Карло Маратта, также Маратти/Carlo Maratta/, род. 13 мая 1625 г. Камерано близ Анконы — ум. 15 декабря 1713 г. Рим) —
[401x236]
[289x400] [292x400]
итальянский художник и архитектор эпохи барокко, принадлежавший к римской школе живописи.

Жизнь и творчество
Талант художника проявился у К.Маратта ещё в детстве. В возрасте 12 лет был отправлен своими родителями в Рим, в обучение к живописцу Андреа Сакки. У Сакки Маратта оставался на протяжении многих лет и рассматривал его всю свою жизнь как старшего друга и учителя. В 1650 году к молодому художнику приходит известность — после того, как он удачно выполнил заказ на алтарную картину, Маратта был представлен папе Александру VII, который затем обеспечивал художника заказами. Ряд алтарных полотен работы К.Маратта до сих пор находятся в римских церквях. В 1704 году К.Маратта был посвящён папой Климентом XI в рыцари, награждён церковным орденом и становится придворным живописцем французского короля Людовика XIV, который был покорён искусством мастера, увидев его полотно, изображавшее Дафну. В то же время Людовик разрешил К.Маратта продолжать свою работу в Риме. Был также талантливым архитектором, разработавшим проекты многочисленных зданий. В 1700 году художник становится президентом римской Академии Святого Луки.

Карло Маратта содержал обширную мастерскую, где стажировались его многочисленные ученики (нпр. Роберт ван Ауденарде). Похоронен в римской церкви Санта-Мария-дельи-Анджели-э-деи-Мартири.

К.Маратта писал свои полотна в академической традиции своего учителя Сакки, берущей своё начало ещё в творчестве Рафаэля. В конце XVII столетия Маратта и Сакки были признанными, ведущими римскими живописцами. Кроме алтарных полотен для церквей, мастер писал также портреты, фрески, создавал скульптуры. Наиболее интересен он как портретист. В настоящее время картины К.Маратта можно увидеть в музеях Парижа (Лувр), Рима, Берлина, Флоренции, Санкт-Петербурга, Лондона, Мадрида, Бостона, Вены, Брюсселя, Мюнхена и др.

Отец поэтессы и художницы Фаустины Маратти.
[406x700]
[488x600]
[540x700]
[586x700]
[700x255]
[700x509]

[700x460]

1812 - родился Э́двард Лир (также Эдуа́рд Лир, англ. Edward Lear; 1812—1888) — английский художник и поэт, один из основоположников «поэзии бессмыслицы» (англ. nonsensical poetry), автор многочисленных популярных абсурдистских лимериков.

Биография
Эдвард Лир родился 12 мая 1812 года в лондонском предместье Хайгейт. Он был 20-м ребёнком в семье, и его воспитанием занималась старшая сестра Энн. Когда Эдварду было 15 лет, он вместе с сестрой обосновался в отдельном доме. Будучи талантливым художником, Лир начал работать книжным иллюстратором. В возрасте 19 лет он выпустил свою первую книгу «Иллюстрации семейства Пситтацидов, или Попугаев» (Illustrations of the Family of Psittacidae, or Parrots, 1830).

С детства у Лира было слабое здоровье — он страдал эпилепсией, астмой, а в зрелом возрасте к этому добавилась ещё и частичная потеря зрения.

В 1846 году Лир выпустил «Книгу нонсенса» («A Book of Nonsense» — переводится также как «Книга чепухи» или «Книга бессмыслиц»), включавшую забавные лимерики. Вскоре этот жанр приобрёл значительную популярность.

Стиль и сюжеты нонсенса Лира оказали влияние на творчество его современника — Льюиса Кэрролла, на французских сюрреалистов, русских обэриутов (поклонником Лира был Даниил Хармс[источник не указан 1409 дней]).

Поэт скончался 29 января 1888 года. Упоминается в песне Beatles «Paperback writer» (1966).

Сочинения и иллюстраторские работы
Illustrations of the Family of the Psittacidæ (1832)
Tortoises, Terrapins, and Turtles by J.E. Gray
Views in Rome and its Environs (1841)
Gleanings from the Menagerie at Knowsley Hall (1846)
Illustrated Excursions in Italy (1846)
A Book of Nonsense — «Книга нонсенса», переводится также как «Книга чепухи» или «Книга бессмыслиц» (1846)
Journal of a Landscape Painter in Greece and Albania (1851)
Journal of a Landscape Painter in Souther Albania (1852)
Book of Nonsense and More Nonsense (1862)
Views in the Seven Ionian Isles (1863)
Journal of a Landscape Painter in Corsica (1870)
Nonsense Songs and Stories (1871)
More Nonsense Songs, Pictures, etc. (1872)
Laughable Lyrics (1877)
Nonsense Alphabets
Nonsense Botany (1888)
Tennyson’s Poems, illustrated by Lear (1889)
Facsimile of a Nonsense Alphabet (1849, не публиковалась до 1926)

Библиография
Издания на русском языке
Лир Э. Прогулка верхом и другие стихи. М., Детская литература, 1981
Лир Э. Целый том чепухи. М., 1992
Лир Э. Книга бессмыслиц. М., 1992
Лир Э. Скриппиус-пип. Ростов-на-Дону, 1992
Лир Э. Истинная история кругосветного плавания четырех чрезвычайно чудных человечков. М., 1995
Лир Э. Книги чепухи (мини). М., Анима, 2002
Лир Э. Избранные лимерики с рисунками автора. Selected Limerics with Drawings by Author. (двуязычная) М., Яуза, 2005
Лир Э. Книга без смысла. М., Время, 2007
Лир Э. Лимерики. М., Фолио, 2008
Лир Э. Жил один старичок с кочергой. М., Азбука, 2009
Лир Э. Большая книга чепухи. М., ИД Ивана Лимбаха, 2010
Лир Э. Книга чепухи. A book of nonsense. (двуязычная) М., Эксмо, 2011
Лир Э. Про то, чего не может быть. С.-Петербург-М., Речь, 2014
Лир Э. Филин и Мурлыка. М., Карьера Пресс, 2016

Аудиоиздания
Стихотворение Эдварда Лира «Колобок» в переводе на русский язык было опубликовано в детском журнале «Колобок» (№ 3 за 1971 год) с приложением в виде гибких грампластинок. Текст читает С. Мартинсон, музыкальное оформление М. Пекарского. Режиссёр — Н. Киселёва:

Был очень обычный, несолнечный день,
Когда Он пришёл и уселся на пень.
Сбежались к нему удивлённые звери
Из тундры и джунглей, пустыни и прерий
Собака и кошка и даже верблюд
Овца-а-а и корова, и слон — тут как тут.
Пищал поросёнок, а волк завывал,
Визжала мартышка и тявкал шакал.
Тут лев зарычал, и поверьте, едва ли
Такое когда-нибудь прежде слыхали:
Тюлень, носорог, леопард, бегемот -
И каждый старался пробиться вперёд.

А после они обратились к лисе:
«Нет зверя умнее — так думают все.
Пойди и спроси, чтобы всем убедиться:
Он — жук или рыба? Он — зверь или птица?»
И Скрипиус Пип не замедлил с ответом,
Сказал он лисе, улыбнувшись при этом:
«Шиппети-хрип, хриппети-шип,
Всё проще простого, я — Скрипиус Пип!»

В каком-то лесу, на какой-то из лип
Удобно устроился Скрипиус Пип
Все птицы, что только на свете живут,
Слетелись в какие-то десять минут!
Орёл, перепёлка, пингвин, попугай -
Кудахтанье, щебет, чириканье, драй…
Индюк бормотал, а сорока трещала,
И только сова языком не болтала.
Когда же павлин завопил, то едва ли
Такое когда-нибудь прежде слыхали
Кукушка и страус, тукан и удод -
И каждый старался пробиться вперёд.

А после они обратились к сове:
«Мы знаем, что мудрость в твоей голове.
Лети и спроси, чтобы всем убедиться:
Он — жук или рыба? Он — зверь или птица?»
И Скрипиус Пип не замедлил с ответом,
Сказал он сове, улыбнувшись при этом:
«Флиппети-чип, Чиппети-флип!
Всё проще простого, я — Скрипиус Пип!»

Вдали от столиц, от посёлков вдали,
Есть море прекрасное — Джелиболи
Как только нырнул в него Скрипиус Читать далее...

1810 - родился Князь Григо́рий Григо́рьевич Гага́рин (29 апреля (11 мая) 1810, Санкт-Петербург — 30 января 1893, Шательро, Франция)
[306x401] [304x401]
— русский художник-любитель, исследователь искусства, архитектор, обер-гофмейстер двора Его Императорского Величества, вице-президент Императорской Академии художеств.

Биография
Представитель старшей линии Гагариных. Родился 29 апреля 1810 года в семье дипломата князя Григория Ивановича Гагарина (1782—1837) и Екатерины Петровны Соймоновой (1790—1873)[3]. До 13-летнего возраста находился при своих родителях в Париже и Риме, а потом учился в коллегии Толомеи, в Сиене. По выходе из этого заведения в 1826 г. состоял при российских посольствах в Париже (в должности архивариуса), Риме и Константинополе; в течение 2 лет занимал должность секретаря при посольстве в Мюнхене и, вернувшись в 1839 г. в Петербург, вскоре за тем отправился на Кавказ, где принимал личное участие в делах против горцев.

