В этот день
21-09-2016 10:58
1898 - родился Павел Фёдорович Челищев (21 сентября 1898, с. Дубровка, Калужская губерния — 1 августа 1957, Фраскати, Италия)
[400x300]
[301x401]
[282x402]
— русский художник, основатель мистического сюрреализма за 9 лет до появления этого направления у Дали.
Биография
Родился в селе Дубровка (ныне в Думиничском районе Калужской области). Отец — калужский помещик Федор Сергеевич Челищев (1859, Москва — 1942, Лозовая). Математик по образованию, он ознакомил Павла Челищева с геометрией Лобачевского, которая привела будущего художника к идее «Внутренней мистической перспективы». Видя тягу сына к живописи, выписал журнал «Мир искусства». Ранние пейзажи Дубровки показали Коровину. Тот сказал: «Мне нечему его учить. Он уже художник».
В 1918 году многодетная семья Челищева была погружена на подводу и выселена. Павел Челищев оказался в Киеве, где брал уроки у Экстер и Мильмана. Был картографом в добровольческой армии Деникина. Вычерчивал укрепления Сивашского перешейка.
Эмигрировал в Стамбул. Затем в Париже стал известным театральным художником труппы Дягилева. Познакомился с Гертрудой Стайн и Эдит Ситуэлл, знаменитой английской поэтессой. Перед войной эмигрировал в США со своим партнёром Чарльзом Генри Фордом. Там он достиг мировой славы как живописец, рисовал декорации и костюмы для таких постановщиков и хореографов как Джордж Баланчин и А. Эверетт Остин. С 1940 по 1949 годы он рисовал иллюстрации для журнала View издаваемого Фордом и Тайлером Паркером.
В 1948 уединился в Италии на вилле Фраскати. Переписывался с сёстрами Варварой Зарудной — кремлёвской учительницей литературы, Марией Клименко, репрессированной и вернувшейся из мест заключения, и двоюродным внуком — поэтом Константином Кедровым.
Челищев умер в 1957 году от инфаркта, принятого за воспаление лёгких, и был вначале похоронен на паперти православной обители в Италии во Фраскати. Затем его сестра Александра Заусайлова (Челищева) перезахоронила его прах во Франции на кладбище Пер-Лашез, но первое место захоронения тоже сохранено.
Творчество
Смысл своего творчества он раскрывает в письме из Нью-Йорка к сестре, кремлёвской учительнице литературы Варваре Федоровне Зарудной (Челищевой), в 1947 (письма переданы в РГАЛИ Ф.3132 внучатым племянником Константином Кедровым). Мистическая перспектива отличается от леонардовской тем, что мир видим не изнутри вдаль, а одновременно в смешении многих проекций сверху-снизу, изнутри-снаружи. Челищев утверждает, что ещё в 1920-х годах нашёл универсальный модуль таких проекций и применил их в постановке последнего балета труппы Дягилева в Париже и в Лондоне в 1929.
Балет «Ода» на музыку Николая Набокова и в постановке Леонида Мясина оформлял по просьбе Дягилева Павел Челищев. Главную партию исполнял Сергей Лифарь. Открытие Челищева высоко оценили Гертруда Стайн и Эдит Ситуэлл. Пресса и критика отнеслась к сценическому прозрению скептически. В одном из последних писем из Италии Константину Кедрову Челищев особо отмечает строки начинающего поэта: «Я вышел к себе через-навстречу — от. И ушёл под, воздвигая над». Художник узнаёт здесь свою мистическую перспективу.
Живопись Челищева высоко ценили Дали и Пикассо, но мировая известность началась с картины «Ищущий обрящет» (или «Каш-каш» — прятки), завершеной художником под впечатлением вести о рождении единственного продолжателя рода своего внучатого племянника Константина Кедрова в суровый 1942-й г.
Фигурка, рождающегося младенца-символ продолжения рода Павла Челищева, не имевшего семьи и детей.
Через 14 лет Челищев сообщит об этом в переписке со своей сестрой Варварой Зарудной, преподававшей литературу дочери Сталина Светлане Аллилуевой и с вернувшейся из Гулага Марией Федоровной Клименко.
Около картины в Нью-Йорке зрители простаивали часами. Дети искали там новые фигурки младенцев среди листвы. Рядом висела «Герника» Пикассо и во всех опросах «Каш-каш» опережала «Гернику» по популярности. Это была первая часть задуманного триптиха Чистилище-Ад-Рай. «Чистилище» («Ищущий обрящет», Музей современного искусства — MOMA) — «Ад» («Феномена», ныне в Государственной Третьяковской галерее) — «Рай» (последний цикл «Ангелические портреты»). Чистилище — изображение нутра рождающей материнской утробы, из которой головой вперед-книзу в расширяющейся перспективе из нутра материнской утробы вылетает младенец. Это внучатый племянник художника будущий поэт Константин Кедров. Утроба — одновременно ствол дерева жизни, дорога, по которой движется шагающий андрогин, и рука-нога, где ступня — корни, а кисть руки — крона. В кроне,Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1898 - родился Павел Фёдорович Челищев (21 сентября 1898, с. Дубровка, Калужская губерния — 1 августа 1957, Фраскати, Италия)
[400x300] [301x401] [282x402]— русский художник, основатель мистического сюрреализма за 9 лет до появления этого направления у Дали.
Биография
Родился в селе Дубровка (ныне в Думиничском районе Калужской области). Отец — калужский помещик Федор Сергеевич Челищев (1859, Москва — 1942, Лозовая). Математик по образованию, он ознакомил Павла Челищева с геометрией Лобачевского, которая привела будущего художника к идее «Внутренней мистической перспективы». Видя тягу сына к живописи, выписал журнал «Мир искусства». Ранние пейзажи Дубровки показали Коровину. Тот сказал: «Мне нечему его учить. Он уже художник».
В 1918 году многодетная семья Челищева была погружена на подводу и выселена. Павел Челищев оказался в Киеве, где брал уроки у Экстер и Мильмана. Был картографом в добровольческой армии Деникина. Вычерчивал укрепления Сивашского перешейка.
Эмигрировал в Стамбул. Затем в Париже стал известным театральным художником труппы Дягилева. Познакомился с Гертрудой Стайн и Эдит Ситуэлл, знаменитой английской поэтессой. Перед войной эмигрировал в США со своим партнёром Чарльзом Генри Фордом. Там он достиг мировой славы как живописец, рисовал декорации и костюмы для таких постановщиков и хореографов как Джордж Баланчин и А. Эверетт Остин. С 1940 по 1949 годы он рисовал иллюстрации для журнала View издаваемого Фордом и Тайлером Паркером.
В 1948 уединился в Италии на вилле Фраскати. Переписывался с сёстрами Варварой Зарудной — кремлёвской учительницей литературы, Марией Клименко, репрессированной и вернувшейся из мест заключения, и двоюродным внуком — поэтом Константином Кедровым.
Челищев умер в 1957 году от инфаркта, принятого за воспаление лёгких, и был вначале похоронен на паперти православной обители в Италии во Фраскати. Затем его сестра Александра Заусайлова (Челищева) перезахоронила его прах во Франции на кладбище Пер-Лашез, но первое место захоронения тоже сохранено.
Творчество
Смысл своего творчества он раскрывает в письме из Нью-Йорка к сестре, кремлёвской учительнице литературы Варваре Федоровне Зарудной (Челищевой), в 1947 (письма переданы в РГАЛИ Ф.3132 внучатым племянником Константином Кедровым). Мистическая перспектива отличается от леонардовской тем, что мир видим не изнутри вдаль, а одновременно в смешении многих проекций сверху-снизу, изнутри-снаружи. Челищев утверждает, что ещё в 1920-х годах нашёл универсальный модуль таких проекций и применил их в постановке последнего балета труппы Дягилева в Париже и в Лондоне в 1929.
Балет «Ода» на музыку Николая Набокова и в постановке Леонида Мясина оформлял по просьбе Дягилева Павел Челищев. Главную партию исполнял Сергей Лифарь. Открытие Челищева высоко оценили Гертруда Стайн и Эдит Ситуэлл. Пресса и критика отнеслась к сценическому прозрению скептически. В одном из последних писем из Италии Константину Кедрову Челищев особо отмечает строки начинающего поэта: «Я вышел к себе через-навстречу — от. И ушёл под, воздвигая над». Художник узнаёт здесь свою мистическую перспективу.
Живопись Челищева высоко ценили Дали и Пикассо, но мировая известность началась с картины «Ищущий обрящет» (или «Каш-каш» — прятки), завершеной художником под впечатлением вести о рождении единственного продолжателя рода своего внучатого племянника Константина Кедрова в суровый 1942-й г.
Фигурка, рождающегося младенца-символ продолжения рода Павла Челищева, не имевшего семьи и детей.
Через 14 лет Челищев сообщит об этом в переписке со своей сестрой Варварой Зарудной, преподававшей литературу дочери Сталина Светлане Аллилуевой и с вернувшейся из Гулага Марией Федоровной Клименко.
Около картины в Нью-Йорке зрители простаивали часами. Дети искали там новые фигурки младенцев среди листвы. Рядом висела «Герника» Пикассо и во всех опросах «Каш-каш» опережала «Гернику» по популярности. Это была первая часть задуманного триптиха Чистилище-Ад-Рай. «Чистилище» («Ищущий обрящет», Музей современного искусства — MOMA) — «Ад» («Феномена», ныне в Государственной Третьяковской галерее) — «Рай» (последний цикл «Ангелические портреты»). Чистилище — изображение нутра рождающей материнской утробы, из которой головой вперед-книзу в расширяющейся перспективе из нутра материнской утробы вылетает младенец. Это внучатый племянник художника будущий поэт Константин Кедров. Утроба — одновременно ствол дерева жизни, дорога, по которой движется шагающий андрогин, и рука-нога, где ступня — корни, а кисть руки — крона. В кроне,
В этот день
20-09-2016 14:05
1744 - родился Джа́комо Анто́нио Доме́нико Кваре́нги, в старом написании Гваренги
/Giacomo Antonio Domenico Quarenghi/( 20 сентября 1744, Бергамо — 18 февраля (2 марта) 1817, Санкт-Петербург)
[400x300]
[305x400]
[325x401]
— архитектор и ведутист итальянского происхождения, едва ли не самый плодовитый представитель палладианства в русской архитектуре. Почётный вольный общник Императорской Академии художеств.
