В этот день
29-10-2016 12:54
1942 - скончался Константи́н Алексе́евич Васи́льев (3 сентября 1942, Майкоп — 29 октября 1976, Васильево, Татарская АССР, РСФСР)
[399x399]
[293x400]
[298x400]
— советский художник, широко известный своими работами на былинно-мифологические темы.
Творческое наследие Васильева многопланово и разнообразно и насчитывает более 400 произведений живописи и графики: портреты, пейзажи, сюрреалистические композиции, картины на сказочные сюжеты, на темы древней и современной русской истории. Глубокий символизм живописи в сочетании с оригинальным цветовым решением полотен — широким использованием серебристо-серого и красного цвета и их оттенков — делают картины Васильева узнаваемыми и самобытными.
Биография
Родился в Майкопе (Адыгейская АО) во время немецкой оккупации города. С 1949 года жил в посёлке Васильево под Казанью. Учился в Казанском художественном училище (1957—1961). Работал учителем рисования и черчения в средней школе, художником-оформителем. Творческое наследие Васильева обширно: картины, графика, этюды, иллюстрации, эскизы росписи церкви в Омске. Произведения начала 1960-х гг. отмечены влиянием сюрреализма и абстрактного экспрессионизма («Струна», 1963; «Абстрактные композиции», 1963).
В конце 1960-х гт. отказался от формалистических поисков, работал в реалистической манере.
Васильев обращался к народному искусству: русским песням, былинам, сказкам, скандинавским и ирландским сагам, к «эддической поэзии». Создал произведения на мифологические сюжеты, героические темы славянского и скандинавского эпосов, о Великой Отечественной войне («Маршал Жуков», «Нашествие», «Парад сорок первого», «Тоска по Родине», 1972—1975).
Работал также в жанре пейзажа и портрета («Лебеди», 1967; «Северный орёл», 1969; «У колодца», 1973; «Ожидание», 1976; «Человек с филином», 1976). Автор графической серии портретов композиторов и музыкантов: «Шостакович» (1961), «Бетховен» (1962), «Скрябин» (1962), «Римский-Корсаков» (1962) и других; графического цикла к опере Р. Вагнера «Кольцо Нибелунгов» (1970-е гг.).
Участник республиканской выставки «Художники-сатирики Казани» (Москва, 1963), выставок в Зеленодольске и Казани (1968-76). В 1980-90-е гг. состоялся ряд персональных выставок Васильева во многих городах России, а также в Болгарии, Югославии, Испании. Открыты Мемориальный музей в пгт. Васильево (1996), Картинная галерея в Казани (1996) и Музей Константина Васильева в Москве, в Лианозовском парке (1998). Премия комсомола Татарии им. М. Джалиля за цикл картин о Великой Отечественной войне (в 1988).
Константин Васильев трагически погиб — был сбит вместе с другом на железнодорожном переезде проходящим поездом. Произошло это 29 октября 1976 года. Похоронен в посёлке Васильево. Похоронили Константина в берёзовой роще, в том самом лесу, где он очень любил бывать.
Творчество
Сначала писал в жанрах абстракции и сюрреализма. Затем, после кризиса, пережитого им 1968-69 годах, сменил манеру живописи. Источником вдохновения для Васильева стали искусство Третьего Рейха, славянская и скандинавская мифологии. Картины, написанные в этот период, популярны среди русских неоязычников и антисемитов. Особенно популярна среди них картина «Илья Муромец побеждает христианскую чуму». Например, эта картина используется в качестве иллюстрации в книге Валерия Емельянова «Десионизация».
Использовал псевдоним «Константин Великоросс».
Память[править | править вики-текст]
Музей Константина Васильева в Казани
Малая планета (3930) Васильев, открытая в 1982 году, названа в честь художника.
Работы Васильева[править | править вики-текст]
«Прощание славянки»
«Вотан»
«Свентовит»
«Валькирия над сражённым воином»
«Достоевский, Фёдор Михайлович»
«Маршал Жуков»
«Человек с филином»
«Русалка»
«Лесная готика»
«Дар Святогора» (1974 г., картон, пастель)
«Вольга и Микула» (1974 г.)
«Вознесение» (1964 г.)
«Андрей Первозванный» (1964 г.)
«Апостол»
«Струна»
«Илья Муромец побеждает христианскую чуму»
«Часовня» (1971 г.)
Примечания
↑ Анатолий Доронин «Руси волшебная палитра»
↑ Русское родноверие, 2012, с. 172-173.
↑ Константин Великоросс
↑ Часовня — Васильев К. А. :: Артпоиск — русские художники
Ссылки[
Картины Константина Васильева
Сайт музея Константина Васильева
Русский художник Константин Васильев
Неофициальный сайт музея Константина Васильева. Фотогалерея, форум, комментарии к статьям.
Константин Васильев и музыка — неизвестная сторона художника
![]()
Читать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
1942 - скончался Константи́н Алексе́евич Васи́льев (3 сентября 1942, Майкоп — 29 октября 1976, Васильево, Татарская АССР, РСФСР)
[399x399] [293x400] [298x400]— советский художник, широко известный своими работами на былинно-мифологические темы.
Творческое наследие Васильева многопланово и разнообразно и насчитывает более 400 произведений живописи и графики: портреты, пейзажи, сюрреалистические композиции, картины на сказочные сюжеты, на темы древней и современной русской истории. Глубокий символизм живописи в сочетании с оригинальным цветовым решением полотен — широким использованием серебристо-серого и красного цвета и их оттенков — делают картины Васильева узнаваемыми и самобытными.
Биография
Родился в Майкопе (Адыгейская АО) во время немецкой оккупации города. С 1949 года жил в посёлке Васильево под Казанью. Учился в Казанском художественном училище (1957—1961). Работал учителем рисования и черчения в средней школе, художником-оформителем. Творческое наследие Васильева обширно: картины, графика, этюды, иллюстрации, эскизы росписи церкви в Омске. Произведения начала 1960-х гг. отмечены влиянием сюрреализма и абстрактного экспрессионизма («Струна», 1963; «Абстрактные композиции», 1963).
В конце 1960-х гт. отказался от формалистических поисков, работал в реалистической манере.
Васильев обращался к народному искусству: русским песням, былинам, сказкам, скандинавским и ирландским сагам, к «эддической поэзии». Создал произведения на мифологические сюжеты, героические темы славянского и скандинавского эпосов, о Великой Отечественной войне («Маршал Жуков», «Нашествие», «Парад сорок первого», «Тоска по Родине», 1972—1975).
Работал также в жанре пейзажа и портрета («Лебеди», 1967; «Северный орёл», 1969; «У колодца», 1973; «Ожидание», 1976; «Человек с филином», 1976). Автор графической серии портретов композиторов и музыкантов: «Шостакович» (1961), «Бетховен» (1962), «Скрябин» (1962), «Римский-Корсаков» (1962) и других; графического цикла к опере Р. Вагнера «Кольцо Нибелунгов» (1970-е гг.).
Участник республиканской выставки «Художники-сатирики Казани» (Москва, 1963), выставок в Зеленодольске и Казани (1968-76). В 1980-90-е гг. состоялся ряд персональных выставок Васильева во многих городах России, а также в Болгарии, Югославии, Испании. Открыты Мемориальный музей в пгт. Васильево (1996), Картинная галерея в Казани (1996) и Музей Константина Васильева в Москве, в Лианозовском парке (1998). Премия комсомола Татарии им. М. Джалиля за цикл картин о Великой Отечественной войне (в 1988).
Константин Васильев трагически погиб — был сбит вместе с другом на железнодорожном переезде проходящим поездом. Произошло это 29 октября 1976 года. Похоронен в посёлке Васильево. Похоронили Константина в берёзовой роще, в том самом лесу, где он очень любил бывать.
Творчество
Сначала писал в жанрах абстракции и сюрреализма. Затем, после кризиса, пережитого им 1968-69 годах, сменил манеру живописи. Источником вдохновения для Васильева стали искусство Третьего Рейха, славянская и скандинавская мифологии. Картины, написанные в этот период, популярны среди русских неоязычников и антисемитов. Особенно популярна среди них картина «Илья Муромец побеждает христианскую чуму». Например, эта картина используется в качестве иллюстрации в книге Валерия Емельянова «Десионизация».
Использовал псевдоним «Константин Великоросс».
Память[править | править вики-текст]
Музей Константина Васильева в Казани
Малая планета (3930) Васильев, открытая в 1982 году, названа в честь художника.
Работы Васильева[править | править вики-текст]
«Прощание славянки»
«Вотан»
«Свентовит»
«Валькирия над сражённым воином»
«Достоевский, Фёдор Михайлович»
«Маршал Жуков»
«Человек с филином»
«Русалка»
«Лесная готика»
«Дар Святогора» (1974 г., картон, пастель)
«Вольга и Микула» (1974 г.)
«Вознесение» (1964 г.)
«Андрей Первозванный» (1964 г.)
«Апостол»
«Струна»
«Илья Муромец побеждает христианскую чуму»
«Часовня» (1971 г.)
Примечания
↑ Анатолий Доронин «Руси волшебная палитра»
↑ Русское родноверие, 2012, с. 172-173.
↑ Константин Великоросс
↑ Часовня — Васильев К. А. :: Артпоиск — русские художники
Ссылки[
Картины Константина Васильева
Сайт музея Константина Васильева
Русский художник Константин Васильев
Неофициальный сайт музея Константина Васильева. Фотогалерея, форум, комментарии к статьям.
Константин Васильев и музыка — неизвестная сторона художника
Кременчуг сегодня
28-10-2016 14:09
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В этот день
28-10-2016 09:51
1759 - родился Андрей Никифорович Воронихин 28 октября (8 ноября),Новое Усолье,
Новое Усолье — 21 февраля [5 марта] 1814, Санкт-Петербург)
[400x259]
[310x399]
[299x399]
— русский архитектор и живописец, представитель классицизма, один из основоположников русского ампира.
Биография
Андрей Воронихин родился в семье крепостного, принадлежащей графу А. С. Строганову, бывшему долгое время президентом петербургской Академии художеств. Обучался живописи в мастерской уральского иконописца Гаврилы Юшкова. Талант юноши привлёк внимание Строганова, и в 1777 году граф отправил Воронихина учиться в Москву. Предположительно учителями Воронихина были В. И. Баженов и М. Ф. Казаков. С 1779 года Воронихин работал в Петербурге, проживая в Строгановском дворце, принадлежавшем самому графу Строганову.
В 1785 году Воронихин был отпущен на волю. С 1786 по 1790 годы он изучал архитектуру, механику и математику во Франции и Швейцарии, куда отправился вместе с сыном графа Александра Сергеевича Строганова, который совершал свое образовательное заграничное путешествие.
В 1797 году художник получил звание академика «перспективной живописи» Академии Художеств за картины «Вид картинной галереи в Строгановском дворце» (1793, Эрмитаж) и «Вид Строгановской дачи» (1797, Русский музей, Санкт-Петербург). С начала 1800-х преподавал в Академии художеств.
К ранним зодческим работам Воронихина относится отделка интерьеров Строгановского дворца (1793). Пышные барочные формы, предложенные Растрелли, Воронихин заменил строгими классическими, отличающимися простотой и изяществом. Аналогичным образом он перестроил интерьеры Строгановской дачи на Чёрной речке (1795—1796), а также дома в усадьбе Городня (1798).
Звание академика архитектуры Воронихин получил в 1800 году за проект колоннад в Петергофе. С 1802 года он был профессором Академии художеств.
Главным творением Воронихина стал собор в честь иконы Казанской Божией Матери в Санкт-Петербурге. Закладка собора состоялась 27 марта 1801 года, окончены работы были в 1811 году. По случаю освящения храма Воронихин был пожалован орденом Св. Анны второй степени и пенсией.
Другое крупное сооружение Воронихина в Петербурге — здание Горного кадетского корпуса (позже института, 1806-1811). И здесь мастер давал архитектурное решение в неразрывной связи с задачей ансамбля. Место, отведенное для строительства находилось на берегу Невы, у самого входа в город со стороны моря. Архитектурной доминантой его стал мощный двенадцатиколонный портик, возникающий словно пропилеи на морском пути в столицу.