В 1841 году Гагарин был зачислен на военную службу, прикомандирован к барону Гану. В 1841 г. же участвовал в Чиркеевском походе, за что был награждён орденом Станислава 3 ст. В 1842 году участвовал в экспедиции кн. А. Чернышёва в Дагестан, в частности посетил аул Тидиб. В 1848 г. прикомандирован к князю М.С. Воронцову (командующему Отдельным Кавказским округом и одновременно наместнику Кавказского округа) в Тифлис, «в ученом и художественном назначении быть употребленным». Кроме военных и административных обязанностей, за которые он получил сверх нескольких орденов, чины ротмистра, полковника и генерал-майора, Гагарин много работал для нужд кавказских городов. В Тифлисе по его проекту построен театр, также восстанавливал фрески в Сионском соборе и в старых грузинских монастырях, включая Грузинскую Бетанию.

В 1855 году Гагарин был назначен состоять при великой княгине Марии Николаевне, как президенте Академии художеств, в 1858 году произведён в генерал-майоры, а в 1859 году получил должность вице-президента Академии[4], в 1864 году причислен снова на гражданскую службу, с чином тайного советника. Должность вице-президента Академии занимал до 1872 года.

Владел крупным доходным домом на Кузнецком Мосту в Москве. Князь Гагарин Григорий Григорьевич похоронен в своём имении Карачарово, принадлежавшим ему с середины 19 века. Захоронение находится на берегу Волги, близ бывшего села Никольское-на-Сучке, сейчас в Конаковском районе,Тверской области.

Творчество
Продолжительное пребывание в молодости за границей способствовало развитию в нём любви к искусству. Брал уроки у К. П. Брюллова. Он занимался рисованием и живописью и, в ходе нескольких путешествий на Восток (в 1832 и 1837 годах) увлекся византийским стилем иконописания и орнаментикой, в дальнейшем занимаясь поисками взаимосвязей русского искусства и искусства Византии. В бытность свою на Кавказе расписал в этом стиле Сионский собор в Тифлисе, а потом, будучи вице-президентом Академии художеств, основал при ней Музей древностей, прилагал старания к тому, чтобы обратить русскую церковную живопись к византийским идеалам и пошибу, — старания, которые, однако, не привели к прочным результатам. Из художественных произведений князя Гагарина, кроме росписи Сионского собора, известны рисунки для роскошного издания «Le Caucase pittoresque» («Живописный Кавказ»), портреты М. К. Орбелиани, Д. А. Чавчавадзе (Русский музей), иллюстрации к повести «Тарантас» В. А. Соллогуба (в гравюрах Е. Е. Бернардского, 1845).

В настоящее время Фонд Г. Г. Гагарина в Русском музее насчитывает около 4000 единиц хранения, половину которых составляют рисунки и наброски к композициям на ориентальные темы.

Александровская колонна в лесах. 1832—1833
Крещение Христа
Проповедь Магомета. 1840—1850-е
Восточные типы из путевого альбома
Автопортрет
Свято-Вознесенский собор (1851) в городе Алагир (Северная Осетия). Проект Гагарина

Семья
Софья Андреевна
Был дважды женат и имел трёх сыновей и четырёх дочерей:
жена с 1843 года княжна Анна Николаевна Долгорукова (1822—1845), фрейлина, дочь князя Николая Андреевича Долгорукова и княжны Марии Дмитриевны Салтыковой. Умерла через несколько дней после родов.
Екатерина Григорьевна (1845—1920), с 1871 года жена Павла Сергеевича Муханова (1840—1913).
жена с 1847 года Софья Андреевна Дашкова (1822—1908), дочь сенатора Андрея Васильевича Дашкова от брака с Анастасией Петровной Мамоновой; сестра этнографа В. А. Дашкова. Выпускница Екатерининского института в Петербурге с золотым шифром большой величины; с 1841 года фрейлина цесаревны Марии Александровны. По некоторым сведениям она была возлюбленной Читать далее...

КРАХ ЛЖЕПИСАТЕЛЬСТВА о Шолохове. Бар Селла
Мои дорогие корреспонденты! Запаситесь терпением и временем и прочтите этот текст до конца. Не пожалеете! Для меня он нов только в той части, которая НЕ относится к "Тихому Дону". Почему? Потому что владелец и главный редактор газеты "Новое книжное обозрение" Прохорова (родная сестра миллиардера Прохорова, умница, образованный и в высшей степени порядочный человек, очень сильный полемист и к тому же интересная женщина) в начале текущего года опубликовала в своей газете статью о книге Бар-Селлы. В ней были изложены основные положения этого текста. И было сказано, что книга выйдет в издательстве "Новое книжное обозрение." И мне стало ясно, что никакое другое издательство в современной России на подобный подвиг не отважится. Ибо это великое, может быть, величайшее политико-культурно- литературное разоблачение последних двух столетий.

Несу читателям сенсацию: лауреат Нобелевской премии в области литературы Михаил Александрович Шолохов «Тихий Дон» не украл! Он его не украл, а получил в подарок.

Вы заинтригованы, читатель? Это хорошо. Но не с руки мне так сразу взять и поднести вам эту сенсацию, как сказал бы Бендер, на блюдечке с голубой каемочкой. Не торопите меня, пожалуйста, а лучше скажите, знаете ли вы, что такое «литературный проект»? Не знаете?

О, в преуспевающих издательствах современной России это секрет Полишинеля. Печатать роман какого-нибудь случайно зашедшего в издательство Иванова, Петрова или Сидорова (тем более — Кацмана, Рабиновича или, скажем, Ицковича) с его именем на титуле там не будут, но рукопись могут взять и даже автору заплатят, только издадут его книгу под другим именем, более угодным, «раскрученным» и сулящим доход в рамках программы, которая и называется «литературный проект».

Вот как разъясняет эту тему известный писатель Анатолий Гладилин (цитирую его статью в «Панораме» за 23-29 января 2002 г.): «…Фридрих Незнанский за несколько лет успел написать больше, чем самый плодовитый писатель мира Александр Дюма-отец за всю свою жизнь. Сия загадка так бы и осталась для меня тайной, если б я не издавался в том же издательстве, которое выпускает, примерно раз в месяц, по новому детективу Незнанского. Поэтому в коридоре я видел Незнанского №2, Незнанского №3, Незнанского №4…

Спешу успокоить самого Фридриха Незнанского: литературные негры вели себя скромно, никто не кричал, что пишет книги за великого мэтра, однако в редакции все всё знают. И когда я сказал: «Бедные литературные негры», — на меня насмешливо посмотрели и ответили: «Не такие они уж и бедные»… (Далее у Гладилина пример с Полиной Дашковой, которая «преспокойно выступает по телевидению, хотя всем известно, что на нее работает бригада стахановцев». — С.И.) Бригадный метод гарантирует производство от срывов и простоев».

Почему гарантирует? Потому что метод хорошо уже отработан. А в шолоховские времена эта технология только-только осваивалась и по-настоящему еще разработана не была, поэтому по недосмотру не так гладко получалось. Впрочем, и сейчас бывают ляпсусы. Вот, например, моя жена, читая детектив Донцовой более внимательно, чем та бы желала, обнаружила в нем нестыковку двух линий повествования и никак не могла уяснить, от кого же из двух персонажей романа появился у тамошней «девицы» сынок. Видно, разработка этих сюжетных линий была поручена разным «соавторам», они свои куски творили отдельно, а когда все куски соединили, то в спешке нестыковочку проморгали.

Вот как бывает, но ведь читать внимательно вовсе не обязательно. Сколько читателей было у Шолохова, а читали до поры невнимательно. Между тем, нестыковки и ляпсусы органически присущи бригадному методу писательства. Раньше или позже они непременно должны обнаружиться.

И они обнаружились, когда за дело взялся настоящий Детектив, Лингвист, Литературовед, Исследователь — всё с большой буквы! Его имя — Зеев Бар-Селла. Возможно, читатель, вы помните это имя. Я уже о нем писал. Правда, давно, шесть лет назад, в статье «Действующие лица и исполнители» («Реклама» № 33, 1997). О нем я узнал тогда из публикации в израильской газете «Вести», перепечатанной затем в трех номерах нью-йоркской газеты «Еврейский мир».

Бар-Селла проделал колоссальную, титаническую работу по расчистке исходного (конечно, отнюдь не перу Шолохова принадлежавшего) текста «Тихого Дона» от привнесенного в него «бригадой» мусора. Он работал много лет и однажды, когда докопался до сути, предложил французскому издательству две книги: отчет о своих разысканиях и восстановленный им текст романа «Тихий Дон». Издательство согласилось, но советское (тогда еще советское) посольство во Франции резко возразило и даже угрожало какими-то карами, так что французское издание так и не состоялось.

Зато теперь итоговая и гораздо более полная книга Бар-Селлы под названием «Литературный котлован» будет издана в Москве. Об этом сообщила «Новая газета» (23 июня с.г.) статьей Николая Журавлева под красноречивым заголовком «Они писали за Шолохова. Самый Читать далее...