Биография
Джакомо Кваренги родился в селении Рота-Фуори близ города Бергамо на севере Италии. В молодости обучался живописи в Риме под руководством Рафаэля Менгса, затем изучал архитектуру. Построил манеж в Монако и столовую залу в доме эрцгерцогини Моденской в Вене.
Будучи 35 лет от роду, в январе 1780 года Кваренги приехал в Санкт-Петербург по приглашению Екатерины II в качестве «архитектора двора её величества».
В первое десятилетие своего пребывания в России он построил Английский дворец в Петергофе (1780—1787), павильон в Царском Селе (1782).
В Санкт-Петербурге Кваренги построил здания Эрмитажного театра (1783—1787), Академии наук (1783—1785), Ассигнационного банка (1783—1789), Иностранной коллегии. Он выполнил также ряд заказов высокопоставленных вельмож, среди которых выделяется летний дворец графа Безбородко в Санкт-Петербурге.
При Павле I Кваренги построил в Царском Селе Александровский дворец (1792—1796). В это же время спроектирован дворец графа Завадовского в Ляличах.
«Старик Гваренги часто ходил пешком, и всяк знал его, ибо он был замечателен по огромной синеватой луковице, которую природа вместо носа приклеила к его лицу» (Ф. Вигель)
В первом десятилетии XIX века по проектам Кваренги в Санкт-Петербурге построены Конногвардейский манеж (1800—1807), здание Императорского кабинета (1803—1806), Мариинская больница для бедных (1803—1805), здания Екатерининского института благородных девиц (1804—1807) и Смольного института благородных девиц (1806—1808).
Работы Кваренги исполнены в духе палладианства и новой итальянской школы с её изящным, благородным, но холодным и сухим стилем, не вполне пригодным для северных стран, где колонны, столь любимые Кваренги, отнимают много света, и без того скупо отпускаемого природой Севера; зато в строениях Кваренги всегда заметен вкус и гармоничность пропорций. Его работы — характерный пример зрелого классицизма в русской архитектуре.
В конце 1810 года Кваренги в последний раз выезжает из Санкт-Петербурга в Бергамо. В родном городе ему была устроена торжественная встреча. Но уже в 1811 году Кваренги поспешил вернуться в Россию. В связи с подготовкой похода наполеоновской армии в Россию итальянцам, состоявшим на русской службе, было приказано вернуться в Италию; однако Кваренги отказался выполнить этот приказ и был заочно приговорён к смертной казни с конфискацией имущества.
К последним годам творчества мастера относится постройка временных деревянных триумфальных ворот за Нарвской заставой в честь победы над Наполеоном.
Д. Кваренги скончался 2 марта 1817 г. в Санкт-Петербурге. Похоронен на католическом участке Волкова кладбища, где его могила долгое время считалась утерянной. В 1960-е гг. было объявлено об обнаружении могилы Кваренги, после чего его прах был в 1967 году перезахоронен на Лазаревском кладбище Александро-Невской лавры.
Реализованные проекты
В Санкт-Петербурге
Благовещенская церковь (Царское Село)
Перестроенная Кваренги Красная площадь
Фасад Смольного института (ок. 1806)
Проект зрительного зала Эрмитажного театра
1781 — 1794 годы — Английский дворец в Петергофе (разрушен в 1942)
1783 — 1784 годы — усадьба «Кирьяново», дача Е. Р. Дашковой — пр. Стачек, 45;
1782 — 1784 годы — Смоленская церковь в Пулково (разрушена в 1944)
1782 — 1788 годы — концертный зал в Царском Селе
1783 — 1785 годы — Академия наук — Университетская набережная, 5
1783 — 1787 годы — Эрмитажный театр — Дворцовая набережная, 32
1783 — 1799 годы — Ассигнационный банк — Садовая улица, 21
1788 — Дом Салтыкова — Дворцовая набережная, 4
1789 — 1793 годы — дворец Юсуповых на Садовой улице — Садовая улица, 50-а
1790-е годы — Малый гостиный двор — улица Ломоносова, 2
1792 — 1796 годы — Александровский дворец в Царском Селе
1798 — 1800 годы — Доходный дом Жеребцовой — Дворцовая набережная, 10
1798 — 1800 годы — Мальтийская капелла — входит в архитектурный комплекс Воронцовского дворца, пристроена к главному корпусу дворца со стороны сада
1800 — 1801 годы — Павловский дворец: жилые покои императрицы Марии Федоровны
1804 — 1807 годы — Екатерининский институт — набережная реки Фонтанки, 36
1804 — 1807Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1744 - родился Джа́комо Анто́нио Доме́нико Кваре́нги, в старом написании Гваренги
/Giacomo Antonio Domenico Quarenghi/( 20 сентября 1744, Бергамо — 18 февраля (2 марта) 1817, Санкт-Петербург)
[400x300] [305x400] [325x401]— архитектор и ведутист итальянского происхождения, едва ли не самый плодовитый представитель палладианства в русской архитектуре. Почётный вольный общник Императорской Академии художеств.
Биография
Джакомо Кваренги родился в селении Рота-Фуори близ города Бергамо на севере Италии. В молодости обучался живописи в Риме под руководством Рафаэля Менгса, затем изучал архитектуру. Построил манеж в Монако и столовую залу в доме эрцгерцогини Моденской в Вене.
Будучи 35 лет от роду, в январе 1780 года Кваренги приехал в Санкт-Петербург по приглашению Екатерины II в качестве «архитектора двора её величества».
В первое десятилетие своего пребывания в России он построил Английский дворец в Петергофе (1780—1787), павильон в Царском Селе (1782).
В Санкт-Петербурге Кваренги построил здания Эрмитажного театра (1783—1787), Академии наук (1783—1785), Ассигнационного банка (1783—1789), Иностранной коллегии. Он выполнил также ряд заказов высокопоставленных вельмож, среди которых выделяется летний дворец графа Безбородко в Санкт-Петербурге.
При Павле I Кваренги построил в Царском Селе Александровский дворец (1792—1796). В это же время спроектирован дворец графа Завадовского в Ляличах.
«Старик Гваренги часто ходил пешком, и всяк знал его, ибо он был замечателен по огромной синеватой луковице, которую природа вместо носа приклеила к его лицу» (Ф. Вигель)
В первом десятилетии XIX века по проектам Кваренги в Санкт-Петербурге построены Конногвардейский манеж (1800—1807), здание Императорского кабинета (1803—1806), Мариинская больница для бедных (1803—1805), здания Екатерининского института благородных девиц (1804—1807) и Смольного института благородных девиц (1806—1808).
Работы Кваренги исполнены в духе палладианства и новой итальянской школы с её изящным, благородным, но холодным и сухим стилем, не вполне пригодным для северных стран, где колонны, столь любимые Кваренги, отнимают много света, и без того скупо отпускаемого природой Севера; зато в строениях Кваренги всегда заметен вкус и гармоничность пропорций. Его работы — характерный пример зрелого классицизма в русской архитектуре.
В конце 1810 года Кваренги в последний раз выезжает из Санкт-Петербурга в Бергамо. В родном городе ему была устроена торжественная встреча. Но уже в 1811 году Кваренги поспешил вернуться в Россию. В связи с подготовкой похода наполеоновской армии в Россию итальянцам, состоявшим на русской службе, было приказано вернуться в Италию; однако Кваренги отказался выполнить этот приказ и был заочно приговорён к смертной казни с конфискацией имущества.
К последним годам творчества мастера относится постройка временных деревянных триумфальных ворот за Нарвской заставой в честь победы над Наполеоном.
Д. Кваренги скончался 2 марта 1817 г. в Санкт-Петербурге. Похоронен на католическом участке Волкова кладбища, где его могила долгое время считалась утерянной. В 1960-е гг. было объявлено об обнаружении могилы Кваренги, после чего его прах был в 1967 году перезахоронен на Лазаревском кладбище Александро-Невской лавры.
Реализованные проекты
В Санкт-Петербурге
Благовещенская церковь (Царское Село)
Перестроенная Кваренги Красная площадь
Фасад Смольного института (ок. 1806)
Проект зрительного зала Эрмитажного театра
1781 — 1794 годы — Английский дворец в Петергофе (разрушен в 1942)
1783 — 1784 годы — усадьба «Кирьяново», дача Е. Р. Дашковой — пр. Стачек, 45;
1782 — 1784 годы — Смоленская церковь в Пулково (разрушена в 1944)
1782 — 1788 годы — концертный зал в Царском Селе
1783 — 1785 годы — Академия наук — Университетская набережная, 5
1783 — 1787 годы — Эрмитажный театр — Дворцовая набережная, 32
1783 — 1799 годы — Ассигнационный банк — Садовая улица, 21
1788 — Дом Салтыкова — Дворцовая набережная, 4
1789 — 1793 годы — дворец Юсуповых на Садовой улице — Садовая улица, 50-а
1790-е годы — Малый гостиный двор — улица Ломоносова, 2
1792 — 1796 годы — Александровский дворец в Царском Селе
1798 — 1800 годы — Доходный дом Жеребцовой — Дворцовая набережная, 10
1798 — 1800 годы — Мальтийская капелла — входит в архитектурный комплекс Воронцовского дворца, пристроена к главному корпусу дворца со стороны сада
1800 — 1801 годы — Павловский дворец: жилые покои императрицы Марии Федоровны
1804 — 1807 годы — Екатерининский институт — набережная реки Фонтанки, 36
1804 — 1807
Кременчуг вчера
20-09-2016 10:10
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В этот день
19-09-2016 18:51
1967 - скончалась Зинаи́да Евге́ньевна Серебряко́ва (девичья фамилия Лансере́; 12 декабря 1884, с. Нескучное, Харьковская губерния, Российская империя — 19 сентября 1967, Париж, Франция)
[400x232]
[300x401]
[269x399]
— русская художница, участница объединения «Мир искусства», одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи. Ученица Осипа Браза.