В числе других работ Воронихина — дом Государственного казначейства, здание Горного института, колоннады и каскад в Петергофе, интерьеры дворцов в Стрельне, Гатчине и Павловске, а также парковые сооружения в этих дворцово-парковых ансамблях.
Зодчий скончался 21 февраля (5 марта по новому стилю) 1814 года в Петербурге. Похоронен на Лазаревском кладбище Александро-Невской лавры.
Семья
В среде современников архитектора ходили слухи о том, что он являлся внебрачным сыном барона Александра Николаевича Строганова от связи с коми-пермячкой Марфой Чероевой, однако ныне живущие родственники зодчего (в частности, игумен Александр (Фёдоров) — прапрапраправнучатый племянник Воронихина) опровергают это предположение.
Отец — Никифор Степанович Воронихин
Мать — Пелагея Ивановна
Племянник — Воронихин, Николай Ильич, рязанский губернский архитектор.
Однако многим биографам архитектора версия родства со Строгановыми кажется очень вероятной, так как граф Александр Сергеевич Строганов, по этой легенде приходившийся ему дядей, взял его в свой дом на воспитание не случайно, зная, во-первых, об истинном его родителе, а во-вторых, о художественных дарованиях мальчика. Собственный его отец, барон Александр Николаевич, если следовать этой версии, не мог взять его к себе и дать вольную, так как и мальчик, и его мать являлись крепостными графа Строганова.
В 1801 году Воронихин женился на 31-летней Марии Фёдоровне Лонд (1770 — 23 января 1822) — англичанке и чертёжнице, проработавшей с ним около десяти лет и служившей гувернанткой в доме Строгановых. Чтобы заключить семейный союз, Воронихину пришлось собрать огромное количество различных бумаг, так как Мэри Лонд исповедовала другую веру и не хотела сначала переходить в православие, а Синод не давал разрешения на брак православного человека и католички. После свадьбы молодожёны покинули домЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1759 - родился Андрей Никифорович Воронихин 28 октября (8 ноября),Новое Усолье,
Новое Усолье — 21 февраля [5 марта] 1814, Санкт-Петербург)
[400x259] [310x399] [299x399]— русский архитектор и живописец, представитель классицизма, один из основоположников русского ампира.
Биография
Андрей Воронихин родился в семье крепостного, принадлежащей графу А. С. Строганову, бывшему долгое время президентом петербургской Академии художеств. Обучался живописи в мастерской уральского иконописца Гаврилы Юшкова. Талант юноши привлёк внимание Строганова, и в 1777 году граф отправил Воронихина учиться в Москву. Предположительно учителями Воронихина были В. И. Баженов и М. Ф. Казаков. С 1779 года Воронихин работал в Петербурге, проживая в Строгановском дворце, принадлежавшем самому графу Строганову.
В 1785 году Воронихин был отпущен на волю. С 1786 по 1790 годы он изучал архитектуру, механику и математику во Франции и Швейцарии, куда отправился вместе с сыном графа Александра Сергеевича Строганова, который совершал свое образовательное заграничное путешествие.
В 1797 году художник получил звание академика «перспективной живописи» Академии Художеств за картины «Вид картинной галереи в Строгановском дворце» (1793, Эрмитаж) и «Вид Строгановской дачи» (1797, Русский музей, Санкт-Петербург). С начала 1800-х преподавал в Академии художеств.
К ранним зодческим работам Воронихина относится отделка интерьеров Строгановского дворца (1793). Пышные барочные формы, предложенные Растрелли, Воронихин заменил строгими классическими, отличающимися простотой и изяществом. Аналогичным образом он перестроил интерьеры Строгановской дачи на Чёрной речке (1795—1796), а также дома в усадьбе Городня (1798).
Звание академика архитектуры Воронихин получил в 1800 году за проект колоннад в Петергофе. С 1802 года он был профессором Академии художеств.
Главным творением Воронихина стал собор в честь иконы Казанской Божией Матери в Санкт-Петербурге. Закладка собора состоялась 27 марта 1801 года, окончены работы были в 1811 году. По случаю освящения храма Воронихин был пожалован орденом Св. Анны второй степени и пенсией.
Другое крупное сооружение Воронихина в Петербурге — здание Горного кадетского корпуса (позже института, 1806-1811). И здесь мастер давал архитектурное решение в неразрывной связи с задачей ансамбля. Место, отведенное для строительства находилось на берегу Невы, у самого входа в город со стороны моря. Архитектурной доминантой его стал мощный двенадцатиколонный портик, возникающий словно пропилеи на морском пути в столицу.
В числе других работ Воронихина — дом Государственного казначейства, здание Горного института, колоннады и каскад в Петергофе, интерьеры дворцов в Стрельне, Гатчине и Павловске, а также парковые сооружения в этих дворцово-парковых ансамблях.
Зодчий скончался 21 февраля (5 марта по новому стилю) 1814 года в Петербурге. Похоронен на Лазаревском кладбище Александро-Невской лавры.
Семья
В среде современников архитектора ходили слухи о том, что он являлся внебрачным сыном барона Александра Николаевича Строганова от связи с коми-пермячкой Марфой Чероевой, однако ныне живущие родственники зодчего (в частности, игумен Александр (Фёдоров) — прапрапраправнучатый племянник Воронихина) опровергают это предположение.
Отец — Никифор Степанович Воронихин
Мать — Пелагея Ивановна
Племянник — Воронихин, Николай Ильич, рязанский губернский архитектор.
Однако многим биографам архитектора версия родства со Строгановыми кажется очень вероятной, так как граф Александр Сергеевич Строганов, по этой легенде приходившийся ему дядей, взял его в свой дом на воспитание не случайно, зная, во-первых, об истинном его родителе, а во-вторых, о художественных дарованиях мальчика. Собственный его отец, барон Александр Николаевич, если следовать этой версии, не мог взять его к себе и дать вольную, так как и мальчик, и его мать являлись крепостными графа Строганова.
В 1801 году Воронихин женился на 31-летней Марии Фёдоровне Лонд (1770 — 23 января 1822) — англичанке и чертёжнице, проработавшей с ним около десяти лет и служившей гувернанткой в доме Строгановых. Чтобы заключить семейный союз, Воронихину пришлось собрать огромное количество различных бумаг, так как Мэри Лонд исповедовала другую веру и не хотела сначала переходить в православие, а Синод не давал разрешения на брак православного человека и католички. После свадьбы молодожёны покинули дом
Кременчуг сегодня
27-10-2016 12:39
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В этот день
27-10-2016 12:32
1886 - родился Роберт Рафаилович Фальк (15 (27) октября 1886, Москва — 1 октября 1958, Москва)
[401x268]
[305x403]
[296x400]
— русский живописец еврейского происхождения, самобытно соединивший в своём творчестве пути русского модерна и авангарда; один из самых известных художников еврейского театра на идише.
Родился в семье юриста и шахматиста Рафаила Александровича Фалька (1856—1913) и его жены Марии Борисовны Фальк (1866—1940).
С 1904 по 1905 годы учился изобразительному искусству в школе-студии К. Ф. Юона и И. О. Дудина, в частной студии И. И. Машкова, а затем с 1905 по 1909 годы — в Училище живописи, ваяния и зодчества, где особое влияние на него оказали В. А. Серов и К. А. Коровин. Жил в основном в Москве. В 1909 году, чтобы вступить в брак с Елизаветой Потехиной, Фальк крестился с именем Роман (после революции снова вернулся к прежнему имени).
В 1910 г. стал одним из основателей художественного объединения «Бубновый валет», в деятельности которого он участвовал с 1910 по 1916 годы. С 1910 по 1911 годы осуществил поездку в Италию.
После революции 1917 года, с 1918 по 1928 годы преподавал в ГСХМ — Вхутемасе — Вхутеине (ныне МГАХИ им. Сурикова); был деканом факультета живописи; его учениками были С. А. Чуйков, Г. Г. Нисский, Е. П. Левина-Розенгольц, Р. В. Идельсон, Н. М. Ромадин, В. Н. Остроумов.
С 1918 по 1921 годы работал в Московской коллегии по делам искусства и художественной промышленности Отдела изобразительных искусств Наркомпроса. Периодически с 1921 года преподавал в Витебском художественном училище. В 1921 году стал членом объединения «Култур-лиге», созданного для развития еврейского искусства, связанного с традиционной культурой на идише. Мастерская художника находилась во ВХУТЕМАСовском (ул. Мясницкая, д. 21 кв. 36).
В 1928 году художник выехал в командировку за границу и до 1937 года жил и работал в Париже. Затем вернулся в СССР, жил в так называемом Доме Перцова, где по просьбе бывших соратников по Бубновому валету А. В. Куприна и В. В. Рождественского и при активнейшей помощи лётчика А. Б. Юмашева получил мастерскую, которую раньше занимал художник П. П. Соколов-Скаля. С Юмашевым Фальк познакомился в 1936 году в посольстве СССР во Франции, с которым они сдружились.
В 1937-38 г они совершили своеобразное «турне» по Крыму и Средней Азии, где знаменитый лётчик читал лекции о своём перелёте через Северный полюс, а на досуге ставил свой любительский мольберт рядом с мольбертом Фалька. Работал оформителем сцены Московского государственного еврейского театра (с которым сотрудничал и до своего отъезда за рубеж), а также еврейских театров других городов.
В 1939 году состоялась персональная выставка художника в Доме литераторов. В его творчестве преобладают пейзажи, натюрморты и портреты, написанные в обобщённой, приглушенной манере.
Во время Великой Отечественной войны с 1941 по 1943 г. художник был в эвакуации в Башкирии и в Средней Азии (Самарканд).
Во время проработочных кампаний 1940-х гг. подвергался критике как «формалист».
После 1953 г. Фальк стал для многих молодых советских художников-авангардистов своеобразным символом ушедшей великой эпохи живописи, мостом между великим искусством начала XX века и послесталинской оттепелью.
Похоронен на Калитниковском кладбище, участок №20.
Семья
Брат — Эммануил Рафаилович Фальк (1897—?), юрист, социал-демократ.
Р. Р. Фальк был женат четыре раза:
Елизавета Сергеевна Потехина (1882—1963), художница, соученица по Московскому училищу живописи, ваяния и зодчества; в браке с 1909 по 1920 гг.
сын — Валерий Робертович (Романович) Фальк, (1916—1943), художник, график-офортист, погиб на фронте.
Кира Константиновна Алексеева (в замужестве Фальк; 1891—1977), дочь К. С. Станиславского и директор его музея, художница; в браке с 1920 по 1922 гг.
дочь — Кирилла Романовна Фальк (Барановская, фр. Cyrilla Falk, 1921—2006), переводчик русской поэзии на французский язык, педагог;[4] внук — историк Константин Юрьевич Барановский (1955—2006), научный сотрудник Института США и Канады РАН.
Раиса Вениаминовна Идельсон (1894—1972), поэтесса и художница, в браке с 1922 по 1931 год, вторым браком замужем за художником А. А. Лабасом.[5]
Ангелина Васильевна Щекин-Кротова (1910—1992), в браке с 1939 года и до смерти Фалька.
Наиболее известные работы
«Московский дворик», 1912, Государственная картинная галерея Армении, Ереван;
«Церковь Ильи Обыденного», 1912, частное собрание, Москва;
«Крым», 1914, Нижегородский художественный музей;
«Из окна мастерской.Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1886 - родился Роберт Рафаилович Фальк (15 (27) октября 1886, Москва — 1 октября 1958, Москва)
[401x268] [305x403] [296x400]— русский живописец еврейского происхождения, самобытно соединивший в своём творчестве пути русского модерна и авангарда; один из самых известных художников еврейского театра на идише.
Родился в семье юриста и шахматиста Рафаила Александровича Фалька (1856—1913) и его жены Марии Борисовны Фальк (1866—1940).
С 1904 по 1905 годы учился изобразительному искусству в школе-студии К. Ф. Юона и И. О. Дудина, в частной студии И. И. Машкова, а затем с 1905 по 1909 годы — в Училище живописи, ваяния и зодчества, где особое влияние на него оказали В. А. Серов и К. А. Коровин. Жил в основном в Москве. В 1909 году, чтобы вступить в брак с Елизаветой Потехиной, Фальк крестился с именем Роман (после революции снова вернулся к прежнему имени).