1887 - ролился Никола́й Андре́евич Ты́рса (9 мая 1887 — 10 февраля 1942) — русский живописец, график, специалист прикладного искусства и педагог, представитель ленинградской школы пейзажной живописи. Один из создателей ленинградской школы книжной графики.

Биография
Николай Андреевич Тырса родился в селе Аралых Эриванской губернии (ныне Аралык, Турция) в семье офицера Кубанского казачьего войска.

В 1905—1909 обучался с перерывами на архитектурном отделении ВХУ при Императорской Академия художеств в Петербурге (курса обучения не закончил) и в частной Школе живописи и рисования Е. Званцевой у Л. Бакста и М. Добужинского (1906—1910)[1].

Занимался преподавательской деятельностью — в петроградской Академии Художеств, Государственных художественно-промышленных мастерских (1918—1922)[2] и Ленинградском институте гражданских инженеров (1924—1942).

С 1921 г. Тырса стал заниматься книжной графикой. Первой его работой в этом направлении стало оформление книги «Комедия о царе Максимилиане и непокорном сыне его Адольфе».

Среди его работ иллюстрации к таким книгам, как «Осада дворца» В. А. Каверина, «Республика ШКИД» Г. Белых и Л. Пантелеева, «Снежная книга» В. В. Бианки, «Военные кони» Н. С. Тихонова, «Детство» М. Горького.

Одними из лучших в данном направлении стали его работы по оформлению книг Б. С. Житкова.

В 1940-41 гг. работал вместе с В. И. Мухиной в экспериментальном цехе Ленинградской зеркальной фабрики, занимаясь дизайном изделий из стекла (графинов, стаканов, ваз). 14 июня 1941 года в Русском музее в Ленинграде открылась первая и последняя прижизненная персональная выставка произведений художника.[3]

29 января 1942 года тяжело больной художник был эвакуирован из блокадного Ленинграда. Умер 10 февраля 1942 года в Вологде.

Книжная иллюстрация
Каверин В. Осада дворца. Рассказ для юношества. М.-Л. :Гос. изд-во, 1926
Тихонов Н. Военные кони. М.-Л.: Гос. изд-во, 1927
Бианки В. Снежная книга. Л. : Гос. изд-во, 1926
Белых Г., Пантелеев Л. Республика Шкид. М.-Л.: Гос. изд-во, 1927
Житков Б. Про слона: [Рассказ]. Л.: Ленгиз, 1926 (1927, 1929, 1930,1931, 1934, 1935, 1938)
Житков Б. Голый король. М; Л.: Гос. изд-во, тип. Печатный двор в Лгр.,1927. (1930)
Житков Б. Дяденька: [Рассказ]. М; Л.: Гос. изд-во, тип. Печатный двор в Лгр., 1927. (1928, 1931)
Житков Б. Джарылгач: [Рассказ]. М; Л.: Гос. изд-во, тип. Печатный двор в Лгр., 1928. (1930)
Житков Б. Компас: [Рассказ]. М.; Л.: Гос. изд-во, тип. Печатный двор в Лгр., 1928. (1930)
Житков Б. Про обезьянку: [Рассказ]. М; Л.: Гос. изд-во, тип. Печатный двор в Лгр., 1928 (1929, 1930, 1931, 1936)
Житков Б. Удав. М.; Л.: Гос. изд-во, тип. Печатный двор в Лгр., 1928
Житков Б. Чёрная махалка: [Рассказ]. М.; Л.: Гос. изд-во, тип. Печатный двор в Лгр., 1928
Житков Б. Злое море: [Рассказы]. М; Л.: Гос. изд-во, тип. Печатный двор в Лгр., 1929. (1930)
Житков Б. Коржик Дмитрий: [Рассказ]. М.; Л.: Гос. изд-во, тип. Печатный двор в Лгр., 1929. (1930)
Житков Б. Мария и Мэри: [Рассказ для детей]. М.; Л.: Гос. изд-во, тип. Печатный двор в Лгр., 1929. (1930)
Житков Б. Под водой: [Рассказ для детей]. М.; Л.: Гос. изд-во, тип. Печатный двор в Лгр., 1929. (1930)
Житков Б. Шквал: [Рассказ для детей]. М.; Л.: Гос. изд-во, тип. Печатный двор в Лгр., 1929. (1930)
Житков Б. Метель: [Рассказ]. Изд. 2. М.; Л.: Огиз; Молодая гвардия, 1931
Житков Б. Рассказы о животных: [Для мл. возраста]. М.; Л.: Детиздат, 1940
Житков Б. Из морских историй: Рассказы / Илл.: Н. Тырса, П. Павлинов. М.: Детгиз, 1958. (1964)
Житков Б. Пудя: Рассказ для детей ст. возраста. [М.]: Молодая гвардия, б.г.
Примечания[править | править вики-текст]
↑ Николай Андреевич Тырса (1887—1942). Живопись, графика, художественное стекло. Каталог выставки. СПб, Русский музей. 1992. С. 21.
↑ Тырса, Николай Андреевич
↑ Художник. 1990, № 6. С.25.

Литература
Выставка произведений ленинградских художников, посвящённая 25-летию Победы над фашистской Германией. Каталог. — Л., Художник РСФСР, 1972. — С. 29.
Петров В. Н. Из «книги воспоминаний». Встречи с Н. А. Тырсой. / Панорама искусств. — М.: Сов. художник, 1980. — С. 128—142.
Козырева Н. Николай Тырса // Художник : журнал. — 1990. — № 6. — С. 22—26.
Николай Андреевич Тырса (1887—1942). Живопись, графика, художественное стекло. Каталог выставки. — СПб.: Рус. музей, 1992.
Сурис Б. Д. Н. А. Тырса // Страницы памяти. Справочно-мемориальный сборник. — СПб., 2010. — С. 255—257.
Траугот В. Тырса и Басманов // Эксперимент : журнал русской культуры. — № 16: Шестнадцать пятниц: Вторая волна ленинградского авангарда. В 2 ч. — LA (USA), 2010. — Ч. 2. — С. 151—153.
Пантелеев Л. Тырса

1639 - родился Джованни Баттиста Гаулли, по прозванию Бачиччио (Baciccio) /Giovanni Battista Gaulli/, род. 8 мая 1639 г. Генуя — ум. 2 апреля 1709 г. Рим)
— итальянский художник эпохи барокко. Работал в основном в Риме, и был известен как мастер фресковой и портретной живописи.
[591x700]
Дж. Б.Гаулли сперва был учеником художника Лучано Борзоне в Генуе. В 1653 году он приезжает в Рим, где становится близким другом известного художника и скульптора Джан-Лоренцо Бернини, который помогал поначалу Гаулли в получении важных заказов на его полотна. В 1657 году родители художника умирают во время эпидемии чумы.

В 1662 году Гаулли становится членом римской художественной академии св. Луки, в 1674 он избирается её президентом (Principi). В ранних произведениях Дж. Б.Гаулли чувствуется творческое влияние П. П. Рубенса и Антониса ван Дейка.

Избранные работы
Фрески
Церковь Иль Джезу (1668—1683) — его самое известное произведение
Триумф Христового имени (1679)
Сант Аньезе ин Агоне (1668-71)
Портреты
Папы римские:
Александр VII
Климент IX
Климент X
Иннокентий XI
Александр VIII
Иннокентий XII
Климент XI
Джанлоренцо Бернини (1665)
Леопольдо Медичи (ок. 1675)
Автопортрет (1667/1668)
Другой тематики
Брак в Кане Галилейской
Иоанн Креститель в пустыне (ок. 1671)
Иоанн Креститель (ок. 1676)
Поклонение тельцу (1683)

Галерея[править | править вики-текст]
Иль-Джезу
Видение св. Франциска
Святая Людовика Альбертони (1670-1671)
Бахус и Ариадна (1675)
Пьета (1667)
Иосиф узнаёт своих братьев
Иоанн Креститель (1676)
Портрет папы Климента IX
Портрет Джан-Лоренцо Бернини
Портрет папы Александра VII.

[452x700]
[460x499]
[507x700]
[560x700]
[700x487]
[700x520]
[700x538]
[700x563]

1919 - родился Эрнст Людвиг Кирхнер /Ernst Ludwig Kirchner/ (6 мая 1880, Ашаффенбург - 15 июня 1938 (58 лет), Фрауенкирх-
Эрнст Людвиг Кирхнер (нем. Ernst Ludwig Kirchner; 6 мая 1880, Ашаффенбург — 15 июня 1938, Фрауенкирх-Вильдбоден возле Давоса)
[400x291]
[284x401] [291x400]
— немецкий художник, график и скульптор, представитель экспрессионизма.

Биография
Родился 6 мая 1880 года в Ашаффенбурге в семье инженера-химика Эрнста Кирхнера. В 1901 году окончил гимназию в Хемнице и поступил на факультет архитектуры Высшей технической школы в Дрездене. Здесь он познакомился с Фрицем Блейлем, разделявшим его интерес к живописи. В 1903-04 гг. Кирхнер учился в Высшей технической школе в Мюнхене, а также посещал Учебно-экспериментальную мастерскую свободного и прикладного искусства фон Дебшица и Обриста. В 1905 году он вернулся в Дрезден, где получил диплом архитектора.