Биография
Семья
Зинаида родилась в имении Нескучном в одной из наиболее прославленных искусством семей Бенуа-Лансере. Её дед Николай Бенуа был знаменитым архитектором, отец Евгений Лансере (1848—1886) — известным скульптором, а мать Екатерина Николаевна (1850—1933), дочь архитектора Николая Бенуа, сестра архитектора Леонтия Бенуа и художника Александра Бенуа, в молодости была художником-графиком. Надежда Леонтьевна Бенуа (в замужестве Устинова), двоюродная сестра Зинаиды, была матерью британского актёра и писателя Питера Устинова — таким образом, он приходился З. Е. Лансере двоюродным племянником.
Братья Зинаиды Лансере Николай, — талантливый архитектор, другой, Евгений, сыграл важную роль в истории российского и советского искусства монументальной живописи и графики.
Муж — Борис Анатольевич Серебряков.
Дети:
Серебряков, Евгений Борисович (1906, с. Нескучное — 1990, Ленинград). Архитектор, реставратор. После 1945 года участвовал в восстановлении архитектурных памятников Петергофа.
Серебряков, Александр Борисович (1907, с. Нескучное — 1995, Париж). Работал над оформлением интерьеров музеев, магазинов, особняков, парковых павильонов; исполнял декоративные панно, монументальные росписи.
Серебрякова, Татьяна Борисовна (1912—1989, Москва). Театральный художник. Заслуженный художник РСФСР.
Николаев, Иван Валентинович (1940 г.р.), художник.
Николаев, Анатолий Валентинович (1946—1984), химик.
Серебрякова, Екатерина Борисовна (1913—2014), художница, член-основатель и почётный президент Фонда Зинаиды Серебряковой (Франция).
Молодость
В 1900 году Зинаида окончила женскую гимназию и поступила в художественную школу, основанную княгиней М. К. Тенишевой. В 1903—1905 годах она была ученицей художника-портретиста О. Э. Браза. В 1902—1903 она путешествует в Италию. В 1905—1906 занимается в Академии де ла Гранд Шомьер в Париже.
В 1905 году Зинаида Лансере выходит замуж за студента (позднее железнодорожного инженера), своего кузена Бориса Серебрякова и принимает его фамилию.
Счастливые годы
Как художник, Серебрякова сформировалась в Петербурге, и не изменила себе, несмотря на то, что вторую половину жизни она провела в эмиграции. " Кажется. что без Петербурга она не могла бы состояться, или была бы совсем иной, ибо город, его внешний облик и прошлое, подверг её своему мощному и таинственному облучению. Его отцовство явственно проступает в чертах и характере пушкинской и блоковской муз, в гении Достоевского, его взыскательный дух, величавая гармония, художественное совершенство становились мерой вещей.. может быть, более всего в рисунке, где точность, чистота .. линии играют первостепенную роль. " ."Петербургское" качество оказалось унаследовано и Серебряковой, отцовство Петербурга, «благородство и строгость» различимы и в её творчестве.
Со времён ученичества З. Лансере старалась выразить свою любовь к красоте мира. Её ранние работы — «Крестьянская девушка» (1906, Русский музей) и «Сад в цвету» (1908, частное собрание) — рассказывают о её поисках и остром ощущении красоты русской земли. Эти этюды с натуры показывают, что, несмотря на молодость, её замечательный талант, её твёрдая рука и смелость были очевидны.
Широкую известность принёс Серебряковой автопортрет («За туалетом», 1909, Государственная Третьяковская галерея); впервые показанный на большой выставке, организованной «Миром искусства» в 1910. За автопортретом последовали «Купальщица» (1911, Русский музей), портрет «Е. К. Лансере» (1911, частное собрание) и портрет матери художницы «Екатерина Лансере» (1912, Русский музей) — зрелые работы, твёрдые по композиции. Она вступила в общество «Мир искусства» в 1911 году, но отличалась от остальных членов группы любовью к простым сюжетам, гармонией, пластичностью и обобщениями в своих полотнах.
В 1914—1917 годах творчество Зинаиды Серебряковой переживало период расцвета. В эти годы она пишет серию картин на темы народной жизни, крестьянской работы и русской деревни, которая была так близка её сердцу: «Крестьяне» (1914—1915, Русский музей), «Жатва» (1915, Одесский художественный музей) и другие.
Наиболее важной из этихЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1967 - скончалась Зинаи́да Евге́ньевна Серебряко́ва (девичья фамилия Лансере́; 12 декабря 1884, с. Нескучное, Харьковская губерния, Российская империя — 19 сентября 1967, Париж, Франция)
[400x232] [300x401] [269x399]— русская художница, участница объединения «Мир искусства», одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи. Ученица Осипа Браза.
Биография
Семья
Зинаида родилась в имении Нескучном в одной из наиболее прославленных искусством семей Бенуа-Лансере. Её дед Николай Бенуа был знаменитым архитектором, отец Евгений Лансере (1848—1886) — известным скульптором, а мать Екатерина Николаевна (1850—1933), дочь архитектора Николая Бенуа, сестра архитектора Леонтия Бенуа и художника Александра Бенуа, в молодости была художником-графиком. Надежда Леонтьевна Бенуа (в замужестве Устинова), двоюродная сестра Зинаиды, была матерью британского актёра и писателя Питера Устинова — таким образом, он приходился З. Е. Лансере двоюродным племянником.
Братья Зинаиды Лансере Николай, — талантливый архитектор, другой, Евгений, сыграл важную роль в истории российского и советского искусства монументальной живописи и графики.
Муж — Борис Анатольевич Серебряков.
Дети:
Серебряков, Евгений Борисович (1906, с. Нескучное — 1990, Ленинград). Архитектор, реставратор. После 1945 года участвовал в восстановлении архитектурных памятников Петергофа.
Серебряков, Александр Борисович (1907, с. Нескучное — 1995, Париж). Работал над оформлением интерьеров музеев, магазинов, особняков, парковых павильонов; исполнял декоративные панно, монументальные росписи.
Серебрякова, Татьяна Борисовна (1912—1989, Москва). Театральный художник. Заслуженный художник РСФСР.
Николаев, Иван Валентинович (1940 г.р.), художник.
Николаев, Анатолий Валентинович (1946—1984), химик.
Серебрякова, Екатерина Борисовна (1913—2014), художница, член-основатель и почётный президент Фонда Зинаиды Серебряковой (Франция).
Молодость
В 1900 году Зинаида окончила женскую гимназию и поступила в художественную школу, основанную княгиней М. К. Тенишевой. В 1903—1905 годах она была ученицей художника-портретиста О. Э. Браза. В 1902—1903 она путешествует в Италию. В 1905—1906 занимается в Академии де ла Гранд Шомьер в Париже.
В 1905 году Зинаида Лансере выходит замуж за студента (позднее железнодорожного инженера), своего кузена Бориса Серебрякова и принимает его фамилию.
Счастливые годы
Как художник, Серебрякова сформировалась в Петербурге, и не изменила себе, несмотря на то, что вторую половину жизни она провела в эмиграции. " Кажется. что без Петербурга она не могла бы состояться, или была бы совсем иной, ибо город, его внешний облик и прошлое, подверг её своему мощному и таинственному облучению. Его отцовство явственно проступает в чертах и характере пушкинской и блоковской муз, в гении Достоевского, его взыскательный дух, величавая гармония, художественное совершенство становились мерой вещей.. может быть, более всего в рисунке, где точность, чистота .. линии играют первостепенную роль. " ."Петербургское" качество оказалось унаследовано и Серебряковой, отцовство Петербурга, «благородство и строгость» различимы и в её творчестве.
Со времён ученичества З. Лансере старалась выразить свою любовь к красоте мира. Её ранние работы — «Крестьянская девушка» (1906, Русский музей) и «Сад в цвету» (1908, частное собрание) — рассказывают о её поисках и остром ощущении красоты русской земли. Эти этюды с натуры показывают, что, несмотря на молодость, её замечательный талант, её твёрдая рука и смелость были очевидны.
Широкую известность принёс Серебряковой автопортрет («За туалетом», 1909, Государственная Третьяковская галерея); впервые показанный на большой выставке, организованной «Миром искусства» в 1910. За автопортретом последовали «Купальщица» (1911, Русский музей), портрет «Е. К. Лансере» (1911, частное собрание) и портрет матери художницы «Екатерина Лансере» (1912, Русский музей) — зрелые работы, твёрдые по композиции. Она вступила в общество «Мир искусства» в 1911 году, но отличалась от остальных членов группы любовью к простым сюжетам, гармонией, пластичностью и обобщениями в своих полотнах.
В 1914—1917 годах творчество Зинаиды Серебряковой переживало период расцвета. В эти годы она пишет серию картин на темы народной жизни, крестьянской работы и русской деревни, которая была так близка её сердцу: «Крестьяне» (1914—1915, Русский музей), «Жатва» (1915, Одесский художественный музей) и другие.
Наиболее важной из этих
Кременчуг сегодня
18-09-2016 15:20
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В этот день
18-09-2016 10:55
1838 - родился Антон Мауве /Anton Mauve/(18 сентября 1838, Зандам — 5 февраля 1888, Арнем)
[262x401]
[299x400]
— голландский художник-пейзажист.
Жизнь и творчество
В 16-летнем возрасте А. Мауве поступил в обучение к художнику-анималисту Питеру Фредерику ван Осу, и рисовал сценки с овцами, коровами и лошадьми. Любимой темой молодого художника стало изображение лошадей.
Пользовался поддержкой Пауля Й. К. Габриеля. Благодаря своему выбору крайне простых сюжетов, которые Мауве исполнял как правило в серых или серебристых тонах, он оказался одним из лучших акварелистов Гаагской школы. Одним из наиболее частых сюжетов на картинах А. Мауве было изображение сельского пейзажа с пасущимися коровами, овцами и лошадьми.
А. Мауве оказал большое влияние на художественное становление своего родственника Винсента ван Гога (бывшего двоюродным братом жены Мауве).
В октябре 1881 года Мауве послал ван Гогу ящик художника, полный масляных красок. В конце ноября того же года А. Мауве с течение 3 недель в своей гаагской мастерской преподавал ван Гогу акварельную живопись, однако Винсент оказался не расположен к акварели, и кроме тех, что были им созданы в ателье у Мауве, никогда акварелей не писал (согласно переписке Винсента Ван Гога с его братом Тео, работы акварелью были даже после смерти Мауве).