В 1910 г. стал одним из основателей художественного объединения «Бубновый валет», в деятельности которого он участвовал с 1910 по 1916 годы. С 1910 по 1911 годы осуществил поездку в Италию.
После революции 1917 года, с 1918 по 1928 годы преподавал в ГСХМ — Вхутемасе — Вхутеине (ныне МГАХИ им. Сурикова); был деканом факультета живописи; его учениками были С. А. Чуйков, Г. Г. Нисский, Е. П. Левина-Розенгольц, Р. В. Идельсон, Н. М. Ромадин, В. Н. Остроумов.
С 1918 по 1921 годы работал в Московской коллегии по делам искусства и художественной промышленности Отдела изобразительных искусств Наркомпроса. Периодически с 1921 года преподавал в Витебском художественном училище. В 1921 году стал членом объединения «Култур-лиге», созданного для развития еврейского искусства, связанного с традиционной культурой на идише. Мастерская художника находилась во ВХУТЕМАСовском (ул. Мясницкая, д. 21 кв. 36).
В 1928 году художник выехал в командировку за границу и до 1937 года жил и работал в Париже. Затем вернулся в СССР, жил в так называемом Доме Перцова, где по просьбе бывших соратников по Бубновому валету А. В. Куприна и В. В. Рождественского и при активнейшей помощи лётчика А. Б. Юмашева получил мастерскую, которую раньше занимал художник П. П. Соколов-Скаля. С Юмашевым Фальк познакомился в 1936 году в посольстве СССР во Франции, с которым они сдружились.
В 1937-38 г они совершили своеобразное «турне» по Крыму и Средней Азии, где знаменитый лётчик читал лекции о своём перелёте через Северный полюс, а на досуге ставил свой любительский мольберт рядом с мольбертом Фалька. Работал оформителем сцены Московского государственного еврейского театра (с которым сотрудничал и до своего отъезда за рубеж), а также еврейских театров других городов.
В 1939 году состоялась персональная выставка художника в Доме литераторов. В его творчестве преобладают пейзажи, натюрморты и портреты, написанные в обобщённой, приглушенной манере.
Во время Великой Отечественной войны с 1941 по 1943 г. художник был в эвакуации в Башкирии и в Средней Азии (Самарканд).
Во время проработочных кампаний 1940-х гг. подвергался критике как «формалист».
После 1953 г. Фальк стал для многих молодых советских художников-авангардистов своеобразным символом ушедшей великой эпохи живописи, мостом между великим искусством начала XX века и послесталинской оттепелью.
Похоронен на Калитниковском кладбище, участок №20.
Семья
Брат — Эммануил Рафаилович Фальк (1897—?), юрист, социал-демократ.
Р. Р. Фальк был женат четыре раза:
Елизавета Сергеевна Потехина (1882—1963), художница, соученица по Московскому училищу живописи, ваяния и зодчества; в браке с 1909 по 1920 гг.
сын — Валерий Робертович (Романович) Фальк, (1916—1943), художник, график-офортист, погиб на фронте.
Кира Константиновна Алексеева (в замужестве Фальк; 1891—1977), дочь К. С. Станиславского и директор его музея, художница; в браке с 1920 по 1922 гг.
дочь — Кирилла Романовна Фальк (Барановская, фр. Cyrilla Falk, 1921—2006), переводчик русской поэзии на французский язык, педагог;[4] внук — историк Константин Юрьевич Барановский (1955—2006), научный сотрудник Института США и Канады РАН.
Раиса Вениаминовна Идельсон (1894—1972), поэтесса и художница, в браке с 1922 по 1931 год, вторым браком замужем за художником А. А. Лабасом.[5]
Ангелина Васильевна Щекин-Кротова (1910—1992), в браке с 1939 года и до смерти Фалька.
Наиболее известные работы
«Московский дворик», 1912, Государственная картинная галерея Армении, Ереван;
«Церковь Ильи Обыденного», 1912, частное собрание, Москва;
«Крым», 1914, Нижегородский художественный музей;
«Из окна мастерской.
Кременчуг сегодня
26-10-2016 14:08
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В этот день
26-10-2016 14:01
1842 - родился Василий Васильевич Верещагин (1842—1904)
[400x297]
[288x400]
[305x399]
— русский живописец и литератор, один из наиболее известных художников-баталистов.
Василий Васильевич Верещагин родился 14 (26) октября 1842 года в Череповце (ныне Вологодской области) в семье предводителя дворянства. У него было три брата. Все были определены в военно-учебные заведения. Младшие, Сергей (1845—1878) и Александр (1850—1909), стали профессиональными военными; старший, Николай (1839—1907) — общественным деятелем.
Василий в возрасте девяти лет поступил в морской кадетский корпус. По окончании этого заведения, после короткого периода службы вышел в отставку и поступил в петербургскую Академию художеств, где учился с 1860 по 1863 год у А. Т. Маркова, Ф. А. Моллера и А. Е. Бейдемана. Оставив Академию, уехал на Кавказ, где пробыл около года. Затем уехал в Париж, где учился и работал под руководством Жерома (1864—1865)
В марте 1865 года Верещагин вернулся на Кавказ и продолжил писать с натуры.
Осенью 1865 года Верещагин посетил Петербург, а затем вновь вернулся в Париж, чтобы продолжить учёбу. Зиму 1865—1866 годов он провёл, обучаясь в Парижской академии. Весной 1866 года художник вернулся на родину, завершив своё официальное обучение.
В 1867 году с радостью принял приглашение Туркестанского генерал-губернатора генерала К. П. Кауфмана состоять при нём художником. Приехав в Самарканд после взятия его русскими войсками 2 мая 1868 года, Верещагин получил боевое крещение, выдержав с горстью русских солдат тяжёлую осаду этого города восставшими местными жителями. Выдающаяся роль Верещагина в этой обороне доставила ему орден Святого Георгия 4-го класса (14 августа 1868 года)[3], который он с гордостью носил, хотя вообще отрицал всякие награды:
Во время восьмидневной осады Самаркандской цитадели скопищами Бухарцев, прапорщик Верещагин мужественным примером ободрял гарнизон. Когда 3-го Июня неприятель в огромных массах приблизился к воротам и кинувшись на орудия успел уже занять все сакли, прапорщик Верещагин, несмотря на град камней и убийственный ружейный огонь, с ружьём в руках бросился и своим геройским примером увлёк храбрых защитников цитадели
В начале 1869 года он при содействии Кауфмана организует в столице «туркестанскую выставку», где демонстрирует свои работы, написанные в Ташкенте, Самарканде и Бухаре, в казахских степях и городе Туркестане. После окончания выставки Верещагин снова едет в Туркестанский регион, но через Сибирь.
На этот раз художник совершил путешествие по Семиречью и Западному Китаю. Среди произведений Верещагина, посвящённых Семиречью и Киргизии — Богатый киргизский охотник с соколом, виды гор близ станицы Лепсинской, долины реки Чу, озера Иссык-Куль, снежных вершин Киргизского хребта, Нарына на Тянь-Шане. Пять этюдов Верещагин создал в горах близ Иссык-Куля, ярчайшее из них — «Проход Барскаун». Он делал зарисовки в Боомском ущелье, побывал на озере Алаколь, поднимался на высокие перевалы хребтов Алатау.
В то время в Западном Китае войска богдыхана усмиряли дунган (китайских мусульман), поднявших знамя восстания в провинции Шэньси ещё семь лет назад. Чуть позже дунганский мятеж охватил и Кульджинский край. На улицах Новой Кульджи (Хуэй-Юань-Чэн) и Чугучака лежали горы пепла и груды человеческих костей. Верещагин с горечью рисовал развалины местных городов. Известная картина «Апофеоз войны» была создана под впечатлением рассказа о том, как деспот Кашгара — Валихан-торе казнил европейского путешественника и приказал голову его положить на вершину пирамиды, сложенной из черепов других казнённых людей.
В художественном отношении впечатления Верещагина от личного участия в этой обороне и других военных операциях в ходе завоевания Туркестана, а также от второго его путешествия туда в 1869 году, дали ему материал для таких ярких картин, как «Пусть войдут», «Вошли», «Окружили», «Преследуют», «Напали врасплох» и др., вошедших в состав громадной «Туркестанской серии», выполненной художником в Мюнхене в 1871—1874 годах и имевшей колоссальный успех в Европе и России.
В 1871 году Верещагин переезжает в Мюнхен и начинает работать над картинами по восточным сюжетам. В 1873 году он устроил персональную выставку своих туркестанских произведений в Хрустальном дворце в Лондоне. Весной 1874 года состоялась выставка в Петербурге. После этой выставки Верещагина обвинили в антипатриотизме и сочувствии к врагу. Лично ознакомившийся с полотнами Верещагина император Александр II, поЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1842 - родился Василий Васильевич Верещагин (1842—1904)
[400x297] [288x400] [305x399]— русский живописец и литератор, один из наиболее известных художников-баталистов.
Василий Васильевич Верещагин родился 14 (26) октября 1842 года в Череповце (ныне Вологодской области) в семье предводителя дворянства. У него было три брата. Все были определены в военно-учебные заведения. Младшие, Сергей (1845—1878) и Александр (1850—1909), стали профессиональными военными; старший, Николай (1839—1907) — общественным деятелем.
Василий в возрасте девяти лет поступил в морской кадетский корпус. По окончании этого заведения, после короткого периода службы вышел в отставку и поступил в петербургскую Академию художеств, где учился с 1860 по 1863 год у А. Т. Маркова, Ф. А. Моллера и А. Е. Бейдемана. Оставив Академию, уехал на Кавказ, где пробыл около года. Затем уехал в Париж, где учился и работал под руководством Жерома (1864—1865)
В марте 1865 года Верещагин вернулся на Кавказ и продолжил писать с натуры.
Осенью 1865 года Верещагин посетил Петербург, а затем вновь вернулся в Париж, чтобы продолжить учёбу. Зиму 1865—1866 годов он провёл, обучаясь в Парижской академии. Весной 1866 года художник вернулся на родину, завершив своё официальное обучение.
В 1867 году с радостью принял приглашение Туркестанского генерал-губернатора генерала К. П. Кауфмана состоять при нём художником. Приехав в Самарканд после взятия его русскими войсками 2 мая 1868 года, Верещагин получил боевое крещение, выдержав с горстью русских солдат тяжёлую осаду этого города восставшими местными жителями. Выдающаяся роль Верещагина в этой обороне доставила ему орден Святого Георгия 4-го класса (14 августа 1868 года)[3], который он с гордостью носил, хотя вообще отрицал всякие награды:
Во время восьмидневной осады Самаркандской цитадели скопищами Бухарцев, прапорщик Верещагин мужественным примером ободрял гарнизон. Когда 3-го Июня неприятель в огромных массах приблизился к воротам и кинувшись на орудия успел уже занять все сакли, прапорщик Верещагин, несмотря на град камней и убийственный ружейный огонь, с ружьём в руках бросился и своим геройским примером увлёк храбрых защитников цитадели
В начале 1869 года он при содействии Кауфмана организует в столице «туркестанскую выставку», где демонстрирует свои работы, написанные в Ташкенте, Самарканде и Бухаре, в казахских степях и городе Туркестане. После окончания выставки Верещагин снова едет в Туркестанский регион, но через Сибирь.
На этот раз художник совершил путешествие по Семиречью и Западному Китаю. Среди произведений Верещагина, посвящённых Семиречью и Киргизии — Богатый киргизский охотник с соколом, виды гор близ станицы Лепсинской, долины реки Чу, озера Иссык-Куль, снежных вершин Киргизского хребта, Нарына на Тянь-Шане. Пять этюдов Верещагин создал в горах близ Иссык-Куля, ярчайшее из них — «Проход Барскаун». Он делал зарисовки в Боомском ущелье, побывал на озере Алаколь, поднимался на высокие перевалы хребтов Алатау.
В то время в Западном Китае войска богдыхана усмиряли дунган (китайских мусульман), поднявших знамя восстания в провинции Шэньси ещё семь лет назад. Чуть позже дунганский мятеж охватил и Кульджинский край. На улицах Новой Кульджи (Хуэй-Юань-Чэн) и Чугучака лежали горы пепла и груды человеческих костей. Верещагин с горечью рисовал развалины местных городов. Известная картина «Апофеоз войны» была создана под впечатлением рассказа о том, как деспот Кашгара — Валихан-торе казнил европейского путешественника и приказал голову его положить на вершину пирамиды, сложенной из черепов других казнённых людей.