В 1905 году четыре студента архитектурного факультета Высшей технической школы в Дрездене — Эрнст Людвиг Кирхнер, Фриц Блейль, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуф — образуют группу «Мост» (Die Brücke), с которой началось становление немецкого экспрессионизма. 7 июня считается днём основания группы. Название было предложено Хеккелем; идеологом группы стал Кирхнер. Он сформулировал общую концепцию нового творческого союза: основополагающим принципом его эстетики стало отрицание материалистического мировоззрения, реализма, импрессионизма и стиля модерн[4].

В 1906 году Кирхнер пишет программу группы. Летом 1907 года вместе с Максом Пехштейном едет в Гоппельн возле Дрездена, где много рисует. В 1908 году работает на острове Фемарн. В 1909—1911 годах ездит рисовать на Морицбургские пруды. В конце 1906 г. появляются первые портреты кисти Кирхнера, на которых изображена его подруга жизни Додо (Дорис Гроссе). В этот период он также открывает для себя новую тему — жизнь варьете и цирков — которую будет разрабатывать в последующие несколько лет[3].

В 1910—1911 годах состоит в группе художников «Новый сецессион[de]». В октябре 1911 года переезжает в Берлин и знакомится с Эрной Шиллинг, впоследствии ставшей гражданской женой Кирхнера. Тогда же основывает с Максом Пехштейном институт «Современного преподавания живописи» («МИУМ»)[3]. В его живописи появляются новые темы: жизнь большого города, его улицы и архитектура, человеческие типы, характерные для столицы[5].

В 1913 написанная Кирхнером «Хроника художественной группы „Мост“» приводит к распаду группы. В «Хронике», по мнению товарищей Кирхнера по объединению, он излишне подчёркивал собственную роль в создании «Моста»; в итоге между художниками возникла ссора, повлёкшая за собой уход Кирхнера из группы.

В 1914 году Кирхнер участвует в художественной выставке в Кёльне. С началом Первой мировой войны он уходит добровольцем на фронт, но уже через два месяца его временно отстраняют от службы и помещают на лечение в психиатрическую больницу. Война казалась художнику «кровавым карнавалом», и он пытался справиться с приступами паники с помощью алкоголя и морфина[6]. В 1915 был комиссован из армии из-за болезни лёгких и направлен на лечение в санаторий в Кёнигштейне. В 1917 переезжает на жительство и лечение в Швейцарию и живёт в Штафельальпе близ Давоса; затем, до октября 1918 года, проходит лечение в санатории в Кройцлингене. С 1918 г. поселяется в местечке Фрауэнкирхе под Давосом и пишет альпийские пейзажи в экспрессионистском стиле[6].

1919—1920 гг. были для Кирхнера благоприятным периодом: его здоровье улучшилось, он много работал, в Германии и Швейцарии прошли выставки его работ. 1922 год стал началом совместной работы с Лизой Гуйер.

В 1923 Кирхнер организует большую выставку работ в Базеле. В это же время он работает над иллюстрациями к книге поэта Георга Гейма «Umbra Vitae». В 1925/26 совершает большое путешествие по Германии (Франкфурт-на-Майне, Хемниц, Дрезден, Берлин). В 1929 году посещает Эссен, Берлин и Франкфурт-на-Майне.

В 1930 г. Кирхнер становится членом Прусской академии искусств[de] в Берлине. В 1933 г. в Берне состоялась первая ретроспектива его работ[5]. В это же время в Германии пришедшие к власти нацисты жёстко критикуют и изымают из музеев работы самого Кирхнера и его товарищей по объединению «Мост». Кирхнер воспринимает это крайне болезненно, так как одной из главных целей «Моста» было именно развитие германского искусства, а своё творчество Кирхнер считал его квинтэссенцией[6].

В 1937 художник был причислен нацистами к представителям так называемого Читать далее...

1881 - родилась Вера Фёдоровна (Теодоровна) Штейн (1881—1971) — русская и советская художница и скульптор; член Союза художников СССР с 1934 года.

Биография
Родилась 22 апреля (5 мая по новому стилю) 1881 года в Санкт-Петербурге в семье Штейна Фёдора Фёдоровича, дворянина, профессора консерватории, действительного статского советника.

В 1898 году закончила Санкт-Петербургскую Литейную женскую гимназию. Затем училась в Петербургской академии художеств (1903–1907). После этого в Париже в 1906—1907 годах брала частные уроки у Ф. Коларосси и Л. Бернштама, пользовалась советами О. Родена.

Вернувшись в Россию, закончила историко-филологический факультет Петроградского университета. Занималась историей античного Причерноморья, участвовала в археологических раскопках в Крыму, читала лекции в Рабочем воскресном университете при Эрмитаже и Русском музее, работала в Академии истории материальной культуры.

В 1929 году была осуждена по делу религиозно-философского кружка «Воскресение» и до 1931 года отбывала тюремный срок на Соловках. В 1931—1932 годах находилась в ссылке в селе Кадниково Вологодской области (одновременно с отцом Сергием Мечёвым, О. В. Второвой-Яфой, поэтом В. Пястом).

С 1932 года Вера Фёдоровна жила и работала в Новосибирске. Одно из лучших её произведений — скульптура–барельеф «Танцы народов СССР», украшающий Новосибирский театр оперы и балета.

Умерла 23 сентября 1971 года в Новосибирске. Замужем не была, детей нет.

Images.png Внешние изображения
Image-silk.png Портрет Алексея Штейна работы Веры Штейн
Произведения Веры Штейн находятся в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге, Государственном центральном музее современной истории России в Москве, Новосибирском государственном художественном музее, Новосибирском государственном краеведческом музее.

Журналы: «Звезда», № 11, 2006 и «Сибирские огни», № 7, 2015.
Альманах «Русский мiръ», №6 за 2011;
Сборник «Знаменитые женщины Новосибирска», Новосибирск, 2002.
Примечания[править | править вики-текст]
↑ РЕЕСТР ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ХУДОЖНИКОВ Российской империи, СССР, «русского зарубежья», Российской Федерации и республик бывшего Советского Союза
↑ Перейти к: 1 2 Штейн Вера Федоровна
↑ ЗАКЛЕЙМЕННЫЕ ВЛАСТЬЮ
↑ Штейн Вера (Любовь) Федоровна (Теодоровна)
↑ О рисунках В. Ф. Штейн

1622 - родился Хуан де Вальде́с Леа́ль /Juan de Valdés Leal/(4 мая 1622, Севилья – 15 октября 1690, там же)
[242x399] [270x400]
— испанский художник, график, скульптор и архитектор эпохи барокко.

Биография
Сын ювелира Фернандо де Ниса и Антонии де Вальдес Леаль. По традиции, издавна существовавшей в Севилье, выбрал фамилию матери, под которой и прославился. Так же сделал еще один севильянец - Диего Веласкес.

Свидетельств о ранних годах будущего художника не сохранилось. Есть предположения, что он учился живописи в Кордове у Антонио дель Кастильо. Женился там в 1647 на Елизавете, девушке из благородной семьи, по свидетельству художника и историографа Антонио Паломино. В 1649, спасаясь от эпидемии чумы, вернулся в Севилью.

Стал одним из основателей (вместе с Мурильо) Севильской академии живописи, был избран главным распорядителем гильдии живописцев Севильи - братства Святого Луки. Художницей была также его жена, живописцами стали сыновья и дочери.

Дети художника —
Луиза Рафаэла
Мария Евгения
Лука де Леаль
Мария де ла Консепсьон
Антония Альфонса

Лука де Леаль был второстепенным художником и графиком, стал преемником отца после смерти последнего. К Кордовскому периоду относится и первое известное нам произведение художника, датированное 1652 годом.

Посетил Мадрид. В 1649, спасаясь от эпидемии чумы, вернулся в Севилью.

Стал одним из основателей (вместе с Мурильо) Севильской академии живописи, был избран главным распорядителем гильдии живописцев Севильи - братства Святого Луки. Художницей была также его жена, живописцами стали сын и дочери, не следуя, однако, его способностей.

Творчество
Создал стенописи в монастыре Святой Клары в Кармоне (провинция Севилья), работал в Кордове, но больше всего – в Севилье. В 1671-1672 выполнил для севильской церкви Братства Милосердия Господня цикл работ Иероглифы последних дней человеческих, ставший вершиной его творчества.

Имел склонность к драматическим сюжетам. В картинах, в отличие от позитивного настроя картин Бартоломео Эстебана Мурильо, господствующими были мистические настроения испанского католицизма, разочарования и уныния, характерные для кризисной эпохи позднего испанского барокко. Работы

Некоторые из его картин описывают ванитас (лат. vanitas, букв. — «суета, тщеславие»), быстротечность и смерть:

In ictu oculi (англ.)русск. — В мгновение ока
Finis gloriae mundi — Венец славы земной

Галерея
«Оплакивание Христа»
«Богородица Непорочного зачатия со Св. Андреем и Иоанном Крестителем», Лувр
«Св. Матфей».
«Св. Иероним», музей Прадо.
«Путь на Голгофу», музей изящных искусств, Бильбао.
«Коронация Св. Иосифа».
Ассунта» (Вознесение Богородицы), Национальная галерея искусств, Вашингтон, США.
Наследие[править | править вики-текст]

Многие работы Вальдеса Леаля были уничтожены в ходе Войны за независимость Испании. Сохранившиеся произведения представлены в Прадо, Лувре, музеях Севильи, Вашингтона, Санкт-Петербурга, Ульяновска и др.