А. Мауве также познакомил Иохана Хендрика Вейсенбруха, одного из корифеев голландской живописи конца XIX столетия, с Ван Гогом и его графическими работами, и Вейсенбрух дал весьма положительный отзыв о мастерстве и таланте молодого художника, заставив поверить в свои творческие силы.
Помимо Нидерландов, в настоящее время работы А. Мауве хранятся во многих художественных музеях (в том числе и в амстердамском Рийксмузее, значительное число его полотен было приобретено в своё время музеями и коллекционерами США (например, Бруклинским музеем) .
[451x700]
[700x521]
[700x537]
[700x323]
[700x543]
[700x472]
[700x388]
[700x537]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1838 - родился Антон Мауве /Anton Mauve/(18 сентября 1838, Зандам — 5 февраля 1888, Арнем)
[262x401] [299x400]— голландский художник-пейзажист.
Жизнь и творчество
В 16-летнем возрасте А. Мауве поступил в обучение к художнику-анималисту Питеру Фредерику ван Осу, и рисовал сценки с овцами, коровами и лошадьми. Любимой темой молодого художника стало изображение лошадей.
Пользовался поддержкой Пауля Й. К. Габриеля. Благодаря своему выбору крайне простых сюжетов, которые Мауве исполнял как правило в серых или серебристых тонах, он оказался одним из лучших акварелистов Гаагской школы. Одним из наиболее частых сюжетов на картинах А. Мауве было изображение сельского пейзажа с пасущимися коровами, овцами и лошадьми.
А. Мауве оказал большое влияние на художественное становление своего родственника Винсента ван Гога (бывшего двоюродным братом жены Мауве).
В октябре 1881 года Мауве послал ван Гогу ящик художника, полный масляных красок. В конце ноября того же года А. Мауве с течение 3 недель в своей гаагской мастерской преподавал ван Гогу акварельную живопись, однако Винсент оказался не расположен к акварели, и кроме тех, что были им созданы в ателье у Мауве, никогда акварелей не писал (согласно переписке Винсента Ван Гога с его братом Тео, работы акварелью были даже после смерти Мауве).
А. Мауве также познакомил Иохана Хендрика Вейсенбруха, одного из корифеев голландской живописи конца XIX столетия, с Ван Гогом и его графическими работами, и Вейсенбрух дал весьма положительный отзыв о мастерстве и таланте молодого художника, заставив поверить в свои творческие силы.
Помимо Нидерландов, в настоящее время работы А. Мауве хранятся во многих художественных музеях (в том числе и в амстердамском Рийксмузее, значительное число его полотен было приобретено в своё время музеями и коллекционерами США (например, Бруклинским музеем) .
[451x700] [700x521] [700x537] [700x323] [700x543] [700x472] [700x388] [700x537]
Кременчуг сегодня
17-09-2016 19:41
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В этот день
17-09-2016 15:06
1950 - скончался Ви́ктор Алекса́ндрович Весни́н (9 апреля 1882, Юрьевец — 17 сентября 1950, Москва)
[300x434]
[290x400]
— русский и советский архитектор, преподаватель и общественный деятель, один из братьев Весниных, представитель авангардного и неоклассического направлений в архитектуре. Главный архитектор Наркомтяжпрома (1934), председатель Союза архитекторов СССР (1937—1949), первый президент Академии архитектуры СССР (1936—1949), действительный член АН СССР (с 1943), депутат Верховного Совета СССР 1-го и 2-го созывов.
Биография
Виктор Александрович Веснин родился 9 апреля (28 марта по старому стилю) 1882 года в купеческой семье в небольшом волжском городке Юрьевец. Виктор был средним из трёх братьев: Леонид родился 28 ноября 1880 года, Александр — 16 мая 1883 года. В принадлежавшей матери будущих братьев-архитекторов небольшой усадьбе на берегу Волги на окраине Юрьевца прошли первые годы их жизни.
С раннего возраста родители поощряли интерес сыновей к изобразительному искусству, который, по воспоминаниям самого В. А. Веснина, перерос позднее в увлечение архитектурой:
«Любовь к рисованию и живописи проснулась в нас уже в раннем детстве. Приблизительно с десятилетнего возраста мы стали писать этюды с натуры и, будучи очень дружны между собой, проводили прекрасные часы совместной работы на Волге. Уже с первых художественных опытов мы почувствовали большое влечение к архитектуре.»
В 1891 году Виктор и Александр поступили в Московскую практическую академию, где к тому времени уже учился их старший брат Леонид. После получения среднего образования в 1901 году Виктор и Александр вслед за Леонидом поступили в Петербургский институт гражданских инженеров (ПИГИ).
В столице братья жили вместе, одновременно с учёбой продолжая заниматься рисунком и живописью в студии художника Я. Ф. Ционглинского.
В годы первой русской революции Веснины принимали участие в забастовках и демонстрациях, работали в политическом Красном Кресте, студенческом старостате. После закрытия ПИГИ как очага студенческого революционного движения, а также в связи с трудным материальным положением отца архитекторов, Виктор вместе с братьями прервал обучение и возвратился в Москву, где начал работать в архитектурных мастерских известных зодчих — И. А. Иванова-Шица, Р. И. Клейна, П. П. Висьневского, А. Г. Измирова, в архитектурной конторе Б. М. Великовского и А. Н. Милюкова. В Москве Виктор также продолжил заниматься рисунком вначале у художника К. Ф. Юона, а затем в организованной на своей квартире студии вместе с братьями и В. Е. Татлиным.
С самого начала творческого пути братья Веснины начали работать над проектами совместно. Как отмечает один из исследователей творчества А. А. Веснина С. О. Хан-Магомедов, определить долю участия каждого из братьев в их совместных проектах чрезвычайно сложно. Однако, «что касается Виктора Александровича, то его участие в совместных проектах было более универсальным… Его твёрдый взгляд и рациональность мышления, глубокое понимание конструктивно-технических проблем, тонкий вкус — всё это играло большую роль <…>».[4]
Одновременно с работой в архитектурных конторах, Виктор вместе с братьями принимал в 1910-х годах активное участие в многочисленных конкурсах, проводимых Московским архитектурным обществом (МАО).[5] Известность работам братьев принесло участие в конкурсах на проект здания Московского училища живописи, ваяния и зодчества (первая премия) и дома МАО. Проекты Весниных начали публиковаться в специализированных архитектурных журналах. Диплом об окончании высшего образования В. А. Веснин получил лишь в 1912 году.
Самостоятельное творчество
Дореволюционные работы
В 1913—1916 годах Весниными была осуществлена первая крупная самостоятельная работа — дом-особняк Д. В. Сироткина в Нижнем Новгороде, выполненный в духе русского классицизма.
В дореволюционный период Веснины работали в основном в Москве. Среди московских работ братьев Весниных дореволюционного периода исследователи их творчества выделяют доходный дом Н. Е. Кузнецова на Мясницкой улице (1910), фасад Главного почтамта на той же улице (1911), здание банка и торгового дома Юнкера на Кузнецком Мосту (1913, совместно с В. И. Ерамишанцевым), дом-особняк Арацкого на проспекте Мира (1913), скаковые конюшни и жокей-клуб при Московском ипподроме (1914) и ряд других проектов и построек.
В годы первой мировой войны Александр и Леонид были призваны в действующую армию, тогда как Виктор продолжил архитектурную практику, выполняя заказы на проектирование промышленных зданий военного назначения.
Заказы на проектирование химических заводов А. И. Бурнаева под Кинешмой, Красавина в Жилёве, а также заводы вЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1950 - скончался Ви́ктор Алекса́ндрович Весни́н (9 апреля 1882, Юрьевец — 17 сентября 1950, Москва)
[300x434] [290x400]— русский и советский архитектор, преподаватель и общественный деятель, один из братьев Весниных, представитель авангардного и неоклассического направлений в архитектуре. Главный архитектор Наркомтяжпрома (1934), председатель Союза архитекторов СССР (1937—1949), первый президент Академии архитектуры СССР (1936—1949), действительный член АН СССР (с 1943), депутат Верховного Совета СССР 1-го и 2-го созывов.
Биография
Виктор Александрович Веснин родился 9 апреля (28 марта по старому стилю) 1882 года в купеческой семье в небольшом волжском городке Юрьевец. Виктор был средним из трёх братьев: Леонид родился 28 ноября 1880 года, Александр — 16 мая 1883 года. В принадлежавшей матери будущих братьев-архитекторов небольшой усадьбе на берегу Волги на окраине Юрьевца прошли первые годы их жизни.
С раннего возраста родители поощряли интерес сыновей к изобразительному искусству, который, по воспоминаниям самого В. А. Веснина, перерос позднее в увлечение архитектурой:
«Любовь к рисованию и живописи проснулась в нас уже в раннем детстве. Приблизительно с десятилетнего возраста мы стали писать этюды с натуры и, будучи очень дружны между собой, проводили прекрасные часы совместной работы на Волге. Уже с первых художественных опытов мы почувствовали большое влечение к архитектуре.»
В 1891 году Виктор и Александр поступили в Московскую практическую академию, где к тому времени уже учился их старший брат Леонид. После получения среднего образования в 1901 году Виктор и Александр вслед за Леонидом поступили в Петербургский институт гражданских инженеров (ПИГИ).
В столице братья жили вместе, одновременно с учёбой продолжая заниматься рисунком и живописью в студии художника Я. Ф. Ционглинского.
В годы первой русской революции Веснины принимали участие в забастовках и демонстрациях, работали в политическом Красном Кресте, студенческом старостате. После закрытия ПИГИ как очага студенческого революционного движения, а также в связи с трудным материальным положением отца архитекторов, Виктор вместе с братьями прервал обучение и возвратился в Москву, где начал работать в архитектурных мастерских известных зодчих — И. А. Иванова-Шица, Р. И. Клейна, П. П. Висьневского, А. Г. Измирова, в архитектурной конторе Б. М. Великовского и А. Н. Милюкова. В Москве Виктор также продолжил заниматься рисунком вначале у художника К. Ф. Юона, а затем в организованной на своей квартире студии вместе с братьями и В. Е. Татлиным.