В художественном отношении впечатления Верещагина от личного участия в этой обороне и других военных операциях в ходе завоевания Туркестана, а также от второго его путешествия туда в 1869 году, дали ему материал для таких ярких картин, как «Пусть войдут», «Вошли», «Окружили», «Преследуют», «Напали врасплох» и др., вошедших в состав громадной «Туркестанской серии», выполненной художником в Мюнхене в 1871—1874 годах и имевшей колоссальный успех в Европе и России.
В 1871 году Верещагин переезжает в Мюнхен и начинает работать над картинами по восточным сюжетам. В 1873 году он устроил персональную выставку своих туркестанских произведений в Хрустальном дворце в Лондоне. Весной 1874 года состоялась выставка в Петербурге. После этой выставки Верещагина обвинили в антипатриотизме и сочувствии к врагу. Лично ознакомившийся с полотнами Верещагина император Александр II, по
В этот день
26-10-2016 10:46
1645 - родился Арент де Гельдер /Aert de Gelder/(26 октября 1645 г., Дордрехт — 27 августа 1727 г. там же)
[300x400]
[326x402]
— голландский художник.
Жизнь и творчество
Сперва А.де Гельдер учился живописи у художника Самюэла ван Хогстратена. Затем приехал в Амстердам и с 1661 по 1667 год работает в мастерской Рембрандта. Гелдер относился к числу последних учеников Рембрандта. Писал в манере своего великого учителя и преимущественно портреты, исторические и религиозные полотна.
К избранным произведениям художника можно отнести следующие полотна: Страсти Христовы (ок. 1715), 22 доски, из которых 10 хранится в замке Ашаффенбурга, 2 — в Рийксмузее, Амстердам
Портрет Петра I, Рийксмузей, Амстердам
Иуда и Тамар, Гаагская галерея
Эстер прихорашивается, Пинакотека, Мюнхен
Путь на Голгофу
Галерея
Путь на Голгофу
Портрет Германа Бурхаве
Бегство в Египет (1690)
Иуда и Тамар (1667)
Вход в храм (1679)
Еврейская невеста (Эстер прихорашивается, 1684)
Портрет человека с алебардой
Эстер и Мордехай
Хвалебная песнь Симеона
Портрет юноши
Агимелех передаёт меч Голиафа Давиду
Крещение Христа (1710)
[456x700]
[493x700]
[550x700]
[579x700]
[700x545]
[700x586]
[700x545]
[700x493]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1645 - родился Арент де Гельдер /Aert de Gelder/(26 октября 1645 г., Дордрехт — 27 августа 1727 г. там же)
[300x400] [326x402]— голландский художник.
Жизнь и творчество
Сперва А.де Гельдер учился живописи у художника Самюэла ван Хогстратена. Затем приехал в Амстердам и с 1661 по 1667 год работает в мастерской Рембрандта. Гелдер относился к числу последних учеников Рембрандта. Писал в манере своего великого учителя и преимущественно портреты, исторические и религиозные полотна.
К избранным произведениям художника можно отнести следующие полотна: Страсти Христовы (ок. 1715), 22 доски, из которых 10 хранится в замке Ашаффенбурга, 2 — в Рийксмузее, Амстердам
Портрет Петра I, Рийксмузей, Амстердам
Иуда и Тамар, Гаагская галерея
Эстер прихорашивается, Пинакотека, Мюнхен
Путь на Голгофу
Галерея
Путь на Голгофу
Портрет Германа Бурхаве
Бегство в Египет (1690)
Иуда и Тамар (1667)
Вход в храм (1679)
Еврейская невеста (Эстер прихорашивается, 1684)
Портрет человека с алебардой
Эстер и Мордехай
Хвалебная песнь Симеона
Портрет юноши
Агимелех передаёт меч Голиафа Давиду
Крещение Христа (1710)
[456x700] [493x700] [550x700] [579x700] [700x545] [700x586] [700x545] [700x493]
В этот день
25-10-2016 12:21
1782 - родился Иосиф Иванович Шарлемань (Шарлемань 1-й, 25 октября 1782 — 26 ноября 1861) — русский архитектор, почётный вольный общник Императорской Академии художеств, статский советник.
Сын Жана-Батиста Шарлеманя, старший брат Людовика Ивановича Шарлеманя («Шарлеманя 2-го»), отец академика живописи Адольфа Шарлеманя и академика архитектуры Иосифа Шарлеманя.
Биография
В 1797 году поступил пенсионером в Академию художеств, где не раз отмечался высшими наградами, в том числе за проекты Медико-хирургической академии и карантинного лазарета.
1 сентября 1803 года Шарлемань был выпущен из Академии художеств с аттестатом первой степени и шпагой, но занятий в Академии не прекратил, а по личной своей просьбе остался работать при ней, «дабы приобресть вящие успехи не яко уже ученик, а как художник». Поступив затем на государственную службу, он по должности занимался составлением проектов и осуществлением строительства казённых зданий.
Деятельность Шарлеманя не ограничивалась районом Петербурга. Как придворный архитектор, он часто должен был ездить вместе с членами императорской семьи или по их поручениям. Например, 6 августа 1825 года, тотчас же после своей женитьбы, по случаю переселения императорского двора в Таганрог он вместе с Бабкиным был командирован туда для приготовления нужных помещений. Состоял архитектором при Государственном Контроле и членом Общего Присутствия в Департаменте проектов и смет при Главном Управлении путей сообщения.
Неоднократно награждался орденами, включая орден Святого Владимира третьей степени.
Похоронен на Выборгском католическом кладбище при церкви святой Марии Магдалины.
Основные постройки
здание Министерства внутренних дел в Петербурге
здание Медицинского департамента в Петербурге
пять кавалерских каменных домов, театр, казармы для гвардейского экипажа и деревянный придворный манеж в Петергофе
распланирован, а частью и застроен Новый Петергоф
церковь Святого Иоанна в Мартышкино (Тюрё)
чертежи и наблюдение за строительством многих павильонов в Павловске
церковь Святого князя Владимира при Орлово-Новосильцевском благотворительном заведении в Петербурге на Выборгском шоссе
надвратный храм с колокольней Великомученицы Екатерины и мученицы Августы в Введенском Тихвинском женском монастыре (постройка с реконструкцией 1834—1836 гг.)
дом князей Барятинских на Сергиевской улице (ныне улица Чайковского)
проект дома для военного губернатора в Казани
проект Сампсониевской церкви на поле Полтавской битвы
перестройка Литовского замка в Петербурге
проекты зданий на Кавказских Минеральных Водах[2]
Троицкий собор в Енотаевске
Александро-Невский кафедральный собор в Симферополе (взорван в 1930 году)
Примечания
↑ Г. В. Двас «Тихвинские дали», Изд. „Сад искусств“, СПб, 2002. ISBN 5-94921-006-9 C.79
↑ Статья на сайте «Зодчие старого Пятигорска»
↑ Памятники истории и культуры (объекты культурного наследия) народов Российской Федерации
↑ Кафедральный собор Александра-Невского.
Источники[править | править вики-текст]
При написании этой статьи использовался материал из Русского биографического словаря А. А. Половцова (1896—1918).
Из Половцова:
П. Н. Петров, «Сборник материалов для истории Имп. Акад. Худ.», ч. I, СПб., 1864 г.
Н. Шильдер, «Таганрог в 1825 г.», «Русская Старина», 1897 г., № 1э
«Художественная Газета» Кукольника, 1837 г., № 17—18
Дела Архива Министерства Двора: дело по описи 259/2, 1837 г., № 27, и дело по описи 190, № 285;
Антонов В. В. Братья Шарлемани. Зодчие Санкт-Петербурга ХIХ—начала ХХ веков. Л., 1998.
[700x425]
[700x529]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1782 - родился Иосиф Иванович Шарлемань (Шарлемань 1-й, 25 октября 1782 — 26 ноября 1861) — русский архитектор, почётный вольный общник Императорской Академии художеств, статский советник.
Сын Жана-Батиста Шарлеманя, старший брат Людовика Ивановича Шарлеманя («Шарлеманя 2-го»), отец академика живописи Адольфа Шарлеманя и академика архитектуры Иосифа Шарлеманя.
Биография
В 1797 году поступил пенсионером в Академию художеств, где не раз отмечался высшими наградами, в том числе за проекты Медико-хирургической академии и карантинного лазарета.
1 сентября 1803 года Шарлемань был выпущен из Академии художеств с аттестатом первой степени и шпагой, но занятий в Академии не прекратил, а по личной своей просьбе остался работать при ней, «дабы приобресть вящие успехи не яко уже ученик, а как художник». Поступив затем на государственную службу, он по должности занимался составлением проектов и осуществлением строительства казённых зданий.
Деятельность Шарлеманя не ограничивалась районом Петербурга. Как придворный архитектор, он часто должен был ездить вместе с членами императорской семьи или по их поручениям. Например, 6 августа 1825 года, тотчас же после своей женитьбы, по случаю переселения императорского двора в Таганрог он вместе с Бабкиным был командирован туда для приготовления нужных помещений. Состоял архитектором при Государственном Контроле и членом Общего Присутствия в Департаменте проектов и смет при Главном Управлении путей сообщения.
Неоднократно награждался орденами, включая орден Святого Владимира третьей степени.
Похоронен на Выборгском католическом кладбище при церкви святой Марии Магдалины.
Основные постройки
здание Министерства внутренних дел в Петербурге
здание Медицинского департамента в Петербурге
пять кавалерских каменных домов, театр, казармы для гвардейского экипажа и деревянный придворный манеж в Петергофе
распланирован, а частью и застроен Новый Петергоф
церковь Святого Иоанна в Мартышкино (Тюрё)
чертежи и наблюдение за строительством многих павильонов в Павловске
церковь Святого князя Владимира при Орлово-Новосильцевском благотворительном заведении в Петербурге на Выборгском шоссе
надвратный храм с колокольней Великомученицы Екатерины и мученицы Августы в Введенском Тихвинском женском монастыре (постройка с реконструкцией 1834—1836 гг.)
дом князей Барятинских на Сергиевской улице (ныне улица Чайковского)
проект дома для военного губернатора в Казани
проект Сампсониевской церкви на поле Полтавской битвы
перестройка Литовского замка в Петербурге
проекты зданий на Кавказских Минеральных Водах[2]
Троицкий собор в Енотаевске
Александро-Невский кафедральный собор в Симферополе (взорван в 1930 году)
Примечания
↑ Г. В. Двас «Тихвинские дали», Изд. „Сад искусств“, СПб, 2002. ISBN 5-94921-006-9 C.79
↑ Статья на сайте «Зодчие старого Пятигорска»
↑ Памятники истории и культуры (объекты культурного наследия) народов Российской Федерации
↑ Кафедральный собор Александра-Невского.
Источники[править | править вики-текст]
При написании этой статьи использовался материал из Русского биографического словаря А. А. Половцова (1896—1918).
Из Половцова:
П. Н. Петров, «Сборник материалов для истории Имп. Акад. Худ.», ч. I, СПб., 1864 г.
Н. Шильдер, «Таганрог в 1825 г.», «Русская Старина», 1897 г., № 1э
«Художественная Газета» Кукольника, 1837 г., № 17—18
Дела Архива Министерства Двора: дело по описи 259/2, 1837 г., № 27, и дело по описи 190, № 285;
Антонов В. В. Братья Шарлемани. Зодчие Санкт-Петербурга ХIХ—начала ХХ веков. Л., 1998.
[700x425] [700x529]
В этот день
24-10-2016 09:58
1435 - родился Андреа делла Роббиа /Andrea della Robbia/( 24 октября 1435 — 4 августа 1525, Флоренция)
[227x401]— флорентийский скульптор, крупнейший мастер полихромной глазурованной терракоты (майолики).
