x554]
[700x700]

1748 - родился Жак-Луи́ Дави́д /Jacques-Louis David/(30 августа 1748, Париж — 29 декабря 1825, Брюссель)
[400x302]
[301x400] [285x400]
— французский живописец и педагог, крупный представитель французского неоклассицизма в живописи.

Биография
Жак-Луи Давид родился в семье оптового торговца железом Луи-Мориса Давида и его жены, Мари-Женевьев (урожд. Бюрон) и в тот же день был крещён в церкви Сен-Жермен-л’Осеруа.
До 2 августа 1757 года — дня смерти своего отца, возможно, погибшего на дуэли, жил в пансионе монастыря Пикпюс. Благодаря брату матери, Франсуа Бюрону, девятилетний Жак-Луи, позанимавшись с репетитором, поступил в Колледж Четырёх Наций на курс риторики. После чего мать, оставив ребёнка в Париже на попечении брата, уехала в Эврё. Будущее Жака-Луи определили её родственники: брат Мари-Женевьев, Франсуа Бюрон, как и её шурин, Жак-Франсуа Демезон, были архитекторами, также семья была связана родством с художником Франсуа Буше. Заметив у ребёнка способности к рисованию, было решено, что он станет архитектором, как и оба его дяди.

Давид берёт уроки рисунка в Академии Святого Луки, в 1764 году родственники представляют его Франсуа Буше в надежде, что тот возьмёт Жака-Луи себе в ученики. Однако из-за болезни художника этого не произошло — тем не менее, он рекомендовал юноше начать заниматься у одного из ведущих мастеров исторической живописи раннего неоклассицизма Жозефа Вьена. Два года спустя, в 1766 году Давид поступает в Королевскую Академию живописи и скульптуры, где начинает заниматься в мастерской Вьена. Педагогическая система последнего, проведшего несколько лет в Италии и увлечённого античностью, была основана на изучении античного искусства, произведений Рафаэля, братьев Карраччи, Микеланджело, требовании достижения в живописи «правды» и «величия».

В 1775—1780 Давид обучался во Французской академии в Риме, где изучал античное искусство и творчество мастеров эпохи Возрождения.

В мае 1782 года женился на Шарлотте Пекуль. Она родила ему четверых детей.

В 1783 году был избран членом Академии живописи.

Активно участвовал в революционном движении. В 1792 году был избран депутатом Национального Конвента, где примкнул к монтаньярам во главе с Маратом и Робеспьером, голосовал за смерть короля Людовика XVI. Являлся членом Комитета общественной безопасности, в качестве которого подписывал приказы об аресте «врагов революции». Из-за политических разногласий в это время развелся с женой.

Стремясь увековечить события революции, Давид пишет ряд картин, посвящённых революционерам: «Клятва в зале для игры в мяч» (1791, не закончена), «Смерть Марата» (1793, Музей современного искусства, Брюссель). Также в это время организовывал массовые народные празднества и создал Национальный музей в Лувре.

В 1794 году после термидорианского переворота заключён в тюрьму за революционные взгляды.

В ноябре 1796 года повторно женился на Шарлотте.

В 1797 году стал свидетелем торжественного въезда в Париж Наполеона Бонапарта и с тех пор становится его пылким сторонником, а после прихода того к власти — придворным «первым художником». Давид создаёт картины, посвящённые переходу Наполеона через Альпы, его коронации, а также ряд композиций и портретов приближённых к Наполеону лиц. После поражения Наполеона в битве при Ватерлоо в 1815 году бежал в Швейцарию, затем переехал в Брюссель, где прожил до конца жизни.

Был похоронен на кладбище квартала Леопольда в Сен-Жосс-тен-Ноде (в 1882 году перезахоронен на Брюссельском кладбище в Эвере), его сердце было перевезено в Париж и захоронено на кладбище Пер-Лашез.

Жена художника пережила его всего на один год.

Интересные факты
Дочь аристократа Лепелетье Сюзанна, будучи ярой роялисткой, скупала все репродукции картины Давида «Лепелетье де Сен-Фаржо на смертном одре» и уничтожала их из-за того, что тот подал решающий голос за казнь короля. В конце концов она за огромные деньги выкупила у сына художника оригинал и сожгла его. Как выглядела картина известно благодаря случайно уцелевшей репродукции и рисунку ученика художника.

[495x700]
[565x700]
Читать далее...

[700x466]
Остановка Мемориал "Вечный живой" (08/29/2016)
температура +32 ° C

Жан Огюст Доминик Энгр /Jean Auguste Dominique Ingres/29 августа 1780 года, Монтобан
[323x403] — 14 января 1867 года, французский художник, живописец и график, общепризнанный лидер европейского академизма XIX века.