С самого начала творческого пути братья Веснины начали работать над проектами совместно. Как отмечает один из исследователей творчества А. А. Веснина С. О. Хан-Магомедов, определить долю участия каждого из братьев в их совместных проектах чрезвычайно сложно. Однако, «что касается Виктора Александровича, то его участие в совместных проектах было более универсальным… Его твёрдый взгляд и рациональность мышления, глубокое понимание конструктивно-технических проблем, тонкий вкус — всё это играло большую роль <…>».[4]
Одновременно с работой в архитектурных конторах, Виктор вместе с братьями принимал в 1910-х годах активное участие в многочисленных конкурсах, проводимых Московским архитектурным обществом (МАО).[5] Известность работам братьев принесло участие в конкурсах на проект здания Московского училища живописи, ваяния и зодчества (первая премия) и дома МАО. Проекты Весниных начали публиковаться в специализированных архитектурных журналах. Диплом об окончании высшего образования В. А. Веснин получил лишь в 1912 году.
Самостоятельное творчество
Дореволюционные работы
В 1913—1916 годах Весниными была осуществлена первая крупная самостоятельная работа — дом-особняк Д. В. Сироткина в Нижнем Новгороде, выполненный в духе русского классицизма.
В дореволюционный период Веснины работали в основном в Москве. Среди московских работ братьев Весниных дореволюционного периода исследователи их творчества выделяют доходный дом Н. Е. Кузнецова на Мясницкой улице (1910), фасад Главного почтамта на той же улице (1911), здание банка и торгового дома Юнкера на Кузнецком Мосту (1913, совместно с В. И. Ерамишанцевым), дом-особняк Арацкого на проспекте Мира (1913), скаковые конюшни и жокей-клуб при Московском ипподроме (1914) и ряд других проектов и построек.
В годы первой мировой войны Александр и Леонид были призваны в действующую армию, тогда как Виктор продолжил архитектурную практику, выполняя заказы на проектирование промышленных зданий военного назначения.
Заказы на проектирование химических заводов А. И. Бурнаева под Кинешмой, Красавина в Жилёве, а также заводы в
В этот день
17-09-2016 10:15
1873 - родился Макс Швабинский /Max Švabinský/(17 сентября 1873, г. Кромержиж — 10 февраля 1962, г. Прага)
— чешский живописец и график.
[400x273]
[301x403]
[297x399]
Жизнь и творчество
Макс Швабинский родился в Злинском крае, в Восточной Моравии.
Учился в пражской Академии Художеств (1891—1898).
Вместе с такими мастерами, как Ян Прейслер, Антонин Славичек и Милош Йиранек он является одним из основоположников современного чешского художественного искусства.
В начале ХХ столетия (в 1895–1919 годы) художник вместе со своей женой Элой и семьёй Вейрих часто бывал в местечке Козлув близ Ческой-Тршебовы. В этой местности были написаны эскизы ко многим пейзажам Швабинского. К этому времени он уже создаёт некоторые известные свои произведения — такие, как полотно «Бедная местность».
Как великолепный график Макс Швабинский был призван в качестве профессора в 1910 году в Пражскую Художественную академию. Член Чешской академии наук и искусства.
Умер 10 февраля 1962 года в Праге.
Награды и заслуги
В 1945 году он был удостоен почётного титула Народный художник Чехословакии и право пожизненно пользоваться отдельной мастерской в Художественной академии Праги.
Государственная премия ЧССР (1952).
Избранные полотна
Chudý kraj (Бедная местность) 1900 масло, холст, 179x246 см.
Splynutí Duší (Сплетение душ) 1896 масло, холст, 65,5x45,5 см.
Růžový portrét (Розовый портрет) 1898 холст, масло, 152x135 см.
Kulatý portrét (Круглый портрет) 1897 Öl auf Leinwand, Ø 105,5 см.
Kamélie (камелия) 1903 перо, кисть, туш; акварель 122x60,7 см.
[304x571]
[466x700]
[468x700]
[504x700]
[513x700]
[567x700]
[700x596]
[699x700]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1873 - родился Макс Швабинский /Max Švabinský/(17 сентября 1873, г. Кромержиж — 10 февраля 1962, г. Прага)
— чешский живописец и график.
[400x273] [301x403] [297x399]Жизнь и творчество
Макс Швабинский родился в Злинском крае, в Восточной Моравии.
Учился в пражской Академии Художеств (1891—1898).
Вместе с такими мастерами, как Ян Прейслер, Антонин Славичек и Милош Йиранек он является одним из основоположников современного чешского художественного искусства.
В начале ХХ столетия (в 1895–1919 годы) художник вместе со своей женой Элой и семьёй Вейрих часто бывал в местечке Козлув близ Ческой-Тршебовы. В этой местности были написаны эскизы ко многим пейзажам Швабинского. К этому времени он уже создаёт некоторые известные свои произведения — такие, как полотно «Бедная местность».
Как великолепный график Макс Швабинский был призван в качестве профессора в 1910 году в Пражскую Художественную академию. Член Чешской академии наук и искусства.
Умер 10 февраля 1962 года в Праге.
Награды и заслуги
В 1945 году он был удостоен почётного титула Народный художник Чехословакии и право пожизненно пользоваться отдельной мастерской в Художественной академии Праги.
Государственная премия ЧССР (1952).
Избранные полотна
Chudý kraj (Бедная местность) 1900 масло, холст, 179x246 см.
Splynutí Duší (Сплетение душ) 1896 масло, холст, 65,5x45,5 см.
Růžový portrét (Розовый портрет) 1898 холст, масло, 152x135 см.
Kulatý portrét (Круглый портрет) 1897 Öl auf Leinwand, Ø 105,5 см.
Kamélie (камелия) 1903 перо, кисть, туш; акварель 122x60,7 см.
[304x571] [466x700] [468x700] [504x700] [513x700] [567x700] [700x596] [699x700]
Кременчуг сегодня
15-09-2016 13:45
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В этот день
15-09-2016 13:26
1906 - родился Дми́трий Арка́дьевич Налбандя́н (1906—1993) — советский живописец, мастер портрета.
[400x273]
[330x399]
[274x401]
Академик АХ СССР (1953; член-корреспондент 1947). Народный художник СССР (1969). Герой Социалистического Труда (1976). Лауреат Ленинской премии (1982) и двух Сталинских премий (1946, 1951). Член ВКП(б) с 1948 года.
Биография
Д. А. Налбандян родился 2 (15) сентября 1906 года в Тифлисе (ныне Тбилиси). Учился в Тбилисской Академии Художеств у Е. Е. Лансере и Е. М. Татевосяна, после чего работал художником-мультипликатором в «Госкинопроме» и на Одесской киностудии. В 1931 переехал в Москву.
Получил известность прежде всего как мастер советского парадного портрета, хотя также работал в жанрах пейзажа и натюрморта. Создал портреты многих представителей советской партийной элиты (в том числе И. В. Сталина, Н. С. Хрущева, Л. И. Брежнева), за что в художественных кругах его называли «Первая кисть политбюро». Действительный член АХ СССР (1953). В 1978 году за групповой портрет деятелей армянской культуры «Вернатун» был награждён золотой медалью АХ СССР.
Умер 2 июля 1993 года в Москве от острой сердечной недостаточности. Похоронен на Новодевичьем кладбище.
Награды и премии
народный художник СССР (1969)
народный художник Армянской ССР (1965)
заслуженный деятель искусств РСФСР (1951)
Ленинская премия (1982) — за серию картин, посвящённых В. И. Ленину
Сталинская премия первой степени (1946) — за портрет И. В. Сталина (1944—1945)
Сталинская премия второй степени (1951) — за картину «Великая дружба» (1950) и за картину «Власть Советам — мир народам» (1950, с соавторами)
Герой Социалистического Труда (1976)
орден Ленина (1976)
орден Трудового Красного Знамени
Выставки
1977 — Япония,
1977 — Финляндия,
1979 — Париж,
1983 — Лион,
1993 — Москва, Центральный выставочный зал «Манеж»[2]
2006 — Москва, Новый Манеж.
Галерея
Произведения Дмитрия Налбандяна хранятся в Третьяковской галерее, Музее современной истории России, Русском музее. Один из автопортретов художника находится в галерее Уффици (Флоренция).
«Сталин в Батумской типографии»
«Великая дружба» (1950)
«Выступление С. М. Кирова на 17-м съезде партии» (1935, Музеи Московского Кремля);
«Торжественный приём в Кремле 24 мая 1945 года»
«Власть Советам — мир народам» (с соавторами; 1950, Ульяновский областной художественный музей);
«Накануне Октябрьской революции» (1970—1973, Большой Кремлёвский дворец, Москва)
«Вернатун» (1974—1976)
«В. И. Ленин и Н. К. Крупская в деревне Кашино с народом»
«Л. И. Брежнев на Малой земле»
Портреты[править | править вики-текст]
А. Исаакяна (1940, Картинная галерея Армении, Ереван),
С. Микаеляна (1969, частная коллекция, Гюмри),
И. В. Сталина (1945, ГТГ)
В. И. Соболевой-Белинской последний портрет работы Д. А. Налбандяна (1993)
Музеи
В 1992 году Дмитрий Налбандян передал в дар городу Москве часть коллекции своих произведений, на базе которой Правительство Москвы постановило создать «Музей-мастерскую народного художника СССР Д. А. Налбандяна». Впоследствии эта коллекция пополнилась рисунками и живописными этюдами, которые подарила музею сестра художника — Маргарита Налбандян. В настоящее время этот музей-мастерская является структурным подразделением "Музейно-выставочного объединения «Манеж».
Библиография
Каталог выставки Д. А. Налбандяна, М., 1968;
Лапунова Н., Д. А. Налбандян, М., 1968.
Примечания[
↑ Ушел из жизни певец великой эпохи
↑ Выставка крупнейшего живописца ХХ века Д. А. Налбандяна
↑ Музеи Москвы
↑ Музей-мастерская народного художника СССР Д. А. Налбандяна
Интересные факты
Художник Илья Глазунов вспоминал, что в связи с готовившимся в 1973 году официальным визитом Леонида Ильича Брежнева в Индию руководителю дружеского государства Индире Ганди решили «сделать оригинальный подарок — портрет в исполнении одного из мэтров социалистического реализма. Для выполнения ответственного задания в Дели командировали академика Налбандяна. Дмитрий Аркадьевич очень старался, когда же показал завершенную работу героине, та, едва взглянув на полотно, отрезала: «Я не армянка». И отказалась принять картину. Налбандян потом выставлял её в Манеже с надписью «Собственность автора»...»