В молодости работал с мрамором (алтарь Санта-Мария-делла-Грацие под Ареццо), потом под влиянием Луки делла Роббиа перешёл к совершенствованию техники майолики. Украсил медальонами с изображением спелёнутых младенцев брунеллескиевский фасад Оспедале дельи Инноченти. Ранние работы Андреа практически неотличимы от произведений старшего из делла Роббиа. После смерти своего дяди (и приёмного отца) Луки в 1482 году возглавил мастерскую делла Роббиа.
В дальнейшем он разнообразил гамму применяемых в майолике красочных тонов, заинтересовался выразительными возможностями круглой пластики. При нём мануфактура делла Роббиа организовала выпуск копий наиболее популярных композиций, который отгружались во все уголки Европы. Также было налажено поточное производство архитектурных деталей.
Из семерых сыновей Андреа пятеро стали скульпторами, причём Джироламо делла Роббиа (1488—1566) на протяжении сорока лет служил придворным скульптором королей Франции, а Джованни делла Роббиа (1469—1529) сменил престарелого отца во главе семейной мануфактуры.
Характерные роббианы
Andrea della robbia, fanciullo 01.JPG
Bottega di andrea e giovanni della robbia, adorazione del bambino.JPG
Spedale degli innocenti, tondo andrea della robbia 12-13.JPG
7 tempietto Robbiano.jpg
Andrea della robbia, gentildonna.JPG
[482x700]
[527x700]
[528x700]
[557x700]
[558x700]
[564x700]
[700x528]
[700x574]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1435 - родился Андреа делла Роббиа /Andrea della Robbia/( 24 октября 1435 — 4 августа 1525, Флоренция)
[227x401]— флорентийский скульптор, крупнейший мастер полихромной глазурованной терракоты (майолики).В молодости работал с мрамором (алтарь Санта-Мария-делла-Грацие под Ареццо), потом под влиянием Луки делла Роббиа перешёл к совершенствованию техники майолики. Украсил медальонами с изображением спелёнутых младенцев брунеллескиевский фасад Оспедале дельи Инноченти. Ранние работы Андреа практически неотличимы от произведений старшего из делла Роббиа. После смерти своего дяди (и приёмного отца) Луки в 1482 году возглавил мастерскую делла Роббиа.
В дальнейшем он разнообразил гамму применяемых в майолике красочных тонов, заинтересовался выразительными возможностями круглой пластики. При нём мануфактура делла Роббиа организовала выпуск копий наиболее популярных композиций, который отгружались во все уголки Европы. Также было налажено поточное производство архитектурных деталей.
Из семерых сыновей Андреа пятеро стали скульпторами, причём Джироламо делла Роббиа (1488—1566) на протяжении сорока лет служил придворным скульптором королей Франции, а Джованни делла Роббиа (1469—1529) сменил престарелого отца во главе семейной мануфактуры.
Характерные роббианы
Andrea della robbia, fanciullo 01.JPG
Bottega di andrea e giovanni della robbia, adorazione del bambino.JPG
Spedale degli innocenti, tondo andrea della robbia 12-13.JPG
7 tempietto Robbiano.jpg
Andrea della robbia, gentildonna.JPG
[482x700] [527x700] [528x700] [557x700] [558x700] [564x700] [700x528] [700x574]
В этот день
22-10-2016 10:46
1869 - родился Филипп Андреевич Малявин (10 [22] октября 1869 — 23 декабря 1940)
[315x400]
— живописец, график. Работал на стыке стиля «модерн» и импрессионизма. Автор Ленинианы. Помимо В. Ленина, писал с натуры А. Луначарского, Л. Троцкого. Член объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников».
Биография
Филипп Малявин родился 10 (22) октября 1869 г. в Самарской губернии (ныне - Оренбургская область) в многодетной семье государственных крестьян. Рисовать начал рано, с четырех-пяти лет. Копировал иконописные образа, писал портреты односельчан.
В 1885 г. вместе с афонским монахом отправился в монастырь Святого Пантелеймона, где, по его представлениям, он сможет обучаться «церковной живописи» в монастырской иконописной мастерской. Посетивший в 1891 г. Святую гору скульптор В. Беклемишев заинтересовался работами молодого послушника и предложил ему переехать в Санкт-Петербург для поступления в Императорскую Академию художеств.
В 1892 г. Филипп Малявин становится «вольнослушающим» Академии. В 1894 г. переходит в только что сформированную мастерскую И. Репина, где знакомится с И. Грабарем, Б. Кустодиевым, К. Сомовым, А. Остроумовой, А. Мурашко. По окончании Академии художеств в 1900 г. Малявин совершает поездку в Париж, где на Всемирной выставке экспонируется его картина «Смех», создававшаяся как выпускная, но отклоненная Советом профессоров Академии за бессодержательность и дерзость. Между тем во Франции работа получила восторженный прием и была удостоена золотой медали. В 1901 г. полотно приобретено итальянским правительством и по сей день хранится в Галерее современного искусства Ка'пезаро в Венеции.
С 1900 г. начинается рязанский период в творческой биографии Филиппа Малявина, продлившийся без малого двадцать лет. После женитьбы на бывшей однокурснице по Академии, ученице Репина, одесской мещанке Наталии Карловне Новаак-Савич, Малявин поселяется в усадьбе в сельце Денежникове. В браке родились дочери Зоя и младшая Галина, умершая от эпидемии сыпного тифа в начале 1920-х в Рязани. В 37 лет Филипп Андреевич Малявин получает звание Академика живописи. Очередная творческая поездка во Францию состоялась в 1907 г. (по некоторым данным - в 1906 г.). По приезде в Париж остановился у Елизаветы Кругликовой, через которую познакомился с Ильей Мечниковым, портрет которого нарисовал. В 1908-1910 гг. не экспонировался. В начале 1911 г. показывает художественному сообществу результат своего трехлетнего труда - "Автопортрет с семьей". Большинство критиков восприняли полотно как творческое фиаско.
В 1919 г. Рязанский губернский отдел Наркомата просвещения организует первую в карьере художника персональную выставку, приуроченную к 50-летию со дня рождения мастера. Благодаря охранной грамоте произведения Ф. Малявина не были национализированы и оставались в собственности художника (большую часть ему удалось вывезти за границу).
Осенью 1920 г. вместе с семьей переезжает в Москву, а в 1922 г., под предлогом организации передвижной выставки, эмигрирует во Францию.
В 1924 г. в Париже прошла вторая персональная выставка Малявина (к 55-летию).
В конце 1920-х, из-за начавшегося мирового экономического кризиса, художник переселяется с семьей в Ниццу.
1930-е гг. отмечены всплеском творческой активности: почти ежегодно персональные выставки Малявина проходят в городах Англии, Дании, Италии, Чехословакии, Франции, Швеции. Помимо работ на национальную крестьянскую тематику, экспериментирует с жанрами: пишет марины, зимние пейзажи. Упрочивает репутацию блестящего салонного портретиста, получает заказы на написание портретов членов европейских монарших домов, представителей богемы, видных деятелей культуры русского зарубежья.
Осенью 1933 г. Ф. Малявин организует одну из крупнейших в своей творческой карьере персональных выставок. Экспозиция разместилась в пяти залах современного выставочного павильона Myslbek, построенного в историческом центре Праги.
Последняя персональная выставка состоялась в апреле 1939 г. в мастерской в Ницце. Художник скончался 23 декабря 1940 г. и был похоронен на Русском кладбище Кокад в Ницце.
Художественное наследие Ф. А. Малявина представлено в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, в коллекциях ведущих европейских музеев, провинциальных музеев России, хранится в частных и музейных собраниях США. Графика Малявина, рассеянная по многим российским и зарубежным собраниями, пользуется огромным спросом у коллекционеров.
Произведения
«Вихрь»
Крестьянская девушка с чулком (1895)
Портрет К. Сомова (1895)
Портрет И. Грабаря (1895)
Смех (1899)
Портрет И. Репина (1900)
Вихрь (1906)
Автопортрет с женой и дочерью (1910)
Верка (1913), etc.
Портреты представителей русской эмиграции:
А. Балашовой (1923)
И. БунинаЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1869 - родился Филипп Андреевич Малявин (10 [22] октября 1869 — 23 декабря 1940)
[315x400]— живописец, график. Работал на стыке стиля «модерн» и импрессионизма. Автор Ленинианы. Помимо В. Ленина, писал с натуры А. Луначарского, Л. Троцкого. Член объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников».
Биография
Филипп Малявин родился 10 (22) октября 1869 г. в Самарской губернии (ныне - Оренбургская область) в многодетной семье государственных крестьян. Рисовать начал рано, с четырех-пяти лет. Копировал иконописные образа, писал портреты односельчан.
В 1885 г. вместе с афонским монахом отправился в монастырь Святого Пантелеймона, где, по его представлениям, он сможет обучаться «церковной живописи» в монастырской иконописной мастерской. Посетивший в 1891 г. Святую гору скульптор В. Беклемишев заинтересовался работами молодого послушника и предложил ему переехать в Санкт-Петербург для поступления в Императорскую Академию художеств.
В 1892 г. Филипп Малявин становится «вольнослушающим» Академии. В 1894 г. переходит в только что сформированную мастерскую И. Репина, где знакомится с И. Грабарем, Б. Кустодиевым, К. Сомовым, А. Остроумовой, А. Мурашко. По окончании Академии художеств в 1900 г. Малявин совершает поездку в Париж, где на Всемирной выставке экспонируется его картина «Смех», создававшаяся как выпускная, но отклоненная Советом профессоров Академии за бессодержательность и дерзость. Между тем во Франции работа получила восторженный прием и была удостоена золотой медали. В 1901 г. полотно приобретено итальянским правительством и по сей день хранится в Галерее современного искусства Ка'пезаро в Венеции.
С 1900 г. начинается рязанский период в творческой биографии Филиппа Малявина, продлившийся без малого двадцать лет. После женитьбы на бывшей однокурснице по Академии, ученице Репина, одесской мещанке Наталии Карловне Новаак-Савич, Малявин поселяется в усадьбе в сельце Денежникове. В браке родились дочери Зоя и младшая Галина, умершая от эпидемии сыпного тифа в начале 1920-х в Рязани. В 37 лет Филипп Андреевич Малявин получает звание Академика живописи. Очередная творческая поездка во Францию состоялась в 1907 г. (по некоторым данным - в 1906 г.). По приезде в Париж остановился у Елизаветы Кругликовой, через которую познакомился с Ильей Мечниковым, портрет которого нарисовал. В 1908-1910 гг. не экспонировался. В начале 1911 г. показывает художественному сообществу результат своего трехлетнего труда - "Автопортрет с семьей". Большинство критиков восприняли полотно как творческое фиаско.
В 1919 г. Рязанский губернский отдел Наркомата просвещения организует первую в карьере художника персональную выставку, приуроченную к 50-летию со дня рождения мастера. Благодаря охранной грамоте произведения Ф. Малявина не были национализированы и оставались в собственности художника (большую часть ему удалось вывезти за границу).
Осенью 1920 г. вместе с семьей переезжает в Москву, а в 1922 г., под предлогом организации передвижной выставки, эмигрирует во Францию.
В 1924 г. в Париже прошла вторая персональная выставка Малявина (к 55-летию).
В конце 1920-х, из-за начавшегося мирового экономического кризиса, художник переселяется с семьей в Ниццу.
1930-е гг. отмечены всплеском творческой активности: почти ежегодно персональные выставки Малявина проходят в городах Англии, Дании, Италии, Чехословакии, Франции, Швеции. Помимо работ на национальную крестьянскую тематику, экспериментирует с жанрами: пишет марины, зимние пейзажи. Упрочивает репутацию блестящего салонного портретиста, получает заказы на написание портретов членов европейских монарших домов, представителей богемы, видных деятелей культуры русского зарубежья.
Осенью 1933 г. Ф. Малявин организует одну из крупнейших в своей творческой карьере персональных выставок. Экспозиция разместилась в пяти залах современного выставочного павильона Myslbek, построенного в историческом центре Праги.
Последняя персональная выставка состоялась в апреле 1939 г. в мастерской в Ницце. Художник скончался 23 декабря 1940 г. и был похоронен на Русском кладбище Кокад в Ницце.
Художественное наследие Ф. А. Малявина представлено в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, в коллекциях ведущих европейских музеев, провинциальных музеев России, хранится в частных и музейных собраниях США. Графика Малявина, рассеянная по многим российским и зарубежным собраниями, пользуется огромным спросом у коллекционеров.