Примечания
↑ Перейти к: 1 2 data.bnf.fr: open data platform, платформа відкритих даних, платформа открытых данных — 2011.
↑ Немецкая национальная библиотека, Берлинская государственная библиотека, Баварская государственная библиотека и др. Record #11891491X // Общий нормативный контроль — 2012—2016.
Литература[править | править вики-текст]
J. Gestoso Perez, Biografia del pintor D. Juan de Valdés Leal, Séville, 1917 (исп.)
Jacques Lassaigne, La Peinture espagnole de Vélasquez à Picasso, Genève, Skira, 1952 (исп.)
Kinkead D.T. Juan de Valdés Leal (1622-1690), his life and work. New York: Garland Pub., 1978 (англ.)

[259x388]
[300x226]
[364x700]
[525x700]
[673x700]
Читать далее...

1806 - родился Марк Габриэль Шарль Глейр /Marc Gabriel Charles Gleyre/(2 мая 1806 — 5 мая 1874)
[399x300]
[326x399] [300x400]
— швейцарский художник и педагог, представитель академизма.

Биография
Осиротев восьми или девяти лет от роду, Шарль Глейр был увезён дядей в Лион и отдан в фабричную школу. В середине 1820-х годов он прибыл в Париж и несколько лет усиленно изучал живопись в мастерской Эрсана, затем почти на десять лет покинул Францию (1828). Несколько лет Глейр провёл в Италии, где развил своё дарование изучением и копированием произведений старинных мастеров, а также писанием этюдов с натуры. В Италии он сблизился, в частности, с Орасом Верне и Луи-Леопольдом Робером, а затем отправился в Грецию и дальше на восток, побывав в Египте, Ливане, Сирии. Природа и народный быт этих стран доставили ему богатый запас материалов для последующих его картин.

Вернувшись в Париж в 1834 году, он вскоре стал известным и занял видное место среди представителей романтическо-идеального направления во французской живописи. В своих картинах воспроизводил народные сцены, типы и костюмы посещенных им стран; писал также пейзажи, мифологические, исторические и религиозные сюжеты, а иногда и портреты. Первая его картина, привлёкшая к себе внимание, появилась в 1840 году («Видение святого Иоанна»). За ней последовал «Вечер» (1843) — масштабная аллегория, получившая серебряную медаль на Парижской выставке и известная в дальнейшем под названием «Утраченные иллюзии[en]».

Несмотря на определённый успех, Глейр мало участвовал в дальнейшем в конкурсных выставках. Он отличался исключительной требовательностью к себе, работал над картинами подолгу, однако оставил в общей сложности, согласно посмертному каталогу, 683 работы — включая этюды и рисунки, среди которых, в частности, портрет Гейне, использованный для гравюры в журнале «Revue des Deux Mondes» (апрель 1852). Среди наиболее значительных работ в наследии Глейра — картины «Земной рай» (о которой восторженно отзывался Ипполит Тэн), «Потоп», «Одиссей и Навсикая», «Блудный сын» и другие полотна на античные и библейские сюжеты.

Глейр также был известен как педагог. В середине 1840-х годов Поль Деларош передал ему своих учеников. В студии Глейра в разное время занимались Сислей, Ренуар, Моне, Уистлер, Пику и другие выдающиеся художники.

Картины
Главные его картины:
«Апостол Иоанн на острове Патмосе» (1840);
аллегорическая композиция «Вечер» (1843, находится в Лувре);
«Поэт, перед которым проносятся в сновидении мечты его юности»,
«Апостолы, отправляющиеся на проповедь Евангелия» (1845);
«Нимфа Эхо»,
«Пляска вакханок» (1849);
«Геркулес у ног Омфалы» (1868, едва ли не лучшая из всех работ художника, находится в Невшательском музее);
«Пенфей, преследуемый менадами»

[339x700]
[367x700]
[466x700]
[545x700]
[700x410]
[700x582]
[700x425]
[700x525]

16555 - скончапся Эста́ш Лесюэ́р (Ле Сюэр; / Eustache Lesueur или Le Sueur/(19 ноября 1616 года, Париж — 30 апреля 1655 года, там же)
[220x279]
— французский художник стиля барокко, писавший картины на религиозно-исторические темы и прозванный «французским Рафаэлем». Один из старейшин французской Академии живописи и скульптуры. Считается основателем классической французской живописи.

Биография
Ученик С. Вуэ, тщательно изучавший также имевшиеся во Франции работы Рафаеля и Н. Пуссена. С 1648 года — член Академии.

Творчество
В его картинах видно стремление отделаться от академического стиля его учителя и достигнуть чистой красоты великого урбинского мастера. Рисунок в них правильный, колорит по большей части светлый, композиция зрело-обдуманная и красивая, но нередко холодная, точно так же как и экспрессия.

Самые известные произведения художника находятся в луврском музее в Париже:

22 сцены из жизни св. Бруно, написанные в 1645—1648 гг. для клуатра парижского монастыря картезианцев (Chartreuse de Paris; ныне в Лувре);
13 мифологических изображений «История Амура», некогда украшавших собой отель Ламбер на острове св. Людовика в Париже, (1640-е гг., ныне в Лувре);
10 картин на различные сюжеты из Евангелия и жития святых.

После Лувра произведениями Лесюэра богаче всех других музеев в начале XX века был Эрмитаж, владевший его семью картинами:
«Младенец Моисей на реке Нил»,
«Рождество Богородицы»,
«Введение Богородицы во храм»,
«Сретение Господне»,
«Успение Богоматери»;
«Смерть св. Стефана»,
«Дарий-Гистасп вскрывает гробницу Нитокрисы».

[444x700]
[462x700]
[551x700]
[700x338]
[700x578]
[700x377]
[700x676]

1810 - родился Князь Григо́рий Григо́рьевич Гага́рин (29 апреля (11 мая) 1810, Санкт-Петербург — 30 января 1893, Шательро, Франция)
[300x399]
[304x401]
[497x600]
— русский художник-любитель, исследователь искусства, архитектор, обер-гофмейстер двора Его Императорского Величества, вице-президент Императорской Академии художеств.

Биография
Представитель старшей линии Гагариных. Родился 29 апреля 1810 года в семье дипломата князя Григория Ивановича Гагарина (1782—1837) и Екатерины Петровны Соймоновой (1790—1873)[3]. До 13-летнего возраста находился при своих родителях в Париже и Риме, а потом учился в коллегии Толомеи, в Сиене. По выходе из этого заведения в 1826 г. состоял при российских посольствах в Париже (в должности архивариуса), Риме и Константинополе; в течение 2 лет занимал должность секретаря при посольстве в Мюнхене и, вернувшись в 1839 г. в Петербург, вскоре за тем отправился на Кавказ, где принимал личное участие в делах против горцев.

В 1841 году Гагарин был зачислен на военную службу, прикомандирован к барону Гану.
В 1841 г. же участвовал в Чиркеевском походе, за что был награждён орденом Станислава 3 ст. В 1842 году участвовал в экспедиции кн. А. Чернышёва в Дагестан, в частности посетил аул Тидиб.
В 1848 г. прикомандирован к князю М.С. Воронцову (командующему Отдельным Кавказским округом и одновременно наместнику Кавказского округа) в Тифлис, «в ученом и художественном назначении быть употребленным». Кроме военных и административных обязанностей, за которые он получил сверх нескольких орденов, чины ротмистра, полковника и генерал-майора, Гагарин много работал для нужд кавказских городов. В Тифлисе по его проекту построен театр, также восстанавливал фрески в Сионском соборе и в старых грузинских монастырях, включая Грузинскую Бетанию.

В 1855 году Гагарин был назначен состоять при великой княгине Марии Николаевне, как президенте Академии художеств, в 1858 году произведён в генерал-майоры, а в 1859 году получил должность вице-президента Академии, в 1864 году причислен снова на гражданскую службу, с чином тайного советника. Должность вице-президента Академии занимал до 1872 года.

Владел крупным доходным домом на Кузнецком Мосту в Москве. Князь Гагарин Григорий Григорьевич похоронен в своём имении Карачарово, принадлежавшим ему с середины 19 века. Захоронение находится на берегу Волги, близ бывшего села Никольское-на-Сучке, сейчас в Конаковском районе,Тверской области.

Творчество
Продолжительное пребывание в молодости за границей способствовало развитию в нём любви к искусству.
Брал уроки у К. П. Брюллова. Он занимался рисованием и живописью и, в ходе нескольких путешествий на Восток (в 1832 и 1837 годах) увлекся византийским стилем иконописания и орнаментикой, в дальнейшем занимаясь поисками взаимосвязей русского искусства и искусства Византии.
В бытность свою на Кавказе расписал в этом стиле Сионский собор в Тифлисе, а потом, будучи вице-президентом Академии художеств, основал при ней Музей древностей, прилагал старания к тому, чтобы обратить русскую церковную живопись к византийским идеалам и пошибу, — старания, которые, однако, не привели к прочным результатам.
Из художественных произведений князя Гагарина, кроме росписи Сионского собора, известны рисунки для роскошного издания «Le Caucase pittoresque» («Живописный Кавказ»), портреты М. К. Орбелиани, Д. А. Чавчавадзе (Русский музей), иллюстрации к повести «Тарантас» В. А. Соллогуба (в гравюрах Е. Е. Бернардского, 1845).