Получил и художественное, и музыкальное образование, в 1797—1801 годах учился в мастерской Жака-Луи Давида.
В 1806—1824 и 1835—1841 годах жил и работал в Италии, преимущественно в Риме и Флоренции (1820—1824). Директор Школы изящных искусств в Париже (1834—1835) и Французской Академии в Риме (1835—1840). В молодости профессионально занимался музыкой, играл в оркестре Тулузской оперы (1793—1796), в дальнейшем общался с Никколо Паганини, Луиджи Керубини, Шарлем Гуно, Гектором Берлиозом и Францем Листом.

Творчество Энгра делится на ряд этапов. Как художник он сформировался очень рано, и уже в мастерской Давида его стилевые и теоретические изыскания входили в конфликт с доктринами его учителя: Энгра интересовало искусство Средневековья и Кватроченто.
В Риме Энгр испытывал определённое влияние стиля назарейцев, его собственное развитие демонстрирует ряд экспериментов, композиционные решения и сюжеты ближе к романтизму.
В 1820-е годы он испытал серьёзный творческий перелом, после которого стал использовать почти исключительно традиционные формальные приёмы и сюжеты, хотя и не всегда последовательно.
Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году.
Декларируемый эстетический идеал Энгра был противоположен романтическому идеалу Делакруа, что привело к упорной и резкой полемике с последним. За редкими исключениями произведения Энгра посвящены мифологической и литературной тематике, а также истории античности, истолкованной в эпическом духе.
Он также оценивается как крупнейший представитель историзма в европейской живописи, заявляя, что развитие живописи достигло пика при Рафаэле, далее пошло в неверном направлении, и его, Энгра, миссия — продолжить с того же уровня, который был достигнут в эпоху Ренессанса. Искусство Энгра — цельное по стилю, но очень неоднородное типологически, и потому по-разному оценивалось современниками и потомками. Во второй половине XX века работы Энгра выставлялись на тематических экспозициях классицизма, романтизма и даже реализма.

Становление (1780—1801)
Монтобан — Тулуза. Детство и отрочество[править | править вики-текст]

Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтобане на юго-западе Франции. Он был первенцем в семье Жана-Мари-Жозефа Энгра (1755—1814) и Анны Муле (1758—1817). Отец был родом из Тулузы, но осел в патриархальном Монтобане, где преуспел как художник-универсал, который брался за живописные, скульптурные и архитектурные работы, а также был известен как скрипач. Позднее Энгр-старший был избран членом Тулузской академии. Вероятно, он хотел, чтобы сын пошёл по его стопам, тем более, что Жан Огюст рано проявил талант художника и стал копировать работы отца и те произведения искусства, которые имелись в домашней коллекции.

Жан Огюст получил первые уроки музыки и рисования дома и далее был отдан в школу в Монтобане, где он смог в очень раннем возрасте реализоваться как художник и скрипач.

В 1791 году отец решил, что сыну необходимо более фундаментальное образование, и отдал его на обучение в тулузскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры , которая из-за перипетий революции потеряла статус «Королевской».
В Тулузе Энгр провёл шесть лет — до 1797 года, и его наставниками были известные художники того времени: Гийом-Жозеф Рок, скульптор Жан-Пьер Виган и пейзажист Жан Бриан. Рок в своё время совершил пенсионерскую поездку в Рим, во время которой познакомился с Жаком-Луи Давидом.
Энгр преуспевал в живописи и получил несколько наград за годы учения, а также хорошо изучил историю искусства. На конкурсе молодых художников 1797 года в Тулузе Энгр удостоился первого приза за рисунок с натуры, а Гийом Рок внушал ему, что для преуспевающего художника важно быть хорошим наблюдателем и портретистом, способным достоверно воспроизвести натуру. Одновременно Рок преклонялся перед искусством Рафаэля и привил Энгру уважение к нему на всю жизнь.

Жан Огюст начал заниматься портретной живописью, главным образом для заработка, подписывая свои работы «Энгр-сын». Не оставил он и занятий музыкой под руководством известного скрипача Лежана[5]. В 1793—1796 годах выступал второй скрипкой в оркестре тулузского Капитолия (фр. Orchestre du Capitole de Toulouse) — оперного театра[6].

Париж. Мастерская Давида
По мнению Ф. Конисби, во времена Энгра единственным путём профессионального роста для провинциального художника был переезд в Париж. Главным центром художественного образования Франции была тогда Высшая школа Читать далее...

1833 - родился Э́двард Ко́ли Бёрн-Джонс/Edward Coley Burne-Jones/( 28 августа 1833, Бирмингем, Великобритания — 17 июня 1898, Лондон, Великобритания) [235x400] [273x400]
— близкий по духу к прерафаэлитам английский живописец и иллюстратор, один из наиболее видных представителей движения искусств и ремёсел. Широко известен своими витражами.