Произведения
«Вихрь»
Крестьянская девушка с чулком (1895)
Портрет К. Сомова (1895)
Портрет И. Грабаря (1895)
Смех (1899)
Портрет И. Репина (1900)
Вихрь (1906)
Автопортрет с женой и дочерью (1910)
Верка (1913), etc.
Портреты представителей русской эмиграции:
А. Балашовой (1923)
И. Бунина
Кременчуг сегодня
21-10-2016 15:28
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В этот день
21-10-2016 15:18
1765 - скончался Джованни Паоло Панини/Giovanni Paolo Panini/( 17 июня 1691, Пьяченца — 21 октября 1765, Рим)
[312x400]
— итальянский художник и зодчий, известный своими работами в жанре городского пейзажа — «ведуты» (с итал.—«виденная»).
В юношестве Панини учился в своём родном городе Пьяченце у Джузеппе Натали и Андреа Галуцци, затем совершенствовал мастерство у Франческо Галли-Бибьена. В 1711 он переехал в Рим, где обучался художественному рисунку у Бенедетто Лути и работал над убранством таких резиденций, как вилла Патрицци (1719—1725) и палаццо Ливио де Каролиса (1720), а также Римская семинария ) (1721—1722).
В 1719 Панини был принят в Congregazione dei Virtuosi al Pantheon и стал преподавать в Риме в Академии Святого Луки и во Французской академии, где повлиял на творчество Жан Оноре Фрагонара. В 1754 избран главой Академии Святого Луки. Панини умер в Риме 21 октября 1765-го года.
Как художник Панини больше всего известен своими картинами достопримечательностей Рима, в которых большое внимание он уделял его античности. Самые известные его работы — зарисовки интерьера Пантеона и ведуты с видами Рима. Большая часть его работ, в особенности пейзажи руин, причудливы в соответствии с принципами каприччио. Он также писал портреты современников, включая Бенедикта XIV.
В мастерской Панини подвизались Юбер Робер и его сын Франческо Панини. Стилистика его работ оказала заметное влияние на других ведутистов, таких как Антонио Джоли, Каналетто и Бернардо Беллотто.
[506x700]
[510x700]
[544x700]
[700x294]
[700x445]
[700x496]
[700x545]
[700x629]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1765 - скончался Джованни Паоло Панини/Giovanni Paolo Panini/( 17 июня 1691, Пьяченца — 21 октября 1765, Рим)
[312x400]— итальянский художник и зодчий, известный своими работами в жанре городского пейзажа — «ведуты» (с итал.—«виденная»).
В юношестве Панини учился в своём родном городе Пьяченце у Джузеппе Натали и Андреа Галуцци, затем совершенствовал мастерство у Франческо Галли-Бибьена. В 1711 он переехал в Рим, где обучался художественному рисунку у Бенедетто Лути и работал над убранством таких резиденций, как вилла Патрицци (1719—1725) и палаццо Ливио де Каролиса (1720), а также Римская семинария ) (1721—1722).
В 1719 Панини был принят в Congregazione dei Virtuosi al Pantheon и стал преподавать в Риме в Академии Святого Луки и во Французской академии, где повлиял на творчество Жан Оноре Фрагонара. В 1754 избран главой Академии Святого Луки. Панини умер в Риме 21 октября 1765-го года.
Как художник Панини больше всего известен своими картинами достопримечательностей Рима, в которых большое внимание он уделял его античности. Самые известные его работы — зарисовки интерьера Пантеона и ведуты с видами Рима. Большая часть его работ, в особенности пейзажи руин, причудливы в соответствии с принципами каприччио. Он также писал портреты современников, включая Бенедикта XIV.
В мастерской Панини подвизались Юбер Робер и его сын Франческо Панини. Стилистика его работ оказала заметное влияние на других ведутистов, таких как Антонио Джоли, Каналетто и Бернардо Беллотто.
[506x700] [510x700] [544x700] [700x294] [700x445] [700x496] [700x545] [700x629]
В этот день
20-10-2016 13:21
1632 - родился Сэр Кристофер Рен /Christopher Wren/(20 октября 1632 — 25 февраля 1723)
[402x305]
[283x402]
[288x401]
— английский архитектор и математик, который перестроил центр Лондона после великого пожара 1666 года. Создатель национального стиля английской архитектуры — т. н. реновского классицизма. По оценке словаря Брокгауза и Ефрона, «в своих произведениях Рен держался предпочтительно римского стиля, строго соблюдая правила Палладио, но применяя их с холодным расчетом ученого техника».
Биография
Профессор математики в Оксфорде и один из деятельных членов Лондонского королевского общества, занимался исследованиями и решениями многих вопросов математики и механики, которыми интересовались современные ему ученые (Гюйгенс, Паскаль и др.); таковы вопросы о спрямлении дуги циклоиды, квадратура и кубатура образуемых ею площадей и тел вращения, вопросы о качании маятника, о силах, удерживающих планеты в их орбитах. Одновременно с Валлисом и Гюйгенсом он представил решение вопроса о соударении вполне упругих шаров, центры которых движутся по одной прямой. Кроме того, он занимался вопросами кораблестроения, сопротивления жидкости движению плавающего в ней тела, механикой весел и парусов.
Занятия математическими науками шли у него рука об руку с трудами по естествознанию, по части которого изданы им, между прочим, рисунки к сочинению Валлиса об анатомии мозга. Независимо от этого, он изучал архитектуру, не замедлил приобрести в ней солидные познания, консультировал реставраторов старого лондонского собора св. Павла (1661), разработал проекты часовни Пемброк колледжа в Кембридже и Шелдонского театра в Оксфорде.
После опустошительного пожара, постигшего Лондон в 1666 году, Рену было поручено составить проект новой планировки и отстройки города; но этот проект, вследствие разных обстоятельств, осуществлен только отчасти. Из сгоревших 87 церквей города Рену удалось восстановить в новом барочном виде 51, в том числе собор Святого Павла.
Рен был Мастером ложи «Изначальных» № 1, ныне носящей название ложа «Древних» № 2. Название было принято 18 мая 1691 года.
В 1673 году на математика, уже ставшего тогда известным архитектором, было возложено другое важное предприятие — сооружение в Лондоне нового собора Святого Павла.
Колоссальный храм, заложенный в 1675 и законченный в 1710 году, — главное произведение Рена, увековечившее его имя. По своим размерам, смелой конструкции громадного купола и вообще стилю он близок к римскому собору св. Петра, но отличается от него тем, что, по образцу английских церквей, имеет более длинный продольный неф и обширный трёхнефный хор. Величественный интерьер собора Рен хотел украсить множеством статуй, но не получил возможности исполнить своё предположение, и только впоследствии, уже после его смерти, храм принял изнутри современный облик.
Кроме Павловского собора и вышеупомянутых зданий, к числу сооружений Рена принадлежат так называемый «Лондонский монумент» (колонна высотой в 202 фута (ок. 62 м), воздвигнутая в память пожара 1666 г.), церковь св. Стефана в Уолбруке, в Лондоне, Мальборо-хаус, королевский и епископский дворцы в Винчестере, госпитали (военный в Челси и морской в Гринвиче), библиотека Тринити-колледжа в Кембридже и многие другие здания в разных местах Англии.
Похоронен внутри Собора Святого Павла. Надпись на его надгробии гласит: «Если ищешь памятник — оглянись вокруг».
Память о Рене
В честь Кристофера Рена назван кратер на Меркурии.
В начале XX века реновский классицизм вновь вошёл в моду и стал официальным архитектурным стилем Британской империи.
Портрет Рена был размещен на английской банкноте в 50 фунтов выпуска 1981—1993 гг.
Ссылки[править | править вики-текст]
Врен или Рен // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
Логотип Викисклада На Викискладе есть медиафайлы по теме Кристофер Рен
[438x699]
[477x700]
[511x700]
![]()
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1632 - родился Сэр Кристофер Рен /Christopher Wren/(20 октября 1632 — 25 февраля 1723)
[402x305] [283x402] [288x401]— английский архитектор и математик, который перестроил центр Лондона после великого пожара 1666 года. Создатель национального стиля английской архитектуры — т. н. реновского классицизма. По оценке словаря Брокгауза и Ефрона, «в своих произведениях Рен держался предпочтительно римского стиля, строго соблюдая правила Палладио, но применяя их с холодным расчетом ученого техника».
Биография
Профессор математики в Оксфорде и один из деятельных членов Лондонского королевского общества, занимался исследованиями и решениями многих вопросов математики и механики, которыми интересовались современные ему ученые (Гюйгенс, Паскаль и др.); таковы вопросы о спрямлении дуги циклоиды, квадратура и кубатура образуемых ею площадей и тел вращения, вопросы о качании маятника, о силах, удерживающих планеты в их орбитах. Одновременно с Валлисом и Гюйгенсом он представил решение вопроса о соударении вполне упругих шаров, центры которых движутся по одной прямой. Кроме того, он занимался вопросами кораблестроения, сопротивления жидкости движению плавающего в ней тела, механикой весел и парусов.
Занятия математическими науками шли у него рука об руку с трудами по естествознанию, по части которого изданы им, между прочим, рисунки к сочинению Валлиса об анатомии мозга. Независимо от этого, он изучал архитектуру, не замедлил приобрести в ней солидные познания, консультировал реставраторов старого лондонского собора св. Павла (1661), разработал проекты часовни Пемброк колледжа в Кембридже и Шелдонского театра в Оксфорде.
После опустошительного пожара, постигшего Лондон в 1666 году, Рену было поручено составить проект новой планировки и отстройки города; но этот проект, вследствие разных обстоятельств, осуществлен только отчасти. Из сгоревших 87 церквей города Рену удалось восстановить в новом барочном виде 51, в том числе собор Святого Павла.
Рен был Мастером ложи «Изначальных» № 1, ныне носящей название ложа «Древних» № 2. Название было принято 18 мая 1691 года.
В 1673 году на математика, уже ставшего тогда известным архитектором, было возложено другое важное предприятие — сооружение в Лондоне нового собора Святого Павла.
Колоссальный храм, заложенный в 1675 и законченный в 1710 году, — главное произведение Рена, увековечившее его имя. По своим размерам, смелой конструкции громадного купола и вообще стилю он близок к римскому собору св. Петра, но отличается от него тем, что, по образцу английских церквей, имеет более длинный продольный неф и обширный трёхнефный хор. Величественный интерьер собора Рен хотел украсить множеством статуй, но не получил возможности исполнить своё предположение, и только впоследствии, уже после его смерти, храм принял изнутри современный облик.
Кроме Павловского собора и вышеупомянутых зданий, к числу сооружений Рена принадлежат так называемый «Лондонский монумент» (колонна высотой в 202 фута (ок. 62 м), воздвигнутая в память пожара 1666 г.), церковь св. Стефана в Уолбруке, в Лондоне, Мальборо-хаус, королевский и епископский дворцы в Винчестере, госпитали (военный в Челси и морской в Гринвиче), библиотека Тринити-колледжа в Кембридже и многие другие здания в разных местах Англии.
Похоронен внутри Собора Святого Павла. Надпись на его надгробии гласит: «Если ищешь памятник — оглянись вокруг».
Память о Рене
В честь Кристофера Рена назван кратер на Меркурии.
В начале XX века реновский классицизм вновь вошёл в моду и стал официальным архитектурным стилем Британской империи.
Портрет Рена был размещен на английской банкноте в 50 фунтов выпуска 1981—1993 гг.
Ссылки[править | править вики-текст]
Врен или Рен // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
Логотип Викисклада На Викискладе есть медиафайлы по теме Кристофер Рен
[438x699] [477x700] [511x700]
В этот день
18-10-2016 11:09
1697 - родился Джованни Антонио Каналь /Giovanni Antonio Canal/, известный также под именем Каналетто /Canaletto/(18 октября 1697, Венеция — 20 апреля 1768, там же)
[401x196]
[300x399]
[320x400]
— итальянский художник, глава венецианской школы ведутистов, мастер городских пейзажей в стиле академизма. Прозвище Каналетто, кроме Антонио Каналя, носил и его племянник, Бернардо Беллотто, также знаменитый пейзажист. Каналетто вместе с Джованни Баттиста Тьеполо и Джамбаттиста Питтони формы традиционные большие Старые мастера этого периода.