В настоящее время Фонд Г. Г. Гагарина в Русском музее насчитывает около 4000 единиц хранения, половину которых составляют рисунки и наброски к композициям на ориентальные темы.

Александровская колонна в лесах. 1832—1833
Крещение Христа
Проповедь Магомета. 1840—1850-е
Восточные типы из путевого альбома
Автопортрет
Свято-Вознесенский собор (1851) в городе Алагир (Северная Осетия). Проект Гагарина

Семья[править | править вики-текст]
Софья Андреевна
Супруги Гагарины
Был дважды женат и имел трёх сыновей и четырёх дочерей:
жена с 1843 года княжна Анна Николаевна Долгорукова (1822—1845), фрейлина, дочь князя Николая Андреевича Долгорукова и княжны Марии Дмитриевны Салтыковой. Умерла через несколько дней после родов.
Екатерина Григорьевна (1845—1920), с 1871 года жена Павла Сергеевича Муханова (1840—1913).
жена с 1847 года Софья Андреевна Дашкова (1822—1908), дочь сенатора Андрея Васильевича Дашкова от брака с Анастасией Петровной Мамоновой; сестра этнографа В. А. Читать далее...

1905 - родился Хэл Перейра /Hal Pereira/( 29 апреля 1905, Чикаго, Иллинойс, США — 17 декабря 1983, Лос-Анджелес, Калифорния, США) — американский художник-постановщик, лауреат и многократный номинант премии «Оскар». Брат архитектора Уильяма Л. Перейры.

Биография
Обучался в Университете Иллинойса. Работал в Голливуде художником-постановщиком на протяжении более чем двадцати лет, фильмография Перейры насчитывает более двухсот кинолент. 23 раза выдвигался на «Оскар» за лучшую работу художника-постановщика (в категории как для цветных, так и для чёрно-белых фильмов), в том числе получая номинации 12 лет подряд (1953—1964), дважды — три номинации за один год, но стал лауреатом премии только однажды — в 1956 году за фильм «Татуированная роза».

Награды и номинации
Награды
«Оскар»
1956 — «Татуированная роза» / The Rose Tattoo
Номинации[править | править вики-текст]
«Оскар»
1953 — «Сестра Кэрри» / Carrie
1954 — «Римские каникулы» / Roman Holiday
1955 — «Красные подвязки» / Red Garters
1955 — «Деревенская девушка» / The Country Girl
1955 — «Сабрина» / Sabrina
1956 — «Поймать вора» / To Catch a Thief
1957 — «Десять заповедей» / The Ten Commandments
1957 — «Гордый и светский» / The Proud and Profane
1958 — «Забавная мордашка» / Funny Face
1959 — «Головокружение» / Vertigo
1960 — «Карьера» / Career
1961 — «Визит на маленькую планету» / Visit to a Small Planet
1961 — «Это началось в Неаполе» / It Started in Naples
1962 — «Завтрак у Тиффани» / Breakfast at Tiffany’s
1962 — «Лето и дым» / Summer and Smoke
1963 — «Голубь, который захватил комнату» / The Pigeon That Took Rome
1964 — «Приди и протруби в свой рог» / Come Blow Your Horn
1964 — «Любовь с подходящим незнакомцем» / Love with the Proper Stranger
1964 — «Хад» / Hud
1966 — «Тонкая нить» / The Slender Thread
1966 — «Шпион, пришедший с холода» / The Spy Who Came in from the Cold
1967 — «Оскар» / The Oscar
«Эмми»
1963 — «Бонанца» / Bonanza
Ссылки[править | править вики-текст]
Хэл Перейра (англ.) на сайте Internet Movie Database

1941 - родился Эмиль Бернар /Émile Bernard/(28 апреля 1868, Лилль — 16 апреля 1941, Париж) — французский художник-неоимпрессионист, один из теоретиков символизма в искусстве.

Жизнь и творчество
В 1886 году поступает учиться живописи в парижское художественное ателье Фернана Кормона, где знакомится с Тулуз-Лотреком и ван Гогом. В том же году изгоняется из ателье «за упрямство». В 1886—1888 годах живёт в Понт-Авене, где присоединяется к художественной группе Понт-Авен и становится другом Гогена. Здесь же, в 1887 году, совместно с Луи Анкетеном, разрабатывает клуазоннистский стиль живописи, заключающийся в использовании разделяющих различные цвета контуров рисунка.

В 1890 году Эмиль Бернар переживает религиозный кризис, после чего мастер обращается к предметам и сюжетам средневекового искусства. В 1891 году разрывает дружбу с Гогеном и присоединяется к символистской группе Одилона Редона и Фердинанда Ходлера.

В 1893—1903 годах путешествует по Египту, Италии и Испании. В эти годы создаёт по большей части религиозные и символистские полотна.

Бернар, являясь одним из значительнейших мастеров группы Понт-Авен, в начале своего творчества склонялся к примитивизму, в конце жизни копирует полотна венецианских мастеров — столь широким оказался разброс его художественных увлечений. В то же время творчество Бернара оказало решающее влияние на работы Пабло Пикассо в его «голубой период». Длительные дружеские отношения Бернара с ван Гогом, Гогеном и Сезанном оставили после себя весьма ценную для исследователей творчества художников переписку, проливающую свет на образ мышления и чувствования великих мастеров живописи.

Избранные полотна
1888 — «Мадлен в Лесу Любви», Париж, частное собрание
1893 — «Погребение ван Гога», Париж, собрание Бернар-Фор
1897 — «Испанские музыканты», Париж, собрание Б. А. Реччи

Литература
«Symbolismus», M. Gibson, Köln 2006
«Die Welt der Malerei», Köln 1990
«Epochen der Kunst. 19. Jahrhundert. Vom Klassizismus zu den Wegbereitern der Moderne», W. Boer et al., München-Wien-Oldenburg 1997

Ссылки
commons: Бернар, Эмиль на Викискладе
Логотип Викисклада На Викискладе есть медиафайлы по теме Бернар, Эмиль
Emile Bernard (англ.)

1538 - родился Джованни Паоло Ломаццо /Giovanni Paolo Lomazzo/( 26 апреля 1538, Милан — 27 января 1592, там же)
[300x400]- итальянский художник и теоретик искусства, представитель миланского маньеризма.

Биография
Родился в семье выходцев из ломбардского города Ломаццо. Работал в Милане, Лоди и Пьяченце.

Испытал влияние Рафаэля и Микеланджело. В 1571 году ослеп, перешёл к теории искусства, написал основополагающие для маньеризма «Трактат об искусстве живописи, скульптуры и архитектуры» (1584) и более абстрактный «Идеальный храм живописи» (1590).

Входил в игровую «Академию мужланов», объединявшую нескольких музыкантов, художников и поэтов, писавших на местном «грубом» диалекте (отсюда и самоназвание кружка).

Галерея
Постная Вечеря (1567), набросок для фрески, разрушенной в 1943 году, Виндзор
Сивилла, Сан-Марко, Милан
Произведения
Autoritratto (ок. 1558, Художественно-исторический музей, Вена)
Allegoria della cena quadragesimale (1567, Пьяченца, разрушена в 1944)
Cristo nell’orto (1568, Милан, Пинакотека Амброзиана)
Autoritratto come Abate dell’Accademia della Val di Blenio (ок. 1568, Милан, Пинакотека Брера)
Noli me tangere (1568, Виченца)
Stigmate di san Francesco con i santi Bernardino e Bartolomeo (ок. 1568 — 1570, Милан, церковь Св. Варнавы)
Crocifissione (ок. 1570, Милан, Пинакотека Брера)
Natività (1570, Лоди)
Pietà (ок. 1570, Милан)
Affreschi e pala d’altare (1570—1571, Милан, Сан-Марко)
Cristo nell’orto (1572, Милан, монастырь Сан-Карло аль Корсо)

Трактаты
Scritti sulle arti. Firenze, 1973—1974

Литература
Kassimatis M.Z. Zur Kunsttheorie des Malers Giovanni-Paolo Lomazzo (1538—1600). Frankfurt/Main; New York: P. Lang, 1985.
Manegold K. Wahrnehmung, Bild, Gedächtnis: Studien zur Rezeption der aristotelischen Gedächnistheorie in den kunsttheoretischen Schriften des Giovanni Paolo Lomazzo. Hildesheim; New York: Olms, 2004
Morandotti A. Milano profana nell’età dei Borromeo. Milano: Electa, 2005
Isella D. Lombardia stravagante: testi e studi dal Quattrocento al Seicento tra lettere e arti. Torino: Einaudi, 2005
[400x210]
[317x480]
[524x700]
[564x700]
[700x417]
[700x503]
[700x557]
[700x680]
[700x690]
[700x461]

1921 - родился Карел Аппел /Christiaan Karel Appel/(25 апреля 1921, Амстердам — 3 мая 2006, Цюрих)
[293x403]
[200x206]
[700x505]
[402x277]
— нидерландский художник, скульптор, график, один из основателей авангардной группы «КОБРА». В своих работах сочетал фигуративные и абстрактно-экспрессионистские элементы.