Ссылки
Hero of Socialist Labor medal.png Налбандян, Дмитрий Аркадьевич. Сайт «Герои Страны».
Дмитрий Налбандян на сайте Галереи Леонида Шишкина
Биографии художников
Картины Дмитрия Налбандяна на открытках. Собрание открыток с репродукциями картин российских и зарубежныхЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1906 - родился Дми́трий Арка́дьевич Налбандя́н (1906—1993) — советский живописец, мастер портрета.
[400x273] [330x399] [274x401]Академик АХ СССР (1953; член-корреспондент 1947). Народный художник СССР (1969). Герой Социалистического Труда (1976). Лауреат Ленинской премии (1982) и двух Сталинских премий (1946, 1951). Член ВКП(б) с 1948 года.
Биография
Д. А. Налбандян родился 2 (15) сентября 1906 года в Тифлисе (ныне Тбилиси). Учился в Тбилисской Академии Художеств у Е. Е. Лансере и Е. М. Татевосяна, после чего работал художником-мультипликатором в «Госкинопроме» и на Одесской киностудии. В 1931 переехал в Москву.
Получил известность прежде всего как мастер советского парадного портрета, хотя также работал в жанрах пейзажа и натюрморта. Создал портреты многих представителей советской партийной элиты (в том числе И. В. Сталина, Н. С. Хрущева, Л. И. Брежнева), за что в художественных кругах его называли «Первая кисть политбюро». Действительный член АХ СССР (1953). В 1978 году за групповой портрет деятелей армянской культуры «Вернатун» был награждён золотой медалью АХ СССР.
Умер 2 июля 1993 года в Москве от острой сердечной недостаточности. Похоронен на Новодевичьем кладбище.
Награды и премии
народный художник СССР (1969)
народный художник Армянской ССР (1965)
заслуженный деятель искусств РСФСР (1951)
Ленинская премия (1982) — за серию картин, посвящённых В. И. Ленину
Сталинская премия первой степени (1946) — за портрет И. В. Сталина (1944—1945)
Сталинская премия второй степени (1951) — за картину «Великая дружба» (1950) и за картину «Власть Советам — мир народам» (1950, с соавторами)
Герой Социалистического Труда (1976)
орден Ленина (1976)
орден Трудового Красного Знамени
Выставки
1977 — Япония,
1977 — Финляндия,
1979 — Париж,
1983 — Лион,
1993 — Москва, Центральный выставочный зал «Манеж»[2]
2006 — Москва, Новый Манеж.
Галерея
Произведения Дмитрия Налбандяна хранятся в Третьяковской галерее, Музее современной истории России, Русском музее. Один из автопортретов художника находится в галерее Уффици (Флоренция).
«Сталин в Батумской типографии»
«Великая дружба» (1950)
«Выступление С. М. Кирова на 17-м съезде партии» (1935, Музеи Московского Кремля);
«Торжественный приём в Кремле 24 мая 1945 года»
«Власть Советам — мир народам» (с соавторами; 1950, Ульяновский областной художественный музей);
«Накануне Октябрьской революции» (1970—1973, Большой Кремлёвский дворец, Москва)
«Вернатун» (1974—1976)
«В. И. Ленин и Н. К. Крупская в деревне Кашино с народом»
«Л. И. Брежнев на Малой земле»
Портреты[править | править вики-текст]
А. Исаакяна (1940, Картинная галерея Армении, Ереван),
С. Микаеляна (1969, частная коллекция, Гюмри),
И. В. Сталина (1945, ГТГ)
В. И. Соболевой-Белинской последний портрет работы Д. А. Налбандяна (1993)
Музеи
В 1992 году Дмитрий Налбандян передал в дар городу Москве часть коллекции своих произведений, на базе которой Правительство Москвы постановило создать «Музей-мастерскую народного художника СССР Д. А. Налбандяна». Впоследствии эта коллекция пополнилась рисунками и живописными этюдами, которые подарила музею сестра художника — Маргарита Налбандян. В настоящее время этот музей-мастерская является структурным подразделением "Музейно-выставочного объединения «Манеж».
Библиография
Каталог выставки Д. А. Налбандяна, М., 1968;
Лапунова Н., Д. А. Налбандян, М., 1968.
Примечания[
↑ Ушел из жизни певец великой эпохи
↑ Выставка крупнейшего живописца ХХ века Д. А. Налбандяна
↑ Музеи Москвы
↑ Музей-мастерская народного художника СССР Д. А. Налбандяна
Интересные факты
Художник Илья Глазунов вспоминал, что в связи с готовившимся в 1973 году официальным визитом Леонида Ильича Брежнева в Индию руководителю дружеского государства Индире Ганди решили «сделать оригинальный подарок — портрет в исполнении одного из мэтров социалистического реализма. Для выполнения ответственного задания в Дели командировали академика Налбандяна. Дмитрий Аркадьевич очень старался, когда же показал завершенную работу героине, та, едва взглянув на полотно, отрезала: «Я не армянка». И отказалась принять картину. Налбандян потом выставлял её в Манеже с надписью «Собственность автора»...»
Ссылки
Hero of Socialist Labor medal.png Налбандян, Дмитрий Аркадьевич. Сайт «Герои Страны».
Дмитрий Налбандян на сайте Галереи Леонида Шишкина
Биографии художников
Картины Дмитрия Налбандяна на открытках. Собрание открыток с репродукциями картин российских и зарубежных
Кременчуг сегодня
12-09-2016 17:33
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В этот день
12-09-2016 17:24
1858 - родился Фернан Кнопф /Fernand Khnopff/ полное имя Фернан-Эдмон-Жан-Мари Кнопф (12 сентября 1858 - Гремберген, близ Дендермонде Восточная Фландрия - 12 ноября 1921, Брюссель— бельгийский художник, график, скульптор и искусствовед, главный представитель бельгийского символизма.
[402x301]
[300x400]
[300x400]
Имя при рождении: Фернан-Эдмон-Жан-Мари Кнопф /Fernand-Edmond-Jean-Marie Khnopff/
Жанр: художник, график, скульптор, искусствовед
Учёба: Королевская Академия изящных искусств в Брюсселе
Стиль: символизм
Влияние на: Франц фон Штук
Кнопф вырос в Брюгге, позднее переехал с родителями в Брюссель и по настоянию своего отца сначала изучал юриспруденцию, но вскоре перевёлся в брюссельскую Академию художеств, где и началась его карьера как пейзажиста и портретиста. Его учителем был Ксавьер Меллери.
В 1877 г. он побывал в Париже, где на него большое впечатление произвёл Эжен Делакруа, в Англии он познакомился с прерафаэлитами.
В 1878 г. на Всемирной выставке в Париже он познакомился с художником Гюставом Моро и в последующем обратился к символизму. Он считается одним из основателей группы Groupe des XX.
В 1892 г. работы Кнопфа участвовали в салоне Salon de la Rosenkreuzer|Rose-Croix, а также в выставке Венского сецессиона. Несмотря на свою замкнутость, со временем Кнопф получил признание и почёт. Позднее он даже получил бельгийский Орден Леопольда.
В своих живописных работах Кнопф выбирает тёмные слегка морбидные (болезненные, мертвенные) тона, которыми он удерживает на холсте мистические фантазии. В первую очередь Кнопф оказал влияние на немецкий символизм, например, на Франца фон Штука, и югендстиль. На картинах Кнопфа часто встречаются женские образы в виде сфинксов и химер: «Спящая гарпия», «Одиночество» (1894) и «Искусство, или нежность сфинкса» (1896). Фернан Кнопф также писал портреты и пейзажи и создавал иллюстрации к произведениям других художников-современников.
Галерея
Искусство, или нежность сфинкса. 1896. Королевский музей изящных искусств. Брюссель
Воспоминания. 1889. Королевский музей изящных искусств. Брюссель
Портрет Жанны Кефер. 1885. Музей Гетти. Лос-Анджелес
[216x700]
[222x699]
[455x700]
[262x700]
[216x700]
[700x278]
[700x331]
[700x468]
[700x465]
[700x355]
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
1858 - родился Фернан Кнопф /Fernand Khnopff/ полное имя Фернан-Эдмон-Жан-Мари Кнопф (12 сентября 1858 - Гремберген, близ Дендермонде Восточная Фландрия - 12 ноября 1921, Брюссель— бельгийский художник, график, скульптор и искусствовед, главный представитель бельгийского символизма.
[402x301] [300x400] [300x400]Имя при рождении: Фернан-Эдмон-Жан-Мари Кнопф /Fernand-Edmond-Jean-Marie Khnopff/
Жанр: художник, график, скульптор, искусствовед
Учёба: Королевская Академия изящных искусств в Брюсселе
Стиль: символизм
Влияние на: Франц фон Штук
Кнопф вырос в Брюгге, позднее переехал с родителями в Брюссель и по настоянию своего отца сначала изучал юриспруденцию, но вскоре перевёлся в брюссельскую Академию художеств, где и началась его карьера как пейзажиста и портретиста. Его учителем был Ксавьер Меллери.
В 1877 г. он побывал в Париже, где на него большое впечатление произвёл Эжен Делакруа, в Англии он познакомился с прерафаэлитами.
В 1878 г. на Всемирной выставке в Париже он познакомился с художником Гюставом Моро и в последующем обратился к символизму. Он считается одним из основателей группы Groupe des XX.
В 1892 г. работы Кнопфа участвовали в салоне Salon de la Rosenkreuzer|Rose-Croix, а также в выставке Венского сецессиона. Несмотря на свою замкнутость, со временем Кнопф получил признание и почёт. Позднее он даже получил бельгийский Орден Леопольда.
В своих живописных работах Кнопф выбирает тёмные слегка морбидные (болезненные, мертвенные) тона, которыми он удерживает на холсте мистические фантазии. В первую очередь Кнопф оказал влияние на немецкий символизм, например, на Франца фон Штука, и югендстиль. На картинах Кнопфа часто встречаются женские образы в виде сфинксов и химер: «Спящая гарпия», «Одиночество» (1894) и «Искусство, или нежность сфинкса» (1896). Фернан Кнопф также писал портреты и пейзажи и создавал иллюстрации к произведениям других художников-современников.