Биография и творчество
Антонио Каналь учился живописи у своего отца Бернардо Каналя, театрального художника, помогал ему оформлять спектакли в театрах Венеции.
В 1719 году посетил Рим, где познакомился с творчеством знаменитого ведутиста Джованни Паоло Панини. После этого начал писать свои знаменитые виды Венеции. Первой известной исследователям работой Каналя с авторской подписью является «Архитектурное каприччо» (1723). В отличие от большинства художников того времени Каналетто на раннем этапе своего творчества писал свои виды (ведуты) сразу с натуры, не делая предварительных набросков и эскизов. Впоследствии стал писать в студии, пользуясь камерой-обскурой. Пейзажи того периода отличаются детально точным представлением городского вида.
Большое число работ Каналетто были с успехом проданы англичанам, приезжавшим в Венецию для обучения. Многие существующие и воображаемые ведуты Каналетто создает по заказу английских коллекционеров, например серию городских видов для лорда Бедфорда в 1730—1731 годах. В 1740 году этот источник дохода исчез: началась война за австрийское наследство, и британцы стали реже приезжать на континент.
В 1746 году Каналетто едет в Лондон, чтобы быть ближе к каналам сбыта своих картин. В течение девяти лет он живет в Англии, пишет виды местных дворцов и домов. В этот период в его творчестве появляется вторичность, техника перестает нравиться заказчикам. В 1755 году художник возвращается в Венецию.
В 1763 году его избирают в Венецианскую академию художеств.
Каналетто умер 19 апреля 1768 года в родной Венеции.
Полотна
«Каприччо с руинами», 1720-21, Фонд Дж. Чини, Венеция;
«Приём французского посла в Венеции», 1724 г., Эрмитаж, Санкт-Петербург;
«Вид Лондона», 1746 г., частное собрание, Лондон;
«Автопортрет», 1746 г., частное собрание, Англия;
«Палаццо Гримани», 1756 г., Лондонская Национальная галерея;
«Праздник обручения венецианского дожа с Адриатическим морем», около 1763-64, ГМИИ, Москва;
«Вид на Кампо Санта Маргерита», 1697—1768 (72х98 холст-масло);
«Вид Венеции». Национальный музей искусств Азербайджана;
«Вид на Колизей и арку Константина», 1743 Виндзорский замок.
Примечания
↑ Энциклопедия Мировое Искусство. М., «ОЛМА-ПРЕСС», 2002.
Ссылки[править | править вики-текст]
Логотип Викисклада На Викискладе есть медиафайлы по теме Каналетто
[397x700]
[502x700]
[521x700]
[521x700]
[531x700]
[700x411]
[700x429]
[700x657]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1697 - родился Джованни Антонио Каналь /Giovanni Antonio Canal/, известный также под именем Каналетто /Canaletto/(18 октября 1697, Венеция — 20 апреля 1768, там же)
[401x196] [300x399] [320x400]— итальянский художник, глава венецианской школы ведутистов, мастер городских пейзажей в стиле академизма. Прозвище Каналетто, кроме Антонио Каналя, носил и его племянник, Бернардо Беллотто, также знаменитый пейзажист. Каналетто вместе с Джованни Баттиста Тьеполо и Джамбаттиста Питтони формы традиционные большие Старые мастера этого периода.
Биография и творчество
Антонио Каналь учился живописи у своего отца Бернардо Каналя, театрального художника, помогал ему оформлять спектакли в театрах Венеции.
В 1719 году посетил Рим, где познакомился с творчеством знаменитого ведутиста Джованни Паоло Панини. После этого начал писать свои знаменитые виды Венеции. Первой известной исследователям работой Каналя с авторской подписью является «Архитектурное каприччо» (1723). В отличие от большинства художников того времени Каналетто на раннем этапе своего творчества писал свои виды (ведуты) сразу с натуры, не делая предварительных набросков и эскизов. Впоследствии стал писать в студии, пользуясь камерой-обскурой. Пейзажи того периода отличаются детально точным представлением городского вида.
Большое число работ Каналетто были с успехом проданы англичанам, приезжавшим в Венецию для обучения. Многие существующие и воображаемые ведуты Каналетто создает по заказу английских коллекционеров, например серию городских видов для лорда Бедфорда в 1730—1731 годах. В 1740 году этот источник дохода исчез: началась война за австрийское наследство, и британцы стали реже приезжать на континент.
В 1746 году Каналетто едет в Лондон, чтобы быть ближе к каналам сбыта своих картин. В течение девяти лет он живет в Англии, пишет виды местных дворцов и домов. В этот период в его творчестве появляется вторичность, техника перестает нравиться заказчикам. В 1755 году художник возвращается в Венецию.
В 1763 году его избирают в Венецианскую академию художеств.
Каналетто умер 19 апреля 1768 года в родной Венеции.
Полотна
«Каприччо с руинами», 1720-21, Фонд Дж. Чини, Венеция;
«Приём французского посла в Венеции», 1724 г., Эрмитаж, Санкт-Петербург;
«Вид Лондона», 1746 г., частное собрание, Лондон;
«Автопортрет», 1746 г., частное собрание, Англия;
«Палаццо Гримани», 1756 г., Лондонская Национальная галерея;
«Праздник обручения венецианского дожа с Адриатическим морем», около 1763-64, ГМИИ, Москва;
«Вид на Кампо Санта Маргерита», 1697—1768 (72х98 холст-масло);
«Вид Венеции». Национальный музей искусств Азербайджана;
«Вид на Колизей и арку Константина», 1743 Виндзорский замок.
Примечания
↑ Энциклопедия Мировое Искусство. М., «ОЛМА-ПРЕСС», 2002.
Ссылки[править | править вики-текст]
Логотип Викисклада На Викискладе есть медиафайлы по теме Каналетто
[397x700] [502x700] [521x700] [521x700] [531x700] [700x411] [700x429] [700x657]
В этот день
17-10-2016 14:57
1493 - родился Баччо Бандинелли, Баччьо, Баччио /Baccio Bandinelli/, наст. имя Бартоломео Брандини; (род. 17 октября 1493, Флоренция — похоронен 7 февраля 1560, там же)
[196x400]
[398x400]
— итальянский скульптор и художник эпохи маньеризма.
Биография
Баччо Бандинелли родился во Флоренции в семье ювелиров, сын Микеля Аньоло ди Вивиано. Учился у скульптора Джан Франческо Рустичи, также усердно копируя античные образцы.
В 1514 году обратил на себя внимание статуей апостола Петра, заказанной для Санта Мария дель Фьоре.
В 1515 году приглашен флорентийцем папой Львом Х в Рим, где получил доступ к большому количеству антиков, обнаруженных в Риме (в частности, к знаменитому «Лаокоону», которого Бандинелли реставрировал и копировал).
Пользовался покровительством рода Медичи, получая от них постоянные заказы. В их числе надгробия папы Льва X Медичи (ум. в 1521), и Климента VII Медичи (ум. в 1534) в римской церкви Санта-Мария-сопра-Минерва.
В 1534 году на флорентийской Пьяцца делла Синьория напротив «Давида» Микеланджело была поставлена работа Бандинелли «Геракл и Какус».
В конце 1530-х годов вернулся из Рима во Флоренцию и стал придворным мастером герцога Козимо, став первым скульптором Флоренции после отбытия Микеланджело.
Вазари, трудившийся в его мастерской, позже в своих сочинениях крайне осуждал манеру Бандинелли.
Другие ученики мастерской: Бартоломео Амманати, Франческо Сальвиати, Джорджио Бандини, Винченцо де Росси.
Был заклятым врагом Бенвенуто Челлини и ревностным соперником Микеланджело, манеру которого при этом старался усвоить. Как пишут учёные, «талант Бандинелли наиболее отчетливо виден в низко рельефной резьбе по дереву, например, в незабвенной серии „Пророков“ для хора в соборе Флоренции». Был успешным графиком.
В 1530 году, готовя документы к получению ордена Св. Якова от императора Карла V сфальсифицировал свою родословную, произведя её к благородной фамилии Бандинелли из Сиены, и отказавшись от отеческого прозвания Брандини. Имел сына Клименте, также скульптора, скончавшегося раньше отца (1534—1555).
См. также
Палаццо Бандинелли — дворец во Львове, принадлежавший Роберто Бандинелли, по некоторым утверждениям, внуку скульптора.
Портрет Смеральды Брандини — работа Боттичелли, предположительно изображает бабушку скульптора.
Литература
Бандинелли, Баччио // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
Аньоло, Баччо // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
[433x700]
[466x700]
[504x700]
[518x700]
[532x700]
[700x350]
[700x525]
[700x700]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1493 - родился Баччо Бандинелли, Баччьо, Баччио /Baccio Bandinelli/, наст. имя Бартоломео Брандини; (род. 17 октября 1493, Флоренция — похоронен 7 февраля 1560, там же)
[196x400] [398x400]— итальянский скульптор и художник эпохи маньеризма.
Биография
Баччо Бандинелли родился во Флоренции в семье ювелиров, сын Микеля Аньоло ди Вивиано. Учился у скульптора Джан Франческо Рустичи, также усердно копируя античные образцы.
В 1514 году обратил на себя внимание статуей апостола Петра, заказанной для Санта Мария дель Фьоре.
В 1515 году приглашен флорентийцем папой Львом Х в Рим, где получил доступ к большому количеству антиков, обнаруженных в Риме (в частности, к знаменитому «Лаокоону», которого Бандинелли реставрировал и копировал).
Пользовался покровительством рода Медичи, получая от них постоянные заказы. В их числе надгробия папы Льва X Медичи (ум. в 1521), и Климента VII Медичи (ум. в 1534) в римской церкви Санта-Мария-сопра-Минерва.
В 1534 году на флорентийской Пьяцца делла Синьория напротив «Давида» Микеланджело была поставлена работа Бандинелли «Геракл и Какус».
В конце 1530-х годов вернулся из Рима во Флоренцию и стал придворным мастером герцога Козимо, став первым скульптором Флоренции после отбытия Микеланджело.
Вазари, трудившийся в его мастерской, позже в своих сочинениях крайне осуждал манеру Бандинелли.
Другие ученики мастерской: Бартоломео Амманати, Франческо Сальвиати, Джорджио Бандини, Винченцо де Росси.
Был заклятым врагом Бенвенуто Челлини и ревностным соперником Микеланджело, манеру которого при этом старался усвоить. Как пишут учёные, «талант Бандинелли наиболее отчетливо виден в низко рельефной резьбе по дереву, например, в незабвенной серии „Пророков“ для хора в соборе Флоренции». Был успешным графиком.
В 1530 году, готовя документы к получению ордена Св. Якова от императора Карла V сфальсифицировал свою родословную, произведя её к благородной фамилии Бандинелли из Сиены, и отказавшись от отеческого прозвания Брандини. Имел сына Клименте, также скульптора, скончавшегося раньше отца (1534—1555).
См. также
Палаццо Бандинелли — дворец во Львове, принадлежавший Роберто Бандинелли, по некоторым утверждениям, внуку скульптора.
Портрет Смеральды Брандини — работа Боттичелли, предположительно изображает бабушку скульптора.
Литература
Бандинелли, Баччио // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
Аньоло, Баччо // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
[433x700] [466x700] [504x700] [518x700] [532x700] [700x350] [700x525] [700x700]
Кременчуг вчера
17-10-2016 10:32
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В этот день
17-10-2016 10:26
1859 - родился Фредерик Чайльд Гассам /Frederick Childe Hassam/(17 октября 1859, Дорчестер, Массачусетс — 27 августа 1935, Лонг-Айленд, Нью-Йорк)
[348x399]
— американский художник-импрессионист.
Жизнь и творчество
Уже в юности был увлечённым рисовальщиком и акварелистом.
В 1877 бросил школу, первое время работал ксилографом, делая графические иллюстрации для таких журналов, как The Century Magazine, Harper’s Weekly и Scribner’s Monthly.
1878 начал посещать вечерние курсы при Бостонском художественном клубе и институте Лоуэлла. В этот период написал свои первые пейзажи в натуралистическом стиле, в основном это виды Бостона и его окрестностей.