Биография
Карел Аппел родился в Амстердаме в семье парикмахера и после окончания школы работал в парикмахерской отца. В 1940—1943 гг. учился в Королевской Академии изобразительных искусств в Амстердаме. В ранних работах ощущается влияние Матисса и Пикассо.

После Второй мировой войны стиль художника существенно меняется под влиянием примитивного искусства и ар брют. 1946 г. проходит первая выставка его работ; в этом же году Аппел совершает поездку в Данию, где знакомится с художниками — будущими участниками объединения «КОБРА». В 1948 г. Карел Аппел и другие молодые нидерландские художники образуют так называемую Нидерландскую экспериментальную группу, к которой несколько месяцев спустя присоединяются бельгиец Пьер Алешинский и датчанин Асгер Йорн. Первые буквы в названии столиц их родных стран (Копенгаген, Брюссель, Амстердам) дадут новое наименование группе. Целью объединения становится выражение через живопись инстинктов и подсознания человека; в числе выразительных средств — яркие, кричащие тона и фантастические образы.

В этот период Карел Аппел создаёт произведения из мусора и выброшенных предметов. 1948-49 годами датируется одна из самых известных его работ: деревянный рельеф «Вопрошающие дети» /Vragende kinderen/, состоящий из обломков древесины, прикреплённых к старой оконной раме.
В 1948-49 гг. Аппел выполнил три версии этой работы, которая представляет собой грубое, схематичное изображение детей с лицами, похожими на маски. Фигуры нарочито небрежно раскрашены гуашью: яркие цвета и «неаккуратная» раскраска вызывают ассоциации с детским творчеством, в котором члены объединения «КОБРА» видели важнейший источник обновления современного искусства и его освобождения от накопленных за долгие века условностей.
В 1949 г. Аппел создаёт на заказ фреску, в которой использует тот же сюжет. Фреска должна была находиться в помещении столовой амстердамской ратуши, и комитет городского Совета одобрил предварительный эскиз. 14 марта 1949 г. работа была завершена. Она вызвала волну резкой критики и массу негативных отзывов, вследствие чего была закрыта на 10 лет[5].
Произведение, ставшее причиной публичного скандала, имеет глубокий социальный подтекст. В нидерландском языке слово vragende можно истолковать двояко — «вопрошающие» и «просящие (милостыню)» — поэтому изображённые на рельефе дети, смотрящие прямо в лицо зрителю, должны напоминать о нищете послевоенной Германии, свидетелем которой был и сам художник[5]. Яркие краски, говорящие о радости и непосредственности детства, контрастируют с недетской статичностью деревянных фигур и их лиц-масок с выражением ужаса в глазах. Эти дети смотрят на мир, который разрушили взрослые, и нетрудно догадаться, что́ именно они вопрошают — «Почему?».

В 1950 г. Аппел переезжает в Париж. В 1952 г. выходит из объединения «КОБРА» и присоединяется к французскому движению информализма.

В последующие годы Аппел много путешествует и посещает Мексику, США, Югославию, Бразилию, Японию, Китай. В 1964 г. приобретает замок близ Осера; долгое время живёт в Нью-Йорке, Флоренции, Цюрихе. К нему приходит международное признание; в ряде стран организуются выставки его работ.

Карел Аппел умер в своём доме в Цюрихе 3 мая 2006 г. Похоронен на кладбище Пер-Лашез.

Творчество
В разные годы Аппел был близок к сюрреализму, абстракционизму, ар-брют. Его также включают в круг мастеров Парижской школы. Для стиля художника характерно сочетание фигуративности и абстракции, а также экспрессивная деформация фигур[2]. Ему близка техника коллажа; в свои произведения он нередко включает те или иные материальные объекты. Основные жанры его картин — пейзаж и портрет. После скандала с «Вопрошающими детьми» Аппел стал называть себя варваром и всячески поддерживал этот имидж: так, во время работы над картиной он буквально «швырял» краску на холст и издавал громкие стоны[2].
Начиная с 1970-х гг. Аппел стал отдавать предпочтение скульптуре как жанру, предоставляющему более широкие возможности в работе над формой[2]. В Читать далее...

1791 - родился Никола́й Алекса́ндрович Бесту́жев (13 (24) апреля 1791 года, Санкт-Петербург — 15 (27) мая 1855 года, Селенгинск) — капитан-лейтенант 8-го флотского экипажа, декабрист, историограф флота, писатель, критик, изобретатель, художник.

Семья
Отец — Александр Федосеевич Бестужев (24.10.1761 — 20.3.1810).
Мать — Прасковья Михайловна (1775 — 27.10.1846).
Братья — Александр, Михаил, Пётр, Павел.
Сёстры — Елена, Мария, Ольга.

Военная карьера
22 марта 1802 года поступил в Морской кадетский корпус.
С 7 мая 1807 года в звании гардемарин, с 29 декабря 1809 года — мичман.
7 января 1810 года в звании подпоручик зачислен в Морской корпус.
14 июня 1813 года переведён во флот мичманом.
22 июля 1814 года произведён в лейтенанты .
В 1815 году участвовал в морском походе в Голландию, в 1817 году — во Францию.
15 июня 1820 года назначен помощником смотрителя Балтийских маяков в Кронштадте.
В 1822 году организовал литографию при Адмиралтейском департаменте, где весной того же года начал писать историю русского флота.
7 февраля 1823 года награждён орденом Святого Владимира IV степени за организацию литографии.
В 1824 году на фрегате «Проворный» в качестве историографа совершил плавания во Францию и Гибралтар. 12 декабря 1824 года произведён в капитан-лейтенанты. С июля 1825 года — директор Адмиралтейского музея, за что получил от друзей прозвище «Мумия».

Писатель
С 1818 года — член Вольного общества учреждения училищ по методике взаимного обучения.
С 28 марта 1821 года — член-сотрудник Вольного общества любителей российской словесности, с 31 мая — действительный член.
С 1818 года сотрудничал с альманахом «Полярная звезда», журналами «Сын отечества», «Благонамеренный», «Соревнователь просвещения и благотворения» и другими.
С 1822 года — член Цензурного комитета. Редактор.
С 1825 года — член Общества поощрения художников. Вольнослушателем посещал классы академии художеств. Учился у А. Н. Воронихина и Н. Н. Фонлева.
С 12 сентября 1825 года — член Вольного экономического общества.
С 1818 года — член масонской ложи «Избранного Михаила».

Декабрист
В 1824 году принят в Северное тайное общество К. Ф. Рылеевым, предлагавшим ему стать членом Верховной думы Северного общества. Н. А. Бестужев — автор проекта «Манифеста к русскому народу». Вывел на Сенатскую площадь Гвардейский экипаж.

Каторга
Арестован 16 декабря 1825 года, в тот же день доставлен в Петропавловскую крепость.
Осуждён по II разряду; 10 июля 1826 года приговорён к пожизненной каторге.
7 августа 1826 года вместе с братом Михаилом доставлен в Шлиссельбург. Отправлены в Сибирь 28 сентября 1827 года. Прибыли в Читинский острог 13 декабря 1827 года. Переведены в Петровский завод в сентябре 1830 года.
8 ноября 1832 года срок каторги был сокращён до 15 лет, а 14 декабря 1835 года — до 13 лет.
Работал акварелью, позднее маслом на холсте. Написал портреты декабристов, их жён и детей, городских жителей (115 портретов), виды Читы и Петровского Завода, китаеведа о. Иакинфа.

Ссылка
См. также: Декабристы в Бурятии
10 июля 1839 года братья Михаил и Николай Бестужевы обращены на поселение в город Селенгинск Иркутской губернии, куда прибыли 1 сентября 1839 года.
До этого, 14 марта 1838 года, в Селенгинск переехали мать и сестра декабриста К. П. Торсона. В феврале 1844 года мать братьев Бестужевых продала имение и ходатайствовала о разрешении ей вместе с дочерьми Еленой, Марией и Ольгой переселиться в Селенгинск. После смерти Прасковьи Михайловны (27 октября 1846 года) сёстрам Бестужевым разрешили поселиться в Селенгинске со всеми ограничениями, предписанными для жён государственных преступников.
Николай Бестужев на каторге и поселении занимался сапожным, ювелирным, токарным и часовым делом. Разработал новую конструкцию высокоточного хронометра совершенно оригинальной системы, секрет которой унёс в могилу. Во время Крымской войны работал над конструкцией ружейного замка[2], создал «бестужевскую печь» и, совместно с братом Михаилом, двуколку «бестужевку».
Проводил метеорологические, сейсмические и астрономические наблюдения. Выращивал табак и арбузы, пытался организовать тонкорунное овцеводство. Описал Гусиноозерское месторождение каменного угля.
Проводил исследования по этнографии и археологии, собирал бурятские песни и сказки. Открыл следы оросительных систем у первых земледельцев Забайкалья, петроглифы на берегах Селенги.
В 1841 году приехал в Иркутск, где пробыл почти год, написав 72 портрета, в том числе членов семей генерал-губернатора Руперта, купцов Трапезниковых, Сукачёвых, Наквасиных, Басниных и других. В 1855 году написал детские портреты — внука С. Г. Волконского и детей своего близкого друга И. С. Персина, у которого он проживал в Иркутске[3]
В Селенгинске братья Михаил и Николай Бестужевы близко сошлись с главой буддистов Хамбо-ламой Дампилом Гомбоевым. Михаил Бестужев написал трактат о буддизме, который до сих пор не найден. Младший брат Хамбо-ламы Николай Гомбоев принял христианство и уехал в Китай, Читать далее...