Ранние годы
Бёрн-Джонс получил начальное образование в бирмингемской Школе короля Эдварда. С 1848 года посещает вечерние курсы в правительственной школе дизайна.
В 1853 году изучал теологию в Эксетер-колледже (Оксфордский университет). Здесь знакомится с Уильямом Моррисом, и оба, находясь под впечатлением картин прерафаэлитов, принимают решение отказаться от богословия ради живописи.
Когда в 1856 году Данте Габриэл Россетти встречается с Уильямом Моррисом и Эдвардом Бёрн-Джонсом, это знакомство становится началом нового этапа в развитии движения прерафаэлитов.

Женитьба и семья
В 1856 Бёрн-Джонс обручился с Джорджианой (Джорджи) Макдональд (1840—1920), одной из сестёр Макдональд. Она училась на художницу, и была сестрой старого школьного друга Бёрн-Джонса. В 1860 году пара поженилась. Джорджиана занялась созданием гравюр по дереву и подружилась с Джордж Элиот. (Другая сестра Макдональд вышла замуж за художника Эдварда Пойнтера, вторая — за владельца металлургических предприятий Альфреда Болдуина и стала матерью премьер-министра Стэнли Болдуина, а третья — матерью Редьярда Киплинга. Таким образом, Киплинг и Болдуин были племянниками Бёрн-Джонса).

Джорджиана родила сына Филиппа в 1861 году. Второй сын, рождённый зимой 1864 года, когда Джорджиана болела скарлатиной, умер вскоре после рождения. Затем семья переехала в дом № 41 на Кенсингтон-сквер, и их дочь Маргарет родилась там в 1866 году.

В 1867 году Бёрн-Джонс и его семья переехали в Гранж, дом 18-го века с большим садом в Фулеме.
В течение 1870-х Бёрн-Джонс почти не выставлял своих работ, переживая остро-враждебные нападки прессы и страстный роман (описанный как «эмоциональная кульминация его жизни» с греческой моделью Марией Замбако, закончившийся её попыткой совершить самоубийство, бросившись в канал Регента.
В эти тяжёлые годы Джорджиана стала близким другом Морриса, чья жена Джейн была влюблена в Россетти. Джорджи и Моррис могли быть влюблены друг в друга, но, если он и просил её оставить мужа, она отказала. В конце концов Бёрн-Джонсы, как и Моррисы, остались вместе, но Джорджи и Моррис были близки до конца жизни.

Их сын Филипп стал известным портретистом и умер в 1926 году. Их любимая дочь Маргарет (умерла в 1953 году) вышла замуж за Джона Вильяма Мэкейла (1850—1945), друга и биографа Морриса, профессора поэзии в Оксфорде в 1911—1916 годах. Их дети Анжела Фиркель и Денис Мэкеил стали писателями.

Награды
Бёрн-Джонс получил Орден Почётного легиона за картину «Король Кофетуа и нищенка» (англ. King Cophetua and the Beggar Maid, 1884).
В 1894 году Бёрн-Джонс получает титул баронета.
В 1885 году Эвард Бёрн-Джонс избирается ассоциированным членом Королевской Академии Художеств, но в 1893 г. отказывается от этого звания.

Живопись
В двадцатидвухлетнем возрасте Бёрн-Джонс открыл для себя «Смерть Артура» Томаса Мэлори, и до конца своей жизни он создавал полотна, посвящённые этим легендам. Красота и таинственность древних преданий пленили Бёрн-Джонса ещё и потому, что это были христианские предания, построенные на тематике битвы добра и зла, греха и спасения.
Как многие другие современники, которые потеряли свою веру в Бога, Бёрн-Джонс сохранил веру в христианские добродетели, романтическую любовь, благородство. За два года до смерти он писал: «Поразительно, но эта история о Святом Граале всегда была в моих мыслях… Есть ли в мире что-нибудь столь же прекрасное?»

Бёрн-Джонс много рисует обнаженное мужское тело. Его картины почти плоскостны, в них нет ярко выраженной игры светотени. Он делает упор на линию, а колорит его работ очень часто золотисто-оранжевый.
Детализация и излишний реализм прерафаэлитов нехарактерны для Бёрн-Джонса. Его герои очень статичны, их лица отрешены, а позы скорее напоминают изящные позы статуй. На картинах почти нет динамики, только созерцание.

Список картин Бёрн-Джонса
1872—1877 — «Зачарованный Мерлин» / The Beguiling of Merlin. Картина была заказана меценатом и коллекционеров предметов искусств Фредериком Ричардсом Лейлэндом
1876 — «Благовещение» / The Annunciation
1880 — «Золотая лестница» / The Golden Stairs
1884 — «Король Кофетуа и нищенка» / King Cophetua and the Beggar Maid
1886—1887 — «Голова Горгоны» / The Baleful Читать далее...