Галерея
Искусство, или нежность сфинкса. 1896. Королевский музей изящных искусств. Брюссель
Воспоминания. 1889. Королевский музей изящных искусств. Брюссель
Портрет Жанны Кефер. 1885. Музей Гетти. Лос-Анджелес
[216x700] [222x699] [455x700] [262x700] [216x700] [700x278] [700x331] [700x468] [700x465] [700x355]
Кременчуг вчера
11-09-2016 13:00
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В этот день
11-09-2016 12:39
1661 - скончался Ян Фейт /Jan Fyt/(15 марта 1611, Антверпен — 11 сентября 1661, там же) — южнонидерландский (фламандский) художник и гравёр.
[327x400]
[254x401]
Ян Фейт учился у Яна ван ден Берха и Франса Снейдерса и до 1631 года работал в его мастерской.
В 1629—1630 г. вступил в гильдию художников.
В 1633—1640 гг. Фейт побывал в Париже и путешествовал по Италии. Современники ценили художника за его охотничьи натюрморты. Кроме этого Фейт писал животных и натюрморты с фруктами и цветами. Произведения Яна Фейта хранятся в галереях Мюнхена, Берлина, Вены и Парижа. Гравюры художника посвящены собакам и другим животным.
Среди его учеников был Питер Боел.
Ученики
Давид Конинк
[488x700]
[560x700]
[700x577]
[700x438]
[700x466]
[700x525]
[700x554]
[700x541]
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
1661 - скончался Ян Фейт /Jan Fyt/(15 марта 1611, Антверпен — 11 сентября 1661, там же) — южнонидерландский (фламандский) художник и гравёр.
[327x400] [254x401]Ян Фейт учился у Яна ван ден Берха и Франса Снейдерса и до 1631 года работал в его мастерской.
В 1629—1630 г. вступил в гильдию художников.
В 1633—1640 гг. Фейт побывал в Париже и путешествовал по Италии. Современники ценили художника за его охотничьи натюрморты. Кроме этого Фейт писал животных и натюрморты с фруктами и цветами. Произведения Яна Фейта хранятся в галереях Мюнхена, Берлина, Вены и Парижа. Гравюры художника посвящены собакам и другим животным.
Среди его учеников был Питер Боел.
Ученики
Давид Конинк
[488x700] [560x700] [700x577] [700x438] [700x466] [700x525] [700x554] [700x541]
В этот день
11-09-2016 11:08
1661 - скончался Ян Фейт /Jan Fyt/(15 марта 1611, Антверпен
[327x400] [254x401]
— 11 сентября 1661, там же) — южнонидерландский (фламандский) художник и гравёр.
Ян Фейт учился у Яна ван ден Берха и Франса Снейдерса и до 1631 года работал в его мастерской.
В 1629—1630 г. вступил в гильдию художников.
В 1633—1640 гг. Фейт побывал в Париже и путешествовал по Италии. Современники ценили художника за его охотничьи натюрморты. Кроме этого Фейт писал животных и натюрморты с фруктами и цветами. Произведения Яна Фейта хранятся в галереях Мюнхена, Берлина, Вены и Парижа. Гравюры художника посвящены собакам и другим животным.
Среди его учеников был Питер Боел.
Ученики
Давид Конинк
[455x700]
[488x700]
[486x700]
[560x700]
[700x431]
[700x503]
[700x465]
[700x521]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1661 - скончался Ян Фейт /Jan Fyt/(15 марта 1611, Антверпен
[327x400] [254x401]— 11 сентября 1661, там же) — южнонидерландский (фламандский) художник и гравёр.
Ян Фейт учился у Яна ван ден Берха и Франса Снейдерса и до 1631 года работал в его мастерской.
В 1629—1630 г. вступил в гильдию художников.
В 1633—1640 гг. Фейт побывал в Париже и путешествовал по Италии. Современники ценили художника за его охотничьи натюрморты. Кроме этого Фейт писал животных и натюрморты с фруктами и цветами. Произведения Яна Фейта хранятся в галереях Мюнхена, Берлина, Вены и Парижа. Гравюры художника посвящены собакам и другим животным.
Среди его учеников был Питер Боел.
Ученики
Давид Конинк
[455x700] [488x700] [486x700] [560x700] [700x431] [700x503] [700x465] [700x521]
В этот день
10-09-2016 13:18
1805 - родился Гийом (Виллем) Гефс /Guillaume Geefs/(1805—1883)
[298x400]
— бельгийский скульптор; брат скульпторов Йозефа Гефса и Алоизия Гефса, муж художницы Фанни Корр.
Биография
Гийом (Виллем) Гефс родился 10 сентября 1805 года в городе Антверпене. Воспитывался в Антверпенской академии художеств /Académie royale des beaux-arts d'Anvers/ и, получив от неё первостепенную награду за статую Ахиллеса, отправился в Париж, совершенствовался там под руководством Жюля Этьенна Раме и затем самостоятельно занимался в Италии.
По возвращении своем в Бельгию он нашел обширное поприще деятельности по исполнению национальных монументов и других скульптурных заказов. Из многочисленных его произведений достойны внимания: монумент на площади Мучеников в Брюсселе в честь граждан, павших в борьбе за независимость в 1830 году (сооружен в 1838 году); портретные статуи генерала Огюстена Даниэля Бельяра и графа Мерода, погибших в этой борьбе (в брюссельской церкви Святого Гудулы); памятники композитору Грегори в Люттихе (1842), Рубенсу в Антверпене (1840), колоссальная статуя бельгийского короля Леопольда I и четыре угловые фигуры в брюссельском памятнике этому государю (1859); резанная из дерева кафедра с пятью мраморными статуями в нишах в Люттихском соборе; статуя Карла Великого в церкви Святого Гервасия в Мастрихте, мраморная группа «Влюбленный лев»; группа «Павел и Виргиния»; статуи «Франческа-да-Римини», «Меланхолия» и другие[1].
В 1836 году Гефс женился на бельгийской художнице Изабелле Марии Франсуазе Корр, более известной как Фанни Гефс. Её братья Эрин Корр и Генри Корр (как и братья Гефса Йозеф и Алоизий) тоже посвятили свою жизнь изобразительному искусству.
В конце XIX — начале XX века русский искусствовед и музейный деятель А. И. Сомов, на страницах Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона, дал следующую оценку творчеству Гефса: «Портретные произведения этого художника нередко страдают недостатком настоящей жизни; зато идеальные фигуры свидетельствуют об его тонком чувстве красоты».
Гийом Гефс умер 19 января 1883 года в Схарбеке.
[370x700]
[525x700]
[684x700]
[700x525]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1805 - родился Гийом (Виллем) Гефс /Guillaume Geefs/(1805—1883)
[298x400]— бельгийский скульптор; брат скульпторов Йозефа Гефса и Алоизия Гефса, муж художницы Фанни Корр.
Биография
Гийом (Виллем) Гефс родился 10 сентября 1805 года в городе Антверпене. Воспитывался в Антверпенской академии художеств /Académie royale des beaux-arts d'Anvers/ и, получив от неё первостепенную награду за статую Ахиллеса, отправился в Париж, совершенствовался там под руководством Жюля Этьенна Раме и затем самостоятельно занимался в Италии.
По возвращении своем в Бельгию он нашел обширное поприще деятельности по исполнению национальных монументов и других скульптурных заказов. Из многочисленных его произведений достойны внимания: монумент на площади Мучеников в Брюсселе в честь граждан, павших в борьбе за независимость в 1830 году (сооружен в 1838 году); портретные статуи генерала Огюстена Даниэля Бельяра и графа Мерода, погибших в этой борьбе (в брюссельской церкви Святого Гудулы); памятники композитору Грегори в Люттихе (1842), Рубенсу в Антверпене (1840), колоссальная статуя бельгийского короля Леопольда I и четыре угловые фигуры в брюссельском памятнике этому государю (1859); резанная из дерева кафедра с пятью мраморными статуями в нишах в Люттихском соборе; статуя Карла Великого в церкви Святого Гервасия в Мастрихте, мраморная группа «Влюбленный лев»; группа «Павел и Виргиния»; статуи «Франческа-да-Римини», «Меланхолия» и другие[1].
В 1836 году Гефс женился на бельгийской художнице Изабелле Марии Франсуазе Корр, более известной как Фанни Гефс. Её братья Эрин Корр и Генри Корр (как и братья Гефса Йозеф и Алоизий) тоже посвятили свою жизнь изобразительному искусству.
В конце XIX — начале XX века русский искусствовед и музейный деятель А. И. Сомов, на страницах Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона, дал следующую оценку творчеству Гефса: «Портретные произведения этого художника нередко страдают недостатком настоящей жизни; зато идеальные фигуры свидетельствуют об его тонком чувстве красоты».
Гийом Гефс умер 19 января 1883 года в Схарбеке.
[370x700] [525x700] [684x700] [700x525]
В этот день
10-09-2016 08:56
1737 - родился Антон Павлович Лосенко (30 июля (10 августа) 1737, Глухов, Российская империя — 23 ноября (4 декабря) 1773, Санкт-Петербург, Российская империя)
[245x402]
— русский живописец украинского происхождения, ученик Ж. М. Вьена. Представитель классицизма, основоположник русской исторической живописи.
Биография
Родился в городе Глухове возле Чернигова в 1737 году. В семилетнем возрасте (после смерти родителей) был привезён в Санкт-Петербург в придворный хор.
С 1753 учился живописи у Ивана Петровича Аргунова, с 1759 в Петербургской академии художеств. Продолжил учёбу в Париже (где ему покровительствовал Д. М. Голицын) и Французской академии в Риме. Считается (наряду с Баженовым) первым пенсионером Академии.
После возвращения в Россию снискал известность полотном «Владимир и Рогнеда» (1770) — несколько наивным и мелодраматичным, но впервые представившим русскую древность наглядно, на принятом в то время художественном языке.
«Программа на звание академика: «Владимир, утвердясь на новгородском владении, посылает к полоцкому князю Роговльду, чтобы ему отдал дочь свою Рогнеду в супружество; гордым ответом Рогнеды раздраженный Владимир подвигнул все свои силы, столичный полоцкий город взял силою, Роговольда с двумя сынами лишив жизни, с высокосмысленною Рогнедою неволею сочетался». »
За эту картину Лосенко получил звание академика и должность адъютант-профессора, вскоре он стал профессором. В 1772 году Лосенко становится директором Академии художеств, разделив эту должность с Н. Жилле.