В 1882 состоялась первая персональная выставка Гассама, на которой он впервые продавал свои полотна.
Летом 1883 года впервые выехал в Европу, посетил Италию, Францию, Голландию, Англию и Испанию; большое влияние на него оказали акварели У. Тёрнера. В 1884, после возвращения на родину, выставил в Бостоне 67 сделанных им в Европе акварелей. В том же году женился на Катлин Мод Доун (1862—1946).
В 1886 году посетил выставку французских художников-импрессионистов и в том же году уехал в Париж, где прожил три года; учился в академии Жюлиана. В это время источником его доходов являлись иллюстрирование издававшихся в Бостоне книг, а также продажа картин на американских аукционах. В 1887 году впервые выставлял свои полотна в Парижском Салоне. Принимал участие во Всемирной выставке 1889 года, на которой завоевал бронзовую медаль. В том же году уехал в Нью-Йорк. В 1909 году нью-йоркский Метрополитен-музей купил одну из его картин.
В 1897 вступил в Американское общество художников и совместно с Джоном Твахтманом и Джулианом Вейром создал группу Десять американских художников (Десятка (англ. The Ten)). Становится ведущим представителем американского импрессионизма. Большим успехом пользовались его городские пейзажи (Вашингтон-сквер, Пятая авеню, Глочестер и др.). Совершил несколько поездок по США и Европе, а в 1916 году он начал серию картин с изображениями флагов разных стран, в которых он пропагандировал вступление США в Первую мировую войну.
В 1919 году поселился в Ист-Гэмптон на Лонг-Айленде в Нью-Йорке, где и прожил всю оставшуюся жизнь.
Литература
Gerdts W. H. Amerikanischer Impressionismus. Meisterwerke aus öffentlichen und privaten Sammlungen der Vereinigten Staaten von Amerika. — Einsiedeln: Eidolon, 1990. — (Каталог выставки (Villa Favorita, Stiftung Thyssen-Bornemisza, Lugano-Castagnola)).
Hiesinger U. W. Childe Hassam. American impressionist. — 2. Aufl. — München etc.: Prestel, 1999. — (Каталог выставки (Jordan-Volpe Gallery, New York, 1994)). — ISBN 3-7913-2218-4.
[368x700]
[557x700]
[563x700]
[574x700]
[584x700]
[592x700]
[621x700]
[700x487]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1859 - родился Фредерик Чайльд Гассам /Frederick Childe Hassam/(17 октября 1859, Дорчестер, Массачусетс — 27 августа 1935, Лонг-Айленд, Нью-Йорк)
[348x399]— американский художник-импрессионист.
Жизнь и творчество
Уже в юности был увлечённым рисовальщиком и акварелистом.
В 1877 бросил школу, первое время работал ксилографом, делая графические иллюстрации для таких журналов, как The Century Magazine, Harper’s Weekly и Scribner’s Monthly.
1878 начал посещать вечерние курсы при Бостонском художественном клубе и институте Лоуэлла. В этот период написал свои первые пейзажи в натуралистическом стиле, в основном это виды Бостона и его окрестностей.
В 1882 состоялась первая персональная выставка Гассама, на которой он впервые продавал свои полотна.
Летом 1883 года впервые выехал в Европу, посетил Италию, Францию, Голландию, Англию и Испанию; большое влияние на него оказали акварели У. Тёрнера. В 1884, после возвращения на родину, выставил в Бостоне 67 сделанных им в Европе акварелей. В том же году женился на Катлин Мод Доун (1862—1946).
В 1886 году посетил выставку французских художников-импрессионистов и в том же году уехал в Париж, где прожил три года; учился в академии Жюлиана. В это время источником его доходов являлись иллюстрирование издававшихся в Бостоне книг, а также продажа картин на американских аукционах. В 1887 году впервые выставлял свои полотна в Парижском Салоне. Принимал участие во Всемирной выставке 1889 года, на которой завоевал бронзовую медаль. В том же году уехал в Нью-Йорк. В 1909 году нью-йоркский Метрополитен-музей купил одну из его картин.
В 1897 вступил в Американское общество художников и совместно с Джоном Твахтманом и Джулианом Вейром создал группу Десять американских художников (Десятка (англ. The Ten)). Становится ведущим представителем американского импрессионизма. Большим успехом пользовались его городские пейзажи (Вашингтон-сквер, Пятая авеню, Глочестер и др.). Совершил несколько поездок по США и Европе, а в 1916 году он начал серию картин с изображениями флагов разных стран, в которых он пропагандировал вступление США в Первую мировую войну.
В 1919 году поселился в Ист-Гэмптон на Лонг-Айленде в Нью-Йорке, где и прожил всю оставшуюся жизнь.
Литература
Gerdts W. H. Amerikanischer Impressionismus. Meisterwerke aus öffentlichen und privaten Sammlungen der Vereinigten Staaten von Amerika. — Einsiedeln: Eidolon, 1990. — (Каталог выставки (Villa Favorita, Stiftung Thyssen-Bornemisza, Lugano-Castagnola)).
Hiesinger U. W. Childe Hassam. American impressionist. — 2. Aufl. — München etc.: Prestel, 1999. — (Каталог выставки (Jordan-Volpe Gallery, New York, 1994)). — ISBN 3-7913-2218-4.
[368x700] [557x700] [563x700] [574x700] [584x700] [592x700] [621x700] [700x487]
В этот день
16-10-2016 14:16
1827 - родился Арнольд Бёклин /Arnold Böcklin/(16 октября 1827, Базель, Швейцария — 16 января 1901, Сан-Доменико-ди-Фьезоле, Италия)
[400x272]
[296x400]
[315x400]
— швейцарский живописец, график, скульптор; один из выдающихся представителей символизма в европейском изобразительном искусстве XIX века и Дюссельдорфской художественной школы.
Биография
Родился в семье купца, торговавшего сначала тканями, затем недвижимостью. Мать Бёклина занималась хозяйством и воспитанием детей, из которых Арнольд был третьим.
Учился в Академии художеств в Дюссельдорфе у исторического живописца Ф. Т. Хильдебрандта и пейзажиста И. В. Ширмера (1845—1847), затем в Мюнхене, где привлек внимание графа Шака. Предпринял образовательное путешествие по Швейцарии, Нидерландам и Франции. Изначально занимался ландшафтной живописью, однако со временем перешел в мифологическую тематику. В 1850—1857 годах работал в Риме. В 1860—1862 годах был профессором в Академии художеств в Веймаре. Последние годы работал попеременно в Базеле и в Италии. Оказал влияние на таких представителей сюрреализма, как Макс Эрнст, Сальвадор Дали, Джорджо де Кирико[источник не указан 1453 дня].
Творчество
Картины Бёклина, яркие и резкие по цвету, написаны главным образом темперой. В картинах Бёклина выступает вымышленный мир, часто нарочито таинственный. Вначале Бёклин писал романтические пейзажи с мифологическими фигурами, затем — фантастические сцены с нимфами, морскими чудовищами и т. д. («Тритон и Нереида», 1873—1874).
Поздние композиции («Остров мёртвых», 1880, Художественный музей, Базель; в начале XX века репродукции с неё были очень популярны), где фантастическая символика сочетается с натуралистической достоверностью деталей, повлияли на формирование немецкого символизма и югендштиля.
Весна (нем. Frühling). 1875
Остров мёртвых (нем. Die Toteninsel). 1883
Несс и Деянира (нем. Nessus und Deianeira). 1898
Лучшие работы
«Остров мёртвых» (1880, Художественный музей, Базель)
«Тритон и Нереида» (1873—1874, Художественный музей, Базель)
«Фавн в камышах» (в мюнхенской Пинакотеке)
«Отдыхающая Венера»
«Охота амазонок» (в Базеле),
«Борьба кентавров»
«Поля блаженных» (Национальная галерея в Берлине)
«Святилище Геркулеса» (в Бреслау)
«Наяды» (в Базеле)
«Вилла на морском берегу» (галерея Шака в Мюнхене)
«Волны» (Мюнхен, Пинакотека)
«Весенний ливень» (Дрезден)
Интересные факты
В честь художника назван один из типографских шрифтов.
Сам художник никогда не давал названия своим произведениям и не подписывался под ними.
В 1909 году Сергей Рахманинов под впечатлением от картины Бёклина «Остров мёртвых» написал одноименную симфоническую поэму.
Картину «Остров мёртвых» Беклин пять раз повторил по заказам.
Литература
Федотова Е. Д. Бёклин. — М.: Белый Город, 2001. — ISBN 5-7793-0446-7
Ссылки[править | править вики-текст]
Бёклин, Арнольд // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
Бёклин Арнольд — статья из Большой советской энциклопедии.
На Викискладе есть медиафайлы по теме Арнольд Бёклин
[475x700]
[495x700]
[558x700]
[559x700]
[700x192]
[700x384]
[700x455]
[700x466]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1827 - родился Арнольд Бёклин /Arnold Böcklin/(16 октября 1827, Базель, Швейцария — 16 января 1901, Сан-Доменико-ди-Фьезоле, Италия)
[400x272] [296x400] [315x400]— швейцарский живописец, график, скульптор; один из выдающихся представителей символизма в европейском изобразительном искусстве XIX века и Дюссельдорфской художественной школы.
Биография
Родился в семье купца, торговавшего сначала тканями, затем недвижимостью. Мать Бёклина занималась хозяйством и воспитанием детей, из которых Арнольд был третьим.
Учился в Академии художеств в Дюссельдорфе у исторического живописца Ф. Т. Хильдебрандта и пейзажиста И. В. Ширмера (1845—1847), затем в Мюнхене, где привлек внимание графа Шака. Предпринял образовательное путешествие по Швейцарии, Нидерландам и Франции. Изначально занимался ландшафтной живописью, однако со временем перешел в мифологическую тематику. В 1850—1857 годах работал в Риме. В 1860—1862 годах был профессором в Академии художеств в Веймаре. Последние годы работал попеременно в Базеле и в Италии. Оказал влияние на таких представителей сюрреализма, как Макс Эрнст, Сальвадор Дали, Джорджо де Кирико[источник не указан 1453 дня].
Творчество
Картины Бёклина, яркие и резкие по цвету, написаны главным образом темперой. В картинах Бёклина выступает вымышленный мир, часто нарочито таинственный. Вначале Бёклин писал романтические пейзажи с мифологическими фигурами, затем — фантастические сцены с нимфами, морскими чудовищами и т. д. («Тритон и Нереида», 1873—1874).
Поздние композиции («Остров мёртвых», 1880, Художественный музей, Базель; в начале XX века репродукции с неё были очень популярны), где фантастическая символика сочетается с натуралистической достоверностью деталей, повлияли на формирование немецкого символизма и югендштиля.
Весна (нем. Frühling). 1875
Остров мёртвых (нем. Die Toteninsel). 1883
Несс и Деянира (нем. Nessus und Deianeira). 1898
Лучшие работы
«Остров мёртвых» (1880, Художественный музей, Базель)
«Тритон и Нереида» (1873—1874, Художественный музей, Базель)
«Фавн в камышах» (в мюнхенской Пинакотеке)
«Отдыхающая Венера»
«Охота амазонок» (в Базеле),
«Борьба кентавров»
«Поля блаженных» (Национальная галерея в Берлине)
«Святилище Геркулеса» (в Бреслау)
«Наяды» (в Базеле)
«Вилла на морском берегу» (галерея Шака в Мюнхене)
«Волны» (Мюнхен, Пинакотека)
«Весенний ливень» (Дрезден)
Интересные факты
В честь художника назван один из типографских шрифтов.
Сам художник никогда не давал названия своим произведениям и не подписывался под ними.
В 1909 году Сергей Рахманинов под впечатлением от картины Бёклина «Остров мёртвых» написал одноименную симфоническую поэму.
Картину «Остров мёртвых» Беклин пять раз повторил по заказам.
Литература
Федотова Е. Д. Бёклин. — М.: Белый Город, 2001. — ISBN 5-7793-0446-7
Ссылки[править | править вики-текст]
Бёклин, Арнольд // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
Бёклин Арнольд — статья из Большой советской энциклопедии.
На Викискладе есть медиафайлы по теме Арнольд Бёклин
[475x700] [495x700] [558x700] [559x700] [700x192] [700x384] [700x455] [700x466]