1944 - родилась Ната́лья И́горевна Не́стерова (род. 23 апреля 1944, Москва, СССР) — советский и российский художник-живописец, педагог, профессор. Заслуженный художник Российской Федерации (1994). Лауреат Государственной премии РФ (1999).

Действительный член РАХ (2001). Член Союза художников СССР с 1969 года.

Биография
Родилась 23 апреля 1944 года в семье архитекторов.
В 1962 году окончила Московскую художественную школу при Институте имени В. И. Сурикова.
С 1962 по 1968 год училась в Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова (мастерская проф. Д. Д. Жилинского).
С 1969 года член Союза художников СССР.
С 1991 — профессор Российской академии театрального искусства.
Живёт и работает в Москве и США (c 1988).

В первой половине 1970-х годов завоевала известность композициями, переиначивающими канон соцреалистической фигурно-сюжетной картины: героико-идиллические сцены труда и отдыха сменились здесь образами некоего заколдованного царства, погружённого в оцепенение или абсурдную маету. Ключевое значение для неё имели в ту пору образы крымских, кавказских и прибалтийских «народных здравниц» и «домов творчества». С конца 1970-х годов в живописи Нестеровой возобладали темы старинного города или парка. С годами на первый план в её живописи выходят религиозные мотивы, тоже получившие подобие загадочного маскарада, нарушающего привычные иконографические каноны.

Награды и звания
Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1999)
Лауреат премии «Триумф» (2002)
Звание Заслуженного художника Российской Федерации (1994)
Награждена Почётной серебряной медалью РАХ (1990)
Награждена Почётной золотой медалью РАХ (2004)
Избрана членом-корреспондентом РАХ (1997)
Действительный член РАХ (2001)

Работы находятся в собраниях
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Государственный музей искусств народов Востока, Москва.
Московский музей современного искусства, Москва.
Музей АРТ4, Москва.
Архангельский художественный музей, Архангельск.
Брянский областной художественный музей, Брянск.
Вологодская областная картинная галерея, Вологда.
Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Екатеринбург.
Ивановский областной художественный музей, Иваново.
Иркутский областной художественный музей им. В. П. Сукачёва, Иркутск.
Историко-архитектурный и художественный музей «Новый Иерусалим», Истра.
Курганский областной художественный музей, Курган.
Курская областная картинная галерея им. А.А. Дейнеки, Курск.
Кемеровский областной музей изобразительных искусств, Кемерово.
Красноярский государственный художественный музей им. В.И. Сурикова, Красноярск.
Магаданский областной краеведческий музей, Магадан.
Нижнетагильский муниципальный музей изобразительных искусств, Нижний Тагил.
Новокузнецкий художественный музей, Новокузнецк.
Новосибирский государственный художественный музей, Новосибирск.
Омский областной музей изобразительного искусства им. М. А. Врубеля, Омск.
Оренбургский областной музей изобразительных искусств, Оренбург.
Пермская государственная художественная галерея, Пермь.
Музей изобразительных искусств Республики Карелия, Петрозаводск.
Государственный музей-заповедник «Ростовский Кремль», Ростов Ярославская область.
Ростовский областной музей изобразительных искусств, Ростов-на-Дону.
Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева, Саратов.
Сочинский художественный музей, Сочи.
Томский музей изобразительных искусств, Томск.
Дальневосточный художественный музей, Хабаровск.
Национальный художественный музей Республики Саха, Якутск.
Киевский художественный музей, Киев.
Запорожский областной художественный музей, Запорожье.
Музей Марка Шагала, Витебск.
Государственная картинная галерея Грузии, Тбилиси.
Государственный музей искусств имени А. Кастеева, Алматы.
Музей изобразительных искусств Кыргызстана имени Г. Айтиева, Бишкек.
Людвиг Форум, Ахен, Германия.
Национальный музей «Женщины в искусстве», Вашингтон, США.
Национальный Еврейский музей Б’най Б’рит Клутцник, Вашингтон, США.
Музей П. Людвига, Кёльн, Германия.
Монреальский музей изящных искусств, Монреаль, Канада.
Музей Джейн Вурхис Зиммерли, коллекция Нортона и Нэнси Додж, Рутгерский университет, Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США.
Музей современного искусства Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк, США.
Китайский национальный музей искусств — Музей П. Людвига, Пекин, Китай.
Национальный музей современного искусства, Сеул, Южная Корея.
Колодзей Арт Фонд, Хайланд-парк, Нью-Джерси, США.
Хофстра музей, Хофстра университет, Хэмпстед, Нью-Йорк, США.
Словацкая национальная галерея, Братислава, Словакия.
Музей П. Людвига, Будапешт, Венгрия.

Персональные выставки
2014 — «Окно в Париж». Z&L Gallery, Москва
2014 — «Воспоминания об уходящем лете». ЮВС арт-галерея, Москва
2013 — «Генеральная репетиция юбилея». Frolov Gallery, Москва
2012 — «Ожидание». Галерея Вересов, Москва
2005 — «Отражения утраченного времени». Читать далее...

1917 - родился Сэр Сидней Роберт Нолан / Sir Sidney Robert Nolan/ , род. 22 апреля 1917 г. Мельбурн — ум. 28 ноября 1992 г. Лондон) — австралийский живописец — абстракционист и график. Является одним из крупнейших австралийских художников 2-й половины ХХ века.

Жизнь и творчество[править | править вики-текст]
С.Нолан изучал живопись в школе при Национальной художествененой галерее в Мельбурне. Был одним из руководителей группы живописцев «Heide Circle», в которую входили также Альберт Такер, Джой Хестер, Артур Бойд и Джон Персеваль. В 1938 году Нолан женится, однако этот брак был недолгим. В годы Второй мировой войны он служит в действующей армии; после её окончания некоторое время живёт близ Мельбурна, в том доме теперь находится Музей современного искусства Heide Museum of Modern Art. В 1948 он вновь женится, на сестре своего друга, художественного критика Джона Рида, Синтии. В 1978 Нолан вступает в брак в третий раз — с Мэри Бойд, бывшей женой Джона Персиваля.

В течение некоторого времени С.Нолан изучает рисунок в парижском Atelier 17 у Стэнли У. Хейтера. Наиболее известными работами Нолана из его австралийского периода являются картины из серии 1946—1947 годов о местном рэнджере Нэде Келли. В 1950 году художник переезжает в Лондон, где живёт и работает всю оставшуюся жизнь. В 1959 году С.Нолан принимает участие в выставке современного искусства documenta II в Касселе. Кроме живописных полотен и графических листов писал также театральные декорации и иллюстрировал литературу.

Сэр Сидней Нолан был награждён британским орден Заслуг и орденом Австралии.

Галерея
Работы Сиднея Нолана

1555 - родился Лодовико Карраччи /Lodovico Carracci/ (21 апреля 1555, Болонья — 13 ноября 1609, там же)
— итальянский живописец, гравёр и скульптор, один из ярчайших представителей болонской школы.
[300x400] [299x400]
Биография
Ученик Просперо Фонтаны, Лодовико Карраччи в своих многочисленных поездках изучал творчество итальянских мастеров. Вернувшись в Болонью, с высокой целью возрождения искусства он основал со своими двоюродными братьями Агостино и Аннибале новую школу живописи — «Академию направленных на путь» /Academia degli Incamminati/, которая несмотря на насмешки маньеристов старого образца вскоре стала в Италии центром художественного образования. Принципами её были: непосредственное наблюдение за природой, изучение античного искусства и подражание великим мастерам: в рисунке и движении — Микеланджело, в колорите — Тициану, в композиции и выражении — Рафаэлю, в светотени и грации — Корреджо.

Хотя художники, входившие в состав этой академии (такие, как первый ассистент Карачи Джакомо Каведоне), которых сам Лодовико Карраччи называл «эклектиками», отличались своеобразным стилем, их работы обнаруживали одновременно сходство с известными шедеврами живописи. В ранних работах самого Лодовико Карраччи (например, во фресках в церкви Санкт-Микеле-ин-Боско) слишком заметно подражание Корреджо и Пармиджанино. В более зрелых своих произведениях он демонстрирует бо́льшую самостоятельность (например, в «Богородице во славе» и во фресках из жития св. Бенедикта в монастыре Санкт-Микеле-ин-Боско). Лодовико Карраччи является также родоначальником особого рода картин страдальческого пафоса — многочисленных «Ecce Homo» и «Mater Dolorosa», созданных болонской школой. В Эрмитаже хранятся «Святое Семейство», «Несение креста», «Положение во гроб» и «Святой Себастьян».
Художнику атрибутируется известная картина «Игроки в шахматы», поражающая глубиной психологизма и тонкой игрой света и тени.
[406x532]
[438x700]
[510x700]
[419x700]
[534x700]
[539x700]
[554x700]
[640x366]
[700x419]
[700x524]
[700x525]