Портреты кисти Лосенко немногочисленны, но отличаются выразительностью и чётким следованиям принципам классицизма.
Скончался от водянки в 1773 году. Художник похоронен на Смоленском кладбище в Петербурге. В советской литературе встречается информация, что из-за отсутствия заказов и стеснённого материального положения нестарый ещё художник «от унижений и отчаяния спился». Другие авторы, напротив, отмечают «воздержный образ жизни» художника и то, что белое вино он употреблял как лекарство от болезни.
Работы
«Чудесный улов» (1762)
«Жертвоприношение Авраама» или «Авраам приносит в жертву сына своего Исаака» (1765)
«Каин и Авель» (1768)
«Зевс и Фетида» (1769)
«Святой апостол Андрей Первозванный» (1769)
«Владимир перед Рогнедой» (1770)
«Прощание Гектора с Андромахой» (1773, картина не закончена)
портрет И. И. Шувалова (1760)
портрет писателя А. Сумарокова (1760)
портрет актёра Ф. Волкова (1763) и др.
Чудесный улов, 1762
Владимир перед Рогнедой, 1770
Фёдор Волков, 1763
Портрет Сумарокова
Литература[править | править вики-текст]
Большая иллюстрированная энциклопедия живописи.. — М.: ОЛМА Медиа-Групп, 2011. — 305 с. — ISBN 978-5-373-03516-3.
Каганович А. Л. Антон Лосенко и русское искусство середины 18 столетия. М., 1963
Ильина Т. В., Станюкович-Денисова Е.Ю. Русское искусство 18 века. М., Юрайт, сc. 474-479 ISBN 978-5-9916-3527-1
А. О. Отришко. Графика Антона Павловича Лосенко (1737-1773): иностранные влияния и национальное своеобразие // Актуальные проблемы теории и истории искусства : сб. науч. статей. Вып. 2 . Под ред. А.В.Захаровой— Санкт-Петербург: НП-Принт — 2012. — с.376-381 ISBN 978-5-91542-185-0
[300x401]
[504x700]
[542x700]
[575x699]
[582x700]
[596x700]
[700x509]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1737 - родился Антон Павлович Лосенко (30 июля (10 августа) 1737, Глухов, Российская империя — 23 ноября (4 декабря) 1773, Санкт-Петербург, Российская империя)
[245x402]— русский живописец украинского происхождения, ученик Ж. М. Вьена. Представитель классицизма, основоположник русской исторической живописи.
Биография
Родился в городе Глухове возле Чернигова в 1737 году. В семилетнем возрасте (после смерти родителей) был привезён в Санкт-Петербург в придворный хор.
С 1753 учился живописи у Ивана Петровича Аргунова, с 1759 в Петербургской академии художеств. Продолжил учёбу в Париже (где ему покровительствовал Д. М. Голицын) и Французской академии в Риме. Считается (наряду с Баженовым) первым пенсионером Академии.
После возвращения в Россию снискал известность полотном «Владимир и Рогнеда» (1770) — несколько наивным и мелодраматичным, но впервые представившим русскую древность наглядно, на принятом в то время художественном языке.
«Программа на звание академика: «Владимир, утвердясь на новгородском владении, посылает к полоцкому князю Роговльду, чтобы ему отдал дочь свою Рогнеду в супружество; гордым ответом Рогнеды раздраженный Владимир подвигнул все свои силы, столичный полоцкий город взял силою, Роговольда с двумя сынами лишив жизни, с высокосмысленною Рогнедою неволею сочетался». »
За эту картину Лосенко получил звание академика и должность адъютант-профессора, вскоре он стал профессором. В 1772 году Лосенко становится директором Академии художеств, разделив эту должность с Н. Жилле.
Портреты кисти Лосенко немногочисленны, но отличаются выразительностью и чётким следованиям принципам классицизма.
Скончался от водянки в 1773 году. Художник похоронен на Смоленском кладбище в Петербурге. В советской литературе встречается информация, что из-за отсутствия заказов и стеснённого материального положения нестарый ещё художник «от унижений и отчаяния спился». Другие авторы, напротив, отмечают «воздержный образ жизни» художника и то, что белое вино он употреблял как лекарство от болезни.
Работы
«Чудесный улов» (1762)
«Жертвоприношение Авраама» или «Авраам приносит в жертву сына своего Исаака» (1765)
«Каин и Авель» (1768)
«Зевс и Фетида» (1769)
«Святой апостол Андрей Первозванный» (1769)
«Владимир перед Рогнедой» (1770)
«Прощание Гектора с Андромахой» (1773, картина не закончена)
портрет И. И. Шувалова (1760)
портрет писателя А. Сумарокова (1760)
портрет актёра Ф. Волкова (1763) и др.
Чудесный улов, 1762
Владимир перед Рогнедой, 1770
Фёдор Волков, 1763
Портрет Сумарокова
Литература[править | править вики-текст]
Большая иллюстрированная энциклопедия живописи.. — М.: ОЛМА Медиа-Групп, 2011. — 305 с. — ISBN 978-5-373-03516-3.
Каганович А. Л. Антон Лосенко и русское искусство середины 18 столетия. М., 1963
Ильина Т. В., Станюкович-Денисова Е.Ю. Русское искусство 18 века. М., Юрайт, сc. 474-479 ISBN 978-5-9916-3527-1
А. О. Отришко. Графика Антона Павловича Лосенко (1737-1773): иностранные влияния и национальное своеобразие // Актуальные проблемы теории и истории искусства : сб. науч. статей. Вып. 2 . Под ред. А.В.Захаровой— Санкт-Петербург: НП-Принт — 2012. — с.376-381 ISBN 978-5-91542-185-0
[300x401] [504x700] [542x700] [575x699] [582x700] [596x700] [700x509]
Кременчуг сегодня
09-09-2016 14:42
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В этот день
09-09-2016 14:34
1815 - скончался Джон Синглтон Копли / John Singleton Copley/(3 июля 1738, Бостон — 9 сентября 1815, Лондон)
[400x300]
[289x401]
[300x400]
— американский и английский художник XVIII века, мастер портретной и исторической живописи.
Биография
Родился в Бостоне. Его отчим сам был художником, и в дальнейшем помогал своему пасынку советами. Однако в основном свой художественный талант Копли оттачивал самостоятельно, копируя гравюры с произведений Готфрида Кнеллера, Джошуа Рейнольдса и других мастеров того времени.
Портреты, созданные Копли, написаны в классицистской манере с элементами рококо. Такие его произведения, как знаменитый «Мальчик с белкой» (портрет его брата Генри Пелэма; 1765), портреты П. Ревира (1768), Н. Хэрда (1765—1766; все — Музей изящных искусств, Бостон) — дают представление о том, что Копли был одним из лучших американским портретистов своего времени.
Художественная карьера
В 1766 г. Копли посылает в Лондон на выставку картину «Генри Пелэм (Мальчик с белкой)», исполненную специально для этого случая, и получает самые лестные отзывы, в том числе от Дж. Рейнолдса, заявившего, что Копли мог бы стать мастером мировой величины — при соответствующем художественном образовании.
В 1774 г., в преддверии войны за независимость США и ввиду неспокойной политической обстановки, Копли покидает Америку, и через некоторое время вместе с семьёй оседает в Лондоне.
В Лондоне Копли близко сошёлся с живописцем Б. Уэстом, своим соотечественником, прибывшим в Англию на одиннадцать лет раньше и к тому времени уже снискавшим признание публики. Под влиянием Уэста Копли обращается к историческому жанру. В своей первой значительной работе этого рода («Уотсон и акула») художник разрабатывает тему борьбы человека с разрушительными силами природы, что в дальнейшем станет отличительной чертой всего романтизма XIX века.
В 1799 г. Копли становится членом Королевской Академии художеств. В последние годы жизни здоровье Копли резко ухудшилось, тем не менее он продолжал работать до последних месяцев жизни. Умер в Лондоне 9 сентября 1815 года.
[457x700]
[566x700]
[572x700]
[591x700]
[700x477]
[700x525]
[700x559]
[700x498]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1815 - скончался Джон Синглтон Копли / John Singleton Copley/(3 июля 1738, Бостон — 9 сентября 1815, Лондон)
[400x300] [289x401] [300x400]— американский и английский художник XVIII века, мастер портретной и исторической живописи.
Биография
Родился в Бостоне. Его отчим сам был художником, и в дальнейшем помогал своему пасынку советами. Однако в основном свой художественный талант Копли оттачивал самостоятельно, копируя гравюры с произведений Готфрида Кнеллера, Джошуа Рейнольдса и других мастеров того времени.
Портреты, созданные Копли, написаны в классицистской манере с элементами рококо. Такие его произведения, как знаменитый «Мальчик с белкой» (портрет его брата Генри Пелэма; 1765), портреты П. Ревира (1768), Н. Хэрда (1765—1766; все — Музей изящных искусств, Бостон) — дают представление о том, что Копли был одним из лучших американским портретистов своего времени.
Художественная карьера
В 1766 г. Копли посылает в Лондон на выставку картину «Генри Пелэм (Мальчик с белкой)», исполненную специально для этого случая, и получает самые лестные отзывы, в том числе от Дж. Рейнолдса, заявившего, что Копли мог бы стать мастером мировой величины — при соответствующем художественном образовании.
В 1774 г., в преддверии войны за независимость США и ввиду неспокойной политической обстановки, Копли покидает Америку, и через некоторое время вместе с семьёй оседает в Лондоне.
В Лондоне Копли близко сошёлся с живописцем Б. Уэстом, своим соотечественником, прибывшим в Англию на одиннадцать лет раньше и к тому времени уже снискавшим признание публики. Под влиянием Уэста Копли обращается к историческому жанру. В своей первой значительной работе этого рода («Уотсон и акула») художник разрабатывает тему борьбы человека с разрушительными силами природы, что в дальнейшем станет отличительной чертой всего романтизма XIX века.
В 1799 г. Копли становится членом Королевской Академии художеств. В последние годы жизни здоровье Копли резко ухудшилось, тем не менее он продолжал работать до последних месяцев жизни. Умер в Лондоне 9 сентября 1815 года.
[457x700] [566x700] [572x700] [591x700] [700x477] [700x525] [700x559] [700x498]